Planavimas 

Žymūs meno kūriniai, skirti vaikams . Moterys mene

Žmonės mėgsta viską reitinguoti, sudarydami savotiškas „diagramas“ netikėčiausiose kategorijose. Net ir taip subtilus dalykas, kaip menas, šio likimo neišvengė, nors palyginti meno kūriniai labai sunku. BBC informacijos kanalas įvertino įvairius paveikslus ir išskyrė dešimt iškiliausių iš jų. Žinoma, šis įvertinimas yra labai prieštaringas, todėl skaitytojui gali kilti klausimas, kur iš tikrųjų, pavyzdžiui, Surikovas, Levitanas, Repinas ar Šagalas. Deja, britai nemėgsta prisiminti Rusijos pasiekimų, įskaitant šioje srityje vaizdiniai menai. Tačiau toks šališkumas mums netrukdo jais žavėtis nuostabios nuotraukos. Taigi:

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė (XX amžiaus 90-ųjų pabaiga)

Siužetas atkuria dramatiškiausią akimirką Didžioji Savaitė kai Jėzus vakarieniaudamas su savo mokiniais praneša, kad netrukus vienas iš jų jį išduos, o kitas išsižadės savo įsitikinimų. Judas, sėdintis prie stalo ketvirtas iš kairės, visa savo poza rodo gėdą, likę apaštalai reiškia nuostabą ir pasipiktinimą. Paveikslas buvo nutapytas ant vienuolyno valgyklos sienos ir, deja, buvo daug apgadintas, dėl to prarado savo dauguma originalus autoriaus laiškas.

Giovanni Bellini, Dievų šventė (1514 m.)

Banketai yra dažna italų tema paveikslas XVI amžiuje jam skirta daug Renesanso laikų kūrinių. Pavyzdžiui, menininkas Andrea del Sarto netgi pavaizdavo bažnyčią iš dešros ir parmezano sūrio. Iš esmės paveikslą nutapė Bellini, tačiau jam padėjo jaunasis Ticianas, kuris tuo metu buvo jo mokinys. Šis šedevras sukurtas pagal mitologinį žanrą. Veikėjai buvo vaisingumo dievas Priapus, nimfos, Jupiteris ir kitos dievybės, vyno gėrėjai. Technologijų naujovė buvo kiniškas mėlynai baltas porcelianas, neseniai atvežtas į Europą.

Paolo Veronese, Santuoka Kanoje (1563 m.)

Ši gyvybinga ir spalvinga masinių švenčių scena kabo itališkame Luvro sparne tiesiai priešais Mona Lizą, o tai, deja, prisideda prie jos, kaip vieno iš labiausiai pamirštamų šedevrų, reputacijos. Vakarų menas. Vestuvės, kuriose Kristus ką tik vandenį pavertė vynu, iš Kanos buvo perkeltos į autoriaus šiuolaikinę Veneciją. Dailiai apsirengę svečiai, atrodo, užsiėmę desertu, bet gerai įsižiūrėjus matyti, kad nė vienas nevalgo. Taip yra dėl to, kad paveikslėlyje pavaizduoti aukštesnės klasės atstovai, kurie, skirtingai nei paprasti žmonės, manė, kad domėtis skanėstais nėra labai padoru.

Diego Velázquez, Bacho triumfas (1628 m.)

Baltaodis, vainikuotas gebenės lapais, sėdi vyno dievas linksma kompanija. Kaip ir priklauso jo statusui, jis yra girtas. Šalia jo – įdegę, ispaniškai rudais paltais vilkintys, daug santūriau atrodantys darbininkai. Menininkas pavaizdavo mitologinę sceną, gana retą jo kūryboje. Velasquezas nutolo nuo tradicinio Bacchic linksmybių įvaizdžio, kurį dažniausiai lanko nimfos, ir pasuko į natūralistiškesnį stilių, būdingą žanrinėms scenoms (bodegonėms).

