DHM_interviu: „Šokių šou rezultatas nėra jūsų talento matas. DHM_interview: "Šokių šou rezultatas nėra jūsų talento rodiklis. Introdanai: skirtingi trijų meistrų baletai

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 3

✪ Santuoka negali būti atleista. 1 serija. Melodrama 2018!

✪ Dmitrijus Nagijevas – Macho, Chuligan ar Slunty? Nagiyevo asmeninė insta

✪ Santuoka negali būti atleista. 4 serija. Melodrama 2018!

Subtitrai

Biografija

Jekaterina Galanova gimė Leningrade. Jos tėvas - Anatolijus Zinovevičius Yufitas - garsus teatro kritikas, meno istorijos daktaras, buvo Leningrado profesorius. valstybinis institutas Teatras, muzika ir kinematografija pavadintas N. K. Čerkasovo vardu (dabar), Rusijos teatro katedros vedėjas; pirmojo šalyje teatro vadybos skyriaus įkūrėjas.

Jekaterina Galanova baigė A. Ya. Vaganovos Rusijos baleto akademiją (klasė Liaudies menininkas SSRS Natalija Dudinskaja, keturių antrojo laipsnio Stalino premijų laureatė (1941,1947, 1949, 1951) ir buvo priimta į Mariinskio teatro trupę, kur tęsė balerinos karjerą. Tačiau dešimtajame dešimtmetyje Galanova paliko scenos meną, rimtai organizavo koncertinius renginius ir sukūrė didelio masto tarptautinio festivalio projektą baleto srityje.

2001 m., jai vadovaujant, kartu su choreografu, Estijos nusipelniusiu artistu Vasilijumi Medvedevu, Sankt Peterburge įvyko pirmasis tarptautinis baleto festivalis DANCE OPEN, kuris nuo tada vyksta kasmet. Festivalis DANCE OPEN atlieka edukacinę ir reklaminę funkciją, atkreipdamas plačiosios visuomenės dėmesį į baleto meną. Meistriškumo kursai vaikams, iškilmingi koncertai, nuotraukų parodos, filmų pristatymai ir socialiniai renginiai – visa tai DANCE OPEN. Festivalis jau seniai populiarus ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.

Šiuo metu Jekaterina Galanova taip pat vadovauja savo sukurtai įmonei „Oasis“, kuri jau daugiau nei dešimt metų sėkmingai dirba renginių ir kongresų valdymo srityje. Įmonės klientai – didžiausios federalinės, taip pat tarptautinės, valstybinės ir verslo struktūros.

Kūrimas

Jekaterinos Galanovos sąskaita yra daug didelių projektų, kuriuos organizuojant ji veikė kaip režisierė ir prodiuserė. Kai kurie iš jų per pastaruosius trejus metus:
2010 m

Sankt Peterburge akredituoto diplomatinio korpuso atstovų naujametinis priėmimas Sankt Peterburgo gubernatoriaus ir Užsienio reikalų ministerijos atstovybės vardu Rusijos Federacija Sankt Peterburge;
Kultūros renginiai per Sankt Peterburgo dienas Norvegijos Karalystėje (Oslas, Stavangeris);
Kultūros programa „Sankt Peterburgo dienos Gdanske“, Lenkija;
Sankt Peterburgo vyriausybės vardu skirtas priėmimas ministerijai gamtos turtai ir Rusijos Federacijos ekologija;
Rusijos dvasinės kultūros dienos Serbijos Respublikoje, Belgradas;
Rusijos dvasinės kultūros dienos Bosnijoje ir Hercegovinoje, Sarajeve;
Rusų dvasinės kultūros dienos Makedonijos Respublikoje, Skopjėje;
Rusų dvasinės kultūros dienos Kroatijos Respublikoje, Zagrebe;
Rusijos dvasinės kultūros dienos Serbų Respublikoje, Banja Luka;
Kultūros renginiai kaip Sankt Peterburgo dalyvavimo festivalyje dalis Rusijos menas Kanuose, Prancūzijoje;
Šventinė programa, skirta Karinio jūrų laivyno dienai. Koncertai Didžiojoje koncertų salėje „Oktyabrsky“ ir Sankt Peterburgo Vasiljevskio salos nerijoje;
Priėmimas Sankt Peterburgo Vyriausybės vardu Baltijos šalių miestų merų susitikimo HELCOM proga;
Koncertas renginių, skirtų sovietų tautos pergalės Didžiajame Tėvynės kare 65-osioms metinėms paminėti, dalyviams;
Sankt Peterburgo dienos Bordo mieste, Prancūzijoje;
Galinis žvaigždžių koncertas Rusų baletas Rusijos Federacijos prezidento oficialaus vizito į Danijos Karalystę Kopenhagoje metu;
Fotografijų paroda iš asmeninis archyvas Natalija Makarova „Šokio Stradivarius“;
Iškilminga Pirmosios Sankt Peterburgo tarptautinės baleto premijos „DANCE OPEN“ įteikimo ceremonija;
Galinis pasaulinių baleto žvaigždžių koncertas „DANCE OPEN“;
Tarptautinė mokslinė ir praktinė konferencija, skirta tradicijų išsaugojimo problemai m šiuolaikinis baletas;
Sankt Peterburgo baleto legendos: šventinis koncertas, skirtas Vakhtang Chabukiani 100-osioms gimimo metinėms;
Sankt Peterburgo baleto legendos: Galanijos koncertas, skirtas Galinos Ulanovos 100-osioms gimimo metinėms;
Sankt Peterburgo baleto legendos: Šventinis koncertas, skirtas Konstantino Sergejevo 100-osioms gimimo metinėms;
Sankt Peterburgo baleto legendos: iškilmingas koncertas, skirtas Tatjanos Večeslovos 100-osioms gimimo metinėms;

