Muzikos muziejų asociacija. Centrinis muzikinės kultūros muziejus pavadintas M

Glinkos muziejuje, arba Centriniame muzikinės kultūros muziejuje, eksponuojama didžiulė visų epochų ir tautų instrumentų kolekcija, kurios eksponatų skaičius siekia arti tūkstančio. Šioje didžiulėje kolekcijoje galima pamatyti nuo istorinių retenybių iki modernių garso išgavimo įrenginių. Pagrindinis muziejaus asociacijos pastatas buvo pastatytas specialiai šiai saugyklai, kuri buvo paremta eksponatais, surinktais Maskvos konservatorijos entuziastų nuo pat jos įkūrimo 1866 m.

Glinkos muziejaus vestibiulyje lankytojai pasitinka puikaus kompozitoriaus biustą, „Patriotinės dainos“, kuri kurį laiką buvo Rusijos himnu, autoriaus muzikinėmis ir tekstinėmis citatomis. Šio kūrinio natas lydi neoficialus tekstas, kuris kartu su muzika dar caro laikais pretendavo į valstybės simbolio statusą.

Čia lankytojai susipažįsta su renginių anonsais, palieka viršutinius drabužius, įsigyja įėjimo bilietus į nuolatinę ar temines parodas. Pagrindinė nuolatinė ekspozicija yra 2 aukšte, laikinos ekspozicijos įvairiomis temomis organizuojamos 3 aukšte.

Vestibiulyje yra vienas iš nuostabių eksponatų – neseniai įsigytas Glinkos muziejus – Europos orkestras. Šis mechaninis instrumentas atkuria instrumentinio orkestro skambesį, tokie įrenginiai buvo naudojami daugelyje Europos šalių kaip muzikinis šokių renginių akompanimentas.

Muzikos instrumentai, išdėstyti savotiško orkestro priekinėje pusėje, skleidžia jiems būdingus garsus, o akordeonai demonstruoja net dumplių judesius. Rusijoje tokie instrumentai nebuvo platinami, tuo įdomiau mūsų muzikinių smalsuolių mėgėjams susipažinti su orkestru.

Antrasis aukštas, kuriame yra pagrindinė Glinkos muziejaus ekspozicija, prasideda erdvia sale, kurioje vyksta įvairios muzikinei kultūrai skirtos parodos. Pagrindinė kambario puošmena – vaizdingas spalvotas vitražas, kuris iš pastato išorės yra daug didesnis.

Masyvūs laiptai veda į 3 aukštą, kur galima aplankyti temines laikinąsias parodas. Kelių varpų kompozicija primena bažnyčių varpų vaidmenį tiek rusų žmonių gyvenime, tiek Glinkos muzikiniame skonyje.

Taip pat salėje yra vokiečių meistro Ladegasto pagaminti vargonai, kurie nuo 1868 m. priklausė Chludov pirklių giminės palikuoniui, vienintelis išlikęs šio meistro gaminys. Padovanotas Maskvos konservatorijai ir pakeitęs dar kelis savininkus instrumentas buvo praktiškai suniokotas.

Nelengvą vargonų vidų restauravimą 1998 metais atliko Vilniaus vargonų meistrai, vadovaujami Gučo. Dabar šis instrumentas yra laikomas seniausiu darbingumą išlaikiusiu vargonu Rusijoje, kuris realiai naudojamas Glinkos muziejaus organizuojamuose vargonų koncertuose.

Penkiose antrojo aukšto salėse įrengta nuolatinė Glinkos muziejaus ekspozicija, pasakojanti apie pasaulio tautų kilmės istoriją ir įvairiausius muzikos instrumentus. Esant skirtingoms vitrinų fono spalvoms, jos yra vizualiai atskirtos viena nuo kitos. Seniausius žinomus instrumentus reprezentuojančios salės suskirstytos pagal geografinį principą. Atskira patalpa skirta Europos eksponatams, suskirstytiems pagal šalis, likusieji žemynai suskirstyti į kitą patalpą, kurioje išryškintos atskirų šalių ekspozicijos.

Kitose salėse pristatomi instrumentai, kurie skiriasi priklausymu pučiamiesiems ar simfonijai, mušamiesiems ir klavišiniams. Parinkti mechaniniai ir elektroniniai muzikos instrumentai, įrenginiai garsui įrašyti ir groti iš įvairių laikmenų.

