Stulbinantys mirtini pasirodymai Grand Guignol teatre Paryžiuje. Jei turite stiprius nervus, tai šis siaubo teatras kaip tik jums! Alchemikas - Wyrd, siurrealizmas
Tai, kad Romos imperatorius Kaligula iškėlė savo žirgą į senatoriaus orumą, formaliai pavertė jį bene aukščiausio rango ir privilegijuotu gyvūnu istorijoje, nors Gavrila Deržavinas protestavo, teigdamas, kad arklys „negali spindėti, spindėdamas auksu“. Tiesą sakant, tai nebuvo labai pavydėtinas likimas, Kaligulos valdymo laikais šlovė ir orumas buvo pakankamas pagrindas mirties bausmei. Tolimesnės šio arklio istorijos nežinome, tačiau dauguma gyvūnų, su kuriais susiduriame, tikrai neturi tikėtis mūsų malonės, net jei jiems ir nėra suteiktas titulas. Lengviausia dalis, kurios jie gali tikėtis, yra būti nutukusiems ir suvalgytiems.Tačiau katėms nėra lengva išeiti, nes jos retai valgomos. Bet, kita vertus, mes įpratome sutvarkyti jiems tokį gyvenimą, kad neatrodytų kaip Romos Senatas – viduramžiais ir vėliau kačių holokaustai buvo vienas mėgstamiausių Europos gyventojų užsiėmimų: uodeguoti bendrininkai velnias buvo sugautas, prikimštas didžiulių maišų ir sudegintas karnavaliniu džiaugsmu. Šiandien tokių viešų švenčių nebūna, tačiau kai kurios subkultūros dar neprarado įpročio skandinti kačiukus.
Visa tai, žinoma, yra grimasos ir prakeiktos praeities likučiai. Šiandien atrodytų, kad laimingą bilietą gavo katės, kurios yra tarp mylimiausių augintinių, kai kur lenkia šunis. Jų populiarumo įrodymų galima rasti daugelyje Europos kalbų, įskaitant rusų kalbą, kurioje dažniausiai glostymo epitetai ir įsiterpimai siejami su katėmis – tačiau panaši šlovė rusų kiškiui nepadėjo.
Kažkam teko žengti logišką žingsnį ir pabandyti iš kačių išgauti tiesioginę, tai yra konvertuojamą naudą, neapsiribojant mielomis iš ledo duobės ištrūkusių kačiukų nuotraukomis. Šį žingsnį žengė Jurijus Kuklačiovas su savo „kačių teatru“, tai yra, kačių cirku. Katės nuo seno žinomos kaip nepaklusnūs ir nedresuojami gyvūnai – juo labiau pastebimas pradininko, kuris sugebėjo jas priversti įveikti šį išankstinį nusistatymą, nuopelnas.
Raktinis žodis čia, žinoma, yra „jėga“. Gamtoje tigrai nešokinėja per degančius lankus, meškos nevažinėja dviračiais, o katės nevaikšto priekinėmis kojomis. Kaip juos galima patraukti tuo, ko jie aiškiai nenori? Akivaizdus būdas yra žiaurumas. Kaip neprisiminti seno anekdoto apie mumiją, kurios archeologai negalėjo atpažinti, kol atvyko KGB ekspertai ir ji pati viską neprisipažino?
O gal tai vis tiek gerumas? Kiekvienas katės savininkas žino, kad ji daug gali. Bėda ta, kad priversti ją reguliariai kartoti juokingus triukus kategoriškai neįmanoma, ypač esant didelei miniai žmonių. Čia mums reikia tikrai pramoninės jėgos glamonių.
Kai buvome vaikai, mus bandė įtikinti daugeliu dalykų, įskaitant tai, kad senelio Durovo sovietinis cirkas buvo humaniškiausias pasaulyje. Nuo to laiko daugelis iliuzijų išsisklaidė, įskaitant šią. Tačiau Jurijus Kuklačiovas tvirtina, kad jis yra išimtis iš bendrosios taisyklės ir kad jo gyvūnai negali juo pasigirti. Jis yra laimėjęs daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant, kaip minima jo teatro apskritai apleistoje vietoje, kačių spektaklį, protestuojantį prieš tikro kailio naudojimą.