Peteris Paulius Rubensas, Erodo šventė (1635–1638)

Pakyla indo dangtis, o po juo – Jono Krikštytojo galva. Puikus niūrus Rubenso paveikslas rodo momentą, kai Salomėja, sušokusi savo patėvį Erodą, kaip atlygį gauna šventojo mirtį. žmogaus galva tarnavo šventinis stalas kartu su omaru ir žvėriena. Salomėjos motina Erodija šakute baksnoja Jonui į liežuvį, o jos vyras išsigandęs.

Janas Steenas, „Iširęs namas“ (1663–1664)

Jei epochoje Aukštasis Renesansas menininkai vaizdavo dievus ar aristokratus, olandų tapytojai XVII amžiuje atsigręžė į kasdienes scenas, kartais prisotintas moralinės ir satyrinės prasmės. Matyti, kad šie linksmintojai nusideda įprastai ir rutiniškai. Vyras juodu bando suvilioti tarnaitę, o moterį priekinio plano tokia priklausoma nuo gėrimo, kad nepastebi Biblijos po kojomis. Didelis kumpis, akivaizdžiai tapęs šios šventės centru, pamirštas ant grindų, į kurį jau susidomėjęs žiūri katė.

Jonas Martinas, Belšacaro šventė, 1821 m.

Johnas Martinas buvo vienas keisčiausių anglų XIX amžiaus menininkai amžiaus. Jo manierai būdingos apokaliptinės vizijos, tačiau perdėtas patosas kartais virsta tiesioginiu kiču. Šiame paveiksle jis vaizduoja sceną iš Danieliaus knygos, kurioje Babilono karalius gauna blogą ženklą. Grandiozinės kolonados iki begalybės, baisūs žaibai danguje ir visa kita...

Édouard Manet, Pusryčiai ant žolės (1862)

Paveikslas į Vakarų meno istoriją pateko kaip atmestas Paryžiaus salono ir paties Napoleono III, pažeidęs visas perspektyvos ir ikonografijos taisykles. Taip pat neaišku, kodėl vyrai apsirengę šiuolaikiška suknele, moteris – nuoga, o kartu žmonės nežiūri vienas į kitą. Tačiau gali būti, kad Manetas visai nerašė iškylos, nepaisant vaisių ir bandelių, kurios iš krepšelio riedėjo ant žolės. Greičiausiai nėra nė užuominos apie prasmingą filosofiją, moralę ar mitologiją, menininkas tiesiog pavaizdavo kokį nors faktą iš šiuolaikinio gyvenimo.

Jamesas Ensoras, Badaujantis pokylis (1915 m.)

Kai prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui vokiečių kariuomenė užėmė Belgiją, Ensoras parašė šią karčią Paskutinės vakarienės parodiją. Ant stalo yra apgailėtina vakarienė, susidedanti iš dviejų morkų ir svogūnų, vabzdžių, ropojančių visame. Sienos išpuoštos siaubingomis nuotraukomis, o žmonės siaubingi. Karo baisumai pasireiškia ne tik mūšio laukuose, bet ir kasdienybėje, apie ką ir pasakoja šis paveikslas.

Judy Chicago, vakarienė (1974–1979 m.)

Turėjai būti didelė Amerikos feministinio meno gerbėja, kad šis paveikslas būtų įtrauktas į dešimtuką. geriausi darbai visi laikai ir tautos. Jame vaizduojamas stalo serviravimas trims dešimčiai puikių moterų, kurių vardai mūsų tautietėms nieko nereiškia (galbūt išskyrus Virginiją Woolf). Kompozicijos centre yra ne maistas, o dangčiai. Čikaga šį darbą užbaigė padedama 400 savanorių.

PASAKOS APIE Kotryną II

Kotryną II vargu ar galima pavadinti gera mama: ji komplikuoti santykiai su vieninteliu sūnumi Pauliumi (būsimasis Paulius I) – garsus istorinis faktas. Berniukas užaugo atokiau nuo mamos, retai ją matydavo. Jekaterina II savavališkai pašalino sūnų nuo valdžios, kai jo tėvas mirė per perversmą, Petras III. Visą gyvenimą Pavelas įtarė savo motiną prisidėjus prie tėvo mirties ir negalėjo jai to atleisti. Tačiau močiutė Jekaterina II buvo rūpestinga ir jautri.

