„Pasidaryk pats“ nacionaliniai pasaulio tautų žaislai. Įvairių šalių tautų lėlės pristatymas pamokai apie aplinkinį pasaulį (parengiamoji grupė) šia tema

Ko gero, dabar gana sunku sutikti žmogų, kurio netrauktų pasaulio tautų lėlės. Kodėl? Tiesą sakant, tam yra keletas priežasčių.

Žinoma, pirmiausia norėčiau pabrėžti šio tipo žaislų neįprastumą ir originalumą. Tačiau kultūriniu požiūriu jos vaidmenį paprastai sunku pervertinti. Sutikite, pasaulio tautų lėlių kolekcija yra geriausias būdas supažindinti moksleivius ir suaugusiuosius su absoliučiai atstovų papročiais, tradicijomis ir įsitikinimais. skirtingi kampai mūsų planeta. Galbūt tai ir yra populiarumo paslaptis? Pabandykime tai išsiaiškinti kartu.

Kas tai – didžiausia pasaulio tautų lėlių kolekcija?

Lėlės vienaip ar kitaip yra kiekvieno žmogaus gyvenime. Tiesa, tai dažniau nutinka vaikystėje, o ypač merginoms. Vienaip ar kitaip, dabar nesutiksite žmogaus, kuris negalėtų pateikti daugiau ar mažiau suprantamo šios sąvokos apibrėžimo.

Dalis suaugusiųjų taip pat su jais nesiskiria, nes pas mus, matai, lėlė gali atlikti kelias funkcijas vienu metu. Pavyzdžiui, suveikti kaip vaikystės gabalėlis, talismanas, interjero papildymas ar net nuostabi kruopščiai surinktos kolekcijos kopija.

Iki šiol kolekcininkai tapo tikrais tokių žaislų medžiotojais. Jie domisi retomis lėlėmis pasaulio tautų kostiumuose, seka naujų modelių išleidimą, skrupulingai prižiūri jau rastus pavyzdžius.

Ne paslaptis, kad tikras kolekcininkas leidžia sau išleisti įspūdingus pinigus vis naujų dalykų įsigijimui. Yra tokių lėlių kolekcijų, kurios gali būti laikomos tikra istorine ir kultūrine vertybe.

Žymiausi kolekcininkai Maskvoje – E. Losevas ir N. Bartramu. Jų retos lėlės pasaulio tautų kostiumuose tapo Maskvos žaislų muziejaus kūrimo pagrindu. Taip pat labai garsi yra Vakhtanov kolekcija, kurią sudaro modernaus meno egzemplioriai.

Be to, daugelis kolekcininkų išgarsėjo Barbių dėka, kurios dešimtajame dešimtmetyje išpopuliarėjo. Dauguma didelis susibūrimas tokios rafinuotos merginos nuostabiais plaukais priklauso Leonidui Celluloid Boy.

Pažymėtina, kad B. Dorfmanui priklausančioje Barbių kolekcijoje Vokietijoje šiandien yra 6025 modeliai, 4000 surinko I. Riebel Olandijoje, tačiau Didžiojoje Britanijoje didžiausia kolekcija priklauso T. Matiai.

Be šiuolaikinių egzempliorių, kolekcininkai renka ir kitas rūšis. Pavyzdžiui, didžiausios vertingos kolekcijos savininkas ir autorius stebėtinai panašus į Įžymūs žmonės, yra menininkas O. Powellas. T. Finnanger iš Norvegijos išgarsėjo tildžių kūrimo dėka. O baisios lėlės pabaisos bjaurybės atnešė pasaulinį populiarumą jų dizaineriams D. Horvathui ir S. Kim.

Kaip ir kada atsirado pirmieji tokio pobūdžio žaislai?

lėlės skirtingų tautų turi labai ilgą ir turtingą istoriją. Kaip žinia, net senovės žmonės savo vaikams dovanodavo žaisti, tiesa, ne lėles šiuolaikine to žodžio prasme, o įvairius akmenukus ir medžio gabalėlius. Tačiau persų ir indėnų genčių vaikai jau turėjo pačias tikriausias fėjas, burtininkus ir burtininkus, pagamintus iš medžio ar audinio su nubrėžtomis akimis.

Be to, nepamirškite, kad senovėje kai kurios pasaulio tautų lėlės, kurių nuotraukų dabar galima rasti beveik kiekvienoje enciklopedijoje, buvo neatsiejama religinių ritualų dalis, ir vaikams žaisti su jomis buvo griežtai draudžiama. juos.

Pirmosios lėlės buvo rastos Egipte. Jų amžius yra apie 4500 metų. Jie buvo papuošti karoliukais, turėjo tikrus plaukus, judančias rankas ir kojas.

AT Senovės Graikija ir Roma, žaislas viduje kareivių figūrėlių pavidalu buvo labai populiarus tarp berniukų. Gaminiai buvo sukurti iš molio ir vaško ir buvo ryškių spalvų.

Senovėje šios figūrėlės jau buvo pradėtos gaminti iš brangių medžiagų, o iš dramblio kaulo pagamintos figūrėlės buvo laikomos brangiausia.

Rusijos tautų lėlės dažniausiai tapatinamos su žaislais iš skudurų ar šiaudų.

Lėlių teatras miesto gatvėse

Šis neįprastas vaizdavimo būdas kilęs iš pagoniškų apeigų, naudojamų dievams garbinti. Iš pradžių jis buvo trumpų farsiškų miniatiūrų pavidalu su bjauriomis pastabomis aukščiausiems asmenims. Senovės Egiptas XVI amžiuje pr. Kr e., o senovės Romoje – II a. pr. Kr e.

Kiek vėliau, pradedant maždaug XI a. n. e., Europoje, in katalikų bažnyčios, parapijiečiai su ypatingu užsidegimu pradėjo rengti evangelijos dramatizacijas su pagrindine veikėja Mergelės Marijos pavidalu. Tiesa, reikia pastebėti, kad šios scenos sukėlė didelį vietos valdžios nepritarimą ir buvo griežčiausiai uždraustos.

XVI amžiaus pabaigoje. aikštėse ir mugėse buvo sukurtas kvailo, nepadoraus, bet drąsaus, išradingo, gudraus ir gudraus rykščio ir gabalėlio vardu Pulcinella įvaizdis, nuo kurio prasidėjo europietiškų lėlių era.

Anglijoje, beje, tokiu didvyriu tapo nesąžiningas ir kovotojas Patchas, kuris visada susikivirčija su žmona. Prancūzijoje mėgstamiausias personažas buvo kuprotas ir chuliganas Polichinelle, kuris visiškai nemokėjo išlaikyti paslapčių. Vokietijoje – vulgarus paprastasis Kasperlis su grubūs juokeliai. Čekijoje mėgstamu herojumi buvo laikomas geraširdis juokdarys ir juokdarys Kašparekas, žinomas stipriais žodžiais.

Atkreipkite dėmesį, kad tokių veikėjų buvo beveik visose tautose. Pavyzdžiui, Danija dažnai siejama su Mesteriu Jaeckel, Nyderlandai – su Janu Claassenu, Graikija – su Fazouliu ir kt.

Tačiau Rusijoje juokdarys ir kovotojas Petruška sulaukė ypatingo populiarumo ir meilės.

Japoniškų žaislų savybės

Pasaulio tautų lėlės net neįsivaizduojamos be japonų kokešių.

Iš pradžių ji neturėjo galūnių ir išoriškai buvo labai panaši į rusišką lizdinę lėlę. Tokios lėliukės buvo gaminamos iš vyšnių, sedula ir klevo, o vėliau rankomis dažomos gėlių ir augalų motyvais.

Iš pradžių šamanai naudojo Kokeshi ritualinėms ceremonijoms ir minėjimams atlikti. Tačiau laikui bėgant jie buvo pradėti duoti vaikams ir pagaminti iš medžio, atraižų ir popieriaus.

XX amžiuje. vadinamasis dideli dydžiai, primenantis geišą, su rankomis išsiuvinėtu kimono. Jie buvo dosniai papuošti aukso siūlais ir brangakmeniais.

Eskimų ir nencų kultūra. Šiaurės tautų lėlė

Labai ilgą laiką nencai ir eskimai bendraudami su anapusinėmis jėgomis naudojo įvairias figūrėles. Šie žaislai buvo be akių, ausų, burnos ir nosies.

Buvo tikima, kad tokio tipo pasaulio tautų lėlės turi ypatingą energiją ir, turėdamos nubrėžtą veidą, gali atgyti ir išgąsdinti mažus vaikus. Šeimos šiaurės tautos turėjo daug lėlių, o jaunų mergaičių kraitį būtinai sudarė daugiau nei tuzinas tokių daiktų.

Norėdami išsaugoti kultūrą, jie vėliau padarė veidą ir aprangą

Slavų kopijos

Tarp slavų lėlės buvo gaminamos tiesiogine prasme iš visko. Prireikus buvo naudojami šiaudai, molis, pelenai, lopai ir medžio žievė... Žmonės šias figūras laikė amuletais.

Pavyzdžiui, slavai tikėjo, kad žaislas iš lino išvaikys nuo vaiko visas ligas, o „dešimt rankų“ atneš šeimai laimę ir gerovę, klestėjimas ateis su „grūdu“, pripildytu grūdų. Beje, skirtingi grūdai turėjo savo reikšmę: ryžiai – šventė, grikiai – turtas, perlinės kruopos – sotumą, avižos – stiprybę.

Taip pat buvo populiarūs „kirpti kirpimai“ iš nupjautos žolės ryšulio, o vyresnės mergaitės mėgdavo žaisti su kratinėmis lėlėmis.

Afrikos tautų lėlės

Afrikoje lėlės su pasaulio, šiuo atveju Afrikos žemyno, tautų kostiumais buvo perduodamos iš kartos į kartą. Jie buvo rankų darbo iš žolės arba iškirpti iš medžio. Tada gaminiai buvo dekoruoti spalvingomis suknelėmis, karoliukais ir apyrankėmis.

Dažniausiai afrikietiškos lėlės buvo aprengtos tradiciniais drabužiais ir vaizduojamos suaugusieji. ištekėjusių moterų. Tačiau šamanai savo ritualams atskirai gamino specialias ritualines figūrėles.

Rusiška lizdinė lėlė

Matryoshka laikoma mūsų šalies rusų tautine dažyta lėle. Ne visi žino, kad jis kilęs iš Kinijos, tačiau Rusijoje jie buvo pradėti gaminti vėliau pabaigos XIX in. A. Mamontova į Maskvą atvežė japono senolio figūrėlę, kuri atsivėrė.

Pirmojo viduryje buvo ta pati figūrėlė, tik mažesnė, o už jos dar ir dar viena. Figūrėlės atsivertė tol, kol paskutinės apačioje buvo rasta mažiausia.

Rusijos meistrai sukūrė ir nutapė žaislą, sudarytą iš aštuonių figūrėlių. Visose buvo vaizduojama moteris, o ant mažiausio – kūdikis. Žaislą jie pavadino „Matrioška“ tuo metu populiariausio Maskvos vardo – Matryona – garbei.

Praėjusio amžiaus grožis: lėlė Barbė

Lėlė vardu Barbė yra turbūt visų be išimties merginų geidžiamas objektas ir pati garsiausia lėlė pasaulyje. Vargu ar kas nors paneigs faktą, kad ši patraukli fashionista tikrai tapo moteriško grožio etalonu.

Šį šedevrą sukūrė Ruth Handler. Ir buvo taip. XX amžiaus 40-aisiais. dar nepažįstama moteris kartu su vyru atidarė įmonę, kuri specializuojasi paveikslų rėmų gamyboje. Gamybos metu liko daug medinių atliekų, iš kurių Rūtai kilo mintis pagaminti nedidelius medinius baldus lėlėms.