2011 m

Iškilmingas priėmimas Sankt Peterburgo gubernatoriaus Georgijaus Sergejevičiaus Poltavčenkos vardu, skirtas Naujųjų 2012 metų susitikimui;
Sankt Peterburgo gubernatoriaus ir Užsienio reikalų ministerijos atstovų Sankt Peterburge iškilmingas priėmimas Naujųjų metų šventimo proga Sankt Peterburge esančių diplomatinių ir konsulinių įstaigų vadovams;
Galinis operos solistų iš žymiausių Rusijos teatrų koncertas (Taškentas);
Rusijos baleto žvaigždžių šventinis koncertas, skirtas 2011 m. Rusijos ir Ispanijos kryžiaus metų uždarymui;
Šventinis koncertas, skirtas „Teisininko dienai“ 2011 m. gruodžio 2 d. Sankt Peterburgo muzikinės komedijos teatre;
Tarpžinybinės muziejų tarybos prizas „Muziejų olimpas – 2011“;
Pagrindinių solistų iškilmingas koncertas muzikiniai teatrai Rusija, akompanuoja Orchestrina „Armonia“ (Ašchabadas);
IV šventinis koncertas Tarptautinis festivalis muzikiniai scenos menai "Gyvenimas yra gražus!" (Bukareštas, Rumunija) 2011 m. lapkričio 12-15 d.;
Iškilmingas koncertas „Muzika visiems metų laikams“, skirtas Rusijos taupomojo banko 170-mečiui;
Pristatymas operos menas Sankt Peterburgas Trans-Baikalo teritorijoje (Čita);
Atvirų durų diena ir Helsinkio kiemas kaip Helsinkio dienų Sankt Peterburge dalis;
Galinis Rusijos operos žvaigždžių koncertas Čaikovskio dienos šventės metu;
Rusijos dvasinės kultūros dienos Albanijoje (Tirana, Duresas, Škoderis);
Rusų dvasinės kultūros dienos Juodkalnijoje (Podgorica, Cetinje);
Rusijos dvasinės kultūros dienos Bulgarijoje (Sofija);
Rusų dvasinės kultūros dienos Rumunijoje (Bukareštas);
Serbų Respublikos (Bosnija ir Hercegovina) kultūros dienos Rusijoje;
Serbijos Respublikos kultūros dienos Rusijoje;
Makedonijos Respublikos kultūros dienos Rusijoje;
Kroatijos Respublikos kultūros dienos Rusijoje;
Pasaulio baleto žvaigždžių šventinis koncertas Savonlinoje, Suomija;
Meninė rusų programa Italijoje pagal Rusijos metus – Italija 2011;
Sankt Peterburgo kultūrinė ir verslo misija „Sankt Peterburgo dienų“ Krokuvoje rėmuose;
Rusijos baleto žvaigždžių šventinis koncertas Sočio žiemos teatre;
Organizacija koncertinė programa Sankt Peterburgo gubernatoriaus vardu rengiamo priėmimo X užsienio valstybių specialiųjų tarnybų, saugumo agentūrų ir teisėsaugos institucijų vadovų – Rusijos FSB partnerių – susitikimo dalis;
Rusijos ir Norvegijos kultūros forumas Harstade;
Galinis operos solistų koncertas Chanty Mansijske;
II Tarptautinis jaunimo ekonomikos forumas 2011 (MIEF);
Koncertinė programa „Hennessy“ iškilmingo pristatymo metu Sankt Peterburge;
Kultūros programa XXIV tarptautinės knygų mugės Turine rėmuose;
Tarptautinis BRIC draugiškų miestų susitikimas Čingdao mieste, Kinijoje;
Visos Rusijos atviras konkursas farmacijos pramonės profesionalai 2010 Platinum Uncija;
58-oji CIC Generalinė asamblėja;
Iškilminga II Sankt Peterburgo tarptautinės baleto premijos „DANCE OPEN“ įteikimo ceremonija;
„DANCE OPEN“: Pasaulio baleto žvaigždžių šventinis koncertas;
X tarptautinis baleto festivalis „DANCE OPEN“: Tarptautinė mokslinė-praktinė konferencija „Moderniojo baleto akademinių tradicijų raida“, Sankt Peterburgas;
„DANCE OPEN“: Galinis koncertas Natalijos Makarovos jubiliejaus proga;
„DANCE OPEN“: iškilmingas koncertas Rusijos žvaigždės baletas;
Vakarinis priėmimas renginio FORTUM SUMMIT metu, Sankt Peterburgas;

2012 metai

Naujųjų metų priėmimas Sankt Peterburgo gubernatoriaus vardu Sankt Peterburge akredituotų diplomatinių atstovybių vadovams;

Rusijos baleto žvaigždžių šventinis koncertas „Gala Russe“ Bahreine;