Ji tikėjosi valdžios vadeles tiesiogiai perleisti savo anūkui Aleksandrui, todėl pati užsiėmė jo auklėjimu ir švietimu. Kaip auklėjimą savo anūkui, imperatorienė parašė „Pasakojimą apie Carevičių Chlorą“ (pasakojimas apie jaunuolį, kuris įveikė įvairias kliūtis, ieškodamas stebuklingos rožės be spyglių) ir „Pasakojimas apie Tsarevičių Tėbus“, skirtas elgesio taisyklėms. sosto įpėdiniui.

Literatūros kritikai Jekaterinos II kūrinius laiko pirmaisiais literatūrinės pasakos tautinės kultūros istorijoje.

Princas atsakė:

Ieškome rožės be spyglių, kurios nedygia.

Girdėjau, – kalbėjo jaunuolis, – iš mūsų mokytojos apie rožę be spyglių, kad ji nedygia. Ši gėlė yra ne kas kita, kaip dorybė. Kai kas galvoja, kad jį pasiekti kreivais takais, bet iki jo veda tik tiesus kelias. Štai tavo galvoje kalnas, ant kurio auga rožė be spyglių, kuri nedygia; bet kelias status ir akmenuotas.

Jekaterina II, „Pasakojimas apie Carevičių Chlorą“

ILYA REPIN PORTRETAI

Iljos Repino šeimyninis gyvenimas su pirmąja žmona Vera buvo labai sunkus. Tačiau problemos santykiuose su žmona neturėjo įtakos menininko jausmams vaikams - Repinas juos labai mylėjo. Vyriausioji dukra Vera dažnai tapdavo jo paveikslų herojais, pavyzdžiui, „Veros Repinos portretas“ (1878), „Laumžirgis“ (1884), „ Rudens puokštė» (1892). Repinas taip pat ne rečiau tapė savo antrąją dukrą Nadią - ji taip pat vaizduojama paveiksluose „Nados Repinos portretas“ (1881), „Saulėtėje“ (1900). Vienintelis Repino sūnus Jurijus, vėliau pats tapęs menininku, 1882 metais pozavo tėvui jo vaikystės portrete.

KONSTANTINO MAKOVSKY PORTRETAI

Konstantinas Makovskis buvo vedęs tris kartus. Pirmoji jo santuoka buvo trumpalaikė – netrukus po vestuvių Makovskis liko našlys. Tačiau su antrąja žmona Julija Letkova jis gyveno daugiau nei 20 metų laimingi metai. Šioje santuokoje jie susilaukė trijų vaikų, kurie tapo mėgstamiausiais menininko modeliais. Ant " šeimos portretas Jis pavaizdavo savo žmoną su sūnumi Sergejumi ir dukra Elena. Jaunasis Sergejus tapo kitų paveikslų, tokių kaip „Mažasis vagis“ (1881 m.), „Antikvaras“, „Sūnaus portretas jūreivio kostiumu“, herojumi.

Jau būdamas garbingo amžiaus Makovskis sutiko savo trečiąją žmoną, dėl kurios paliko buvusią šeimą. Keturi vaikai iš šios santuokos (Konstantinas, Olga, Marina ir Nikolajus) Makovskis rašė taip pat dažnai, kaip ir vyresni.

VALENTINO SEROVO PORTRETAI

Valentinas Serovas buvo gausios šeimos tėvas – jo žmona Olga Trubnikova pagimdė menininkui šešis vaikus, kuriuos Serovas dažnai tapydavo. Tarp žinomų menininko vaikų portretų yra jūros portretas „Vaikai (Saša ir Jura Serovai)“, „Mišos Serovo“ portretas, akvarelės eskizas „Saša Serovas“, paveikslas „Menininkės Olgos ir Antošos Serovo vaikai“. . Valentino Serovo vaikų gyvenimas susiklostė kitaip: vyriausia dukra Olga tapo menininke, sūnus Jurijus – kino aktoriumi, o laivų statytojas ir karo lakūnas Aleksandras Serovas emigravo į Libaną, kur vertėsi kelių tiesimu.

