Patikrinimai ir analizės 

Kompozicija „Šarlio Pero pasakojimai – meninė analizė. Vaikų liaudies pasakos

Charlesas Perrault

(1628 - 1703)

Gimė sausio 12 d. Didelis Perrault nuopelnas, kad jis iš liaudies pasakų masės pasirinko keletą istorijų ir sutvarkė jų siužetą, kuris dar netapo galutinis. Jis suteikė jiems atspalvį, klimatą, XVII a. būdingą stilių, tačiau labai asmenišką.

Tarp pasakotojų, „legalizavusių“ pasaką rimtojoje literatūroje, pati pirmoji ir garbinga vieta skirta prancūzų rašytojui Charlesui Perrault. Nedaugelis iš mūsų amžininkų žino, kad Perrault buvo garbingas savo laikų poetas, Prancūzų akademijos akademikas ir garsių mokslinių darbų autorius. Tačiau pasaulinę šlovę ir palikuonių pripažinimą jam atnešė ne storos, rimtos knygos, o nuostabios pasakos „Pelenė“, „Pūlis batais“, „Mėlynbarzdis“.

Charlesas Perrault gimė 1628 m. Berniuko šeima susirūpino savo vaikų išsilavinimu, o būdamas aštuonerių Charlesas buvo išsiųstas į koledžą. Kaip pažymi istorikas Philippe'as Ariesas, Perrault mokyklinė biografija yra tipiško tiesioginio mokinio biografija. Treniruotės metu nei jis, nei jo broliai niekada nebuvo mušami lazdomis – tuo metu išskirtinis atvejis.

Baigęs koledžą, Charlesas trejus metus lankė privatinės teisės pamokas ir galiausiai įgijo teisės diplomą.

Būdamas dvidešimt trejų, jis grįžta į Paryžių ir pradeda advokato karjerą. Perrault literatūrinė veikla ateina tuo metu, kai aukštuomenėje atsiranda pasakų mada. Pasakų skaitymas ir klausymas tampa vienu įprastų pasaulietinės visuomenės pomėgių, prilygstančiam tik mūsų amžininkų detektyvų skaitymui. Vieni mieliau klausosi filosofinių pasakų, kiti atiduoda duoklę senosioms pasakoms, kurios nugrimzdo į močiučių ir auklių atpasakojimą. Rašytojai, bandydami patenkinti šiuos prašymus, užrašo pasakas, apdorodami jiems nuo vaikystės pažįstamus siužetus, o žodinė pasakų tradicija pamažu ima virsti rašytinė.

Tačiau Perrault neišdrįso skelbti pasakų savo vardu, o jo išleistoje knygoje buvo jo aštuoniolikmečio sūnaus P. Darmancourto vardas. Jis bijojo, kad su visa meile „pasakiškoms“ pramogoms, pasakų rašymas bus suvokiamas kaip lengvabūdiškas užsiėmimas, savo lengvabūdiškumu metantis šešėlį rimto rašytojo autoritetui.

Perrault pasakos pagrįstos gerai žinomais folkloro siužetais, kuriuos jis nubrėžė jam įprastu talentu ir humoru, kai kurias detales nutylindamas ir pridėdamas naujų, „pagražindamas“ kalbą. Labiausiai šios pasakos tiko vaikams. O būtent Perrault galima laikyti vaikų pasaulinės literatūros ir literatūros pedagogikos pradininku.

    Charlesas Perrault: pasakotojo vaikystė.

Vaikinai atsisėdo ant suolo ir ėmė diskutuoti apie esamą situaciją – ką daryti toliau. Jie tikrai žinojo vieną dalyką: į nuobodų koledžą negrįš už nieką. Bet mokytis reikia. Charlesas tai girdėjo nuo vaikystės iš savo tėvo, kuris buvo Paryžiaus parlamento teisininkas. O jo mama buvo išsilavinusi moteris, pati mokė sūnus skaityti ir rašyti. Kai Charlesas, būdamas aštuonerių su puse metų, įstojo į koledžą, jo tėvas kiekvieną dieną tikrindavo pamokas, labai gerbė knygas, mokymą ir literatūrą. Bet tik namuose, su tėvu ir broliais, buvo galima ginčytis, apginti savo požiūrį, o koledže reikėjo kimšti, reikėjo tik kartoti po dėstytojo, o neduok Dieve, ginčytis su juo. . Dėl šių ginčų Charlesas buvo pašalintas iš pamokos.

Ne, daugiau ne į šlykštų koledžą su koja! Bet kaip su švietimu? Berniukai palaužė smegenis ir nusprendė: mokysimės patys. Čia pat Liuksemburgo soduose jie sudarė rutiną ir nuo kitos dienos pradėjo ją įgyvendinti.

Borinas atėjo pas Charlesą 8 ryto, jie kartu mokėsi iki 11, tada vakarieniavo, ilsėjosi ir vėl mokėsi nuo 3 iki 5. Vaikinai kartu skaitė senovės autorius, studijavo Prancūzijos istoriją, mokėsi graikų ir lotynų kalbų, žodžiu tų dalykų, kuriuos išlaikytų ir koledže.

„Jei ką nors žinau, – rašė Charlesas po daugelio metų, – esu skolingas tik dėl šių trejų ar ketverių studijų metų.

Kas nutiko antrajam berniukui, vardu Borinas, mes nežinome, tačiau jo draugo vardas dabar žinomas visiems – jo vardas buvo Charlesas Perrault. Istorija, kurią ką tik sužinojote, įvyko 1641 m., valdant Liudvikui XIV, karaliui saulei, susisukusių perukų ir muškietininkų laikais. Tada gyveno tas, kurį žinome kaip puikų pasakotojų. Tiesa, jis pats savęs nelaikė pasakotoju, o sėdėdamas su draugu Liuksemburgo soduose apie tokias smulkmenas net negalvojo.

Šio ginčo esmė buvo tokia. XVII amžiuje vis dar vyravo nuomonė, kad senovės rašytojai, poetai, mokslininkai sukūrė tobuliausius, geriausius kūrinius. „Naujieji“, tai yra Perrault amžininkai, gali tik mėgdžioti senuosius, tačiau nieko geresnio jie nesugeba sukurti. Poetui, dramaturgui, mokslininkui svarbiausia – noras būti kaip senoliai. Pagrindinis Perro priešininkas poetas Nicolas Boileau net parašė traktatą „Poezijos menas“, kuriame nustatė „dėsnius“, kaip rašyti kiekvieną kūrinį, kad viskas būtų lygiai taip pat, kaip senovės rašytojų. Būtent prieš tai ėmė prieštarauti beviltiškas diskusijų dalyvis Charlesas Perrault.

Kodėl turėtume mėgdžioti senbuvius? – stebėjosi jis. Ar šiuolaikiniai autoriai: Corneille, Moliere, Cervantes yra blogesni? Kam cituoti Aristotelį kiekviename moksliniame rašte? Ar Galilėjus, Paskalis, Kopernikas yra žemiau jo? Juk Aristotelio pažiūros buvo seniai pasenusios, jis nežinojo, pavyzdžiui, apie žmonių ir gyvūnų kraujotaką, nežinojo apie planetų judėjimą aplink Saulę.

    Kūrimas

Charlesas Perrault dabar jį vadiname pasakotoju, bet apskritai per visą jo gyvenimą (gimė 1628 m., mirė 1703 m.). Charlesas Perrault buvo žinomas kaip poetas ir publicistas, garbingas asmuo ir akademikas. Jis buvo teisininkas, pirmasis Prancūzijos finansų ministro Colbert'o tarnautojas.

Kai 1666 m. Colbertas sukūrė Prancūzijos akademiją, tarp pirmųjų jos narių buvo Charleso brolis Claude'as Perrault, kuris prieš pat šį Charlesą padėjo laimėti Luvro fasado dizaino konkursą. Po kelerių metų į akademiją buvo priimtas ir Charsas Perrault, kuriam pavesta vadovauti „Bendrojo prancūzų kalbos žodyno“ darbui.

Jo gyvenimo istorija – ir asmeninė, ir vieša, ir politika, susimaišiusi su literatūra, ir literatūra, tarytum, suskirstyta į tai, kas šlovino Charlesą Perrault per amžius – pasakas, ir tai, kas liko praeina. Pavyzdžiui, Perrault tapo eilėraščio „Liudviko Didžiojo amžius“, kuriame šlovino savo karalių, bet ir kūrinio „Didieji Prancūzijos žmonės“, gausių „Memuarų“ ir pan., autoriumi. 1695 metais buvo išleistas Charleso Perrault poetinių pasakų rinkinys.

Tačiau rinkinys „Žąsies motinos pasakos, arba istorijos ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais“ buvo išleistas Charleso Perrault sūnaus Pierre'o de Armancourt'o - Perrault vardu. Būtent sūnus 1694 m., tėvo patartas, pradėjo užrašinėti liaudies pasakas. Pierre'as Perrault mirė 1699 m. Savo atsiminimuose, parašytuose likus keliems mėnesiams iki mirties (mirė 1703 m.), Charlesas Perrault nieko nesako apie tai, kas buvo pasakų ar, tiksliau, literatūrinio įrašo autorius.

Tačiau šie atsiminimai buvo paskelbti tik 1909 m., o jau dvidešimt metų po literatūros, akademiko ir pasakotojo mirties, 1724 m. išleistoje knygoje „Pasakojimai apie žąsies motiną“ (kuri, beje, iškart tapo bestseleriu) , autorystė pirmą kartą buvo priskirta vienam Charlesui Perrault . Žodžiu, šioje biografijoje yra daug „tuščių dėmių“. Paties pasakotojo ir jo pasakų, parašytų bendradarbiaujant su sūnumi Pierre'u, likimas pirmą kartą Rusijoje taip išsamiai aprašytas Sergejaus Boiko knygoje „Charles Perrault. ".

Charlesas Perrault (1628-1703) buvo pirmasis rašytojas Europoje, liaudies pasakas įtraukęs į vaikų literatūrą. Prancūzų rašytojui neįprastas „klasicizmo amžiaus“ domėjimasis žodine liaudies menu siejamas su pažangia Perrault pozicija savo laikų literatūriniuose ginčuose. XVII amžiaus Prancūzijoje klasicizmas buvo dominuojanti, oficialiai pripažinta literatūros ir meno kryptis. Klasicizmo pasekėjai antikos (senovės graikų ir ypač romėnų) klasikų kūrinius laikė pavyzdiniais ir visais atžvilgiais vertais pamėgdžioti. Liudviko XIV dvare klestėjo tikras senovės kultas. Dvaro dailininkai ir poetai, naudodami mitologinius siužetus ar senovės istorijos herojų įvaizdžius, šlovino karališkosios valdžios pergalę prieš feodalinį susiskaldymą, proto ir moralinės pareigos triumfą prieš individo aistras ir jausmus, dainavo apie kilnią monarchinę valstybę, kuri vienijo. jos globojama tauta.