Senovės Europos muzikos instrumentai

Kiek teisingas toks muzikos instrumentų demonstravimo principo pasirinkimas, supranta profesionalai, tačiau garso išgavimo būdo skirtumai atrodo fundamentalesni ir akivaizdesni nei tautiniai ir valstybiniai. Juk vamzdžio forma, kad ir kokie dideli skirtumai būtų, vis tiek atpažįstama.

Būgno ar kitų mušamųjų instrumentų nesupainiosi su niekuo kitu. O informacijos apie eksponato atsiradimo vietą išsiaiškinimą, priskyrimą tam tikro tipo muzikos instrumentams ir kitas smulkmenas dauguma lankytojų vis dar atlieka pagal aiškinamuosius užrašus.

Glinkos muziejuje sukaupta gausus asortimentas ir rūšių įvairovė rusų liaudies muzikos instrumentai. Taip pat yra kitų tautų, gyvenančių Rusijos Federacijos nacionalinėse respublikose, instrumentų. Plačiai atstovaujami mušamieji instrumentai – juk juose naudojamas paprasčiausias, bet pats įvairiausias garsų išgavimo būdas nuo paprastų daiktų susidūrimų, kuriems naudojami net mediniai šaukštai, iki įvairių prietaisų ir dizaino barškučių.

Natūralu, kad mūsų protėviai turėjo ragus iš karvės ragų ir vamzdžius iš medžio. Garsus meistrai galėjo išgauti net iš pjūklo ir dalgio geležtės, tačiau tai labiau tikėtina iš muzikinio ekscentriškumo srities. Pagrindinis Rusijos žmonių styginis instrumentas yra arfa, naudojama Rusijoje nuo neatmenamų laikų. Balalaika taip pat priklauso plėšiamiesiems styginiams instrumentams, su visu aparato paprastumu virtuozai jais atlieka bet kokias melodijas. Galiausiai rusiškas akordeonas ilgą laiką buvo pagrindinis liaudies instrumentas.

Įvairių tautų styginiai instrumentai vizualiai panašūs, tačiau visų styginių instrumentų protėvis skitų arfa skiriasi nuo kitų giminių. Jis dar neturi rezonuojančio kūno ir kaklo, o bendras bruožas – garsų išgavimo būdas plėšiant stygas pirštais.

Plušami styginiai instrumentai išsivystė nuo senovinės lyros ir arfos iki iki šių dienų didžiausią populiarumą išlaikiusios liutnios, domros, mandolinos, balalaikos ir gitaros. Klavesinas, fortepijonas ir fortepijonas taip pat yra susiję su plėšiamaisiais styginiais mušamaisiais instrumentais, kuriems jie sugalvojo klavišus su pavaros sistema.

Atnaujintoje ekspozicijoje Europos skyrius pasipildo baltarusių ir ukrainiečių, moldavų ir Baltijos tautų instrumentais. Kaip ir anksčiau, plačiai atstovaujami Viduržemio jūros ir Skandinavijos šalių, Vidurio ir Rytų Europos instrumentai. Styginiai instrumentai eksponuojami ir plėšiami, ir lenkiami, su įvairiomis rezonuojančio kūno ir stryko išdėstymo formomis. Paprasčiausi ksilofonai atstovauja mušamųjų instrumentų grupei.

Kai kuriose modifikacijose yra dūdmaišių, kurios paprastai laikomos tradiciniais škotų ir airių instrumentais. Tai tiesa, tačiau kitos tautos naudojo panašų prietaisą su oro kailiu ir vamzdžiais su nendrių garsų formavimu. Tai yra Rytų Europos šalių prancūzų Musette, portugalų Gaita, Duda ir Dudeizac.

Rytų šalių muzikos instrumentai

Rytų šalys pirmosios išrado lankus garsams iš ištemptų stygų išgauti, istorikai pionieriais laiko dabartinio Uzbekistano teritorijoje gyvenusius muzikantus. Iš čia lankai atkeliavo į Kiniją ir Indiją, į arabų šalis, o iš jų – į Pirėnus. Pastoracinis smuikas su trimis stygomis – rabele, taip pat altas su daugybe stygų. Pastaruosius vėliau išstūmė smuikai ir didesni jų giminaičiai. Rytietiški styginiai instrumentai dažnai pasižymi ilgesniu kaklu, nors yra ir trumpų modelių.