ZINAIDOS SEREBRIAKOVOS PORTRETAI

Prieš revoliuciją Zinaida Serebryakova laimingai gyveno su vyru Borisu Serebryakovu ir keturiais vaikais: Jevgenijumi, Aleksandru, Tatjana ir Jekaterina. Vaikai mielai pozavo dailininko portretams. Serebryakova paveiksle „Prie pietų“ pavaizdavo tris kūdikius, atskirai - miegantį sūnų Ženiją 1908 m. eskize ir jos dukras portrete „Tata ir Katya“. 1919 metais šeimos gyvenimas pasikeitė – mirė Serebryakovos vyras. Tada menininkė dar dažniau ėmė piešti savo vaikus, ieškodama juose paguodos. Paveikslai „Kortų namelis“, „Charkovo terasoje“, taip pat daugybė dukterų portretų priklauso porevoliuciniam Serebryakovos kūrybos laikotarpiui. 1924 metais Zinaida Serebryakova buvo priversta išvykti į Prancūziją ir vaikus palikti SSRS. Po kelerių metų Aleksandras ir Jekaterina galėjo nuvykti pas ją, o Tatjana Serebryakova galėjo pamatyti tik po 36 metų.

Marinos Tsvetajevos eilėraščiai

Tsvetaeva dažnai ir išsamiai rašė apie savo vaikus - Ariadnę, Iriną ir Georgijų - savo dienoraščiuose, skyrė jiems daugybę eilėraščių. Jos pagrindinė mūza buvo Ariadnė. Ji jai parašė, pavyzdžiui, „Eilėraščiai dukrai“ ir „Ale“. Tsvetajevą labai nuliūdino priverstinis atsiskyrimas nuo vyriausios dukters, kai ji turėjo išsiųsti Ariadnę į vaikų namus, o tai atsispindėjo jos eilėraštyje „Mažoji namų dvasia, mano buities genijus“. Ne mažiau tragiška poema „Po civilinių audrų riaumojimą“ Tsvetaeva skirta Irinai, kuri mirė būdama trejų metų.

Pilietinių audrų ošiant,
Blogu metu
Aš duodu tau vardą - pasaulis,
Paveldoje – žydra.

Pasitrauk, šalin, prieše!
Gelbėk, Triūne,
Amžinųjų palaiminimų paveldėtoja
Mažute Irina!

Marina Cvetaeva

BORIS PASTERNAKO eilėraščiai

1920-aisiais ir 30-aisiais daugeliui poetų vaikų poezija buvo vienintelis būdas publikuoti, nebijant persekiojimų. Tai buvo šiuo metu atskiri leidiniai buvo paskelbti du „vaikiški“ Pasternako eilėraščiai, tačiau parašyti ne tiek užsidirbti, kiek perskaityti mažasis sūnus Jevgenijus. Tai buvo knygos „Žvėrynas“ su Nikolajaus Kuprejanovo iliustracijomis ir „Karuselė“ su Nikolajaus Tyrsos piešiniais. Nuo to laiko šie eilėraščiai buvo perspausdinti tik vieną kartą – 2016 m. Pats Pasternakas vaikystėje įkvėpė savo tėvą dailininką Leonidą Pasternaką sukurti keletą vaikų portretų („Boriso Pasternako portretas Baltijos jūros fone“, grafika „Borisas Pasternakas prie fortepijono“, „Miegantis gimnazistas“).

