Olga Peretyatko: Metams bėgant vis sunkiau rasti savyje nuoširdumo. Olga Peretyatko: „Aš einu į sceną kaip koriodininkė bulių kautynėse Olgos Peretyatko biografija

Olga Peretyatko Nuotrauka: Ivanas Kaidashas/Snobas

Ji turi ideali figūra mados modeliai. Juodi, iki pečių plaukai. Slaviškai aiškiai išreikšti skruostikauliai ir griežtos, nesišypsančios akys. Prieš kiekvieną pasirodymą ji visada suvalgo gabalėlį mėsos. „Negali eiti į sceną alkanas, – aiškina Olga, – kitaip neištversi trijų veiksmų.

Puikūs operos artistai turi savo paslapčių ir profesinių paslapčių. Kažkas kvėpuoja pagal specialią techniką. Kažkas ištisas dienas tyli, duoda pailsėti raiščiams, o kažkas prieš spektaklį dainuoja taip, kad teatro sietynoje pradeda skambėti krištolas. O Olga Peretyatko tyliai valgo kepsnį. Įsivaizduoju ją tarnaujančią visiškoje tyloje. Jokio garnyro ir pašalinių, dėmesį blaškančių pokalbių: moteris viena su nugarinės gabalėliu. Nugarinės medalionai. Vidutinis skrudinimas. O dar geriau su krauju.

Manau, kad jame yra kažkas neįtikėtinai jaudinančio. Kaip ir tai, kaip ji įžengia į sceną, ošiant su ilgu Julios Janinos aprangos traukiniu. Kaip jis žvilgčioja į dirigentą, kaip įeina su orkestru, kaip be matomų pastangų priima pačias aukščiausias ir sudėtingiausias natas, tarsi vos liesdamas. graži ranka perjungti ir voila! Iš karto tampa lengvas. Nenuostabu, kad vienas garsiausių jos albumų vadinasi „Russian Light“. Taip dainuoja Olga Peretyatko. Balso šviesa, o akyse – sūkurys.

Žinoma, ji yra Karmen. Temperamentas, tamsiaplaukė gražuolė, kažkoks vidinis standumas ir katės lankstumas. Matau ją šokančią basomis, kaip kadaise Didžiojo teatro scenoje darė Jelena Obrazcova. Girdžiu gūdų dejavimą L'amour est un oiseau rebelle, visą tą prancūzų meilės alpimą, degantį pavydą, keiksmų kartojimą ir mirtį su tikro kraujo skoniu nuo netikro Chosė durklo. Atrodo, kad Georgesas Bizet visa tai sukūrė specialiai jai. Įsivaizduoju, kaip Olga buvo priblokšta, kai vokalo mokytojai pasakė, kad kol kas legendinį čigoną reikia pamiršti. Jos balsas „habanera“ dar nesubrendęs. Kol kas Olga turi lengvą, aukštą, skaidrų – lyrišką sopraną. Jos asortimentas – nuo ​​Lyubašos „Caro nuotakoje“ iki Adinos meilės gėrime. Visos Rossini herojės, visos Donizetti karalienės, visos Aliabjevo, Stravinskio ir Rimskio-Korsakovo lakštingalos, be abejo, yra ji. Ir pirmoji, momentinė asociacija – gryniausios lakštingalos trilai. Olga net svajojo. Jei mecosoprano partijos dar negali būti atliekamos, ar ji neturėtų paruošti specialaus albumo, kurį sudarytų vien arijos ir lakštingalų dainos? Tačiau „Sony Classical“ vadovai pasitarę nusprendė, kad tai per drąsus projektas, nežadantis jiems pardavimų ir komercinės naudos. Tegul Olga geriau dainuoja Gildą ar jos Rossini. Išdidi moteris, nesiginčijo. Ji pasislėpė laukdama savo „lakštingalos“ valandos.

Operos dainininkės gyvenimas mane išmokė, kad nerimauti nereikia. Tai yra, iš pradžių, ko gero, reikia - išmokti sunkiausius žaidimus per tris dienas ir tris naktis, sutikti su rizikingais keitimais paskutinė akimirka, imkitės bet kokio eksperimento, kad pastebėtų, išgirstų, prisimintų jos sudėtingą, beveik neištariamą ukrainietišką vardą.

Olga įsitikinusi: pats likimas nuves jus į reikiamą vietą. Taip yra todėl, kad kažkada scenoje ją suvedžiau su Anna Netrebko Mariinsky teatras, kai ji dar dainavo vaikų chore, o Netrebko jau buvo kylanti žvaigždė . Ir šiandien prie klausimo: „Kaip buvo? Olga akinama šypsena atsako: „Mes ją dievinome“. AT muzikos pasaulis Vakaruose nėra įprasta erzinti kolegas. Primadona turi būti nepriekaištinga, kaip Cezario žmona. Be to, Olga yra tikra, kad visos blogos mintys ir žodžiai grįžta pas jus.

– Turiu tokią karmą. Kai tik ką nors ne taip pasakau ar net pagalvoju, man iškart rikošetas į galvą.

Nuo vaikystės jos stabas buvo didžioji Joan Sutherland. Balsas iš juodos vinilinės plokštelės kviečia į dangaus tolius ir į nepasiekiamas aukštumas. Taip dainuoti gali tik angelai. Tam tikru momentu dieviškasis sopranas materializavosi kaip aukšta, didinga ponia, kuri sėdėjo operos konkurso, kuriame Olga dalyvavo pirmą kartą, žiuri. Tada ji tapo „vaikų“ grupės iki 23 metų laureate. Po dvejų metų Joana vėl pasirodė jos horizonte. Šį kartą Meyerbeer's Semiramide kioskuose, kuriems dirigavo jos vyras.