Po 1956-ųjų kelionės į Šveicariją, kurioje Rūta išvydo lėlę Lilit – iššaukiančių formų ir madingo garderobo blondinę, ji nusprendė pati susikurti įvaizdį, kuris taptų merginų pilnametystės svajonės išsipildymu. Vulgariąją Lilitą, kurios autorių teises, beje, išpirko, Rūta pavertė pozityvia ir mylima gražuole. Lėlė gavo savo vardą išradėjo dukters Barbaros garbei. Pirmuosius Barbės drabužius pagamino Dior ir Givenchy. 1958 metais Barbė buvo užpatentuota. Beje, Kenas buvo išrastas ir pavadintas išradėjo sūnaus Keneto vardu.

Dabar lėlė Barbė patenka į perkamiausių prekių dešimtuką pasaulyje.

Šiuolaikinės tildės lėlės

Tokį mielą žaislą sugalvojo norvegų menininkas T. Finnanger. Tilda yra tam tikras daiktas, pagamintas iš audinio, lėlės, gyvūno ar kito daikto pavidalu. Pirmąją tildes menininkė sukūrė 1999 m., būdama 25-erių.

Dabar parduodamos firminės medžiagos ir patogumui skirti aksesuarai tuo pačiu pavadinimu, o jų kūrėja pataria, kaip sutvarkyti moterišką pasaulį aplink savo atžalas.

Šis turi keletą bruožų: visada apkūnūs, švelnių ir lygių siluetų, tildžių veidai ir veidai labai sąlygiški, o visi primena vienas kitą atpažįstama spalvų gama su sodriais ir ramiais atspalviais. Tilda lėlės pasaulio tautų kostiumuose paskutiniais laikais tapo vis dažnesni.

Bloko plotis px

Nukopijuokite šį kodą ir įklijuokite jį į savo svetainę

Skaidrių antraštės:

Pasaulio tautų žaislai

Kai tik pirmasis meistras sukūrė savo pirmąją lėlę žemėje, mūsų gyvenimas daugelį tūkstantmečių buvo neatsiejamai susijęs su šiomis paslaptingomis ir paslaptingomis būtybėmis: lėlės sutiko žmogų gimus ir lydėjo jį į pomirtinį pasaulį, lėlės gyveno rūmuose ir šventyklose, kilmingų didikų salės ir neturtingų valstiečių trobesiai. Daug dainų ir eilėraščių skirta lėlėms, joms buvo pasiūti drąsiausi drabužiai ir patikėtos slapčiausios paslaptys. Lėlė sukurta pagal žmogaus atvaizdą ir panašumą.
Net senovės Romoje lėlės buvo naudojamos taip pat, kaip ir dabar – mados žurnalai – jos buvo siunčiamos iš sostinės į provincijas, kad senovės mados žinovai žinotų apie naujausias tendencijas.

Dabar negalėsime atsakyti į klausimą, kada, kokiame amžiuje buvo sukurta pirmoji lėlė. Tik žinoma, kad seniausiai Čekoslovakijoje aptiktai mamuto kaulo figūrai su kilnojamomis galūnėmis yra 30-35 tūkst. Egipte, Graikijoje, Italijoje ir kitose šalyse, kasinėjant senovės gyvenvietes, buvo rastos lėlės su šarnyriniais sujungimais ir tikrais plaukais.
Tyrėjų teigimu, pačios pirmosios lėlės buvo tiesiogiai susijusios su mirties kultu. Lėlė įasmenino mirusiojo kūną, kuris buvo palaidotas, po tikrojo velionio laidotuvių, tikėta, kad tai nesuteiks jam galimybės grįžti iš pomirtinis gyvenimas ir kenkia gyviesiems. Vėliau daugelyje genčių atsirado paprotys po giminaičio mirties pasigaminti medinę lėlę, kuri vėliau tapo mirusiojo sielos prieglobsčiu, lėlė buvo įteikiama dovanų, saugoma ir garbinama, ja rūpinamasi tarsi ji. buvo gyvas žmogus. Kai kuriose Afrikos gentysši tradicija išliko iki šių dienų. Būtent Afrikoje iki šių dienų išliko senovės egiptiečių laidotuvių kulto atgarsiai. Afrikiečiai tvirtai tiki, kad lėlės yra gaminamos ypatingu būdu padėti sielai pomirtiniame gyvenime.

Bogorodsko žaislas

Yra keletas legendų apie Bogorodsko žaislo išvaizdą. Vienas sako, kad kaime, esančiame netoli Sergiev Posado, valstietė savo vaikams pagamino medžio drožlių lėlę. Kai vaikams pabodo lėlė, tėvas nunešė ją į mugę, kur prekei patiko. Pirkėjas paprašė valstiečio pagaminti daugiau šių žaislų. Taigi Bogorodskoje kaimo gyventojai pradėjo gaminti medinius žaislus. Pasak kitos legendos, Sergejus Radonežietis pirmasis gamino medinius žaislus, kad galėtų juos dovanoti vaikams. Vienaip ar kitaip liaudies amatų raidai Bogorodskoje kaime didelės įtakos turėjo Trejybės-Sergijaus vienuolynas su išvystyta drožyba ir nusistovėjusia prekyba mediniais žaislais.

Be ryškiai nudažytų statiškų žmonių ir gyvūnų figūrų, bogorodskiečiai išmoko daryti dinamiškas figūras. Jie buvo šurmuliuojantys husarai, šmaikštūs karininkai, vištos pešiojo grūdus. Bogorodiečiai mėgo gaminti įvairius raitelius – kazokus, vadus, medžiotojus. Įdomios paprastų kareivių, mušančių cimbolus ar linksmai mušančių būgnus, figūros.

Be ryškiai nudažytų statiškų žmonių ir gyvūnų figūrų, bogorodskiečiai išmoko daryti dinamiškas figūras. Jie buvo šurmuliuojantys husarai, šmaikštūs karininkai, vištos pešiojo grūdus. Bogorodiečiai mėgo gaminti įvairius raitelius – kazokus, vadus, medžiotojus. Įdomios paprastų kareivių, mušančių cimbolus ar linksmai mušančių būgnus, figūros.
Paprasti žmonės dažniausiai buvo vaizduojami darbe – verpėjas verpė verpalus, batsiuvys verpė batus, senis audė batus iš kotelio.

Mėgstamiausias bogorodiečių gyvūnas buvo lokys, kuris aktyviai dalyvavo įvairiuose darbuose – galėjo žaisti toliau muzikos instrumentai, lenkti lankus, kalti metalą. Bogorodsko žaislo simboliu tapo žaislas „Kalviai“, į kurį plaktukais beldžiasi lokys ir vyras.

Mėgstamiausias bogorodiečių gyvūnas buvo lokys, kuris aktyviai dalyvaudavo įvairiuose darbuose – mokėjo groti muzikos instrumentais, lenkti lankus, kalti metalą. Bogorodsko žaislo simboliu tapo žaislas „Kalviai“, į kurį plaktukais beldžiasi lokys ir vyras.
Kai kurie žaislai turėjo praktinė vertė- jie galėtų suskaldyti riešutus. Dažniausiai tai būdavo džentelmeno ar kareivio figūrėlė, būtent toks riešutėlis tapo garsiosios Hofmano pasakos herojaus prototipu.Paprasti prietaisai, priverčiantys judėti žaislus, džiugino ne tik vaikus, bet ir jų tėvelius. Be spyruoklių, žaislai buvo gaminami ant kilnojamų lentjuosčių, tvirtinamų gvazdikėliais. Verta tempti dirželius už galų, ir pamatysite, kaip figūros atgyja - žvejys gaudo žuvį, kiškiai graužia morkas. Taip gaminami garsieji „Kalviai“.

Nenets lėlės

Lėlėms nuo seno buvo suteiktas ryšys su anapusinėmis jėgomis, jos turėjo tam tikrą energiją. Nencų tautoms nėra įprasta piešti ant lėlių akių, nosies, ausų, nes lėlė nėra gyva ir jos nematyti, kitaip ji gali atimti vaiko sielą. Buvo tikima, kad, įgavusi žmogiškų bruožų, lėlė gali atgyti ir išgąsdinti kūdikį.
Nencai paukštį laikė savo motina-protėviu, todėl lėlėms gaminti naudojo paukščio snapą. Buvo tikima, kad tokiu būdu jie saugo savo vaikus nuo blogio ir įvairių negandų.
Komi-Permyaks gamino lėles iš žolės ir šiaudų, įvairių medžio drožlių. Įdomios lėlės pagamintos iš šukių, nenaudojant adatų ir siūlų. Tokie žaislai taip pat buvo laikomi talismanu. Taip pat buvo naudojami stulpai, kurie buvo apvynioti audeklo skiaute ar drobe.

Tarp šiaurinių tautų lėlės buvo garbingos, jos pasirodė nepaprastos kūrybiškumas jų gamybos metu. Nenets merginos anksti ištekėjo. Buvo svarstoma geras ženklas kai nuotaka į vyro namus atnešė daug lėlių (tai atsitiko iki šimto vienetų) - tai reiškė, kad šeimoje bus daug vaikų.

Šiaurinės tautos labai gerbė lėles, jų gamyboje jie demonstravo nepaprastą kūrybiškumą. Nenets merginos anksti ištekėjo. Geru ženklu laikyta, kai nuotaka į vyro namus atsinešdavo daug lėlių (tai pasitaikydavo iki šimto vienetų) – tai reiškė, kad šeimoje bus daug vaikų.
Rudenį lėlytės buvo gaminamos iš maišų, užpildytų grūdais. Žiemą vaikai žaisdavo su tokiomis lėlėmis, o pavasarį javai eidavo sėjai. Buvo tikima, kad teigiamos vaikiškos energijos pripildytas grūdas duos gerų ūglių ir gausų derlių.
Sergantiems vaikams buvo leidžiama žaisti su šukuotomis lininėmis lėlėmis. Pasak legendos, liga pateko į linus, po kurių lėlę reikėjo sudeginti.
Bet koks rankų darbo žaislas yra aprūpintas jį gaminančio žmogaus energija. Mylinti mama, gamindama lėlę, įdeda į ją dalelę savo sielos. Galbūt todėl lėlės nenets buvo ne tik laikomos, bet iš tikrųjų buvo talismanas vaikams.

Aitvarai

Aitvarai - senovės išradimas. Kinų rankraščiai pasakoja apie įvairių formų aitvarus, nudažytus ryškiomis spalvomis dar prieš naują chronologiją. Aitvarai buvo ne tik Kinijoje, bet ir daugelyje kitų Rytų šalys(Japonija, Korėja ir kt.). Nepriklausomai nuo šių šalių, aitvarai atsirado Graikijoje IV amžiuje prieš Kristų. O 906 metais princas Olegas panaudojo aitvarus užimdamas Konstantinopolį.

Iki šiol Kinija išlaikė tradiciją skraidyti aitvarus rugsėjo 9-ąją – aitvarų dieną. Populiariausia forma yra drakonas, kuris įkūnija antgamtines galias. Vyksta įvairios „gyvatės“ varžybos.

Iki šiol Kinija išlaikė tradiciją skraidyti aitvarus rugsėjo 9-ąją – aitvarų dieną. Populiariausia forma yra drakonas, kuris įkūnija antgamtines galias. Vyksta įvairios „gyvatės“ varžybos.

