gimdymas 

Didžiojo Tėvynės karo tema XX amžiaus prozoje (vieno kūrinio pavyzdžiu). Didžiojo Tėvynės karo tema XX amžiaus prozoje Antrojo pasaulinio karo tema XX amžiaus prozoje trumpai

Didysis Tėvynės karas XX amžiaus rusų literatūroje atsispindi giliai ir visapusiškai, visomis jo apraiškomis: armija ir užnugaris, partizaninis judėjimas ir pogrindis, tragiška karo pradžia, individualūs mūšiai, didvyriškumas ir išdavystė, pergalės didybė ir drama. Autoriai karinė proza, kaip taisyklė, fronto kariai, savo darbuose jie remiasi tikrų įvykių, į savo pirmąją patirtį. Knygose apie karą, parašytose fronto karių, pagrindinė linija yra karių draugystė, fronto bičiulystė, stovyklos gyvenimo sunkumas, dezertyravimas ir didvyriškumas. Dramatiški įvykiai klostosi kare žmonių likimai Kartais gyvybė ar mirtis priklauso nuo žmogaus poelgio. Fronto rašytojai – tai ištisa karta drąsių, sąžiningų, patyrusių, gabių asmenų, ištvėrusių karinius ir pokario sunkumus. Fronto linijos rašytojai yra tie autoriai, kurie savo kūriniuose išreiškia požiūrį, kad karo baigtį sprendžia herojus, kuris pripažįsta save kariaujančios tautos dalele, nešantis savo kryžių ir bendrą naštą. Patikimiausius kūrinius apie karą sukūrė fronto rašytojai: V. P. Astafjevas, G. Ya. Baklanovas, V. V. Bykovas, B. L. Vasiljevas, Ju. V. Bondarevas, V. P. Nekrasovas, E. I. Nosovas, MA Šolohovas ir kt. Pirmosios knygos apie karą buvo Viktoro Platonovičiaus Nekrasovo (1911–1987) istorija „Stalingrado apkasuose“, apie kurią didelė pagarba kalbėjo kitas fronto rašytojas Viačeslavas Kondratjevas. Jis pavadino ją savo stalo knyga, kur vyko visas karas su savo nežmoniškumu ir žiaurumu, buvo „mūsų karas, kurį išgyvenome“. Ši knyga iš karto po karo buvo išspausdinta žurnale „Znamya“ (1946, Nr. 8-9) pavadinimu „Stalingradas“, tik vėliau jai suteiktas pavadinimas „Stalingrado apkasuose“. Jurijus Vasiljevičius Bondarevas (1924), buvęs artilerijos karininkas, kovojęs 1942–1944 m. prie Stalingrado, prie Dniepro, Karpatuose, gerų knygų „Batalionai prašo ugnies“ (1957), „Tyla“ (1962), „Karštas sniegas“ (1969) autorius. ). Vienas iš patikimų Bondarevo kūrinių apie karą yra romanas „Karštas sniegas“ apie Stalingrado mūšis, apie Stalingrado gynėjus, kuriems jis įasmenino Tėvynės gynybą. Stalingradas kaip kareivio drąsos ir ištvermės simbolis eina per visus fronto rašytojo darbus. Jo kariniuose raštuose gausu romantiškų scenų. Jo istorijų ir romanų herojai – vaikinai, kartu su herojiškumu, kurį jie daro, dar turi laiko pagalvoti apie gamtos grožį. Pavyzdžiui, leitenantas Davlatjanas karčiai verkia kaip berniukas, laikydamas save nesėkmingu ne todėl, kad buvo sužeistas ir sužeistas, o todėl, kad svajojo patekti į fronto liniją, norėjo išmušti tanką. Apie sunkų buvusių karo dalyvių gyvenimą po karo naujas romanas„Nepasipriešinimas“, kas tapo buvę berniukai. Jie nepasiduoda pokario svoriui ir ypač šiuolaikinis gyvenimas. „Išmokome nekęsti melo, bailumo, melo, nepagaunamo niekšo žvilgsnio, kalbančio su tavimi malonia šypsena, abejingumu, nuo kurio vienas žingsnis iki išdavystės“, – po daugelio metų apie savo kartą knygoje sako Jurijus Vasiljevičius Bondarevas. Akimirkos“.



Tarp rašytojų, ištikimų karo temai, galima pastebėti Konstantinas Dmitrijevičius Vorobjovas (1919–1975),šiurkščių ir tragiškų kūrinių autorius , kuris pirmasis papasakojo apie karčią tiesą to, kuris buvo paimtas į nelaisvę ir perėjęs per žemiškąjį pragarą. Konstantino Dmitrijevičiaus Vorobjovo pasakojimai „Tai mes, Viešpatie“, „Žuvo prie Maskvos“ buvo parašyti iš jų pačių patirties. Kovodamas Kremliaus kariūnų kuopoje prie Maskvos, pateko į nelaisvę, perėjo lagerius Lietuvoje. Pabėgo iš nelaisvės, subūrė partizanų grupę, kuri prisijungė prie Lietuvos partizanų būrio, o po karo gyveno Vilniuje. Pasaka "Tai mes, Viešpatie" parašyta 1943 m., buvo išleista tik praėjus dešimčiai metų po jo mirties, 1986 m. Šis pasakojimas apie jauno leitenanto kančias nelaisvėje yra autobiografinis ir dabar labai vertinamas dvasios pasipriešinimo prasme kaip reiškinys, susijęs tik su Varlamo Šalamovo Kolymos pasakojimais. Kankinimai, egzekucijos, katorgos nelaisvėje, pabėgimai... Autorius dokumentuoja košmarišką tikrovę, atskleidžia blogį. 1961 metais jo parašyta istorija „Žuvo prie Maskvos“ išlieka vienu patikimiausių kūrinių apie pradinį 1941-ųjų karo prie Maskvos laikotarpį, kur jaunų kariūnų kuopa atsiduria beveik be ginklų.

Tarp žymiausių XX amžiaus antrosios pusės fronto rašytojų galima paminėti rašytoją Viačeslavą Leonidovičių Kondratjevą (1920–1993). Jo paprasta ir graži istorija „Sashka“, paskelbta dar 1979 metais žurnale „Tautų draugystė“ ir skirta „Visiems, kurie kovojo prie Ževo – gyviems ir mirusiems“, sukrėtė skaitytojus. Istorija „Sashka“ Viačeslavą Kondratjevą iškėlė tarp pirmaujančių fronto kartos rašytojų, kiekvienam iš jų karas buvo skirtingas. Jevgenijus Ivanovičius Nosovas(1925 - 2002), pažymėjo Sacharovskaja literatūrinė premija kartu su Konstantinu Vorobjovu (po mirties) už kūrybiškumą apskritai (atsidavimą temai), išsiskiriantį priklausymu kaimiška tema. Tačiau jis taip pat sukūrė nepamirštamus valstiečių, besiruošiančių išsiųsti į karą, atvaizdus (pasakojimas « Usvyatsky šalmo nešėjai (1977)) tarsi pasaulio pabaiga atsisveikina su išmatuotu valstietišku gyvenimu ir ruošiasi bekompromisei kovai su priešu. Pirmasis EI Nosovo kūrinys apie karą buvo jo 1969 m. parašyta istorija „Raudonasis pergalės vynas“, kurioje herojus sutiko Pergalės dieną ant valdiškos lovos ligoninėje ir kartu su visais kenčiančiais sužeistaisiais gavo taurė raudonojo vyno šios ilgai lauktos šventės garbei. Priešakiniai rašytojai, priešingai nei sovietmečiu susiformavusioms tendencijoms slėpti tiesą apie karą, vaizdavo atšiaurią ir tragišką karinę ir pokario tikrovę. Jų darbai yra tikras įrodymas to laiko, kai Rusija kovojo ir laimėjo. Baltarusijos rašytojas priešakinės linijos karys Vasilis Vladimirovičius Bykovas (1924–2003) manė, kad karine tema„Dėl tos pačios priežasties ji palieka mūsų literatūrą... kodėl dingo narsumas, garbė, pasiaukojimas... Herojiškumas buvo išvarytas iš kasdienybės, kam vis dar reikalingas karas, kur šis nepilnavertiškumas ryškiausias? „Nepilna tiesa“ ir atviras melas apie karą daugelį metų menkino mūsų karinės (arba antikarinės, kaip kartais sakoma) literatūros prasmę ir reikšmę. Naują, bet neginčijamą žvilgsnį į baltarusių rašytojo Vasilo Bykovo kūrybą išreiškia Reinas Karastis (Žvaigždė. - 2004. - Nr. 7. - P. 216 - 224). Jis mano, kad Vasilis Bykovas yra pragaištingo, pralaimėtojo pasaulio autorius. Jo darbuose visada atsiranda bėdų. „Mirusiems neskauda“„Valandos mirtyje“, „Pelkė“ - tai paskutiniai rašytojo kūriniai, kurių pavadinimai kalba patys už save. Vasilo Bykovo karo vaizdavimas apsakyme „Pelkė“ (Tautų draugystė. - 2001. - N7) sukelia daugelio rusų skaitytojų protestą. Tai rodo sovietų karių negailestingumą vietos gyventojai. Siužetas toks, spręskite patys: priešo užnugaryje, okupuotoje Baltarusijoje, desantininkai išsilaipino ieškoti partizanų bazės, netekę orientacijos, paėmė vaikiną vedliu... ir dėl priežasčių jį nužudo. saugos ir užduoties slaptumo. Nemažiau nei baisi istorija Vasilijaus Bykovo „Ant pelkės dygsnio“ (Žvaigždė. - 2001. - N8) yra „nauja tiesa“ apie karą, vėlgi apie negailestingus ir žiaurius partizanus, kurie sutraiškino vietos mokytoją vien dėl to, kad ši paprašė nesugriauti tilto. , kitaip vokiečiai sunaikins visą kaimą. Mokytoja kaime yra paskutinis gelbėtojas ir gynėjas, bet ją kaip išdaviką nužudė partizanai. Meno kūriniai baltarusių rašytojas fronto karys Vasilis Bykovas sukelia ne tik ginčus, bet ir apmąstymus. Toks yra mokytojo pasakojimo „Sotnikovas“ skaitymas vidurinė mokykla Jaroslavlis Khudyakovas I.V. (Literatūra mokykloje. - 2004. - Nr. 4). Kūrinius apie karą jis vertina rusų kalbos kontekste klasikinė literatūra ir laiko pagrindiniu istorijos dalyku „ne kariniu žygdarbiu, ne priešo įveikimu, o dvasiniu, moraliniu žygdarbiu“. Pasakojimą „Sotnikovas“ jis suvokia kaip „didžiųjų ir amžinų rusų klasikinės literatūros tragedijų tęsinį, nešantį Evangelijos tiesos šviesą“.

Georgijus Vladimovas– vienas rašytojų, naujai pavaizdavęs Didįjį Tėvynės karą romane „Generolas ir jo armija“, už šį romaną gavęs Bookerio premiją. Rusijos apdovanojimas 1995 metais. Jis pats tikina rašantis tiesą apie karą, kurį iki šiol iškraipė visi ir įvairūs. Jis naudoja ne tik grožinę literatūrą, tai yra pasakojimą, bet ir nuorodas; romane jie veikia be išgalvotų personažų - tikros asmenybės: maršalas Žukovas, armijos generolas Vatutinas, pirmojo Ukrainos fronto karinės tarybos narys Chruščiovas, 2-osios šoko armijos vadas, generolas pulkininkas Vlasovas, garsus Vokietijos karinis vadas Guderianas. Tiesą sakant, pasak ne tik fronto karių, bet ir literatūros kritikos autorių, manoma, kad savo meninį mitą apie 1941–1945 m. karą Vladimovas sukūrė romane „Generolas ir jo armija“. Vladimovas vaizduoja baimės atmosferą, kurią sąmoningai kursto valdžia. Pavyzdžiui, išlaisvintose vietose buvo vykdomos viešos policininkų ir išdavikų egzekucijos, tarsi priminimas apie baudžiančią valdžios ranką. Aukščiausias Raudonosios armijos elitas Vladimovo nėra vienareikšmiškai pavaizduotas, viena vertus, jie valdo didžiules karines pajėgas, kita vertus, vergiškai lenkia aukščiausiąjį vyriausiąjį vadą. Moralinė ir psichologinė kolizija yra viena pagrindinių romane.

Tarp XX amžiaus pabaigos ir XXI amžiaus pradžios rašytojų, rašančių apie Didįjį Tėvynės karą, rašytojai nėra fronto kareiviai, kurių vaikystė ir jaunystė krito šiais atšiauriais metais. Tarp jų Anatolijus Azolskis, Rusijos Bookerio premijos laureatas už romaną „Narvelis“ karine tema. Azolskis skyrė keletą kūrinių Didžiajam Tėvynės karui: „Saboteur“, „Kraujas“, „Karas jūroje“. Pasakojimas "Karas jūroje" (Banner. -1996. - N9. - P.12 - 46) apie povandeninio laivo jūreivius, tarnaujančius Šiaurėje 1942 m. 2002-aisiais Anatolijus Azolskis parašė naują romaną apie Didįjį Tėvynės karą – „Diversininkas“. Romano herojus, įsimylėjęs jaunuolis iš Gruzijos, 1941 m. savanoriu išeina į frontą ir, vadovaujamas patyrusio skautų brigadininko, baigia skautu-sabotuotojo karinio gyvenimo mokyklą. Yra skyrių, kurie pavadinti pamokančiai – „Rūpinkis garbe nuo mažens“. Herojų išbando ne tik karas, bet ir moralinės savybės. Autorius romane patvirtina aukštą žmogaus likimą – žmogaus kare negalima lyginti su gyvūnu. Azole paryškina vaizdą moralines savybesžmogus kare. Antroji romano eilutė – pokario istorija apie buvusį diversantą, kuriam teko pakeisti vardą ir gyvenamąją vietą, keliauti po SSRS ir bandyti tapti rašytoju.

Nenuostabu, kad priekinės linijos rašytojai skundėsi, kad nebuvo parašyta visa tiesa apie karą. Bėjo laikas, atsirado istorinė distancija, kuri leido pamatyti praeitį ir patirtą tikroje šviesoje, atėjo reikiami žodžiai, buvo parašytos kitos knygos apie karą, kurios nuves mus į dvasinį praeities pažinimą.

testo klausimai ir užduotys:

1. Pažiūrėkite filmą apie Didįjį Tėvynės karą. Surinkite informaciją apie autorių literatūrinis pagrindas filmas. Perskaitykite scenarijaus autoriaus įkvėpimo šaltinį. Palyginkite (raštu) originalą ir filmo adaptaciją.

2. Kodėl tema puiki Tėvynės karas ar šiandien išlieka populiarus? Kaip karo laikotarpis paveikė SSRS kultūros ir literatūros raidą?

3. Ką klasikinių kūrinių daugiau ankstyvas laikotarpis rusų literatūros karo tema plėtojimas, žinote?

4. Paruoškite pristatymą apie vieno iš XX a. rašytojų, skyrusių dauguma kūrinius karo tema.

Didžiojo Tėvynės karo tema literatūroje. 1941–1945 m. Didysis Tėvynės karas, pareikalavęs milijonų gyvybių, tapo vienu tragiškiausių XX amžiaus istorijos faktų. Tokį įvykį kaip karas L. N. Tolstojus apibrėžė kaip „prieštaraujantį žmogaus protui ir visumai žmogaus prigimtis“. Sunkūs karo laikai, kariaujantis žmogus, palikuonių prisiminimas apie karių žygdarbį - daugybės meno kūrinių, sukurtų tiek karo metais, tiek po Pergalės, tematika įvairi: K. Simonovas „Gyvieji ir mirusieji “, V. Nekrasovas „Stalingrado apkasuose“,

V. Bykovas „Alpių baladė“, „Sotnikovas“, B. Vasiljevas „Sąraše nėra“, „Aušros čia tylios...“, K. Vorobjovas „Žuvo prie Maskvos“, V. Kondratjevas „Saška“ ir kt.

B. Vasiljevo istorija „Aušros čia tylios...“. Karo kančios ir bėdos krenta ne tik ant kariaujančių vyrų pečių – jos neaplenkia ir trapių moterų. Taigi, pavyzdžiui, S. Aleksievich savo knygą pavadino „Karas turi nemoterišką veidą“, atspindėdamas pagrindinę pavadinime esančią mintį: žmogžudystės prieštarauja moteriškajai esmei, pagrindinis moters tikslas žemėje – duoti gyvybę.

Istorija skirta priešlėktuvinių šaulių žygdarbiui

B. Vasiljeva „Aušros čia tylios...“ (1969). Kūrinio centre – penkios skirtingo charakterio moterys, skirtingi likimai. Net kare jos nenustoja būti mergaitėmis, nepraranda savo unikalaus žavesio: Sonya Gurvich mėgsta Bloko poeziją, Rita Osyanina nuolat galvoja apie ją mažasis sūnus, Ženijos Komelkovos, kuri aprangas gavo už norą apginti savo teisę likti moterimi kare, grožiu žavisi likusios merginos. Vadovaujant brigadininkui Vaskovui, penkios merginos siunčiamos sulaikyti dviejų diversantų, o jų buvo dvi dešimtys. Kariams Gurvich, Komelkova, Osyanina, Brichkina ir Chetvertak nebuvo lemta grįžti iš šios kampanijos. Noras nepraleisti nacių, bet kokia kaina sustabdyti užpuolikus, atkeršyti už sugriuvusią meilę, sunaikintas šeimas, suteikia trapioms merginoms nepaprastos tvirtybės. Žmonių visuomenės taisyklių pažeidimas išstumia pačius nacius už visų įstatymų ribų, todėl priešlėktuvinių šaulių žygdarbis įgyja visuotinę reikšmę.

Tragiškas įvaizdis meistro, kuris siekė išgelbėti savo „kareivius“, tačiau jiems nepavyko. Mintis, kad po karo jų, vyrų, bus paklausta, kankina Vaskovo sąžinė: „Kodėl jūs, vyrai, negalėjote apsaugoti mūsų mamų nuo kulkų? Ar jie buvo susituokę su mirtimi?

Istorijos finalo simbolika (Vaskovas įvykdo pažadą Ritai pasirūpinti sūnumi) į kūrinį įveda atminties temą.

Istorija paremta garsiuoju vaidybinis filmas S. Rostotskis ir in pastaraisiais metais buvo nufilmuota kiniška versija. Didžiojo Tėvynės karo tema ilgus metus atsispindės literatūroje, kine, tapyboje. Atmintis yra tai, kas išskiria žmogų iš kitų gyvų būtybių. Kol atmintis gyva, žuvusiųjų žygdarbis karo metais įspės palikuonis nuo baisių ir žiaurių karų, nuo beprasmio kraujo praliejimo.

Žodynėlis:

      • Antrasis pasaulinis karas XX amžiaus literatūroje
      • Didysis Tėvynės karas XX amžiaus literatūroje
      • esė Didžiojo Tėvynės karo tema XX amžiaus rašytojų kūryboje
      • esė Didysis patriotinis karas XX amžiaus literatūroje

(Dar nėra įvertinimų)

Kiti darbai šia tema:

  1. Pagal K. D. Vorobjovo pasakojimą „Žuvo prie Maskvos“ Kasmet tarp mūsų lieka vis mažiau tų, kurie sutiko lemtingą birželio 22 d.
  2. Kodėl daina „Šventasis karas“ tapo sovietų tautos patriotizmo simboliu Didžiojo Tėvynės karo metu? V. Lebedevo-Kumacho daina „Šventasis karas“ išreiškė visą neapykantos galią ...
  3. Pasiruošimas egzaminui: Esė apie Didįjį Tėvynės karą, Didžiojo Tėvynės karo metus, Diskusija apie karą Daug kalbėta apie Didįjį Tėvynės karą. Noriu pasakyti...