„Mus apėmė laukinė panika, kai sužinojome, kad pati Sutherland yra salėje. Po pasirodymo ji atėjo pas mus į užkulisius, pasakė kelis padrąsinančius žodžius. Labai apgailestauju, kad negirdėjau gyvai. Tačiau šiandien iš įrašų galiu įsivaizduoti, koks tai buvo didžiulis, tiesiog neįtikėtinas balsas. Juk ji pradėjo nuo Wagnerio ir tik tada perėjo prie itališko soprano repertuaro. Niekas kitas neturėjo tokių viršutinių natų kaip jos.

Olga tai sako su nepakartojama profesionalo intonacija, gebančia blaiviai įvertinti kito galimybes ir darbą. Ir nors ji ryžtingai atmeta bet kokias paraleles su Sutherlandu, akivaizdūs tam tikri gyvenimo siužetų sutapimai: perėjimas nuo meco prie lyrinio soprano, vyrai dirigentai, sėkmė Rossini operose. Atrodo!

Olga Peretyatko Nuotrauka: Ivanas Kaidashas/Snobas

Tačiau tuo pačiu metu pati Olga yra mažiausiai linkusi žavėtis ir džiaugtis savo triumfais. Atvirkščiai, kad ir apie ką kalbėtum – ne, tai nebuvo teisinga, neteisinga, ne idealu.

- Ar tikrai tobula? Aš klausiu. – Kai čia taip galima sakyti, pasirodė!

– Apie save – niekada. Prisimenu, kartą Rolando Vilazonas per repeticijas mano kolegai pasakė: „Mėgaukis, kol esi jaunas ir įžūlus“. Tai ypatinga būsena, kai neturi ko prarasti, niekas tavęs nepažįsta ir apskritai niekas nieko nesitiki: jei dainuoji, tai gerai, jei nedainuosi, tai irgi ne katastrofa. Kai išeini į sceną su tokiu jausmu, tada, kaip bebūtų keista, daug kas pavyksta. Užplūsta toks pašėlęs adrenalinas, atsiranda neįsivaizduojama laisvė, kad pamiršti, kur esi, koks esi. Banga tave neša. Tačiau tai negali tęstis ilgai. Kai jau pasieksite tam tikrą šlovės ir įgūdžių lygį, kiekvieną kartą turite patvirtinti savo sėkmę. Jie kitaip žiūri į tave, visiškai kitaip klausosi tavo balso. Jaučiate šią budrią, neįveikiamą salę, kurios nebegalite paimti vienu trūktelėjimu, spaudimu, drąsa. Ir reikia daug daugiau.

- Kas tiksliai? Kas svarbiausia?

– Nuoširdumas. Bėgant metams, vis sunkiau ir sunkiau tai rasti savyje. Taip, žinoma, turėtumėte pabandyti dainuoti taip, lyg tai būtų jūsų paskutinis pasirodymas arba paskutinis koncertas. Tačiau tuo pat metu vis tiek neapleidžiate minties, kad gyvenimas ilgas ir daug dalykų dar laukia. Ir kažkaip reikia mokėti apskaičiuoti jėgas ir emocijas. Tiesą sakant, tai yra tai, ko jūs nenustojate mokytis visą gyvenimą.

Olga mėgsta daugiatūkstantines sales. Pati mintis, kad į ją žiūri tūkstančiai akių, jai yra neprilygstamas stimulas. Taip buvo pasirodymuose Veronos arenoje, kur jai plojo 20 tūkstančių žmonių, taip buvo ir didžiuliame koncerte liepos 14 d. Paryžiuje, kur ji dainavo su latvių diva Elina Garancha. Eifelio bokštas duetas iš Delibes. Ir šis grubios geležies derinys ir pats subtiliausias moteriškų balsų padarė stulbinantį įspūdį. Tada jį žiūrėjo 4 milijonai žmonių visame pasaulyje. Tai ne tik kažkokia gigantomanija. Tiesiog iš prigimties Olga nėra kamerinė dainininkė. Su visu kiekvienos partijos puošybos kruopštumu ji nesistengia būti mažųjų formų virtuoze. Jai koncerto erdvėje ankšta. Ji mėgsta erdvę ir apimtį. Ji moka savo balsu prisijaukinti orkestrą ir chorą. Jai tai sekasi. Ji būtų nuėjusi batus ir botagą. Ir visi stengiasi ją aprengti „caro nuotakos“ kokošniku arba Rosinos prijuoste.

Beje, pirmą kartą ji dainavo „Nuotaką“ ne bet kur, o „La Scala“. Tai buvo ypatinga patirtis. Teatras, kuriame tavęs nepažįsta iš matymo ir nenori prisiminti tavo vardas. Kodėl? Tu ne Maria Callas! Teatras, kuriame nuo pirmųjų minučių visi bando tau parodyti tavo vieta- ne toliau nei įėjimas. Kur visą parą turi įrodinėti visiems – nuo ​​vyriausiojo dirigento iki paskutinės rūbininkės – kad esi kažko vertas ir gali kažką padaryti. O premjeroje jie gali net imti dūkti, piktai daužyti kulnais į grindis, o tu stovėsi su lipnia šypsena, nežinodamas, kaip elgtis.

— Ar pavyko atsistoti Callas taške, kur jie sako daugiausia geriausia akustika?

– Jų yra du: Callas taškas kairėje ir Tebaldi taškas dešinėje. Mums nebuvo leista ten eiti prie Tsarskajos. Mitia Černiakovas savo mizanscenas pastatė taip, kad visą kelią dainuodavome gilumoje, bet kai mane pakvietė į Rossini, aš, žinoma, nuskubėjau ten, tikėdamasis, kad pagaliau visi išgirs, kokia aš nuostabi. buvo.