Galinis Bulgarijos operos žvaigždžių koncertas, kuriame dalyvauja Vladimiras Galuzinas;
Paroda „Užmirštos Rusijos ir Turkijos karo nuotraukos“;
Projektas „DANCEOPEN NVS šalyse: rusų baleto mokykla jaunajai NVS kartai“;
Folkloro ansamblio „Bazilikas“ koncertas;
Fotografijų parodos „Spalvotoji Rumunija“ atidarymas;
Rumunijos nacionalinės operos (Iasi) solistų ir Jekaterinburgo valstybės orkestro šventinis koncertas akademinis teatras opera ir baletas;
Bulgarijos vyrų choro „Ioanas Kukuzelis angelikas“ koncertas;
Bulgarijos kamerinio ansamblio „Sofijos solistės“ koncertas;
XI visos Rusijos forumas „Strateginis planavimas Rusijos regionuose ir miestuose“;
Fotografijų paroda „Albanija nuotraukose“;
Muziejuje atidaromas parodos „Juodkalnijos šiuolaikinis menas XXI amžiuje“ šiuolaikinis menas Erarta;
Galinis solistų koncertas Nacionalinė opera Bukareštas;
Albanijos dvasinės kultūros dienų inauguracija. Nacionalinis koncertas kamerinis orkestras diriguoja Olegas Arapi ir choras „Motina Teresė“, vadovaujamas Suzanne Turku;
Juodkalnijos dvasinės kultūros dienų atidarymas, kamerinio ansamblio „Juodkalnijos styginiai“ koncertas;
„Rumunijos dvasinės kultūros dienų Rusijoje“ atidarymas, unikalus šou „Mocarto uolos“;
Rusijos festivalis Indijoje;
Festivalis „Teatrinis kultūrinis ir edukacinis projektas“ (Indija);
Koncertas, skirtas 1812 m. karo 200-osioms metinėms. Didysis Vyazemy. A. S. Puškino muziejus-rezervatas;
Rusijos baleto žvaigždžių šventinis koncertas (GALA RUSSE LES ETOILES DES BALLETS RUSSES) Monake;
Gala Rusijos baleto žvaigždžių koncertai Venesueloje Karakase ir Marakaibe;
ST.PETERBURGAS-SAVONLINNA BALETO DIENOS: Galinis baleto žvaigždžių koncertas DANCE OPEN;
ST.PETERBURGAS-SAVONLINNA BALETO DIENOS: Meistriškumo kursai;
Rusijos ragų orkestro koncertas atviroje scenoje Live Site Sochi 2014 netoli jūrų uosto, Sočyje;
Laureatų XIV koncertas Tarptautinis konkursas juos. P. I. Čaikovskis, Sočis;
Galinis operos solistų iš žymiausių Rusijos teatrų koncertas Sočyje;
Tarptautinis forumas „Megamiestų požeminės erdvės, kaip vienos iš svarbiausių sričių, visapusiškas vystymas valdo vyriausybė teritorijų plėtra“;
Šventinis priėmimas dalyviams ir svečiams 20 d plenarinis posėdis Egmont grupė;
Vaikų gynimo diena Rūmų aikštė Sankt Peterburgas;
Šventinis koncertas „Borisas Eifmanas ir baleto žvaigždės“ Michailovskio pilyje, švenčiant Sankt Peterburgo miesto dieną;
Galinis žvaigždžių koncertas operos scena Michailovskio pilyje, švenčiant Sankt Peterburgo miesto dieną;
Sankt Peterburgo Vyriausybės literatūros, meno ir architektūros premijų už 2011 m. įteikimo ceremonija;
16-oji tarptautinė Europos ekonominės minties istorijos studijų draugijos (ESHET) konferencija;
Kultūrinė programa Sankt Peterburgo dienose Bavarijoje, Miunchene;
Iškilminga III Sankt Peterburgo tarptautinės baleto premijos „DANCE OPEN“ įteikimo ceremonija;
„DANCE OPEN“: Pasaulio baleto žvaigždžių šventinis koncertas;
„DANCE OPEN“: iškilmingas koncertas Natalijos Dudinskajos 100-mečiui;
"DANCE OPEN": šou " blogi berniukaišokių“;
Sankt Peterburgo kultūrinė ir verslo misija Maribore, Slovėnijoje;
Šventinis koncertas, skirtas Tarptautinei moterų diena kovo 8 d.;

Tarptautinis baleto festivalis DANCE OPEN

, Rusijos Didysis teatras , Hamburgo baletas , Anglijos nacionalinis baletas , Niujorko baletas , Mariinsky teatras , Michailovskio teatras , Staatsoper Berlin , Drezdeno Semper Oper Ballet , San Francisko baletas , Amerikos baleto teatras ir kiti prestižiniai baleto trupės.

Programa šiuolaikinis festivalis apima:

iškilmingi pasaulio baleto žvaigždžių koncertai;
teminiai koncertai, kuriuose dalyvauja žvaigždės,

skirta pasaulio choreografijos legendų, Rusijos ir pasaulio baleto istorijos ir kt. jubiliejui;

geriausių pasaulio baleto trupių gastrolių pasirodymai,

atvykstate į Rusiją pirmą kartą arba itin retai;

pirmaujančių Rusijos ir užsienio meistriškumo kursai

mokytojai ir baleto žvaigždės studentams iš įvairių šalių;

jaunųjų šokėjų koncertai po meistriškumo kursų rezultatų;
parodos ir filmų pristatymai;
DANCE OPEN Tarptautinė baleto apdovanojimų ceremonija;
pasaulietiniai renginiai;

Dalyvauti žvaigždžių iškilminguose koncertuose ir teminiai koncertai DANCE OPEN kasmet suburia geriausius planetos solistus savo karjeros viršūnėje. Koncerto programoje – tik „karūnos“ numeriai ir pasaulinės choreografijos – tiek klasikos, tiek šiuolaikinės – perlai.

Šokių televizijos laidos yra ne tik apie gerbėjų armiją ir scenos spindesį. Čeliabinsko choreografė Jekaterina Galanova, turėjusi galimybę pamatyti pasirodymo gyvenimą iš vidaus, pasakoja apie atvirkštinę tokių projektų pusę.

DH: Katya, 2014 m. dalyvavote Ukrainos konkurso „Everybody Dance“ atrankoje. Kaip tai nusprendėte?

Kotryna: Sprendimas buvo priimtas labai lengvai. Tuo metu peržiūrėjau britų analoginės laidos sezonus „Taigi jūs manote, kad galite šokti? Man netgi buvo pranešta apie tokių projektų istoriją. Ir kažkaip penki iš mūsų su kolegomis šokėjais nusprendėme vykti į atranką Jekaterinburge. Tiesiog taip, iš smalsumo.

D.H.: Dingo?

