Simfoninio orkestro instrumentų pavadinimas. Atlikta trumpa simfoninio orkestro muzikos instrumentų apžvalga

Šiuolaikinį simfoninį orkestrą sudaro 4 pagrindinės grupės. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai orkestro melodinio prado nešėjai. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 visos grupės. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembro sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove pasiduodantys lankstiesiems pučiamieji instrumentai pasižymi didele galia, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, tūba). Jie orkestrui suteikia naujų ryškių spalvų, praturtina jo dinamines galimybes, suteikia garsui galios ir spindesio, taip pat atlieka boso ir ritmo atramą.
Simfoniniame orkestre mušamieji instrumentai tampa vis svarbesni. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Pagal garso pobūdį būgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kitiems trūksta tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, mažas ir didelis būgnas, cimbolai) . Iš instrumentų, kurie nepatenka į pagrindines grupes, arfos vaidmuo yra reikšmingiausias. Retkarčiais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.

Mediniai pučiamieji

FLITA

Vienas seniausių instrumentų pasaulyje, žinomas senovėje – Egipte, Graikijoje ir Romoje. Nuo seniausių laikų žmonės išmoko išgauti muzikos garsus iš nupjautos nendrių, uždarytos vienu galu. Šis primityvus muzikos instrumentas, matyt, buvo tolimas fleitos protėvis.

Europoje viduramžiais paplito dvi fleitos rūšys: tiesi ir skersinė. Tiesi fleita, arba „smailia fleita“, buvo laikoma tiesiai į priekį, kaip obojus ar klarnetas; įstrižai arba skersai - kampu. Skersinė fleita pasirodė gyvybinesnė, nes ją nesunku patobulinti. XVIII amžiaus viduryje ji pagaliau pakeitė tiesioginę simfoninio orkestro fleitą. Tuo pačiu metu fleita kartu su arfa ir klavesinu tapo vienu mylimiausių namų muzikos instrumentų. Pavyzdžiui, fleita grojo rusų menininkas Fedotovas ir Prūsijos karalius Frydrichas II.

Fleita – mobiliausias medinis pučiamasis instrumentas: savo virtuoziškumu ji lenkia visus kitus pučiamuosius. To pavyzdys yra Ravelio baleto siuita „Daphnis and Chloe“, kur fleita iš tikrųjų veikia kaip solo instrumentas.

Fleita yra cilindrinis vamzdis, medinis arba metalinis, uždarytas iš vienos pusės – prie galvos. Taip pat yra šoninė anga oro įpurškimui. Grojant fleita reikia sunaudoti daug oro: įpūtus dalis jo lūžta ant aštraus skylės krašto ir palieka. Iš to gaunamas būdingas šnypštantis obertonas, ypač žemame registre. Dėl tos pačios priežasties fleita sunku groti ištęstas natas ir plačias melodijas.

Fleitos skambesį Rimskis-Korsakovas apibūdino taip: „Tembras šaltas, labiausiai tinka grakščios ir nerimtos prigimties melodijoms mažoru, o su paviršutiniško liūdesio dvelksmu minore“.

Kompozitoriai dažnai naudoja trijų fleitų ansamblį. Pavyzdys – piemenėlių šokis iš Čaikovskio „Spragtuko“.

OBOE

konkuruoja su fleita savo kilmės senovėje: savo genealogiją sieja su primityviąja fleita. Iš obojaus protėvių plačiausiai buvo naudojamas graikiškas aulos, be kurio senovės helenai neįsivaizdavo nei puotos, nei teatro pasirodymo. Obojaus protėviai į Europą atkeliavo iš Artimųjų Rytų.

XVII amžiuje iš bombardos – vamzdžio tipo instrumento buvo sukurtas obojus, kuris iškart išpopuliarėjo orkestre. Netrukus jis tapo ir koncertiniu instrumentu. Beveik šimtmetį obojus buvo muzikantų ir melomanų stabas. Geriausi XVII–XVIII amžių kompozitoriai – Lully, Rameau, Bachas, Händelis – pagerbė šią aistrą: Pavyzdžiui, Hendelis parašė koncertus obojui, kurių sudėtingumas gali suklaidinti net šiuolaikinius obojininkus. Tačiau XIX amžiaus pradžioje obojaus „kultas“ orkestre kiek išblėso, o pagrindinis vaidmuo medinių pučiamųjų grupėje atiteko klarnetui.

Pagal savo sandarą obojus yra kūginis vamzdis; viename jo gale yra nedidelis piltuvo formos varpelis, kitame – lazdelė, kurią atlikėjas laiko burnoje.

Dėl kai kurių dizaino savybių obojus niekada nepraranda derinimo. Todėl jau tapo tradicija prie jo derinti visą orkestrą. Prieš simfoninį orkestrą, muzikantams susirenkant į sceną, neretai galima išgirsti, kaip obojininkas groja A raide pirmoje oktavoje, o kiti atlikėjai derina savo instrumentus.

Obojus turi mobilią techniką, nors šiuo požiūriu yra prastesnis už fleitą. Tai daugiau dainavimas nei virtuoziškas instrumentas: paprastai jo sfera – liūdesys ir elegiškumas. Taip skamba gulbių temoje nuo pertraukos iki antrojo „Gulbių ežero“ veiksmo ir paprastoje melancholiškoje P. Čaikovskio 4-osios simfonijos antrosios dalies melodijoje. Retkarčiais obojui priskiriami „komiški vaidmenys“: pavyzdžiui, Čaikovskio „Miegančiosios gražuolės“ variacijoje „Katė ir kačiukas“ obojus linksmai pamėgdžioja katės miaukimą.

KLARINETAS

Tai cilindrinis medinis vamzdis, kurio viename gale yra vainiko formos varpelis, o kitame - lazdelės antgalis.

Iš visų medinių pučiamųjų tik klarnetas turi galimybę keisti garso stiprumą. Dėl šios ir daugelio kitų klarneto savybių jis tapo vienu išraiškingiausių orkestro balsų. Įdomu, kad du rusų kompozitoriai, nagrinėjantys tą patį siužetą, pasielgė lygiai taip pat: abiejose „Snieguolėse“ – Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio – Lel piemens melodijos patikėtos klarnetui.

Klarneto tembras dažnai siejamas su niūriomis dramatiškomis situacijomis. Šią išraiškingumo sritį „atrado“ Weberis. „Magic Shooter“ „Vilko slėnio“ scenoje jis pirmiausia atspėjo, kokie tragiški efektai slypi žemame instrumento registre. Vėliau Čaikovskis filme „Pikų karalienė“ panaudojo baisų žemų klarnetų skambesį tuo metu, kai pasirodo grafienės vaiduoklis.

Mažas klarnetas.
Mažasis klarnetas į simfoninį orkestrą atkeliavo iš karinių pučiamųjų. Ją pirmasis panaudojo Berliozas, paskutiniame Fantastinės simfonijos dalyje patikėjęs jam iškreiptą „mylimosios temą“. Mažąjį klarnetą dažnai naudojo Wagneris, Rimskis-Korsakovas, R. Straussas. Šostakovičius.

Baseto ragas.
XVIII amžiaus pabaigoje klarnetų šeima praturtėjo dar vienu nariu: orkestre atsirado baseto ragas – sena altinio klarneto atmaina. Dydžiu jis pranoko pagrindinį instrumentą, o savo tembru – ramus, iškilmingas ir matinis – užėmė tarpinę vietą tarp įprasto ir bosinio klarneto. Orkestre jis išbuvo vos kelis dešimtmečius ir savo klestėjimo laikus buvo skolingas Mocartui. Būtent dviem baseto ragams su fagotais buvo parašyta „Requiem“ pradžia (dabar baseto ragus keičia klarnetai).

Šį instrumentą alto klarneto vardu atgaivinti bandė R. Straussas, tačiau nuo tada jis, regis, nebeturėjo pakartojimų. Šiais laikais baseto ragai yra įtraukti į karines juostas.

Bosinis klarnetas.
Bosinis klarnetas – „įspūdingiausias“ šeimos narys. Pastatytas XVIII amžiaus pabaigoje, užėmė tvirtas pozicijas simfoniniame orkestre. Šio instrumento forma gana neįprasta: jo varpelis išlenktas į viršų, kaip rūkomoji pypkė, o kandiklis sumontuotas ant lenkto strypo – visa tai siekiant sumažinti pernelyg didelį instrumento ilgį ir palengvinti jo naudojimą. Meyerbeer buvo pirmasis, kuris „atrado“ milžinišką dramatišką šio instrumento galią. Wagneris, pradedant „Lohengrinu“, daro jį nuolatiniu bosiniu pučiamuoju.

Rusų kompozitoriai savo kūryboje dažnai naudojo bosinį klarnetą. Taigi, niūrūs bosinio klarneto garsai girdimi penktajame „Pikų karalienės“ paveiksle tuo metu, kai Hermanas skaito Lizos laišką. Dabar bosinis klarnetas yra nuolatinis didelio simfoninio orkestro narys, o jo funkcijos labai įvairios.

FAGOTAS

Fagoto protėvis yra senasis boso vamzdis – bombarda. Jį pakeitusį fagotą XVI amžiaus pirmoje pusėje pastatė kanauninkas Afragno degli Albonesi. Per pusę perlenktas didelis medinis vamzdis priminė malkų ryšulėlį, tai atsispindi instrumento pavadinime (itališkas žodis fagotto reiškia „ryšulėlis“). Fagotas tembro eufonija užkariavo savo amžininkus, kurie, priešingai nei užkimęs bombardos balsas, ėmė jį vadinti „dolcino“ – mielu.

Ateityje, išlaikant savo išorinius kontūrus, fagotas buvo rimtai patobulintas. Nuo XVII amžiaus jis įstojo į simfoninį orkestrą, o nuo XVIII amžiaus - į kariuomenę. Kūginis medinis fagoto kamienas labai didelis, todėl „perlenktas“ per pusę. Prie instrumento viršaus pritvirtintas lenktas metalinis vamzdelis, ant kurio užmaunama lazda. Žaidimo metu fagotas pakabinamas ant virvelės atlikėjui ant kaklo.

XVIII amžiuje instrumentas mėgavosi didžiule amžininkų meile: vieni jį vadino „išdidžiu“, kiti – „švelniu, melancholišku, religingu“. Rimskis-Korsakovas fagoto spalvą apibrėžė labai savotiškai: „Tembras senatviškai pašiepiantis mažorą ir skausmingai liūdnas minore“. Fagoto atlikimas reikalauja daug kvėpavimo, o forte žemame registre gali sukelti didelį atlikėjo nuovargį. Priemonės funkcijos labai įvairios. Tiesa, XVIII amžiuje jie dažnai apsiribodavo atrama styginiams bosams. Tačiau XIX amžiuje su Bethovenu ir Weberiu fagotas tapo individualiu orkestro balsu, o kiekvienas paskesnis meistras rado jame naujų savybių. Meyerbeeris filme „Robertas velnias“ privertė fagotus pavaizduoti „mirties juoką, nuo kurio odą drasko šaltis“ (Berliozo žodžiai). Rimskis-Korsakovas „Šeherezadoje“ (princo Kalenderio pasakojimas) fagote atrado poetinį pasakotoją. Šiame paskutiniame vaidmenyje fagotas vaidina ypač dažnai – tikriausiai todėl Thomas Mannas fagotą pavadino „tyčiokiniu“. Pavyzdžius galima rasti „Humoristiniame scherzo“ keturiems fagotams ir Prokofjevo „Petijoje ir vilke“, kur fagotui skiriamas Senelio „vaidmuo“, arba Šostakovičiaus Devintosios simfonijos finalo pradžioje.

Fagoto veislės mūsų laikais apsiriboja tik vienu atstovu - kontrafagotu. Tai žemiausio diapazono orkestro instrumentas. Žemiau už ribojančius kontrafagoto garsus skamba tik pedaliniai vargonų bosai.

Mintis tęsti fagoto gamą žemyn kilo jau seniai – pirmasis kontrafagotas buvo pastatytas 1620 m. Tačiau jis buvo toks netobulas, kad iki XIX amžiaus pabaigos, kai instrumentas buvo tobulinamas, į jį kreipdavosi labai mažai žmonių: retkarčiais Haydnas, Bethovenas, Glinka.

Šiuolaikinis kontrafagotas – tris kartus išlenktas instrumentas: jo išskleisti ilgis – 5 m 93 cm (!); technikoje primena fagotą, bet yra mažiau judrus ir storo, beveik vargonų tembro. XIX amžiaus kompozitoriai – Rimskis-Korsakovas, Brahmsas – dažniausiai kreipdavosi į kontrafagotą, norėdami sustiprinti bosą. Tačiau kartais jam parašomi įdomūs solo. Pavyzdžiui, Ravelis „Gražuolės ir pabaisos pokalbyje“ (balete „Mano mama žąsis“) jam patikėjo pabaisos balsą.

Stygos

SMUIKAS

Styginis lankas, aukščiausias skambesys, turtingiausias išraiškingomis ir techninėmis galimybėmis tarp smuikų šeimos instrumentų. Manoma, kad tiesioginis smuiko pirmtakas buvo vadinamoji lira de braccio, kilusi iš senovinių smuikų; kaip ir smuikas, šis instrumentas buvo laikomas prie peties (itališkai braccio - petys), grojimo technikos taip pat buvo panašios į smuiko.

Nuo XVI amžiaus vidurio. smuikas muzikinėje praktikoje įsitvirtino kaip solo ir ansamblio instrumentas. Daugybė meistrų kartų stengėsi tobulinti smuiko dizainą, pagerinti garso savybes. Istorija išsaugojo A. ir N. Amati, A. ir D. Guarneri, A. Stradivari vardus – iškilių XVI amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios italų meistrų, sukūrusių iki šiol nepralenkiamais smuikų pavyzdžius.

Smuiko korpusas turi būdingą ovalo formą su įpjovomis šonuose. Korpusas jungia dvi instrumento garso plokštes (viršuje išpjautos specialios skylės – efs). Virš grifos ištemptos 4 stygos, sureguliuotos kvintomis.

Smuiko diapazonas apima 4 oktavas; tačiau harmonikų pagalba galima išgauti ir nemažai aukštesnių garsų.

Smuikas yra daugiausia monofoninis instrumentas. Tačiau jame išgaunami harmoniniai intervalai ir net 4 garsų akordai.

Smuiko tembras melodingas, turtingas skambesio ir dinamiškų atspalvių, ekspresyvumu priartėja prie žmogaus balso. Norint pakeisti tembrą žaidimo metu, kartais naudojamas nutildymas. Išskirtinio techninio mobilumo smuikui dažnai patikėta atlikti sunkius ir greitus pasažus, plačius ir melodingus šuolius, įvairaus pobūdžio trilius, tremolo.

ALTO

o grojimo būdas labai primena smuiką, todėl jei nepastebite dydžių skirtumo (o tai padaryti labai sunku: altas yra pastebimai didesnis už smuiką), juos galima lengvai supainioti. Manoma, kad alto tembras yra prastesnis už smuiką savo blizgesiu ir ryškumu. Nepaisant to, šis instrumentas turi ir išskirtinių privalumų: jis yra nepamainomas elegiškos, svajingos-romantiškos prigimties muzikoje. Virtuoziškumo prasme altas yra beveik toks pat tobulas kaip smuikas, tačiau dėl didelio alto dydžio reikia iš žaidėjo tinkamo pirštų tempimo ir fizinės jėgos.