...Tolimas pumos urzgimas
Susilieja į nesuderinamą triukšmą.
Parke rieda urzgimas
Ir dangus įkaista
Bet nematyti nė debesėlio
Zoologijos sode.
Kaip ir geri kaimynai
Meškos kalbasi su vaikais
Ir plokštės aidi dusliai
Nuogi jauniklių kulnai.
Bėgimas plytelėmis išklotomis perėjomis
Nusileidžia vienais apatiniais
Trys balti lokiai
Viename šeimos rezervuare.
Borisas Pasternakas, „Žvėrynas“

BULAT OKUJAVOS PASAKOS

Kai septintojo dešimtmečio pabaigoje Bulatas Okudžava gyveno Jaltoje, jis rašė laiškus savo sūnui pasakos ir nupieškite jiems juokingus paveikslėlius. Jis net negalvojo apie leidybą, kol Bella Akhmadulina nepamatė šio susirašinėjimo. Jos patarimu, Okudzhava sujungė skirtingas pasakas į vieną istoriją. Taip atsirado knyga „Žavingi nuotykiai“ – pasakojimas apie egzotiškas būtybes Kooteney aviną Kreigą, Gerąją gyvatę ir Jūrų Gridigą. Jis buvo išleistas SSRS 1971 m. ir pasirodė su autoriaus iliustracijomis. Netrukus knyga buvo išversta į keletą užsienio kalbos.

„Štai ką turėjo pasakyti Kootenėjaus avis Kreigas.

Kartą vaikščiojau Kooteney kalnuose. Staiga matau: prie manęs sėlina Vienišas klastingas Vilkas. Nusprendžiau su juo pajuokauti. Juk aš irgi labai gudrus. Nenorėjau su juo kovoti, ir jis ilgai prisimins mano pokštą.

Aš rėkiau ir bėgau kaip vėjas. Vilkas bėgo paskui mane.

Aha! jis rėkė. - Tu manęs nepaliksi! Dabar aš tave valgysiu!

Jis beveik pasivijo manęs, kai patraukiau į gilią bedugnę.

Aha! – sušuko Vilkas.

Ir tada aš pašokau. Labai lengvai perskridau per bedugnę: juk esu labai vikri, o Vienišas klastingas Vilkas nukrito.

Jis bėgo bedugnės dugnu, bet negalėjo išlipti. Tada jis sušuko:

Išgelbėk mane! daugiau niekada. Valgysiu tik žolę.

Numečiau jam virvę. Jis greitai užlipo ant jo ir, išlipęs, nusijuokė ir pasakė:

Ir tu patikėjai manimi, kvaily... Ar tikrai nusprendei, kad valgysiu žolę? Man labai reikia tavo kvailos žolės! Aš myliu mėsą! Ir aš tave dabar suvalgysiu!

Jis ketino vėl mane užpulti, bet aš labai gudrus. Pašokau ir atsidūriau kitoje bedugnės pusėje.

Bulatas Okudzhava, „Žavingi nuotykiai“

Menas atsirado beveik iš karto po žmonijos atsiradimo, o bėgant amžiams daugelis didžiausi darbai tapyboje, skulptūroje ir kitose meno srityse. Kuris iš jų laikomas geriausiu, yra labai prieštaringas klausimas, nes net ekspertai šiuo klausimu nesutaria. Šiandien pabandysime sudaryti dešimties garsiausių visų laikų meno kūrinių sąrašą.

10 NUOTRAUKŲ

1. „Žvaigždėta naktis“, Van Gogas.

Paveikslas nupieštas Olandų menininkas Vincentas van Gogas 1889 m. Šio meno kūrinio įkvėpimas buvo naktinis dangus, kurį jis stebėjo pro savo kambario langą Šv. Pauliaus našlaičių namuose.


2. Piešiniai Šovė oloje.

Priešistoriniai gyvūnų raižiniai uolose, sukurti maždaug prieš 30 000 metų. Chauvet urvas yra Prancūzijos pietuose.


3. Moai statulos.

Akmeninės monolitinės statulos, esančios Velykų saloje Ramusis vandenynas. Manoma, kad statulas sukūrė salos vietiniai gyventojai 1250–1500 m.


4. „Mąstytojas“, Rodenas.