Alavinio kareivio istorija

Dabar sunku įsivaizduoti, kaip iš tikrųjų atrodė tvirtas alavinis kareivis, Anderseno pasakos herojus, ir kokia jo atsiradimo istorija. Tačiau, vienareikšmiškai, ši istorija siekia senovės laikus. Karių figūros buvo rastos Kinijos imperatorių ir Egipto faraonų kapuose. Ant šachmatų lentos ir vado stalo buvo galima pamatyti ir kario figūrėlę.
Viduramžiais, mokant jaunuolius karinių reikalų, buvo naudojamos riterių figūros su tikslia ginklų reprodukcija. Nuo XIV amžiaus tokios figūrėlės pradėtos rinkti. Daugumai Europos monarchų tai patiko.

XVII amžiuje pradėtos gaminti dviejų tipų figūrėlės – kaip žaislas ir kaip vaizdinė medžiaga, naudojamas kunigaikščių mokyme. Garsiosios karališkosios kolekcijos dažniausiai buvo gaminamos iš sidabro. Taigi Marija Mediči savo sūnui, kuris netrukus tapo Liudviku XIII, padovanojo 300 sidabrinių kareivių. Napoleonas savo sūnui padovanojo 120 korsikiečių savanorių figūrėlių, kurios išgarsėjo 1800 m. vienoje iš mūšių.

XVII amžiuje pradėtos gaminti dviejų tipų figūrėlės – kaip žaislas ir kaip vaizdinė priemonė, naudojama kunigaikščių mokyme. Garsiosios karališkosios kolekcijos dažniausiai buvo gaminamos iš sidabro. Taigi Marija Mediči savo sūnui, kuris netrukus tapo Liudviku XIII, padovanojo 300 sidabrinių kareivių. Napoleonas savo sūnui padovanojo 120 korsikiečių savanorių figūrėlių, kurios išgarsėjo 1800 m. vienoje iš mūšių.
Masinei gamybai jie pradėjo gaminti figūrėles iš alavo. Ernstas Gottfriedas Hilpertas laikomas vienu iš skardinės karinės miniatiūros įkūrėjų, XVIII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pradėjęs masinę alavo figūrėlių gamybą. Figūrėlės buvo tikroviškos pozos, detalės buvo kruopščiai išdirbtos. Taip ir daryk paprasti žmonėsįgijo naują hobį.
O prancūzų meistras Lucottas XVIII amžiaus antroje pusėje iš kelių dalių iš alavo pagamino tūrinius kareivius, kurių dėka buvo galima keisti figūrų pozas. Paryžiuje pačiame pradžios XIX amžiuje buvo sukurta iki šių dienų gyvuojanti įmonė „CBJ“, gaminanti tūrinius karius.
Napoleono karai lėmė problemos suklestėjimą alaviniai kareiviai. Figūrėlės įgavo meninio ir istorinio tikslumo. Buvo kopijuojami karaliai, garsūs vadai, autentiškos įvairių kariuomenių uniformos.

Ernstas Heinrichssenas 1839 m. ėmėsi iniciatyvos figūrėlėms suteikti vienodus dydžius – pėstininko ūgis buvo 32 mm, o jojamojo – 44 mm, be galvos apdangalo. Būtent toks buvo garsusis Anderseno alavinis kareivis.
Praėjusio amžiaus viduryje buvo patvirtintas naujas tarptautinis standartas – daryti figūras 1:32 arba 50-60 mm masteliu. Šis dydis leidžia tiksliau atkurti smulkios dalys uniformas, ginklus, išsaugoti žymių istorinių asmenybių portretinius bruožus.

Porcelianinė lėlė

Pirmosios porcelianinės lėlės pasirodė XIX a. Be to, naudojamas degintas neglazūruotas porcelianas, nes jis labiausiai panašus į žmogaus odą. Porcelianinės lėlės buvo gaminamos Vokietijoje, Danijoje ir Prancūzijoje.
1880 metais pasirodė porcelianinė lėlė Bebe Jumeau, kuri varė visus vaikus iš proto. Ji atrodė labai panaši į mielą mergaitę didžiulėmis akimis ir putliomis kojomis. Tai pirmoji lėlė, kurią galima prižiūrėti. Prieš tai visos lėlės vaizdavo tik suaugusius žmones. Buvo leidžiami net specialūs žurnalai, kuriuose buvo spausdinami Bebe suknelių, batų, kepurių ir rankinių bei kitų aksesuarų raštai. O vėliau šios lėlės net pradėjo kalbėti (jose buvo įmontuotas specialus garso mechanizmas).

Vokiškos porcelianinės lėlės rimtai konkuravo su prancūziškomis. Vokiškų lėlių kaina buvo daug mažesnė. Be to, vokiečiai savo globotiniams rado naujų veidų ir charakterių. O 1900-aisiais vokiečių kompanija Kamer ir Reinhard pradėjo gaminti vadinamąsias realistines lėles.
Vėliau pasirodė pigesnės ir pigesnės skudurinės ir plastikinės lėlės. Tačiau jiems nepavyko apeiti populiarumo ir grožio, porceliano varžovų tikroviškumo. Būtent porcelianinės lėlės sužadina visų merginų vaizduotę: jos turi dideles akis, ilgas pūkuotas blakstienas, nuostabias princesių sukneles...

Ningyo – japoniškos lėlės

Japonijoje lėlės turi ypatingą ryšį. Jei visame pasaulyje jos laikomos vaikų pramogomis, tai Japonijoje lėlės niekada nebuvo žaislai, o turėjo ypatingą religinę ir mistinę reikšmę. Neatsitiktinai vienas iš Japonijos pavadinimų yra „dešimties tūkstančių lėlių šalis“. Šios salos valstybės gyventojams lėlės visada buvo talismanai, nešantys sėkmę, grožį ir sveikatą. Todėl lėlė vis dar laikoma viena geriausių dovanų.
Japoniškos lėlės pagamintos iš įvairios medžiagos- mediena, popierius, audiniai, molis, net iš šviežių gėlių. Kiekvienas lėlės tipas yra skirtas konkrečiai progai ir turi savo pavadinimą. Pakalbėsime apie populiariausias ir dažniausiai pasitaikančias lėlių rūšis.

Hina-ningyo yra lėlės, pagamintos ypatingai Hinamatsuri šventei, kuri išvertus reiškia „mergaičių atostogas“. Šios lėlės reprezentuoja imperatoriškosios šeimos atstovus. Jie gaminami iš brangių medžiagų, todėl yra labai vertingi ir dažniausiai yra paveldimi iš kartos į kartą. Egzistuoja senovinis japonų paprotys – namuose, kuriuose gyvena merginos, eksponuojamos gausiai aprengtų lėlių, kuriose vaizduojamas imperatoriaus dvaro gyvenimas. Tokia lėlė laikoma viena geriausių dovanų gimus mergaitei.
Vaikų dienai ar berniukų dienai (japoniškai Tango no Seku) jie gamina ir specialias lėles – Musya-ningyo arba Gogatsu-ningyo. Šios lėlės reprezentuoja samurajus ir įvairius istoriniai herojaišarvuose.
Gosho-ningyo - talismanai lėlės ilgai kelionei. Dažniausiai jie gaminami iš medžio arba molio ir vaizduoja vaikus.
Hakata-ningyo yra labai brangios autorinės lėlės, kurias gaminu iš biskvitinės keramikos vienu egzemplioriumi.
Kiku-ningyo yra beveik žmogaus dydžio lėlės, pagamintos iš šviežių chrizantemų ant bambukinio rėmo. Jie naudojami rudens šventėms ir festivaliams papuošti.
Lėlės su rutulinėmis jungtimis yra modernios japoniškos lėlės, pagamintos iš porcelianą primenančio plastiko. Jie visiškai kopijuoja gyvus žmones, išskyrus tai, kad jie nekvėpuoja.
Ningyo – šie unikalūs meistrų iš Japonijos kūriniai gali daug pasakyti apie jų žmones, jų savybes, charakterį ir istoriją bei atsakyti į klausimą, kodėl ne tik vaikai, bet ir suaugę Japonijos gyventojai taip mėgsta žaisti su lėlėmis.

Nuostabus netsuke - žaislai, amuletai ir meno kūriniai

Kada ir kur atsirado pirmasis netsuke – du klausimai, kurie jau kelis dešimtmečius buvo prieštaringiausi ir aptarinėjami tarp japonų antikvarinių daiktų mylėtojų. Labiausiai paplitusi versija yra ta, kad netsuke buvo išrastas tekančios saulės šalyje XVI amžiuje. Iki Edo laikotarpio pabaigos (1615-1868) tinkamo dydžio ir formos kriauklės, akmenys ir medžio gabalai su natūraliomis skylutėmis, riešutais, kaulo gabalėliais buvo naudojami lygiaverčiai profesionalių drožėjų pagamintam netsuke. Taip pat buvo netsuke moliūgų pavidalu. Yra prielaida, kad pirmasis Kioto drožėjų netsuke atrodė kaip penkiolikos ar daugiau centimetrų ilgio figūros. Jų prototipas buvo malajiečių įmantrios peilių rankenos. Šiose netsuke buvo pavaizduotas Seninas, demonų valdovas Šokis, deivė Kanon, legendiniai kinų mitologijos herojai. Tokios formos Netsuke ilgainiui išėjo iš mados, jie buvo prisiminti tik XVIII amžiaus antroje pusėje. Būtent šiuo laikotarpiu pasirodė antroji netsuke hobio banga. Tarp žmonių vyrauja įsitikinimas, kad netsuke neša laimę ir visiems laikams išstumia nesėkmę iš namų. Netsuke pradedama naudoti kaip amuletus, o iš medžio, dramblio kaulo ar metalo sukuriami tikri meno kūriniai. Tai dievų, fėjų, išminčių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės. Netsuke naudojimas ima funkcionalesnis: jų pagalba prie kimono diržo tvirtinami būtiniausi daiktai, tokie kaip maišelis, pypkė, raktai. Būtent šiam vaidmeniui netsuke turi savo vardą – netsuke, atsvara, raktų pakabukas.

Laikui bėgant netsuke patenka į vaikų rankas ir tampa mėgstamiausiu žaislu, su kuriuo tėvai mielai duoda pažaisti, tikėdamiesi, kad jis atneš vaikams laimę ir apsaugos nuo negandų ir ligų. Vaikams specialiai pristatomi įvairūs netsuke – išminčius Daruma, suteikusi proto stiprybę, ištvermę ir drąsą, Daikoku su krepšiu atvaizdai. stebuklingi ryžiaižadėjo turtus, o Ebisu su stebuklingu karpiu rankose - sėkmės (kaip sunku sugauti karpį plikomis rankomis, taip pat sunku pasiekti dvasios ramybę).Dviguba Daikoku ir Ebisu figūra - apdovanota laimė ir sėkmė, eina koja kojon. Šousinas, laimės dievas, laikė ženšenio šaknį (sveikatą) ir stebuklingą persiką (ilgaamžiškumą). Hotei – dar vienas laimės, linksmybių ir bendravimo dievas – buvo vaizduojamas įvairiai, sėdintis ar stovintis, bet visada besišypsantis. Jis išpildė brangų norą. Norėdami tai padaryti, reikėjo tris šimtus kartų paglostyti skrandį, galvojant apie ką nors norimo. Kelyje vaikams kartu su jais buvo padovanotas Futenas – gero vėjo dėdė, nešantis sėkmę kelyje. Nešė už nugaros krepšį ir ramiai šypsojosi... Kiek žmonių, tiek netsuke - ir kiekvienas įkūnija žmogaus svajones apie laimę, sveikatą, meilę ir turtus... Metai bėga, bet mano išminčiai nesikeičia, jie visi žiūri į mūsų pasaulį pašaipiai ir globojančiomis akimis, saugodami ir gerindami. Amžina ir nekintanti, kaip vandenynas, skalaujantis jų tėvynės krantus – paslaptinga ir nesuvokiama Japonija.