- Tikrai ten geriausias garsas?

Iš scenos to tikrai nesupranti. Iš savo patirties galiu patvirtinti, kad La Scala akustika yra labai netolygi. Tačiau lipdamas į sceną negalvok apie akustiką. Kam? Jūs jau turite pakankamai problemų. Visur vis tiek dainuoji vienodai – ir Veronos arenoje, ir Vyborgsko kultūros rūmuose, ir Didysis teatras. Vokiečiai turi posakį, kuris rusiškai skamba kaip „balsas sėdi“ arba „balsas nesėdi“. Jei supratote savo mintį, jaučiate rezonansą ir viduje egzistuojate kažkokioje teisingoje pusiausvyroje, tuomet jus galite išgirsti iš visur. Nereikia smaugti, rėkti iš visų jėgų. Atvirkščiai, tai tik trukdo. Bet gyvenimas mane išmokė: jei viskas ne tau, nepatogu, nepatogu, vadinasi, kažką darai ne taip. Pagalvokite, susitvarkykite savo balsą ir būseną ir pradėkite viską iš naujo.

Olga Peretyatko Nuotrauka: Ivanas Kaidashas/Snobas

Operos primadonos gyvenimo būdas šiandien skiriasi nuo to, koks buvo priimtas prieš 50–40 metų. Ceremoninių išėjimų, limuzinų ir sudėtingų įvaizdžių patosas jau seniai išėjo iš mados. Kam? Anksčiau Olgai užtekdavo vieno lagamino, dabar, jei kelionė tęsiasi kelis mėnesius, su savimi pasiima du. Juose – visas jos gyvenimas, besitęsiantis nesibaigiančiais perėjimais iš vieno oro uosto terminalo į kitą, sudėtingame viešbučio koridorių labirinte, hermetiškoje beveidžių, vienodų kambarių tyloje, kuriose ji moka įsikurti ir bent trumpam paversti namą. dvi naktis. Berlynas, Miunchenas, Viena, Madridas, Briuselis, Niujorkas…

- Kur tavo namas?

- Visur. Pesaro mieste yra namas, bet mes su vyru praleidžiame ne ilgiau nei mėnesį per metus. Taip pat yra butas Berlyne. Bet aš pamiršau, kai buvau ten Paskutinį kartą. Klajoklių, viešbučių gyvenimas. Kito nėra ir dar nesitikima, todėl turime stengtis visur būti namuose.

Olgos vyras italas Mariotti, kurio pavardę ji pasiėmė sau, yra sėkmingas ir geidžiamas dirigentas. Nuo pat pradžių jiedu nusprendė, kad kiekvienas turi savo karjerą. Niekas nekelia sąlygų žmonai dainuoti ar vyrui diriguoti. Jei pavyksta, tai gerai, jei ne, visada galite pasiimti lėktuvo bilietą ir nuskristi dviem dienoms į miestą, kuriame keliauja jūsų pusė.

– Bet jokios šeimyninės rutinos, susituokę esame penkerius metus, o šie spontaniški romantiški savaitgaliai kartu – tarsi likimo dovanos.

Laimė retai kada planuojama. Visai neseniai Olgai atskridus į Maskvą, paaiškėjo, kad kažkas sujaukė pasimatymus ir ji turi visą laisvą dieną be repeticijų, kurią galima praleisti tiesiog neatsikėlus iš lovos. Jai tai tikra prabanga. Tačiau ji negali ilgai gulėti, žiūrėti į televizorių ar į lubas. Ji buvo apibarstyta Rossini partitūromis ir savo užrašais apie legendinį dirigentą Alberto Zeddą ir pradėjo ruoštis paskaitai. Ji sugalvojo, kad savo vakare, kaip Didžiojo Rusijos nacionalinio orkestro festivalio metu, ji ne tik dainuos, bet ir pasakos. Prisiminimų vakaras ir kartu koncertas tų arijų, kurias ji kadaise ruošė su maestro. Jai patinka mokyti, patinka parodyti. Ji visada žino, kaip. Bėgant metams ji galėjo tapti klasės auklėtoja. Olga jau turi keletą mokinių.

– Turiu tik mergaites. Ir aš užsiimu tik savo asortimento balsais. Esu tikras, kad čia galiu padėti. Mūsų, gydytojų, versle svarbiausia nedaryti žalos. Kiek aš žinau sulaužytų likimų, beviltiškai sugadintų balsų. Juk tai toks nesvarus trapumas – žmogaus balsas.

Belieka paklausti, kas ją dabar labiausiai džiugintų.

- Labai pasiilgau Petro, taip ilgai nebuvau namie. Jei būtų galimybė, dabar susikraučiau daiktus ir išskrisčiau bent dviem dienoms.

Ar ten dar yra namas?

- Ir ten taip pat.

Išskirtinė mūsų laikų dainininkė Olga Peretyatko gimė muzikinėje šeimoje - tėvas būsima dainininkė buvo teatro choristas. S. M. Kirovas. Būtent su šiuo teatru Olgos buvo susieti pirmieji muzikiniai įspūdžiai - mergaitei buvo tik treji metai, kai pirmą kartą apsilankė spektaklyje "". Atrodė, kad Olgai Peretyatko nuo vaikystės buvo lemta operos karjera, tačiau kelias į sceną anaiptol nebuvo lengvas. Vaikystėje ji mokėsi muzikos mokykla fortepijono meną ir dainavo operos teatro vaikų chore, būdama penkiolikos įstojo į muzikos mokyklą dirigento-choro skyriuje, chore buvo paskirta į antrojo alto partiją, manydama, kad turėjo mecosopraną. Šį savo gyvenimo laikotarpį dainininkė prisimena kaip „neaiškų“, kai nežinojo, kokia ateitis jos laukia, ir net prarado tikėjimą savimi.