Rytų tautų pučiamieji ir mušamieji instrumentai išsiskiria didele įvairove. Žalvariui dažnai buvo naudojami bambuko kamienai ir kiti tuščiaviduriai augalų stiebai. Perkusiniai instrumentai taip pat buvo gaminami iš medžių kamienų, ištuštinant šerdį. Taip pat buvo naudojamos aprengtos gyvūnų odos, ištemptos ant rėmų iš įvairių medžiagų. Be stacionarių būgnų buvo populiarūs rankiniai būgnai, tokie kaip tamburinai, kartais papildomi varpeliais.

Japoniškas tautinių rūbų originalumas ryškesnis nei japonų muzikos instrumentų ir visų kitų skirtumai. Japonų mušamieji instrumentai dažniausiai būdavo ant figūrinių stovų, dėklams naudotos įvairios medžiagos, net porcelianas ir kita keramika. Styginiai ir pučiamieji instrumentų formos yra artimos tradicinėms kitoms tautoms, todėl šiose srityse sunku išrasti kažką kitokio.

Rytų šalys muzikos instrumentams gaminti naudojo įvairias medžiagas – nuo ​​akmens, medžio ir metalo iki šilko, odos ir net išpjautų moliūgų kriauklių. Vietos meistrai ypatingą dėmesį skyrė savo gaminių išoriniam dizainui, dekoratyvumui.

Tapyba ir drožyba, tradicinė kiekvienai tautai, taip pat puošia muzikos instrumentus, būtent pagal šiuos elementus lengviausia atpažinti ksilofonus, būgnus ir kitus instrumentus iš kitų šalių kultūrai priklausančių.

Senovinės smuiko dirbtuvės Glinkos muziejuje

Smuikų ir kitų lenktinių instrumentų kūrimas jau seniai buvo ir dabar yra labai sudėtingas darbas. Ruošiant medieną įvairioms detalėms ir įrankių dalims, reikėjo atlikti daugybę technologinių operacijų – pjovimo ir gręžimo, matavimų ir įvairių detalių sujungimo būdų. Atkurtame muzikos instrumentų gamybos cecho interjere ant smuiko meistro darbastalio pristatomi šiems darbams reikalingi įrankiai ir prietaisai.

Smuikų gamintojai galėjo pagaminti bet kokio dydžio gaminį – nuo ​​smuiko ir alto iki violončelės ir milžiniško kontraboso. Smuikas taip pat galėjo būti ir klasikinių dydžių, ir perpus ar net keturis kartus mažesnis.

Restauruotoje Glinkos muziejaus patalpoje galima pamatyti visus instrumentų gamybos etapus – nuo ​​medinės lentos iki baigto smuiko ar violončelės. Galite atsižvelgti į visus komponentus - priekinę ir galinę kaladę bei jas jungiantį apvalkalą, kaklą su kaklu ir džemperį virvelėms kloti.

Glinkos muziejaus klasikiniai muzikos instrumentai

Šiuolaikinių muzikantų naudojami instrumentai Glinkos muziejaus lankytojams pristatomi keliose ekspozicijose. Eksponuojami simfoninių ir pučiamųjų orkestrų komponentai, įvairios sudėties muzikinių ansamblių aksesuarai. Stygos – sulenktos ir klaviatūros sugyvena su vėju, medžiu ir žalvariu.

Viename iš muziejaus kampelių saugomi tikri lobiai – koncertinė arfa ir kolekcinis fortepijonas, skirtas naudoti namuose. Puikiai subalansuota arfa stabiliai stovi ant nedidelio pagrindo, brangios medienos rezonatorius dera su kolonos ir kaklo auksavimu, kurio forma ypatingai įnoringa ir patraukli.

Paveikslo, vaizduojančio didžiausią Genujos smuikininko Nikolo Paganinio meistrą Niccolò Paganini, šonuose yra lankstinių instrumentų vitrinos. Būtent šis smuikininkas ir kompozitorius sukūrė grojimo smuiku techniką, kuri beveik nepakitusi iki šių dienų.

Be smuiko, Paganiniui taip pat nepriekaištingai priklausė mandolina ir gitara. Populiarios puikios atlikėjos kompozicijos, parašytos ir smuikui, ir gitarai. Paganinio gimtinėje Genujoje, Italijoje, kasmet vyksta populiariausias pasaulyje smuikų konkursas.