Vėliau, kai absoliuti monarcho valdžia ėmė vis labiau prieštarauti trečiosios valdžios interesams, opozicinės nuotaikos sustiprėjo visose viešojo gyvenimo srityse. Taip pat buvo bandoma peržiūrėti klasicizmo principus su nepajudinamomis „taisyklėmis“, kurios sugebėjo virsti mirusia dogma ir trukdė tolesnei literatūros ir meno raidai. XVII amžiaus pabaigoje tarp prancūzų rašytojų kilo ginčas dėl antikos ir šiuolaikinių autorių pranašumo. Klasicizmo priešininkai skelbė, kad naujieji ir naujausi autoriai buvo pranašesni už senuosius, nebent tuo, kad turėjo platesnį pasaulėžiūrą ir žinias. Galima išmokti gerai rašyti nemėgdžiojant senolių.

Vienas iš šio istorinio ginčo kurstytojų buvo Charlesas Perrault, žymus karališkasis pareigūnas ir poetas, 1671 m. išrinktas į Prancūzijos akademiją. Kilęs iš buržuazinės-biurokratinės šeimos, pagal išsilavinimą teisininkas, sėkmingai derino oficialią veiklą su literatūrine. Keturių tomų dialogų cikle „Senovės ir naujojo paralelės meno ir mokslo klausimais“ (1688–1697) Perrault ragino rašytojus atsigręžti į šiuolaikinio gyvenimo įvaizdį ir šiuolaikinius papročius, patarė piešti siužetus ir vaizdus ne. iš antikos autorių, bet iš supančios tikrovės.

Norėdamas įrodyti savo argumentą, Perpo nusprendė dirbti su liaudies pasakų apdorojimu, įžvelgdamas jose įdomių, gyvų siužetų, „geros moralės“ ir „būdingų liaudies gyvenimo bruožų“ šaltinį. Taigi rašytojas parodė didžiulę drąsą ir novatoriškumą, nes pasakos visai nefigūravo klasicizmo poetikos pripažintoje literatūros žanrų sistemoje.

1697 m. Charlesas Perrault savo sūnaus Pierre'o Perrault d'Harmancourt vardu išleido nedidelį rinkinį pavadinimu „Pasakojimai apie mano motiną žąsį arba pasakojimai apie praėjusius laikus su mokymais“. Kolekciją sudarė aštuonios pasakos: „Miegančioji gražuolė“, „Raudonkepuraitė“, „Mėlynbarzdis“, „Pūlė auliniais batais“, „Fėjos“, „Pelenė“, „Riketė su kuokšteliu“ ir „Berniukas su auliuku“. Nykštys". Vėlesniuose leidimuose kolekcija pasipildė dar trimis pasakomis: „Asilo oda“, „Juokingi troškimai“ ir „Griselda“. Kadangi paskutinis kūrinys yra tipiškas to meto literatūrinis pasakojimas eiliuotu būdu (siužetas pasiskolintas iš Boccaccio „Dekamerono“, galima daryti prielaidą, kad Perrault rinkinį sudaro dešimt pasakų 3. Perrault gana tiksliai laikėsi folkloro siužetų. Kiekviena jo pasaka buvo atsekta iki pirminio šaltinio, kuris egzistuoja tarp žmonių. Tuo pačiu, savaip pateikdamas liaudies pasakas, rašytojas jas aprengė nauja menine forma ir iš esmės pakeitė pirminę prasmę. Todėl Perrault pasakos, nors ir išlaiko folklorinį pagrindą, yra savarankiškos kūrybos kūriniai, tai yra literatūrinės pasakos.

Pratarmėje Perrault įrodo, kad pasakos „nėra smulkmenos“. Pagrindinis dalykas juose yra moralė. „Jie visi siekia parodyti, kokie yra sąžiningumo, kantrybės, įžvalgumo, darbštumo ir paklusnumo pranašumai ir kokios nelaimės ištinka tuos, kurie nukrypsta nuo šių dorybių.

Kiekviena Perrault pasaka baigiasi eiliuotu moralizavimu, dirbtinai priartinant pasaką prie pasakėčios – klasicizmo poetikos su tam tikromis išlygomis priimto žanro. Taip autorius norėjo „įteisinti“ pasaką pripažintų literatūros žanrų sistemoje. Kartu ironiškas moralizavimas, nesusijęs su tautosakos siužetu, įveda į literatūrinę pasaką tam tikrą kritinę tendenciją – pasitikėjimą rafinuotais skaitytojais.

Raudonkepuraitė buvo neapgalvota ir už tai brangiai sumokėjo. Iš čia ir moralas: jaunos merginos neturėtų pasitikėti „vilkais“.

Maži vaikai, ne be reikalo (Ir ypač mergaitės, gražuolės ir išlepintos), kelyje sutikę visokius vyrus, Negalite klausytis klastingų kalbų, kitaip vilkas gali juos suėsti ...

Mėlynbarzdžio žmona vos nepateko į savo besaikį smalsumą. Iš to kyla maksima:

Moters aistra neapdairioms paslaptims yra juokinga: Juk žinoma, kad kažkas brangiai gavo, akimirksniu praras ir skonį, ir saldumą.

Pasakų herojus supa keistas liaudies ir aristokratiško gyvenimo mišinys. Paprastumas ir meniškumas derinami su pasaulietiniu mandagumu, galantiškumu, sąmoju. Sveikas praktiškumas, blaivus protas, vikrumas, plebėjo išradingumas turi viršenybę prieš aristokratiškus prietarus ir susitarimus, iš kurių autorius nepavargsta šaipytis. Kaimo berniukas, padedamas sumanaus nesąžiningo Pūlo batais, veda princesę. Drąsus ir išradingas Berniukas pirštu nugali milžiną kanibalą ir prasiveržia į žmones. Kantri, darbšti Pelenė išteka už princo. Daugelis pasakų baigiasi „nelygiomis“ santuokomis. Kantrybė ir darbštumas, romumas ir paklusnumas gauna didžiausią Perrault atlygį. Tinkamu momentu herojei į pagalbą ateina geroji fėja, kuri puikiai susidoroja su savo pareigomis: baudžia už ydą ir apdovanoja už dorybę.

Stebuklingi virsmai ir laimingos pabaigos yra būdingi liaudies pasakoms nuo neatmenamų laikų. Perrault išreiškia savo mintis pasitelkdamas tradicinius motyvus, nuspalvina pasakišką audinį psichologiniais raštais, pristato naujus vaizdus ir tikroviškas kasdienes scenas, kurių nėra folkloro prototipuose. Pelenės seserys, gavusios kvietimą į balių, puošiasi ir apsirengia. „Aš, – pasakė vyriausias, – vilkėsiu raudoną aksominę suknelę su nėrinių apdaila. Jie nusiųsdavo įgudusią meistrę, kad pritaisytų jiems dvigubas rievėtas kepures, ir nupirko musių. Seserys paskambino Pelenei, kad paklaustų jos nuomonės: juk ji turėjo gerą skonį. Dar daugiau kasdienių smulkmenų „Miegančiojoje gražuolėje“. Kartu su įvairių rūmų gyvenimo detalių aprašymu čia minimi namų tvarkytojai, tarnaitės, tarnaitės, džentelmenai, liokajai, vartų sargai, puslapiai, lakėjai ir kt.. Kartais Perrot atskleidžia niūriąją šiuolaikinės tikrovės pusę. Kartu spėjamos ir jo paties nuotaikos. Medkirtys ir jo gausi šeima gyvena skurde ir badauja. Tik kartą pavyko sočiai pavakarieniauti, kai „kaimo šeimininkas atsiuntė jiems dešimt ekiu, kurių buvo ilgą laiką skolingas ir kurių jie nebesitikėjo gauti“ („Berniukas su pirštu“) . Pūlas auliniais batais baugina valstiečius skambiu įsivaizduojamo feodalo vardu: „Gerieji žmonės, pjovėjai! Jei nepasakysite, kad visi šie laukai priklauso markizui de Karabai, visi būsite sumalti kaip mėsa pyragui.

Perrault pasakų pasaulis, nepaisant viso savo naivumo, yra pakankamai sudėtingas ir gilus, kad pavergtų ne tik vaiko vaizduotę, bet ir paveiktų suaugusį skaitytoją. Autorius į savo pasakas įdėjo gausų gyvenimo stebėjimų fondą. Jei tokia pasaka kaip „Raudonkepuraitė“ yra be galo paprasta savo turiniu ir stiliumi, tai, pavyzdžiui, „Rike su kuokštuota kepurėle“ išsiskiria psichologiškai subtilia ir rimta idėja. Šmaikštūs bjauriosios Riquet ir gražuolės princesės socialiniai pokalbiai leidžia autorei atsainiai linksmai atskleisti moralinę mintį: meilė pagyvina herojiškus žmogaus bruožus.

Subtili ironija, grakštus stilius, linksmas Perrault moralizavimas padėjo jo pasakoms užimti savo vietą „aukštoje“ literatūroje. Iš prancūzų folkloro lobyno pasiskolintas „Pasakos apie mano motiną žąsį“ grįžo į žmones, nugludintas ir iškirptas. Meistro apdirbime jie nušvito ryškiomis spalvomis, išgijo nauju gyvenimu.

    Kai kurie žinomi darbai:

„Trojos sienos arba burleskos kilmė“ 1653 m. parodinė poema – pirmasis kūrinys

"Liudviko Didžiojo šimtmetis", 1687 eilėraštis

„Senovės ir naujojo paralelės meno ir mokslo klausimais“, 1-4 eil., 1688-97 dialogai

„Pasakojimai apie mano motiną žąsį, arba pasakojimai ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais“ 1697 m.

„Burtininkės“ (fr. Les Fees)

„Pelenė“ (fr. Cendrillon)

"Puss in Boots" (fr. Le Chat botte)

„Raudonkepuraitė“ (fr. Le Petit Chaperon rouge) liaudies pasaka

„Berniukas – s-pirštas“ (fr. Le Petit Poucet) liaudies pasaka

„Asilo oda“ (pranc. Peau d „Ane“)

„Miegančioji gražuolė“ (fr. La Belle au bois mieganti)

„Riquet – kuokštas“ (fr. Riquet a la houppe) Šarlis Pero (fr. Charles Perrault) (1628 m. sausio 12 d. Paryžius – 1703 m. gegužės 16 d., ten pat) – žymus prancūzų rašytojas – pasakotojas, poetas ir kritikas.

    Išvados:

Tad kokio moralo galiu pasiimti iš Charleso Perrault darbų?

Norėčiau pasitikrinti, ar suprantu Perrault pasakas taip, kaip jas suprato pats autorius, ar ne. Taigi, kol rašau iš filistinų požiūrio. Ir, visų pirma, aš dalinuosi savo įspūdžiais ir emocijomis apie vieną iš šiuolaikinių mamų, kokia aš esu.

Skaitydamas rusiškai, Perrault galiu spręsti tik iš vertimų, o jų, skirtingai nei originale, gali būti labai daug. Pati bandau bent jau nustatyti, kieno vertimą norėčiau padovanoti savo vaikui.

Taigi apie vertimus. Paimkite Doré paveikslėlių knygą. Ji buvo vadinama: „Pasakojimai apie motiną žąsį“. Ir kiekvienos pasakos pabaigoje buvo eilėraščiai. Prisimenu, kai juos perskaičiau, labai nustebau, ką rašytojas iš tikrųjų „norėjo pasakyti“ ...

Moralė, minima filme „Berniukas su nykščiu“, mane labai sudomino. Radau ir kitoms pasakoms pamokymus.

Pavyzdžiui, į „Raudonkepuraitę“ (mama, močiutė, dukra – jau, rodos, visiškai šiuolaikiška pradžia).

Pirmasis vertimas:

„Mažiems vaikams – ne be reikalo

(Ir ypač merginos,

gražuolės ir išlepintos moterys),

Kelyje sutinki įvairiausių vyrų,

Negalite klausytis klastingų kalbų, -

Priešingu atveju vilkas gali juos suėsti.

Sakiau vilkas! Vilkų nesuskaičiuosi

Tačiau tarp jų yra ir kitų.

Dodgers tokie išpūsti

Koks, saldžiai skleidžiantis meilikavimą,

Mergelės garbė saugoma,

Palydėti jų žygius namo,

Praleiskite juos iki pasimatymo per tamsias gatves...

Bet vilkas, deja, kuklesnis nei atrodo,

Todėl jis visada gudresnis ir baisesnis!

Antras vertimas:

Iš šio posakio tampa aiškiau:

Vaikams pavojinga klausytis piktų žmonių,

Ypač merginoms

Ir lieknas, ir gražus.

Visai ne stebuklas

Išveskite vilkus į trečią kursą

Vilkai... bet ne visi

Iš prigimties jie atviri.

Kitas draugiškas, garbingas,

Nerodo jokių nagų

Tarsi nekaltas, tylus,

O jis pats jaunai merginai

Iki pat prieangio jis siekia ant kulnų

Bet kas nežino ir kaip mūsų nesuprast,

Kad glostantis vilkas pavojingesnis už visus vilkus.

Čia komentuoti nereikia. Perskaitę šį mokymą matome, kad Perrault pirmiausia kreipiasi į jaunas merginas, o ne į vaikus.

Iš to tampa aišku, kodėl vilkas kviečia Raudonkepuraitę miegoti. Dore turi ryškią įsimintiną sceną: Raudonkepuraitė ir vilkas su kepure ant galvos lovoje iš arti. Tačiau Dore iliustracijos šioms pasakoms pirmiausia priskiriamos kaip kūriniai suaugusiems.

O štai B. Dechterevo „vaikiška“ iliustracija: Raudonkepuraitė ketina atsigulti šalia... tikro vilko. (Vaikystėje neturėjau knygos su jo iliustracijomis, tad kai po viena antklode taip aiškiai pamačiau merginą su vilku Dorės graviūroje, labai nustebau ir pirmą kartą perskaičiau visą tekstą kaip jei is naujo.Paziuriu i iliustracija ir stebiuosi :gal Raudonkepuraitė akla,nes matosi,kad vilkas meluoja (net ne persirengęs).

Knygoje, kurioje yra Turgenevo vertimas, Raudonkepuraitė tiesiog atsistoja šalia lovos ir atmeta baldakimą. Ir atitinkamai šio A. Vlasovos leidimo iliustracijose nėra „lovos scenos“. Šis vertimo variantas ir teksto iliustracijos man atrodo labiau tinka vaikams. Aš rinkčiausi jį.

Juk pasakos moralas aiškus ir be šio veiksmo. Ir tai aktualu šiai dienai. Galbūt tai yra viena pamokomiausių pasakų šiuolaikiniams vaikams: jokiu būdu nekalbėkite su nepažįstamais žmonėmis, o ypač (!) Nebūkite paprastas, nesakyk, kur eini, kas esi, kur tavo močiutės gyvenimus ir kitas smulkmenas. , kurias kai kurie blogi žmonės gali panaudoti norėdami jums pakenkti. „Nekalbėk su nepažįstamais žmonėmis, nevažiuok į kelią!

Mūsų laikais jaunos merginos nebesimoko iš pasakų. Pas mus pasaka visiškai perėjo į vaikų, o gal ir jų tėvų bei literatūros kritikų nuosavybę.

Visiškai pasigendu, kaip E. Berne interpretavo pasaką – nes mūsų pokalbis yra išskirtinai apie vaikus.

Kokios karštos diskusijos dėl Charleso Perrault vardo! Tiesiog žavinga. Norėčiau dalyvauti.

Iš tiesų, galima rasti įvairių tos pačios pasakos vertimų ir interpretacijų. Arba tiesiog negalima jų vertinti taip kritiškai. Juk kritiškas straipsnis ir tokie gilūs apmąstymai perbraukia visą pasakos žavesį.

Pasakose niekada nėra tiesioginės moralės, o tik „užuomina“. Kas yra "užuomina"? mano nuomone, kad PAPILDOMO zmogaus gyvenime GALI nutikti kazkas labai gero, kad VISKAS BUS GERAI, Juk pasakos personažai toli gražu ne visose pasakose yra idealūs, žmonės jose pamatė save: PAprasti žmonės su trūkumais . Juk jei taip analizuoji pasakas, tai kodėl Raudonkepuraitė yra geresnė? Juk silpna senutė gyveno viena (net kaimynų nebuvo), dukra ja keistai rūpinosi, siųsdama mažąją anūkę valgyti. Bet tai yra analizė psichologams, kurie mato problemą bet kurioje situacijoje arba gali ją pamatyti.

Ir mano nuomone, pasaka yra žavi istorija, kuri kažko moko, gąsdina, linksmina.

Pats pasaulis anksčiau buvo žiauresnis (nors mūsų nėra tobulas). Mirtis buvo pažįstama. Daugiau žmonių mirė nuo ligų, bado, karų... O pasakoje buvo viltis stebuklui, kad tavo gyvenimas tiesiog pasikeis į gerąją pusę. Juk princas įsimylėjo Pelenę, nors ji buvo netvarka. Ir mūsų tinginiai - Emelya ištekėjo už princesės. Tai magija! Gyvenime taip nebūna. O svajonei yra pasaka!

Bet kiekvienas renkasi pats, ką skaityti vaikui. Yra daug žanrų ir kiekvienas turi savo gerbėjų. Tik nevertinkite istorijos taip! O jei nori „teisingų“ kūrinių su morale, tai reikia skaityti kitą literatūrą. Pavyzdžiui, leidykla „Tėvo namai“ leidžia seriją „Stačiatikių vaikų biblioteka“. Jame visos istorijos yra moralizuojančios, malonios ir geros, jose taip pat yra stebuklas. Bet čia stebuklas iš Dievo, ir ne šiaip sau.

Grįžtu prie anksčiau aprašyto epizodo. Kalbant apie grožinę literatūrą ir pasakiškumą, dabar, mūsų laikais, atrodo, kad problema jau išspręsta. O moralinė pusė – pamokymai, kuriuos ši pasaka neša savyje?

Jame aprašyti tėvai man yra labai antipatiški. Neturiu kuo pateisinti jų veiksmų. Ir jie tai daro du kartus. Jei po pirmo karto atrodo, kad jie gailisi dėl to, ką padarė. Kad, nepaisydami apgailestavimo, jie viską pakartojo, kaip ir pirmą kartą.

Ir visa tai labai primena šiuolaikinių kriminalinių reportažų siužetus per televiziją: kai alkoholikė motina išsivedė dukras į mišką ir grįžo namo...

Pačiame darbe nėra pasmerkimo tokių tėvų poelgiams!

O ko vertas epizodas, kuriame kanibalas išžudė visas savo dukras?! Ir dėl to kaltas Berniukas su pirštu. Bet juk ogrės dukros vis tiek buvo jo žmonos dukterys, kurios rodė didelę užuojautą berniukams, visais įmanomais būdais saugojo jas nuo vyro. Pasirodo, Berniukas pirštu jai atsilygino juodu nedėkingumu. O pati kanibalo žmona atsiduria keistoje situacijoje. Frazė „moteris išsigando ir atidavė viską, ką turėjo, nes ogrės, nors valgė mažus vaikus, buvo geras vyras ir ji jį mylėjo“ yra tik citata iš šiuolaikinės laidos apie maniakus (ten žmonos ir pažįstamos taip pat sako, jų vyras ir giminaitis yra maniakas. Jis buvo labai geras vyras ir žmogus.

Pasakos rezultatas: „Berniukas su pirštu aprūpino visą savo šeimą. Jis gavo vietą ir savo tėvui, ir savo broliams, ir taip juos visus apgyvendino. Ir pats netrukus gavo teismo pareigas. Kažkoks karjeristas ir nesąžiningas tiesiog – šis Berniukas su pirštu! O karjerą pradėjo nuo to, kad provokavo žmogžudystes ir apiplėšė.

Gautas įdomus atvejis. Pasakos pažįstamos nuo vaikystės ir žinomos beveik mintinai. Tačiau atidarius knygą „Charles Perrault. Didžioji pasakų knyga“ (leidykla „Eksmo“ su Y. Nikolajevo iliustracijomis) arba „Charles Perrault. Pasakos “(ta pati leidykla su A. Vlasovos iliustracijomis), staiga atrandu, kad pati niekada neskaičiau Perrault.

Ir aš jos tikrai neskaičiau. Nes tais laikais, kai vaikai yra supažindinami su pasakomis skaitydami knygas ir žiūrėdami animacinius filmus, aš dar nemokėjau skaityti. Ir tada, kai sužinojau, nenorėjau skaityti Perrault pasakų, nes „taip viskas buvo žinoma“.

... Ir štai pirmą kartą skaitau apie Berniuką su pirštu. I. Turgenevo vertimą-perpasakojimą knygoje „Eksmo“ (serija „Geriausi pasaulio pasakotojai“) lyginu – tai nurodyta bibliografiniame aprašyme antraštės gale – ir vertimą liukso numeryje su auksinis kraštas (tos pačios leidyklos) - vertėjas ten nenurodytas, bet pagal tekstą tai tas pats I. Turgenevo vertimas, šiek tiek kažkieno redaguotas.

... „Daug pavalgęs, medkirtys (koks žodis - tu negali jo ištarti!) Ir sako:

Ak, kur dabar mūsų vargšai vaikai? Kaip gražiai jie būtų suvalgę likučius! Ir mes visi esame visko priežastis! Juk sakiau, kad po to verksime!

Taip knygoje „Pasakos“ (kartoju, kad šioje knygoje yra Turgenevo, kaip vertėjo ir perpasakotojo) dejuoja pasakos herojė po to, kai su vyru išvežė vaikus į mišką iki tikros mirties. „Didžiojoje pasakų knygoje“ nėra „medžio kirtėjo“, vietoj jos – „žmona“. Tačiau likusi šios ištraukos teksto dalis liko nepakitusi.

Pristatydamas savo Pero vertimus iš prancūzų į rusų kalbą, taip 1867 metais parašė jų autorius Ivanas Sergejevičius Turgenevas (šias pasakas su G. Dorės graviūromis išleido garsusis Mavriky Osipovich Wolf). „Perrault pasakos ypač populiarios visoje Europoje; rusų vaikams jie yra palyginti mažiau žinomi, tikriausiai dėl to, kad trūksta gerų vertimų ir publikacijų. Iš tiesų, nepaisant šiek tiek skrupulingos senosios prancūziškos malonės, Perrault pasakos nusipelno garbės vietos vaikų literatūroje. Jie linksmi, linksmi, nevaržomi, neapkrauti nei perdėta morale, nei autoriaus pretenzija; jie vis dar jaučia liaudies poezijos dvasią, kuri kažkada juos sukūrė; jie turi kaip tik tą nesuvokiamai nuostabaus ir įprasto-paprasto, didingo ir linksmo mišinį, kuris yra tikros pasakų fantastikos bruožas. Mūsų pozityvus ir šviesus laikas ima gausėti pozityvių ir apsišvietusių žmonių, kuriems nepatinka būtent toks stebuklingo priemaišas: pagal jų sampratą vaiko auklėjimas turi būti ne tik svarbus, bet ir rimtas, o ne pasakos. , jam turėtų būti įteikti nedideli geologiniai ir fiziologiniai traktatai . ... Kad ir kaip būtų, mums atrodo labai sunku ir kol kas vargu ar naudinga išvaryti viską, kas magiška ir nuostabu, palikti jauną vaizduotę be maisto, pasaką pakeisti istorija. Mokytojo, be jokios abejonės, vaikui reikia, o jam reikia auklės.

Šmaikštus pasakų leidėjas Perrault J. Getzelis... savo pratarmėje labai teisingai pažymi, kad nereikėtų bijoti to, kas stebuklinga vaikams. Jau nekalbant apie tai, kad daugelis jų visiškai savęs neapgaudinėja ir, linksmindamiesi savo žaislų grožiu bei gražia išvaizda, iš tikrųjų labai tvirtai žino, kad to niekada nebuvo (atminkite, ponai, kaip jūs jojote ant lazdų, nes jūs jie žinojo, kad tai ne arkliai po tavimi - bet reikalas vis dėlto pasirodė visiškai tikėtinas ir malonumas buvo puikus); bet net ir tie vaikai (o tai daugiausia gabiausios ir protingiausios galvos), kurie besąlygiškai tiki visais pasakos stebuklais, labai gerai sugeba iš karto išsižadėti šio tikėjimo, kai tik ateina valanda. „Vaikai, kaip ir suaugusieji, ima knygas tik tai, ko jiems reikia, ir tol, kol jiems to reikia. Getzelis teisus: vaikų auklėjimo pavojai ir sunkumai slypi ne šia kryptimi.

Ką tik pasakėme, kad manome, kad viena iš santykinio Perrault pasakų neaiškumo priežasčių yra gerų vertimų ir leidimų trūkumas. Visuomenei belieka spręsti, ar mūsų vertimas yra patenkinamas...“ – Cituoju šį tekstą beveik visą kaip įdomų savo eros įrodymą. Man tai atrodė nuostabu ir tuo, kad patvirtina K. Čukovskio argumentus, kuriuos jis citavo XX amžiaus 2 dešimtmetyje gindamas pasaką. O kaip gerai pasakyta apie mokytoją ir auklę!

Perrault (pasakotojo brolis Charlesas Perrot) išrado sumavimo įrenginį „... patobulinta rabdologinio abako versija Perrot. 1770 – Evna...

  • Filosofijos žodynas

    Santrauka >> Filosofija

    Alfredas Northas Whiteheadas, Ralphas Bartonas Perry ir U.P. Montepo. Arthur Lovejoy..., 1954). MONTESKIE (Montesquieu) Charlesas Louis, Charlesas de Seconda, Baron de La... psichologijos ir žinių teorijos problemos, įkūrėjas fiziologinė mokykla ir gamtos mokslų kryptis...

  • Politinių ir teisinių doktrinų istorija (12)

    Teisė >> Valstybė ir teisė

    Švietimo epochos esmė ir išvaizda. Charlesas Louis Montesquieu, Jean... Galbraith, W. Rostow (JAV), J. Fourastier ir F. perroux(Prancūzija), J. Tinbergenas (Nyderlandai), X. Shelsky ir 0. ... L.I. Petražitskis. L. Petražitskis tapo įkūrėjas Rusijos psichologinė teisės teorija. Į...

  • Ekonominės minties istorija (3)

    Cheat sheet >> Ekonomikos teorija

    Programos, lankstus centralizuotas valdymas. perroux François (1903-1987) - ... praktinė Sismondi Jean programa Charlesas Leonard Simon de Sismondi... PE ir mokesčiai. Tampa įkūrėjas smulkiaburžuazinės ekonominės minties kryptys. Rankdarbiai...

    • Perrault pasakose įvairiais deriniais galima atsekti tris pagrindinius elementus: tautosakos pagrindą – siužetuose ir kartais žodiniame bei stilistiniame apipavidalinime; savitas buržuazinis koloritas – moralizuojant ir daugelyje buitinio pobūdžio smulkmenų; ir galiausiai aristokratiškas elegancijos troškimas – daugelio scenų ir motyvų aprašyme, o ypač pateikimo pobūdyje. Charleso Perrault pasakų siužetus sąlyginai galima suskirstyti į dvi grupes: pasakos apie vaikus, kurie pabėga nuo piktų persekiotojų ir visada moka gera už jiems padarytą blogį („Nykštys“, „Raudonkepuraitė“, „Pelenė“). ), ir romantiškos istorijos apie meilę („Miegančioji gražuolė“, „Mėlynbarzdis“). Gyvūnai pasakose kalba žmonių kalba – tai vienas iš liaudies pasakos bruožų. Neatskiriama dviejų pasakojimo planų – pasakiško ir tikro – vienybė yra vienas charakteringų Charleso Perrault pasakų bruožų. Fantastiško ir tikrojo vienybės dėka jo kūriniai lengvai suvokiami ir suprantami tiek suaugusiems, tiek vaikams. Charlesas Perrault (1628 12 01, Paryžius – 1703 05 16, ten pat) – prancūzų rašytojas, Prancūzų akademijos narys (1671 m.). Gimė valdininko šeimoje, įgijo teisininko išsilavinimą, ėjo iškilias pareigas. Pirmasis Perrault kūrinys – parodijos eilėraštis „Trojos sienos, arba burleskos kilmė“ – pasirodė 1653 m. Poetinės burleskos ir satyros link jis atsigręžė vėliau (satyra „Moterų atsiprašymas“, 1694 m.).

    Perrault pradėjo diskutuoti estetiniais klausimais su didžiausiu prancūzų klasicizmo teoretiku Nicolas Boileau. 1687 metais Prancūzų akademijoje Charlesas Perrault perskaitė savo eilėraštį „Liudviko Didžiojo amžius". Eilėraštyje, griežtai laikantis Boileau nurodymų, tikrovė transformuojama idealo, Liudviko XIV valdymo, šviesoje. kuris kaip tik tuo metu atėjo į gilų nuosmukį, buvo vaizduojamas kaip gražiausias ir tobuliausias per visą istoriją. Tačiau Perrault leido sau eiti toliau. Jis teigė, kad Naujasis amžius nėra blogesnis už senovę, „naujieji“ žmonės nėra prastesni už „senuosius“ nei moksluose, nei mene, nei amatuose: kilo ginčas dėl eilėraščio, vadinamas „ ginčas apie senovės ir naujo“. „senolių“ priešakyje stovėjo Boileau, „naujojo“ – Perrault. Reaguodamas į oponentų kritiką, Perrault išleido 1688-1697 m. keturių tomų traktatas „Senovės ir naujojo palyginimas meno ir mokslo klausimais“). Jame teigiama, kad literatūroje, kaip ir gyvenime, yra pažanga, todėl nereikia kliautis senolių autoritetu, antikiniu menu, kuriant Naujųjų laikų meną. Remdamasis senovinėmis pasakomis antrajame tome (1691 m.), Perrault rašo reikšmingą frazę: „Mileziečių istorijos yra tokios vaikiškos, kad per didelė garbė jas supriešinti su mūsų pasakojimais apie žąsies motiną ar asilo odą“.

    Rašytojas atsigręžia į pasakos žanrą, norėdamas pereiti nuo teorijos prie praktinio savo nekaltumo įrodymo. 1691 metais anonimiškai išleido pasaką „Griselda“. Tai pirmoji, bet nedrąsi patirtis. Pasaka yra Boccaccio apysakos, užbaigiančios Dekameroną (10-oji 10-osios dienos novelė), ekranizacija. Ji parašyta eiliuota, jame Perrault nenusižengia tikroviškumo principui, čia vis dar nėra magiškos fantazijos, kaip ir tautinės folkloro tradicijos kolorito. Pasaka per daug aristokratiško pobūdžio. Tai nenuostabu: pasakų populiarumas XVII amžiaus antrosios pusės aristokratų salonuose suteikė šiam žanrui vėlesnį puikų literatūrinį likimą. Po trejų metų Perrault išleido „Įdomius troškimus“ – trumpą eiliuotą istoriją viduramžių fablios dvasia. Akivaizdu, kad jis ir toliau ieško savo žanro, požiūrio į tikrovę ir meną. Tais pačiais 1694 m. pasirodo pasaka „Asilo oda“. Jis vis dar parašytas eiliuotai, poetinių novelių dvasia, bet jo siužetas jau paimtas iš liaudies pasakos, kuri tuomet buvo plačiai paplitusi Prancūzijoje. Nors pasakoje beveik nėra nieko fantastiško, joje pasirodo fėjos, o tai pažeidžia klasikinį tikėtinumo principą. Skelbdamas poetines pasakas 1695 m., Perrault pratarmėje rašė, kad jos pranašesnės už senąsias, nes, skirtingai nei pastarosios, jose buvo moralinių nurodymų. Kritikuodamas senovės pasakas, jis pažymėjo: „Mūsų protėvių savo vaikams sukurtos pasakos nėra tokios, jos nepasakojo joms su tokia malone ir pagražinimais, kaip graikai ir romėnai puošė savo mitus; jie visada labai rūpinosi, kad jų pasakose būtų pagirtina ir pamokanti moralė. Visur juose už dorybę atlyginama, o už ydą baudžiama. Visi jie stengiasi parodyti, kaip naudinga būti sąžiningam, kantriems, protingam, darbščiam, paklusniam ir koks blogis ištinka tuos, kurie tokie nėra.

    Pasaka „Miegančioji gražuolė“, anonimiškai išspausdinta žurnale „Galantasis Merkurijus“ (1696), pirmą kartą visiškai įkūnijo pagrindinius naujo tipo pasakos bruožus. Parašyta proza, palydima moralizuojančia eilėraščiu. Prozos dalis gali būti skirta vaikams, moralizuojanti – tik suaugusiems, o moralės pamokose netrūksta žaismingumo ir ironijos. Pasakoje fantazija iš antrinio elemento virsta pirmaujančia, kas jau pažymėta pavadinime (tikslus vertimas – „Gražuolė miegančiame miške“). Tačiau fantazijoje nėra liaudiško naivumo, nuspalvinto elegantiška ironija. Taigi, beveik Hoffmanno Aukso puodo dvasia, pasakos pradžioje aprašytos fėjos.

    Laikas ir erdvė Perrault pasakose sąlyginai pasakiški. Tik „Miegančiojoje gražuolėje“ yra tam tikrų laikinų orientyrų. Perrault rašo: „Princas padėjo princesei atsikelti, ji buvo visiškai apsirengusi ir labai prabangi, bet jis stengėsi jai nepasakyti, kad jos suknelė panaši į močiutės ir kad ji turi aukštą apykaklę, kurią jie nešiojo po apačia. Karalius Henrikas IV...“ Jeigu prisiminsime, kad Henrikas IV valdė XVI–XVII amžių sandūroje, o princesė miegojo šimtą metų, tai paaiškės, kad veiksmas pasakoje vyksta būtent tą akimirką. rašant, XVII amžiaus pabaigoje. Taigi Perrault sujungia pasakų pasaulį ir šiuolaikinės realybės pasaulį.

    „Miegančiojoje gražuolėje“ rašytoja sugriauna siužeto raidos vienybę: po princesės pabudimo istorijos seka tik uošvės vykdomo princesės ir jos vaikų persekiojimo istorija, išoriškai susijusi su Pirmas. Tautosakoje šie motyvai retai sutinkami kartu. Tuo labiau akivaizdu, kad Perrault siekis pažeisti kitą nekintamą klasikinės poetikos dėsnį.

    Pasaulyje žinomos Perrault „Pasakojimai“ pirmą kartą buvo išleisti 1697 m. vienu metu Paryžiuje ir Hagoje pavadinimu „Pasakojimai apie mano motiną žąsį, arba istorijos ir pasakojimai apie praėjusius laikus su moraliniais mokymais“). Rinkinyje yra pasakos prozoje: „Miegančioji gražuolė“, „Raudonkepuraitė“, „Mėlynbarzdis“, „Pūlė auliniais batais“, „Fėjos“, „Pelenė, arba krištolinė šlepetė“, „Riketė su kuokšteliu“, „Berniuko pirštas. Prancūzų ir kitų Europos tautų folklore galima rasti pasakų, kurios labai primena Pero kūrybą. Taigi Miegančiosios gražuolės siužetas egzistuoja prancūzų, vokiečių, italų, portugalų, graikų, arabų, ukrainiečių, baltarusių folklore, seniausias jo įrašas rastas senojo prancūzų riteriškojo romano „Perseforest“ (XIV a.) tekste. Panaši pasaka yra Gian Battista Basile pasakų rinkinyje „Pentameronas“ (1634-1636). Basilis, kaip ir jo pirmtakas Giovanni Francesco Straparola, kolekcijoje Malonios naktys (1550–1553) turi pasaką apie pūlingą batais. Basilis užrašė ir siužetą, ir Pelenę.

    Tačiau pasitaiko atvejų, kai Perrault „Pasakos“ pasirodo esąs seniausias teksto šaltinis – tokia, pavyzdžiui, yra pasaka „Raudonkepuraitė“. Gali būti, kad būtent iš Perrault pasakų šie siužetai patenka į tautosaką (vėlesnių amžių tautosakoje jie plačiai vartojami), o folkloro apdorojimas kartais labai skiriasi nuo pirminio šaltinio. Taigi, Perrault Raudonkepuraitės istorija baigiasi jos mirtimi vilko nasruose. Liaudies tradicijoje pasakos pabaiga laiminga: atsiranda medžiotojų, kurie išgelbėja Raudonkepuraitę ir jos močiutę.

    Tautosakos motyvai stipresni Perrault pasakoje „Pūsis batais“. Katė, kaip ir vilkas iš Raudonkepuraitės, yra apdovanota kalba ir intelektu, bet ne gebėjimu būti vilkolakiu (skirtingai nei ogre). Jis gali pradėti veikti tik apsiavęs auliniais batais (plg. aprangos detalių vaidmenį Raudonkepuraitės, Pelenės, Asilo odos atvaizduose). Katė yra „gyvenimo režisierė“ ir šioje pozicijoje (kaip berniukas su nykščiu) užima tarpinę vietą tarp teigiamų personažų – burtininkių („Miegančiojoje gražuolėje“, „Pelenėje“) ir neigiamų veikėjų – vilko ir Mėlynbarzdžio, priešinasi pozityviems ne magiškiems personažams, laukiantiems pagalbos iš viršaus (Princesė, Pelenė). Katės įvaizdis perauga į mitu ir tampa simboliu kiekvieno žmogaus, kuris aktyviai kišasi į savo likimą, padeda kitiems, o tai pakylėja ir jį patį.

    Mitologinės mokyklos šalininkai Perrault pasakose įžvelgė paslėptą folkloro simboliką: Miegančioji gražuolė – mirštanti ir prisikelianti gamta; Raudonkepuraitė – aušra, kurią naikina Saulė (vilkas) arba Gegužės karalienė, o vilkas įkūnija žiemą; Mėlynbarzdžio žmonų istorija siejama su mergaičių įvedimo į santuokos sakramentus apeigomis; „Puss in Boots“ istorija atkartoja pakėlimą į karališkąjį orumą apeigą; „Fėjos“ siužetas siejamas su Naujųjų metų švente; pasakose „Rike su kuokštu“ ir „Berniukas su pirštu“ randama iniciacijos apeigų pėdsakų. Mitologinė pasakų interpretacija kelia tam tikrą susidomėjimą, tačiau neatsižvelgiama į tai, kad Perrault, greičiausiai, net neįtarė tokios savo kūrinių interpretacijos galimybės. Jei tuose folkloro šaltiniuose, kuriais jis rėmėsi, senovės ritualus ir tikėjimus tikrai galima užfiksuoti transformuota, pasakiškai simboliška forma, tai Perrault laikais dvaro visuomenė, kuriai buvo kuriamos pasakos, pasaulį suvokė visiškai Kitoks būdas. Perrault pasakos yra folklorinės kilmės, tačiau yra literatūrinio pobūdžio; jie atsirado aštrios estetinės kovos laikotarpiu ir tapo svarbiu argumentu šioje kovoje.

    Kova tarp „senovinių“ ir „naujųjų“ sukėlė pasakų madą. 1696 m. Léritier de Villodon paskelbė savo pasaką „Meilingoji princesė arba Vostrouškos nuotykiai“. Po dvejų metų grafienė d „0nua“ išleido keturių tomų pasakų rinkinį „Naujos pasakos arba fėjos madoje“, taip pat „Pasakos“.

    1700 m. Boileau pripažino, kad „nauji“ buvo teisūs. Estetinį ginčą laimėjo Perrault ir jo bendražygiai. Bet, kaip parodė laikas, tai buvo tik ilgos estetinės diskusijos pradžia, kuri XVIII amžiuje buvo susijusi ir su edukacinės, ir su ikiromantinės estetikos formavimusi. Perrault labai prisidėjo prie apšvietos idealų formavimo literatūroje ir mene, savo kūryboje išjuokdamas aklą antikos autorių mėgdžiojimą ir perdėtą garbinimą. Tačiau patys klasikinės estetikos pagrindai nebuvo sugriauti; tai dar kartą įrodo, kad literatūros srityje ugdymo idealas rėmėsi klasicizmo estetika. Neatsitiktinai Perrault greitai susitaikė su savo pagrindiniu priešininku Boileau. Pastarasis rašė Perrault: „Iš esmės mes laikomės to paties požiūrio į pagarbą, kuri turėtų būti suteikta mūsų šimtmečiui, tik šiuo klausimu ginčijamės skirtingai“. Vis dėlto Perrault kūryboje aiškiai atsiskleidžia naujumo patosas – esminis pereinamųjų laikotarpių bruožas, paženklintas vertybių perkainojimo, kultūrinių orientacijų kaitos.

    „Pasakos“ Perrault neprarado savo patrauklumo pasikeitus literatūrinio gyvenimo vaizdui. Kaip tai galima paaiškinti? Perrault pasakojimai persmelkti humanizmo, tikėjimo geriausiomis žmogaus prigimties savybėmis. Meilė juose ideali, draugystė ir atsidavimas pasirodo kaip neatskiriamos malonių ir sąžiningų žmonių savybės. Perrault būdinga savo tikėjimą žmogumi sieti su vaikais (Berniukas su pirštu), su vargšais (Puss in Boots savininkas), neapdovanotais grožiu (Riquet su kuokštu). Filme „Pelenė“ Perrault sukūrė mitą apie neturtingos ir neįmantrios, bet darbščios merginos pavertimą gražia princese. XVII amžiuje šis pasakos motyvas buvo labai demokratiškas. Vėliau „Pelenės mitas“ tapo vienu iš buržuazinės kultūros stereotipų, atsiskyrusių nuo Perrault pasakos. Pasakoje jis dvelkia psichine sveikata, tyrumu, aukštu žmogiškumu.

    XX amžiaus antroje pusėje Perrault pasakų siužetai netikėtai tapo psichoanalitinės žmogaus interpretacijos pagrindu.

    santykius. Amerikiečių psichologas Ericas Berne'as, plėtodamas vadinamąją transakcinę (scenarijų) analizę, „Miegančiąją gražuolę“, „Pelenę“, „Raudonkepuraitę“ laikė kai kuriais modeliais, leidžiančiais suprasti, kokius žaidimus žmonės žaidžia savo kasdieniame elgesyje.

    Perrault sukūrė daugybę nesenstančių vaizdų-personažų ir nesenstančių vaizdų-siužetų. Jo įtaka išplito ne tik į įvairias meno rūšis, bet ir į kasdienio gyvenimo kultūrą.

    Medžiagos, naudojamos rengiant pamoką 9 leidimas (2007 m.)žurnalo priedai „Mokyklos biblioteka“ (2 serija).


    Šiemet sukanka 385 metai nuo prancūzų pasakų rašytojo Charleso Perrault gimimo. Šiandien susipažinsime su kai kuriomis jo biografijos akimirkomis ir prisiminsime jo pasakų herojus.


