Moteriški vaizdai karčios charakteristikos apačioje. Nastjos charakteristikos iš pjesės „Apačioje“ M

M. Gorkio pjesė „“ užpildyta įvairiais moteriškais personažais, kurių kiekvienas turi savo vaidmenį. Skaitydami pjesę susipažįstame su tokiais įdomiais moteriškais personažais kaip Ana, Kvašnia, Nataša, Vasilisa, Nastja. Ir kiekviena moteris turi savo istoriją, kuri paliečia ir stebina.

Visos šios moterys bando išgyventi tame socialiniame nelygumoje ir skurde. Kvashnya užsiėmė koldūnų prekyba. Anksčiau ji laikė save laisva moterimi. Jos vaidmuo šiame spektaklyje nėra visiškai bejausmis ir grubus. Viename iš spektaklio epizodų ji gailisi kenčiančios Annos ir bando ją pamaitinti karštais koldūnais.

Kvashnya atsargiai žiūri į vyrus, nes nesėkminga santuoka jos atmintyje nepaliko nieko gero. Jos vyras mirė ir ji tuo džiaugėsi, džiaugėsi, kad pagaliau jo atsikratė. Koks mūsų, skaitytojų, jausmas gali kilti šiai moteriai po tokių žodžių. Bet mes negalime teisti. Juk niekas nežino, kaip velionis vyras elgėsi su žmona. Tuo metu moters mušimas buvo laikomas visiškai normalu, todėl galbūt Kvašnia ne kartą pateko po karšta ranka. Visa tai sukėlė moters baimę vedyboms, ir ji pažadėjo nebesutikti su vyrų pasiūlymais.

Ana skaitytojui parodoma kaip absoliučiai nelaiminga moteris. Ji yra arti mirties, ir jūs nieko negalite padaryti. Jos padėtis sukelia užuojautą visiems, išskyrus jos pačios vyrą. Jis žiaurus ir bejausmis. Jis ne kartą sumušė Aną, o ji ištvėrė visus įžeidimus ir laikė juos šeimos gyvenimo norma. Jos charakteris demonstruoja apibendrintą visų to meto moterų įvaizdį. Beveik visi jie pateko į žmonių žiaurumą ir jį ištvėrė. Todėl tokioje baisioje situacijoje Anai vienintelė išeitis galėjo būti mirtis.

Laisva mergina Nastja nuolat susižavi meilės romanų skaitymu. Ji svajoja susitikti su savo meile, sugalvoja pasakas apie savo meilės piršlius, kuriuos kaskart vadindavo vis kitaip. Ji teisinosi dėl visokių kaimynų pašaipų ir nuolat pasakojo apie tikrąją meilę. Tik dabar visa tai yra fantazija, nes Nastya buvo prostitutė. Ją supo nešvara ir pažeminimas. Ir vienintelis išsigelbėjimas buvo alkoholinėje taurėje.

Vasilisa yra ypatinga moteris, kurios išvaizda absoliučiai prieštarauja vidiniam bjauriam pasauliui. Ji žiauri ir nejautri, ji verčia mylimąjį nužudyti jos pačios vyrą, valgo savo mažąją seserį už tai, kad ją paliko mylimasis. Ši moteris neturi sielos. Ji yra sausa ir bejausmė.

Nataša, Vasilisos sesuo, buvo gana švelnus ir jausmingas žmogus. Ji nedrįsta su Ashes išvykti į Sibirą. Vasilisa, jos nekęsdama, uždaro Natašą namuose ir sumuša ją beveik iki mirties. Herojė pabėga, po to atsiduria klinikoje ir nebenori grįžti į šiuos baisius namus.

Spektaklyje yra penkios moteriškos lyties veikėjos. Ana yra Kleščo, kuris nuolankiai miršta antrajame veiksme, žmona, gailestinga ir ekonomiška Kvašnia, jaunoji Vasilisa yra buto savininko žmona ir Vaskos Pepel meilužis, jaunosios ir nuskriaustos Nataša ir Nastja, nurodė. autoriaus pastaboje su gąsdinančiu žodžiu „mergutė“.