Tačiau nemalonūs gandai nutekėjo, jūs negalite uždėti viršelio internete. Vieni minėjo siaubingą smarvę ir beviltišką alkaną miaukimą transportuojant, kiti – apie įkaitusias plyteles, ant kurių buvo kratomi gyvūnai, mokant šokinėti ant geradarių pečių. Buvo paminėti skęstantys kačiukai, išmesti į šiukšliadėžę. Čia, žinoma, būtų prasminga pateikti nuorodas, bet čia yra detalė, kuri trukdo. Pernai ne vieno aikštelio savininkai su panašiais pastebėjimais gavo pranešimą, pasirašytą garsiai kačių teatro „darbuotoju spaudai“ prisistačiusio asmens.
apie savo išteklius x paskelbta tyčia melagingo, šmeižikiško pobūdžio informacija, įžeidžianti Rusijos liaudies artisto Jurijaus Kuklačiovo garbę ir orumą, taip pat diskredituojanti Maskvos miesto valstybinės kultūros įstaigos Kuklačiovo kačių teatro reputaciją ... Renginyje kad šios medžiagos nebūtų pašalintos iš svetainės x per septynias kalendorines dienas nuo šio laiško gavimo dienos tai interpretuosime kaip resurso savininko pasirengimą atsakyti už publikacijas teisme...Šis laiškas atgrasė nuo perdėto viešumo iš daugelio, bet ne nuo matematiko Michailo Verbitskio, gana žinomo Rusijos interneto žmogaus, svetainės lj.rossija.org administratoriaus, sumanytos kaip necenzūruota livejournal.com alternatyva. Daugelį minėtų pastebėjimų jis surinko savo tinklaraštyje. Galiausiai jis turėjo atsakyti teismui. Teismas atmetė kaltinimus šmeižtu, tačiau nuteisė Verbitskiui baudą už žodyną, kuriuo jis pasinaudojo apibūdindamas mokymo metodus ir trenerio asmenybę.
Sunku nustatyti tikrus faktus, nes galimus informatorius aiškiai gąsdina Verbitskio pavyzdys. Man pavyko susisiekti su veterinarijos gydytoju Nikolajumi Loginovu, kuris kažkada turėjo kliniką Kuklačiovo teatre, ir jis aprašė kai kuriuos žiaurius būdus, tarp jų ir kilpą, į kurią gyvūnas patenka nepadaręs reikiamo šuolio. Jis taip pat sakė, kad Kuklačiovas nepaisė kastracijos ir tiesiog išmetė kačiukus. Loginovą, žinoma, galima įtarti priklausomybe, nes dresuotojas staigiai nutraukė su juo santykius, tačiau pats Kuklačiovas jau minėtoje svetainėje kaip savo žmogiškumo įrodymą įvardija tai, kad savo katėms duoda bent vieną ėriuką, nes antraip jiems tariamai gresia vėžys. Man asmeniškai to pakanka, kad suprasčiau didžiojo kačių draugo supratimo apie jų fiziologiją laipsnį.
Tačiau nedelsdamas, akivaizdžiai pasigyrimo tvarka, jis paskelbė AiF pranešimą, kad tam tikras katinas Borisas „išmušė 25 aktores“. Jei kas nors turi fantazijos įsivaizduoti, kad Jurijus Kuklačiovas nerimauja dėl 25 kačių vados (jau nekalbant apie į pensiją išėjusių kačių) likimą, turiu pripažinti savo skurdą ir bent jau mintyse griebtis Verbitskiui inkriminuoto žodyno.
Kiek suprantu, šiuo metu yra ginčijamasi dėl jam skirtos baudos ir apskritai Verbitskio toks teismo sprendimas nesupykęs. Bet mane stebina faktas, kad pačių gyvūnų likimai liko už teisingumo dėmesio, taip pat Kuklačiovui netiesiogiai pareikšti kaltinimai žiaurumu. Galų gale, pačios katės neturi jokių teisinių įgaliojimų ir negali pradėti bylų.
Tačiau Rusijoje jie taip pat neturi teisių. Gyvūnų apsaugos įstatymo projektą vetavo tuometinis prezidentas Putinas, pažymėdamas, kad ši sritis jau pakankamai reglamentuota, ypač įstatymu „Dėl gyventojų sanitarinės ir epidemiologinės gerovės“. Atrodo, kad jis nemato didelio skirtumo tarp paties Coney labradoro ir jį medžiojančios blusos.
Galima prieštarauti, kad Rusijoje net ir galiojančių žmonių apsaugos įstatymų laikomasi be perdėto atidumo, o su šia apsauga susidoroti raginamos institucijos daugiausia prievartauja, kankina ir kontroliuoja gyventojų skaičių šaudant į prekybos centrus ir važiuojant priešinga eismo juosta. . Aš nesigilinsiu į šio argumento teisines pasekmes, bet jis neatlaiko moralinio patikrinimo. Negalime atiduoti visų jėgų kovai su žmogžudystėmis ir palikti plėšimų bei prievartavimų ramybėje iki geresnių laikų. Moralė nėra padalinta į pusę.