Kotryna: Taip, visi praėjome išankstinį atranką ir jau buvome pakviesti į Kijevą vaizdo atrankai. Ten jau buvo griežčiau: iškart po pasirodymo pasako, išlaikei ar ne, o kilus abejonių palieka vakaro choreografijai. Man iškart pasakė „taip“, mano draugams pasisekė mažiau. Po poros savaičių vėl atvykau į šokių stovyklą – jau nufilmuoti atranką iš TOP-100 į TOP-20.

D.H.: Kiek laiko skyrėte projektui?

Kotryna: Keturios dienos. Kiekviena diena buvo peržiūra; į pirmąsias atrankas jie paėmė net ne šimtą, o apie 170 žmonių. Šio karto pakako suprasti, ką tiksliai projekte nori matyti režisieriai.

D.H.: Ir ką?

Kotryna:Žinoma, be šokių režisierių domina reginiai, emocijos, istorijos. Tuo naudojosi tie vaikinai, kurie tokiuose projektuose dalyvauja ne pirmą kartą.

D.H.: Kaip praėjo tavo diena?

Kotryna: Labai dinamiška. Miegojome po dvi valandas per parą – 3 valandą ryto eidavome miegoti, o 5 valandą jau kėlėmės ir ėjome mokytis choreografijos. Tada jie grįžo į viešbutį, visiškai susikrovė lagaminus, kad išvykimo atveju iš karto nuo filmų rinkinys eik namo.

D.H.: Kuriuo momentu palikote šou?

Kotryna: Priešpaskutiniame etape pakeliui į TOP-20. Tai buvo ketvirta iš penkių dienų. Prieš tai viskas ėjosi gerai, tik girdėjau teigiamų atsiliepimų iš žiuri. Bet ketvirtame ture buvo nevienodas skaičius berniukų ir merginų, man buvo duoti po du partnerius, su kiekvienu turėjau turėti laiko išsiaiškinti skaičių ir tada su kiekvienu šokti. Vienas iš mano partnerių šoko breiką, kitas – hip-hopą, mums buvo duota afro-džiazo choreografija. Visas skaičius yra palaikomas! Galbūt vaikinai nebuvo tam pasiruošę. Buvau paliktas „solo visam gyvenimui“, bet tai nepasiteisino.

D.H.: Ką pasiėmėte iš projekto?

Kotryna: Iš pradžių aš supratau, kad tai visų pirma mano patirtis ir ji negali būti nenaudinga. Kalbant apie emocijas, man labiausiai patiko dživo pastatymas. Skaičiaus ypatybė buvo ta, kad partneriui pusę šokio užrišamos akys. Viskas paremta pasitikėjimu partneriu. Ir, žinoma, pamatyti šį pasaulį iš vidaus buvo informatyvu.

D.H.: Vėliau nebuvo noro eiti į kitus šokių projektus?

Kotryna: Man būtų įdomu dirbti prie tokių projektų kaip režisieriui. Čia jūs praktiškai neribojate sceninių sprendimų: jei norite superdekoracijos, vaizdo projekcijos, skrydžių po lubomis – visa tai bus.

D.H.: Kas greičiausiai sėkmingai prisijungs prie tokių šou projektų?

Kotryna: Vertinami universalūs šokėjai. Turite tam pasiruošti, imtis nepažįstamų stilių. Be to, improvizatoriai greitai pasitraukia iš projektų. Jie stulbinančiai juda savo pojūčiais, tačiau vos tik jiems uždedamas „užspringimas“, vaikinai net nežino, kaip visa tai prisiminti. Jiems sunku.

D.H.: O kaip šokiruoti svetainėje?

Kotryna: Tai veiks iki pirmosios televizijos transliacijos. Kai tik prasideda sunkus darbas, viskas baigsis. Kita vertus, turi būti kinematografiškas, įdomus režisieriams, turi turėti savo istoriją.

D.H.: Ką patartumėte tiems, kurie ketina būti „šokyje“?

Kotryna: Atminkite, kad tokie pasirodymai nėra jūsų talento rodiklis. Tai tik šaltinis, kurį galite naudoti siekdami savo tikslų. Kartu projektas reikalauja daug grąžos: jei žaisi rimtai, turėsi ilgam palikti viską, ką darei anksčiau.

Didžiausią baimę savo gyvenime kaip verslo moteris, atviro baleto festivalio „Šokiai“ organizatorė Jekaterina Galanova patyrė išvykusi. Mariinsky teatras. Juk būtent su juo anksčiau buvo susijęs visas jos gyvenimas. Todėl šį pasitraukimą nuo baleto ji laiko drąsiausiu savo poelgiu gyvenime. Juk, nepaisant sunkaus darbo, teatre jai buvo labai patogu. Viskas pagal grafiką: iki 10:30 į pamoką, o 23:00 – išvargęs važiavimas namo iš teatro. Menininkas nežinojo kito būdo. Ir tam tikru momentu Galanova suprato, kad gyvenimas eina pro ją. Dabar ji prisipažįsta, kad jei būtų turėjusi pasirinkimą, be akių užsimerkimo išeiti iš teatro į niekur, būtų pasirinkusi kitą variantą. Tačiau ji turėjo padaryti tai, ką šiandien ji lygina su iššokimu pro 10 aukšto langą. Tiesiog šokti baleto korpuse mirtinai pavargęs. Taigi norėjau daugiau kūrybiškumo! Papilduose pagrindinė užduotis buvo stovėti tiksliai eilėje ir būti sinchronizuotam. Kai Catherine suprato, kad teatre jai niekas nepasikeis, ji pradėjo kurti pabėgimo planą.

Paskutinis lašas buvo pokalbis su kolega muzikantu iš orkestro. Kai jis balerinai pasakė, kad grodamas savo instrumentu mintyse daro remontą namuose, Galanova pagavo save galvojančią, ką gaminti vakarienei. Pažvelgę vienas į kitą kolegos suprato, kad laikas išvykti.

Tačiau prieš žengdama lemtingą žingsnį ir palikdama baletą verslo reikalais šokėja vis dėlto užsitikrino. Ji prisipažįsta, kad dar gerokai prieš paskelbdama apie atsistatydinimą ruošė dirvą tolimesniam gyvenimui.

„Aš atostogavau. Tuo metu aš taip pat studijavau universitete. Taigi, tada trupė išvyko į gastroles ir manęs paprašė eiti į spektaklį. Išėjau ir prisimenu, kad tada jau turėjau savo įmonę ir biurą“.

Buvusi Mariinsky teatro balerina prisimena kitą Juokingas atvejis. Jos įmonė dar tik pradėjo dinamiškai vystytis ir pasirašyti pirmąsias sutartis. Tuo metu teatras pradėjo gastroles Olandijoje. Galanova ilgai galvojo, eiti ar ne. Tačiau atsitiktinumas nusprendė šį klausimą.

„Mano partneriai, su kuriais buvo kuriama sutartis, gyveno tiesiog Amsterdame. Paskambinau jiems ir susitariau, kad susitiksiu su jais jų mieste ir ten pasirašysime sutartį. Viską apskaičiavau taip, kad išėjo, kad jei pakviesčiau juos į teatro fojė, tai turėsiu laiko apsivilkti dalykinį kostiumą ir su jais viską aptarti. Keista, žinoma, vieta susitikimui, pagalvojau, bet nieko, nes atvykau pas juos į Olandiją. Bet turėjo atsitikti taip, kad pasirodymas vėlavo, kas užsienyje nutinka labai retai. Net neturėjau progos pasakyti, kad šokau scenoje su tutu. Ir kai tik turėjau galimybę pabėgti, juodomis plunksnomis išbėgau tiesiai į susitikimą. Tiesiog neturėjau galimybės persirengti civiliais drabužiais. Po 40 minučių prasidėjo Gulbių ežeras“. Sakyti, kad žmonės buvo šokiruoti, yra per menka. Pirmosios 15 minučių buvo Homero juokas. Bet sutartis buvo iškart pasirašyta su visomis mano sąlygomis.

Taigi buvo pasiekta pirmųjų laimėjimų. Ir tada padėjo neįtikėtinas Galanovos noras, kad viskas pavyktų, ir nežmoniškas darbštumas, išskiriantis visus baleto šokėjus. Tik laikui bėgant Catherine suprato, kad išėjusi iš teatro ji tikrai neturėjo jokio aiškaus plano, o tik drąsos ir vilties.

„Jei baleto šokėjas turi intelektą, tai puikus verslininkas tikrai iš jo pasimokys, pasiruošęs pasirašyti krauju. Nes kiekvienas turi sunkaus darbo. Ir aš nesu išimtis. Tai kažkas fenomenalaus. Prisimenu, kai pradėjau asmeninę karjerą, absoliučiai miegodavau po tris valandas per dieną. Likusį laiką dirbau. Kartais jau pamiršdavau, su kuo turėjau susitikimą, ir tada paskambindavau visiems užrašų knygelė ir uždavė mane kankinusį klausimą.

Galanova akimirksniu išmoko, greitai įsisavino internetą ir kompiuterį, kurie, žinoma, jai buvo visiškai nauji įrankiai. Jekaterina prisipažįsta, kad jei mokosi kažko naujo, mieliau į temą įsigilina. Ne jai skirta samdyti specialistą, kuris ką nors darys jos įmonėje srityje, kurios ji nežino.

Taigi iš tikrųjų ji yra artimai susipažinusi su kiekvieno iš 40 savo biure dirbančių žmonių įgūdžiais ir pareigomis.

„Aš viską išbandžiau ant savęs, galbūt ne taip giliai ir ne taip rimtai, bet vis dėlto. Man patinka viską patikrinti savarankiškai, kad suprasčiau, kur galite suklupti ir kaip geriausiai išspręsti šią problemą.

Nepaisant to, kad baletas yra praeitis, Galanova ir toliau palaiko ryšius su buvę kolegos ir klasiokai. Pavyzdžiui, su Mariinskio teatro žvaigžde Ulyana Lopatkina. Kotryna nežino, ar tai paaiškinti tuo, kad baleto šokėjai, skirtingai nei kitų meno žanrų atstovai, nėra žvaigždžių karštinė, arba tai, kad pati Ulyana yra toks žmogus. Lopatkina dažnai dalyvauja Galanovos projektuose ir Jekaterinai atrodo, kad tai balerinai teikia malonumą. Apie jokį pavydą negali būti nė kalbos.

„Suprantu, kad tai buvo mano kelias ir džiaugiuosi, kad mano gyvenimas taip susiklostė. Galbūt net aš turėjau baigti šokti anksčiau. Ir Ulyana, žinoma, eina savo keliu.

„Galanovos“ vadovaujamas festivalis „Dance open“ šiemet suburia beveik 70 pasaulinio garso šokio žvaigždžių. Be netikro kuklumo Catherine pareiškia, kad niekam neįmanoma surinkti tiek įžymybių ne tik čia, bet ir užsienyje. Festivalis pareikalavo ne tik didelių finansinių investicijų, bet ir daug pastangų, kad būtų sutvarkyta begalė organizacinių klausimų.

„Dabar, tiesą sakant, nupjoviau geriausias pasaulio trupes, ten, žinoma, dar yra solistų. Bet čia bus geriausia. Tai baleto žvaigždžių derinys vienu metu vienoje vietoje, tai tikrai sunki istorija“.

Jekaterina ir jos komanda to siekia jau 10 metų. Iš pradžių tai buvo tik meistriškumo kursų organizavimas vaikams, o vėliau mokytojams. Ir taip pamažu pasiekėme tarptautinio baleto apdovanojimo įsteigimą.

Jos vyras, operos žvaigždė, baritonas Aleksejus Markovas padeda Jekaterinai organizuoti kai kurias programas. Tiesa, Galanova prisipažįsta, kad jis yra kaprizingiausias programos atlikėjas, o dirbti su juo ji nelabai mėgsta.

„Jis, kaip ir aš, yra perfekcionistas, jam reikia viską daryti pačiam. geriausiu būdu. Bet tai taip pat mus vienija“.

Tačiau be tobulumo siekio, pastebi Jekaterina Galanova, vadovui svarbu turėti intuiciją. Būtent ji leis laiku suprasti – susitvarkyti su problemos sprendimu, skirti tam pinigų ir laiko, arba ji išsispręs savaime. Ir nebūtinai ši dovana turėtų būti iš gamtos. Verslininkė Galanova tokį gebėjimą išsiugdė per savo įmonės gyvavimo laikotarpį ir dabar šį puikų įgūdį naudoja iš visų jėgų.

„Dance Open“ meno vadovas – apie festivalio programą, amžiaus apribojimus, kūno išmintį ir penkis sunkvežimius dekoracijų.

Paskelbta tarptautinio baleto festivalio „Dance Open“ 16-ojo sezono programa.

Pagrindinius balandžio 13 d. prasidėsiančio forumo įvykius pasakojo jo įkūrėjas ir meno vadovas Jekaterina Galanova.

„Dance Open“ visada turi plačią žanrų paletę, tačiau pirmą kartą įtraukėte į programą vaikiškas spektaklis be to, atsiverkite jiems. Nusprendėte radikaliai atjauninti publiką?

Kai tik mažas žmogus pradeda galvoti apie gyvenimą, klausinėti apie meilę, draugystę, ištikimybę, žmonių santykius, o tai nutinka kažkur 5-6 metų amžiaus, baletas jam tampa ir artimas, ir įdomus.

« Sniego karalienė» Jekaterinburgo baleto atliktas Viačeslavas Samodurovas yra labai retas aukštos klasės produktas. Viena vertus, tai rimtas spektaklis, turintis gilių filosofinių atspalvių, kita vertus, jame kalbama apie paprastus, svarbius ir aktualius bet kokio amžiaus dalykus.

Be to, spektaklis įdomiai išspręstas dizaino ir režisūros prasme – tai spalvinga pasaka-quest su didelis kiekis fantastiški personažai. Muziką choreografo užsakymu specialiai šiam baletui sukūrė kompozitorius Artemas Vasiljevas. Toks šiais laikais retas kūrybinis aljansas visada yra smalsus, ir šis eksperimentas, tikiu, pavyko.

– Supratau, kad šį baletą vaikai žiūrės su malonumu. Ar bus įdomu tėvams-baletomanams?

Aš manau, kad taip. Čia reikia atskirai pasakyti apie choreografiją. Slava Samodurov yra vienas talentingiausių šiuolaikinių choreografų. Viskas, ką jis daro, yra subtilu, elegantiška, šviežia, su humoru, beprotiškai daug citatų ir aliuzijų į įvairius šokių stiliai. Jei norite, tai yra „pasaulio baleto santrauka“, tačiau originalia interpretacija.

Didysis teatras griežtai laikosi amžiaus apribojimų, ir tai, manau, yra teisinga. Sniego karalienės amžiaus rekomendacija yra 6+. Tie, kurie mažesni, nebus įleisti?

Mažas žmogus, kuris jau subrendo pirmiesiems filosofiniams apmąstymams apie pasaulį ir kaip viskas jame veikia, būtinai turi patekti į šį spektaklį. Turime planų tęsti vaikišką liniją ir džiaugčiausi, jei laikui bėgant tai pavyktų paversti dar vienu firminiu festivalio ženklu.

Į Sankt Peterburgą pakvietėte kultinę Izraelio trupę „Batsheva“. Požiūris į ją baleto pasaulyje dviprasmiškas. Kai kurie mano kolegos įsitikinę, kad jų pasirodymai – visai ne baletas.

Sprendžiant iš bilietų pardavimo tempo, Batšev ir jos meno vadovas, Martos Graham mokinys, ezoterinis šokėjas Ohadas Naarinas turi savo gerbėjų klubą Sankt Peterburge (juokiasi). Izraeliečiai atneš Naharino virusą. Tai premjera Rusijoje, nors spektakliui, kaip ir mūsų festivaliui, 16 metų.

Ar tai šokis? Ar tai apie baletą? Tikrai ne apie baletą. Tai greičiau dramatiškas plastinis spektaklis. Kažkokia filosofinė etiketė, simbolis, idėja, psichodelinis eksperimentas... Darbas kontaktinės improvizacijos gaga technikoje, kurią kuria Naarinas ir „Batsheva“, yra visiškas išsivadavimas, materijos ir minties susiliejimas.

Dėl to kūnas įgyja išminties, o protas – gyvulišką intuiciją viršjutimų lygmenyje. Žodžiais nepaaiškinsi – reikia pamatyti.

Peterburgiečiai pamatys. O tiems, kurie yra toli, bet norėtų atkreipti dėmesį į šį spektaklį, kaip jį pristatytumėte?

Tai spektaklis žmonėms, pasinėrusiams į dramos meną. Tai neoavangardinis manifestas – taigi ir Peterio Handke's pjesės „Įžeidžianti visuomenę“ teksto adaptacija. Ir tai yra asmeninis Naarino ir jo puikios trupės manifestas.

Mano asmeninis džiaugsmas jūsų festivalio programoje – Nyderlandų šokio teatro (NDT 1) pasirodymas. Labai ačiū už tai. Be to, ką jie parodys, Rusijoje dar neteko matyti.

O, mes ketverius metus persekiojome šią trupę, kad pasirašytų sutartį: ji kelionių tvarkaraščiai suplanuota daugeliui metų į priekį. Balandžio 21 ir 22 dienomis du vakarus iš eilės bus rodomi trys vienaveiksmiai spektakliai. „Shoot The Moon“ ir „Silent Screen“ yra absoliučiai Paulo Lightfooto ir Sol Leono šedevrai.