Laikui bėgant netsuke patenka į vaikų rankas ir tampa mėgstamiausiu žaislu, su kuriuo tėvai mielai duoda pažaisti, tikėdamiesi, kad jis atneš vaikams laimę ir apsaugos nuo negandų ir ligų. Vaikams specialiai įteikiami įvairūs netsuke – išminčių Darumos atvaizdai, suteikę proto stiprybę, ištvermę ir drąsą, Daikoku su stebuklingų ryžių maišu žadėjo turtus, o Ebisu su stebuklingu karpiu rankose – sėkmės (kaip yra). sunku sugauti karpį plikomis rankomis, taip pat sunku pasiekti dvasios ramybę). Šousinas, laimės dievas, laikė ženšenio šaknį (sveikatą) ir stebuklingą persiką (ilgaamžiškumą). Hotei – dar vienas laimės, linksmybių ir bendravimo dievas – buvo vaizduojamas įvairiai, sėdintis ar stovintis, bet visada besišypsantis. Jis išpildė brangų norą. Norėdami tai padaryti, reikėjo tris šimtus kartų paglostyti skrandį, galvojant apie ką nors norimo. Kelyje vaikams kartu su jais buvo padovanotas Futenas – gero vėjo dėdė, nešantis sėkmę kelyje. Nešė už nugaros krepšį ir ramiai šypsojosi... Kiek žmonių, tiek netsuke - ir kiekvienas įkūnija žmogaus svajones apie laimę, sveikatą, meilę ir turtus... Metai bėga, bet mano išminčiai nesikeičia, jie visi žiūri į mūsų pasaulį pašaipiai ir globojančiomis akimis, saugodami ir gerindami. Amžina ir nekintanti, kaip vandenynas, skalaujantis jų tėvynės krantus – paslaptinga ir nesuvokiama Japonija.

Indijos lėlės

Žmogus yra dieviškas kūrinys, ir jis neturėtų to pamiršti, kai atkuria savo atvaizdą, net jei šis vaizdas yra tik lėlė. Tačiau Indijoje lėlė niekada nebuvo tik žaislas – kažkas pritaikyto, skirto tik vaiko pramogoms ir pramogoms. Ar tai būtų senovės statulėlė iš Indo slėnio, ar dievybės figūrėlė, kurią tėvai pagamina vaikui iš likučių, kad pamažu įvestų jį į dvasinę tradiciją – visa tai yra Vedų kultūros skersinis pjūvis. gyva tradicija, kuri remiasi ta pačia idėja: pasaulis – tai drobė, kurioje nėra atsitiktinių gijų, nereikalingų detalių. Nutraukite vieną giją - ir sulaužykite pasaulio harmoniją.

Maharadžos lėlė. 1930–1940 m

Lėlių kostiumai – pagrindinis semantinis elementas – itin detalūs. Jie nėra pagaminti iš atraižų, o yra austi specialiai kiekvienam veikėjui ir yra visiškai proporcingi figūroms. Moters iš Gudžarato saris pagamintas mazgų tapybos technika, ant figūrėlės iš Kašmyro – musulmoniškos aprangos iš vilnonio audinio (nelabai būdingos Indijai), ir miniatiūrinės Kašmyro skaros. Kostiumai – tradiciniai skirtingų tautų drabužiai. Pradiniams Indijos gyventojams būdingi nepasiūti drabužiai – sariai, dhoti (vyriški drabužiai iš audinio juostelės, ypatingu būdu aprišti ant kojų), dupattos (skraidyklės), lovatiesės, turbanai. Kadaise į Indiją atvykusios tautos labiau įpratusios nešioti kurtus (švarkus), šalvarus, cholis (trumpas palaidines), gharas (sijonus).

Lėlių kostiumai – pagrindinis semantinis elementas – itin detalūs. Jie nėra pagaminti iš atraižų, o yra austi specialiai kiekvienam veikėjui ir yra visiškai proporcingi figūroms. Moters iš Gudžarato saris pagamintas mazgų tapybos technika, ant figūrėlės iš Kašmyro – musulmoniškos aprangos iš vilnonio audinio (nelabai būdingos Indijai), ir miniatiūrinės Kašmyro skaros. Kostiumai – tradiciniai skirtingų tautų drabužiai. Pradiniams Indijos gyventojams būdingi nepasiūti drabužiai – sariai, dhoti (vyriški drabužiai iš audinio juostelės, ypatingu būdu aprišti ant kojų), dupattos (skraidyklės), lovatiesės, turbanai. Kadaise į Indiją atvykusios tautos labiau įpratusios nešioti kurtus (švarkus), šalvarus, cholis (trumpas palaidines), gharas (sijonus).

Lėlė iš Radžastano. 1940-ieji

Indiškas lėles galime vadinti mažaisiais ambasadoriais, meno kūriniais, etnografiniais eksponatais, Indijos Vedų tradicijos atstovais, tačiau nė viena sąvoka negali jas iki galo apibūdinti. Kaip ir bet kurie ambasadoriai, jie atstovauja tik nedidelę už juos slypinčios kultūros dalį. Kaip ir bet kuris meno kūrinys, jie traukia žiūrovų širdis, priverčia susimąstyti apie pasaulio grožį. Kaip atstovai senovės tradicija, jie gali tik užsiminti apie už jo slypinčią filosofiją. Ir vis dėlto jie tebėra paslaptis. Vadiname jas marionetėmis, nes nerandame kito žodžio.

Indiškas lėles galime vadinti mažaisiais ambasadoriais, meno kūriniais, etnografiniais eksponatais, Indijos Vedų tradicijos atstovais, tačiau nė viena sąvoka negali jas iki galo apibūdinti. Kaip ir bet kurie ambasadoriai, jie atstovauja tik nedidelę už juos slypinčios kultūros dalį. Kaip ir bet kuris meno kūrinys, jie traukia žiūrovų širdis, priverčia susimąstyti apie pasaulio grožį. Būdami senovės tradicijos atstovai, jie gali tik užsiminti apie už jos slypinčią filosofiją. Ir vis dėlto jie tebėra paslaptis. Vadiname jas marionetėmis, nes nerandame kito žodžio.

Indėnų poros lėlės liaudiškais drabužiais

Lėlės iš Radžastano, Indijos

Nuotakos lėlė iš Pendžabo, Indijos

Kukurūzų lėlė. Indijos kukurūzų lėlė

Indėnų tradicija gaminti lėles iš kukurūzų lapų siekia beveik 1000 metų. Tokios lėlės labiausiai žinomos tarp irokėzų genčių. Trapūs džiovinti lapai buvo mirkomi vandenyje, po to jie tapo minkšti, iš jų buvo pinamos vyrų figūros. Tokios lėlės buvo gaminamos ir mergaitėms, ir berniukams. Įvairių lėlėms skirtų daiktų gaminimas padėjo vaikams išmokti daugelio amatų, kurių reikia suaugus. Mergaičių lėlėms buvo gaminami lopšiai, kapliai, indai ir kiti moteriškai veiklai reikalingi daiktai. Berniukų lėlės turėjo turėti ginklus, irklus, valtis ir kitą karių ir medžiotojų įrangą. Visos šios detalės taip pat buvo gaminamos iš kukurūzų lapų, juos pinant, sukant, siuvant.

Pačios pirmosios kukurūzų lėlės buvo labai paprastos – surištos kelios kekės kukurūzų lapų. Vėliau, kai tarp indėnų ėmė atsirasti europietiškų prekių – audiniai, karoliukai, europietiškos aprangos detalės, lėlių drabužiai tapo sudėtingesni ir įvairesni, ji drabužius kopijuodavo vis atidžiau. tikrų žmonių. Išskirtinis bruožas kukurūzų lėlės – jų veidų trūkumas. Maksimaliai, rausvi skaistalai ant skruostų, ir net tai itin reta. Legenda paaiškina šį faktą.

Legenda

Prieš daugelį metų vienas iš Trys seserys- Kukurūzai norėjo padaryti ką nors ypatingo dėl žmonių, kurie taip labai gerbia ją ir jos seseris Beaną ir Moliūgą. Didžioji Dvasia palaimino ją ir ji iš savo lapų padarė mažą lėlę. Ši lėlė turėjo linksminti vaikus ir jiems padėti. Lėlė pasirodė labai graži ir sėkmingai atliko savo pareigas. Žmonės ja džiaugėsi ir dažnai sakydavo, kokia ji graži. O kartą lėlė pamatė savo atspindį vandenyje ir, pamiršusi žmones, ilgai žavėjosi jos grožiu. Tada Didžioji Dvasia priminė, kam ji sukurta, ir lėlė sugrįžo vaikams, bet neilgam. Kažkas vėl priminė jai, kokia ji graži, ir lėlė vėl pamiršo vaikus. Ji tapo arogantiška ir arogantiška. Ir vėl Didžioji Dvasia priminė jos paskyrimo grožį, bet ji nebeklausė jo, o tik žavėjosi savo atspindžiu vandenyje. Tada Didžioji Dvasia atsiuntė milžinišką Pelėdą, kuri iš vandens išplėšė grožio atspindį ir nunešė. Vėl ir vėl lėlė žiūrėjo į vandenį, bet nieko nebematė. Jos gražus veidas dingo. Nuo tada lėlė turi įvykdyti savo paskirtį – žaisti su vaikais, ir galbūt už tai Didžioji Dvasia jai atleis ir grąžins veidą.

skaidrė 1

Pasaulio tautų žaislai

skaidrė 2

Kai tik pirmasis meistras sukūrė savo pirmąją lėlę žemėje, mūsų gyvenimas daugelį tūkstantmečių buvo neatsiejamai susijęs su šiomis paslaptingomis ir paslaptingomis būtybėmis: lėlės sutiko žmogų gimus ir lydėjo jį į pomirtinį pasaulį, lėlės gyveno rūmuose ir šventyklose, kilmingų didikų salės ir neturtingų valstiečių trobesiai. Daug dainų ir eilėraščių skirta lėlėms, joms buvo pasiūti drąsiausi drabužiai ir patikėtos slapčiausios paslaptys. Lėlė sukurta pagal žmogaus atvaizdą ir panašumą. Net senovės Romoje lėlės buvo naudojamos taip pat, kaip ir dabar – mados žurnalai – jos buvo siunčiamos iš sostinės į provincijas, kad senovės mados žinovai žinotų apie naujausias tendencijas.

skaidrė 3

Dabar negalėsime atsakyti į klausimą, kada, kokiame amžiuje buvo sukurta pirmoji lėlė. Tik žinoma, kad seniausiai Čekoslovakijoje aptiktai mamuto kaulo figūrai su kilnojamomis galūnėmis yra 30-35 tūkst. Egipte, Graikijoje, Italijoje ir kitose šalyse, kasinėjant senovės gyvenvietes, buvo rastos lėlės su šarnyriniais sujungimais ir tikrais plaukais. Tyrėjų teigimu, pačios pirmosios lėlės buvo tiesiogiai susijusios su mirties kultu. Lėlė įasmenino mirusiojo kūną, kuris buvo palaidotas po tikrojo velionio laidotuvių, tikėta, kad tai nesuteiks jam galimybės grįžti iš pomirtinio gyvenimo ir pakenkti gyviesiems. Vėliau daugelyje genčių atsirado paprotys po giminaičio mirties pasigaminti medinę lėlę, kuri vėliau tapo mirusiojo sielos prieglobsčiu, lėlė buvo įteikiama dovanų, saugoma ir garbinama, ja rūpinamasi tarsi ji. buvo gyvas žmogus. Kai kuriose Afrikos gentyse ši tradicija buvo išsaugota iki šių dienų. Būtent Afrikoje iki šių dienų išliko senovės egiptiečių laidotuvių kulto atgarsiai. Afrikiečiai tvirtai tiki, kad ypatingu būdu pagamintos lėlės padeda sielai pomirtiniame gyvenime.