Olga baigė koledžą su pagyrimu, pagal tą pačią specialybę įstojo į konservatoriją. Tada ji pradėjo privačiai mokytis vokalo pas Mariinskio teatro menininkę Larisą Gogolevą, kuri padarė išvadą, kad studentė turėjo ne mecosopraną, o sopraną. Po pusantrų metų pamokų Olga išvyko į Berlyną aplankyti savo draugo smuikininko ir, jo patarta, dalyvavo atrankoje. vidurinė mokykla Hanso Eislerio muzika. Gavęs mokytojo pritarimą tam švietimo įstaiga, tais pačiais metais atėjo Olga stojamieji egzaminai- ir buvo priimta, Berlyne Brenda Mitchell tapo jos mentore.

Gyvenimas svečioje šalyje nebuvo lengvas – maistui pinigų vos užteko, kad bent ką nors užsidirbtum, dainininkė koncertuodavo slaugos namuose ir hospisuose. Po koncertų publika jai pasakojo, kad dainuojant nebejaučia skausmo – būtent tada Olga puikiai įvertino savo profesijos reikšmę.

Dvejus metus - nuo 2005 iki 2007 - Peretyatko buvo Hamburgo operos jaunimo programos narys. Šios programos dalyvės atliko antraplanes partijas ir epizodinius vaidmenis, tačiau Olgos talentas buvo toks akivaizdus, ​​kad jai du kartus buvo patikėtos centrinės dalys – tačiau, dainininkės prisiminimais, tai nebuvo tos dalys, apie kurias ji svajojo. Jaunoji atlikėja dalyvavo įvairiuose konkursuose, operos festivaliuose. Prestižiškiausia iš jų – „Operalia“, kurioje dainininkė 2007 metais buvo apdovanota antrąja premija, tačiau buvo ir kitų. Kaip „Belcanto prizo“ dalis - kasmetinis festivalis Bad Wildbade - dainininkė padarė pirmuosius įrašus, atlikdama Tamiri vaidmenis filme „Giacomo Meyerbeer“ ir Albiną „Ežero ledi“. Jis dirigavo Rossini operos spektakliui. Šis dirigentas suvaidino svarbų vaidmenį kūrybinėje dainininkės raidoje: jo iniciatyva 2006 metais ji gavo kvietimą į Pezaro akademiją Rossiniana. Šias dvi savaites trukusias meistriškumo klases, iš kurių įspūdingiausios buvo užsiėmimai su pačiu Zedda, Peretyatko vadina „kursu jaunam kovotojui-vokalistui“ ir „gyvenimo mokykla“. Rezultatas buvo pasirodymas kaip dalis jaunimo programos Rossini operoje "". Olga repetavo grafienės Foleville vaidmenį, tačiau jai atiteko ir Korinos vaidmuo – dainininkė partiją turėjo išmokti per penkias dienas. Sėkmingai pasirodžiusi, ji gavo kvietimą į kitą festivalį, kuriame atliko Dezdemonos partiją Rossini „Otello“.

Tada – 2007 m. – dainininkė koncertuoja Berlyne Valstybinė opera„“, dainuoja Olimpijos partiją „“ Komiškinėje operoje ir Anna Truelove operoje „Gėblio pažanga“ m. Paryžiaus teatras Eliziejaus laukų teatras.

Kartais menininkė apgailestauja, kad jos išvaizda ir temperamentas skatina reinkarnaciją kaip nuolaidžias ir stiprias herojes – tokias kaip Liubaša filme „“ ar Karmen –, tačiau soprano dainininkus likimas „pasmerkia“ vaidinti nuolankias ir nekaltas mergeles, tokias kaip Gilda filme „“. Nepaisant to, dainininkės repertuare yra daug dalių, o herojės nėra panašios: tituliniai vaidmenys filmuose „“ ir „Alcine“ – Georgas Friedrichas Handelis, Gilda „Rigoletto“ ir „Adina“ filme „

Olga Peretyatko teikia didelę reikšmę tiesioginiam ryšiui su visuomene, šiuo tikslu ji asmeniškai veda puslapį Socialinis tinklas Facebook. Dainininkei žinutes rašo ne tik gerbėjai, bet ir pradedantys dainininkai, o jauniesiems kolegoms ji visada atsako, bando padėti patarimais.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Nukopijuokite įdėjimo kodą į savo tinklaraštį:

„Metropolitan Opera“ restauruotame Vincenzo Bellini „I Puritani“ pastatyme, kurio premjera įvyks balandžio 17 d., pirmą kartą Elviros vaidmenį atliks rusų sopranas Olga Peretyatko.
Skaityti daugiau >>>

Daugiau skaitykite šiame skyriuje

• 04.09 Muzikinės imperijos laikų kronikos. Niujorke buvo rodomi miuziklo apie Rusijos imperatorę Jekateriną Didžiąją fragmentai
• 03.25 Mayenburgo siaubas Niujorko scenoje. Jurijaus Kordonskio pastatyta kanibalistinė utopija. NUOTRAUKA
• 02.11 Angelų kritimas. Neįtikėtinas prancūzės Rafael Boitel teatras Naujojo Džersio scenoje. NUOTRAUKA
• 10.29 Kas tai buvo? „Sonia ir Marina“ Brodvėjuje
• 09.10 16-asis Dialogo teatro sezonas: Marina Tsvetaeva ir Sonechka Holliday Jacqueline Kennedy teatro scenoje

Olga Peretyatko: „Aš einu į sceną kaip bulių kovotojas“

Operos dainininkė Olga Peretyatko. Nuotrauka: D.Rabovskis

Vincenzo Bellini operos „I Puritani“ pastatyme beveik prieš keturiasdešimt metųMetropoliteno operojedainavo didieji Luciano Pavarotti ir Joan Sutherland. Restauruotame šio spektaklio pastatyme, kurio premjera vyks balandžio 17 d., Elviros partiją šioje scenoje pirmą kartą atliks sopranas Olga Peretyatko iš Rusijos.