Semantiniame kūrinio kontekste moteriškus įvaizdžius vaizduoja dvi priešingų personažų poros: Kvašnia - Nastja ir Vasilisa - Nataša. Už šių porų yra Ana, kuri spektaklyje įkūnija gryną kančią. Jos įvaizdžio netemdo aistros

Ir linkėjimai. Ji kantriai ir nuolankiai miršta. Jis miršta ne tiek nuo mirtinos ligos, kiek nuo suvokimo, kad jis yra nenaudingas pasauliui. Ji iš tų „nuogų žmonių“, kuriems gyvenimo tiesa nepakeliama. „Man pykina“, – prisipažįsta ji Lukai. Vienintelis jai nerimą keliantis mirties aspektas: "O kaip yra – irgi miltai?" Užkimštas, niekam tikęs šiame pasaulyje, panašus į daiktą. Ji nejuda po sceną – yra sujaudinta. Išneškite, palikite virtuvėje, pamirškite. Kaip ir su daiktu, jis gydomas net po mirties. „Tu turi išeiti! „Mes ištrauksime...“ Ji mirė – tarsi butaforija būtų atimta. "Kosulys reiškia, kad jis sustojo."

Su likusiais ne taip.

Pirmoje poroje Kvashnya reiškia semantinę dominantę. Ji beveik visada atlieka namų ruošos darbus. Jis gyvena iš savo darbo. Gamina koldūnus ir parduoda. Iš ko pagaminti šie koldūnai ir kas juos valgo, težino tik Dievas. Ji gyveno vedusi, o dabar jai, kad ji ištekėjusi, kad ji yra kilpoje: „Aš tai padariau vieną kartą - prisimenu tai visą likusį gyvenimą ...“ Ir kai jos vyras „mirė“, ji „sėdėjo“ vienas“ visą dieną su laime ir džiaugsmu. Spektaklyje ji visada viena. Pokalbius ir įvykius paliečia kraštas, tarsi kambarinio namo gyventojai jos bijotų. Net Medvedevas, įstatymo ir valdžios personifikacija, jos sugyventinis, pagarbiai kalbasi su Kvašnia – joje per daug smalsaus proto, sveiko proto ir paslėptos agresijos.

Jos priešingybė Nastya nėra apsaugota ir prieinama. Ji nieko nedaro, nieko nedaro. Ji yra „mergaitė“. Ji beveik nereaguoja į aplinkinio pasaulio realijas. Jos protas neapkrautas apmąstymų. Ji tokia pat savarankiška, kaip ir Kvašnia. Gorkis įskiepijo jai keistą, ne jo paties sugalvotą „moteriškų romanų“ pasaulį, menką ir beprasmę svajonę apie gražų gyvenimą. Ji yra raštinga, todėl skaito. „Ten, virtuvėje, sėdi mergina, skaito knygą ir verkia“, – stebisi Luka. Tai Nastya. Ji verkia dėl fantastikos, kuri stebuklingai atrodo kaip jos pačios gyvenimas. Ji primena mažą mergaitę, kuri svajojo apie žaislą. Pabudusi ji tempia tėvus, reikalauja šio žaislo sau. Jaunesniame amžiuje vaikai neatskiria svajonių nuo realybės. Tai atsitinka vėliau, augant. Nastja ne tik neužauga, bet ir nepabunda. Ji budriai sapnuoja tokius konditerinius, be nuodėmių sapnus: „Ir jo kairiarankis didžiulis, užtaisytas dešimčia kulkų... Nepamirštamas mano draugas... Raulis...“ Baronas apsiverčia ant jos: „Nastka! Kodėl... juk paskutinį kartą - Gastonas buvo! Nastya elgiasi kaip vaikas. Įkišusi nosį į realybę, ji kaprizinga, jaudinasi, meta puodelį ant grindų, grasina gyventojams: „Šiandien prisigersiu... prisigersiu“. Išgerti reiškia vėl atitrūkti nuo realybės. Pamiršk save. Sprendžiant iš netiesioginių užuominų, baronas su ja yra žigolose, tačiau ji to taip pat nežino. Realybės spinduliai tik žvilga jos sąmonės paviršiuje, o į vidų nesiskverbia. Kartą Nastya šiek tiek atsiveria ir tampa aišku, kad jos gyvenimą varo neapykantos energija. Bėgdama ji šaukia visiems: „Vilkai! Kad galėtum kvėpuoti! Vilkai! Šią pastabą ji ištaria ketvirtojo veiksmo pabaigoje, vadinasi, yra vilties pabusti. Vasilisa atstovauja imperatyviajai pjesės pradžiai. Ji yra Pallas Atėnė iš kambarinių namų, jos piktasis genijus. Ji viena veikia – visi kiti egzistuoja. Su jos įvaizdžiu siejasi kriminalinės ir melodramatiškos siužeto intrigos. Vasilisai nėra jokių vidinių draudimų. Ji, kaip ir visi kambariniai, yra „nuogas žmogus“, jai „viskas leidžiama“. Ir Vasilisa tuo pasinaudoja, o kiti tik kalba. Autorius suteikė jai žiaurų ir negailestingą charakterį. Sąvoka „neįmanoma“ yra už jos moralinės sąmonės ribų. Ir ji nuosekliai mąsto: „Džiautis – žudyti, kad džiaugtumėtės“. Jos antipodas Nataša yra gryniausias ir ryškiausias pjesės įvaizdis. Iš pavydo Vaskai Pepli Vasilisa nuolat muša ir kankina Natašą, jai padeda vyras, senasis Kostylevas. Įsijungia pakuotės instinktas. Nataša yra viena iš visų tikinčių ir vis dar tikinčių, jos laukia ne galanterija, o tikros meilės, jos ieško. Bet, deja, jo paieškos geografija vyksta toje dugno atkarpoje, ant kurios auksu prikrauti ispanų galeonai nesiilsi. „Iš viršaus, iš žiūrovo“ sklindanti blanki šviesa leidžia matyti tik nuolatinių gyventojų veidus. Nataša niekuo nepasitiki. Nei Luka, nei Ešas. Tiesiog ji, kaip ir Marmeladovas, „nėra kur dėtis“. Kai Kostylevą nužudo, ji šaukia: „Paimk ir mane... pasodink į kalėjimą! Natašai aišku, kad Ešas nenužudė. Visa kaltė. Visi buvo nužudyti. Tai jos tiesa. Ji, o ne Satinas. Ne išdidaus, stipraus žmogaus tiesa, o pažemintų ir įžeistų tiesa.