Klasikinių pučiamųjų instrumentų vitrinoje jie rodomi didėjančio dydžio tvarka – pirmiausia pateikiamos medinių instrumentų rūšys, po to – variniai. Šis skirstymas išlikęs nuo seno ir dabar neatitinka tikrovės – medinių fleitų grupei priskiriamos fleitos, klarnetai, obojus ir fagotai gali būti gaminami ne tik iš medžio. Jos gali būti plastikinės ir metalinės, fleitos – net stiklinės. Muzikologų pagal veikimo principą priskiriamas mediniam, senovinių analogų neturėjęs saksofonas visada buvo metalinis.

Kita vertus, variniai įrankiai tik iš šio metalo buvo gaminami tik metalurgijos vystymosi aušroje, dabar naudojami vario lydiniai arba sidabras. Varinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso trimitas, ragas, trombonas ir tūba. Šios serijos įrankiai yra vis didesnio įrenginio dydžio ir sudėtingumo. Trombonas stovi šiek tiek vienas nuo kito, turi judamą rokerį, leidžiantį sklandžiai keisti toną.

Beveik visi pučiamieji instrumentai, be pučiamųjų orkestrų, yra įtraukti į simfoninius orkestrus ir ansamblius. Jais naudojasi ir diksilendai bei džiazo grupės.

Ištemptų stygų ir klaviatūra valdomų mušamųjų mechanizmų derinys būdingas koncertiniams muzikos instrumentams, tarp kurių yra fortepijonai, fortepijonai ir fortepijonai. Kai kurie ekspertai fortepijoną ir fortepijoną laiko fortepijono atmainomis, kurios skiriasi horizontaliu arba vertikaliu stygų išdėstymu.

Nuo praėjusio amžiaus vidurio gaminami tik fortepijonai ir fortepijonai, į istoriją įėjo tradiciniai fortepijonai, dėl trumpesnio stygos ilgio turintys mažiau išraiškos galimybių. Fortepijonai daugiausia naudojami koncertinėje veikloje kaip vokalinis akompanimentas arba savarankiškai, fortepijonai – namų ar kamerinei muzikai.

Demonstruotas Glinkos muziejuje ir dabartinių klavišinių instrumentų – styginių ir nendrinių – pirmtakuose. Styginiams priskiriamas mušamasis klavikordas ir plėšomas klavesinas, o nendrinės harmonijos giminingos armonikoms, saginiams akordeonams ir akordeonams. Pirmasis instrumentas su oro dumplėmis buvo Rusijoje dirbusio čeko Kirchnerio stalinė armonika. Skirtingai nuo jos ir mums įprastų rankinių instrumentų, prie harmonijos dumplės buvo varomos kojiniais pedalais.

Nuo statinės vargonų iki sintezatoriaus

Paskutinėje Glinkos muziejaus salėje pristatomi keli instrumentai, kurie nėra ansamblių ir orkestrų dalis, senovinės įrašytų garsų atkūrimo priemonės. Čia yra unikalūs eksponatai, gana reti muziejų ir pavienių asmenų kolekcijose. Tarp jų išsiskiria šurmulys, apie kurį daug kas girdėjo, bet ne visi lankytojai matė.

Priemonė pagal prietaisą yra nedidelis organas, oro įpurškimas ir garso mechanizmo veikimas užtikrinamas sukant rankenėlę ant korpuso. Statinės vargonus naudojo klajojantys muzikantai, jų garsai lydėjo farso cirko artistų pasirodymus.

Pirmųjų garso įrašymo ir atkūrimo prietaisų kūrimas turi specifinį pradininką – garsus išradėjas Edisonas. 1877 metais jo sukurtas fonografas užtikrino garsų įrašymą ir atkūrimą aštria adata ant volelio, įvynioto į skardos foliją ar vaškuotą popierių.

Įrašymą ant plokščios apvalios plokštelės išrado Berlineris, garsas buvo atkuriamas prietaisais su išoriniu ragu – gramofonu. Prietaisus su korpuse paslėptu ragu pagamino Pate, iš čia ir kilo gramofono pavadinimas. Tolesnė garso įrašymo pažanga buvo sparti: magnetinės juostos, lazeriniai diskai, aukštos kokybės skaitmeniniai garso įrašai.

Retą fotoelektroninį garso sintezatorių ANS, pavadintą didžiojo kompozitoriaus Skriabino inicialais, praėjusio amžiaus 30-ųjų pabaigoje išrado rusas Murzinas, jis buvo pagamintas tik 1963 m. Neįprastus šio įrenginio garsus gali prisiminti Tarkovskio ir Gaidai „Deimantinės rankos“ mokslinės fantastikos filmų žiūrovai.

Muziką jame kompozitorius sukūrė nerašydamas natų ir įtraukdamas orkestrą. Sintezatoriai taip pat sparčiai vystėsi, išradus tranzistorius, jie tapo kompaktiški ir įperkami. Dabar sintezatoriai turi visas įvairių žanrų muzikines grupes.

Kitas žymus Glinkos muziejaus eksponatas buvo milžiniškas muzikanto ir kompozitoriaus, nenuilstančio eksperimentatoriaus R. Shafi būgnų komplektas. Neabejotinai neįmanoma rankiniu būdu valdyti tokio sudėtingo būgnų ir būgnų komplekso,

Shafi išrado unikalų valdymo pedalą „Serpent Gorynych“, kuris dėl aptarnaujamų instrumentų skaičiaus pateko į Gineso knygą. Šiame skyriuje yra ir kitų įdomių eksponatų, įskaitant asmeninius garsių muzikantų instrumentus.

Apsilankymas Glinkos muziejuje po pasakojimo apie jį gali atrodyti neprivalomas, tačiau toks įspūdis itin klaidingas. Čia yra daug įdomių dalykų, kuriuos sunku aprašyti paviršutiniškoje apžvalgoje, atsiranda naujų įdomių darbo su lankytojais formų. Informatyvu ir įdomu čia lankytis žmonėms, turintiems bet kokį susidomėjimą ir supratimą apie muziką, po apsilankymo šis susidomėjimas tikrai išaugs.

Muzikinės kultūros muziejus. M.I. Glinka buvo sukurta Maskvoje 1943 m. Remiantis N. G. memorialiniu muziejumi. Rubinšteinas (įkurtas 1912 m. Maskvos konservatorijoje). Nuo 1982 m naujame pastate (architektas Loveyko I.I.)
Netgi Maskvos konservatorijoje buvo padėtas muziejaus kolekcijos pamatas, kur nuo pirmųjų konservatorijos gyvavimo metų buvo kaupiama reta muzikinė medžiaga (dokumentai, autografai, rankraščiai, instrumentų rinkiniai) ir muziejaus kolekcijos pamatas. buvo paguldytas. 1912 m. kovo 11 d., šalia Konservatorijos bibliotekos, atidarytas N.G. vardo muziejus. Rubinšteinas, skirtas iškilaus muzikinio visuomenės veikėjo, Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus ir konservatorijos įkūrėjo atminimui.
Muziejus per savo istoriją patyrė ir sunkių akimirkų, kai buvo visiškoje užmarštyje ir artėjo prie uždarymo. Trijų dešimtmečių muziejus pavadintas N.G. Rubinšteinas konservatorijoje atliko aptarnavimo skyriaus funkciją, panašią į mokomąją biblioteką, daugiausia užsiėmė saugojimu, o šiek tiek ir kolekcionavimu. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje, artėjant Maskvos konservatorijos 75-mečiui, jo veiklos kryptis pasikeitė. Pradėjo gausėti jo kolekcija, suaktyvėjo parodinis darbas. 1941 m. konservatorijos skyriaus pagrindu buvo įkurtas Centrinis muzikinės kultūros muziejus. 1943 m. muziejus atsiskyrė nuo konservatorijos ir gavo valstybinės institucijos statusą. Nuo to laiko GTsMMK pradėjo populiarėti ir nustatyti savo ypatingą vietą muzikos ir muziejų pasaulyje. 1940-ųjų viduryje N.G. Rubinšteinas dingo iš oficialaus muziejaus pavadinimo, o 1954 m., minint M.I. Glinka, GTsMMK buvo pavadintas didžiojo rusų kompozitoriaus vardu.
1974 m. muziejui suteiktas mokslinių tyrimų instituto statusas. Muziejus du kartus keitė adresą. Po oranžerijos keletą dešimtmečių ji buvo įsikūrusi senoviniame architektūros paminkle - Bojarų Troekurovų kamerose Georgievsky juostoje. O devintajame dešimtmetyje jis pagaliau persikėlė į specialiai jam pastatytą pastatą Fadejevo gatvėje.
Šiandien muziejuje vaikai ir suaugusieji gali susipažinti su senoviniais ir šiuolaikiniais muzikos instrumentais bei pasaulio tautų muzika. Muziejuje yra daug muzikos instrumentų. Yra senų fortepijonų su žvakidėmis, klavesinais, higienais, seniausi vargonai Rusijoje; daug įvairių pasaulio tautų instrumentų. Lankytojai sako apie juos girdintys pirmą kartą ir matontys pirmą kartą. Todėl labai rekomenduojame muziejuje apsilankyti mažiesiems trejų ar ketverių metų ir vyresniems melomanams, bet geriau su vaikiška ekskursija. Su vaikais nuo šešerių metų galite lankytis koncertuose iš ciklo „Muzikos instrumentų pasaulyje“ arba klasikinės muzikos fortepijono koncertuose; klausytis muziejaus paskaitų ar simfoninės pasakos.