skaidrė 4

Bogorodsko žaislas

Yra keletas legendų apie Bogorodsko žaislo išvaizdą. Vienas sako, kad kaime, esančiame netoli Sergiev Posado, valstietė savo vaikams pagamino medžio drožlių lėlę. Kai vaikams pabodo lėlė, tėvas nunešė ją į mugę, kur prekei patiko. Pirkėjas paprašė valstiečio pagaminti daugiau šių žaislų. Taigi Bogorodskoje kaimo gyventojai pradėjo gaminti medinius žaislus. Pasak kitos legendos, Sergejus Radonežietis pirmasis gamino medinius žaislus, kad galėtų juos dovanoti vaikams. Vienaip ar kitaip liaudies amatų raidai Bogorodskoje kaime didelės įtakos turėjo Trejybės-Sergijaus vienuolynas su išvystyta drožyba ir nusistovėjusia prekyba mediniais žaislais.

skaidrė 5

skaidrė 6

Mėgstamiausias bogorodiečių gyvūnas buvo lokys, kuris aktyviai dalyvaudavo įvairiuose darbuose – mokėjo groti muzikos instrumentais, lenkti lankus, kalti metalą. Bogorodsko žaislo simboliu tapo žaislas „Kalviai“, į kurį plaktukais beldžiasi lokys ir vyras. Kai kurie žaislai turėjo ir praktinę prasmę – galėjo laužyti riešutus. Dažniausiai tai būdavo džentelmeno ar kareivio figūrėlė, būtent toks riešutėlis tapo garsiosios Hofmano pasakos herojaus prototipu.Paprasti prietaisai, priverčiantys judėti žaislus, džiugino ne tik vaikus, bet ir jų tėvelius. Be spyruoklių, žaislai buvo gaminami ant kilnojamų lentjuosčių, tvirtinamų gvazdikėliais. Verta tempti dirželius už galų, ir pamatysite, kaip figūros atgyja - žvejys gaudo žuvį, kiškiai graužia morkas. Taip gaminami garsieji „Kalviai“.

7 skaidrė

Nenets lėlės

Lėlėms nuo seno buvo suteiktas ryšys su anapusinėmis jėgomis, jos turėjo tam tikrą energiją. Nencų tautoms nėra įprasta piešti ant lėlių akių, nosies, ausų, nes lėlė nėra gyva ir jos nematyti, kitaip ji gali atimti vaiko sielą. Buvo tikima, kad, įgavusi žmogiškų bruožų, lėlė gali atgyti ir išgąsdinti kūdikį. Nencai paukštį laikė savo motina-protėviu, todėl lėlėms gaminti naudojo paukščio snapą. Buvo tikima, kad tokiu būdu jie saugo savo vaikus nuo blogio ir įvairių negandų. Komi-Permyaks gamino lėles iš žolės ir šiaudų, įvairių medžio drožlių. Įdomios lėlės pagamintos iš šukių, nenaudojant adatų ir siūlų. Tokie žaislai taip pat buvo laikomi talismanu. Taip pat buvo naudojami stulpai, kurie buvo apvynioti audeklo skiaute ar drobe.

8 skaidrė

Šiaurinės tautos labai gerbė lėles, jų gamyboje jie demonstravo nepaprastą kūrybiškumą. Nenets merginos anksti ištekėjo. Geru ženklu laikyta, kai nuotaka į vyro namus atsinešdavo daug lėlių (tai pasitaikydavo iki šimto vienetų) – tai reiškė, kad šeimoje bus daug vaikų. Rudenį lėlytės buvo gaminamos iš maišų, užpildytų grūdais. Žiemą vaikai žaisdavo su tokiomis lėlėmis, o pavasarį javai eidavo sėjai. Buvo tikima, kad teigiamos vaikiškos energijos pripildytas grūdas duos gerų ūglių ir gausų derlių. Sergantiems vaikams buvo leidžiama žaisti su šukuotomis lininėmis lėlėmis. Pasak legendos, liga pateko į linus, po kurių lėlę reikėjo sudeginti. Bet koks rankų darbo žaislas yra aprūpintas jį gaminančio žmogaus energija. Mylinti mama, gamindama lėlę, įdeda į ją dalelę savo sielos. Galbūt todėl lėlės nenets buvo ne tik laikomos, bet iš tikrųjų buvo talismanas vaikams.

9 skaidrė

Aitvarai

Aitvarai yra senovės išradimas. Kinų rankraščiai pasakoja apie įvairių formų aitvarus, nudažytus ryškiomis spalvomis dar prieš naują chronologiją. Aitvarai buvo ne tik Kinijoje, bet ir daugelyje kitų rytų šalių (Japonijoje, Korėjoje ir kt.). Nepriklausomai nuo šių šalių, aitvarai atsirado Graikijoje IV amžiuje prieš Kristų. O 906 metais princas Olegas panaudojo aitvarus užimdamas Konstantinopolį.

skaidrė 11

Alavinio kareivio istorija

Dabar sunku įsivaizduoti, kaip iš tikrųjų atrodė tvirtas alavinis kareivis, Anderseno pasakos herojus, ir kokia jo atsiradimo istorija. Tačiau, vienareikšmiškai, ši istorija siekia senovės laikus. Karių figūros buvo rastos Kinijos imperatorių ir Egipto faraonų kapuose. Ant šachmatų lentos ir vado stalo buvo galima pamatyti ir kario figūrėlę. Viduramžiais, mokant jaunuolius karinių reikalų, buvo naudojamos riterių figūros su tikslia ginklų reprodukcija. Nuo XIV amžiaus tokios figūrėlės pradėtos rinkti. Daugumai Europos monarchų tai patiko.

skaidrė 12

XVII amžiuje pradėtos gaminti dviejų tipų figūrėlės – kaip žaislas ir kaip vaizdinė priemonė, naudojama kunigaikščių mokyme. Garsiosios karališkosios kolekcijos dažniausiai buvo gaminamos iš sidabro. Taigi Marija Mediči savo sūnui, kuris netrukus tapo Liudviku XIII, padovanojo 300 sidabrinių kareivių. Napoleonas savo sūnui padovanojo 120 korsikiečių savanorių figūrėlių, kurios išgarsėjo 1800 m. vienoje iš mūšių. Masinei gamybai jie pradėjo gaminti figūrėles iš alavo. Ernstas Gottfriedas Hilpertas laikomas vienu iš skardinės karinės miniatiūros įkūrėjų, XVIII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pradėjęs masinę alavo figūrėlių gamybą. Figūrėlės buvo tikroviškos pozos, detalės buvo kruopščiai išdirbtos. Taigi paprasti žmonės turi naują hobį. O prancūzų meistras Lucottas XVIII amžiaus antroje pusėje iš kelių dalių iš alavo pagamino tūrinius kareivius, kurių dėka buvo galima keisti figūrų pozas. Pačioje XIX amžiaus pradžioje Paryžiuje buvo sukurta iki šiol gyvuojanti CBJ kompanija, gaminanti tūrinius karius. Napoleono karai paskatino alavo kareivių gamybos suklestėjimą. Figūrėlės įgavo meninio ir istorinio tikslumo. Buvo kopijuojami karaliai, garsūs vadai, autentiškos įvairių kariuomenių uniformos.

skaidrė 13

Ernstas Heinrichssenas 1839 m. ėmėsi iniciatyvos figūrėlėms suteikti vienodus dydžius – pėstininko ūgis buvo 32 mm, o jojamojo – 44 mm, be galvos apdangalo. Būtent toks buvo garsusis Anderseno alavinis kareivis. Praėjusio amžiaus viduryje buvo patvirtintas naujas tarptautinis standartas – daryti figūras 1:32 arba 50-60 mm masteliu. Toks dydis leidžia tiksliau atkartoti smulkias uniformų, ginklų detales, išsaugoti žymių istorinių asmenybių portretinius bruožus.

14 skaidrė

Porcelianinė lėlė

Pirmosios porcelianinės lėlės pasirodė XIX a. Be to, naudojamas degintas neglazūruotas porcelianas, nes jis labiausiai panašus į žmogaus odą. Porcelianinės lėlės buvo gaminamos Vokietijoje, Danijoje ir Prancūzijoje. 1880 metais pasirodė porcelianinė lėlė Bebe Jumeau, kuri varė visus vaikus iš proto. Ji atrodė labai panaši į mielą mergaitę didžiulėmis akimis ir putliomis kojomis. Tai pirmoji lėlė, kurią galima prižiūrėti. Prieš tai visos lėlės vaizdavo tik suaugusius žmones. Buvo leidžiami net specialūs žurnalai, kuriuose buvo spausdinami Bebe suknelių, batų, kepurių ir rankinių bei kitų aksesuarų raštai. O vėliau šios lėlės net pradėjo kalbėti (jose buvo įmontuotas specialus garso mechanizmas).

skaidrė 15

Vokiškos porcelianinės lėlės rimtai konkuravo su prancūziškomis. Vokiškų lėlių kaina buvo daug mažesnė. Be to, vokiečiai savo globotiniams rado naujų veidų ir charakterių. O 1900-aisiais vokiečių kompanija Kamer ir Reinhard pradėjo gaminti vadinamąsias realistines lėles. Vėliau pasirodė pigesnės ir pigesnės skudurinės ir plastikinės lėlės. Tačiau jiems nepavyko apeiti populiarumo ir grožio, porceliano varžovų tikroviškumo. Būtent porcelianinės lėlės sužadina visų merginų vaizduotę: jos turi dideles akis, ilgas pūkuotas blakstienas, nuostabias princesių sukneles...

skaidrė 16

Ningyo – japoniškos lėlės

Japonijoje lėlės turi ypatingą ryšį. Jei visame pasaulyje jos laikomos vaikų pramogomis, tai Japonijoje lėlės niekada nebuvo žaislai, o turėjo ypatingą religinę ir mistinę reikšmę. Neatsitiktinai vienas iš Japonijos pavadinimų yra „dešimties tūkstančių lėlių šalis“. Šios salos valstybės gyventojams lėlės visada buvo talismanai, nešantys sėkmę, grožį ir sveikatą. Todėl lėlė vis dar laikoma viena geriausių dovanų. Japoniškos lėlės gaminamos iš įvairių medžiagų – medžio, popieriaus, audinių, molio, net šviežių gėlių. Kiekvienas lėlės tipas yra skirtas konkrečiai progai ir turi savo pavadinimą. Pakalbėsime apie populiariausias ir dažniausiai pasitaikančias lėlių rūšis.