    1628 m. sausio 12 d. Paryžiuje, stambaus buržujaus Pierre'o Perrault šeimoje, gimė dvyniai - Francois ir Charles. Francois buvo lemta gyventi vos kelis mėnesius, o Charleso likimas paruošė ilgą gyvenimą ir nemirtingą šlovę.
    Tėvas Pierre'as Perrault buvo kilęs iš buržuazinės šeimos, tačiau, gavęs gerą išsilavinimą, tapo Paryžiaus parlamento teisininku.
    Motina kilusi iš turtingos bajorų šeimos ir atnešusi vyrui didelį kraitį. Kai gimė dvyniai, šeimoje jau buvo keturi vyriausi sūnūs: Jeanas, Pierre'as, Claude'as ir Nicolas.
    Charleso vaikystė buvo turtinga. Jį, kaip ir kitus sūnus, gražiai aprengė, pavežė į vežimą, davė žaislų. Mėgstamiausia buvo „Pilis“ – tiksli viduramžių tvirtovės kopija, beveik tokio dydžio kaip pats berniukas. Buvo nuimtas pilies stogas, atsivėrė holai, laiptai, praėjimai, mažyčiai baldai ir jų padėtį atitinkantys drabužiai. Žmonių galvos buvo lipdomos iš vaško, o kūnai – iš medžio.
    Namas Viryje, priklausęs Paquette Leclerc, Charleso motinai, tapo jo vaikystės kraštu – su šviesiai melsvais atstumais, čiurlenimų giesme, margu pievų kilimu.


    Kartais vakare, lyjant ar prastu oru, jis eidavo į virtuvę, kur susirinkdavo visi namiškiai, aptardavo naujienas. Tarnaitės dažnai pasakodavo įvairias linksmas istorijas ir pasakas. Čia Charlesas išgirdo daugybę nuostabių pasakojimų ir įsimylėjo jas visam gyvenimui.
    Nuo šešerių metų jo mama pradėjo mokyti Charlesą skaityti. Pagal kubelius su klijuotais popieriaus lapais jie susipažino su abėcėle, tada pridėjo žodžius. Charlesui sunkiai sekėsi skaityti, ir tėvai dažnai ant jo pykdavosi dėl to.
    Charlesas Perrault pradėjo kurti anksti, o sulaukęs trylikos metų tapo visapusiškai apmokytu rašytoju.
    Pirmąją savo pasaką parašė su broliais, ji vadinosi „Valdovo ir kompaso meilė“, dedikavo kardinolui Rišeljė.


    Charlesas Perrault gyveno dviejų Prancūzijos karalių – Liudviko XIII ir Liudviko XIV – valdymo laikais ir gerbė abu.
    Karalius Liudvikas XIV paveda savo ministrui Colbert'ui remti prancūzų literatūrą. Charlesas Perrault, prancūzų rašytojo Chaplino rekomendacija, buvo pakviestas į Colberto literatūros komitetą, ir netrukus Perrault iš tikrųjų tapo jo vadovu.
    1671 m. Perrault buvo priimtas į Prancūzijos akademiją. Jis vadovauja ir baigia Bendrojo prancūzų kalbos žodyno (1671-1694) darbą. Perrault raštai buvo pastebėti ir patvirtinti. Vėliau už nuopelnus Charlesas Perrault gavo bajoro titulą.


    1685 m. Perrault nuostabiomis eilėmis parašė savo pirmąją pasaką „Griselda“. Tai istorija apie paprastą piemenėlę Griseldą. Jai teko patirti sunkių išbandymų, tačiau juos įveikusi ji pasiekė savo laimę ir tapo princo žmona.
    Tais laikais pasakai nebuvo vietos nei knygoje, nei turtingo namo salone. O vaikai buvo mokomi skaityti iš suaugusiems skirtų knygų. O kai Prancūzijos akademijos posėdyje Charlesas Perrault garsiai perskaitė savo pasaką, o akademikai, išklausę, palankiai sutiko, tai buvo tikra visuomenės požiūrio į folklorą revoliucija.
    O 1694 metais rašytoja išleidžia pasakas „Asilo oda“ ir „Juokingi troškimai“. 1695 metais buvo išleistas pirmasis Charleso Perrault pasakų leidimas su jo pratarme – rinkinys „Pasakojimai apie žąsies motiną“.
    Dirbdamas su kitomis pasakomis, Perrault bandė rasti panašumų su upėmis, miškais, pilimis ir šiose pasakose gyvenančiais herojais. Taigi, pasakoje „Raudonkepuraitė“ atgyja jo gimtasis Viri kaimas. Ši pasaka, kaip ir kitos, baigiasi poetiniu moralu:
    Maži vaikai be jokios priežasties
    (Ir ypač merginos,
    Gražuolės ir išlepintos moterys),
    Kelyje sutinki įvairiausių vyrų,
    Negalite klausytis klastingų kalbų -
    Priešingu atveju vilkas gali juos suėsti.
    Perrault pasaką „Mėlynbarzdis“ užbaigia dvi moralės. Pirmajame jis šaiposi iš moteriško bruožo – kišti nosį ten, kur nereikėtų:

    Taip, smalsumas yra rykštė.
    Tai visus glumina
    Gimęs mirtingiesiems ant kalno.
    Yra tūkstančiai pavyzdžių, šiek tiek pažvelgus:
    Linksma moteriška aistra nekuklioms paslaptims:
    Juk žinoma, kad tai buvo brangu,
    Akimirksniu prarandamas ir skonis, ir saldumas.

    Norėdami sukurti savo mažus šedevrus, Perrault turėjo daug dirbti su pasakų kalba.

    Daug darbo teko nuveikti ties pasaka „Pelenė“.
    Šios pasakos moralė yra tokia:
    Be jokios abejonės, grožis moterims yra tikras lobis;
    Visi nenuilstamai giria nuostabų vaizdą,
    Bet daiktas neįkainojamas – ne, dar brangesnis! -
    Elegancija, kitaip tariant: vaikinas.
    Gražuolės, yra dovanų, kurios yra vertingesnės už visas;
    Bet tik vienas gali laimėti širdis -
    Iš malonės, maloninga fėjos dovana:
    Be jo nė žingsnio, bet bent jau karalystei – su juo.

    Perrault taip pat kūrė moralę kitoms pasakoms.
    „Rikai su kuokšteliu“:
    Iš pasakos seka viena,
    Tačiau ištikimiausi buvo!
    Viskas, ką mylėjome
    Mums tai gražu ir protinga.

    Pūliui su batais:
    Premily puošia vaikystę
    Gana didelis palikimas
    Sūnui padovanojo tėvas.
    Bet kas paveldi įgūdžius,
    Ir mandagumas, ir drąsa -
    Greičiau jis bus jaunas.

    Į pasaką „Berniukas su pirštu“:
    Mums visiems patinka turėti bent tuziną vaikinų,
    Jei tik jie glamonėjo išvaizdos augimą,
    Gražus protas ir išvaizda;
    Bet kiekvienas niekšas stengiasi įžeisti:
    Visus varo, visus slegia nesąžiningas priešiškumas,
    Ir gana dažnai jis būna šalia, tiesus bobakas,
    Išsaugo visą šeimą ir daro laimingą.


    Kartą Charlesas Perrault pasiūlė savo augančiam sūnui Pierre'ui užsirašyti į sąsiuvinį pasakas, kurias jis prisiminė iš vaikystės. Šiam sąsiuviniui buvo lemta atlikti ypatingą vaidmenį prancūzų ir pasaulio literatūros istorijoje.
    Tėvas užbaigė Pierre'o pasakas, kurios buvo įteiktos Orleano princesei, Liudviko XIV dukterėčiai. Tituliniame puslapyje auksiniais dažais nupiešta antraštė: „Pasakojimai apie žąsies motiną, arba pasakojimai ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais“.
    Charlesas Perraultas ir toliau dirbo prie knygos, o pirmame spausdintame jos leidime jau buvo aštuonios pasakos: į ją įtraukė jo apdorotas pasakas „Pelenė“, „Riketas su kuokštu“ ir „Berniukas su nykščiu“. seniai. Knygą skaitė ir suaugusieji, ir vaikai. Pagal Pierre'o de Armancourt'o (Šarlio Pero sūnaus) autorystę, pasakų knyga buvo leidžiama iki 1724 m., o tada jo vardas ant viršelio pakeitė tėvo vardą. Tai buvo svarbu knygnešiams, nes tėvo vardas buvo plačiai žinomas. Tačiau būtų teisinga, kad šių pasakų viršeliuose vienas šalia kito būtų du vardai – tėvas ir sūnus.


    Perrault pasakų siužetai atsispindi muzikoje ir dramos kūriniuose. Kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis parašė muziką baletui „Miegančioji gražuolė“. Pasaka „Pelenė“ tapo G. Rossini opera ir Sergejaus Prokofjevo baletu. Kompozitorius Béla Bartók parašė operą pagal pasakos „Mėlynbarzdis“ siužetą – „Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis“. Pagal Perrault pasakas pastatyta daugybė vaikiškų dramos spektaklių, sukurti vaidybiniai ir animaciniai filmai. Perrault kuria dainas ir eilėraščius apie pasakų herojus.


    Kur gyvena Miegančioji gražuolė? Daugeliui prancūzų ir keliautojų, kurie lankėsi Prancūzijoje, tai nebėra paslaptis. „Gražuolės pilis miegančiame miške“ yra ant Luaros upės krantų. Tai Usse pilis – sena viduramžių tvirtovė, pastatyta XV a. Tiesa, nuo to laiko ji buvo ne kartą perstatyta. Sakoma, kad Charlesas Perrault, susižavėjęs pasakišku šios pilies grožiu, buvo įkvėptas sukurti savo Miegančiąją gražuolę.

    Dar viena pilis, susijusi su Pero vardu ir jo pasakomis, yra netoli Paryžiaus. Tai Breteuil pilis, pastatyta pačioje XVII amžiaus pradžioje. Pilis iki šiol priklauso Breteuilų šeimai. Kartą Charlesas Perrault buvo vieno iš šios šeimos narių - Liudviko XIV ministro markizo de Breteuilio - darbuotojas. Medinėmis dailylentėmis apkaltas pilies sienas puošia daugybė protėvių portretų ir senovinių gobelenų, o salės užpildytos pasakiškomis vaško figūromis. Daugiausia čia katės su elegantiškais kamzoliais, kepuraitėmis ir marokietiškais batais. Tačiau šioje pilyje galima pamatyti ir kitų vaškinių figūrų – Mėlynbarzdžio, Nykščio berniuko, Pelenės, Raudonkepuraitės. Yra ir Miegančioji gražuolė, jos figūra padaryta taip meistriškai, kad matai, kaip tolygiai kyla vaško princesės krūtinė – gražuolė tarsi kvėpuoja.


    Kaip norėčiau gyventi stebuklingame name

    Kaip norėčiau
    Gyvenk stebuklingame name
    Kur saugomos pasakos?
    Kaip poezija albume

    Kur senos moterys-sienos
    Apkalbos naktimis
    Apie viską pasakose
    Pamatyta iš pirmų lūpų.