Labiausiai žymus darbas Prancūzų skulptorius Auguste'as Rodenas, sukurtas 1880 m.


5." Paskutinė vakarienė", davinčis.

Šis paveikslas, kurį Leonardo da Vinci nutapė 1494–1498 m., yra paskutinio Jėzaus valgio su mokiniais scena, aprašyta biblinėje Jono evangelijoje.


6. Mikelandželo „Adomo sutvėrimas“.

Vienas is labiausiai garsios freskos Mikelandželas, esantis Siksto koplyčia Apaštalų rūmai Vatikane. Freska iliustruoja Adomo sukūrimo istoriją iš Biblijos knyga Esamas.

7. "Venus de Milo", autorius nežinomas.

Vienas garsiausių senovės graikų skulptūros kūrinių, sukurtas kažkada tarp 130 ir 100 m.pr.Kr. marmuro skulptūra buvo aptiktas 1820 metais Milošo saloje.


8. Botticelli Veneros gimimas.

Paveiksle nupieštas italų menininkas Sandro Botticelli, vaizduojama deivės Veneros pasirodymo iš jūros scena. Paveikslas yra Uffizi galerijoje Florencijoje, Italijoje. 10. „Mona Liza“, da Vinci.

Leonardo da Vinci šedevras, sukurtas maždaug 1503–1506 m. Paveikslas yra Luvro muziejuje Paryžiuje.

Kai kurie pasaulinio garso meno kūriniai slepia paslaptis, kurių net šiuolaikiniams mokslininkams dar nepavyko atskleisti. Mūsų apžvalgoje dešimt meno kūrinių su paslaptinga istorija o tai vis dėlto daro juos dar patrauklesnius.

Mergina su perliniu auskaru

Nepaisant visų teorijų, niekas nežino, ką tiksliai Janas Vermeeris pavaizdavo 1665 metais garsiajame paveiksle „Mergina su perlo auskaru“. Atrodo, kad nieko neturi menkiausia mintis kad ji piešiama. Vieni sakė, kad tai Vermeerio dukra, kiti – kad tai jo meilužė, treti – kad tai sugalvotas atvaizdas. Tikras gyvenimas ji niekada neegzistavo. Tikrai galima pasakyti tik tiek, kad mergina pasipuošusi itin brangiu papuošalu. Paties Vermeerio tapatybė tebėra paslaptis. Apie jo gyvenimą žinoma labai mažai. Galbūt tik tai, kad Janas visada gyveno Delfto mieste ir turėjo 15 vaikų.

Du paveikslai viename

Restauruodamas XX amžiaus amerikiečių impresionisto Roberto Reido šedevrą, restauratorius Barry Baumanas nustebo pamatęs, kad po restauruojamo paveikslo dažų sluoksniu slepiasi dar viena drobė. Tai paslėptas paveikslėlis, pavadintame „Sode“, vaizdavo jauną moterį. Ji sėdėjo prie stalo po atviru dangumi ir kažką skaitė gurkšnodama arbatą. Daugelis menininkų piešia ant dalies paveikslo, tačiau Reedas dėl visiškai nežinomų priežasčių padarė antrą paveikslą ant visiškai užbaigto pirmojo. Apie Reidą žinoma tik tiek, kad jis buvo aistringas lošėjas ir mirė prieš Didžiąją depresiją Amerikoje.

Wally Neusel meilė ir išdavystė

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Wally Neusel buvo paslaptinga austrų tapytojo Egono Schiele mūza. Ji pasirodė keliuose jo paveiksluose (įskaitant erotinius) ir, kaip manoma, buvo jo meilužė. Neuselis buvo iš neturtinga šeima Austrijos Tattendorfe ir susipažino su Schiele, kai jai buvo tik 16 metų. Laikui bėgant jų santykiai išaugo į grynai profesinius. Schiele staiga paliko Neuselį 1915 m., kad ištekėtų už garbingesnės moters.