17 skaidrė

Hina-ningyo yra lėlės, pagamintos ypatingai Hinamatsuri šventei, kuri išvertus reiškia „mergaičių atostogas“. Šios lėlės reprezentuoja imperatoriškosios šeimos atstovus. Jie gaminami iš brangių medžiagų, todėl yra labai vertingi ir dažniausiai yra paveldimi iš kartos į kartą. Egzistuoja senovinis japonų paprotys – namuose, kuriuose gyvena merginos, eksponuojamos gausiai aprengtų lėlių, kuriose vaizduojamas imperatoriaus dvaro gyvenimas. Tokia lėlė laikoma viena geriausių dovanų gimus mergaitei. Vaikų dienai ar berniukų dienai (japoniškai Tango no Seku) jie gamina ir specialias lėles – Musya-ningyo arba Gogatsu-ningyo. Šiose lėlėse vaizduojami samurajus ir įvairūs istoriniai herojai su šarvais. Gosho-ningyo - talismanai lėlės ilgai kelionei. Dažniausiai jie gaminami iš medžio arba molio ir vaizduoja vaikus. Hakata-ningyo yra labai brangios autorinės lėlės, kurias gaminu iš biskvitinės keramikos vienu egzemplioriumi. Kiku-ningyo yra beveik žmogaus dydžio lėlės, pagamintos iš šviežių chrizantemų ant bambukinio rėmo. Jie naudojami rudens šventėms ir festivaliams papuošti. Lėlės su rutulinėmis jungtimis yra modernios japoniškos lėlės, pagamintos iš porcelianą primenančio plastiko. Jie visiškai kopijuoja gyvus žmones, išskyrus tai, kad jie nekvėpuoja. Ningyo – šie unikalūs meistrų iš Japonijos kūriniai gali daug pasakyti apie jų žmones, jų savybes, charakterį ir istoriją bei atsakyti į klausimą, kodėl ne tik vaikai, bet ir suaugę Japonijos gyventojai taip mėgsta žaisti su lėlėmis.

18 skaidrė

Nuostabus netsuke - žaislai, amuletai ir meno kūriniai

Kada ir kur atsirado pirmasis netsuke – du klausimai, kurie jau kelis dešimtmečius buvo prieštaringiausi ir aptarinėjami tarp japonų antikvarinių daiktų mylėtojų. Labiausiai paplitusi versija yra ta, kad netsuke buvo išrastas tekančios saulės šalyje XVI amžiuje. Iki Edo laikotarpio pabaigos (1615-1868) tinkamo dydžio ir formos kriauklės, akmenys ir medžio gabalai su natūraliomis skylutėmis, riešutais, kaulo gabalėliais buvo naudojami lygiaverčiai profesionalių drožėjų pagamintam netsuke. Taip pat buvo netsuke moliūgų pavidalu. Yra prielaida, kad pirmasis Kioto drožėjų netsuke atrodė kaip penkiolikos ar daugiau centimetrų ilgio figūros. Jų prototipas buvo malajiečių įmantrios peilių rankenos. Šiose netsuke buvo pavaizduotas Seninas, demonų valdovas Šokis, deivė Kanon, legendiniai kinų mitologijos herojai. Tokios formos Netsuke ilgainiui išėjo iš mados, jie buvo prisiminti tik XVIII amžiaus antroje pusėje. Būtent šiuo laikotarpiu pasirodė antroji netsuke hobio banga. Tarp žmonių vyrauja įsitikinimas, kad netsuke neša laimę ir visiems laikams išstumia nesėkmę iš namų. Netsuke pradedama naudoti kaip amuletus, o iš medžio, dramblio kaulo ar metalo sukuriami tikri meno kūriniai. Tai dievų, fėjų, išminčių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės. Netsuke naudojimas ima funkcionalesnis: jų pagalba prie kimono diržo tvirtinami būtiniausi daiktai, tokie kaip maišelis, pypkė, raktai. Būtent šiam vaidmeniui netsuke turi savo vardą – netsuke, atsvara, raktų pakabukas.

19 skaidrė

Laikui bėgant netsuke patenka į vaikų rankas ir tampa mėgstamiausiu žaislu, su kuriuo tėvai mielai duoda pažaisti, tikėdamiesi, kad jis atneš vaikams laimę ir apsaugos nuo negandų ir ligų. Vaikams specialiai įteikiami įvairūs netsuke – išminčių Darumos atvaizdai, suteikę proto stiprybę, ištvermę ir drąsą, Daikoku su stebuklingų ryžių maišu žadėjo turtus, o Ebisu su stebuklingu karpiu rankose – sėkmės (kaip yra). sunku sugauti karpį plikomis rankomis, taip pat sunku pasiekti dvasios ramybę). Šousinas, laimės dievas, laikė ženšenio šaknį (sveikatą) ir stebuklingą persiką (ilgaamžiškumą). Hotei – dar vienas laimės, linksmybių ir bendravimo dievas – buvo vaizduojamas įvairiai, sėdintis ar stovintis, bet visada besišypsantis. Jis išpildė brangų norą. Norėdami tai padaryti, reikėjo tris šimtus kartų paglostyti skrandį, galvojant apie ką nors norimo. Kelyje vaikams kartu su jais buvo padovanotas Futenas – gero vėjo dėdė, nešantis sėkmę kelyje. Nešė už nugaros krepšį ir ramiai šypsojosi... Kiek žmonių, tiek netsuke - ir kiekvienas įkūnija žmogaus svajones apie laimę, sveikatą, meilę ir turtus... Metai bėga, bet mano išminčiai nesikeičia, jie visi žiūri į mūsų pasaulį pašaipiai ir globojančiomis akimis, saugodami ir gerindami. Amžina ir nekintanti, kaip vandenynas, skalaujantis jų tėvynės krantus – paslaptinga ir nesuvokiama Japonija.

20 skaidrė

Indijos lėlės

Žmogus yra dieviškas kūrinys, ir jis neturėtų to pamiršti, kai atkuria savo atvaizdą, net jei šis vaizdas yra tik lėlė. Tačiau Indijoje lėlė niekada nebuvo tik žaislas – kažkas pritaikyto, skirto tik vaiko pramogoms ir pramogoms. Ar tai būtų senovės statulėlė iš Indo slėnio, ar dievybės figūrėlė, kurią tėvai pagamina vaikui iš likučių, kad pamažu įvestų jį į dvasinę tradiciją – visa tai yra Vedų kultūros skersinis pjūvis. gyva tradicija, kuri remiasi ta pačia idėja: pasaulis – tai drobė, kurioje nėra atsitiktinių gijų, nereikalingų detalių. Nutraukite vieną giją - ir sulaužykite pasaulio harmoniją.

Maharadžos lėlė. 1930–1940 m

skaidrė 21

Lėlė iš Radžastano. 1940-ieji

skaidrė 22

Indiškas lėles galime vadinti mažaisiais ambasadoriais, meno kūriniais, etnografiniais eksponatais, Indijos Vedų tradicijos atstovais, tačiau nė viena sąvoka negali jas iki galo apibūdinti. Kaip ir bet kurie ambasadoriai, jie atstovauja tik nedidelę už juos slypinčios kultūros dalį. Kaip ir bet kuris meno kūrinys, jie traukia žiūrovų širdis, priverčia susimąstyti apie pasaulio grožį. Būdami senovės tradicijos atstovai, jie gali tik užsiminti apie už jos slypinčią filosofiją. Ir vis dėlto jie tebėra paslaptis. Vadiname jas marionetėmis, nes nerandame kito žodžio.

Indėnų poros lėlės liaudiškais drabužiais

skaidrė 23

Lėlės iš Radžastano, Indijos

Nuotakos lėlė iš Pendžabo, Indijos

skaidrė 24

Kukurūzų lėlė. Indijos kukurūzų lėlė

Indėnų tradicija gaminti lėles iš kukurūzų lapų siekia beveik 1000 metų. Tokios lėlės labiausiai žinomos tarp irokėzų genčių. Trapūs džiovinti lapai buvo mirkomi vandenyje, po to jie tapo minkšti, iš jų buvo pinamos vyrų figūros. Tokios lėlės buvo gaminamos ir mergaitėms, ir berniukams. Įvairių lėlėms skirtų daiktų gaminimas padėjo vaikams išmokti daugelio amatų, kurių reikia suaugus. Mergaičių lėlėms buvo gaminami lopšiai, kapliai, indai ir kiti moteriškai veiklai reikalingi daiktai. Berniukų lėlės turėjo turėti ginklus, irklus, valtis ir kitą karių ir medžiotojų įrangą. Visos šios detalės taip pat buvo gaminamos iš kukurūzų lapų, juos pinant, sukant, siuvant.

25 skaidrė

Pačios pirmosios kukurūzų lėlės buvo labai paprastos – surištos kelios kekės kukurūzų lapų. Vėliau, kai tarp indėnų ėmė atsirasti europietiškų prekių – audiniai, karoliukai, europietiški drabužiai, lėlių drabužiai tapo sudėtingesni ir įvairesni, ji vis atidžiau kopijuodavo tikrų žmonių drabužius. Išskirtinis kukurūzų lėlių bruožas yra jų veidų trūkumas. Maksimaliai, rausvi skaistalai ant skruostų, ir net tai itin reta. Legenda paaiškina šį faktą.

skaidrė 26

Prieš daugelį metų viena iš trijų seserų, Kukurūzas, norėjo padaryti kažką ypatingo dėl žmonių, kurie ją ir seseris Bean ir Pumpkin taip gerbia. Didžioji Dvasia palaimino ją ir ji iš savo lapų padarė mažą lėlę. Ši lėlė turėjo linksminti vaikus ir jiems padėti. Lėlė pasirodė labai graži ir sėkmingai atliko savo pareigas. Žmonės ja džiaugėsi ir dažnai sakydavo, kokia ji graži. O kartą lėlė pamatė savo atspindį vandenyje ir, pamiršusi žmones, ilgai žavėjosi jos grožiu. Tada Didžioji Dvasia priminė, kam ji sukurta, ir lėlė sugrįžo vaikams, bet neilgam. Kažkas vėl priminė jai, kokia ji graži, ir lėlė vėl pamiršo vaikus. Ji tapo arogantiška ir arogantiška. Ir vėl Didžioji Dvasia priminė jos paskyrimo grožį, bet ji nebeklausė jo, o tik žavėjosi savo atspindžiu vandenyje. Tada Didžioji Dvasia atsiuntė milžinišką Pelėdą, kuri iš vandens išplėšė grožio atspindį ir nunešė. Vėl ir vėl lėlė žiūrėjo į vandenį, bet nieko nebematė. Jos gražus veidas dingo. Nuo tada lėlė turi įvykdyti savo paskirtį – žaisti su vaikais, ir galbūt už tai Didžioji Dvasia jai atleis ir grąžins veidą.

Pasaulio tautų žaislai

Bogorodsko žaislas Yra keletas legendų apie Bogorodsko žaislo išvaizdą. Vienas sako, kad kaime, esančiame netoli Sergiev Posado, valstietė savo vaikams pagamino medžio drožlių lėlę. Kai vaikams pabodo lėlė, tėvas nunešė ją į mugę, kur prekei patiko. Pirkėjas paprašė valstiečio pagaminti daugiau šių žaislų. Taigi Bogorodskoje kaimo gyventojai pradėjo gaminti medinius žaislus. Pasak kitos legendos, Sergejus Radonežietis pirmasis gamino medinius žaislus, kad galėtų juos dovanoti vaikams. Vienaip ar kitaip liaudies amatų raidai Bogorodskoje kaime didelės įtakos turėjo Trejybės-Sergijaus vienuolynas su išvystyta drožyba ir nusistovėjusia prekyba mediniais žaislais.

Nenets lėlės Lėlės nuo seno buvo siejamos su anapusinėmis jėgomis, jos turėjo tam tikrą energiją. Nencų tautoms nėra įprasta piešti ant lėlių akių, nosies, ausų, nes lėlė nėra gyva ir jos nematyti, kitaip ji gali atimti vaiko sielą. Buvo tikima, kad, įgavusi žmogiškų bruožų, lėlė gali atgyti ir išgąsdinti kūdikį. Nencų tautos paukštį laikė savo motina-protėviu, todėl pasiėmė paukščio snapą lėlėms gaminti. Buvo tikima, kad tokiu būdu jie saugo savo vaikus nuo blogio ir įvairių negandų. Komi-Permyaks gamino lėles iš žolės ir šiaudų, įvairių medžio drožlių. Įdomios lėlės pagamintos iš šukių, nenaudojant adatų ir siūlų. Tokie žaislai taip pat buvo laikomi talismanu. Taip pat buvo naudojami stulpai, kurie buvo apvynioti audeklo skiaute ar drobe.