    Kur yra ugnis židinyje
    Sukuria komfortą
    Ir knygų lentynoje
    Stebuklai gyvi.

    Kur senoje kėdėje
    Šiek tiek girgždėdamas rašikliu,
    Kuria pasakas
    Mano draugas yra Charlesas Perrault.


    Žaidimo puslapis

    • Žaidimas "Pasakų namas"
    • Viktorina „Pasikeitimas“
    • Kryžiažodis „Šarlio Pero pasakos“


    Žaidimas "Pasakų namas"
    Mes esame iš pasakos
    Tu mus pažįsti...
    Jei prisimeni -
    Atspėk!
    Ar neatsimeni -
    Na ir kas?
    Perskaitykite istoriją dar kartą!
    (D. Rozmanas)




    Batuotas katinas
    Koks gyvūnas vaikšto pasakoje
    Ūsai išsipučia, sumerkia akis,
    Su kepure, su kardu rankoje,
    O dideli batai?
    Pažink šitą niekšelį
    Nieko neapgaudinėk:
    Kanibalas kaip pelė
    Man pavyko nuryti!

    Yra pasakų herojų, kurie ateina pas mus auštant, liūdni ir linksmi, paprasta širdžiai ir gudrūs. Linksmų vaikiškų skaitymų valandos praskrieja nepastebimai, knyga užsiveria, bet jos veikėjai išlieka. Ilgam laikui. Gyvenimui. Ir bėgant metams jie nepraranda savo magiško žavesio – spontaniškumo, senamadiško komforto, o svarbiausia – savo anaiptol ne pasakiškos esmės.

    Neatsitiktinai, bandydami pateikti įtikinamai ryškų apibrėžimą, kartais su šypsena sakome: „Na, dendis žingsniuoja kaip pūlingas batais...“, „Kas tu, kokia letargiška miegančioji gražuolė? . .“, „Vyras, bet išradingas, kaip berniukas su pirštu“...

    O už šių iš vaikystės sugrįžusių vaizdų beveik nematome žmogaus su susisukusiu peruku, su atlasiniu kamzoliu, batais su sidabrinėmis sagtimis. Tačiau būtent jis, Charlesas Perrault, karališkasis pareigūnas, dvaro poetas ir Prancūzų akademijos narys, kartą arogantiškai pasakė: „Mileziečių istorijos yra tokios vaikiškos, kad per didelė garbė jas prieštarauti mūsų pasakoms apie Motiną Žąsį. arba asilo oda...“

    Pagal Mileziečių pasakojimus jis turėjo omenyje senovinius mitus, „Pasakojimai apie mano motiną žąsį“ pavadino savo rinkinį su apdorota folklorine medžiaga. (Ši medžiaga padės teisingai rašyti Charleso Perrault pasakojimų tema. Santrauka neleidžia suprasti visos kūrinio prasmės, todėl ši medžiaga bus naudinga norint giliai suprasti rašytojų ir poetų kūrybą , taip pat jų romanai, apsakymai, apysakos, pjesės, eilėraščiai.) Taigi Perrault tapo pirmuoju rašytoju Europoje, liaudies pasaką pavertusiu pasaulinės literatūros nuosavybe.

    Jo istorijų sėkmė buvo nepaprasta. Iškart atsirado perspaudų, o po to atsirado mėgdžiotojų, kurie savo kompozicijas ėmė derinti prie įvairių luomų skonių ir papročių – dažniau prie aristokratų. Bet daugiau apie tai žemiau. Pirmiausia pabandykime išsiaiškinti, kokia yra „Mano motinos žąsies pasakų“ sėkmės priežastis?

    XVII amžiaus prancūzų literatūroje vyravo klasicizmas su senovės dievų ir didvyrių kultas. O pagrindiniai klasicizmo ramsčiai buvo Boileau, Corneille, Racine, kurie įvedė savo darbus į griežtą akademizmo kanalą. Dažnai jų tragedijos ir eilėraščiai, nepaisant jų klasikinio išbaigtumo, atrodė negyvi, šalti ir nepalietė nei proto, nei širdies. Dvaro poetai, dailininkai ir kompozitoriai, pasitelkę mitinius siužetus, šlovino absoliučios monarchijos pergalę prieš feodalinį susiskaldymą, gyrė kilmingą valstybę ir, žinoma, „saulės karalių“ Liudviką XIV.

    Tačiau jaunoji, auganti buržuazija nebuvo patenkinta sustingusiomis dogmomis. Jos pasipriešinimas sustiprėjo visose viešojo gyvenimo srityse. O klasicizmo toga sukaustė „naujosios“ partijos, vadovaujamos Charleso Perrault, uolų pečius.

    Ragindamas rašytojus savo siužetus semti ne iš antikos autorių, o iš supančios tikrovės, odėje „Liudviko Didžiojo amžius“ rašė:

    Senovė, be jokios abejonės, garbinga ir graži,

    Bet mes įpratę veltui kniūbsčioti prieš ją.

    Juk net senovės didieji protai

    Ne dangaus gyventojai, o tokie kaip mes.

    Jei kas nors mūsų amžiuje nuspręstų bent kartą

    Išankstinis nusistatymas

    Nuotrauka-1L „Šarlio Pero įtaka yra tokia didelė, kad jei šiandien paprašysite ko nors papasakoti tipišką pasaką, jis tikriausiai papasakos vieną iš prancūziškų: pūlingas batais, Pelenė ar Raudonkepuraitė. “ (D.R.R. Tolkienas)

    Kultinis XX amžiaus anglų pasakotojas neklydo. Ir praėjus pusei amžiaus po jo pareiškimo situacija nepasikeitė. 2004 metais britų kino teatrų tinklas UCI atliko vaikų apklausą apie jų mėgstamiausią pasaką. Apklausos rezultatai nieko ypač nenustebino: 1-ąją vietą besąlygiškai užėmė neturtinga, bet perspektyvi podukra su įtakinga krikštamote, po jos – šimtą metų sustabdytoje animacijoje išgulėjusi gražuolė, o 5-ąją – jauna fashionista kalbasi su vilkais. Kitoje apklausoje (atlikta tarp suaugusiųjų) sąrašo viršuje jau buvo „Raudonkepuraitė“. Pasirodo, 80% europiečių, 60% amerikiečių ir 50% australų šią pasaką prisimena kone mintinai.

    Jei prie minėtų šedevrų pridėsime „Pūsį auliniais batais“, „Mėlynbarzdį“ ir „Berniuką nykščiu“, paaiškėtų, kad jie už šlovę skolingi prancūzui Charlesui Perrault, kuris XVII amžiaus pabaigoje ne. tik užfiksavo ir publikavo šias tautosakos pasakas, bet ir tikrai jas kanonizavo, legalizavo ir „išsuko“ elitinėje visuomenėje. Liaudies pasakos pagaliau tapo literatūra, o ne auklės pasakomis. Koks tikrasis Perrault vaidmuo apdorojant šias temas, tapusias Vakarų kultūros kūnu ir krauju? Kokias metamorfozes jie patyrė per kelis gyvavimo šimtmečius?

    Nuotrauka-2R Pasakos Jo Didenybės teisme

    „Tegul tai jūsų visai netrukdo,

    Jei išmintinga mintis apie šviesulį,

    Pavargote lenkti nugarą per knygą,

    Jie klauso pasakų apie gerąją pasaką ... “.

    (Ch. Perrot)

    Galbūt tai ką nors nustebins, bet prieš Perrault folkloras ir elitinė kilmingoji kultūra egzistavo, tačiau iš tikrųjų nesusikirto. Žinoma, kilmingos damos ir ponai pramogavo su fantazija, bet ji buvo visai kitokia – daugiau apie riterius, jų žygdarbius ir meilužius (kaip dvariški Artūro ciklo eilėraščiai). „Valstiečių pasakos“ buvo pernelyg grubios ir vulgarios, todėl nevertos rafinuoto skonio. Ir štai Perrault, kuris pats iki sielos gelmių dievino šias „auklės“ pasakas, pasisiūlė pateisinti tautosakos žanrą prieš kilnią publiką, įvesti liaudies pasaką į aukštuomenę.

    1696 metais jis pirmą kartą bando – žurnale „Galantasis Merkurijus“ išleidžia pasaką „Miegančioji gražuolė“. Be parašo. „Audience at Court“ yra daugiau nei sėkminga, o kitais metais Charlesas išleidžia pilnavertį rinkinį – „Pasakojimai apie motiną žąsį, arba pasakojimai ir pasakojimai apie praėjusius laikus su pamokymais“, kurį pasirašo ... savo 11 vardu. -metų sūnų ir skiria Liudviko XIV dukrai. Autorius ne veltui ėjo į šią apgaulę – na, nerimta garbiam 69 metų vyrui tokiomis „nesąmonėmis“ linksminti garbingą publiką! Charleso Perrault vardu pasakos pasirodė tik po autoriaus mirties.

    Nuotrauka-4L „Jūsų Karališkoji Didenybė!

    Niekam nebus keista, kad vaikui buvo malonu kurti pasakas, kurios sudarė šį rinkinį, tačiau bus nuostabu, kad jis turėjo drąsos jas pristatyti jums. Tačiau, Jūsų Karališkoji Didenybė, kad ir kokia būtų disproporcija tarp šių istorijų paprastumo ir jūsų proto nušvitimo, jei atidžiai apsvarstysite šias pasakas, paaiškės, kad nesu toks smerktinas, kaip gali pasirodyti iš pradžių. Visi jie kupini labai pagrįstos prasmės, kuri didesniu ar mažesniu laipsniu atsiskleidžia, priklausomai nuo to, kiek skaitytojai į tai gilinasi. Be to, kadangi niekas taip neišskiria tikrojo proto platumo, kaip jo gebėjimas pakilti iki didžiausių objektų ir tuo pačiu nusileisti iki mažiausio... ... kas geriau žinos, kaip gyvena žmonės, nei tie, kurių dangus numatė. jiems vadovauti! Noras tai sužinoti atvedė narsius vyrus, be to, jūsų šeimai priklausančius vyrus, į varganas trobesius ir trobesius, kad iš arti ir savo akimis pamatytų ten vykstančius nuostabius dalykus, nes tokios žinios jiems atrodė būtinos. už jų nušvitimo užbaigtumą “(Perrot d'Amancourt, bet iš tikrųjų Charlesas Perrault, iš įžangos į pasakas)

    Perrot bergždžiai teisinosi. Švietusi visuomenė įvertino šią „nesąmonę“, o pasakos tapo ne mažiau populiarios nei galantiški romanai. Tačiau pats Perrault padarė viską, kas įmanoma, kad bajorai nebūtų atstumti iš „paprastos“ kultūros.