Apie priežastis šis reiškinys sako knygos "XX amžiaus rusų literatūra. Problemos ir pavadinimai" autoriai, Uralo valstybinio universiteto dėstytojai L.P. Bykovas, A.V. pavaldiniai. Jie pabrėžia šiuos dalykus:

Neliteratūriniai veiksniai,

turėjo įtakos literatūros apie karą suvokimo ir vertinimo kaitai.
Karo metai ilgą laiką buvo suvokiami kaip vieninteliai tragiški šiuolaikinės istorijos metai. Šiandien faktiškai baigta naujojo laikotarpio istorijos revizija, dėl kurios ji pristatoma visa kaip liaudies tragedija (p. 36).

Su pačiu karu susiję įvykiai vertinami skirtingai. Nepuolimo pakto su Hitleriu sudarymas, anksčiau laikytas būtina priemone laikinam atidėjimui, dabar apibrėžiamas kaip absoliuti klaida. Sovietų armijos veiksmai Baltijos šalyse, Vakarų Ukraina ir Baltarusija suvokiama kaip okupacinė (partizanų likimas Baltijos šalyse, N. Kuznecovo iš Lvovo pelenai).

IN Pastaruoju metu vyko aktyvus klausimo aiškinimasis: kokia kaina mes laimėjome? Karjeros karininkų, prieš pat karą represuotų, dėl ko kariuomenei buvo nukirstos galvos, sąrašai yra daugiau nei įspūdingi, kaip ir tai, kad jaunesniojo leitenanto gyvenimas pirmaisiais karo mėnesiais „fronte “ buvo... 9 minutės. SMERSH veikla ir štabo nekompetencija, vis didėjantys mūsų nuostoliai – visa tai karčią akimirką privertė V. Astafjevą ištarti: „Pergalė už tokią kainą yra pralaimėjimas“.
Be ekstraliteratūrinių, yra

vidiniai veiksniai,

kas turėjo įtakos ir požiūrio į Didįjį Tėvynės karą pasikeitimą.
Pastaruoju metu laikraščių puslapiuose pasirodė daugybė sensacingų „įsivaizduojamų Didžiojo Tėvynės karo herojų“ apreiškimų: Zoja Kosmodemjanskaja, Jaunieji gvardiečiai, Aleksandras Matrosovas, tapęs literatūros herojais, bet, pasirodo, nebuvo nepriekaištingi herojai. gyvenimą. Labai išmintingas patarimas pasirodė pamirštas: apie mirusiuosius arba gerai, arba nieko. Dėl to masiniam skaitytojui pateikiamas visas literatūros sluoksnis kaip klastotė.

Per Didįjį Tėvynės karą buvo kuriami kūriniai, pasižymintys herojiška pradžia ir kone privalomu galutiniu akordu, aukštu patosu, priesaikos intonacija (V. Lebedevo-Kumacho „Šventasis karas“ ir kt.). Šį kartą buvo svarbu pabrėžti žygdarbio ir net mirties grožį vardan Tėvynės laisvės.

6–7 dešimtmečiuose vyravo V. Nekrasovo knygos „Stalingrado apkasuose“ atversta maniera. Karas – ne tik žygdarbis, bet ir sunkiausias, kasdienis, mirtingas darbas. Y. Bondarevo, V. Bykovo, V. Kondratjevo prozai būdingas netgi tam tikras žygdarbio deheroizavimas, 80-90-aisiais buvo išleisti kūriniai, kurie supažindina skaitytoją su netradiciniu požiūriu į Didžiojo Tėvynės karo įvykius. Tai V. Grossmano romanas „Gyvenimas ir likimas“: fašizmas, pagal Grossmano meninę sampratą, yra absoliučiai adekvatus socializmui. Tai K. Vorobjovo pasakojimas „Tai mes, Viešpatie!“, parašytas 1943 m., išleistas 1986 m., pasakojimas apie likimus tų, kurie pateko į vokiečių nelaisvę. Tai Leo Razgonos „Neišrastas“ – žvilgsnis į sovietų lagerių belaisvio karą. Tai V. Astafjevo romanas „Prakeiktas ir nužudytas“ (žurnalas „ Naujas pasaulis“, 1992 Nr. 10-12), kur autorius kalba apie savųjų nužudymą.