Šiaurinės tautos labai gerbė lėles, jų gamyboje jie demonstravo nepaprastą kūrybiškumą. Nenets merginos anksti ištekėjo. Geru ženklu laikyta, kai nuotaka į vyro namus atsinešdavo daug lėlių (tai pasitaikydavo iki šimto vienetų) – tai reiškė, kad šeimoje bus daug vaikų. Rudenį gaminote lėles iš maišų, prikimštų grūdų. Žiemą vaikai žaisdavo su tokiomis lėlėmis, o pavasarį javai eidavo sėjai. Buvo tikima, kad teigiamos vaikiškos energijos pripildytas grūdas duos gerų ūglių ir gausų derlių. Sergantiems vaikams buvo leidžiama žaisti su šukuotomis lininėmis lėlėmis. Pasak legendos, liga pateko į linus, po kurių lėlę reikėjo sudeginti. Bet koks rankų darbo žaislas yra aprūpintas jį gaminančio žmogaus energija. Mylinti mama, gamindama lėlę, įdeda į ją dalelę savo sielos. Galbūt todėl lėlės nenets buvo ne tik laikomos, bet iš tikrųjų buvo talismanas vaikams.

Aitvarai Skraidantys aitvarai yra senovinis išradimas. Kinų rankraščiai pasakoja apie įvairių formų pagamintus aitvarus, nudažytus ryškiomis spalvomis dar prieš naujos vasaros atėjimą. Aitvarai buvo ne tik Kinijoje, bet ir daugelyje kitų rytų šalių (Japonijoje, Korėjoje ir kt.). Nepriklausomai nuo šių šalių, aitvarai atsirado Graikijoje IV amžiuje prieš Kristų. O 906 metais princas Olegas panaudojo aitvarus užimdamas Konstantinopolį.

Alavo kareivio istorija Dabar sunku įsivaizduoti, kaip iš tikrųjų atrodė Anderseno pasakos herojus, tvirtas skardinis kareivis ir kokia jo atsiradimo istorija. Tačiau, vienareikšmiškai, ši istorija siekia senovės laikus. Karių figūros buvo rastos Kinijos imperatorių ir Egipto faraonų kapuose. Ant šachmatų lentos ir vado stalo buvo galima pamatyti ir kario figūrėlę. Viduramžiais, mokant jaunuolius karinių reikalų, buvo naudojamos riterių figūros su tikslia ginklų reprodukcija. Nuo XIV amžiaus tokios figūrėlės pradėtos rinkti. Daugumai Europos monarchų tai patiko.

Porcelianinė lėlė Pirmosios porcelianinės lėlės pasirodė XIX a. Be to, naudojamas degintas neglazūruotas porcelianas, nes jis labiausiai panašus į žmogaus odą. Porcelianinės lėlės buvo gaminamos Vokietijoje, Danijoje ir Prancūzijoje. 1880 metais pasirodė porcelianinė lėlė Bebe Jumeau, kuri varė visus vaikus iš proto. Ji atrodė labai panaši į mielą mergaitę didžiulėmis akimis ir putliomis kojomis. Tai pirmoji lėlė, kurią galima prižiūrėti. Prieš tai visos lėlės vaizdavo tik suaugusius žmones. Buvo leidžiami net specialūs žurnalai, kuriuose buvo spausdinami Bebe suknelių, batų, kepurių ir rankinių bei kitų aksesuarų raštai. O vėliau šios lėlės net pradėjo kalbėti (jose buvo įmontuotas specialus garso mechanizmas).

Ningyo – japoniškos lėlės Japonijoje lėlės turi ypatingą ryšį. Jei visame pasaulyje jos laikomos vaikų pramogomis, tai Japonijoje lėlės niekada nebuvo žaislai, o turėjo ypatingą religinę ir mistinę reikšmę. Neatsitiktinai vienas iš Japonijos pavadinimų yra „dešimties tūkstančių lėlių šalis“. Šios salos valstybės gyventojams lėlės visada buvo talismanai, nešantys sėkmę, grožį ir sveikatą. Todėl lėlė vis dar laikoma viena geriausių dovanų. Japoniškos lėlės gaminamos iš įvairių medžiagų – medžio, popieriaus, audinių, molio, net šviežių gėlių. Kiekvienas lėlės tipas yra skirtas konkrečiai progai ir turi savo pavadinimą. Pakalbėsime apie populiariausias ir dažniausiai pasitaikančias lėlių rūšis.

Nuostabūs netsuke – žaislai, amuletai ir meno kūriniai Kada ir kur atsirado pirmasis netsuke – du klausimai, kurie jau kelis dešimtmečius buvo prieštaringiausi ir aptarinėjami tarp japoniškų antikvarinių daiktų mylėtojų. Labiausiai paplitusi versija yra ta, kad netsuke buvo išrastas tekančios saulės šalyje XVI amžiuje. Iki Edo laikotarpio pabaigos (1615-1868) tinkamo dydžio ir formos kriauklės, akmenys ir medžio gabalai su natūraliomis skylutėmis, riešutais, kaulo gabalėliais buvo naudojami lygiaverčiai profesionalių drožėjų pagamintam netsuke. Taip pat buvo netsuke moliūgų pavidalu. Yra prielaida, kad pirmasis Kioto drožėjų netsuke atrodė kaip penkiolikos ar daugiau centimetrų ilgio figūros. Jų prototipas buvo malajiečių įmantrios peilių rankenos. Šiose netsuke buvo pavaizduotas Seninas, demonų valdovas Šokis, deivė Kanon, legendiniai kinų mitologijos herojai. Tokios formos Netsuke laikui bėgant išėjo iš mados, jie buvo prisiminti tik XVIII amžiaus antroje pusėje.Būtent šiuo laikotarpiu ir atsirado antroji netsuke pamišimo banga. Tarp žmonių vyrauja įsitikinimas, kad netsuke neša laimę ir visiems laikams išstumia nesėkmę iš namų. Netsuke pradedama naudoti kaip amuletus, o iš medžio, dramblio kaulo ar metalo sukuriami tikri meno kūriniai. Tai dievų, fėjų, išminčių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės. Netsuke naudojimas ima funkcionalesnis: jų pagalba prie kimono diržo tvirtinami būtiniausi daiktai, tokie kaip maišelis, pypkė, raktai. Būtent šiam vaidmeniui netsuke turi savo vardą – netsuke, atsvara, raktų pakabukas.

Laikui bėgant netsuke patenka į vaikų rankas ir tampa mėgstamiausiu žaislu, su kuriuo tėvai mielai duoda pažaisti, tikėdamiesi, kad jis atneš vaikams laimę ir apsaugos nuo negandų ir ligų. Vaikams specialiai įteikiami įvairūs netsuke – išminčių Darumos atvaizdai, suteikę proto stiprybę, ištvermę ir drąsą, Daikoku su stebuklingų ryžių maišu žadėjo turtus, o Ebisu su stebuklingu karpiu rankose – sėkmės (kaip yra). sunku pagauti karpį plikomis rankomis, taip pat sunku pasiekti dvasios ramybę ).Dvigubas aš esu Daikoku ir Ebisu figūra - apdovanota laime ir sėkme, einanti koja kojon. Šousinas, laimės dievas, laikė ženšenio šaknį (sveikatą) ir stebuklingą persiką (ilgaamžiškumą). Hotei – dar vienas laimės, linksmybių ir bendravimo dievas – buvo vaizduojamas įvairiai, sėdintis ar stovintis, bet visada besišypsantis. Jis išpildė brangų norą. Tam reikėjo tris šimtus kartų paglostyti jo skrandį, galvojant apie ką nors trokštamo.Kelyje vaikai kartu su jais padovanojo Futeną - gero vėjo dėdę, kuri neša sėkmę kelyje. Nešė už nugaros krepšį ir ramiai šypsojosi... Kiek žmonių, tiek netsuke - ir kiekvienas įkūnija žmogaus svajones apie laimę, sveikatą, meilę ir turtus... Metai bėga, bet mano išminčiai nesikeičia, jie visi žiūri į mūsų pasaulį pašaipiai ir globojančiomis akimis, saugodami ir gerindami. Amžina ir nekintanti, kaip vandenynas, skalaujantis jų tėvynės krantus – paslaptinga ir nesuvokiama Japonija.

Indijos lėlės Žmogus yra dieviškas kūrinys, ir jis neturėtų to pamiršti, kai atkuria savo atvaizdą, net jei šis vaizdas yra tik lėlė. Tačiau Indijoje lėlė niekada nebuvo tik žaislas – kažkas pritaikyto, skirto tik vaiko pramogoms ir pramogoms. Ar tai būtų senovės statulėlė iš Indo slėnio, ar dievybės figūrėlė, kurią tėvai pagamina vaikui iš likučių, kad pamažu įvestų jį į dvasinę tradiciją – visa tai yra Vedų kultūros skersinis pjūvis. gyva tradicija, kuri remiasi ta pačia idėja: pasaulis – tai drobė, kurioje nėra atsitiktinių gijų, nereikalingų detalių. Nutraukite vieną giją - ir sulaužykite pasaulio harmoniją. Maharadžos lėlė. 1930–1940 m

Indiškas lėles galime vadinti mažaisiais ambasadoriais, meno kūriniais, etnografiniais eksponatais, Indijos Vedų tradicijos atstovais, tačiau nė viena sąvoka negali jas iki galo apibūdinti. Kaip ir bet kurie ambasadoriai, jie atstovauja tik nedidelę už juos slypinčios kultūros dalį. Kaip ir bet kuris meno kūrinys, jie traukia žiūrovų širdis, priverčia susimąstyti apie pasaulio grožį. Būdami senovės tradicijos atstovai, jie gali tik užsiminti apie už jos slypinčią filosofiją. Ir vis dėlto jie tebėra paslaptis. Vadiname jas marionetėmis, nes nerandame kito žodžio. Indėnų poros lėlės liaudiškais drabužiais

Lėlės iš Radžastano, Indija Nuotakos lėlė iš Pandžabo, Indija

Kukurūzų lėlė. Indijos kukurūzų lėlė Indijos tradicija gaminti lėles iš kukurūzų lapų siekia beveik 1000 metų. Tokios lėlės labiausiai žinomos tarp irokėzų genčių. Trapūs džiovinti lapai buvo mirkomi vandenyje, po to jie tapo minkšti, iš jų buvo pinamos vyrų figūros. Tokios lėlės buvo gaminamos ir mergaitėms, ir berniukams. Įvairių lėlėms skirtų daiktų gaminimas padėjo vaikams išmokti daugelio amatų, kurių reikia suaugus. Mergaičių lėlėms buvo gaminami lopšiai, kapliai, indai ir kiti moteriškai veiklai reikalingi daiktai. Berniukų lėlės turėjo turėti ginklus, irklus, valtis ir kitą karių ir medžiotojų įrangą. Visos šios detalės taip pat buvo gaminamos iš kukurūzų lapų, juos pinant, sukant, siuvant.