Altas ne iš karto gavo tinkamą vaidmenį tarp orkestro instrumentų. Suklestėjus Bacho ir Hendelio polifoninei mokyklai, kai altas buvo lygiavertis styginių grupės narys, jam imta patikėti subordinuotą harmoningą balsą. Smuikininkai tais laikais dažniausiai būdavo nesėkmingi smuikininkai. Glucko, Haydno ir tam tikru mastu Mocarto kūriniuose altas naudojamas tik kaip vidurinis arba apatinis orkestro balsas. Tik Bethoveno ir romantizmo kompozitorių kūryboje altas įgyja melodinio instrumento reikšmę.

Altas didžiulį pripažinimą dėkingas iškiliems praėjusio amžiaus smuikininkams, ypač Paganiniui, kuris grojo altu kvartete ir koncertavo soliniame koncerte. Vėliau Berliozas į savo simfoniją „Haroldas Italijoje“ įveda solo alto partiją, jam patikėdamas Haroldo charakteristikas. Po to ėmė keistis kompozitorių ir atlikėjų požiūris į altą. Wagneris „Tanheizeryje“ scenoje, pavadintoje „Veneros grota“, altui rašo neįtikėtinai sudėtingą tuo metu partiją. R. Straussas dar meistriškiau interpretuoja solo altą simfoniniame filme „Don Kichotas“. Altams dažnai patikėtas melodingas balsas kartu su violončele, smuiku arba visiškai savarankiškai, kaip, pavyzdžiui, Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“ antrajame veiksme Šemachano karalienės šokio metu.

violončelė

į muzikinį gyvenimą įsiliejo XVI amžiaus antroje pusėje. Savo sukūrimą jis skolingas tokių iškilių instrumentų meistrų kaip Magini, Gasparo de Salo, o vėliau - Amati ir Stradivari menui. Kaip ir altas, violončelė ilgą laiką buvo laikoma antraeiliu orkestro instrumentu. Iki XVIII amžiaus pabaigos kompozitoriai jį daugiausia naudojo kaip bosinį balsą, o pačioje užpraeito amžiaus pradžioje, kartu su tuo, violončelės ir kontraboso partijos buvo parašytos partitūroje vienoje eilutėje.

Violončelė dvigubai didesnė už altą, jos lankas trumpesnis nei smuiko ir alto, stygos daug ilgesnės. Violončelė priklauso „kojų“ instrumentų skaičiui: atlikėjas pasideda ją tarp kelių, atremdamas metalinį smaigą į grindis.

Bethovenas pirmasis „atrado“ violončelės tembro grožį. Sekdami paskui jį kompozitoriai jo skambesį pavertė dainuojančiu orkestro balsu – prisiminkime antrąją Čaikovskio VI-osios simfonijos dalį.

Gana dažnai operose, baletuose ir simfoniniuose kūriniuose violončelei priskiriama solo – kaip, pavyzdžiui, R. Strausso „Don Kichote“. Pagal jai parašytų koncertinių kūrinių skaičių violončelė nusileidžia tik smuikui.

Kaip ir smuikas ir altas, violončelė turi keturias stygas, suderintas kvintomis, bet oktava žemiau altų. Techninėmis galimybėmis violončelė nenusileidžia smuikui, o kai kuriais atvejais net ir lenkia. Pavyzdžiui, dėl ilgesnių violončelės stygų joje galima išgauti turtingesnę harmonikų seriją.

KONTRABOSAS

gerokai lenkia savo kolegas tiek dydžiu, tiek žemo registro garsumu: kontrabosas yra dvigubai didesnis už violončelę, o tai dvigubai didesnis už altą.

Greičiausiai kontrabosas – senojo smuiko palikuonis – orkestre atsirado XVII a. Kontraboso forma iki šių dienų išlaikė senovinio alto bruožus: korpusas nukreiptas į viršų, nuožulnios pusės – to dėka atlikėjas gali pasilenkti per viršutinę kūno dalį ir „ištiesti“ į apačią. kaklo, kad išgautų aukščiausius garsus. Instrumentas toks didelis, kad atlikėjas juo groja stovėdamas ar sėdėdamas ant aukštos taburetės.

Kalbant apie virtuoziškumą, šiuolaikinis kontrabosas yra gana mobilus: dažnai kartu su violončelėmis juo atliekami gana greiti pasažai. Bet „dėl“ savo dydžio reikalauja didžiulio pirštų ištempimo, o lankelis labai sunkus. Visa tai apsunkina instrumento techniką: pasažai, kuriuose reikalaujama lengvumo, skamba kiek sunkiai. Nepaisant to, jo vaidmuo orkestre yra didžiulis: nuolat atlikdamas boso balso partijas, jis kuria styginių grupės skambesio pagrindą, o kartu su fagotu ir tūba ar trečiuoju trombonu – visam orkestrui. Be to, kontrabosai puikiai skamba oktavoje su violončelėmis melodijose.

Orkestre labai retai tenka padalinti kontrabosus į kelias partijas ar atlikti jose solo.

Žalvaris

VAMZDZIS

įstojo į operos orkestrą nuo pat jo įkūrimo; Monteverdžio Orfėjas jau nuskambėjo penkiais trimitais.

XVII ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje trimitams buvo parašytos labai virtuoziškos ir aukšto tono partijos, kurių prototipas buvo soprano partijos to meto vokalinėse ir instrumentinėse kompozicijose. Šioms sunkiausioms partijoms atlikti Purcello, Bacho ir Hendelio laikų muzikantai naudojo toje epochoje įprastus natūralius instrumentus su ilgu vamzdžiu ir specialaus prietaiso kandikliu, leidžiančiu nesunkiai išgauti aukščiausius obertonus. Trimitas su tokiu kandikliu buvo vadinamas „klarinu“, toks pat pavadinimas jam suteiktas muzikos istorijoje ir rašymo stiliuje.

XVIII amžiaus antroje pusėje, pasikeitus orkestriniam rašymui, klarino stilius buvo pamirštas, o trimitas tapo daugiausia fanfarų instrumentu. Jis buvo apribotas savo galimybėmis kaip ragas, o atsidūrė dar prastesnėje padėtyje, nes „uždarieji garsai“, plečiantys skalę, jame nebuvo naudojami dėl blogo tembro. Tačiau XIX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, išradus vožtuvo mechanizmą, vamzdžio istorijoje prasidėjo nauja era. Jis tapo chromatiniu instrumentu ir po kelių dešimtmečių pakeitė natūralų orkestro trimitą.

Trimito tembrui nebūdinga dainų tekstai, o herojiškumas jam pavyksta kuo puikiausiai. Tarp Vienos klasikų trimitai buvo grynai fanfarinis instrumentas. XIX amžiaus muzikoje jie dažnai atlikdavo tas pačias funkcijas, skelbdami procesijų, žygių, iškilmingų švenčių ir medžioklių pradžią. Wagneris vamzdžius naudojo daugiau nei kitus ir nauju būdu. Jų tembras jo operose beveik visada asocijuojasi su riteriška romantika ir heroika.

Trimitas garsėja ne tik savo garso galia, bet ir išskirtinėmis virtuoziškomis savybėmis.

TROMBONAS

gavo savo pavadinimą iš itališko vamzdžio pavadinimo – tromba – su didinamąja priesaga „vienas“: trombonas pažodžiui reiškia „trimitas“. Ir iš tiesų: trombono vamzdis dvigubai ilgesnis už trimito vamzdį. Jau XVI amžiuje trombonas įgavo modernią formą ir nuo pat atsiradimo buvo chromatinis instrumentas. Visa chromatinė skalė jame pasiekiama ne vožtuvų mechanizmu, o vadinamųjų užkulisių pagalba. Užkulisiai yra ilgas papildomas vamzdelis, suformuotas kaip lotyniška raidė U. Jis įkišamas į pagrindinį vamzdelį ir pailginamas pagal pageidavimą. Tokiu atveju prietaiso sistema atitinkamai sumažėja. Atlikėjas dešine ranka stumia žemyn sparnus, o kaire remia instrumentą.

Trombonai nuo seno buvo „šeima“, susidedanti iš įvairaus dydžio instrumentų. Ne taip seniai trombonų šeimą sudarė trys instrumentai; kiekvienas iš jų atitiko vieną iš trijų choro balsų ir gavo pavadinimą: trombonas-altas, trombonas-tenoras, trombonas-bosas.

Groti trombonu reikia didžiulio oro kiekio, nes sparnų judėjimas užtrunka daugiau laiko nei rago ar trimito vožtuvų spaudimas. Techniškai trombonas yra mažiau mobilus nei jo kaimynai grupėje: skalė ant jo nėra tokia greita ir aiški, forte šiek tiek sunkus, legato sunkus. Kantilena ant trombono reikalauja iš atlikėjo daug įtampos. Tačiau šis instrumentas turi savybių, dėl kurių jis yra nepamainomas orkestre: trombono skambesys yra galingesnis ir vyriškesnis. Monteverdi operoje „Orfėjas“ bene pirmą kartą pajuto trombonų ansamblio skambesiui būdingą tragišką charakterį. O pradedant Glucku, operos orkestre tapo privalomi trys trombonai; jie dažnai pasirodo dramos kulminacijoje.

Trombono trio puikiai moka oratorines frazes. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės trombonų grupę papildė bosinis instrumentas – tūba. Kartu trys trombonai ir tūba sudaro „sunkiųjų pučiamųjų“ kvartetą.

Trombone galimas labai savotiškas efektas – glissando. Tai pasiekiama stumdant užkulisius vienoje atlikėjo lūpų pozicijoje. Šią techniką žinojo net Haydnas, kuris oratorijoje „Keturi metų laikai“ ja imitavo šunų lojimą. Glissando plačiai naudojamas šiuolaikinėje muzikoje. Sąmoningai staugiantis ir grubus trombono glisandas Kardo šokyje iš Chačaturiano baleto „Gajanas“ yra kurioziškas. Įdomus ir trombono su nutildytu efektas, suteikiantis instrumentui grėsmingą, keistą skambesį.

PRANCŪZIŠKAS RAGAS

Šiuolaikinio rago pirmtakas buvo ragas. Nuo seniausių laikų rago signalas skelbdavo mūšio pradžią, viduramžiais ir vėliau, iki XVIII amžiaus pradžios, skambėjo medžioklėse, varžybose, iškilmingose ​​teismo ceremonijose. XVII amžiuje medžioklės ragas retkarčiais buvo įtrauktas į operą, tačiau tik kitame amžiuje jis tapo nuolatiniu orkestro nariu. Ir pats instrumento pavadinimas – ragas – primena ankstesnį jo vaidmenį: šis žodis kilęs iš vokiečių kalbos „Waldhorn“ – „miško ragas“. Čekiškai šis instrumentas dar vadinamas miško ragu.

Senojo rago metalinis vamzdis buvo labai ilgas: išskleidus kai kurie jų siekė 5m 90cm. Tokio instrumento negalima laikyti tiesiai rankose; todėl rago vamzdis buvo sulenktas ir suformuotas į grakščią kriauklelio formą.

Senojo rago garsas buvo labai gražus, tačiau instrumento garso galimybės pasirodė ribotos: buvo galima išgauti tik vadinamąją natūralią skalę, tai yra tuos garsus, kurie kyla dalijant oro stulpelį. vamzdelyje į 2, 3, 4, 5, 6 ir tt dalis. Pasak legendos, 1753 m. Drezdeno ragininkas Gampelis netyčia įkišo ranką į varpą ir sužinojo, kad rago derinimas nukrito. Nuo tada ši technika buvo plačiai naudojama. Tokiu būdu gauti garsai buvo vadinami „uždaraisiais“. Tačiau jos buvo kurčios ir labai skyrėsi nuo šviesių atvirų. Ne visi kompozitoriai dažnai rizikuodavo į juos kreiptis, dažniausiai pasitenkindami trumpais, gerai skambančiais fanfariniais motyvais, pastatytais ant atvirų garsų.

1830 metais buvo išrastas vožtuvo mechanizmas – nuolatinė papildomų vamzdžių sistema, leidžianti išgauti pilną, gerai skambančią chromatinę skalę ant rago. Po kelių dešimtmečių patobulintas ragas pagaliau pakeitė senąjį natūralųjį, kurį paskutinį kartą Rimskis-Korsakovas panaudojo operoje Gegužės naktis 1878 m.

Ragas laikomas poetiškiausiu pučiamųjų grupės instrumentu. Žemajame registre rago tembras kiek niūrus, viršutiniame – labai įtemptas. Ragas gali dainuoti arba lėtai pasakyti. Ragų kvartetas skamba labai švelniai – tai girdite „Gėlių valse“ iš Čaikovskio „Spragtuko“ baleto.

TUBA

Gan jaunas instrumentas. Jis buvo pastatytas XIX amžiaus antrajame ketvirtyje Vokietijoje. Pirmosios tūbos buvo netobulos ir iš pradžių buvo naudojamos tik kariniuose ir sodo orkestruose. Tik patekusi į Prancūziją, instrumentų meistro Adolphe'o Saxo rankose, tūba pradėjo tenkinti aukštus simfoniniam orkestrui keliamus reikalavimus.

Tūba yra bosinis instrumentas, galintis pasiekti žemiausią diapazono galą varinių pučiamųjų grupėje. Anksčiau jos funkcijas atlikdavo gyvatė – keistos formos instrumentas, kuriam ir priklauso savo pavadinimas (visose romanų kalbose gyvatė reiškia „gyvatė“) – po to boso ir kontraboso trombonai bei ofikleidas su savo barbarišku tembru. Tačiau visų šių instrumentų garso savybės buvo tokios, kad pučiamųjų orkestrui nesuteikė gero, stabilaus boso. Kol neatsirado tūba, meistrai atkakliai ieškojo naujo instrumento.

Tūbos matmenys labai dideli, jos vamzdis dvigubai ilgesnis už trombono vamzdį. Žaidimo metu atlikėjas laiko instrumentą priešais save varpeliu pakeltas.

Tūba yra chromatinis instrumentas. Oro suvartojimas vamzdyje yra didžiulis; kartais, ypač forte žemame registre, atlikėjas yra priverstas keisti kvėpavimą kiekvienam garsui. Todėl solo šiuo instrumentu dažniausiai būna gana trumpi. Techniškai tūba kilnojama, nors ir sunki. Orkestre ji dažniausiai atlieka boso vaidmenį trombonų trio. Tačiau kartais tūba veikia kaip solo instrumentas – taip sakant, būdinguose vaidmenyse. Taigi, instrumentuodamas Musorgskio „Paveikslus parodoje“ spektaklyje „Galvijai“, Ravelis bosinei tūbai patikėjo humoristinį dundančio vežimo, velkiančio keliu, vaizdą. Tūbos dalis čia parašyta labai aukštu registru.

SAKSOFONAS

SAXOPHONE kūrėjas yra puikus prancūzų ir belgų instrumentų kūrėjas Adolfas Sachsas. Sachsas rėmėsi teorine prielaida: ar įmanoma sukurti muzikos instrumentą, kuris užimtų tarpinę vietą tarp pučiamųjų ir pučiamųjų? Toks instrumentas, galintis susieti vario ir medžio tembrus, buvo labai reikalingas netobuliems Prancūzijos kariniams pučiamųjų orkestrams. Savo planui įgyvendinti A. Sachsas panaudojo naują konstrukcijos principą: sujungė kūginį vamzdį su klarneto nendriu ir obojaus vožtuvo mechanizmą. Instrumento korpusas buvo metalinis, išoriniai kontūrai priminė bosinį klarnetą; gale platėjantis, stipriai išlenktas į viršų vamzdelis, prie kurio pritvirtinta lazdelė ant metalinio antgalio, išlenkta "S" formos. Sachso idėja puikiai pasiteisino: naujasis instrumentas tikrai tapo jungtimi tarp varinių pučiamųjų ir pučiamųjų karinėse grupėse. Be to, jo tembras pasirodė toks įdomus, kad patraukė daugelio muzikantų dėmesį. Saksofono skambesio koloritas primena anglų ragą, klarnetą ir violončelę vienu metu, tačiau saksofono garso galia gerokai pranoksta klarneto garso galią.

Savo gyvavimą pradėjęs Prancūzijos kariniuose pučiamųjų orkestruose, saksofonas netrukus buvo pristatytas operos ir simfoninio orkestro veikloje. Labai ilgai – kelis dešimtmečius – į jį kreipėsi tik prancūzų kompozitoriai: Thomas („Hamletas“), Massenet („Verteris“), Bizet („Arlesienne“), Ravelis (Musorgskio „Katrinok“ instrumentacija parodoje). Tuomet juo patikėjo ir kitų šalių kompozitoriai: pavyzdžiui, Rachmaninovas pirmoje Simfoninių šokių dalyje saksofonui patikėjo vieną geriausių savo melodijų.

Įdomu, kad savo neįprastame kelyje saksofonas turėjo susidurti su tamsumu: fašizmo metais Vokietijoje jis buvo uždraustas kaip ne arijų kilmės instrumentas.

10-ajame dešimtmetyje džiazo ansamblių muzikantai atkreipė dėmesį į saksofoną, o netrukus saksofonas tapo „džiazo karaliumi“.

Daugelis XX amžiaus kompozitorių įvertino šį įdomų instrumentą. Debussy parašė Rapsodiją saksofonui ir orkestrui, Glazunovas - Koncertą saksofonui ir orkestrui, Prokofjevas, Šostakovičius ir Chačaturianas ne kartą minėjo jį savo kūriniuose.

Būgnai

Timpani

Vienas iš seniausių instrumentų pasaulyje. Nuo seniausių laikų jie buvo plačiai paplitę daugelyje šalių: Rytuose ir Afrikoje, Graikijoje, Romoje ir tarp skitų. Žaisdami timpanais žmonės palydėdavo svarbius savo gyvenimo įvykius: šventes ir karus.

Europoje maži rankiniu būdu valdomi timpanai jau seniai egzistuoja. Viduramžių riteriai juos naudojo važiuodami arkliu. Į Europą dideli timpanai pateko tik XV amžiuje – per Turkiją ir Vengriją. XVII amžiuje į orkestrą įstojo timpanai.

Šiuolaikiniai timpanai išoriškai primena didelius varinius katilus ant stovo, aptrauktus oda. Virš katilo odelė priveržiama keliais varžtais. Jie trenkia į odą dviem pagaliukais minkštais apvaliais antgaliais iš veltinio.

Skirtingai nei kiti mušamieji instrumentai su oda, timpanai skleidžia tam tikro aukščio garsą. Kiekvienas timpanas yra suderintas tam tikru tonu, todėl norint išgauti du garsus, nuo XVII amžiaus orkestre pradėta naudoti timpanų pora. Timpanus galima perstatyti: tam atlikėjas turi priveržti arba atlaisvinti odą varžtais: kuo didesnė įtampa, tuo aukštesnis tonas. Tačiau ši operacija užima daug laiko ir yra rizikinga vykdymo metu. Todėl XIX amžiuje amatininkai išrado mechaninius timpanus, greitai sureguliuotus naudojant svirtis ar pedalus.

Timpanų vaidmuo orkestre yra gana įvairus. Jų ritmai pabrėžia kitų instrumentų ritmą, formuodami paprastas arba sudėtingas ritmines figūras. Greitai kintantys abiejų lazdelių smūgiai (tremolo) sukuria efektyvų susikaupimą arba griaustinio atkūrimą. Haydnas filme „Keturi metų laikai“ taip pat pavaizdavo griausmingus griaustinius su timpanais. Šostakovičius Devintojoje simfonijoje priverčia timpanus imituoti patranką. Kartais timpanams priskiriami nedideli melodingi solo, kaip, pavyzdžiui, pirmajame Šostakovičiaus vienuoliktosios simfonijos dalyje.

PLOKŠTĖS

buvo žinomi jau senovės pasauliui ir senovės Rytams, tačiau turkai garsėja ypatinga meile ir išskirtiniu jų gaminimo menu. Europoje lėkštės išpopuliarėjo XVIII amžiuje, po karo su osmanais.

Cimbolai yra dideli metaliniai indai, pagaminti iš vario lydinių. Cimbolai yra šiek tiek išgaubti centre – čia pritvirtinti odiniai dirželiai, kad atlikėjas galėtų laikyti instrumentą rankose. Cimbalais grojama stovint, kad niekas netrukdytų jų vibracijai ir kad garsas laisvai sklistų ore. Įprastas grojimo šiuo instrumentu būdas yra įstrižas, slydimas vieno cimbolo smūgis į kitą – po to pasigirsta skambus metalo purslų, kuris ilgai tvyro ore. Jei atlikėjas nori sustabdyti cimbolų vibraciją, jis atsineša juos prie krūtinės, ir vibracijos nuslūgsta. Kompozitoriai dažnai palydi cimbolų smūgį bosinio būgno griausmu; šie instrumentai dažnai skamba kartu, kaip, pavyzdžiui, pirmuosiuose Čaikovskio IV simfonijos finalo taktuose. Be įstrižinio smūgio, yra dar keletas būdų, kaip groti lėkštėmis: kai, pavyzdžiui, į laisvai kabantį lėkštę smogiama arba timpano lazdele, arba medinėmis būgno lazdelėmis.

Simfoninis orkestras dažniausiai naudoja vieną cimbolų porą. Retais atvejais – kaip, pavyzdžiui, Berliozo laidotuvėse ir triumfo simfonijoje, naudojamos trys poros plokštelių.

KSILOFONAS,

matyt, gimęs tuo momentu, kai primityvus žmogus lazda smogė į sausą medinę trinkelę ir išgirdo tam tikro tono garsą. Daugelis šių primityvių medinių ksilofonų buvo rasta Pietų Amerikoje, Afrikoje ir Azijoje. Europoje šis instrumentas nuo XV amžiaus pateko į keliaujančių muzikantų rankas ir tik XIX amžiaus pradžioje tapo koncertiniu instrumentu. Savo tobulėjimą jis skolingas savamoksliam muzikantui iš Mogiliovo Michailui Iosifovičiui Guzikovui.

Skambantis ksilofone yra įvairių dydžių medinės kaladėlės (ksilonas – graikiškai „medis“, telefonas – „garsas“). Jie išdėstyti keturiomis eilėmis ant kilimėlių ryšulių. Atlikėjas gali juos suvynioti ir žaidimo metu išdėlioti ant specialaus stalo; Ksilofonu grojama dviem medinėmis ožkos kojomis. Ksilofono garsas yra sausas, staigus ir aštrus. Ji labai būdinga spalva, todėl jos atsiradimas muzikos kūrinyje dažniausiai asocijuojasi su ypatinga siužeto situacija ar ypatinga nuotaika. Rimskis-Korsakovas „Pasakoje apie carą Saltaną“ ksilofonui patiki dainą „Sode, sode“ tuo metu, kai voverė graužia auksinius riešutus. Liadovas ksilofono garsais piešia Baba Yagos skrydį skiediniu, bandydamas perteikti lūžtančių šakų traškėjimą. Neretai ksilofono tembras kelia niūrią nuotaiką, kuria keistus, groteskiškus vaizdus. Trumpos ksilofono frazės „invazijos epizode“ iš Šostakovičiaus Septintosios simfonijos skamba melancholiškai.

Ksilofonas yra labai virtuoziškas instrumentas. Ant jo galimas puikus sklandumas atliekant greitus pasažus, tremolo ir specialus efektas - glissando: greitas lazdos judesys palei strypus.

Mažas BUGNAS

Iš esmės tai yra karinis instrumentas. Tai plokščias cilindras, iš abiejų pusių aptrauktas oda. Stygos ištemptos po oda iš apačios; reaguodami į lazdelių smūgius, jie suteikia būgno garsui būdingą traškėjimą. Labai įdomiai skamba būgno ritmas – tremolo su dviem lazdomis, kurias galima pakelti iki didžiausio greičio. Tokio tremolo garso stiprumas svyruoja nuo ošimo iki griausmingo traškėjimo. Rossini „Vagistingos šarkos“ uvertiūra prasideda dviejų būgnų šūviu, blankus būgno šūvis pasigirsta Till Ulenspiegel egzekucijos momentu Richardo Strausso simfoninėje poemoje.

Kartais nuleidžiamos stygos po apatine būgno oda, jos nustoja reaguoti į lazdų dūžius. Šis efektas prilygsta nutildymo įvedimui: būgnas praranda garso galią. Taip skamba Rimskio-Korsakovo „Šeherazade“ šokių skyriuje „Princas ir princesė“.

Mažojoje operoje būgnas pirmą kartą pasirodė XIX amžiuje, o iš pradžių buvo pristatytas tik kariniuose epizoduose. Meyerbeer buvo pirmasis, kuris ištraukė būgną iš karinių epizodų operose „Hugenotai“ ir „Pranašas“.

Kai kuriais atvejais būgnas tampa „protagonistu“ ne tik dideliuose simfoniniuose epizoduose, bet ir visame kūrinyje. Pavyzdys yra „invazijos epizodas“ iš Šostakovičiaus Septintosios simfonijos ir Ravelio „Bolero“, kai vienas, o paskui du būgnai sulaiko visą ritminį muzikos pulsą.

Didelis būgnas (it. gran casso).

Šiuo metu yra dviejų tipų bosiniai būgnai. Vienas iš jų – didelio skersmens – iki 72 cm – metalinis cilindras, iš abiejų pusių aptrauktas oda. Šio tipo bosiniai būgnai plačiai naudojami karinėse grupėse, džiazo grupėse ir Amerikos simfoninėse grupėse. Kitas būgno tipas yra lankas su oda vienoje pusėje. Jis pasirodė Prancūzijoje ir greitai išplito į Europos simfoninius orkestrus. Bosinio būgno odai pataikyti naudojamas medinis pagaliukas su minkštu plaktuku, padengtu veltiniu arba kamščiu.

Labai dažnai bosinių būgnų dūžiai yra lydimi lėkštelių arba kaitaliojami su jais, kaip greito tempo šokyje „Kalnų karaliaus salėje“ iš Griego „Peer Gint“. Ant didžiojo būgno galimas ir greitas ritmų kaitaliojimas – tremolo. Norėdami tai padaryti, naudokite pagaliuką su dviem plaktukais abiejuose galuose arba timpano lazdeles. Rimksis-Korsakovas labai sėkmingai panaudojo boso būgnų tremolo instrumentavime Musorgskio simfoniniame paveiksle „Naktis ant pliko kalno“.

Iš pradžių didysis būgnas pasirodė tik „turkiškoje muzikoje“, tačiau nuo XIX amžiaus pradžios jis dažnai buvo naudojamas garsiniams-vaizdiniams tikslams: imituoti kanonadai, griaustiniui. Bethovenas įtraukė tris didelius būgnus į „Vitorijos mūšį“ – pavaizduoti patrankų šūvius. Tuo pačiu tikslu Rimskis-Korsakovas šį instrumentą panaudojo „Pasakoje apie carą Saltaną“, Šostakovičius – vienuoliktojoje simfonijoje, Prokofjevas – operos „Karas ir taika“ aštuntojoje scenoje (Borodino mūšio pradžia). Tuo pačiu metu didelis būgnas skamba ir ten, kur nėra onomatopoejos, o ypač dažnai - triukšminguose, iškilminguose muzikos epizoduose.

TRIKAMPIS

vienas mažiausių simfoninio orkestro instrumentų. Tai plieninis strypas, išlenktas trikampio pavidalu. Jis pakabinamas ant venos stygos ir smeigiamas nedideliu metaliniu pagaliuku – pasigirsta skambantis, labai aiškus garsas.

Būdai žaisti ant trikampio nėra labai įvairūs. Kartais ant jo išgaunamas tik vienas garsas, kartais paprasti ritminiai raštai. Gerai skamba ant tremolo trikampio.

Trikampis pirmą kartą paminėtas XV a. XVIII amžiuje jis buvo naudojamas kompozitoriaus Grétry operoje. Tada trikampis tapo nekintamu „turkų“ nariu, t.y. egzotiška muzika, pasirodanti kartu su bosiniu būgnu ir cimbolais. Šią mušamųjų grupę naudojo Mocartas „Pagrobime iš Seralio“, Bethovenas „Turkijos marše“ iš „Atėnų griuvėsių“ ir kai kurie kiti kompozitoriai, siekę atkurti muzikinį Rytų įvaizdį. Trikampis įdomus ir grakščiuose šokio kūriniuose: Anitros šokyje iš Griego Peer Gint, Glinkos valse-fantazijoje.

VARPAI,

bene poetiškiausias mušamasis instrumentas. Jo pavadinimas kilęs iš senovinės veislės, kur skambantis kūnas buvo maži varpeliai, suderinti iki tam tikro aukščio. Vėliau jos buvo pakeistos įvairaus dydžio metalinių plokščių rinkiniu. Jie išdėstyti dviem eilėmis, kaip fortepijono klavišai, ir pritvirtinti medinėje dėžutėje. Varpais grojama dviem metaliniais plaktukais. Yra ir kita šio instrumento atmaina: klaviatūros varpai. Juose yra pianino klaviatūra ir plaktukai, kurie perduoda vibracijas nuo klavišų į metalines plokštes. Tačiau ši mechanizmų grandinė nelabai atsispindi jų skambesyje: jis nėra toks ryškus ir skambantis kaip ant įprastų varpų. Nepaisant to, garso grožiu pasiduodančios kūjo varpams, klaviatūros jas lenkia technine prasme. Fortepijoninės klaviatūros dėka jose galimi gana greiti pasažai ir polifoniniai akordai. Varpų tembras sidabrinis, švelnus ir skambus. Jie skamba Mocarto Stebuklingoje fleitoje, kai įeina Papageno, arijoje su varpais Delibeso „Lakma“, Rimskio-Korsakovo „Snieguolėje“, kai Mizgiras, vejantis Snieguolę, pamato ugniagesių šviesas, „Auksiniame gaidelyje“, kai astrologas išeina. .

VARPAI

Nuo seniausių laikų varpų skambėjimas šaukdavo žmones į religines apeigas ir šventes, taip pat skelbdavo nelaimes. Vystantis operai, atsiradus joje istoriniams ir patriotiniams siužetams, kompozitoriai operos teatre pradėjo diegti varpus. Ypač gausiai reprezentuojami varpų garsai rusų operoje: iškilmingas skambėjimas „Ivane Susanine“, „Pasakoje apie carą Saltaną“, „Pskovo mergaitę“ ir „Borisą Godunovą“ (karūnavimo scenoje), nerimą keliantis tocinas. „Princas Igoris“, laidotuvių skambutis „Borisas Godunovas“. Visose šiose operose skambėjo tikri bažnyčių varpai, kurie statomi už scenos dideliuose operos teatruose. Tačiau ne kiekvienas operos teatras galėjo sau leisti turėti savo varpinę, todėl kompozitoriai tik retkarčiais įvesdavo į orkestrą mažus varpelius – kaip tai padarė Čaikovskis 1812 m. uvertiūroje. Tuo tarpu, tobulėjant programinei muzikai, vis dažniau atsirado poreikis imituoti varpų skambėjimą simfoniniame orkestre – taip po kurio laiko buvo sukurti orkestriniai varpai – ant rėmo pakabinamas plieninių vamzdžių komplektas. Rusijoje šie varpai vadinami itališkais. Kiekvienas vamzdis sureguliuotas tam tikru tonu; trenkė į juos metaliniu plaktuku su guminiu tarpikliu.

Orkestro varpus naudojo Puccini operoje „Toska“, Rachmaninovas – vokalinėje-simfoninėje poemoje „Varpai“. Prokofjevas „Aleksandro Nevskio“ vamzdžius pakeitė ilgais metaliniais strypais.

tamburinas (tamburinas)

Vienas seniausių instrumentų pasaulyje – tamburinas – simfoniniame orkestre atsirado XIX a. Šio instrumento įtaisas labai paprastas: kaip taisyklė, tai medinis lankelis, kurio vienoje pusėje ištempiama oda. Prie lankelio lizdo (šone) tvirtinami metaliniai niekučiai, o viduje, ant ištemptos žvaigždės formos virvelės, suverti maži varpeliai. Visa tai suskamba nuo menkiausio tambūro drebėjimo.

Tamburino dalis, kaip ir kiti būgnai, kurie neturi tam tikro aukščio, dažniausiai įrašomi ne ant stulpo, o ant atskiros liniuotės, kuri vadinama „siūlu“.

Grojimo tamburinu būdai yra labai įvairūs. Visų pirma, tai yra aštrūs smūgiai į odą ir sudėtingų ritminių raštų mušimas ant jos. Tokiais atvejais skamba ir oda, ir varpeliai. Esant stipriam smūgiui, tamburinas smarkiai suskamba, silpnai palietus, girdimas nestiprus varpelių skambėjimas. Yra daug būdų, kai atlikėjas skleidžia tik varpelius. Tai greitas tamburino purtymas – tai veriantis tremolo; tai švelnus purtymas; ir galiausiai, atlikėjui perbraukus šlapiu nykščiu per odą, pasigirsta įspūdingas trilis: ši technika sukelia gyvą varpelių skambėjimą.

Tamburinas – būdingas instrumentas, todėl toli gražu ne kiekviename kūrinyje naudojamas. Paprastai jis pasirodo ten, kur turėtų atgyti Rytai ar Ispanija muzikoje: „Scheherazade“ ir „Rimskio-Korsakovo“ ispaniškame kapričyje, arabų berniukų šokyje Glazunovo balete „Raymond“, temperamentinguose Polovcų šokiuose Borodino „Princo Igoryje“. Bizet „Karmen“.

KASTANETAI

Pavadinimas „CASTANETS“ ispanų kalba reiškia „maži kaštonai“. Ispanija, greičiausiai, buvo jų tėvynė; ten kastiniai tapo tikru tautiniu instrumentu. Kastanetės gaminamos iš kietos medienos: juodmedžio arba buksmedžio, savo forma panašios į kriaukles.

Ispanijoje šokant ir dainuojant buvo naudojamos dvi poros kastanječių; kiekviena pora buvo tvirtinama virvele, kuri buvo sutraukta aplink nykštį. Likę pirštai, likę laisvi, barbeno įmantriais ritmais ant medinių kriauklių. Kiekviena ranka reikalavo savo dydžio kastiniai: kairėje rankoje atlikėjas laikė didelės apimties kriaukles, jos skleidė žemesnį toną ir turėjo išmušti pagrindinį ritmą. Dešinės rankos kastanetės buvo mažesnės; jų tonas buvo aukštesnis. Ispanijos šokėjai ir šokėjai iki tobulumo įvaldė šį sudėtingą meną, kurio buvo mokomi nuo vaikystės. Sausas, karštas kaštainių spragsėjimas visada lydėjo temperamentingus ispaniškus šokius: bolero, seguidillo, fandango.

Kompozitoriams panorus į simfoninę muziką įvesti kastanetes, buvo sukurta supaprastinta šio instrumento versija – orkestrinės kastanjetės. Tai dvi poros kriauklių, sumontuotų ant medinės rankenos galų. Juos supurčius pasigirsta spragtelėjimas – silpna tikrų ispaniškų kastiniukų kopija.

Orkestre kastantės pirmiausia pradėtos naudoti ispaniško pobūdžio muzikoje: Glinkos ispaniškose uvertiūrose „Aragono medžioklė“ ir „Naktis Madride“, Rimskio-Korsakovo „Ispaniškame kapričyje“, ispaniškuose šokiuose iš Čaikovskio baletų, Vakarų muzikoje – Bizet „Karmen“, Debussy simfoniniuose kūriniuose „Iberia“, Ravelio „Alborada del Gracioso“. Kai kurie kompozitoriai kastanetes perėmė už ispanų muzikos ribų: Saint-Saensas jas panaudojo operoje „Samsonas ir Dalida“, Prokofjevas – trečiajame koncerte fortepijonui.

FRUSTA

susideda iš dviejų medinių lentų, iš kurių viena turi rankeną, o antroji apatiniu galu virš rankenos pritvirtinta ant vyrio - staigiu siūbavimu arba tvirtos spyruoklės pagalba iš kitos pagamina medvilnę su laisvas jos galas. Paprastai ant fruste išgaunami tik atskiri, ne per dažnai vienas po kito einantys claps forte, fortissimo.

Frusta – mušamasis instrumentas, neturintis tam tikro aukščio, todėl jo dalis, kaip ir tambūro dalis, įrašyta ne ant stulpo, o ant „siūlo“.

Frusta contenta dažnai randama šiuolaikinėse partitūrose. Dviem plojimais šiam instrumentui prasideda trečioji Šostakovičiaus keturioliktosios simfonijos „Lorelei“ dalis.

MEDIENOS BLOKAS

Kinijos kilmės mušamasis instrumentas. Prieš pasirodymą simfoninio orkestro mušamųjų grupėje medžio trinkelės buvo labai populiarios džiaze.

Medienos trinkelė yra maža stačiakampė kietmedžio trinkelė su giliu siauru pjūviu priekyje. Grojimo medžio trinkelėmis technika – būgnavimas: garsas išgaunamas mušant į viršutinę instrumento plokštumą lazdelėmis iš būgno, mediniais plaktukais, pagaliukais guminėmis galvutėmis. Gaunamas garsas yra aštrus, aukštas, būdingas tarškėjimas, neapibrėžto aukščio.

Kaip mušamasis instrumentas, neapibrėžto aukščio, medžio blokas yra užrašytas ant "siūlo" arba ant liniuočių derinio.

ŠVENTYKLOS BLOKAS

Korėjos ar Šiaurės Kinijos kilmės instrumentas, budizmo kulto atributas. Įrankis yra apvalios formos, tuščiaviduris viduje, su giliu įpjovimu per vidurį (kaip juokiasi burna), pagamintas iš kietos medienos.

Kaip ir dauguma kitų „egzotiškų“ mušamųjų instrumentų, šventyklos blokas pirmiausia paplito džiaze, iš kur prasiskverbė į simfoninio orkestro kompoziciją.

Šventyklos trinkelės garsas yra niūresnis ir gilesnis nei arti esančios medienos trinkelės, jis turi gana apibrėžtą aukštį, todėl naudojant šventyklos blokų rinkinį galima išgauti melodingų frazių – pavyzdžiui, tokias naudojo S. Slonimskis. instrumentai "Concert -buff".

Šventyklos kaladėlės žaidžiamos smogiant į viršų pagaliukais guminiais antgaliais, mediniais plaktukais ir būgno lazdelėmis.

GUIRO, reco-reco

Šie instrumentai yra Lotynų Amerikos kilmės, panašūs tiek savo konstrukciniu principu, tiek grojimo būdu.

Jie pagaminti iš bambuko segmento (reco-reco), iš džiovinto moliūgo (guiro) arba iš kito tuščiavidurio objekto, kuris yra rezonatorius. Vienoje įrankio pusėje padaroma eilė įpjovų arba įpjovų. Kai kuriais atvejais montuojama plokštė su gofruotu paviršiumi. Šios įpjovos atliekamos specialiu mediniu pagaliuku, ko pasekoje išgaunamas aukštas, aštrus, būdingas traškesys. Labiausiai paplitusi šių susijusių instrumentų įvairovė yra guiro. I. Stravinskis pirmasis šį instrumentą pristatė simfoniniam orkestrui – „Pavasario apeigose“. Reko-reko yra Slonimskio „Koncertų mėgėjuose“.

MARACA

yra apvalus arba kiaušinio formos medinis barškutis ant rankenos ir prikimštas šratų, grūdų, akmenukų ar kitų birių medžiagų. Šie liaudies instrumentai, kaip taisyklė, gaminami iš kokoso arba tuščiavidurio džiovinto moliūgo ant natūralios rankenos. Maracai labai populiarūs šokių muzikos orkestruose, džiaze. Būdamas simfoninio orkestro dalimi, S. Prokofjevas pirmasis panaudojo šį instrumentą („Antilų merginų šokis“ iš baleto „Romeo ir Džuljeta“, kantata „Aleksandras Nevskis“). Dabar dažniausiai naudojama pora instrumentų – atlikėjas laiko juos abiem rankomis ir purtydamas išgauna garsą. Kaip ir kiti mušamieji instrumentai, neturintys specifinio aukščio, marakasai užrašomi ant „siūlo“. Pagal garso kūrimo principą marakasai artimi chocalo ir cameso. Tai metaliniai – čeki – arba mediniai – kamezo – cilindrai, pripildyti, kaip marakasai, kažkokia biria medžiaga. Kai kuriuose modeliuose šoninė sienelė priveržiama odine membrana. Tiek chekalo, tiek cameso yra garsesni ir aštresni nei marakasai. Jie taip pat laikomi abiem rankomis, kratomi vertikaliai arba horizontaliai arba pasukami.

KABACA

Iš pradžių šis afro-brazilų kilmės instrumentas buvo populiarus Lotynų Amerikos muzikos orkestruose, iš kur ir toliau platinamas. Išoriškai smuklė primena dvigubą marakasą, uždengtą tinkleliu su dideliais karoliukais. Atlikėjas laiko instrumentą vienoje rankoje ir arba tiesiog muša kitos rankos pirštais, arba liestiniu delno judesiu slenka tinkleliu karoliukais. Pastaruoju atveju pasigirsta ošiantis, ilgesnis garsas, primenantis marakasų garsą. Vieną pirmųjų kabatsu Slonimskis panaudojo „Koncertų mėgėjams“.

KONGAS

Šis instrumentas yra Kubos kilmės. Po modernizavimo kongai buvo plačiai naudojami šokių muzikos orkestruose, džiaze ir net rimtosios muzikos kūriniuose. Congas turi tokį įtaisą: ant medinio cilindrinio korpuso (aukštis nuo 17 iki 22 cm) oda ištempiama ir tvirtinama metaliniu lanku (jos įtempimas reguliuojamas iš vidaus varžtais). Metalinis apvadas nepakyla aukščiau odos lygio: tai ir lemia tokį būdingą konga žaidimą delnais – con le mani arba pirštais – con le dita. Dvi skirtingo skersmens kongos dažniausiai sujungiamos viena su kita bendru laikikliu. Mažesnis kongas skamba maždaug trečdaliu aukščiau nei platesnis. Kongos garsas yra aukštas, konkrečiai „tuščias“ ir skiriasi priklausomai nuo smūgio vietos ir metodo.

Vienišiai

HARP

Vienas iš seniausių žmonijos muzikos instrumentų. Jis atsirado iš lanko su ištempta styga, kuri šaudant skambėjo melodingai. Vėliau stygos garsas buvo naudojamas kaip signalas. Vyras, pirmą kartą ant lanko ištraukęs tris ar keturias stygas, kurios dėl nevienodo ilgio skleisdavo įvairaus aukščio garsus, tapo pirmosios arfos kūrėju. Net XV amžiaus prieš Kristų Egipto freskose arfos vis dar primena lanką. Ir šios arfos nėra pačios seniausios: seniausi archeologai, rasti kasinėjant šumerų miestą Ūrą Mesopotamijoje – ji pagaminta prieš keturis su puse tūkstančio metų, XXVI amžiuje prieš Kristų.

Senovėje Rytuose, Graikijoje ir Romoje arfa išliko vienu labiausiai paplitusių ir mylimiausių instrumentų. Jis dažnai buvo naudojamas dainuojant ar grojant kitais instrumentais. Arfa anksti atsirado viduramžių Europoje: čia Airija garsėjo ypatingu grojimo menu, kai jai pritariant savo sakmes dainuodavo liaudies dainininkai – bardai.

Arfa yra styginis plėšomas instrumentas. Manoma, kad savo išvaizdos grožiu lenkia visas orkestro kaimynes. Grakštūs jo kontūrai slepia trikampio formą, metalinis karkasas puoštas raižiniais. Ant rėmo traukiamos įvairaus ilgio ir storio virvelės (47-48), kurios suformuoja permatomą tinklelį. pradžioje garsus fortepijono meistras Eraras patobulino senovinę arfą. Jis rado būdą, kaip greitai pakeisti stygų ilgį, taigi ir arfos aukštį.

Arfos virtuoziškos galimybės gana savotiškos: platūs akordai, pasažai iš arpeggio, glissando - slystant ranka visomis stygomis, suderintomis pagal kokį nors akordą, harmonikos joje puikiai skamba.

Arfos vaidmuo orkestre ne tiek emocingas, kiek spalvingas. Arfa dažnai orkestre akomponuoja įvairiems instrumentams; kitu metu jai pavesta atlikti įspūdingus solo kūrinius. Daug jų yra Čaikovskio, Glazunovo baletuose, Rimskio-Korsakovo kūryboje. Iš XIX amžiaus Vakarų Europos kompozitorių arfą plačiausiai naudojo Berliozas, Meyerbeeris, Wagneris ir Lisztas. Gerai žinoma dviejų arfų partija „Valso“ iš Berliozo „Fantastinės simfonijos“ žymi to virtuoziško stiliaus, kuris per pastaruosius tris šimtmečius tapo pagrindiniu, pradžią. Anksčiau, nuo pasirodymo XVIII amžiaus simfoniniame orkestre iki Berliozo, arfa imituodavo liutnios, gitaros (kaip Glinkos „Aragoniečių medžioklėje“) ar klavesino skambesį. Arfa buvo naudojama ir tais atvejais, kai reikėjo sukelti asociaciją su senove. Glucko Orfėjas arba Bethoveno Prometėjas yra pavyzdžiai.

Orkestras dažniausiai naudoja vieną ar dvi arfas, tačiau kai kuriais atvejais jų skaičius padidinamas. Taigi Rimskio-Korsakovo „Mlada“ turi tris arfas, o Wagnerio „Rheingold Gold“ – šešias.

PIANO

PIANO garso šaltinis – metalinės stygos, kurios pradeda skambėti nuo veltiniu dengtų medinių plaktukų smūgio, o plaktukai varomi spaudžiant klavišus pirštais.

Pirmieji klavišiniai instrumentai, žinomi jau XV amžiaus pradžioje, buvo klavesinas ir klavikordas (itališkai – clavicembalo). Klavikorde stygos buvo vibruojamos metalinėmis svirtimis - liestinėmis, klavesinu - varnų plunksnomis, vėliau - metaliniais kabliukais. Šių instrumentų skambesys buvo dinamiškai monotoniškas ir greitai išblėso.