Paslėptas Dovydo ginklas

Vis dar diskutuojama, ar Mikelandželo Dovydo statuloje yra paslėptas ginklas dešinė ranka. Kai kas mano, kad Deividas rankoje laiko paslėptą fustibalą (metimo ginklą, kuris buvo prie lazdos pritvirtintas stropas, leidžiantis mesti akmenis iki 180 metrų). Pasak Biblijos, Dovydas turėjo tik stropą ir penkis akmenis, kai išėjo kovoti su Galijotu. Nuo Mikelandželo skulptūros sukūrimo visi manė, kad Dovydas rankoje turi stropą. Tačiau kai kurie mokslininkai šiandien ginčijasi, kad stropo dirželiai yra pritvirtinti prie kažko Dovydo rankoje, kuris gali būti fstibalinė rankena.

Jėzaus statula tikrais dantimis

Mažame Meksikos miestelyje atsitiktinai buvo aptikta, kad 300 metų senumo Jėzaus statula turi tikrus žmogaus dantis su šaknimis. Niekas nežino, iš kur atsirado šie dantys, nes in religines tradicijas Ankstesniais laikais buvo įprasta iš gyvūnų kaulų drožti statulų plaukus ir dantis. Sukurta XVIII amžiuje, Kristaus statula buvo ruošiama restauruoti prieš ją atliekant rentgeno spinduliais. Restauratoriai buvo šokiruoti rentgeno nuotraukose radę puikiai išsilaikiusius žmogaus dantis.

Vyro atvaizdas po lygintojo portretu

Restauravimo metu panaudojus infraraudonųjų spindulių kamerą, po lygintojo (Pablo Picasso, 1906) portretu buvo aptiktas visiškai kitoks vaizdas. Šiame antrame paveiksle buvo apverstas vyro su ūsais atvaizdas. Mokslininkai vis dar nežino, kas buvo šis žmogus ir ar jį nupiešė Pikasas. Nominuotas skirtingos versijos- nuo autoportreto iki to, kad tai menininko pažintis.

Mokymasis žvakių šviesoje

Vis dar diskutuojama dėl paveikslo „Study by Candlelight“ – ar jis priklauso Vincento van Gogho teptukui, ar jis yra netikras, kaip teigia jo sūnėnas. Paveikslas atrodo kaip Van Gogho autoportretas, tačiau jo apatinis trečdalis nebaigtas, taip pat jame yra keistas vaizdas, panašus į japonų kabuki aktorių. Šis vaizdas autoportreto apačioje buvo užpildytas rašalu, o ne dažais. Pirmą kartą nuotrauką įsigijo Williamas Goetzas, „Universal Pictures“ vadovas, 1948 m. Tuo metu buvo patvirtintas kūrinio autentiškumas. Tačiau vėliau Van Gogho sūnėnas „The Study by Candlelight“ paskelbė, kad jis yra netikras.

Dingo balerinos

Niekas nežino, kaip iš jos buto dingo Edgaro Degas balerinos paveikslas „Dancer Making Points“ buvęs savininkas, atsiskyrėlis milijonierius Huguette Clark. Tačiau kai paveikslas pasirodė Henry Blocho, meno kolekcininko ir H&R Block įkūrėjo namuose, Clarkas pateikė skundą FTB, teigdamas, kad paveikslas priklauso jai. Nors Clarke'as niekada neteigė, kad paveikslas dingo, o Blochas tvirtino, kad jį įsigijo teisėtai, paveikslas buvo grąžintas Huguette'ui Clarke. Po to milijonieriaus advokatas paveikslą iškart perdavė Nelsono-Atkinso meno muziejui. Clarke'as gavo didelę kompensaciją, o Blochui buvo leista kabinti paveikslą savo namuose iki mirties, o po to paveikslas turi būti vėl perduotas muziejui.

Isabella Stewart Gardner muziejaus apiplėšimas

1990 metais Isabella Stewart Gardner muziejuje Bostone įvyko didžiausias apiplėšimas pasaulyje. Du policininkais persirengę nusikaltėliai pavogė Edgaro Degaso, Rembrandto ir Jano Vermeerio paveikslų, kurių vertė beveik 500 mln. Per 25 metus tyrėjai bendradarbiavo su dešimtimis žmonių, kurie tariamai kalbėjo informatorių vardu ir pateikė informaciją apie pagrobimą. Tačiau kiekvieną kartą viskas sustojo. Dabar atlygis už informaciją, dėl kurios paveikslai bus grąžinti, jau siekia 5 mln. Tačiau nė vienas paveikslas niekada nebuvo rastas.

Dar viena Mona Liza

Daugelis žmonių mano, kad yra tik viena "Mona Liza" - garsus paveikslas Luvre. Tiesą sakant, Madrido Prado muziejuje yra dar vienas portretas, kurį nutapė arba pats da Vinci, arba vienas iš jo mokinių. Tuo pačiu metu paveikslas nėra Luvre esančios nuotraukos kopija. Įdomu tai, kad antrasis paveikslas turi šiek tiek kitokią perspektyvą, kuri gali sukurti 3-D efektą. Taip pat nedaugelis žino, kad yra dar vienas Leonardo da Vinci tos pačios moters atvaizdas – Isleworth Mona Lizos paveikslas, kurį kai kurie ekspertai pripažįsta kaip ankstyviausią drobės variantą.

Vulkanai laikomi vienu įspūdingiausių ir baisiausių gamtos reiškinių. Kai kurių iš jų, pačių reikšmingiausių, išsiveržimai įkvėpė ne vieną menininką kurti puikius kūrinius.

Drobė "Paskutinė Pompėjos diena"

Dauguma garsus darbas menas apie ugnikalnius buvo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“. Jo autorius yra Karlas Bryullovas. Ji buvo parašyta XIX amžiaus pirmoje pusėje. Čia menininkas užfiksavo vieno galingiausių Italijos ugnikalnių – Vezuvijaus – išsiveržimą. Tai atsitiko 79 m. vasarą. Jo pasekmė buvo visiškas trijų gretimų miestų, kurie iš viršaus buvo padengti storu vulkaninių pelenų ir lavos sluoksniu, sunaikinimas.

Šie miestai buvo:

  • Pompėja.
  • Herculaneum.
  • Stabiae.

Didžiausia iš jų – Pompėja. Tai buvo klestintis miestas, kuriame gyveno daugiausia turtingi romėnai. Čia buvo bajorų ir turtingųjų vasaros dvarai.

Vezuvijaus išsiveržimą aprašė daugelis Romos istorikų. Jie liudija, kad dėl išsiveržimo metu pakilusių dulkių ir ugningos uolienos griūties laivai negalėjo priartėti prie Pompėjos. Todėl miesto gyventojai tiesiog negalėjo pabėgti, dauguma jų mirė.

XVIII amžiuje Pompėja buvo netikėtai atrasta, prasidėjo archeologiniai kasinėjimai. Šiandien po juo yra muziejus atviras dangus A, kuris turi unikalią vertę. Daugelis čia esančių objektų ir namų buvo palaidoti po pelenų sluoksniu nepakitusios formos ir aiškiai parodo romėnų gyvenimą toje epochoje.

Kiti meno kūriniai, skirti ugnikalniams

Be Bryullovo paveikslo, ugnikalnių išsiveržimams yra skirti šie meno kūriniai:

  • Eilėraštis „Vezuvijus Zevas atsivėrė“, autorius – A.S. Puškinas.
  • Eilėraštis „Ugnikalniai“, autorė – B. Akhmadulina.
  • Edward Bulwer-Lytton „Paskutinė Pompėjos diena“.
  • Novelė "Arria Marcellus", autorius - Theophile Gauthier.

Visuose juose taip pat aprašomas Vezuvijaus išsiveržimas ir Pompėjos miesto mirtis. Kiti panašūs incidentai mene praktiškai neliečia, gal todėl, kad jie neturėjo tokio plataus masto ir aukų skaičiaus.