Legenda Prieš daugelį metų viena iš trijų seserų Kukurūza norėjo padaryti kažką ypatingo dėl žmonių, kurie ją ir seseris Beaną ir Moliūgą taip gerbia. Didžioji Dvasia palaimino ją ir ji iš savo lapų padarė mažą lėlę. Ši lėlė turėjo linksminti vaikus ir jiems padėti. Lėlė pasirodė labai graži ir sėkmingai atliko savo pareigas. Žmonės ja džiaugėsi ir dažnai sakydavo, kokia ji graži. O kartą lėlė pamatė savo atspindį vandenyje ir, pamiršusi žmones, ilgai žavėjosi jos grožiu. Tada Didžioji Dvasia priminė, kam ji sukurta, ir lėlė sugrįžo vaikams, bet neilgam. Kažkas vėl priminė jai, kokia ji graži, ir lėlė vėl pamiršo vaikus. Ji tapo arogantiška ir arogantiška. Ir vėl Didžioji Dvasia priminė jos paskyrimo grožį, bet ji nebeklausė jo, o tik žavėjosi savo atspindžiu vandenyje. Tada Didžioji Dvasia atsiuntė milžinišką Pelėdą, kuri iš vandens išplėšė grožio atspindį ir nunešė. Vėl ir vėl lėlė žiūrėjo į vandenį, bet nieko nebematė. Jos gražus veidas dingo. Nuo tada lėlė turi įvykdyti savo paskirtį – žaisti su vaikais, ir galbūt už tai Didžioji Dvasia jai atleis ir grąžins veidą.

1 iš 26

Pristatymas – Pasaulio tautų žaislai

Šio pristatymo tekstas

Tema: Pasaulio tautų žaislai
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga Sadovskaja vidurinė Bendrojo lavinimo mokyklos Lozovoe kaimo filialas, Lozovoe kaimas, Tambovo rajonas, Amūro sritis
MHC. 8 klasė Sudarė rusų kalbos ir literatūros mokytoja Efimova Nina Vasilievna

Namų darbų tikrinimas Iš kokių dalių susideda menas ir amatai? Įvardykite meno ir amatų rūšis. Kas yra ornamentas? Kokie yra ornamentų tipai? Kokias ornamentų formas žinote? Namuose pagamintų papuošalų analizė.

Pasaulio tautų žaislai atspindi originalumą tautines tradicijas skirtingos civilizacijos ir epochos. Jau senovės Graikijoje ir Romoje ką tik gimusiam kūdikiui duodavo barškutį. Žaislai senovės Egipte atsirado 3 tūkstantmetyje prieš Kristų, tai yra prieš 5000 metų.

Per senovės romėnų miesto Pompėjos kasinėjimus buvo aptikta daug barškučių skirtingi tipai: reketas, cretal, sistra.
Senoviniai barškučiai rasti kasinėjant senovės romėnų miestą Pompėją.

Įdomus žaislas, vaizduojantis tešlos minkytuvą, kuris varomas virve ir juda aukštyn žemyn.
Senovės Egipto žaislas ant vyrių
Iš Senovės Egipto atkeliavo žaislai su judėjimo mechanizmu – „krokodilas“ ir „tigras“. Šie žaislai atsivėrė, kai vaikas traukė įmontuotą laidą.
Senovės Egipto žaislas su judančiu žandikauliu

Egiptietiškos lėlės, kurioms apie 4 tūkstančius metų, atkeliavo pas mus. Jie, žinoma, buvo primityvūs. Tačiau šios lėlės buvo siejamos ne su vaikų pasauliu, o su pomirtinio gyvenimo kultu.
Įvairių tipų senovės Egipto lėlės

Daug lėlių iš Antikos paliko Graikija ir Roma, nes ten lėlės buvo ne tik žaidžiančios lėlės, bet ir mergaičių vestuvių išvakarėse jas dovanodavo deivėms Artemidei ir Venerai.
Ragdoll senovės Roma. IV-III a pr. Kr. Aukštis 19 cm
Senovės romėnų žaislų ekspozicija

Lėlių lėlės buvo minimos Platono rankraščiuose, kur jis lygino lėles su žmogumi, o gijas su žmogaus aistromis, kurios priverčia žmones judėti.
meksikietiška lėlė
Žmonių lėlių (lėlių lėlių) teatro spektaklio fragmentas

Japonijoje vaikinams ir mergaitėms švenčiamos šventės, kuriose jie gauna daug įvairių dovanų ir žaislų. Daugelis japonų tradicinės lėlės susijęs su žmonių šventėmis ir papročiais.
Japoniškos šventės ir žaislai

Hinamatsuri – lėlių festivalis ir mergaičių festivalis
Hinamatsuri yra viena pagrindinių Japonijos švenčių (kovo 3 d.). Šią dieną šeimos su dukromis demonstravo specialias lėles, vadinamas hina ningyo, pritvirtintas ant hinakazari pakopinio stovo. Hinakazari paprastai yra trijų, penkių ar septynių pakopų ir yra padengtas raudonu audiniu.
Septynių pakopų Hinakazari stendas su hina ningyo lėlių kolekcija

Merginos apsivelka elegantiškus gėlių rašto kimono, eina į svečius, dovanoja viena kitai dovanas, valgo saldumynus. Per šventę merginos privalo laikytis gero būdo taisyklių, pademonstruoti svečiams, kad yra gerai išsilavinusios, išmano etiketo taisykles.

Lėlių išdėstymas 1 pakopa - imperatorius ir imperatorienė. brangiausias ir gražios lėlės kolekcijoje iš abiejų pusių dedami žibintai. 2 pakopa - trys teismo damų lėlės, laikančios sake pilstymo reikmenis. 3 pakopa – penki muzikantai, grojantys senovės japonų muziką. 4 pakopa – du ministrai. 5 pakopa – pareigūnai, asmens sargybiniai, tarnautojai. 6 ir 7 pakopos – žaisliniai baldai, įrankiai, dėžės ir kt.
1-2 pakopos
2-7 pakopos

Šios šventės istorija siekia daugiau nei tūkstantį metų. Senovėje „trečią trečiojo mėnulio dieną“ arba „gyvatės dieną“ japonai atlikdavo ceremoniją, upe nuleisdami specialias popierines lėles. Šios lėlės, plūduriuojančios mažuose pintuose krepšeliuose, kartu su savimi nusinešė visas ligas ir nelaimes piktosios dvasios kas jiems paskambino.
Lėlės, plaukiančios upe pintuose krepšeliuose

Šios senovinės apeigos, kurias atlikdavo moterys ir merginos, išliko tik keliose vietose. Ritualas pamažu susiliejo su populiariomis vaikų pramogomis. Pamažu populiarėjantis nuo XVIII amžiaus antrojo ketvirčio tapo Hinamatsuri Nacionalinė šventė ir paplito.

„Tango no sekku“ – pirmoji arklio diena (gegužės 5 d.). Šis vardas pasirinktas dėl to arklys simbolizuoja drąsą, drąsą, drąsą. Vaikinai iki 15 metų dalyvauja „Tango no sekku“.
Tango no Sekku – pirmoji žirgo diena, berniukų šventė

Šventės ištakos siekia pirmuosius mūsų eros šimtmečius, tai buvo ritualinis veiksmas, susijęs su pavasario atėjimu. Tai šventinė ceremonija su imperatoriumi Pagrindinis vaidmuo, kuris kartu su dvariškiais rinko vaistažoles. Šiais laikais valstiečiai, norėdami apsisaugoti nuo vabzdžių, laukuose iškabina ryškias vėliavas ir kaliauses. Pamažu vėliavos ir kaliausės buvo pradėtos suvokti kaip amuletus ir vaikus, dabar jie jau buvo laikomi namuose.

Heiano epochoje tango no sekku įgauna karinės sporto šventės pobūdį – buvo rengiamos šaudymo iš lanko, sumo imtynių, kardų kovos, jojimo varžybos.
Edo laikotarpiu šventė tapo didingesnė ir iškilmingesnė, ji pradėta švęsti visuose visuomenės sluoksniuose. Namuose buvo surengtos parodos, eksponuojami miniatiūriniai šarvai ir turtingais drabužiais vilkinčių karių figūrėlės. Visos lėlės turi savo veidą, charakterį, istoriją.

Dabar įprastas paprotys berniukų dieną iškabinti vėjyje plazdančių karpių – koi nobori – atvaizdus. Karpis laikomas ištverminga žuvimi. Kinų legenda pasakoja, kad karpiui pakilęs upe prieš stiprią srovę ir įveikęs krioklį „drakono sūkurį“, jis pavirto drakonu ir pakilo į dangų.
Koi nobori

Todėl „koi-nobori“ simbolizuoja norą, kad berniukai užaugtų gražiais vyrais ir lengvai įveiktų visus sunkumus. Karpio ilgis priklauso nuo vaikų amžiaus, didžiausias simbolizuoja šeimos galvą.
Koi-nobori (jagurumos viršuje, tada juodasis, raudonasis ir mažasis karpis, kurie atitinkamai simbolizuoja tėvą, motiną ir sūnų).

Vakarais prie stendo susirenka berniukai su tėvais, žiūri į lėles, rankose laiko šarvus, klausosi veikėjo pasakojimo. Šventė beveik iki šių dienų išliko nepakitusi, nors švenčiama kaip Vaikų gynimo diena, pirmenybė teikiama berniukams
Šiais laikais namuose taip pat gaminamas specialus maistas, į kiekvieną patiekalą dedami ryžiai, kurie yra stebuklinga vaikų sveikatos ir gimdymo užtikrinimo priemonė.
Kašiva-moči

Tradiciniai japoniški žaislai
Japonijos kultūroje kriaušės užėmė svarbią vietą. Jie buvo naudojami ritualuose, tapo daugelio švenčių dalimi ir pateko į palankių simbolių sistemą. Tarp "žaislų" vizitinės kortelės Japonijai pirmiausia priklauso Kokeshi ir Daruma.

Kokeshi - liaudies žaislas, iš cilindrinio korpuso ir atskirai pritvirtintos galvutės. Aukštis nuo kelių centimetrų iki metro. Jis gaminamas nuo XVII a. Narugo mieste kasmet nuo rugsėjo 7 iki 9 dienos vyksta Kokeshi festivalis. Kokeshi tapo vienu iš nacionalinės tradicinės kultūros gyvybingumo simbolių.
Kokeshi

Daruma yra lėlė, vaizduojanti budistų dievybę. Jis neturi rankų ir kojų, primena rusišką roly-poly lėlę. Naujųjų metų dienomis kiekviena Japonijos šeima stengiasi įsigyti dievybės figūrėlę. Jis tampa jį priglaudusios šeimos „angelu sargu“.

Manekineko – „katė, kuri šaukiasi laimės“, tapusi stabiliu sėkmės ir klestėjimo simboliu. Yra keturi reikšmingi elementai: pakelta letena, krūtinė, spalva ir moneta. Manekineko virto mielu simboliu žaislu. Vaikai ją laiko tiesiog linksma būtybe, o suaugusieji tikisi jos pagalbos dėl gerovės, pelno ir sėkmės.

Medžiagos konsolidavimas Kada žaislai atsirado senovės Egipte? Kokie žaislai atkeliavo iš senovės Romos? Kokia buvo lėlių svarba senovėje? Kas yra Hinamatsuri? Kaip tai švenčiama? Kaip vadinasi berniukų atostogos Japonijoje? vardas japonas tautiniai žaislai.

Literatūra. Vadovėlis „Pasaulio meninė kultūra“. 7-9 klasės: Pagrindinis lygis. G.I. Danilova. Maskva. Bustard. 2010 m Pasaulis meninė kultūra (pamokų planavimas), 8 klasė. N.N.Kutsmanas. Volgogradas. Korifėjas. 2009 metai. http://www.worldmusiccenter.ru/den-malchikov-tango-sekku Vikipedija – https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0% BC%D0%B0%D1%86%D1%83%D1%80%D0%B8 http://www.jtheatre.info/traditsionny-e-igrushki-yaponii/

Kodas, skirtas įterpti pristatymo vaizdo grotuvą į savo svetainę: