Kas yra natiurmortas? Natiurmortas kaip vaizduojamojo meno žanras. (Trumpas aprašymas) Kas yra natiurmorto santrauka
Karštoje šalyje vasarą ar užsitęsus pūgai. Patogiai namuose galite pasisemti įkvėpimo įprastuose vaisiuose ar neįprastose gėlėse. Objektas nesistengia sukti galvos, kaip portrete, ir nekeičia šešėlių į šviesą kas sekundę, kaip peizaže. Štai dėl ko natiurmorto žanras toks geras. O „mirusi gamta“ prancūziškai arba „ramus daiktų gyvenimas“ olandiškai tikrai pagyvina interjerą. Natalija Letnikova pristato 7 populiariausius Rusijos menininkų natiurmortus.
„Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai“
Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai
Izaoko Levitano paveikslas tarsi mėlynas dangus ir baltas debesis – iš Rusijos gamtos dainininkės. Tik ant drobės – ne vietinės atviros erdvės, o laukinių gėlių puokštė. Kiaulpienės, alyvos, rugiagėlės, nemirtingos, paparčiai ir azalija... Po miško menininko dirbtuvės virto „arba šiltnamiu, arba gėlių parduotuve“. Levitanas mėgo gėlių natiurmortus ir mokė savo mokinius matyti ir spalvą, ir žiedynus: „Reikia, kad jie kvepėtų ne dažais, o gėlėmis“.
"Obuoliai ir lapai"
obuoliai ir lapai
Iljos Repino darbai organiškai sukuria nuostabią Rusų muziejaus aplinką. Keliaujantis menininkas sukūrė kompoziciją savo mokiniui Valentinui Serovui. Tai pasirodė taip vaizdingai, kad pats mokytojas paėmė teptuką. Šeši obuoliai iš paprasto sodo – suglamžyti ir su „statinėmis“, ir lapų krūva, uždengti rudens spalvos, kaip įkvėpimo šaltinis.
"Gėlių puokštė. floksai»
Gėlių puokštė. Floksai
Ivano Kramskojaus paveikslas. "Talentingas žmogus negaiš laiko, pavyzdžiui, baseinų, žuvų ir tt vaizdavimui. Tai gerai žmonėms, kurie jau viską turi, o mes turime daug darbo", - rašė Kramskojus Vasnecovui. Ir vis dėlto žinomas portretistas gyvenimo pabaigoje neignoravo natiurmorto žanro. Floksų puokštė stiklinė vaza buvo pristatytas XII keliaujanti paroda. Paveikslas pirktas prieš vernisažo atidarymą.
"Natiurmortas"
Natiurmortas
Kazimiras Malevičius pakeliui į „Juodąjį kvadratą“ per impresionizmą ir kubizmą, aplenkiant realizmą. Vaisių dubuo – vaisiai kūrybiniai ieškojimai, net ir vieno paveikslo rėmuose: storos juodos prancūziškos cloisonné technikos linijos, plokšti indai ir tūriniai vaisiai. Visus paveikslo komponentus vienija tik spalva. Menininkui būdingas - ryškus ir sotus. Kaip iššūkis pastelinėms spalvoms Tikras gyvenimas.
"Silkė ir citrina"
Silkė ir citrina
Keturi vaikai ir tapyba. Šis derinys menininko gyvenime neabejotinai diktuoja žanrą. Taip atsitiko su Zinaida Serebryakova. Gausus šeimos portretai ir natiurmortai, pagal kuriuos galima pasidaryti meniu: „Vaisių krepšelis“, „Šparagai ir braškės“, „Vynuogės“, „Žuvis ant žalumynų“... Tikro meistro rankose „silkė ir citrina“ tapti meno kūriniu. Poezija ir paprastumas: spiralinė citrinos žievelė ir žuvis be raukšlių.
„Natiurmortas su samovaru“
Natiurmortas su samovaru
Serovo, Korovino ir Vasnecovo mokinys „Deimantų Džekas“ – Ilja Maškovas mėgo vaizduoti jį supantį pasaulį, bet ryškesnį. Porcelianinės figūrėlės ir begonijos, moliūgai... Mėsa, žvėriena - senųjų meistrų dvasia, o Maskvos duona - eskizai iš sostinės Smolensko turgaus. Ir pagal rusišką tradiciją – kur be samovaro. Natiurmortą iš šventinio gyvenimo srities su vaisiais ir ryškiais patiekalais papildo kaukolė – gyvenimo trapumo priminimas.
„Etiudas su medaliais“
Studijuokite su medaliais
Natiurmortas sovietiniu stiliumi. XX amžiaus menininkas Anatolijus Nikichas-Krilichevskis vienoje nuotraukoje parodė visą pirmosios sovietinės greitojo čiuožimo pasaulio čempionės - Marijos Isakovos - gyvenimą. Su puodeliais, kurių kiekvienas – metų treniruotės; medaliai, kurie buvo įteikti aršioje kovoje; laiškai ir didžiulės puokštės. Gražus paveikslas menininkui meno kronika sporto sėkmės. Natiurmorto istorija.
Natiurmortas tapyboje - statiškų negyvų objektų vaizdai, sujungti į vieną ansamblį. Natiurmortas gali būti pateikiamas kaip savarankiška drobė, tačiau kartais jis tampa žanrinės scenos ar viso paveikslo kompozicijos dalimi.
Kas yra natiurmortas?
Tokia tapyba išreiškiama subjektyviu žmogaus požiūriu į pasaulį. Tai parodo meistrui būdingą grožio supratimą, kuris tampa socialinių vertybių įsikūnijimu ir to meto estetiniu idealu. Natiurmortas tapyboje pamažu virto atskiru reikšmingas žanras. Šis procesas truko daugiau nei šimtą metų, ir kiekviena nauja menininkų karta drobes ir spalvą suprato pagal epochos tendencijas.
Natiurmorto vaidmuo paveikslo kompozicijoje niekada neapsiriboja paprasta informacija, atsitiktiniu pagrindinio turinio papildymu. Priklausomai nuo istorinių sąlygų ir visuomenės poreikių, daiktų gali prireikti daugiau ar mažiau Aktyvus dalyvavimas kuriant kompoziciją ar viešbučio įvaizdį, užgožiant vieną ar kitą tikslą. Natiurmortas tapyboje nepriklausomas žanras sukurtas taip, kad patikimai perteiktų kasdien žmogų supančių dalykų grožį.
Kartais viena dalis ar elementas staiga įgyja gilią prasmę, įgauna savo prasmę ir skambesį.
Istorija
Tapybos natiurmortas, kaip senas ir gerbiamas žanras, žinojo savo pakilimus ir nuosmukius. Griežtas, asketiškas ir minimalistinis padėjo sukurti nemirtingus monumentalius apibendrintus didingus herojiškus įvaizdžius. Nepaprasto išraiškingumo skulptoriai mėgavosi atskirų objektų vaizdu. Natiurmorto tipai tapyboje ir visokios klasifikacijos atsirado formuojantis meno istorijai, nors drobės egzistavo dar gerokai iki pirmojo vadovėlio rašymo.
Ikonų tapybos tradicijos ir natiurmortai
Senovės rusų ikonų tapyboje didelį vaidmenį suvaidino tie keli dalykai, kuriuos menininkas išdrįso įvesti į griežtą kanoninių kūrinių lakonizmą. Jie prisideda prie visko, kas betarpiška, pasireiškimo ir demonstruoja jausmų raišką kūrinyje, skirtame abstrakčiam ar mitologiniam siužetui.
Natiurmorto tipai tapyboje egzistuoja atskirai nuo ikonų tapybos kūrinių, nors griežtas kanonas nedraudžia vaizduoti kai kurių žanrui būdingų objektų.
natiurmortų renesansas
Tačiau Renesanso epochoje svarbų vaidmenį vaidina XV–XVI a. Tapytojas pirmiausia atkreipė dėmesį į jį supantį pasaulį, siekė nustatyti kiekvieno elemento reikšmę tarnaujant žmonijai.
Šiuolaikinė tapyba, natiurmortas kaip populiarus ir mėgstamas žanras atsirado Tricento laikotarpiu. Namų apyvokos daiktai įgavo tam tikrą savininko, kuriam jie tarnavo, kilnumą ir reikšmę. Ant didelių drobių natiurmortas, kaip taisyklė, atrodo labai kukliai ir diskretiškai - stiklinis vandens indas, elegantiškos vazos sidabras arba gležnos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios tamsiame paveikslo kampe, kaip vargšas ir pamirštas. giminės.
Nepaisant to, gražių ir artimų dalykų įvaizdyje buvo tiek daug meilės poetine forma, kad moderni tapyba natiurmortas ir jo vaidmuo jame jau nedrąsiai žvilgčiojo pro peizažų spragas ir sunkias žanrinių scenų uždangas.
Lemiamas momentas
Tikrą tapybos elementą ir naują prasmę subjektai įgavo XVII amžiuje – epochoje, kai vyravo ir dominavo natiurmortas su gėlėmis. Tokio pobūdžio tapyba susilaukė daugybės gerbėjų tarp aukštuomenės ir dvasininkų. Sudėtingose kompozicijose su ryškia literatūrine siužetas scenos užėmė savo vietą kartu su pagrindiniais veikėjais. Analizuojant epochos kūrybą, nesunku pastebėti, kad svarbus natiurmorto vaidmuo panašiai pasireiškė ir literatūroje, ir teatre, ir skulptūroje. Daiktai šiuose kūriniuose pradėjo „veikti“ ir „gyventi“ – jie buvo rodomi kaip pagrindiniai veikėjai, demonstruojantys geriausius ir naudingiausius objektų aspektus.
Darbščių ir talentingų meistrų pagaminti meno objektai turi asmeninį konkretaus žmogaus minčių, norų ir polinkių įspaudą. tapyba yra geriausia psichologiniai testai padėti sekti psichoemocinė būsena ir pasiekti vidinę harmoniją bei vientisumą.
Daiktai ištikimai tarnauja žmogui, perima jo entuziazmą namų apyvokos daiktams ir įkvepia savininkus įsigyti naujų gražių, elegantiškų smulkmenų.
Flamandų renesansas
Tapyba guašu, natiurmortas kaip žanras žmonės ne iš karto priėmė. Įvairių idėjų ir principų atsiradimo, raidos ir plataus įgyvendinimo istorija primena nuolatinę minties raidą. Natiurmortas tapo žinomas ir madingas XVII amžiaus viduryje. Žanras prasidėjo Nyderlanduose, šviesioje ir šventinėje Flandrijoje, kur pati gamta palanki grožiui ir linksmybėms.
Tapyba guašu, natiurmortai klestėjo grandiozinių permainų, visiško politinių, socialinių ir religinių institucijų pasikeitimo laikais.
Flandrijos srovė
Buržuazinė Flandrijos raidos kryptis buvo naujovė ir pažanga visai Europai. Politinio gyvenimo pokyčiai lėmė panašias kultūros naujoves – prieš menininkus atsivėrę horizontai nebeapsiribojo religiniais draudimais ir nebuvo paremti atitinkamomis tradicijomis.
Natiurmortas tapo naujojo meno flagmanu, kuris šlovino viską, kas natūralu, šviesu ir gražu. Griežti katalikybės kanonai nebestabdė tapytojų fantazijos ir smalsumo polėkio, todėl kartu su menu pradėjo vystytis mokslas ir technika.
Įprasti kasdieniai daiktai ir daiktai, anksčiau laikomi menkais ir nevertais paminėti, staiga iškilo į atidaus tyrimo objektus. Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir peizažai tapo tikru gyvenimo veidrodžiu – kasdienybė, mityba, kultūra, idėjos apie grožį.
Žanro savybės
Būtent iš čia, sąmoningai, giliai tyrinėjant supantį pasaulį, susiformavo atskiras kasdienės tapybos, peizažo, natiurmorto žanras.
Tam tikrus kanonus įgavęs menas XVII amžiuje nulėmė pagrindinę žanro kokybę. Paveikslas, skirtas daiktų pasauliui, apibūdina pagrindines daiktų, supančių žmogų, savybes, parodo meistro ir jo hipotetinio amžininko požiūrį į tai, kas rodoma, išreiškia žinių apie tikrovę prigimtį ir išsamumą. Dailininkas būtinai perteikė materialią daiktų egzistenciją, tūrį, svorį, faktūras, spalvas, namų apyvokos daiktų funkcinę paskirtį ir gyvybinį ryšį su žmogaus veikla.
Natiurmorto uždaviniai ir problemos
Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir buitinės scenos perėmė naujas epochos tendencijas – nukrypimą nuo kanonų ir kartu konservatyvaus vaizdo natūralizmo išsaugojimą.
Revoliucinės eros natiurmortas per visišką buržuazijos pergalę atspindi menininko pagarbą naujoms tautiečių tautinio gyvenimo formoms, pagarbą paprastų amatininkų kūrybai, žavėjimąsi gražiais grožio vaizdais.
XVII amžiuje suformuluotos žanro problemos ir uždaviniai Europos mokyklose apskritai nebuvo aptariami iki XIX amžiaus vidurio. Tuo tarpu menininkai nuolat kėlė sau vis naujas užduotis, o ne mechaniškai reprodukavo gatavą. kompoziciniai sprendimai ir spalvų schemos.
Šiuolaikinės drobės
Šiuolaikinėse studijose paruoštos tapybos natiurmortų nuotraukos aiškiai parodo skirtumą tarp šiuolaikinio ir viduramžių žmogaus pasaulio suvokimo. Objektų dinamika šiandien peržengia visas įmanomas ribas, o objektų statika tuo metu buvo norma. XVII amžiaus spalvų deriniai pasižymi ryškumu ir spalvos grynumu. Sotūs atspalviai harmoningai dera prie kompozicijos ir pabrėžia menininko idėją bei idėją. Jokių kanonų nebuvimas geriausiu būdu darė įtaką XX–XXI amžių natiurmortams, kartais stebindami vaizduotę savo bjaurumu ar sąmoningu margumu.
Natiurmorto problemų sprendimo metodai kas dešimtmetį sparčiai keičiasi, metodai ir technikos neatsilieka nuo pripažintų ir ne tokių meistrų vaizduotės.
Šių dienų paveikslų vertė slypi tikrovės išraiškoje šiuolaikinių menininkų akimis; per įsikūnijimą ant drobės atsiranda nauji pasauliai, galintys ateities žmonėms daug pasakyti apie savo kūrėjus.
Impresionizmo įtaka
Kitas etapas natiurmortų istorijoje buvo impresionizmas. Visa režisūros raida atsispindėjo kompozicijose per spalvas, techniką ir erdvės suvokimą. Naujausi romantikai Tūkstantmečius gyvenimas buvo perkeltas į drobę tokia, kokia yra – greiti, ryškūs potėpiai ir išraiškingos detalės tapo kertiniais stiliaus akmenimis.
Paveikslai, šiuolaikinių menininkų natiurmortai neabejotinai turi impresionistų įkvėpėjų pėdsaką per spalvas, įvaizdžio būdus ir technikas.
Nukrypimas nuo standartinių klasicizmo kanonų – trys planai, centrinė kompozicija ir istoriniai herojai- leido menininkams ugdyti savo spalvų ir šviesos suvokimą, taip pat prieinamu ir vaizdiniu būdu pademonstruoti publikai laisvą emocijų skrydį.
Pagrindiniai impresionistų uždaviniai – kaita tapybos technika ir psichologinis paveikslo turinys. Ir šiandien, net žinant to laikmečio situaciją, sunku rasti teisingą atsakymą į klausimą, kodėl impresionistiniai peizažai, tokie džiugūs ir neįmantrūs kaip poezija, sukėlė aštrų išrankių kritikų ir šviesios visuomenės atmetimą ir grubų pašaipą.
Impresionistinė tapyba netilpo į visuotinai priimtus rėmus, todėl natiurmortai ir peizažai buvo suvokiami kaip kažkas vulgaraus, neverto pripažinimo kartu su kitomis aukštojo meno nuotrupos.
Meno paroda, tapusi savotiška garsių to meto menininkų misionieriška veikla, sugebėjo pasiekti širdis, pademonstruoti grožį ir grakštumą.Daiktų ir daiktų vaizdai visomis įmanomomis priemonėmis tapo įprastu net ir didžiulių institucijų sienose. išpažįsta tik klasikinio meno principus. Natiurmortų triumfo eisena nesiliauja nuo XIX amžiaus pabaigos, o žanrų ir technikų įvairovė šiandien leidžia nebijoti jokių eksperimentų su spalvomis, faktūromis ir medžiagomis.
Cituoti žinutę Olandų dailininkų tėvas ir sūnus van Streeckai. Juriaen van Streeck (1632-1687).Gyvenimo laikinumas. - 1 dalis.
Natiurmortas su austrėmis, persikais ir citrinaohm.
Juriaenas van Streeckas(Amsterdamas, 291632 m. vasario mėn. – palaidotas 1687 m. birželio 12 d., Amsterdamas) Olandų tapytojas Auksinis amžius.Garsus natiurmortų meistras. Nuo 1655 m. jis įtrauktas į Amsterdamo miestų sąrašus. Išsaugota minimali informacija apie meistro gyvenimą. Yra žinoma, kad 1653 m jis vedė Grietje Claes; po santuokos pora persikėlė iš Jordaan į Prinsengrachtą, susilaukė 10 vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Juriaenas van Streeckas buvo Willemo Kalfo (1619 m., Roterdamas – 1693 m. liepos 31 d., Amsterdamas) mokinys ir pasekėjas, jam įtakos turėjo Barendtas van der Meras (Haarlem 1659-1690/1702). Houbrakenas rašo ir apie savo sūnų Hendricką van Streecką, kuris buvo Emanuelio de Witte mokinys ir užsiėmė bažnyčių interjero dekoravimu, tapė šiuos interjerus, taip pat tapė natiurmortus.Kai Van Streeck mirė, jis buvo viešbučio savininkas ant Kerksstraat. Iš amžininkų komentarų galime daryti išvadą, kad Juriano van Strecko kūryba jam gyvuojant buvo labai vertinama. O vėliau tyrinėtojai jį netgi vadino tarp savęs geriausi amatininkai antrosios pusės natiurmortas Menininko darbai dažnai priskiriami kitiems žymiems šio laikotarpio natiurmortų tapytojams – Willemui Kalfui ir Barendtui van der Meeriui. Anksčiau mano dienoraštyje buvo įrašas apie menininką.
Anot Houbrakeno, Van Streeckas puikiai pasirinko natiurmortus daugiausia dėmesio skiriant temai transcience (gyvenimo laikinumas).
Natiurmortas su apelsinu, citrina ir dviem persikais Wang Lee porcelianiniame dubenyje
Dauguma dailininko paveikslų priklauso tai olandų natiurmorto atmainai, kuri buvo vadinama „prabangiais“ pusryčiais, tapusia XVII amžiaus antrosios pusės olandų miestiečių pakitusių skonių atspindžiu. Po galutinės taikos sudarymo ir Nyderlandų nepriklausomybės patvirtinimo 1642 m. turtingi trečiosios valdos atstovai ėmė mėgdžioti aristokratus. Jų gyvenimo būdas įgavo ramumo ir reguliarumo bruožų, o kostiumai ir valgiai tapo geros savijautos išraiška. Šių laikų natiurmortuose alavą keičia sidabras, vietoj vietinės gamybos fajanso ir stiklo atsiranda brangus kiniškas porcelianas ir brangus Venecijos stiklas, stalai dengiami neįprastai madinga tuo metu kilimine ar aksomine staltiese. Pagrindinė paveikslų tapybinio scenarijaus intriga – apgalvotas apšvietimo organizavimas, kurio pagalba menininkas nustato pagrindinius spalvinius akcentus vaizduodamas iš karštųjų šalių į Olandiją atvežtus vaisius.
Užkandis (pusryčiai) c. 1670 m. Ermitažas, Šv. Peterburgas
Užkandis (pusryčiai)
Tamsus natiurmortų fonas kūriniui suteikia ypatingo gylio. Šis bruožas akivaizdžiai susijęs su savita, netradicine olandų tapytojams technika, kurią menininkas greičiausiai pasiskolino iš Venecijos meistrų, tapusių drobes ant tamsiai rudai raudonos spalvos pagrindo, kuris sugeria šviesos spindulius ir sukuria tą patį unikalų gylio ir gilumo efektą. aksominis tonas.
Natiurmortas su vaisiais, fajanso dubuo ir remer
Natiurmortas su vaisiais ir vyno taure ant stalo
Omaras, persikas ir citrina Wan-Lee pakreiptame porcelianiniame dubenyje, duona ir peilis alavinėje lėkštėje, paauksuota nautilus taurė ir vynas remeryje ir ąsotyje ant iš dalies apkloto stalo.
Natiurmortas su vaisiais ir Kiniškas porcelianas privati kolekcija
Dekoratyvinis natiurmortas su vaisiais porcelianiniame Van Li dubenyje.
Natiurmortas, po 1653 Wallraf-Richartz-muziejus, Kelnas
Šiamepaveikslėlįmenininkasobjektai tamsiame fone apšviestasnematomasšaltinis,Ypač efektyvusprislėgtasminimalus spalva atspalvių iropozicijatekstūros.Renkantisobjektusirtamsiame foneStreeckturėtųKalfu, betŠis paveikslėlisyra savotiškasšedevras.
Natiurmortas su austrėmis
Citrinų, persikų ir vynuogių natiurmortas nišoje
Natiurmortas su maurų tarnu, stovinčiu prie stalo
Natiurmortas su vaisiais ir pintu buteliu
Natiurmortas su kinišku porcelianu ir vaisiais
Natiurmortas su imbieru, citrina, vaza ir nautilus taure.
Natiurmortas su vaisiais Delfto porcelianiniame inde.
Natiurmortas su citrininiais persikais, venecijietišku stiklu ir peiliu, viskas ant akmeninės atbrailos, aptrauktos raudonu audiniu, peizaže
Wan Lee mėlynos ir baltos spalvos porcelianas su persikais, citrina ir apelsinu bei peiliu ant iš dalies apdengtos akmeninės briaunos ne
Natiurmortas su persikais ir apelsinu Wan Li porcelianiniame dubenyje, kiniška porcelianinė vaza ir auksu dengtas sidabras nautilus
Natiurmortas su apelsinais, persikais ir citrina mėlynai baltame porcelianiniame dubenyje, sidabrinis ir auksinis Nautilus ant sidabrinės paauksuotos lėkštės kartu su duona ir peiliu
Natiurmortas su apelsinu ir persikais Wan-Li porcelianiniame dubenyje, nautilus, kiniškas porcelianinė vaza ir peilis, viskas ant akmeninis stalas apklijuotas su raudonu aksomu
Didelis natiurmortas su paštetu, vynu, vynuogėmis, citrina, rožėmis ir negyvais paukščiais
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Natiurmortas su roemeriu, apelsinu ir kaštonu
Natiurmortas su taure ir vaisiais lėkštėje Drobė, aliejus 83x69,5 cm
Vanitas natiurmortas su plunksnų vėduokliu ir šalmu
Johano Hendriko Rooso ir Juriano van Streeko portretų graviravimas (portretas apačioje), Jakobas Campo Weyermanas, 1729 m
Natiurmortas su sidabriniu ąsočiu, krabais ir kinišku porcelianu.
natiurmortas natiurmortas
(pranc. nature morte, ital. natura morta, pažodžiui - mirusi gamta; olandų stilleven, vok. Stilleben, angl. natiurmortas, pažodžiui - ramus arba nejudantis gyvenimas), žanras vaizdiniai menai(daugiausia molbertinė tapyba), kuri skirta žmogų supantiems daiktams vaizduoti, paprastai patalpintam į tikrą buitinę aplinką ir kompoziciškai suskirstytą į vieną grupę. Ypatinga motyvo organizacija (vadinamoji inscenizacija) yra vienas pagrindinių natiurmorto žanro figūrinės sistemos komponentų. Be negyvų daiktų (pavyzdžiui, namų apyvokos daiktų), natiurmorte vaizduojami laukinės gamtos objektai, izoliuoti nuo natūralių ryšių ir taip paversti daiktu – žuvis ant stalo, gėlės puokštėje ir kt. Papildydamas pagrindinį motyvą, natiurmortas gyvenimas gali apimti žmonių, gyvūnų, paukščių, vabzdžių įvaizdį. Daiktų vaizdavimas natiurmorte turi savarankišką meninę vertę, nors vystymosi procese dažnai pasitarnavo simboliniam turiniui išreikšti, dekoratyvinių problemų sprendimui ar tiksliai gamtos mokslui fiksuoti. objektyvus pasaulis tt Kartu natiurmortas gali apibūdinti ne tik daiktus savaime, bet ir Socialinis statusas, savininko turinys ir gyvenimo būdas, sukelia daugybę asociacijų ir socialinių analogijų.
Natiurmorto motyvai kaip kompozicijų detalės jau aptinkami mene. senovės rytai ir antika, kai kurie reiškiniai viduramžių menas Tolimieji Rytai (pavyzdžiui, vadinamasis „gėlių-paukščių“ žanras), tačiau natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, gimsta šiais laikais, kai dėmesys materialiam pasauliui, jo konkrečiam-jusliniam įvaizdžiui vystosi. italų ir ypač olandų renesanso meistrų darbai. Natiurmorto, kaip molbertinės tapybos žanro, o ypač jo tipo „trompe l“ oeil (vadinamasis užkliuvimas), istoriją atveria italo Jacopo de Barbari „Natiurmortas“ (1504), kuris iliuzionistiškai. tiksliai atkuria objektus.Natiurmorto žanro paplitimas patenka į XVI a. antrąją pusę – XVII a. pradžią, o tai lėmė šiai epochai būdingi gamtos-moksliniai polinkiai, domėjimasis menu kasdienybe ir privatumasžmogus, kaip ir pats pasaulio meninės raidos metodų kūrimas (olando P. Aartseno, flamando J. Brueghel Velvet ir kt. darbai).
Natiurmorto klestėjimo metas – XVII a. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida. Italijoje ir Ispanijoje natiurmorto iškilimą labai palengvino Caravaggio ir jo pasekėjų darbai ( cm. Karavadizmas). Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.). Ispaniškam natiurmortui būdingas didingas griežtumas ir ypatinga daiktų įvaizdžio reikšmė (X. Sanchezas Cotanas, F. Zurbaranas, A. Pereda ir kt.). Domėjimasis daiktų kasdienybe, intymumas, dažnai vaizdų demokratiškumas aiškiai pasireiškė olandų natiurmorte. Jai būdinga Ypatingas dėmesys iki šviesos aplinkos perteikimo, įvairialypės medžiagų faktūros, toninių santykių subtilumo ir spalvinės gamos – nuo išskirtinai kuklios V. Hedos ir P. Klaso „monochrominių pusryčių“ kolorito iki intensyviai kontrastingų, koloristiškai įspūdingų kompozicijų. V. Kalfo („desertai“). Olandų natiurmortas pasižymi gausa įvairių tipųšio žanro: "žuvis" (A. Beyeren), "gėlės ir vaisiai" (J. D. de Heem), "muštas žaidimas" (J. Venike, M. Hondekuter), alegorinis natiurmortas "vanitas" ("tuštybių tuštybė") ) ir kt. Flamandų natiurmortas(daugiausia „turgeliai“, „parduotuvės“, „gėlės ir vaisiai“) išsiskiria savo apimtimi ir kartu dekoratyviomis kompozicijomis: tai himnai vaisingumui ir gausai (F. Snydersas, J. Feitas), XVII a. . Taip pat vystosi vokiškas (G. Flegelis, K. Paudis) ir prancūziškas (L. Bozhen) natiurmortas. Nuo XVII amžiaus pabaigos prancūzų natiurmorte triumfavo dekoratyvinės dvaro meno kryptys (J. B. Monnoyer ir jo mokyklos gėlės, A. F. Deporto ir J. B. Oudry medžioklės natiurmortas). Šiame fone tikru humaniškumu ir demokratiškumu išsiskiria vieno reikšmingiausių prancūzų natiurmorto meistrų – J. B. S. Chardino darbai, pasižymintys griežtumu ir kompozicijos laisve, spalvinių sprendimų subtilumu. XVIII amžiaus viduryje. galutinio akademinės žanrų hierarchijos formavimosi laikotarpiu atsirado terminas „nature morte“, kuris atspindėjo akademizmo šalininkų, kurie pirmenybę teikė žanrams, kurių sritis buvo „gyva gamta“, atmestiną požiūrį į šį žanrą. istorinis žanras, portretas ir kt.).
19 amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionistų meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška tapybos kūrybinė laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu bei kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto meninių ir analitinių galimybių specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas traukia ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.
Natiurmortas Rusijos mene atsirado XVIII a. kartu su pritarimu pasaulietinei tapybai, atspindinčia epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvųjį pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „viliukai“). Tolimesnis vystymas Rusijos natiurmortas ilgą laiką turėjo epizodinį pobūdį. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru pamatyti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto vertė meno sistema„Wanderers“ laikėsi savo idėjos apie dominuojantį siužeto teminio paveikslo vaidmenį. Nepriklausoma vertė XIX ir XX amžių sandūroje padaugėjo natiurmortų. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai apima impresionistinius K. A. Korovino, I. E. Grabaro kūrinius; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyviniai vaizdai P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Ju. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti Mėlynosios rožės būrelio tapytojai; šviesūs „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprinas, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) būties pilnatve persmelktus natiurmortus. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinį modernumo supratimą kompoziciškai paaštrintuose kūriniuose (KS Petrovas-Vodkinas), ir teminius „revoliucinius“ natiurmortus (FS Bogorodskis ir kt.), ir bandymus apčiuopiamai susigrąžinti „daiktą“, kurį atmetė vadinamieji ne- tikslus per eksperimentus spalvų ir tekstūrų srityje (DP Shterenberg, NI Altman) ir visavertį objektinio pasaulio spalvingo turtingumo ir įvairovės atkūrimą (AM Gerasimovas, Konchalovskis, Mashkovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A Osmerkin ir kt.), taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50 m. natiurmortai, kurių stilius labai įvairus, atspindi esminius bruožus šiuolaikinės epochos, sukurta P. V. Kuznecovo, Yu. I. Pimenovo ir kt.. 60-70 m. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).
V. Kheda. „Pusryčiai su gervuogių pyragu“. 1631 m. Meno galerija. Drezdenas.
P. Cezanne. "Persikai ir kriaušės" 1880-ųjų pabaiga Dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu. Maskva.
K. S. Petrovas-Vodkinas. „Ryto natiurmortas“. 1918. Rusų muziejus. Leningradas.
I. I. Maškovas. „Sned Maskva: duona“. 1924 m. Tretjakovo galerija. Maskva.
Šaltinis: Populiariojo meno enciklopedija. Red. Laukas V.M.; M.: Leidykla " Sovietinė enciklopedija", 1986.)
natiurmortas(pranc. nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Įtraukti natiurmortai siužetinės kompozicijos, jau rasta tapyboje senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėja). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, kviečiantys prisiminti. tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo, šuo - ištikimybės simbolis ir kt.) Tuo pačiu , menininkai su meile ir malonumu atkūrė pasaulio įvairovę natiurmortuose (šilko ir aksomo perteklius, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. atsargiai iškrauti smulkiausios detalės. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feit, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų gamą. Indai, vaisiai ar kriauklės F. paveiksluose. Zurbarana ir A. Priekinės dalys ramiai padėtos ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat nutapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). 19 amžiuje gudravimo tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu subtilūs perpildymai spalvų atspalvių, ypač šaltai mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė meistrai “. Deimantų Džekas“ (I. I. Maškovas, P.P. Konchalovskis ir kt.), derinant ją su rusų tradicijomis liaudies menas. Dailininkai "Mėlyna rožė"(N.N. Sapunovas, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikinio stiliaus kompozicijas. Filosofiniai apibendrinimai persmelkia K. S. natiurmortus. Petrova-Vodkina. XX amžiuje natiurmorto žanre P. Pikasas, A. Matisas, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M.S. Saryanas, P.V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.
Natiurmortas(pranc. Nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų, vaizduojantis gamtos dovanas (vaisius, gėles, žuvį, žvėrieną), taip pat žmogaus rankomis pagamintus daiktus (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Natiurmorto motyvai jau aptinkami Senovės Rytų ir Antikos mene. Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti.
Pirmąjį natiurmorto paminėjimą galima rasti XV-XVI a. Natiurmortas ilgą laiką išlaikė ryšį su religiniu paveikslu.
Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas).
Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų, vazų su gėlėmis vaizdai ir, galiausiai, Vanitas(„tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrąsias vertybes ir rūpintis sielos išganymu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“).
Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.)
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami "parduotuvės"(J. Feith, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
V Italija ir Ispanija Natiurmorto iškilimas labai prisidėjo prie Caravaggio kūrybos. Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.).
Ispanijos menininkai mieliau apsiribojo nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų schemoje. Formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas).
19 amžiuje gudravimo tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat nutapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. P. Pikasas, A. Matisas