Moteriški įvaizdžiai Gorkio pjesėje „Apačioje“ neša rimtą semantinį krūvį. Netinkamas gyvenamojo namo gyventojų pasaulis dėl jų buvimo tampa artimesnis ir suprantamesnis. Jie tarsi yra jo autentiškumo garantai. Būtent jų balsais autorius atvirai kalba apie atjautą, apie nepakeliamą gyvenimo nuobodulį. Jie turi savo knygiškus pirmtakus, į juos susiliejo daugybė literatūrinių projekcijų iš ankstesnės meninės tradicijos. Autorius to neslepia. Kitas dalykas yra svarbesnis: būtent jie pjesės skaitytojuose ir žiūrovuose sukelia nuoširdžiausius neapykantos ar užuojautos jausmus.

Pjesę „Apačioje“ Gorkis sumanė kaip vieną iš keturių ciklo pjesių, parodančių skirtingų visuomenės sluoksnių žmonių gyvenimą ir pasaulėžiūrą. Tai vienas iš dviejų kūrinio kūrimo tikslų. Gilioji prasmė, kurią autorius įdėjo, yra bandymas atsakyti į pagrindinius žmogaus būties klausimus: kas yra žmogus ir ar jis išsaugos savo asmenybę, grimzdamas „į dugną“ moralinio ir socialinio gyvenimo.

Spektaklio sukūrimo istorija

Pirmieji pjesės darbo įrodymai datuojami 1900 m., kai Gorkis, kalbėdamas su Stanislavskiu, užsimena apie savo norą parašyti scenas iš gyvenamojo namo gyvenimo. Kai kurie eskizai pasirodė 1901 m. pabaigoje. Laiške leidėjui K. P. Piatnickiui, kuriam autorius skyrė kūrinį, Gorkis rašė, kad planuojamoje pjesėje visi veikėjai, idėja, veiksmų motyvai jam aiškūs ir „bus baisu“. Galutinė kūrinio versija buvo paruošta 1902 m. liepos 25 d., išleista Miunchene, o pardavimas pasirodė metų pabaigoje.

Statant spektaklį Rusijos teatrų scenose reikalai nebuvo tokie rožiniai – jis buvo praktiškai uždraustas. Išimtis buvo padaryta tik Maskvos dailės teatrui, kiti teatrai turėjo gauti specialų leidimą statyti.