    Liaudies pasakos buvo kiek įmanoma „taurintos“ – išvalytos nuo visko, kas šiurkštu ir vulgaru, stilizuotos kaip dvariškos literatūros ir pripildytos laiko ženklų. Didvyrių manieros, apranga ir valgis puikiai atspindėjo XVII a.

    Nuotrauka-3R Taigi, „Miegančiojoje gražuolėje“ kanibalas reikalauja duoti jai vaikiškos mėsos visada „su plėšiko padažu“; princas, pažadinęs gražuolę, pastebi, kad ji apsirengusi senamadiškai („apykaklė atsistoja“), o pati pabudusi moteris kreipiasi į princą niūrios, kaprizingos damos tonu („O, ar tai tu, kunigaikšti? Tu laikei save laukdamas“). Beje, princas Perrault visai nepuolė vulgariai bučiuotis. Suradęs princesę, jis „kreipdamasis ir susižavėjęs priėjo prie jos ir atsiklaupė šalia“. O pabudusi mūsų herojė ir jos galantiškas kavalierius nedarė nieko smerktino, o kalbėjo apie meilę keturias valandas, kol visa pilis buvo pažadinta. Be to, su Perro ne visi karalystės gyventojai yra panirę į magišką sapną. Karalius ir karalienė, kaip ir dera valdantiesiems, ir toliau budi, tačiau dukters pabudimas, žinoma, nepagaunamas.

    Berniukas su pirštu po nuotykių tampa „karališkuoju kurjeriu“, o likusi gyva Mėlynbarzdžio žmona žiauraus vyro turtus tvarko gana praktiškai.

    „Kai kuriuos iš jų ji panaudojo norėdama ištekėti už savo seserį Aną už jauno bajoro...; kitą dalį – perduoti kapitono laipsniui savo broliams, o likusius – ištekėti už savęs...“. (Ch. Perrault „Mėlynbarzdis“) Visi teigiami Perrault personažai yra gerai išlavinti, tauriai galantiški ir beveik vien išreiškiami „aukšta ramybe“. Tačiau pasakose yra ir paprastų žmonių gyvenimo vaizdas. Taigi į visišką skurdą anuomet patekę valstiečiai tikrai dažnai savo vaikus vesdavosi į mišką ir palikdavo likimo valiai (kaip „Berniuke su nykščiu“), o atimtas jaunesnis malūnininko sūnus. išmesk savo „palikimą“, kaip ketino daryti pasakoje – suvalgyk katę ir iš jo odos pasidaryk mufą.

    "...su pamokymais..."

    „Savo pasakoms galėčiau suteikti daugiau malonumo, jei leisčiau sau kitas laisves, kuriomis jos dažniausiai pagyvinamos; tačiau noras įtikti skaitytojams niekada taip neviliojo, kad nusprendžiau pažeisti sau nusistatytą įstatymą – nerašyti. viskas, kas įžeistų skaistybę ar padorumą“. (Ch. Perrot)

    Norint įvesti liaudies pasakas į aukštuomenę, neužteko pagražinti jų stilių ir aplinką. Reikėjo įrodyti, kad folkloras turi ir moralizuojantį elementą, tą „pamoką geriems bičiuliams“, apie kurią rašė Puškinas. Ir nors man nelabai patinka tiesmukas moralizavimas, aišku, kad Perrault toks žingsnis buvo būtinas.

    Nuotrauka-5R "Priėmimas, kurį visuomenė suteikė šią kolekciją sudariusiems kūriniams, nes ji gavo juos atskirai, yra tam tikra garantija, kad jie nepadarys jai nepalankaus įspūdžio, kai pasirodys kartu. Tačiau buvo žmonių. kurie prisiima svarbą ir turi pakankamai įžvalgumo, kad jose matytų tik pasakas, parašytas linksmybėms ir skirtas mažai svarbioms temoms, ir su jais elgėsi su panieka; bet mums pasitenkinimui pasirodė, kad žmonės, turintys gerą skonį, teisėjauja. malonu, kad šie niekučiai buvo visai ne niekučiai, o juose buvo naudinga moralė, o žaisminga pasakojimo nuotaika parinkta tik taip, kad jos maloniau veiktų skaitytojo mintis – ir pamokydamos, ir linksmindamos. užtenka, kad nebijočiau priekaištų, kad ieškau nerimto linksmybių. (Ch. Perrot)

    Dėl to Perrault, kaip ir pasakėčios, kiekvienai pasakai suteikė vieną (o kartais ir dvi) poetinę moralę. Tiesa, šie moralai skirti daugiausia suaugusiems skaitytojams – jie grakštūs, žaismingi, o kartais, kaip sakoma, turi „dvigubą dugną“.

    Kai kurie iš jų yra gana netikėti. Taigi, pirmoje pasakos „Mėlynbarzdis“ moralėje Perrault ne tiek priekaištauja žiauriam vyrui, kiek šaiposi iš moteriškos savybės – kišti nosį, kur nederėtų, o antrojoje moralėje – šaiposi iš vyrų, yra stumdomi jų žmonų.

    Nuotrauka-6R „Taip, smalsumas yra rykštė.

    Tai visus glumina

    Gimęs mirtingiesiems ant kalno.

    Yra tūkstančiai pavyzdžių, šiek tiek pažvelgus:

    Linksma moteriška aistra nekuklioms paslaptims:

    Juk žinoma, kad tai buvo brangu,

    Jis akimirksniu praras ir skonį, ir saldumą.

    „Jei galvoje yra protas,

    Aiškinti pasaulietišką beprasmybę,

    Nesunkiai suprasite – tokia istorija

    Tik pasakoje galime skaityti.

    Šiandien pasaulyje nėra įnirtingų vyrų:

    Tokių apribojimų nėra.

    Dabartinis vyras, net ir su pavydu,

    Yulit aplink žmoną kaip įsimylėjęs gaidys,

    Ir jo barzda, net jei ji buvo plyšta,

    Negalite to suprasti – kieno tai galia?

    Moralėje Miegančiajai gražuolei jis kruopščiai kritikuoja damų norą kuo greičiau ištekėti.

    "Palauk šiek tiek, kol vyras pasirodys,

    Gražus ir turtingas, be to,

    Tai visai įmanoma ir suprantama.

    Bet šimtas ilgų metų, guli lovoje, laukia

    Moterims tai taip nemalonu

    Kad niekas negali miegoti ... “.

    O „Raudonkepuraitė“, pasak Perrault, yra geras perspėjimas jaunoms merginoms apie gundančių nesąmonių apgaulę.

    Nuotrauka-7R „Mažiems vaikams, ne be reikalo

    (Ir ypač merginos,

    gražuolės ir išlepintos moterys),

    Kelyje sutinki įvairiausių vyrų,

    Negalite klausytis klastingų kalbų, -

    Priešingu atveju vilkas gali juos suėsti.

    Sakiau vilkas! Vilkų nesuskaičiuosi

    Tačiau tarp jų yra ir kitų.

    Dodgers tokie išpūsti

    Koks, saldžiai skleidžiantis meilikavimą,

    Mergelės garbė saugoma,

    Palydėti jų žygius namo,

    Atsisveikinkite su jais tamsiomis galinėmis gatvelėmis...

    Bet vilkas, deja, kuklesnis nei atrodo,

    Štai kodėl jis visada yra gudrus ir baisesnis!

    Sutinkame ryškiausią dvariškio moralės apraišką Pelenėje. Beje, ne taip seniai skaičiau, kad ši garsioji pasaka kartu su „Snieguolė“ buvo išstumta kažkokių pašėlusių feminisčių. Šių darbų „kaltė“ tariamai buvo ta, kad jie moko merginas, kad „gražu būti pelningam“. Toks teiginys ne tik kvailas, bet ir iš esmės neteisingas. Apšiurusi podukra, į kurią niekas nekreipia dėmesio, nuo seserų (jokiu būdu negražios) skiriasi ne krūtinės ir juosmens dydžiu (nors, žinoma, „potencialiai“ graži), o kuklumu, kantrybe. , maloni širdis ir tikrai mandagus mandagumas (ne be reikalo baliuje Pelenė atsisėda prie savo seserų, apipila jas mandagumu ir dalijasi „apelsinais ir citrinomis, kuriuos jai padovanojo princas“). Grožis veikiau yra magiška Dovana – išorinis atlygis už vidines (Perrault atveju – mandagumo) dorybes. Beje, tai pastebėjo ir psichologė E. Berne.

    "Mokymai, kuriais Charlesas Perrault lydėjo Pelenės istoriją, mūsų nuomone, buvo tėvų nurodymai. Autorius kalbėjo apie laimingą dovaną, kuri yra didesnė už veido grožį; šios dovanos žavesys pranoksta visa kita. pamokė, mokė kilniomis manieromis, kad Pelenė tapo karaliene.Paskutinės trys nuostatos apibūdina tikrąjį Tėvų modelį, kurį Pelenė gavo iš fėjos: tai yra tikslus damos auginimo modelis, apie kurį jau minėjome.Charlesas Perrault daro kitą išvadą – tėvų poreikis. leidimas, jei vaikui lemta nuveikti ką nors svarbaus gyvenime. Sakė, kad žmogui, be jokios abejonės, reikia sumanumo, drąsos ir kilnumo. Bet nė viena iš šių dorybių nepasireikš gyvenime, jei žmogus negaus palaiminimo iš burtininkų ir pranašai. (E. Bern, „Žmonės, kurie žaidžia žaidimus“)

    O feministėms patarčiau perskaityti dar vieną nuostabią (nors ir ne tokią žinomą) Perrault pasaką „Ricque su kuokšteliu“, skirtą būtent grožio ir intelekto santykio problemai. Jame graži, bet nepaprastai kvaila princesė ir protingas, bet bjaurus princas meilės, ištikimybės ir kilnumo dėka tarsi dalijasi savo dorybėmis. Ne taip, turiu pasakyti, ir pasaka ...

    „Nors grožis yra didelė dorybė jaunoje panelėje, tačiau jauniausiajai dukrai visada sekėsi geriau nei vyriausiai. Iš pradžių visi puolė pas gražuolę pasižiūrėti, pasigrožėti, bet netrukus visi nuėjo pas tą, kuri buvo protinga. , nes buvo malonu jos klausytis... Vyriausioji, nors ir buvo labai kvaila, tai pastebėjo ir nesigailėtų atiduoti viso grožio, jei tik būtų perpus protingesnė už seserį.

    „... Žinai, kai dar buvau kvailys, tada dar nedrįsau tavęs vesti, – tai kaip tu dabar to nori, turėdamas protą, kurį tu man davei... Aš nusprendžiau, kad galėjau nepriimti net tuo metu.

    „- ... žinok: iš tos pačios burtininkės, kuri gimimo dieną apdovanojo mane stebuklinga dovana ir leido protą dovanoti bet kuriam žmogui, kurio tik noriu, tu irgi gavai dovaną – tu gali padaryti gražų tą, kurį myli ir kurį nori pagerbti šia malone“.

    (Ch. Perro „Rikke su kuokšteliu“)