Tai neįprastas šeimyninis aljansas tarp Metų sienų – dainininkės iš Sankt Peterburgo ir jos vyro italų dirigento Michele'o Mariotti, kuris praėjusį sezoną Niujorko teatre debiutavo kiek anksčiau nei jo žmona, sąjunga. dirigavo „Carmen“, o paskui „Rigoletto“ produkciją. Kartu su Olga Peretyatko lips į sceną žinomų dainininkų Lawrence'as Brownlee (Arturas) ir Mariuszas Kveceni (Richardas).

Olga Peretyatko jau yra dainavusi Elvirą Liono operoje ir Eliziejaus laukų teatre Paryžiuje. Pirmą kartą pasaulio operos mylėtojų akiratį ji patraukė 2010 m., Provanso Ekso festivalyje ir kitose scenose atlikusi titulinį vaidmenį Roberto Lepage'o pastatyme „Lakštingala ir kitos pasakos“ pagal Stravinskio muziką.

Olga Peretyatko gimė Sankt Peterburge ir pradėjo muzikinę karjerą būdamas 15 metų Mariinskio teatro vaikų kurse. Ji studijavo Berlyne. Ji yra pelniusi ne vieną apdovanojimą tarptautiniuose konkursuose ir festivaliuose. 2005–2007 metais ji dainavo Hamburgo operoje. Ji vaidino Berlyne ir Miunchene, Venecijoje ir Pezare, Toronte ir Amsterdame bei daugelyje kitų pasaulio teatrų.

2014-ieji jums atrodo labai svarbus prestižinių debiutų etapas. Jau dainavote Gildą „Rigolete“ Ciuricho operos teatre, „Caro nuotakoje“ „La Scala“ dainuosite Marfą, o po kelių dienų pirmą kartą išeisite į „Met“ sceną kaip Elvira...
Mes galvojame šiek tiek kitaip. Sezonai – nuo ​​rugsėjo iki liepos. Šis sezonas man tikrai labai svarbus, pradedant Zalcburgo festivaliu ir „Gilda“ Rigoletto mieste Veronoje. Nėra laiko atsipalaiduoti.

Olga Peretyatko. Nuotrauka iš svetainėsmetoperafamily.org

Prieš septynerius metus Anna Netrebko dainavo Elviros vaidmenį filme „Puritonai“. Ar girdėjote jos pasirodymą? Kaip apskritai vertinate Aną kaip dainininkę?
Mes žinome vienas kitą. Jie net kartą dainavo toje pačioje scenoje, Mariinsky teatre 1995–1996 m. Ji dainavo Michaelą „Karmen“, o aš – vaikų chore. Ana jau tada buvo didelė žvaigždė. Mes visi ją dievinome.

Ar meilė išliko bėgant metams?
Aš labai myliu Aną. Man patinka tai, ką ji daro. Nedaug dainininkų per savo karjerą atlieka tiek daug vaidmenų. Jos pasirodymas gali būti pavyzdys. O prieš Aną šią partiją „The Puritans“ dainavo Joan Sutherland ir Edita Gruberova, kurios yra mano vokaliniai stabai. Sutherlandas pradėjo mano aistrą dainuoti. Prisimenu jos purpuriniu viršeliu vinilinę plokštelę su atskiromis arijomis. Atidžiai jos išklausiau. Ir ji įsimylėjo koloratūrinį sopraną, nusprendusi judėti šia kryptimi.

Ar pradėjote kaip mecosopranas?
Vaikų chore dainavau antrą altą. Ar girdi, koks gilus mano balsas? Man pasakė, kad esu mecosopranas, ir aš buvau laiminga. Norėjau dainuoti Delilah, Lyubasha. Tada radau savo mokytoją, kuri man pasakė: na, mergaite, tavo balsas gražus, bet tu ne mezzo. Buvau siaubingai nusiminusi. Tris dienas praleidau gilioje depresijoje. Ir tada ji nurimo ir nusprendė: gerai, mes dirbsime link soprano.

Jūsų tėvas Aleksandras Peretyatko dainavo Mariinsky teatre. Atėjote į operą, tikriausiai jo įtaka?
Mano tėvas vis dar dainuoja Mariinsky chore. Ir dabar darau pasaulinė karjera mums dviems.

Kurį laiką gyvenote Lietuvoje...
Deja, tada mano tėvai išsiskyrė. Nuo 87 iki

94 metus gyvenau Lietuvoje, mažame miestelyje, tada jis vadinosi Snechkus, o dabar Visaginas. Jis žinomas dėl Ignalinos atominės elektrinės, kuri po karštų diskusijų buvo uždaryta. Atsimenu, ten gyveno įdomūs žmonės, inžinieriai, mokslininkai – išsilavinę, išauklėti. Suspėjau viską – ir muzikos mokykloje, ir matematikos gimnazijoje mokiausi, ir karatė lankiau. Tai įmanoma tik mažame miestelyje, kur viskas šalia.