Pjesės pavadinimas darbo eigoje keitėsi mažiausiai keturis kartus, o žanro autorius niekada nenustatė – leidinyje buvo rašoma „Gyvenimo dugne: scenos“. Sutrumpintas ir šiandien visiems pažįstamas vardas pirmą kartą pasirodė teatro plakate per pirmąjį Maskvos dailės teatro pastatymą.

Pirmieji atlikėjai buvo Maskvos dailės akademinio teatro žvaigždės: K. Stanislavskis vaidino Satiną, V. Kachalovas – Baroną, I. Moskvinas – Luką, O. Kniperis – Nastją, M. Andreeva – Natašą.

Pagrindinis kūrinio siužetas

Spektaklio siužetas susietas su personažų santykiais ir bendra neapykantos atmosfera, kuri karaliauja kambarinėje. Tai yra išorinė kūrinio drobė. Lygiagretus veiksmas tyrinėja žmogaus kritimo „į dugną“ gylį, socialiai ir dvasiškai nusileidusio individo menkavertiškumo matą.

Spektaklio veiksmas prasideda ir baigiasi dviejų veikėjų – vagies Vaskos Ašo ir nakvynės namų savininko žmonos Vasilisos – santykių siužetu. Ash myli savo jaunesnę seserį Natašą. Vasilisa pavydi, nuolat muša seserį. Ji taip pat turi kitą pomėgį savo mylimajam – nori atsikratyti vyro ir stumia Ešą žudytis. Pjesės metu Pepelis ginče tikrai nužudo Kostylevą. Paskutiniame spektaklio veiksme kambarinės svečiai sako, kad Vaska turės eiti į katorgos darbus, bet Vasilisa vis tiek „išlips“. Taigi veiksmas yra apjuostas dviejų herojų likimų, bet toli gražu neapsiriboja jais.

Spektaklio trukmė – kelios ankstyvo pavasario savaitės. Sezonas yra svarbi žaidimo dalis. Vienas pirmųjų autoriaus kūriniui suteiktų pavadinimų „Be saulės“. Iš tiesų, aplinkui pavasaris, saulės jūra, o namuose ir jo gyventojų sielose – tamsa. Luka, valkata, kurią vieną dieną atveža Nataša, tapo saulės spinduliu nakvynei. Lukas atneša laimingo rezultato viltį į žmonių, kurie puolė ir prarado tikėjimą geriausiu, širdis. Tačiau spektaklio pabaigoje Luka dingsta iš kambario. Juo pasitikintys personažai praranda tikėjimą geriausiu. Spektaklis baigiasi vieno iš jų – Aktoriaus – savižudybe.

Žaidimo analizė

Spektaklyje aprašomas Maskvos kambarinio namo gyvenimas. Pagrindiniai veikėjai buvo atitinkamai jos gyventojai ir įstaigos savininkai. Taip pat jame atsiranda su įstaigos gyvenimu susijusių asmenų: policininkas, kuris yra ir kambarinės šeimininkės dėdė, koldūnų pardavėjas, krovėjai.

Satinas ir Luka

Schuleris, buvęs nuteistasis Satinas ir valkata, klajoklis Lukas, yra dviejų priešingų idėjų nešėjai: užuojautos žmogui poreikis, gelbstintis melas iš meilės jam ir poreikis žinoti tiesą, kaip įrodymas asmens didybė, kaip pasitikėjimo jo tvirtumu ženklas. Siekdamas įrodyti pirmosios pasaulėžiūros klaidingumą ir antrosios tiesą, autorius pastatė pjesės veiksmą.

Kiti personažai

Visi kiti veikėjai sudaro šios idėjų kovos foną. Be to, jie skirti parodyti, išmatuoti kritimo gylį, iki kurio žmogus sugeba nuskęsti. Girtuoklis Aktorius ir mirtinai serganti Ana, žmonės, visiškai praradę tikėjimą savo jėgomis, patenka į nuostabios pasakos, į kurią juos nuveda Lukas, galią. Jie yra labiausiai nuo jo priklausomi. Jam išvykus, jie fiziškai nebegali gyventi ir mirti. Likę gyvenamojo namo gyventojai Luko pasirodymą ir išvykimą suvokia kaip saulėto pavasario spindulio žaismą - jis pasirodė ir dingo.

Nastya, parduodanti savo kūną „bulvare“, tiki, kad yra šviesi meilė, ir ji buvo jos gyvenime. Kleščas, mirštančios Anos vyras, tiki, kad pakils iš dugno ir vėl pradės užsidirbti pragyvenimui dirbdamas. Siūlas, jungiantis jį su darbo praeitimi, išlieka įrankių dėže. Spektaklio pabaigoje jis yra priverstas juos parduoti, kad galėtų palaidoti savo žmoną. Nataša tikisi, kad Vasilisa pasikeis ir nustos ją kankinti. Po dar vieno sumušimo, išėjus iš ligoninės, jos kambaryje neberodys. Vaska Pepel stengiasi likti su Natalija, bet negali išeiti iš valdingos Vasilisos tinklų. Pastaroji, savo ruožtu, laukia vyro mirties, kad galėtų atrišti rankas ir suteikti ilgai lauktą laisvę. Baronas gyvena savo aristokratiška praeitimi. Lošėjas Bubnovas, „iliuzijų“ griovėjas, mizantropijos ideologas mano, kad „visi žmonės yra pertekliniai“.

Kūrinys buvo sukurtas tokiomis sąlygomis, kai po XIX amžiaus 90-ųjų ekonominės krizės Rusijoje iškilo gamyklos, gyventojai sparčiai skurdo, daugelis atsidūrė apatiniame socialinių kopėčių laiptelyje, rūsyje. Kiekvienas iš pjesės herojų praeityje patyrė nuopuolį „į dugną“, socialinį ir moralinį. Dabar jie gyvena to prisiminimais, bet negali pakilti „į šviesą“: nemoka, neturi jėgų, gėdijasi savo menkavertiškumo.

Pagrindiniai veikėjai

Lukas kai kuriems tapo šviesa. Gorkis suteikė Lukai „kalbantį“ vardą. Tai reiškia ir šv. Luko atvaizdą, ir „apgaulės“ sąvoką. Akivaizdu, kad autorius bando parodyti Luko idėjų apie naudingą Tikėjimo vertę žmogui nenuoseklumą. Gorkis gailestingą Luko humanizmą praktiškai redukuoja iki išdavystės sampratos – pagal pjesės siužetą valkata išeina iš kambarinio namo kaip tik tada, kai juo pasitikėjusiems prireikia jo paramos.

Satinas yra figūra, skirta išreikšti autoriaus pasaulėžiūrą. Kaip rašė Gorkis, Satinas tam ne visai tinkamas personažas, bet kito tokio galingo charizmos veikėjo spektaklyje tiesiog nėra. Satinas – idėjinis Luko antipodas: jis niekuo netiki, mato negailestingą gyvenimo esmę ir situaciją, kurioje atsiduria jis pats ir kiti kambarinio namo gyventojai. Ar Satinas tiki Žmogumi ir jo galia viršyti aplinkybių ir padarytų klaidų? Aistringas monologas, kurį jis ištaria ginčydamasis nedalyvaujant su išėjusiu Luku, palieka stiprų, bet prieštaringą įspūdį.

Kūrinyje yra ir „trečiosios“ tiesos nešėjas – Bubnovas. Šis herojus, kaip ir Satinas, „stoja už tiesą“, tik ji jame kažkaip labai baisi. Jis yra mizantropas, bet iš tikrųjų žudikas. Tik jie miršta ne nuo peilio jo rankose, o nuo neapykantos, kurią jis puoselėja visiems.

Spektaklio dramatizmas didėja nuo veiksmo iki veiksmo. Paguodžiantys Luko pokalbiai su kenčiančiais nuo jo užuojautos ir retos Sateeno pastabos, rodančios, kad jis įdėmiai klausosi valkatos kalbų, tampa jungiančia drobe. Spektaklio kulminacija – Sateeno monologas, pasakytas po Luko išvykimo-skrydžio. Frazės iš jos dažnai cituojamos, nes turi aforizmų išvaizdą; "Viskas žmoguje yra viskas žmogui!", "Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!", "Žmogus - tai skamba išdidžiai!".

Išvada

Karti pjesės baigtis – puolusio žmogaus laisvės mirti, dingti, pasitraukti, nepaliekant pėdsakų ar prisiminimų, triumfas. Kambarinio namo gyventojai yra laisvi nuo visuomenės, moralės normų, šeimos ir pragyvenimo šaltinių. Apskritai jie yra laisvi nuo gyvenimo.

Pjesė „Apie dugną“ gyvuoja jau daugiau nei šimtmetį ir tebėra vienas galingiausių rusų klasikos kūrinių. Spektaklis verčia susimąstyti apie tikėjimo ir meilės vietą žmogaus gyvenime, apie tiesos ir melo prigimtį, apie žmogaus gebėjimą atsispirti moraliniam ir socialiniam nuosmukiui.

Tarp dosų namų gyventojų yra ir moterų. Jų nedaug, bet kiekvienas turi savo likimą. Nastjos įvaizdis ir charakteristika spektaklyje „Apačioje“ sukelia ypatingus jausmus: gailestį, pyktį, šypseną ir kartėlį.

Gyvenimas hostelyje

Nastya yra 24 metai. Ji užsiima nepadoriu darbu, prostitucija, kad užsidirbtų pragyvenimui. Skaitytojas supranta, kad mergina iš tokio darbo turi mažai pinigų, nes negali išeiti iš tamsaus rūsio. Nastya prisipažįsta, kad ji nėra gera, ji negali padaryti nieko kito. Geroji mergina spektaklyje vadinama kitaip:

• apskretėlė;
• toks;
• kvailas;
• prakeikta lėlė;
• mėšlas.

Net pavadinimas keičiasi nuomininkų lūpose:

• Nastya;
• Nastenka;
• Nastya.

Gyvenimas rūsyje veda žmones į mirtį. Mergina taip pat žino, kad miršta, bet nieko aplinkui nekeičia. Jis tiesiog pasineria į savo vidinį pasaulį ir kuria naujas istorijas, tačiau jos visos panašios siužetu. Visur yra kažkas, kas ją nuoširdžiai myli.

Gyvenimas „pasakoje“

Mergina entuziastingai skaito meilės romanus. Ji taip įsigilinusi į knygų siužetą, kad ima painioti fantastiką su realybe. Skaitydama romanus Nastja verkia dėl siužeto, įsivaizduoja vaizdus iš knygų. Įsiskverbęs į meilės istorijų esmę, tampa jų herojė. Mergina bando pasakoti savo meilės istoriją, tačiau sutrinka, pakeičia vardus. Jos mėgstamiausias yra Raulis arba Gastonas. Tai supykdo nusidėjėlio sugyventinį baroną.

Nastya yra tikra, kad jos meilužis norėjo ją vesti, tačiau tėvai jam neleido. Kad netaptų našta savo mylimajam, nesugadintų jo likimo, Nastja nusprendžia gyventi be jo. Ji pasirengusi beprotiškai mylėti visą gyvenimą, tačiau nenori skausmo ir nelaimių Raulio šeimai.

Kitoje istorijoje įsimylėjęs studentas paruošia „svirtį“ su dešimčia kulkų. Mergina neleidžia nusižudyti:

„... neatimk iš savęs jauno gyvenimo...“.

Yra ypatingas gerumas, pasiaukojimas ir pasirengimas paaukoti save dėl mylimo žmogaus. Kažkam tai išėjo, kiti imsis veiksmų už kilnumą.

Nastya tiki savo istorijomis, jaučia meilę, tiki ja. Darosi nuoširdžiai gaila merginos, bet labiau gaila tų, kurios nemoka mylėti. Romanai papuošia viešnagę kambariniame name, atitraukia nuo liūdnų minčių. Baronas mano, kad fantazijos yra kaip veido dažai. Tik grožinė literatūra piešia sielą, „atneša paraudimą į sielą“.

Nastja ir baronas

Baronas ir Nastja gyvena kartu. Tarp jų nėra nei pasitikėjimo, nei meilės. Jaučiamas vyro nepriežiūros jausmas. Jis – bajoras, nors ir nuskurdęs, ir mergina iš žemesnių sluoksnių. Baronas nuolat pabrėžia kilmės skirtumą:

– Aš ne toks kaip tu!

Tačiau tai jam netrukdo prašyti pinigų už gėrimus. Nelaiminga mergina viską supranta, tačiau negali atsisakyti vyro ir ištveria jo pašaipas.

Baronas sugyventinę laiko kvaila, vadina kvaile. Skaitytojas ir žiūrovas jos žodžiuose negirdi kvailumo. Ji elgiasi kvailai, atleisdama barono įžeidimus. Merginos kalba pompastiška ir graži, samprotavimai teisingi, pastabos jautrios.

Herojės personažas

Mergina išsiskiria ne tik meile knygoms. Jos įvaizdyje daug ypatingo ir teigiamo. Ji netampa piktu gyvūnu, įvarytu į narvą, nors įžeidinėjimai ir pažeminimai yra žiaurūs ir nežmoniški. Ji išlaiko atvirą protą. Kokios savybės išskiria vaizdą:

• sentimentalus;
• svajingas;
• naivus;
• įžūlus;
• Laisvas.

Įdomi mergaitės charakteristika iš totorių burnos:

"Rusijos moteris".

Nastja atremia valstiečius, nebijo atsakyti į žodžius ir smūgius.

Daugeliui skaitytojų personažas atrodo kvailas, spontaniškas vaikas. Nastya yra bejėgė, ji gyvena purvo, ginčų ir tamsos atmosferoje. Kaip ir vaikas, mergaitė tikisi šilumos ir rūpesčio, tačiau sulaukia visiškai kitokio požiūrio. Jei ne nepadorus jos užsiėmimas, vaizdą būtų galima laikyti visiškai pozityviu, tačiau potekstėje matoma gili filosofinė prasmė. Kyla klausimas, ar tikrai nėra kito būdo užsidirbti pragyvenimui? Tačiau tokių merginų to meto Rusijoje yra labai daug.

Nastja ir Luka

Mergina apgailestavimą ir užuojautą matė tik iš vyresniųjų Lukos ir Natalijos. Luka galėjo jos klausytis be priekaištų ir pašaipų. Nastya tiki savo svajone, jos laukia princas ir meilė. Tikriausiai jos ateitis panaši į Aktoriaus ir žmogaus iš palyginimo apie Teisiąją žemę. Ji suvokia savo vilčių iliuziškumą ir nusižudo. Kita likimo versija – moteris prisigers, susirgs ir mirs. Bet kuriuo atveju tai mirtis. Mirties negalima išvengti.

Luka palaiko Nastjos tikėjimą, bando samprotauti su rūsio gyventojais. Kodėl kvailos istorijos trukdo svečiams, kiekvienas gali laisvai tikėti ar netikėti. Luka supranta, kad ašaros dėl knygų merginai teikia malonumą. Jokio kito malonumo

"... tegul verkia...".

Nastja tikisi pakeisti savo kambarį, nukeliauti į žemės pakraščius, kad nematytų vietinių nuomininkų. Tuo ji panaši į Luką. Tačiau senis išvyksta ir klajoja po pasaulį, o Nastja tik ketina tai padaryti.

Skaitytojas susidaro savo nuomonę apie veikėją. Gali gailėtis, niekas nedraudžia smerkti. Autorius įsitikinęs, kad žmogus turi tikėti ir eiti savo svajonės link, o ne laukti, kol ji pasirodys.

Pjesė „Apačioje“ yra gana sudėtingas, bet labai įdomus Gorkio kūrinys. Jame autoriui pavyko sujungti kasdienę specifiką ir apibendrintus simbolius, tikrus žmogaus vaizdinius ir abstrakčią filosofiją. Gorkio įgūdžiai ypač pasireiškė aprašant gyvenamojo namo gyventojus, tokius nepanašius vienas į kitą. Svarbų vaidmenį kūrinyje atlieka moteriški įvaizdžiai.

Nataša, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya yra labai įdomūs ir originalūs personažai. Šios moterys nugrimzdo į patį gyvenimo „dugną“, jų išvaizda yra slegianti ir sukelianti karčius jausmus skaitytoje. Paprastai moteris yra grožio, tyrumo ir šviesumo simbolis. Moteriškas įvaizdis yra švelnumo, meilės ir motinystės įvaizdis. Tačiau Gorkis skaitytojui parodo visai kitą gyvenimo pusę. Kai moteris atsiduria baisiose ir žiauriose sąlygose, ji yra priversta elgtis kitaip.

Kažkas bandys išgyventi parduodamas save, o kažkas palūžs ir mirtinai susirgs, neatlaikęs sunkios priespaudos. Apsvarstykite konkrečius spektaklio vaizdus.

Kvašnia yra koldūnų pardavėja, laisva ir stipri moteris, ji neleidžia jokiam vyrui laisvai elgtis su ja. Jos požiūris į santuoką yra labai neigiamas. Pasirodo, Kvašnya jau buvo kartą ištekėjusi, tačiau ši karti patirtis paliko neišdildomą pėdsaką jos sieloje visam gyvenimui. Galima įsivaizduoti, koks žiaurus buvo jos vyras ir koks nelaimingas buvo jų šeimyninis gyvenimas, jei moteris taip džiaugėsi dėl vyro mirties, kad tiesiog negalėjo patikėti savo laime. Tačiau, nepaisant visko, Kvašnya išliko jautri kitų sielvartui ir neprarado savo žmogiškumo. Ji gailisi mirštančios Anos ir bando ją pamaitinti koldūnais. Bet ji daugiau neištekės, net už princą, to užtenka, ji kentėjo.

Kita pjesės herojė – nelaiminga moteris, vardu Ana. Ji sunkiai serga ir arti mirties. Daugelis ją užjaučia, gailisi ir bando sušvelninti paskutinių jos gyvenimo dienų agoniją. Tik Klešas, jos vyras, vis dar yra nemandagus ir abejingas Anai. Ji pripratusi prie jo žiaurumo ir kantriai suvokia tokį vyro elgesį. Anna simbolizuoja visas moteris, kurios šiurkštumą laiko šeimos santykių norma. Net būdama ant mirties slenksčio, ji rūpinasi savo abejingu ir bejausmiu vyru (siūlo suvalgyti koldūnus, kuriuos jai paliko Kvašnia). Annai tik trisdešimt metų, ji miršta, o jos egzistencijoje nėra nieko šviesaus.

Mergina Nastya skaito bulvarinius romanus, svajoja apie aukštus jausmus, ryškią meilę, tačiau gyvenime ją supa niekšybė ir purvas, vulgarumas ir grubumas. Sugyventiniams ji pasakoja mielas meilės istorijas, kurios gimsta jos vaizduotėje. Jie atvirai iš jos tyčiojasi, nes Nastja yra eilinė prostitutė, apie tyrą ir tikrą meilę gali tik pasvajoti. Vienintelis būdas jai visa tai pamiršti – prisigerti.

Vasilisa yra „gyvenimo šeimininkų“ atstovė, nes ji yra kambario savininko žmona. Tačiau „dugno“ savininkai nedaug kuo skiriasi nuo jo gyventojų. Išsaugoti žmogaus pavidalą beveik neįmanoma, jei nuolat esi žvėryne. Vasilisa – valdinga, nejautri ir žiauri moteris, mėgstanti tik pinigus. Jos mylimasis Vaska Pepel – vagis, stokojantis moralės principų, pastebi, kad ši moteris neturi sielos. Jos išorinis grožis kontrastuojamas su vidiniu bjaurumu. Ji prisiekia meilę Ešui ir verčia jį vogti. Tada jis sužino, kad myli jos seserį Natašą ir pažada ją atiduoti, jei Pepelis nužudys Vasilisos vyrą Kostylevą. Tada kambario šeimininkė ima žiauriai tyčiotis iš savo sesers. Ji pyksta ant Natašos ir jai keršija, nes mylimasis ją paliko. Nataša negali jai nieko atsakyti, ji iš prigimties yra malonus ir švelnus žmogus, galintis užjausti kažkieno sielvartą. Kartą pamačiusi Natašą su pelenais, Vasilisa įsiuto ir, uždarydama seserį namuose, sumuša ją iki pusės. Nataša jau pasiruošusi sėsti net į kalėjimą už Ešą, kad tik negrįžtų į Vasilisos namus. Ji patenka į kliniką, o iš ten dingsta nežinoma kryptimi, bėgdama nuo sesers žiaurumo.

Vasilisa tikrai galės išeiti ir išvengti kalėjimo. Ji tęs savo buvusį gyvenimą, nes tik su tokiu personažu kaip ji gali išgyventi tokiomis siaubingomis sąlygomis.

Kiekviena pjesės herojė savaip įdomi. Būtent per moteriškus vaizdus skaitytojas geriausiai gali pajusti nežmoniškas gyvenimo sąlygas, kuriose atsidūrė kambarinio namo gyventojai.