Gyvūnų teisių padėtis išskiria Rusiją iš daugumos šiandieninių išsivysčiusių visuomenių, nors suprantu, kad tai ne vienintelis dalykas, kuris ją išskiria. Gyvūnų etikos kursai dėstomi daugumoje JAV teisės mokyklų. Bet į šią etiką kol kas nesigilinsiu, o noriu apsiriboti pačia minimaliausia platforma. Mūsų požiūris į gyvūnus apibūdina visų pirma mus pačius, to mus moko „Mumu“, „Kholstomer“ ir „Kashtanka“. Immanuelis Kantas, kuris dar nepripažino gyvūnų kaip etikos objektų, vis dėlto, vadovaudamasis Johnu Locke'u, tikėjo, kad žiaurus požiūris į juos nužmogina patį žmogų. Ir tikrai neįmanoma meluoti už moralės ribų.
Šiuo atveju melas yra tvirtinimas, kad yra „humaniškas“ cirkas, kuriame dalyvauja gyvūnai. Tų, kurie elgiasi su gyvūnais su meile, o ne su savo interesais, spėjimai yra teisingi: juos galima išmokyti daug ko, bet ne to, ko jie atvirai bijo ir nemėgsta, jų baimę įveikia tik dar stipresnė baimė. bausmės iš „tramdytojo“. Šiandien pasaulyje pirmaujančios cirko trupės, įskaitant garsųjį kanadiečių „Cirque du Soleil“, atsisako savo programose naudoti gyvūnus, o prieš tuos, kurie dvejoja, organizuojami boikotai. Sprendžiant iš visko, ką sako sveikas protas ir sąžinė, Kuklačiovo „kačių teatro“ vieta yra tarp pastarųjų.
Įsivaizduokite, kad sėdite didžiulėje teatro salėje. Tu neprisimeni, kaip čia atsidūrei ir ką čia veiki. Apsidairęs po tamsią salę vos pamatai, kad ta vieta atrodo jau seniai apleista: lubose yra didžiulė skylė, pro kurią matyti tamsus debesuotas dangus, aplink skraido dulkės ir užkemša šnerves, nori čiaudėti. Bandai save tramdyti, bet negali, o salėje aidi nuo garsaus čiaudėjimo.
Psst, gal galėtum tylėti!
Staigiai pasukate galvą į dešinę ir salėje beveik nuskamba siaubo riksmas. Sėdėti šalia tavęs kažkada turėjo būti žmogus. JI NETURI GALVA! Matosi pūvančios mėsos gabaliukai ir žandikaulio liekanos. Ar jaučiate, kad pradeda pykinti? Geriau nusigręžk ir nedaryk gėdos to, kuris nerado ramybės. Jie yra labai jautrūs ir permainingos nuotaikos. Ir jei tu juos įžeisi, jie įžeis tave. Bijok mirusiųjų keršto! Jie nieko neatleidžia ir nieko nepamiršta. Bandai žiūrėti į bet ką, išskyrus savo šiurpų kaimyną, bet kuo labiau žvelgi į tamsą, tuo ji darosi baisiau. Prie tamsos šiek tiek pripratusios akys gali pagauti po salę judančius siluetus. Ei, nežiūrėk į tamsą, kitaip tamsa ims žvelgti į tave. Nežinai ką daryti Noriu pašokti ir bėgti, bet tu nežinai, kur saugiau: tavo vietoje ar ten, vidury tamsos ir tų, kurių visada bijojome naktį. Tie naktiniai monstrai, kurie gyveno po mūsų lova ir spintoje. Dabar supranti, kad tai buvo ne tik košmarai ir vaikystės fantazijos, bet visa tai yra realybė. Tiesiog senstant nustojame taip dažnai žiūrėti į tamsą. Ir veltui. Jie visada čia. Atrodė, jei pažvelgsi į šalį, ji užklups tave, bet tu užsimerki kaip visada vaikystėje, tikėdamasis, kad kaip ir vaikystėje košmaras išnyks, bet viskas veltui. Ta pati salė ir ta pati tamsa.
Staiga scenoje pasigirsta ošimas, užsidega vieniša lemputė. Mergina įžengia į sceną, tačiau jos judėjimas rodo, kad kažkas su ja negerai: tai, kaip ji juda... Kažkas keisto... Bet tu jai dabar nerūpi. Atsisuki ir nori apžiūrėti viską, ko tamsoje nesimatė.
Nepaisant mažos šviesos, nėra tokios baisios tamsos, kokia buvo, o jau galima apsisukti ir apžiūrėti, ko tamsoje nesimatė. Tu taip naiviai ir vaikiškai tikiesi, kad ten nieko nėra, kad viskas, kas buvo, tavo smegenys baigtos, bet... Viltys bergždžios. Ir jau gailitės, kad nusprendėte apsisukti ir pasižiūrėti.
Visa salė pilna tavo žodžių ir košmarų. Bet tai ne taip baisu, o tai, kad jie visi žiūri į tave ir tik į tave. Salėje tvyro skambanti tyla. Atrodė, kad jei išdrįsi jį pažeisti, tada visos tavo baimės tave užpuls ir prarys savo beprotybėje. Nežinia, kiek laiko tai jau tęsiasi, gal akimirką, o gal amžinybę, bet tylą pertraukia mergina nuo scenos:
Prašau dėmesio!
Atsisuki ir žiūri į merginą. Ji vilki pilką siaurą megztinį plačiu kaklu, slepiančiu dalį veido. Be apykaklės, veidas slepia dalį po megztiniu dėvimo vėžlio apykaklės. Jos veidą iki nosies laisvai dengia vėžlys, o akys paslėptos už apvalių, plonais rėmeliais juodų akinių nuo saulės. Ant galvos juoda kepurė, o trumpi tamsiai rudi plaukai paslėpti už megztinio apykaklės.
Ponios ir ponai! Jums tikriausiai įdomu, kaip čia atsidūrėte. Į ką aš jums atsakysiu, kad tai yra mano siaubo teatras, ir kiekvieną kartą savo teatre būsiu jūsų siaubo istorijos vadovas. Viskas, ką matote dabar, yra sukurta jūsų baimių, ir aš jums padėsiu per paslėptas ir ne tokias baimes. Taigi, šiandien jūsų košmarai tiesiogine prasme įsiveržs į jūsų gyvenimą.
Su siaubu žiūrite, kaip prie jūsų artėja E.O. Kaip anksčiau nepastebėjote! Eisena buvo keista, nes ėjo dviem kojomis, nors eina keturiomis. Panašu, kad jei šuo yra priverstas visą laiką vaikščioti tiesiai, jausmas, kad klysta, yra lygiai toks pat.
Dabar IT atsistojo ant visų keturių galūnių ir dabar atrodė kaip milžiniška varlė. Ir tu supranti, kad baisiausia
dabar priešais tave. Jūsų baimių įsikūnijimas dabar priartėjo prie jūsų, ir jūs negalite pajudėti iš baimės. Atrodo, dabar laukinio nevaldomo siaubo sukaustyta širdis neatlaikys.
Staiga į varlę panašus padaras staigiai šokteli į priekį ir užšoka ant tavęs. Norisi rėkti iš siaubo, bet negali. Net ir tam neliko oro.
Veidas priešingas veidas. O tu jautiesi niekšiškai ir
keistas kvapas. Būtybės veido nesimato, bet žiūri tiesiai į juodų akinių akinius, nedrįsdamas nukreipti žvilgsnio. Jūs drebate kaip priepuolis, bet negalite sustoti. Jie pasilenkia dar arčiau tavęs, nors atrodė neįmanoma, o šlykštus šnypščiantis balsas kalba tiesiai tau į ausį:
Ar jaučiate tą kvapą? Taip kvepia tavo baimė. Dabar tau laikas pabusti, bet atmink: aš visada šalia. Tai, ko bijai, visada su tavimi. O dabar iki pasimatymo.
Tavo ranka dega iš skausmo, o tu šokini ant savo lovos rėkdamas. Už lango matosi aušra, kuriai naktis pamažu užleidžia vietą. Negalite sulaikyti palengvėjimo atodūsio. Ir per šį atodūsį išlenda visa baimė, kurią patyrėte per tokį trumpą laiką. Bet to bjauraus bauginančio kvapo atsikratyti nepavyks, o ranką siaubingai skauda. Tu pakelk ranką. Ir tavo akys išsiplėtė iš siaubo. Ant rankos yra žodžiai:
"Greitai pasimatysime savo košmaruose!"...
1897 m. prancūzų dramaturgas ir komisaras* Oscaras Methenier nusipirko teatrą Rue Chaptal, aklavietėje Paryžiaus Pigalle rajone, gale, kad galėtų pastatyti savo skandalingąsias natūralistines pjeses. Mažiausias Paryžiuje, šis teatras buvo ir pats neįprastiausias. Virš orkestro duobės ir neogotikinių medinių dailylenčių kabojo du dideli angelai, o dėžės su geležiniais turėklais atrodė kaip išpažinties rūmai (tiesą sakant, pastatas vienu metu buvo koplyčia).
Theater du Grand-Guignol – pažodžiui reiškiantis „puikus lėlių teatras“ – buvo pavadintas populiaraus prancūzų lėlių teatro Guignol veikėjo vardu, kuris iš pradžių veikė kaip drąsus socialinis kritikas – Liono šilko verpėjų ruporas. Ankstyvieji Guignol lėlių spektakliai buvo dažnai cenzūruojami Napoleono III policijos.
Pats Oscaras Methenier buvo dažnas cenzūros taikinys, nes turėjo įžūlumo apibūdinti socialinę aplinką, kuri scenoje niekada nebuvo vaizduojama: valkatų, benamių vaikų, prostitučių, nusikaltėlių ir „apačų“ gyvenimą, kaip dykinėtojai ir sukčiai. paskambino tuo metu. Be to, jis leido šiems veikėjams kalbėti jų natūralia kalba. Vienoje pirmųjų Didžiojo Guignol pjesių, Methenier Mademoiselle Fifi (pagal Guy de Maupassant romaną), kurią laikinai uždraudė rodyti policijos cenzoriai, pirmą kartą scenoje pasirodė prostitutė; kitoje jo pjesėje „Liudvikas“ prostitutė ir nusikaltėlis atsidūrė tame pačiame viešbučio kambaryje. Metenier užaugo spektakliuose, kuriuose dalyvavo Guignol ... „Didysis Guignol teatras“ greitai išpopuliarėjo. Pats to nesuvokdamas, Metenier padėjo pagrindą „Grand Guignol“ repertuarui, kuris turėjo trukti daugiau nei pusę amžiaus. Po truputį ir beveik netyčia gimė naujas žanras.
1898 m. Methenier'į režisieriaus pareigas pakeitė Maxas Morey'us, kuris nebuvo žinomas teatro sluoksniuose, bet turėjo praktinės teatro patirties. Būtent Morėjus nuo 1898 iki 1914 m. teatrą Grand Guignol pavertė siaubo namais. Spektaklio sėkmę jis matavo per spektaklį apalpusių žmonių skaičiumi, o, dar blogiau, pasamdė teatro gydytoją, kuris suteiktų pirmąją pagalbą nervingiausiems žiūrovams. Ir būtent Morėjus atrado romanistą ir dramaturgą Andre de Lord – „Teroro princą“. De Lorde (kuris parašė keletą pjesių bendradarbiaudamas su savo gydytoju, eksperimentiniu psichologu Alfredu Binet) įtakoje, beprotybė tapo pagrindine Didžiojo Guignolio tema. Tais laikais, kai beprotybė darėsi tik mokslinių tyrimų objektu, o pavieniai atvejai buvo vos pradedami aprašyti, Didžiojo Guignolio repertuare gausu pjesių, kuriose vaidina maniakai ir „ypatingo skonio“ žmonės. Pavyzdžiui, André de Lorde ir Leo Marchis pjesės „Nakties žmogus“ herojus buvo nekrofilas, keistai panašus į seržantą Bertrandą – vyrą, 1849 m. nuteistą už kapų išniekinimą ir lavonų žalojimą. André de Lorde ir Henri Bocher „Siaubinga aistra“ vaizdavo jauną slaugę, kuri smaugė jai patikėtus vaikus. (Kaip ir Methenier, de Lorde buvo dažnas cenzūros taikinys, ypač Anglijoje, kur planuotą dviejų jo pjesių pasirodymą išvykoje atšaukė lordo Chamberlaino cenzoriai.** To meto teatras, mėgaujantis vodeviliu ir buržuazinėmis dekoracijomis, negalėjo pakęsti kraujo ar lavonų matymo scenoje.)
„Kitų“ baimė Didžiajame Gvinjone buvo pristatyta daugybe variantų: proletariato baimė, nežinomybės baimė, svetimo baimė, infekcijos baimė (atsižvelgiant į pralieto kraujo kiekį, didysis gvinolis turėjo patirti tam tikrą tyrumo ilgesys). Pasiutlige užsikrėtė Paulo Cloquemino ir Paulo Autier veikėjai filme „Švyturio prižiūrėtojai“ ir Robertas Francheville'is filme „The Belle Regiment“. Raupsai nupjovė Maxo Morėjaus „Dingusio laivo“ keleivius, o tarnai Rolando Dreyfuso „Raudonajame viešbutyje“ tapo paslaptingos ligos aukomis. Keliose pjesėse, tarp jų „Moray's Maiden's Room“, viešnamio lankytojas užsikrėtė sifiliu.
Tačiau į „Didžiojo Guignol“ viršūnę iškėlė tas ribas ir ribas, kurias jis peržengė: sąmonės būsenas apsvaigęs nuo narkotikų ar hipnozės. Sąmonės netekimas, kontrolės praradimas, panika: šios temos buvo artimos teatro žiūrovams. Kai Didžiojo Guignol dramaturgai susidomėjo giljotina, labiausiai juos patraukė paskutiniai traukuliai, atsispindintys nupjautame veide. O jei galva, atsiskyrusi nuo kūno, toliau mąstytų? Perėjimas iš vienos būsenos į kitą buvo žanro pagrindas.
Camille Choisy, kuri teatrui vadovavo 1914–1930 m., atsinešė daug specialiųjų efektų – tiek šviesos, tiek garso. Jam vadovaujant inscenizacija ėmė vyrauti prieš tekstą. Vieną kartą jis net įsigijo pilnai įrengtą operacinę, apsimesdamas, kad stato naują spektaklį. 1917 m. jis pasamdė aktorę Paulą Maxą, kuri netrukus tapo žinoma kaip „Sara Bernard iš Šaptal gatvės“. Per savo karjerą Grand Guignol Max, „daugiausiai pasikėsinusi nužudyti moteris“, patyrė daugybę kankinimų, unikalių teatro istorijoje: ji buvo nušauta iš ginklo ir revolverio, nuskaluota, pasmaugta, išardyta. , išprievartautas, giljotinuotas , pakartas, suskirstytas į ketvirčius, sudegintas, suskaldytas chirurginiais instrumentais ir lancetais, perpjautas į aštuoniasdešimt tris dalis nematomo ispaniško durklo, įkandęs skorpiono, nunuodytas arsenu, suėstas pumos, pasmaugtas perlų vėriniu ir sumuštas botagu. Ji taip pat buvo užmigdoma su rožių puokšte, pabučiavo raupsuotasis žmogus ir patyrė labai neįprastą metamorfozę, kurią apibūdino vienas teatro kritikas: „Du šimtus naktų ji tiesiog subyrėjo ant scenos prieš publiką, neiškeistų savo vietų į visą Amerikos auksą. Tai tęsėsi geras dvi minutes, per kurias jauna moteris pamažu virto šlykščiu lavonu.
Kad žiūrovai atitrūktų nuo baimės ir beprotybės įtampos, „Grand Guignol“ drama vakare kaitaliodavosi su komedijomis, sukuriančiomis savotišką kontrastinio dušo efektą. Taigi, „patirdami siaubą“, publika galėjo guostis tokiomis pjesėmis kaip „Ernestinas įsiutęs“, „Liekna Adelė“ ir „Ei, Cocotte!“. Nors „Grand Guignol“ buvo populiarus teatras abiem šio žodžio prasmėmis – jame lankydavosi ir netoliese esantys vietiniai gyventojai, ir aukštesnė publika iš Comédie Francaise – tai nebuvo viešoji įstaiga. Dalyvavimas „Grand Guignol“ buvo labiau privatus, o ne viešas reikalas, o kai kurie žiūrovai norėjo likti anonimiški. Liudininkų teigimu, teatro gale stovėjusios geležiniais turėklais dėžės išprovokavo tam tikrą „ekstremizmą“, ypač per pirmadienio popietinius pastatymus, kai moterys dažnai ruošdavosi svetimavimui, pusgyvėmis iš baimės mėtydamosi į bendražygių glėbį. flirtavimas „Didžiojo Guignol“ stiliumi. Kambarių valytojai dažnai aptikdavo dėmių ant kėdžių.
Atsiradus Jacques'ui Jouvinui, kuris teatrui vadovavo 1930–1937 metais, kruvinus spektaklius repertuare pakeitė psichologinė drama. Stengdamasis visiškai kontroliuoti teatrą, Jouvinas privertė pasitraukti Maxą, kuri, jo nuomone, sulaukė per daug žiūrovų dėmesio. Jouvino vidutiniškumas ir asmeninės ambicijos paspartino galutinį Grand Guignol žlugimą. Gimimas, vystymasis, mirtis: žanras pasėjo savo nuosmukio sėklą, kai virto autoparodija. Siaubą keliančių motyvų perteklius vėlesnėse pjesėse tapo toks didelis, kad jais jau buvo sunku patikėti. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, teatras pradėjo nykti, nuneštas savo pertekliaus. Karas jam padarė paskutinį mirtiną smūgį. Realybė nugalėjo vaizduotę, o pokario spektaklių lankomumas pradėjo mažėti. 1958 m. pavasarį Anais Nin savo dienoraštyje pakomentavo jo nuosmukį: „Buvau atsidavusi Didžiajam Guignoliui, jo labai gerbiamam šlykštumui, kuris kadaise sukėlė šiurpų siaubą, šiurpų košmarą. Visos mūsų baimės dėl sadizmo ir iškrypimų išsiliejo šioje scenoje... Teatras buvo tuščias. Interviu, duotame iškart po „Grand Guignol“ uždarymo 1962 m., paskutinis jo direktorius Carlas Nononas paaiškino: „Mes niekada negalėsime konkuruoti su Buchenwald. Prieš prasidedant karui visi tikėjo, kad tai, kas vyksta scenoje, yra tik vaizduotės vaisius; dabar žinome, kad visa tai – ir dar blogiau – įmanoma“.
Pastabos:
*Chien de commissaire (fr.) – policininkas, paskutines gyvenimo minutes praleidžiantis su mirties bausme nuteistais kaliniais.
** Lordas Chamberlainas – aukščiausios teismo pareigos JK; iki 1968 metų išdavė leidimą statyti pjeses.
***Sarah Bernhardt (1844-1923) – garsi prancūzų aktorė.
Theatre of Death Promenons nous dan les bois ... Vikipedija
Mirties teatras (filmas, 1966 m.)- Theatre of Death Theatre Of Death Žanro siaubo filmas, kuriame vaidina Christopheris Lee Trukmė 90 min ... Wikipedia
Saturno apdovanojimas už geriausią siaubo filmą– Saturno apdovanojimo (1973–1977 m. auksinis ritinys) geriausio siaubo ar trilerio kategorijoje laimėtojų ir nominantų sąrašas. Nuo 1973 iki 2010 metų kategorija vadinosi „Geriausias siaubo filmas“, 2011 metais ji buvo pervadinta į „Geriausias filmas ... ... Wikipedia“
Siaubo filmų sąrašas- Tai yra paslaugų sąrašas straipsnių, sukurtų koordinuoti darbą su temos plėtra. Šis įspėjimas neįdiegtas informaciniuose sąrašuose ir žodynuose... Vikipedija
Valstybinis dramos teatras Liteiniuose- Valstybinis dramos teatras Liteiny... Vikipedijoje
didysis gvinolis
Didysis Guignolis- Apie albumą „Nuogas miestas“ žr.: Grand Guignol (albumas). „Grand Guignol“ (Grand Guignol) Paryžiaus siaubo teatras, vienas iš siaubo žanro įkūrėjų ir pradininkų. Dirbo Pigalle kvartale (1897 04 13 – 1963 01 05). Jo vardas tapo ... ... Vikipedija
Evreinovas, Nikolajus Nikolajevičius– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones tokia pavarde, žr. Evreinovas. Evreinovas Nikolajus Nikolajevičius ... Vikipedija
Nikolajus Evreinovas– Nikolajus Nikolajevičius Evreinovas (1879 m. vasario 13 d., Maskva 1953 m. rugsėjo 7 d., Paryžius) rusų ir prancūzų režisierius, dramaturgas, teatro teoretikas ir reformatorius, teatro istorikas, filosofas ir aktorius, muzikantas, menininkas ir psichologas... Vikipedija
didysis gvinolis- Grand Guignol m. Didysis gvinolis, lėlių teatras. Siaubo teatras. Ir kuo didesnė iliuzija, kuo skaisčiau plienu šviečia kardai, tuo stipresnė ši baimė, o dabar tai yra Didysis Guignolis, kai nebėra meno. 1910. Meerholdas 1997 198. || Teatras, spektaklis...... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas
Knygos
- Serija „Vaistas nuo nuobodulio“ (61 knygos rinkinys), . „Vaistas nuo nuobodulio“ – knygų serija, kurią leidykla „Užsienietis“ leidžia nuo 2001 m. Seriale pristatomi šiuolaikiniai užsienio detektyvų ir nuotykių žanrų kūriniai, ... Pirkite už 15400 rublių
- Petruškos, Fedorovos Elenos nuotykis. Linksmas ir šmaikštus Petruška pasakoja žavingus pasakojimus apie Karalienės Sandman valdomą svajonių šalį, apie pelių teatrą ir Koščejevo ežerą, apie kelionę į kitą Mėnulio pusę,…
Teatras „Grand Guignol“ ( Le Theatre du Grand-Guignol) Paryžiuje buvo vieta, kur buvusios koplyčios sienose dramaturgai surengė siaubingus spektaklius apie smurtą ir kerštą. Per 65 „Grand Guignol“ gyvavimo metus buvo pristatyta daugiau nei tūkstantis publiką sukrėtusių ir pradžiuginusių kūrinių. Šis teatras įėjo į istoriją kaip vienas iš pramogų siaubo žanro populiarintojų.
Pavadinimas „Grand Guignol“ glaudžiai siejamas su šokiruojančiais kruvinais pasirodymais, yra teatrinio siaubo kvintesencija, nors pradinė teatro misija buvo visiškai kitokia. „Grand Guignol“ 1895 m. įkūrė prancūzų dramaturgas Oscaras Méténier. Jis nusipirko seną koplyčią Monmartro galinės alėjos gale ir pavertė ją teatru, palikdamas nepažeistą gotikinę religinę dekoraciją. Ant lubų kabojo mediniai angelai ir iškilo virš orkestro. Išpažinties barikados paverstos privačiomis būdelėmis, o mediniai suolai perkelti į balkoną. Tik 293 vietų teatras buvo mažiausias Paryžiuje, tačiau dėl bauginančio gotikinio dekoro jis buvo unikalus, jau nekalbant apie nepaprastus pastatymus.
Metenier atidarė Didįjį Guignol kaip „natūralistinį“ teatrą. Natūralizmas buvo populiari XIX amžiaus Europos dramos srovė, kurioje tradiciniai siužetai vyko tikroviškomis kasdienio gyvenimo sąlygomis. Tačiau Methenier pažiūros į natūralizmą labiau linko į „žemąją“ gyvenimo pusę. Daugelyje jo pjesių buvo vaizduojamos puolusios moterys, nusikaltėliai ir gatvės ežiai – veikėjai, kuriuos žiūrovai niekojo. Vienas iš kūrinių apie prostitutę Mademoiselle Fifi buvo net laikinai uždraustas policijos. Nors Methenier pjesės buvo prieštaringos, nes jose buvo vaizduojama žemesnioji klasė, jos toli gražu nebuvo tamsios ir amoralios temos, kurios netrukus atsidūrė ant Didžiojo Guignol sienų.
1897 m. teatras buvo perduotas Maxui Maurey, kuris paėmė Grand Guignol siaubo žanro kryptimi. Maury vadovaujamas teatras sukūrė daugybę pjesių – nuo komedijų iki dramų. O pasibaigus teatro sezonui, jie pradėjo statyti tokius kūrinius kaip Edgaro Allano Poe „Pasakojimų širdis“. Jie nagrinėjo socialines ir politines temas, taip pat smurtines žmogžudysčių, keršto, haliucinacijų ir smurto istorijas.
1901 metais buvo pastatytos naujos André de Lorde pjesės. Tai buvo baisūs darbai. De Lorde sugalvojo istorijas apie auklę, kuri žudo vaikus, apie pamišusį gydytoją, keršydamas atlikusį lobotomiją, apie pavydią moterį, kuri žirklėmis išgraužė akis gražesniam konkurentui.
Viešėdamas Grand Guignol, de Lorde parašė 150 pjesių, kurios žymėjo reikšmingiausią teatro gyvenimo epochą. Tylus bibliotekininkas dieną, de Lorde užsitarnavo slapyvardį „Smurto princas“ už savo scenarijus naktį.
1910-aisiais padidina spektaklių tikroviškumą. Pjesės apie seksą ir smurtą šokiravo savaime, tačiau Grand Guignol specialiųjų efektų pagalba pridėjo dar daugiau siaubo. Iš žaizdų pasipylė kraujas, o kūnai buvo supjaustyti į gabalus. Kartu su teatro apšvietimu ir balso vaidyba pojūčiai buvo tokie šokiruojantys, kad kartais sukeldavo paniką. Žiūrovai tiesiog pasirodymų metu iškvietė gydytojus arba policiją. Patekę į sceną su kraujo perpylimu, 15 žmonių iškart prarado sąmonę.
Teatro populiarumas toliau augo, tarp dviejų pasaulinių karų pasiekdamas piką. Teatras tapo turistų traukos centru ir tikru hitu. Kaip ir daugelyje siaubo istorijų, „Grand Guignol“ pastatymuose aukomis dažniausiai tapdavo moterys. Šiuo metu jo pagrindinė aktorė buvo aktorė Paula Maxa (Paula Maxa). Ji pelnė abejotiną „labiausiai nužudytos moters pasaulyje“ titulą. Per savo karjerą nuo 1917 iki 1930 m. ji buvo „paimta iš jos gyvenimo“ daugiau nei 10 000 kartų. Ją durdavo, šaudė, smaugė, nunuodijo ir net suvalgė puma. Nerimą kelia tai, kad scenoje ji patyrė seksualinę prievartą 3000 kartų.
Žurnalo TIME straipsnyje aprašoma makabriška scena iš vieno iš pastatymų: „Kita auka buvo užkimšta, surišta ir sumušta. Tada sodo žirklėmis jai buvo nupjauti krūtų galiukai, šaukštu ir peiliu ištrauktos akys“.
Tačiau viskas, lydima pykinimo ir sadistiškų pramogų, negalėjo tęstis be galo. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, teatras prarado buvusį populiarumą. Tačiau net ir po karo jį aplankė žinomi svečiai, tarp kurių buvo Hošiminas ir Rumunijos karalius, kuris netgi turėjo kambarį teatro užkulisiuose, kuriame miegojo su savo meiluže. 1962 metais garsusis teatras buvo uždarytas. Jos direktorius pareiškė, kad „niekada negalėsime prilygti Buchenvaldui. Prieš karą visi tikėjo, kad tai, kas vyksta scenoje, realiame gyvenime neįmanoma. Bet dabar mes žinome, kad šie dalykai, ir dar blogiau, yra įmanomi.
Didysis Guignol teatras matė daug baisių scenų, bet tai buvo visi kūriniai, kitaip nei.