Kokį diržą turi karatė?
Raudona. Man labai patiko būti skyriuje. Tiesą sakant, aš turėjau gimti berniuku. Niekada nemėgau lėlių, puodų, žinote, su kuo žaidžia merginos. Man visada patiko kovų menai, automobiliai, greitis, technika, kompiuteriai. Aš esu technologijų keistuolis. Ką nors išardyti, surinkti - tai mano. Esu labai dėkingas tam laikui, kai pradėjau sportuoti: vis dar moku susikaupti. Tai svarbu: in operos menas laimi tas, kurio nervai stipriausi.

Olga Peretyatko kaip Elvira Vincenzo Bellini „Puritani“ operoje „Metropolitan Opera“. Nuotrauka: Ken Howard, AP

Ką tu turi omenyje?
Jūs lipate į „Metropolitan“ sceną ir jus stebi keturi tūkstančiai žmonių. O „Arena di Verona“ publika – iki 18 tūkst. Ar gali įsivaizduoti? Išeini į sceną ir jautiesi bulių kautyne. Kas laimės, nežinia. Jūs liepiate sau negalvoti, kaip tai svarbu. Priešingu atveju išprotėsite. Tiesiog dirbi savo darbą.

Jūsų karjera nutrūko paskutiniais laikais smarkiai aukštyn. Ar sėkmės suvokimas padeda?
Nepasakyčiau, kad taip viskas vyksta staiga. Sistemingai dirbu nuo 2006 m. Taigi sėkmė yra mano nuolatinių pastangų rezultatas.

Jūsų vyras yra dirigentas Michele Mariotti. Kaip tu su juo susipažinai?
Susipažinome 2010 m. vasarą Italijoje operos festivalis Pesaro mieste. Jis dirigavo Rossini Žygimantui, o aš dainavau tame pačiame pastatyme. Tada mes nieko neturėjome, buvau ištekėjusi už kito žmogaus. Po trijų mėnesių aš ir Michele vėl susitikome, per tą laiką išmokau italų kalbą. Aistra įsiliepsnojo, ir nuo tada mes kartu.

Ar galiu paklausti apie vaikus?
Matote, tai yra vienas iš nepatraukliausių mūsų klajoklių gyvenimo aspektų – nėra laiko turėti vaikų. Kiekvieną mėnesį esate naujame mieste, naujoje šalyje. Norėdami suderinti karjerą ir šeimą, turite būti aukščiausio lygio vadovas. Bet aš esu pozityvus žmogus ir niekada nespėju. Kas bus, tas bus.

Kaip atsitiko, kad jūsų vyras diriguoja Meto spektaklyje „The Puritani“? Ar kaip nors sugalvojai?
Tai buvo juokinga istorija. 2009 m. pasirašiau sutartį su Metu dėl kitokios, daug kuklesnės linijos. Laikas bėgo, mano reputacija augo ir galiausiai Peteris Gelbas (Metropolitan Opera – OS direktorius) man pasiūlė Elviros vaidmenį. Sutikau, o tada pokalbyje su vyru sužinau, kad diriguos jis! Ir taip mums nutiko ne kartą. Mes su Michele turime skirtingus agentus, jie mums siūlo sutartis, o kažkuriuo metu mūsų planai sutampa. Tai tiesiog nuostabu – šį kartą būsime kartu. Prieš tai nesimatėme du mėnesius; Michele dirbo prie pastatymo Čikagoje, o aš dainavau Šveicarijoje ir Italijoje.

Olga Peretyatko ir Michele Mariotti. Nuotrauka iš colta.ru

Kaip manote, kuo europietiškos operos tradicijos skiriasi nuo amerikietiškų?
Organizacija Metropoliteno teatre tobula, malonu dirbti. Dvidešimt žmonių pasirūpina, kad jums viskas būtų patogu. Visi veikia kaip laikrodis. Repeticijų procesas dainininkams patogus. Amerikietiškas prekės ženklas – didžiulės salės su puikia akustika. Jei turite balsą ir teisinga technika, galima dainuoti be įtampos, nereikia įsitempti, šaukti. Vienintelis minusas – repeticijos prasideda 10.30 ryto, o tai man labai anksti. Kai prasidės pasirodymai (o jie dažniausiai būna vakariniai) – žinoma, tikiuosi – užmigsiu.

Ar nuo vaikystės norėjote būti dainininke?

Svajojau būti dainininke arba gydytoja, nors man viskas patiko. Mano tėtis tarnauja Mariinskio teatre, bet mama, neturinti nieko bendro su muzika, neleido man nuobodžiauti: buvo ir šokiai, ir matematikos gimnazija, ir karatė, ir daug daugiau.

Ar savo vokalinę karjerą pradėjote chore?

Dainavau Mariinskio teatro vaikų chore – suaugusio žmogaus nepasiekė. Prisimenu, kaip vienoje iš „Karmen“, kurioje dalyvavau, Anna Netrebko pasirodė kaip Michaela.

Ar ji suvaidino vaidmenį jūsų raidoje?

Jei atvirai, aš negalvojau solo karjera. Man tiesiog patiko būti Mariinskio teatro scenoje iš energijos. Šiandien jie nesiliauja lyginę manęs su ja, vadindami antrąja Netrebko. Žinoma, iš jos mokausi, stebiu, ką ir kaip ji daro scenoje, žaviuosi jos darbštumu.

Sankt Peterburge mokeisi pas Larisą Gogolevskają, vieną geriausių Wagnerio atlikėjų. Ar ji išmokė jus dainuoti Izoldą ir Brunhildą?

Ji davė man vokalo techniką, leidžiančią atlikti bet kurią partiją. Žinojau apie Gogolevskają, bet nemaniau, kad sutiksiu ją kaip mokytoją. Kai nusprendžiau padaryti solinis dainavimas, tėtis sakė, kad lengviausia pradėti kokiuose nors kultūros namuose. Nuėjau į artimiausius Vyborgo kultūros rūmus, kur netikėtai sutikau Larisą Anatoljevną, kuri tapo mano pirmąja dainavimo mokytoja. Pradėjome labai rimtas pamokas, kuriose ji man atidarė viršutinį registrą: per vieną giesmę staiga paėmiau trečios oktavos E-butą.

O kodėl pasirinkote studijas Berlyno aukštojoje muzikos mokykloje, o ne Sankt Peterburgo konservatorijoje?

Bandžiau įstoti į oranžeriją - jos nepriėmė. Tiesa, dainavau prastos būklės ir įtariau, kad neišlaikysiu. Bet tai tarsi vanduo nuo anties nugaros: tai reiškia, kad jis ne mano, vadinasi, kitą kartą. Berlynui ruošiausi kruopščiai: turėjau išmokti septynias arijas. Ten mokiausi pas kanadietę mokytoją Brendą Mitchell, kuri mane taip paruošė, kad dabar galiu dainuoti valandų valandas nepavargdama.

„Jei yra pavydūs žvilgsniai,
Man labiau patinka juos ignoruoti“.

Kaip rusai merginai buvo Berlyne?

Niekas man nepadėjo, iš pradžių buvo sunku. Kartais maistui pinigų neužtekdavo: biudžetas būdavo dešimt eurų per savaitę – valgydavau bulves ir makaronus. Todėl ji dainuodavo visur, kur tik įmanoma – ligoninėse, hospisuose, dalyvavo visuose studentų projektuose, net už keturiasdešimt eurų už koncertą. Visa tai man buvo puiki patirtis. Po trečio kurso supratau, kad laikas lipti į sceną. Hamburge mane nuvedė į stažuotojų trupę, dirbau dvejus metus, atlikau du didelius vaidmenis. Tada prasidėjo vokalo konkursai. Pirmasis vyko Austrijos mieste Deutschlandsberg, o žiuri buvo puikus dainininkas Joan Sutherland. Atvykau ten atsitiktinai, neturėdamas jokių ryšių, užėmiau trečią vietą ir išvažiavau visas laimingas ir kupinas pasitikėjimo. 2006 metais buvo „Debiutas“ Hamburge, kur gavau Mocarto premiją – gana didelę sumą.

Ar tada pagerinote savo finansinę padėtį?

Na taip. Išskyrus tai, ką skyriau reguliarioms perklausoms skirtinguose teatruose. Ir tais metais atsidūriau Rossini akademijoje, kuri suvaidino didžiulį vaidmenį mano gyvenime. Ten susipažinau su maestro Alberto Zedda, kuriam būsiu dėkingas visą gyvenimą. Jis man pasiūlė Dezdemoną Rossini „Otello“ – ir mes einame! O Rossini festivalis Pezare, kuriame dainavau šioje operoje, yra didelė vitrina, kurios pažiūrėti ateina šimtai žmonių. muzikos kritikai iš viso pasaulio, o dainininkams niekaip nepavyksta suklysti: arba pan, arba eiti. 2010-aisiais ten dainavau Rossini „Žygimante“ ir taip sutikau savo būsimą vyrą dirigentą Michele Mariotti.

Jūs ir jūsų sutuoktinis esate meniškos asmenybės. Kaip sutariate?

Mūsų sąjunga remiasi meile ir lygybe. Būna, kad ginčijamės, taip pat ir dėl muzikos, gindami savo poziciją, nes abu yra užsispyrę. Apskritai, mums, žinoma, nėra nuobodu. Mėgstame kartu gaminti maistą, eiti į kiną, kartu žaisti tenisą. Mus nesunkiai rasite, jei šalia jūra.

Ar nervuoja operos primadonų konkursas?

Kokia prasmė ieškoti priešų? Jei yra pavydžių žvilgsnių, aš norėčiau jų nepastebėti. Visur yra konkurencija, bet aš nežinau perdėtų vertybių operos pasaulyje. Blizgesys yra blizgus, bet išėjus į sceną veido nuo viršelio iš galerijos nesimato, o dainuodamas privalai įrodyti, ką sugebi. Prieš tave – keturi tūkstančiai žmonių, o apie sutartis su šaunia įrašų kompanija jiems nepasakysi. privalo turėti stiprūs nervai ir stiprus charakteris.

Ar dainininkai, kaip ir balerinos, turi ir pasauliui nematomų ašarų?

Daug dalykų, kurie nematomi. Tai ne tik gėlės, vėduoklės ir šokoladas.

Ar jūsų grafikas ilgas?

Aš žinau, ką veiksiu 2017 m. Tai mane linksmina, nes gyvenkime bent iki rytojaus.

2007 m. konkurse, kurį rėmė Placido Domingo Operalia Paryžiuje Peretyatko gavo antrąją premiją. Pavyko dirbti su pasaulinio garso dirigentais Mark Minkowski, Daniel Barenboim, Zubin Meta, Lorin Maazel.„La Scala“ planuoja dainuoti "Caro nuotaka" režisierius Dmitrijus Černiakovas. Ji džiaugiasi sėkme solo albumas La Bellezza del Canto, išleistas 2011 m. „Sony Classical“.

Tekstas: Vladimiras Dudinas
Nuotrauka: Artemas Ušačevas
Ačiū Tautai operos centras už pagalbą organizuojant pokalbį

Šiandien mes jums pasakysime, kas yra Olga Peretyatko. Jos biografija bus išsamiai aptarta toliau. Įžymūs administratoriai visame pasaulyje operos teatrai ilgai išmoko tarti šią ukrainietišką pavardę. Šiandien mūsų herojės kūrybos grafikas numatytas metams į priekį. Tai apie apie neįtikėtinai paklausų operos dainininkas. Šis žmogus yra retas unikalaus soprano derinys, stiprus charakteris, darbštumas, grožis ir jaunystė. Apie jos bruožus kūrybinis būdas mes kalbėsime toliau išsamiai.