Tai meistrai ir guru šiuolaikinė choreografija, ir viskas, ką jie daro, yra absoliuti aukščiausia, naujausia ir ryškiausia, kokia yra šiandien. Magnetinis reginys pagal magnetinę Philipo Glasso muziką.

„Ploną odą“ režisavo drąsus Marco Göcke, o muziką atlieka Patti Smith ir Kate Jarrett. Abu būtinai reikia pamatyti, kad suprastum choreografinės minties viršūnę. Ir filosofinis, išreikštas šokiu, taip pat.

NDT 1 yra gurmaniškas skanėstas. O Permės baletas su Pelene, kaip suprantu, patenkins plačiosios publikos siekius?

Spektaklis išties didžiulis, pilnas, spalvingas, su neįmanomu kiekiu kostiumų, dekoracijų ir menininkų. Peizažas į Sankt Peterburgą vyksta penkiais sunkvežimiais.

Choreografas Aleksejus Mirošničenko libretą parašė pats. Sklypas perkeltas į 1957 m., į Maskvą. „Pelenė“ statoma pagrindiniame šalies teatre, o veiksmas klostosi vienu metu dviejuose planuose.

Viena vertus, tai yra pasakos scenos, kita vertus, prieš mus yra jauno atlikėjo, šokančio pagrindinę dalį, istorija. Jos likimas tam tikra prasme susikerta su Pelenės likimu, bet kai kuriais atžvilgiais – ne. Aplink pynimo intrigos senėjimo prima; aistros atsiskleidžia su užsienio gastrolėmis _ kažkas važiuoja, kažkas ne; užsienio solistas kviečiamas atlikti princo vaidmenį ...

- Gerai susukta...

Ne tas žodis. Plius originali režisūra, paveikslų ir epizodų gausa, prabangus Prokofjevas, daug sovietinės estetikos, daug šviesos ir oro, putojantis humoras ir aliuzijų turtinga choreografinė kalba...

Man asmeniškai šis baletas labai primena seną Sovietiniai filmai- švarus, šviesus, labai pozityvus ir gyvas. Kaip Grigorijaus Aleksandrovo „Linksmi bičiuliai“ ir „Pavasaris“, kaip Eldaro Riazanovo „Karnavalinė naktis“.

Kai žiūrėjau, pajutau, kad labai ilgiuosi šių filmų, jų atmosferos. Ir man atrodė, kad Aleksejus Mirošničenka taip pat ilgėjosi. Ir pas mus daug daugiau žmonių. Tarsi ši nuotaika – skaudi, bet ryški nostalgija tvyro ore.

– Paskutinis klausimas apie baigiamąjį šventinį koncertą. Kas naujo šį kartą?

Žinoma, bus pasaulinio lygio žvaigždžių ir su klasikiniais, ir su šiuolaikiniais pasirodymais, ir su tuo, kas per pusantrų metų pastatyta įvairiose pasaulio vietose ir jau pripažinta geriausiais. Kaip visada, pasivaikščiokime už laiko ir erdvės ribų po pasaulinio baleto dabartį, praeitį ir ateitį.

Pasidalinsiu labiausiai lauktu. Į Sankt Peterburgą atvešime du mano mėgstamiausio choreografo Juros Possokhovo pasirodymus: neįtikėtinai elegantišką duetą iš baleto „Lolita“, kurį atliks Masha Kochetkova ir Sebastianas Klobborgas, ir nuostabų „Chimes“ su Yuan Yuan Tan ir Davit Karapetyan. . Šiam duetui taip pat choreografuos Edwardas Liangas.

Taip pat naujas numeris Remy Wortmeyerio Nyderlandų nacionalinio baleto premjera su Anna Ohl ir Danieliu Camargo. Tapo gerbėjai džiaugsis atvykus legendai – Sevion Glover, kuriam gauti verta daug pastangų.

Bet neatskleisiu visų programos paslapčių: visada labai pavydžiu publikai, nes visa tai jau mačiau, o jie dar ne.

Paskelbta tarptautinio baleto festivalio „Dance Open“ 16-ojo sezono programa. Forumo įkūrėja ir meno vadovė Jekaterina Galanova „Izvestija“ stebėtojui pasakojo apie pagrindinius forumo, prasidėsiančio balandžio 13 d., įvykius.

„Dance Open“ visada turi plačią žanrų paletę, tačiau pirmą kartą į programą įtraukėte ir vaikišką spektaklį, be to, atsiveriate jam. Nusprendėte radikaliai atjauninti publiką?

Tikrai dar niekada į programą neįtraukėme spektaklių vaikams ir, manau, laikas tai sutvarkyti. Labai trūksta baletų vaikams. Tačiau baletas, nepavargsiu kartoti, yra pati suprantamiausia, artimiausia ir demokratiškiausia meno forma. Kai tik mažas žmogus pradeda galvoti apie gyvenimą, klausinėti apie meilę, draugystę, ištikimybę, žmonių santykius, o tai nutinka kažkur 5-6 metų amžiaus, baletas jam tampa ir artimas, ir įdomus.

Jekaterinburgo baleto atliekama Viačeslavo Samodurovo „Sniego karalienė“ yra labai retas aukštos klasės gaminys. Viena vertus, tai rimtas spektaklis, turintis gilių filosofinių atspalvių, kita vertus, jame kalbama apie paprastus, svarbius ir aktualius bet kokio amžiaus dalykus. Be to, spektaklis įdomiai išspręstas dizaino ir režisūros prasme – tai spalvinga pasaka-quest su didžiuliu fantastinių personažų skaičiumi. Muziką choreografo užsakymu specialiai šiam baletui sukūrė kompozitorius Artemas Vasiljevas. Toks šiais laikais retas kūrybinis aljansas visada yra smalsus, ir šis eksperimentas, tikiu, pavyko.