2009 m. lapkritį Valstybiniame centriniame muzikinės kultūros muziejuje, pavadintame M.I. Glinka (dabar - visos Rusijos muzikinės kultūros muziejų asociacija, pavadinta M.I. Glinkos vardu) ir P.I. Valstybės namai-muziejus. Čaikovskio mieste Kline įvyko dviejų dienų visos Rusijos susitikimas dėl muzikinio kultūros paveldo išsaugojimo ir propagavimo. 2009 m. Muzikos kultūros muziejuje vyko visos Rusijos konferencija dėl muzikinio kultūros paveldo išsaugojimo ir propagavimo. Posėdyje, siekiant koordinuoti jų veiklą ir įgyvendinti bendras kultūros programas, buvo nuspręsta įkurti Rusijos muzikos muziejų asociaciją. Vėliau, įstojus į Azerbaidžano, Baltarusijos, Ukrainos, Kazachstano muzikos muziejų organizaciją, ji buvo pervadinta į Muzikos muziejų ir kolekcijų asociaciją (dabar - Muzikos muziejų ir kolekcininkų asociacija).

Per penkerius gyvavimo metus Asociacijos nariais tapo 53 muzikinės orientacijos muziejai Rusijoje ir užsienio šalyse (Azerbaidžane, Armėnijoje, Baltarusijoje, Gruzijoje, Kazachstane, Ukrainoje).

Asociacijos veikloje vyksta ir individualios parodos, ir edukaciniai renginiai bei festivaliai. Festivalis TERRA MUSICALE vyko nuo 2011 m. birželio iki 2012 m. birželio mėn. Jame dalyvavo 26 muziejai iš Rusijos ir NVS šalių, pristatomi 22 parodų projektai 14 regionų ir respublikų.

2013 m. Asociacija ėmėsi kurso, siekdama veiksmingesnio AMMIK muziejų ir jų fonduose esančių neįkainojamų kolekcijų populiarinimo. Taip atsirado bendras asociacijos ir Rusijos valstybinės muzikinės televizijos ir radijo centro projektas „Expomusic“. Tai radijo laidų ciklas radijo stoties „Orfėjas“ bangomis apie kiekvieną iš Asociacijos muziejų. Šiuo metu projektas sėkmingai įgyvendinamas. Visos programos yra prieinamos viešai radijo stoties „Orpheus“ svetainėje (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic). Darbas prie projekto tęsiamas.

Asociacijos 2015 metų darbo plane buvo numatytos šios veiklos:
- antrasis mokslinis metodinis seminaras „Muzikos ir teatro meno, muzikos ir garso instrumentų muziejai“ (2015 m. kovo mėn. Vokietija, Olandija, Belgija, Prancūzija);
- AMMIK kaip bendraorganizatoriaus dalyvavimas tarptautiniame muziejų forume, skirtame Tatarstano Respublikos nacionalinio muziejaus 120-mečiui. Forume veiks muzikos muziejų skyrius;
- nemažai renginių tema „Daugiabučių muziejų aktualizavimas ir plėtra“ (tarp jų ir apskritasis stalas aktualiausiomis daugiabučių muziejų veiklos problemomis);
- oficialios AMMiK svetainės paleidimas;
- AMMiK dalyvavimas tarptautiniame muziejų festivalyje „Intermuseum-2015“.