Biografija

Dainininkė Olga Peretyatko yra gimtoji Peterburgo gyventoja. Ji gimė 1980 m., gegužės 21 d. Jos tėvas yra baritonas, jis dainuoja Mariinsky teatro chore. Nuo vaikystės jis bandė supažindinti dukrą su muzika. Pirmasis spektaklis, kurį Olga Peretyatko išgirdo būdama 3 metų, buvo Faustas. Netrukus mūsų herojė pradėjo dainuoti visur - tiek mokykloje, tiek namuose. Tada ji pati pradėjo pasirodyti Mariinskio teatro scenoje vaikų chore. Ji baigė mokslus Muzikos mokykla sukurta N. A. Rimskio-Korsakovo konservatorijoje su pagyrimu. Jos specialybė – „choro dirigavimas“. Mūsų herojė negalėjo įstoti į konservatoriją vokalo skyriuje, tačiau nenustojo dainuoti.

Pirmasis mokytojas

Olga Peretyatko mokėsi pas Gogolevskają. Ji atlieka soprano partijas tarp Mariinsky teatro sienų, taip pat dalyvavo daugelio teatrų pastatymuose. Žinovai vertina ypatingą šios dainininkės balso tembrą ir galią. Jos atlikimas vadinamas Vagnerišku, nes šio kompozitoriaus kūriniai tai ypač pabrėžia. Ji vertinama už kitą kūrybinė veikla- vokalo klasės vadovybė, sukurta Liaudies filharmonijoje, ši įstaiga veikia Sankt Peterburgo miesto Vyborgo kultūros rūmuose.

Būtent šį asmenį Olga Peretyatko pasirinko mokytoja. Gogolevskajos dėka mūsų herojės pasirodymai įgavo stiprybės. Mokytojas, išklausęs jaunosios dainininkės, patarė pakeisti balso raidos kryptį ir vietoj mecosoprano sekti į lengvesnį ir. aukštas registras. Po pradinio atlikimo technikos nustatymo Larisa Anatolyevna rekomendavo studentui tęsti studijas.

Jau naujajame amžiuje mūsų herojė studijas tęsė Berlyne Hanso Eislerio aukštojoje muzikos mokykloje. Atlikėjas į Vokietiją atvyko kaip turistas, o sprendimas praeiti pirminę atranką pas vokalo profesorių buvo spontaniškas, bet sėkmingas. Berlyne Brenda Mitchell, Kanados dainininkė, tapo pagrindine mūsų herojės mokytoja. Konsultacijos ir užsiėmimai su ja, taip pat su kitais meistrais, mūsų herojė tęsiasi ir dabar.

išeiti į teatro scena dainininkė pradėjo po 3 metų studijų Berlyne. Taip pat buvo prieš tai sėkmingas dalyvavimas skaičiuje tarptautinėse varžybose ant vokalo. Reikšmingiausiu tokiu renginiu galima pavadinti „Operalia“. Šis konkursas buvo surengtas Paryžiuje, globojamas Placido Domingo. Mūsų herojė pirmuosius vakarėlius atliko Berlyno ir Hamburgo scenose, gavo Mocarto ir Hendelio kūrinius. Dainininkės pasirodymas 2006 m. Rossini festivalyje spektaklyje „Kelionė į Reimsą Pezare“ patraukė reikšmingų teatro vadovų ir operos režisierių dėmesį visame pasaulyje. Iš visų pusių pasipylė pasiūlymai bendram darbui.

Scena

Dainininkės karjera netrukus įgavo pagreitį. Jos numeriuose geriausias klasikines soprano partijas papildo šiuolaikinių autorių kūriniai iš skirtingos salys. Tarp jų žinomas Stravinskio „Lakštingala“, pastatytas Toronte, Amsterdame, Lione ir Niujorke. Taip pat verta paminėti Donizetti operą „Myro meilė“. Jis buvo atliktas Lilio scenoje, taip pat Baden-Badeno Velykų festivalyje.

Asmeninis gyvenimas

Olga Peretyatko ypač vertina Italijos miestą Paryžių. Jame svarbų vaidmenį vaidina sėkmė ten vykusiame festivalyje tolimesnė karjera. Giacomo Rossini, kuriam buvo skirtas šis muzikos festivalis, yra daugelio operų, ​​kurias dainininkas atlieka puikiai, autorius.

Mūsų herojės vyras Michele Mariotti - dirigentas, paklausus daugelyje planetos teatrų, gimė Paryžiaus mieste, ir čia susitiko būsimi sutuoktiniai. Vestuvės ten įvyko 2012 m. Jaunimas gyvena Berlyne, tačiau dėl įtempto darbo grafiko kartu retai užsuka į namus. Jie praleidžia daugiau laiko vienas su kitu tik tada, kai dirba prie to paties projekto. Viena iš tokių iniciatyvų buvo Niujorko Metropoliteno operoje pastatytas ir 2014 m. restauruotas pjesė „The Puritani“. Anksčiau mūsų herojės partiją dainuodavo jos dievu tapusi Joanne Sutherland.

Olga Peretyatko išsiskiria unikaliu balsu, tarptautine vokalo mokykla, meniniu talentu ir aistringu emocionalumu. Mūsų herojė kalba keliomis Europos kalbomis. Profesionalus požiūris į savo įvaizdį taip pat turėtų būti priskirtas stiprybėms.