– Supratau, kad šį baletą vaikai žiūrės su malonumu. Ar bus įdomu tėvams-baletomanams?

Aš manau, kad taip. Čia reikia atskirai pasakyti apie choreografiją. Slava Samodurov yra vienas talentingiausių šiuolaikinių choreografų. Viskas, ką jis daro, yra subtilu, elegantiška, šviežia, su humoru, beprotiškai daug citatų ir aliuzijų į įvairius šokio stilius. Jei norite, tai yra „pasaulio baleto santrauka“, tačiau originalia interpretacija.

Didysis teatras griežtai laikosi amžiaus apribojimų, ir tai, manau, yra teisinga. Sniego karalienės amžiaus rekomendacija yra 6+. Tie, kurie mažesni, nebus įleisti?

Tėvai geriausiai pažįsta savo vaikus ir mes jais pasitikime. Tik reikia atsiminti, kad visi žiūrovai salėje turėtų jaustis patogiai ir niekas niekam neblaškytų. Žinoma, „Sniego karalienė“ ir apskritai toks baletas galėtų patikti net mažam vaikui: spektaklis ryškus, daug pasakų būtybių. Bet aš rekomenduočiau žiūrėti nuo plakate nurodyto amžiaus, tik todėl, kad tai nėra pramoginė produkcija. Ir tam reikia ne tik perkeltinio suvokimo, bet ir intelektualus dalyvavimas.

Mažas žmogus, jau subrendęs pirmiesiems filosofiniams apmąstymams apie pasaulį ir kaip viskas jame veikia, būtinai turi patekti į šį spektaklį. Turime planų tęsti vaikišką liniją ir džiaugčiausi, jei laikui bėgant tai pavyktų paversti dar vienu firminiu festivalio ženklu.

Sprendžiant iš bilietų pardavimo tempo, Batshev ir jos meno vadovė, Martos Graham mokinė, ezoterinės šokėjos Ohado Naarin, Sankt Peterburge turi savo gerbėjų klubą. (juokiasi). Izraeliečiai atneš Naharino virusą. Tai premjera Rusijoje, nors spektakliui, kaip ir mūsų festivaliui, 16 metų.

Peterburgiečiai pamatys. O tiems, kurie yra toli, bet norėtų atkreipti dėmesį į šį spektaklį, kaip jį pristatytumėte?

Mano asmeninis džiaugsmas jūsų festivalio programoje – Nyderlandų šokio teatro (NDT 1) pasirodymas. Labai ačiū už tai. Be to, ką jie parodys, Rusijoje dar neteko matyti.

O, ketverius metus vaikėmės šią trupę, kad pasirašytų sutartį: jų gastrolių grafikai suplanuoti daugeliui metų į priekį. Balandžio 21 ir 22 dienomis du vakarus iš eilės bus rodomi trys vienaveiksmiai spektakliai. „Shoot The Moon“ ir „Silent Screen“ yra absoliučiai Paulo Lightfooto ir Sol Leono šedevrai. Tai šiuolaikinės choreografijos meistrai ir guru, ir viskas, ką jie daro, yra absoliuti viršūnė, šviežiausia ir aštriausia, kas egzistuoja šiandien. Magnetinis reginys pagal magnetinę Philipo Glasso muziką.

NDT 1 yra gurmaniškas skanėstas. O Permės baletas su Pelene, kaip suprantu, patenkins plačiosios publikos siekius?

Spektaklis išties didžiulis, pilnas, spalvingas, su neįmanomu kiekiu kostiumų, dekoracijų ir menininkų. Peizažas į Sankt Peterburgą vyksta penkiais sunkvežimiais. Choreografas Aleksejus Mirošničenko libretą parašė pats. Sklypas perkeltas į 1957 m., į Maskvą. „Pelenė“ statoma pagrindiniame šalies teatre, o veiksmas klostosi vienu metu dviejuose planuose.

- Gerai susukta...

Ne tas žodis. Be to, originali režisūra, paveikslų ir epizodų gausa, prabangus Prokofjevas, daug sovietinės estetikos, daug šviesos ir oro, putojantis humoras ir aliuzijų turtinga choreografinė kalba... Man asmeniškai šis baletas primena senovę. Sovietiniai filmai – švarūs, ryškūs, labai pozityvūs ir gyvi. Kaip Grigorijaus Aleksandrovo „Linksmi bičiuliai“ ir „Pavasaris“, kaip Eldaro Riazanovo „Karnavalinė naktis“.

– Paskutinis klausimas apie baigiamąjį šventinį koncertą. Kas naujo šį kartą?

„Dance Open Stars Gala“ vyks balandžio 24 d. ir, tikiuosi, nustebins: bus daug naujų vardų. Vyko rotacija – ji truko porą metų, ir dėl to turėjome daug šokėjų, kurie niekada neatvyko į Sankt Peterburgą ir nedalyvavo festivalyje. Žinoma, bus pasaulinio lygio žvaigždžių ir su klasikiniais, ir su šiuolaikiniais pasirodymais, ir su tuo, kas per pusantrų metų pastatyta įvairiose pasaulio vietose ir jau pripažinta geriausiais. Kaip visada, pasivaikščiokime už laiko ir erdvės ribų po pasaulinio baleto dabartį, praeitį ir ateitį.

Taip pat bus naujas numeris iš Remy Wortmeyer Nyderlandų nacionalinio baleto premjeros, kurioje vaidins Anna Ohl ir Danielis Camargo. Tapo gerbėjai džiaugsis atvykus legendai – Sevion Glover, kuriam gauti verta daug pastangų. Bet visų programos paslapčių neatskleisiu: visada pavydžiu publikai, nes visa tai jau mačiau, o jie dar ne.