Pirmąjį plaktuku veikiantį fortepijoną, taip pavadintą dėl to, kad jis grojo ir forte, ir fortepijono garsus, greičiausiai buvo pastatytas Bartolomeo Cristofori 1709 m. Šis naujas instrumentas greitai sulaukė pripažinimo ir po daugelio patobulinimų tapo šiuolaikiniu koncertų grandu. 1826 m. buvo pastatytas fortepijonas namų muzikavimui.

Fortepijonas plačiai žinomas kaip solo koncertinis instrumentas. Tačiau kartais jis veikia ir kaip eilinis orkestro instrumentas. Rusų kompozitoriai, pradedant Glinka, į orkestrą pradėjo diegti fortepijoną (fortepijono partiją), kartais kartu su arfa, siekdami atkurti arfos skambesį. Taip ji naudojama Bajano dainose Glinkos „Ruslane ir Liudmiloje“, „Sadko“ ir Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktį“. Kartais fortepijonas atkuria varpo garsą, kaip Musorgskio Boriso Godunovo, orkestruojamo Rimskio-Korsakovo. Bet ne visada tik imituoja kitus tembrus. Kai kurie kompozitoriai jį naudoja orkestre kaip dekoravimo įrankį, galintį įnešti orkestrui skambesio ir naujų spalvų. Taigi, Debussy simfoninėje siuitoje „Pavasaris“ parašė fortepijono partiją keturioms rankoms. Galiausiai, kartais tai laikoma savotišku mušamuoju instrumentu su stipriu, sausu tonu. Aštrus, groteskiškas scherzo Šostakovičiaus Pirmojoje simfonijoje yra to pavyzdys.

ORGANAI

Klavišinis pučiamasis instrumentas – ORGANAI – buvo žinomas senovėje. Senovės vargonuose oras buvo pumpuojamas dumplėmis rankomis. Viduramžių Europoje vargonai tapo bažnyčios garbinimo instrumentu. Būtent XVII amžiaus dvasinėje aplinkoje gimė vargonų polifoninis menas, kurio geriausi atstovai buvo Freskobaldis, Bachas ir Händelis.

Vargonai yra milžiniškas instrumentas, turintis daug skirtingų tembrų.

„Tai visas orkestras, kuris sumaniose rankose gali viską perteikti, viską išreikšti“, – apie jį rašė Balzakas. Iš tiesų, vargonų diapazonas viršija visų orkestro instrumentų diapazoną kartu. Vargonuose yra dumplės oro tiekimui, įvairių konstrukcijų ir dydžių vamzdžių sistema (šiuolaikiniuose vargonuose vamzdžių skaičius siekia 30 000), kelios rankinės klaviatūros – manualai ir kojinis pedalas. Didžiausi vamzdžiai siekia 10 ar daugiau metrų aukštį, mažiausių – 8 milimetrus. Ši ar kita garso spalva priklauso nuo jų įrenginio.

Vieno tembro vamzdžių rinkinys vadinamas registru. Didieji katedros vargonai turi daugiau nei šimtą registrų: Notre Dame vargonuose jų skaičius siekia 110. Atskirų registrų garsų koloritas primena fleitos, obojaus, angliško rago, klarneto, bosinio klarneto, trimito, violončelės tembrą. Kuo turtingesni ir įvairesni registrai, tuo atlikėjas gauna daugiau galimybių, nes vargonavimo menas yra geros registracijos menas, t.y. sumaniai panaudoti visus techninius įrankio išteklius.

Naujausioje orkestrinėje muzikoje (ypač teatrinėje) vargonai pirmiausia buvo naudojami garso ir vaizdo tikslams – ten, kur reikėjo atkurti bažnyčios atmosferą. Pavyzdžiui, Lisztas savo simfoninėje poemoje „Hunų mūšis“ vargonų pagalba supriešino krikščioniškąjį pasaulį barbarams.

Orkestras – tai muzikantų grupė, grojanti įvairiais instrumentais. Tačiau jo nereikėtų painioti su ansambliu. Šis straipsnis jums pasakys, kokie yra orkestrų tipai. O jų muzikos instrumentų kompozicijos taip pat bus pašventintos.

Orkestrų atmainos

Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad pirmuoju atveju tie patys instrumentai sujungiami į grupes, grojančias vieningai, tai yra viena bendra melodija. O antruoju atveju kiekvienas muzikantas yra solistas – jis atlieka savo vaidmenį. „Orkestras“ yra graikiškas žodis ir verčiamas kaip „šokių aikštelė“. Jis buvo tarp scenos ir žiūrovų. Choras buvo įsikūręs šioje svetainėje. Tada jis tapo panašus į šiuolaikinius orkestro duobes. Ir laikui bėgant ten pradėjo kurtis muzikantai. O „orkestro“ pavadinimas atiteko atlikėjų-instrumentalistų grupėms.

Orkestrų tipai:

• Simfoninis.
• Styga.
• Vėjas.
• Džiazas.
• Pop.
• Liaudies instrumentų orkestras.
• Karinis.
• Mokykla.

Įvairių orkestrų tipų instrumentų sudėtis yra griežtai apibrėžta. Simfoninis susideda iš styginių grupės, perkusijos ir varinių pučiamųjų instrumentų. Styginių ir pučiamųjų orkestrai yra sudaryti iš instrumentų, atitinkančių jų pavadinimus. Džiazas gali turėti skirtingą kompoziciją. Estrados orkestras susideda iš varinių pučiamųjų, styginių, mušamųjų, klavišinių ir

Chorų atmainos

Choras yra didelis dainininkų ansamblis. Atlikėjų turi būti ne mažiau kaip 12. Dažniausiai chorai koncertuoja akomponuojant orkestrams. Orkestrų ir chorų tipai yra skirtingi. Yra keletas klasifikacijų. Pirmiausia chorai skirstomi į tipus pagal balsų sudėtį. Tai gali būti: moterų, vyrų, mišrus, vaikų, taip pat berniukų choras. Pagal atlikimo manierą išskiriama liaudiška ir akademinė.

Chorai taip pat klasifikuojami pagal atlikėjų skaičių:

• 12-20 žmonių – vokalinis ir chorinis ansamblis.
• 20-50 artistų – kamerinis choras.
• 40-70 dainininkų – vidutiniškai.
• 70-120 dalyvių – gausus choras.
• Iki 1000 menininkų – konsoliduoti (iš kelių grupių).

Pagal statusą chorai skirstomi į: mokomuosius, profesionalius, mėgėjiškus, bažnytinius.

simfoninis orkestras

Į šią grupę įeina ne visų tipų orkestrai: smuikai, violončelės, altai, kontrabosai. Vienas iš orkestrų, kuriam priklauso styginių lankų šeima, yra simfoninis. Jį sudaro kelios skirtingos muzikos instrumentų grupės. Šiandien yra dviejų tipų simfoniniai orkestrai: maži ir dideli. Pirmoji jų – klasikinės kompozicijos: 2 fleitos, tiek pat fagotų, klarnetų, obojų, trimitų ir ragų, ne daugiau 20 stygų, retkarčiais timpanų.

Jis gali būti bet kokios sudėties. Jame gali būti 60 ir daugiau styginių instrumentų, tūbų, iki 5 skirtingų tembrų trombonų ir 5 trimitų, iki 8 ragų, iki 5 fleitų, taip pat obojus, klarnetus ir fagotus. Jame taip pat gali būti tokios pučiamųjų grupės atmainos kaip obojus d "amour, pikolo fleita, kontrafagotas, angliškas ragas, visų tipų saksofonai. Gali būti daug mušamųjų instrumentų. Dažnai dideliame simfoniniame orkestre yra vargonai, fortepijonas, klavesinas ir arfa.

Dūdų orkestras

Beveik visų tipų orkestrai savo sudėtimi turi šeimą.Šiai grupei priklauso dvi atmainos: varinis ir medinis. Kai kurių tipų grupės susideda tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, pavyzdžiui, pučiamųjų ir karinių orkestrų. Pirmojoje veislėje pagrindinis vaidmuo tenka kornetams, įvairių tipų sruogoms, tūboms, baritonams-eufonijoms. Antriniai instrumentai: trombonai, trimitai, ragai, fleitos, saksofonai, klarnetai, obojus, fagotai. Jei pučiamųjų orkestras yra didelis, tada, kaip taisyklė, visų joje esančių instrumentų kiekis didėja. Labai retai gali būti pridedamos arfos ir klaviatūros.

Pučiamųjų orkestrų repertuare:

• Žygiai.
• Pramoginiai europietiški šokiai.
• operos arijos.
• Simfonijos.
• Koncertai.

Pučiamųjų orkestrai dažniausiai koncertuoja atvirose gatvėse arba lydi eiseną, nes skamba labai galingai ir ryškiai.

Liaudies instrumentų orkestras

Jų repertuare daugiausia liaudiško pobūdžio kompozicijos. Kokia jų instrumentinė kompozicija? Kiekviena tauta turi savo. Pavyzdžiui, į rusų orkestrą įeina: balalaikas, gusli, domra, žaleika, švilpukai, saginiai akordeonai, barškučiai ir pan.

karinė juosta

Orkestrų tipai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau buvo išvardyti aukščiau. Yra dar viena veislė, kuri apima šias dvi grupes. Tai karinės grupės. Jie skirti įgarsinti iškilmingas ceremonijas, taip pat dalyvauti koncertuose. Karinės juostos yra dviejų tipų. Kai kurie susideda iš žalvario ir žalvario. Jie vadinami vienalyčiais. Antrasis tipas – mišrios karinės grupės, kurios, be kita ko, apima ir medinių pučiamųjų grupę.

„Uždekite ugnį širdyje,

Būgnai vėl ginčijasi.
Ir stovykla žaidžia su banga,
Ir meilė dega akyse.

Leila

Perkusiniai instrumentai visada buvo svarbi bet kurios muzikinės kultūros dalis. Todėl vargu ar galima tiksliai nustatyti muzikinių ir instrumentinių grupių, kuriose reikalingi mušamieji instrumentai, skaičių. Viena iš šių muzikinių grupių – modernus simfoninis orkestras, kurio neįmanoma įsivaizduoti be mušamųjų instrumentų grupės, perteikiančios tokias muzikos raiškos priemones kaip ritmas, tempas ir dinamika. Simfoninio orkestro mušamųjų instrumentų grupė laikui bėgant keitėsi dėl skirtingų epochų ir krypčių muzikos raidos ir pokyčių. Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre daug dėmesio skiriama mušamųjų grupei, kuri gali būti įvairi instrumentų kompozicija, priklausomai nuo atliekamų kūrinių pobūdžio. Būgnai perteikia klausytojui tam tikrą kompozitoriaus žinutę ir mintį. Suvokimo išbaigtumui labai svarbu išlaikyti mušamųjų grupės skambesių pusiausvyrą su įvairiomis simfoninio orkestro grupėmis. Mušamieji instrumentai skiriasi forma ir dydžiu, medžiaga, iš kurios jie pagaminti, ir galiausiai kitų simfoninio orkestro grupių skambesio pobūdžiu, todėl būtina suprasti jų savitumą bendraujant su kitomis orkestro grupėmis. , jų skambesio įtaka kūriniui ir įtaka klausytojo muzikos suvokimui .

Šios tyrimo problemos aktualumas išliko nuo J. Haydno simfoninio orkestro sukūrimo iki šių dienų. Šios problemos esmė dabartiniame etape yra būtinybė nurodyti simfoninio orkestro mušamųjų grupės vaidmens svarbą.

Remdamiesi problemos aktualumu, suformulavometyrimo tema: „Simfoninio orkestro mušamieji instrumentai“.

Remdamiesi tyrimo tema suformulavomešio rašinio tikslas - parodyti mušamųjų instrumentų grupės vaidmenį simfoniniame orkestre.

Tyrimo tikslai:

1. Išstudijuoti mušamųjų instrumentų raidos istoriją ir analizuoti mušamųjų instrumentų raidą orkestre;
2. Abstrakčiai pristatyti simfoninio orkestro mušamųjų instrumentų grupę;
3. Palyginkite perkusijos lygį atsižvelgdami į jų išsivystymą;
4. Susisteminkite informaciją apie šią problemą, apibendrinkite informaciją šia tema.

Tyrimo metodai:

1. Literatūros atranka, studijavimas ir analizė;
2. Studijuojamos medžiagos sisteminimas;
3. Apibendrinant gautą informaciją.

1. I skyrius. Simfoninio orkestro mušamieji instrumentai

1. 1.1. Orkestro samprata, kilmė ir kompozicija

Orkestras (iš graikų orkestro) – gausi instrumentinių muzikantų komanda. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai, tai yra, atlieka tas pačias partijas.
Pati idėja vienu metu muzikuoti instrumentinių atlikėjų grupei siekia senovės: net senovės Egipte nedidelės muzikantų grupės grodavo kartu įvairiose šventėse ir laidotuvėse.
Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios pakylos, esančios priešais sceną senovės graikų teatre, kurioje gyveno senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis, pavadinimo. Renesanso epochoje ir vėliau XVII amžiuje orkestras buvo paverstas orkestro duobe ir atitinkamai suteikė pavadinimą joje įsikūrusiai muzikantų grupei.

Yra daug įvairių orkestrų tipų: kariniai pučiamųjų ir pučiamųjų orkestrai, liaudies instrumentų orkestrai, styginių orkestrai. Didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias pagal savo galimybes yra simfoninis orkestras.

Simfoninis vadinamas orkestru, sudarytu iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir perkusijos. Tokio susivienijimo principas Europoje susiformavo XVIII a. Iš pradžių simfoniniame orkestre buvo lankomų, medinių ir pučiamųjų instrumentų grupės, prie kurių prisijungė keli mušamieji instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir tapo įvairesnė. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą.Mažasis simfoninis orkestras- tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojanti XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios muziką arba šiuolaikines stilizacijas). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai).Didysis simfoninis orkestrasapima privalomus trombonus vario grupėje ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (klarnetai kartais daugiau) ir apima įvairias rūšis (pikt ir alto fleitos, kupidono obojus ir angliškas obojus, mažieji, altiniai ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas). Vario grupėje gali būti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą. Dažnai naudojami saksofonai (džiazo orkestre, visi 4 tipai). Styginių grupė siekia 60 ar daugiau instrumentų. Mušamųjų instrumentų yra daug (nors dažnai naudojami timpanai, varpai, maži ir dideli būgnai, trikampis, cimbolai ir indiškas tam-tomas), arfa, fortepijonas, klavesinas.

simfoninis orkestrassusiformavo per šimtmečius. Jo raida ilgą laiką vyko operos ir bažnytinių ansamblių gilumoje. Tokios grupės XV-XVII a. buvo maži ir įvairūs. Tai buvo liutnios, smuikai, fleitos su obojumi, trombonai, arfas ir būgnai. Palaipsniui dominuojančią poziciją iškovojo styginiai lankiniai instrumentai. Smuikus pakeitė sodresnio ir melodingesnio skambesio smuikai. Iki XVIII amžiaus pradžios. jie jau karaliavo orkestre. Susijungė atskira grupė ir pučiamieji instrumentai (fleitos, obojus, fagotai). Iš bažnyčios orkestro jie perėjo prie simfoninių trimitų ir timpanų. Klavesinas buvo nepakeičiamas instrumentinių ansamblių narys.
Tokia kompozicija buvo būdinga J. S. Bachui, G. Hendeliui, A. Vivaldiui.
Nuo XVIII amžiaus vidurio. pradeda vystytis simfonijos ir instrumentinio koncerto žanrai. Nukrypimas nuo polifoninio stiliaus kompozitorius paskatino siekti tembrinės įvairovės, orkestrinių balsų reljefo.
Keičiasi naujų priemonių funkcijos. Silpno skambesio klavesinas po truputį praranda pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai jos visiškai atsisakė, daugiausia pasikliaudami styginių ir pučiamųjų grupe. Iki XVIII amžiaus pabaigos taip susidarė vadinamoji klasikinė orkestro kompozicija: apie 30 stygų, 2 fleitos, 2 obojus, 2 fagotai, 2 vamzdžiai, 2-3 ragai ir timpanai. Netrukus prie pučiamųjų prisidėjo ir klarnetas. Tokiai kompozicijai rašė J. Haydnas, W. Mocartas. Toks yra orkestras ankstyvosiose L. Bethoveno kompozicijose. 19 amžiuje
Orkestro raida daugiausia vyko dviem kryptimis. Viena vertus, didėjant kompozicijai, jis buvo praturtintas įvairių tipų instrumentais (tam puikiai tinka romantiškų kompozitorių, pirmiausia Berliozo, Liszto, Wagnerio, nuopelnai), kita vertus, išsivystė vidinės orkestro galimybės: garso spalvos tapo švaresnės, tekstūra aiškesnė, išraiškingi resursai taupesni (toks Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo orkestras). Žymiai praturtino orkestro paletę ir daugelį XIX pabaigos – XX amžiaus 1 pusės kompozitorių. (R. Straussas, Mahleris, Debussy, Ravelis, Stravinskis, Bartokas, Šostakovičius ir kt.).

Šiuolaikinis simfoninis orkestrassusideda iš 4 pagrindinių grupių. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai orkestro melodinio prado nešėjai. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 visos grupės. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembro sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove pasiduodantys lankstiesiems pučiamieji instrumentai pasižymi didele galia, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – variniai pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, trimitas). Jie orkestrui suteikia naujų ryškių spalvų, praturtina jo dinamines galimybes, suteikia garsui galios ir spindesio, taip pat atlieka boso ir ritmo atramą.
Simfoniniame orkestre mušamieji instrumentai tampa vis svarbesni. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Autoriusgarso charakterisbūgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kitiems trūksta tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, snare ir bosiniai būgnai, cimbolai). Iš instrumentų, kurie nepatenka į pagrindines grupes, arfos vaidmuo yra reikšmingiausias. Retkarčiais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.

Haydno orkestrinis raštas

Šiuolaikinio didelio simfoninio orkestro pagrindas yra Haydno ir Manheimo mokyklos kompozitorių sukurta orkestrinė kompozicija.

Iki Haydno orkestro instrumentai buvo silpnai netolygiai skambėję. Naudotos liutnios, teorbos, klavesinas, prie kurių sėdėjo kapelmeisteris, užpildydamas trūkstamas harmonijas, sujungdamas atskirus instrumentus į vieną visumą.

Kaip ir visi XVIII amžiaus kompozitoriai, Haydnas savo simfonijas parašė orkestro kompozicijai, „kuri šiuo metu buvo jam po ranka“. Pirmąsias simfonijas, parašytas grafui Morcinui, atliko 12-16 muzikantų.

1762 m. liepą princas Miklosas Esterhazy patvirtino 14 žmonių orkestrą (7 stygininkai ir 7 pučiamieji). Vėliau orkestro sudėtis išaugo iki 25 ir daugiau muzikantų (16 styginių, fleitos, obojus, fagotai, trimitai, ragai ir timpanai).

Mūsų laikais Senosios muzikos akademijos orkestras, vadovaujamas žymaus anglų dirigento Christopherio Hogwoodo, to laikmečio instrumentais atliko Haydno simfonijas. Esterhazo pilies salėje, kur dar kompozitoriui gyvuojant buvo atliekamos šios simfonijos, muzikantai jas grojo ta pačia kompozicija, keistu, iš pirmo žvilgsnio, styginių, medinių ir pučiamųjų instrumentų santykiu. Kokia buvo Esterhazy orkestro sudėtis Haidno laikais? Jį sudarė: 4 pirmieji smuikai, 4 antrieji smuikai, violončelė, kontrabosas, altas, 2 obojus, 2 ragai ir timpanai.

Tada K. Hogwoodas pabandė groti simfonijas kitokiu, šiuolaikišku stygų santykiu, būtent: 6 pirmaisiais smuikai, 4 antraisiais, 3 altais, 2 violončelėmis, kontrabosu.

Paaiškėjo, kad Haidniškas instrumentų santykis šioje salėje buvo sėkmingiausias! Tapo akivaizdu, kad Haydnas buvo puikus orkestro žinovas.

Salomono Londono orkestrą sudarė 40 muzikantų. Tokiai kompozicijai Haydnas parašė 12 Londono simfonijų. Tiesa, kompozitorius klarnetus naudojo tik 101, 103 ir 104 simfonijose. Greičiausiai tai įvyko Mocarto įtakoje. Klarnetų pasirodymas orkestre išplėtė medinių pučiamųjų grupę iki pilnos poros. Taip buvo baigtas formuoti mažas arba „klasikinis“ simfoninis orkestras.

Įdomu tai, kad XVII amžiaus pabaigoje išrastas klarnetas nuolatiniu orkestro „nariumi“ tapo tik po 100 metų. Haydnas XVIII amžiuje bandė pristatyti klarnetą princo Esterhazy orkestre, tačiau kadangi instrumentas vis dar buvo netobulas, klarnetus pakeitė trimitai.

Daugelis žmonių mano, kad groti būgnu yra lengva. Noriu pateikti pavyzdį: kai atliekamas Ravelio Bolero, būgnas stumiamas į priekį ir pastatomas šalia dirigento pulto, nes šiame kūrinyje Ravelis būgnui patikėjo labai atsakingą vaidmenį. Muzikantas, grojantis būgnais, turi išlaikyti vieningą ispaniško šokio ritmą, jo nelėtinant ir nepagreitindamas. Išraiška pamažu auga, atsiranda vis daugiau naujų instrumentų, būgnininkas traukia groti šiek tiek greičiau. Bet tai iškreips kompozitoriaus intenciją, o klausytojams susidarys kitoks įspūdis. Matote, kokių įgūdžių reikia iš muzikanto, grojančio mūsų supratimu tokiu paprastu instrumentu. D. Šostakovičius į savo Septintosios simfonijos pirmąją dalį įvedė net tris būgnus: jie grėsmingai skamba fašistų invazijos epizode. Būgnas kažkada turėjo ir grėsmingų funkcijų: pagal išmatuotą dalį revoliucionieriai buvo vedami į egzekuciją, kariai buvo varomi per gretas. O dabar, skambant būgnų ir trimito garsams, jie žygiuoja į paradą. Afrikietiški būgnai kadaise buvo komunikacijos priemonė, kaip ir telegrafas. Būgno garsas neša toli, jis pastebimas ir naudojamas. Signalų būgnininkai gyveno vienas nuo kito girdėjimo atstumu. Kai tik vienas iš jų pradėjo perduoti būgno dūžiu užkoduotą žinutę, kitas gavo ir perdavė kitam. Taigi geros ar liūdnos naujienos pasklido dideliais atstumais. Bėgant laikui telegrafas ir telefonas padarė tokio ryšio nebereikalingą, tačiau net ir dabar kai kuriose Afrikos šalyse yra žmonių, kurie moka būgno kalbą.

1. 1.2. Perkusinė grupė orkestre

Ketvirtoji šiuolaikinio simfoninio orkestro asociacija – mušamieji instrumentai. Jie nepanašūs į žmogaus balsą ir nekalba jo vidiniu jausmu jam suprantama kalba. Jų išmatuoti ir daugiau ar mažiau apibrėžti garsai, jų spengimas ir traškėjimas turi veikiau „ritminę“ reikšmę.

Jų melodinės pareigos yra labai ribotos, o visa jų esybė yra giliai įsišaknijusi šokio prigimtyje plačiąja šios sąvokos prasme. Būtent dėl ​​​​to kai kurie mušamieji instrumentai buvo naudojami senovėje ir buvo plačiai naudojami ne tik Viduržemio jūros ir Azijos rytų tautų, bet ir, matyt, veikė tarp visų vadinamųjų „primityviųjų tautų“ apskritai. Kai kurie tviskantys ir skambantys mušamieji instrumentai buvo naudojami Senovės Graikijoje ir Senovės Romoje kaip šokius ir šokius lydintys instrumentai, tačiau į karinės muzikos sritį neįleido nė vieno būgnų giminės mušamojo instrumento. Ypač plačiai šie įrankiai buvo pritaikyti senovės žydų ir arabų gyvenime, kur jie atliko ne tik civilines, bet ir karines pareigas.

Priešingai, tarp šiuolaikinės Europos tautų įvairių tipų mušamieji instrumentai buvo perimti karinėje muzikoje, kur jie turi didelę reikšmę. Tačiau mušamųjų instrumentų melodinis skurdas nesutrukdė jiems vis dėlto prasiskverbti į operos, baleto ir simfoninius orkestrus, kur jie užima toli gražu ne paskutinę vietą. Tačiau Europos tautų meninėje muzikoje buvo laikas, kai prie šių instrumentų orkestras buvo beveik uždarytas ir, išskyrus timpanus, jie pateko į simfoninę muziką per operos ir baleto orkestrą, arba kaip dabar sakytų, per „dramatiškos muzikos“ orkestrą.

Žmonijos „kultūrinio gyvenimo“ istorijoje mušamieji instrumentai iškilo aukščiau už visus kitus muzikos instrumentus apskritai. Nepaisant to, tai nesutrukdė mušamiesiems instrumentams nustumti į orkestro antrą planą jo įkūrimo ir pirmųjų jo vystymosi žingsnių metu. Ir tai dar labiau stebina, nes vis dar neįmanoma paneigti didžiulės „estetinės“ mušamųjų instrumentų reikšmės meno muzikoje. Mušamųjų instrumentų istorija nėra labai įdomi. Visi tie „matuoto triukšmo kūrimo įrankiai“, kuriuos naudojo visos pirmykštės tautos savo karingiems ir religiniams šokiams palydėti, iš pradžių neperžengė paprastų lentų ir apgailėtinų būgnų. Ir tik daug vėliau daugelis Centrinės Afrikos genčių ir kai kurių Tolimųjų Rytų tautų įsigijo tokius instrumentus, kurie buvo verti modeliai kuriant modernesnius europietiškus mušamųjų instrumentų, kurie jau priimti visur, kūrimą.

Kalbant apie muzikines savybes, visi mušamieji instrumentai labai paprastai ir natūraliai skirstomi į dvi rūšis arba rūšis. Vieni skleidžia tam tikro aukščio garsą ir todėl visiškai natūraliai įsilieja į kūrinio harmoninį ir melodinį pagrindą, o kiti, galintys sukelti daugiau ar mažiau malonų ar būdingą triukšmą, atlieka grynai ritmines ir dekoravimo funkcijas plačiąja prasme. žodį. Be to, mušamųjų instrumentų įrenginyje naudojamos įvairios medžiagos ir pagal šią savybę jas galima suskirstyti į instrumentus „su oda“ arba „pintiniais“ ir „savaime skambančius“, kurių įrenginyje yra įvairių tipų. ir metalo, medžio ir pastaruoju metu stiklo. Kurtas Sachsas, priskirdamas jiems ne itin sėkmingą ir itin bjaurią ausiai apibrėžimą – idiofonus, akivaizdžiai pameta, kas tai yra. sąvoka „savarankiškai skambanti“ iš esmės gali būti vienoda: taikoma bet kuriam muzikos instrumentui ar jo rūšiai.

Orkestro partitūroje mušamųjų instrumentų sandrauga dažniausiai dedama pačiame jos viduryje, tarp varinių ir lenktinių. Dalyvaujant arfai, fortepijonui, čeletai ir visiems kitiems styginiams ar klavišiniams instrumentams, mušamieji visada išlaiko savo vietą ir atsiduria iškart po pučiamųjų, užleisdami vietą visam „puošiamam“ ar „atsitiktiniam“. orkestro balsai. Absurdiškas mušamųjų instrumentų rašymo būdas žemiau sulenkto kvinteto turi būti griežtai smerkiamas kaip labai nepatogus, nepateisinamas ir nepaprastai negražus. Iš pradžių ji atsirado senovinėse partitūrose, vėliau įgavo izoliuotą vietą pučiamųjų orkestro žarnyne ir, turėdamas nereikšmingą pagrindimą, tačiau dabar pažeistas ir visiškai įveiktas, buvo suvokiamas kai kurių kompozitorių, kurie norėjo atkreipti į save dėmesį bent ką nors ir bet kokiu būdu.nesvarbu.

Tačiau blogiausia, kad ši keista naujovė pasirodė dar patvaresnė ir pavojingesnė, nes kai kurios leidyklos ėjo link tokių kompozitorių ir spausdino savo partitūras pagal „naują modelį“. Laimei, tokių „leidybinių perlų“ nebuvo tiek daug ir jie, kaip ir meniniais nuopelnais daugiausia silpni kūriniai, paskendo gausybėje tikrai puikių įvairaus visų tautų kūrybinio paveldo pavyzdžių. Vienintelė vieta, kur dabar karaliauja nurodytas mušamųjų instrumentų pateikimo būdas - pačioje partitūros apačioje - yra estradinis ansamblis. Bet ten apskritai įprasta visus instrumentus išdėstyti skirtingai, vadovaujantis tik dalyvaujančių instrumentų aukščio ženklu. Tais tolimais laikais, kai orkestre dar vaidindavo tik vienas timpanas, buvo įprasta juos iškelti aukščiau visų kitų instrumentų, akivaizdžiai manant, kad toks pateikimas yra patogesnis. Tačiau tais metais partitūra apskritai buvo sudaryta kiek neįprastai, ko dabar nereikia prisiminti. Reikia sutikti, kad šiuolaikinis pateikimo-baliavimo būdas yra pakankamai paprastas ir patogus, todėl nėra prasmės užsiimti visokiais prasimanymais, apie kuriuos ką tik smulkiai paminėjome.

Kaip jau minėta, visi mušamieji instrumentai skirstomi į instrumentus su tam tikru aukščiu ir instrumentus be tam tikro aukščio. Šiuo metu dėl tokio atskyrimo kartais ginčijamasi, nors visi šia linkme pateikti pasiūlymai veikiau nukrenta į klaidą ir sąmoningai pabrėžia šio itin aiškaus ir paprasto pasiūlymo esmę, kuriame net nėra reikalo užsiminti apie save. kaskart akivaizdi pikio samprata. Orkestre instrumentai „tam tikro skambesio“ pirmiausia reiškia penkių eilučių stulpą ar lazdą, o instrumentai „neapibrėžto skambesio“ - sąlyginį muzikinio žymėjimo metodą - „kabliuką“ arba „siūlą“, yra viena eilutė, kurioje natų galvutės reiškia tik reikiamą ritminį modelį. Tokia transformacija, atlikta labai tinkamai, buvo skirta užimti vietą, o su daugybe mušamųjų instrumentų – supaprastinti jų pateikimą. Tačiau ne taip seniai visiems mušamiesiems instrumentams „be konkretaus garso“ buvo pritaikytos paprastos lazdos su Sol ir Fa klavišais bei sąlyginiu natų galvučių išdėstymu tarp tarpų. Tokio įrašo nepatogumai neilgai truko, kai tik perkusinių-triukšmo instrumentų skaičius išaugo iki „astronominių ribų“, o patys kompozitoriai, taikę šį pateikimo būdą, pasiklydo nepakankamai išplėtotoje savo kontūrų tvarkoje. .

Tačiau labai sunku pasakyti, kas atgaivino raktų ir siūlų derinį. Greičiausiai reikalas prasidėjo nuo spausdinimo klaidos, kuri vėliau pritraukė kai kuriuos kompozitorius, kurie pradėjo dėti aukštųjų dažnių raktą ant stygos, skirtą palyginti aukštiems mušamiesiems instrumentams, o klavišą Fa – santykinai žemiems. Ar čia reikia kalbėti apie tokio pristatymo absurdiškumą ir visišką nenuoseklumą? Kiek mums žinoma, pirmą kartą gijos raktai buvo rasti Vokietijoje išspausdintose Antono Rubinšteino partitūrose, vaizduojančiose neabejotinas spaudos klaidas, o daug vėliau atgijo flamandų kompozitoriaus Arthuro Meulemanso (1884-? ), kurie nustatė taisyklę tiekti vidurinį siūlą raktu Sol, o žemiausią - Fa. Toks pristatymas atrodo ypač laukinis tais atvejais, kai tarp dviejų gijų, nepažymėtų klavišais, atsiranda viena su raktu Fa. Šia prasme nuoseklesnis pasirodė belgų kompozitorius Francis de Bourguignon (1890-?), įteikęs raktą kiekvienai partitūroje dalyvaujančiai gijai.

Prancūzijos leidyklos mušamiesiems instrumentams pritaikė specialų „raktą“ – dvi vertikalias paryškintas juosteles, panašias į lotynišką raidę „H“ ir perbraukiančią siūlą ties pačia styga. Nėra ko prieštarauti tokiam įvykiui, jei jis galiausiai veda į išorinį orkestrinės partitūros išbaigtumą.

Tačiau būtų visai teisinga visus šiuos ekscentriškumus pripažinti lygiais nuliui vis dar egzistuojančio – iki šiol mušamųjų instrumentų pristatymo – „nesutvarkymo“ akivaizdoje. Rimskis-Korsakovas taip pat pasiūlė, kad visi savaime skambantys instrumentai arba, kaip jis vadina, „mušamieji ir skambantys be konkretaus garso“, gali būti laikomi aukštais - trikampiu, kastanetes, varpais, vidutiniais - tamburinu, strypais. , būgnas, cimbolai ir kaip žemo dažnio būgnas ir tam-tam, "tai reiškia jų gebėjimą derintis su atitinkamomis orkestrinės skalės sritimis instrumentuose, kurių garsai yra tam tikro aukščio". Atmetus kai kurias detales, dėl kurių „stypai“ turėtų būti išbraukti iš mušamųjų instrumentų sąrašo, kaip „mušamųjų instrumentų priedas“, bet ne mušamasis instrumentas tikrąja prasme, Rimskio-Korsakovo pastebėjimas išliko iki šių dienų. jėga. Remiantis šia prielaida ir ją papildant visais naujausiais mušamaisiais instrumentais, protingiausia būtų visus mušamuosius instrumentus išdėstyti jų aukščio tvarka ir virš „vidutinio“ rašyti „aukštas“, o virš „žemas“ – „vidutinis“. Tačiau tarp kompozitorių vieningos nuomonės nėra, o mušamųjų instrumentų pristatymas vyksta daugiau nei savavališkai.

Šią situaciją kiek mažiau galima paaiškinti tik atsitiktiniu mušamųjų instrumentų dalyvavimu, o daugiau – visišku pačių kompozitorių ir jų žalingų įpročių ar klaidingų prielaidų nepaisymu. Vienintelis tokio „instrumentinio maišto“ pateisinimas gali būti noras pateikti visą šiuo atveju veikiančių mušamųjų instrumentų kompoziciją vakarėlių tvarka, kai kiekvienam atlikėjui yra priskiriami griežtai apibrėžti instrumentai. Žodžiu ieškant kaltų, tokia ekspozicija prasmingesnė pačių būgnininkų partijose, o partitūroje praverčia tik tada, kai išlaikoma „pedantišku tikslumu“.

Grįžtant prie mušamųjų instrumentų pateikimo klausimo, besąlygiškai pripažintinas daugelio kompozitorių, tarp jų ir gana iškilių, noras iškart po timpanų pastatyti lėkštes ir bosinį būgną, o po pastaraisiais – trikampį, varpelius ir ksilofoną. nesėkmingas. Žinoma, nėra pakankamo pagrindo tokiam problemos sprendimui ir visa tai gali būti siejama su nepagrįstu noru būti „originalu“. Paprasčiausiu ir natūraliausiu, o atsižvelgiant į nepaprastai didelį šiuolaikiniame orkestre veikiančių mušamųjų instrumentų skaičių, protingiausiu galima laikyti visų mušamųjų instrumentų išdėstymą naudojant lazdą, aukštesnę nei naudojant styginius.

Žinoma, kiekvienoje atskiroje asociacijoje būtų pageidautina laikytis Rimskio-Korsakovo pažiūrų ir paskirstyti balsus pagal jų santykinį žingsnį. Dėl šių priežasčių po timpanų, kurie išlaiko savo pirmenybę pagal „originalią tradiciją“, virš ksilofono ir marimbos būtų galima dėti varpelius, vibrafoną ir tubafoną. Instrumentuose be specifinio garso toks paskirstymas bus kiek sunkesnis dėl didelio dalyvių skaičiaus, tačiau šiuo atveju niekas netrukdys kompozitoriui laikytis gerai žinomų taisyklių, apie kurias jau daug pasakyta aukščiau. .

Reikia manyti, kad savaiminio skambesio instrumento santykinio aukščio nustatymas iš esmės nesukelia gandų, o jei taip, tai nesukelia; sunkumų jį įgyvendinant. Po visais mušamaisiais instrumentais dažniausiai dedami tik varpai, nes jų vakarėlis dažniausiai pasitenkina sutartiniais natų kontūrais ir jų ritmine trukme, o ne pilnu „skambėjimu“, kaip dažniausiai daroma atitinkamuose įrašuose. Daliai „itališkų“ ar „japoniškų“ varpų, kurie atrodo kaip ilgi metaliniai vamzdžiai, reikalingas įprastas penkių eilių personalas, pastatytas žemiau visų kitų instrumentų „su tam tikru skambesiu“. Vadinasi, varpai čia tarnauja ir kaip karkasas, kurį vienija vienas bendras „tikrumo“ ir „neapibrėžtumo“ bruožas – skambėjimas. Priešingu atveju mušamųjų instrumentų įrašymo ypatumų nėra, o jei dėl kokių nors priežasčių jie atsiras, jie bus paminėti tinkamoje vietoje.

Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre mušamieji instrumentai tarnauja tik dviem tikslams – ritmiškumui, judesio aiškumui ir ryškumui palaikyti, ir dekoravimui plačiąja prasme, kai autorius, naudodamas mušamuosius instrumentus, prisideda prie užburiančių garso paveikslų kūrimo ar „nuotaikos“, kupinos jaudulio, užsidegimo ar veržlumo. Iš to, kas pasakyta, žinoma, aišku, kad mušamuosius instrumentus reikia naudoti labai atsargiai, skoningai ir saikingai. Įvairus mušamųjų instrumentų skambesys gali greitai pavargti klausytojų dėmesį, todėl autorius visada turi prisiminti, ką veikia jo mušamieji instrumentai. Tik timpanai turi tam tikrų pranašumų, tačiau net ir juos gali panaikinti per dideli pertekliai.

Klasikai daug dėmesio skyrė mušamiesiems instrumentams, tačiau niekada jų nepakėlė į vienintelių orkestro narių lygį. Jei kažkas panašaus nutiko, būgnų pasirodymas dažniausiai apsiribodavo vos keliais takto dūžiais arba tenkindavosi itin nereikšminga visos konstrukcijos trukme. Iš rusų muzikantų Rimskis-Korsakovas vieną iš mušamųjų instrumentų panaudojo kaip įvadą į labai turtingą ir išraiškingą ispanų kapričo muziką, tačiau dažniausiai soliniai mušamieji instrumentai sutinkami „dramatinėje muzikoje“ arba balete, kai autorius nori sukurti ypač aštrų, nepaprastą arba „neįtikėtiną jausmą“. Būtent tai padarė Sergejus Prokofjevas muzikiniame spektaklyje „Egipto naktys“. Čia mušamųjų instrumentų skambesys lydi šurmulio sceną Kleopatros tėvo namuose, prie kurios autorius įdeda pavadinimą „Aliarmas“. Neatsisakė mušamųjų instrumentų ir Viktoro Oranskio (1899-1953) paslaugų. Šį nuostabų skambesį jis turėjo galimybę panaudoti balete „Trys storuliukai“, kur vieną mušamąjį akompanimentą patikėjo aštriai ritmingai „ekscentriško šokio“ drobei. Galiausiai, visai neseniai kai kurių mušamųjų instrumentų paslaugos buvo naudojamos sudėtingoje „dinamiškoje“ sekoje

Prancūzai, juokdamiesi iš tokio „meninio apreiškimo“, gana nuodingai klausia, ar iš čia kilo naujasis prancūziškas žodis bruisme, kaip vedinys iš brui, „triukšmas“. Rusų kalboje nėra lygiavertės sąvokos, tačiau patys orkestrantai jau pasirūpino nauju pavadinimu tokiai muzikai, kurią gana piktai pavadino „perkusinio kūlimo“ apibrėžimu. Viename iš savo ankstyvųjų simfoninių kūrinių tokiam „ansambliui“ Aleksandras Čerepninas skyrė visą partiją. Jau buvo proga apie šį kūrinį šiek tiek pakalbėti apie ryšį su lanko kvinteto panaudojimu mušamiesiems instrumentams, todėl antrą kartą prie jo grįžti skubiai nereikia. Šostakovičius atidavė duoklę ir nelemtam „šoko“ kliedesiui tais laikais, kai jo kūrybinė pasaulėžiūra dar nebuvo pakankamai stabili ir subrendusi.

„Onomatopoetinė“ reikalo pusė nutrūksta, kai autoriui, turėdamas mažiausią faktiškai naudojamų mušamųjų instrumentų skaičių, kyla noras arba, tiksliau, meninis poreikis sukurti tik visos numatytos muzikos „mušamumo pojūtį“. daugiausia styginiams ir mediniams pučiamiesiems instrumentams. Vienas tokių pavyzdžių, itin šmaikštus, juokingas ir puikiai skambantis „orkestre“, jei jame dalyvaujančių instrumentų kompoziciją galima tiksliai apibrėžti šia sąvoka, yra Oranskio balete „Trys storuliukai“ ir vadinasi „Patrulis“.

Tačiau labiausiai pasipiktinusiu muzikinio formalizmo pavyzdžiu išlieka Edgardo Varèse'o (1885-?) kūrinys. Jis skirtas trylikai atlikėjų, skirtas dviem mušamųjų instrumentų kombinacijoms ir autoriaus vadinamas lonisation, o tai reiškia „Sotumas“. Šis „darbas“ apima tik aštriai skambančius mušamuosius instrumentus su fortepijonu. Tačiau pastarasis naudojamas ir kaip „mušamasis instrumentas“, o atlikėjas juo veikia pagal naujausią Henry Cauelio (1897-?) „amerikietišką metodą“, kuris, kaip žinia, siūlė groti tik viena alkūne, ištiesta. per visą klaviatūros plotį. Remiantis tuometinės spaudos apžvalgomis – ir tai atsitiko šio amžiaus trečiajame dešimtmetyje – Paryžiaus klausytojai, šio kūrinio atvesti į laukinį siautulį, skubiai pareikalavo jį pakartoti, o tai buvo nedelsiant atlikta. Netarusi blogo žodžio, modernaus orkestro istorija dar nežino antro tokio iš „bylos“.

1. Bibliografija

1. „Muzikinė enciklopedija“, Yu.V. Keldysh, 2 tomas, leidyklos „Soviet Encyclopedia“ ir „Soviet Composer“, 1974 m.

2. „Muzikinė enciklopedija“, Yu.V. Keldysh, 5 tomas, leidyklos „Soviet Encyclopedia“ ir „Soviet Composer“, 1981 m.

3. „Pokalbiai apie orkestrą“, Dm. Rogal-Levitsky, Valstybinė muzikos leidykla, Maskva, 1961 m

4. „Violončelė, kontrabosas ir kiti muzikos instrumentai“, H. Tserashi, Muzikos leidykla, 1979 m.

5. „Mušamieji instrumentai šiuolaikiniuose orkestruose“, A.N. Panajotovas, 1973 m

6. Mušamųjų instrumentų grupė orkestre

7. Mušamųjų instrumentų pavadinimai ir tipai

Orkestras(iš graikų orkestro) – gausi instrumentinių muzikantų komanda. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai, tai yra, atlieka tas pačias partijas.
Pati idėja vienu metu muzikuoti instrumentinių atlikėjų grupei siekia senovės: net senovės Egipte nedidelės muzikantų grupės grodavo kartu įvairiose šventėse ir laidotuvėse.
Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios pakylos, esančios priešais sceną senovės graikų teatre, kurioje gyveno senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis, pavadinimo. Renesanso laikais ir vėliau XVII amžiuje orkestras buvo paverstas orkestro duobe ir atitinkamai suteikė pavadinimą joje įsikūrusiai muzikantų grupei.
Yra daug įvairių orkestrų tipų: kariniai pučiamųjų ir pučiamųjų orkestrai, liaudies instrumentų orkestrai, styginių orkestrai. Didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias pagal savo galimybes yra simfoninis orkestras.

Simfoninisvadinamas orkestru, sudarytu iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir perkusijos. Tokios asociacijos principas susiformavo Europoje m XVIII amžiaus. Iš pradžių simfoninį orkestrą sudarė lankinių, pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupės, kurias papildė keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Mažasis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios muziką arba šiuolaikinį pastišą). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai). Didysis simfoninis orkestras (BSO) turi privalomus trombonus vario grupėje ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (klarnetai kartais daugiau) ir apima įvairias rūšis (pikt ir alto fleitos, kupidono obojus ir angliškas obojus, mažieji, altiniai ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas). Vario grupėje gali būti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą. Dažnai naudojami saksofonai (džiazo orkestre, visi 4 tipai). Styginių grupė siekia 60 ar daugiau instrumentų. Mušamųjų instrumentų yra daug (nors dažnai naudojami timpanai, varpai, maži ir dideli būgnai, trikampis, cimbolai ir indiškas tam-tomas), arfa, fortepijonas, klavesinas.
Orkestro skambesiui iliustruoti panaudosiu „YouTube“ simfoninio orkestro baigiamojo koncerto įrašą. Koncertas įvyko 2011 metais Australijos mieste Sidnėjuje. Jį tiesiogiai per televiziją žiūrėjo milijonai žmonių visame pasaulyje. „YouTube“ simfonija skirta puoselėti meilę muzikai ir parodyti didžiulę kūrybinę žmonijos įvairovę.

Koncerto programoje skambėjo žinomi ir mažai žinomi žinomų ir mažai žinomų kompozitorių kūriniai.

Štai jo programa:

Hectoras Berliozas – Romos karnavalas – uvertiūra, op. 9 (su „Android Jones“ – skaitmeninis atlikėjas)
Susipažinkite su Maria Chiossi
Percy Grainger – Atvykimas į platformą Humlet iš trumpai – Suite
Johanas Sebastianas Bachas
Susipažinkite su Paulo Calligopoulos – elektrine gitara ir smuiku
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Kviečių šokis) ir Danza finalas (Malambo) iš baleto Estancia (dirigentas Iljičius Rivasas)
Wolfgangas Amadeusas Mozartas – „Caro“ varpas „idol mio“ – trijų balsų „Canon“, K562 (vaizdo įraše dalyvauja Sidnėjaus vaikų choras ir sopranas Renee Fleming)
Susipažinkite su Xiomara Mass – Oboe
Benjamin Britten – Jauno žmogaus vadovas orkestrui, op. 34
William Barton – Kalkadunga (su William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable
Susipažinkite su Romanu Riedeliu – Trombone
Richardas Straussas – fanfara Vienos filharmonijai (groja Sarah Willis, Horn, Berlyno filharmonikė ir diriguoja Edwinas Outwateris)
*PREMJERA* Mason Bates – Mothership (specialiai sukurta 2011 m. „YouTube“ simfoniniam orkestrui)
Susipažinkite – Su Chang
Felix Mendelssohn – Koncertas smuikui e-moll, op. 64 (Finale) (groja Stefanas Jackiw, diriguoja Iljičius Rivasas)
Susipažinkite su Ozguru Baskinu – smuiku
Colinas Jacobsenas ir Siamak Aghaei – kylantis paukštis – siuita styginių orkestrui (su smuiku Colinas Jacobsenas ir smuikas Richardas Tognettis bei smėlio menininkė Ksenija Simonova)
Susipažinkite – Stepanas Grytsay – smuikas
Igoris Stravinskis – Ugnies paukštis (Pragariškas šokis – Berceuse – Finalas)
*ENCORE* Franzas Schubertas – Rosamunde (groja Eugene Izotovas – obojus ir Andrew Mariner – klarnetas)

Simfoninio orkestro istorija

Simfoninis orkestras kūrėsi per šimtmečius. Jo raida ilgą laiką vyko operos ir bažnytinių ansamblių gilumoje. Tokios komandos XV – XVII šimtmečius buvo maži ir įvairūs. Tai buvo liutnios, smuikai, fleitos su obojumi, trombonai, arfas ir būgnai. Palaipsniui dominuojančią poziciją iškovojo styginiai lankiniai instrumentai. Smuikus pakeitė sodresnio ir melodingesnio skambesio smuikai. Atgal į viršų XVIII v. jie jau karaliavo orkestre. Susijungė atskira grupė ir pučiamieji instrumentai (fleitos, obojus, fagotai). Iš bažnyčios orkestro jie perėjo prie simfoninių trimitų ir timpanų. Klavesinas buvo nepakeičiamas instrumentinių ansamblių narys.
Tokia kompozicija buvo būdinga J. S. Bachui, G. Hendeliui, A. Vivaldiui.
Nuo vidurio XVIII v. pradeda vystytis simfonijos ir instrumentinio koncerto žanrai. Nukrypimas nuo polifoninio stiliaus kompozitorius paskatino siekti tembrinės įvairovės, orkestrinių balsų reljefo.
Keičiasi naujų priemonių funkcijos. Silpno skambesio klavesinas po truputį praranda pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai jos visiškai atsisakė, daugiausia pasikliaudami styginių ir pučiamųjų grupe. Iki galo XVIII v. susidarė vadinamoji klasikinė orkestro kompozicija: apie 30 stygų, 2 fleitos, 2 obojus, 2 fagotai, 2 vamzdžiai, 2-3 ragai ir timpanai. Netrukus prie pučiamųjų prisidėjo ir klarnetas. Tokiai kompozicijai rašė J. Haydnas, W. Mocartas. Toks yra orkestras ankstyvosiose L. Bethoveno kompozicijose. V XIX v.
Orkestro raida daugiausia vyko dviem kryptimis. Viena vertus, didėjant kompozicijai, jis buvo praturtintas įvairių tipų instrumentais (tam puikiai tinka romantiškų kompozitorių, pirmiausia Berliozo, Liszto, Wagnerio, nuopelnai), kita vertus, išsivystė vidinės orkestro galimybės: garso spalvos tapo švaresnės, tekstūra aiškesnė, išraiškingi resursai taupesni (toks Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo orkestras). Žymiai praturtino orkestro paletę ir daugelį vėlyvųjų kompozitorių XIX – XX 1 pusė v. (R. Straussas, Mahleris, Debussy, Ravelis, Stravinskis, Bartokas, Šostakovičius ir kt.).

Simfoninio orkestro kompozicija

Šiuolaikinį simfoninį orkestrą sudaro 4 pagrindinės grupės. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai orkestro melodinio prado nešėjai. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 visos grupės. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembro sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove pasiduodantys lankstiesiems pučiamieji instrumentai pasižymi didele galia, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – variniai pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, trimitas). Jie orkestrui suteikia naujų ryškių spalvų, praturtina jo dinamines galimybes, suteikia garsui galios ir spindesio, taip pat atlieka boso ir ritmo atramą.
Simfoniniame orkestre mušamieji instrumentai tampa vis svarbesni. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Pagal garso pobūdį būgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kitiems trūksta tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, mažas ir didelis būgnas, cimbolai) . Iš instrumentų, kurie nepatenka į pagrindines grupes, arfos vaidmuo yra reikšmingiausias. Retkarčiais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.
Daugiau informacijos apie simfoninio orkestro instrumentus – styginių grupę, medinius pučiamuosius, pučiamuosius ir mušamuosius rasite adresu svetainę.
Negaliu ignoruoti dar vienos naudingos svetainės „Vaikai apie muziką“, kurią atradau ruošdamas įrašą. Nereikia gąsdinti, kad ši svetainė skirta vaikams. Jame yra gana rimtų dalykų, tik pasakyta paprastesne, suprantamesne kalba. čia nuoroda ant jo. Beje, jame yra ir pasakojimas apie simfoninį orkestrą.

Simfoninis orkestras – tai gana gausus muzikantų būrys, atliekantis įvairius muzikos kūrinius. Paprastai repertuare yra Vakarų Europos tradicijos muzika. Kokia yra simfoninio orkestro sudėtis? Kuo ji skiriasi nuo kitų muzikinių grupių? Daugiau apie tai vėliau.

Simfoninio orkestro sudėtis pagal grupes

Šiuolaikiniame kolektyve dalyvauja keturios muzikos atlikėjų kategorijos. Nuo ko reikėtų pradėti svarstyti apie simfoninio orkestro sudėtį? Muzikantų grojami instrumentai išsiskiria savo įvairove, dinaminėmis savybėmis, ritminėmis ir garso savybėmis.

Grupės pagrindu laikomi styginiais grojantys muzikantai. Jų skaičius sudaro apie 2/3 viso atlikėjų skaičiaus. Simfoniniame orkestre dalyvauja kontrabosininkai, violončelininkai, smuikininkai ir altininkai. Paprastai stygos veikia kaip pagrindiniai melodinio pradžios nešėjai.

Kita grupė – mediniai pučiamieji. Tai fagotai, klarnetai, obojus, fleitos. Kiekvienas instrumentas turi savo dalį. Palyginti su lankiniais instrumentais, mediniai pučiamieji neturi tokio platumo ir atlikimo technikų įvairovės. Tačiau jie turi daugiau galios, atspalvių ryškumo su kompaktišku garsu.

Simfoniniame orkestre taip pat yra pučiamųjų instrumentų. Tai trimitai, trombonai, tūbos, ragai. Dėl jų buvimo muzikinių kūrinių atlikimas tampa galingesnis, nes jie atlieka ritmo ir boso atramą.

Stygos

Smuikas laikomas aukščiausiu skambesiu. Šis instrumentas pasižymi turtingomis techninėmis ir išraiškingomis galimybėmis. Smuikui dažnai patiki sunkūs ir greiti pasažai, įvairūs triliai, melodingi ir platūs šuoliai, tremolo.

Kitas yra alt. Grojimo juo būdas panašus į smuiku. Visuotinai pripažįstama, kad altas savo ryškumu ir tembro blizgesiu yra šiek tiek prastesnis už smuiką. Tačiau tuo pačiu šis instrumentas puikiai perteikia svajingos-romantiškos, elegiškos prigimties muziką.

Violončelė yra dvigubai didesnė už altą, tačiau jos lankas trumpesnis nei alto ir smuiko. Šis įrankis priklauso „pėdos“ kategorijai: montuojamas tarp kelių, remiasi į grindis metaline smaile.

Kontrabosas yra daug didesnio dydžio – juo tenka groti sėdint ant aukštos taburetės arba stovint. Šis instrumentas puikiai tinka groti gana greitais ištraukomis. Kontrabosas sudaro stygų skambesio pagrindą, atlieka boso balso partijas. Gana dažnai jis yra džiazo orkestro narys.

Mediniai pučiamieji

Fleita yra vienas seniausių instrumentų pasaulyje. Pirmą kartą apie tai paminėta Egipto, Romos, Graikijos ritiniuose. Iš visų medinių pučiamųjų fleita laikoma pačiu judriausiu instrumentu ir savo virtuoziškumu gerokai pranoksta kitus.

Obojus laikomas ne mažiau senoviniu. Šis instrumentas išskirtinis tuo, kad dėl savo konstrukcijos ypatumų nepraranda savo nustatymų. Todėl visi kiti „dalyviai“ sukonfigūruojami pagal jį.

Kitas gana populiarus instrumentas yra klarnetas. Tik jis turi prieigą prie gana lanksčios garso stiprumo kaitos. Dėl šios ir kitų savybių klarnetas laikomas vienu išraiškingiausių „balsų“, sudarančių pučiamųjų orkestrą.

Būgnai. Bendra informacija

Atsižvelgiant į simfoninio orkestro sudėtį pagal grupes, atkreiptinas dėmesys į mušamuosius instrumentus. Jų funkcija yra ritmiška. Kartu jie sudaro sodrų garso-triukšmo foną, papuošia ir papildo melodijų paletę įvairiais efektais. Pagal garso pobūdį mušamuosius instrumentus galima suskirstyti į du tipus. Pirmoji apima tuos, kurie turi tam tikrą timpaną, varpelius, ksilofoną ir kt. Antrasis tipas apima instrumentus, kuriems trūksta tikslaus garso aukščio. Tai visų pirma cimbolai, būgnai, tamburinas, trikampis.

apibūdinimas

Gana senovinis, kaip ir kai kurie aukščiau aprašyti instrumentai, yra timpanai. Jie buvo gana paplitę daugelyje šalių: Graikijoje, Afrikoje, tarp skitų. Skirtingai nuo kitų odinių instrumentų, timpanai turi tam tikrą aukštį.

Lėkštės yra didelės apvalios metalinės plokštės. Centre jie šiek tiek išgaubti – šioje vietoje dirželiai pritvirtinti taip, kad atlikėjas galėtų juos laikyti rankose. Jie žaidžiami stovint – taip garsas geriausiai sklinda ore. Simfoninį orkestrą paprastai sudaro viena pora cimbolų.

Ksilofonas yra gana originalus įrenginys. Kaip skambantis korpusas naudojamos įvairių dydžių medinės kaladėlės. Reikėtų pasakyti, kad ksilofonas dažnai yra rusų liaudies orkestro dalis. Medinių kaladėlių skleidžiamas garsas yra aštrus, spragsi, „sausas“. Kartais jie sukelia niūrią nuotaiką, sukuria groteskiškus, keistus vaizdus. Orkestras, kurio sudėtyje gali būti ne tik ksilofonas, dažniausiai atlieka specialią siužetinę liniją – dažniausiai pasakose ar epiniuose epizoduose.

Žalvaris

Trimitas pirmasis įstojo į operos orkestrą. Jos tembras nepasižymi lyriškumu. Paprastai trimitai laikomi tik fanfariniais instrumentais.

Poetiškiausias „kolektyve“ yra ragas. Žemajame registre jo tembras kiek niūrus, o viršutiniame – gana įtemptas.

Saksofonas tam tikru būdu užima tarpinę padėtį tarp pučiamųjų ir varinių pučiamųjų. Jo garso galia yra daug didesnė nei klarneto. Nuo XX amžiaus pradžios saksofonas tapo vienu pagrindinių „balsų“, sudarančių džiazo ansamblius.

Tuba reiškia „bosą“. Jis gali apimti žemiausią vario grupės diapazono dalį.

Pavieniai įrankiai. arfa

Pagrindinė simfoninio orkestro sudėtis aprašyta aukščiau. Prietaisus galima pristatyti papildomai. Pavyzdžiui, arfa. Šis instrumentas laikomas vienu seniausių žmonijos muzikos istorijoje. Jis atėjo iš lanko su ištempta lanko styga, kuri šaudant skambėjo gana melodingai. Arfa priklauso Grožiui ir savo išvaizda pranašesnė už visus kitus „dalyvius“.

Arfa pasižymi gana savitais virtuoziniais sugebėjimais. Jame puikūs ištraukos iš arpeggio, platūs akordai, glissandos ir harmonikos. Arfos vaidmuo yra ne tiek emocinis, kiek spalvingas. Instrumentas dažnai lydi kitus. Be to, arfai suteikiami įspūdingi solo.

pianinu

Šio instrumento garso šaltinis yra metalinės stygos. Mediniai plaktukai, padengti veltiniu, pradeda trankyti, kai paspaudžiate klavišus pirštais. Rezultatas yra kitoks garsas. Fortepijonas sulaukė didelio populiarumo kaip solo instrumentas. Tačiau kai kuriais atvejais jis gali veikti ir kaip „paprastas dalyvis“. Kai kurie kompozitoriai fortepijoną naudoja kaip dekoratyvinį elementą, suteikdami naujų spalvų ir skambesio viso orkestro skambesiui.

Vargonai

Šis vėjas buvo žinomas tolimiausioje senovėje. Tuo metu dumplėmis oras buvo pučiamas rankomis. Vėliau instrumento dizainas buvo patobulintas. Senovės Europoje vargonai buvo naudojami bažnyčios pamaldose. Tai gigantiškas instrumentas su daugybe tembrų. Vargonų diapazonas yra didesnis nei visų orkestro instrumentų kartu paėmus. Konstrukcijoje numatyti kailiai, pumpuojantys orą, įvairių dydžių ir įtaisų vamzdžių sistema, kojinės klaviatūros ir kelios rankinės.

To paties tembro vamzdžiai viename komplekte vadinami „registru“. Dideli katedros vargonai turi apie šimtą registrų. Kai kurių jų garsų koloritas primena fleitos, obojaus, klarneto, violončelės ir kitų orkestro instrumentų skambesį. Kuo įvairesni ir „turtingesni“ registrai, tuo atlikėjas turi daugiau galimybių. Vargonavimo menas remiasi gebėjimu sumaniai „užsiregistruoti“, tai yra išnaudoti visas technines galimybes.

Naudodami vargonus naujausioje, ypač teatro, muzikoje, kompozitoriai pirmiausia siekė garsinio reprezentacinio tikslo, ypač tais momentais, kai reikėjo atkurti bažnyčios atmosferą. Taigi, pavyzdžiui, Lisztas „Hunų mūšyje“ (simfoninėje poemoje) krikščioniškąjį pasaulį supriešino su vargonais besinaudojantiems barbarams.