Išvada: norint pačiam įvertinti 1941-1945 metų įvykius, reikia pačiam perskaityti įvardintus kūrinius, užmegzti dialogą su autoriumi.

V.P.Astafjevas žinojo apie savo pasakojimą „Piemuo ir piemenė“ „... tai sunkiau ir skaudžiau už viską“.
„Atminties lazdoje“ jis pažymi: „Man atrodo, kad „Ganytoje ir Ganytoje“ aš įveikiau save, tradiciją, sukurtą sau... Įveikęs savo tradiciją „Ganytojas ir Ganytojas“, tuo pačiu grįžau prie kai kurios labai brangios rusų literatūros tradicijos, ypač Tolstojaus tradicijai“.

V.P.Astafjevas rašė: „Ką norėčiau pamatyti prozoje apie karą? - Tiesa. Visa žiauri, bet būtina tiesa, be kurios neįmanoma suprasti sovietų kareivio žygdarbio prasmės.
Kariniame pasakojime autorius teigia, kad „karas yra ir Tėvynės gynyba, todėl šventa pareiga ir būtinybė, ir žmogaus prigimčiai priešingas reiškinys“ (Tolstovijos tradicijos).

"... Bet kaip apie visa tai rašyti? To meto įvykių negali suteršti nepatyręs, nedrąsus prisilietimas. O jei pradedi kalbėti, vadinasi, turi pasakyti viską iki galo!" – sako Olga Kozhukhova savo apsakyme „Nemesk žodžių į vėją“.

Mūsų užduotis:

sužinokite, kaip Viktoras Astafjevas rašo apie karą, koks jo pasakojimo „Piemuo ir piemenėlė“ originalumas.

Istorijos sukūrimo istorija

V. Astafjevas dirbo 1967–1971 m. „14 metų nešiojau savyje šią mažą istoriją, keletą metų rašiau ir perrašiau...“; paskelbta 1971 m. paantraštė „Šiuolaikinė pastoracija“ . Istorija „Piemuo ir piemenėlė“ jam buvo netikėta literatūros kritika. Kodėl? V. Astafjevas pirmiausia nagrinėjo karo temą; jau susiformavęs V. Astafjevo, kaip pasakotojo, dirbančio socialinio ir kasdieninio pasakojimo žanre, įvaizdis keitėsi mūsų akyse, įgaudamas apibendrinto pasaulio suvokimo, simbolinių vaizdų siekiančio rašytojo bruožų. Koks buvo pirmasis įspūdis apie istoriją?

Pastoracija kaip žanras

SES 1983 pateikia tokį sielovados apibrėžimą: iš prancūzų kalbos pastoralis ... iš lotynų kalbos pastoralis - pastoracinis: šiuolaikinės XIV–XVII a. Europos literatūros žanrinė atmaina, siejamas su idilišku suvokimu; opera, pantomima ar baletas, kurių siužetas siejamas su idealizuotu piemens gyvenimo vaizdavimu; vokalas arba instrumentinis darbas, piešimas gamtos ar kaimo gyvenimo scenų nuotraukos.

Žodynas Ožegovas (1990) pateikia glaustesnį apibrėžimą: pastoracinis – in Europos menas XIV–XVIII amžiaus dramos ar muzikos kūrinys, idiliškai vaizduojantis piemenų ir piemenėlių gyvenimą gamtos prieglobstyje.

Pastoracija mene

Epochoje ankstyvasis renesansas humanistinės idėjos buvo išreikštos sielovadine, šlovinamos žemiška meilė, perteikė gamtos jausmą- F. Sacchetti „Kalnų piemenėlės“, G. Boccaccio „Fiezolo nimfos“.

Renesanso humanizmo krizės metu (XV–XVI a.), pastoracinis stiprėja idėjos apie individo vidinės ramybės palaikymą, aristokratiniai polinkiai. skandavo giedras gyvenimas, pakylėti jausmai, rafinuoti malonumai gamtos prieglobstyje(M. Servantesas „Galatėja“, F. Cindy „Arkadija“).

pabaigoje Italijoje pasirodė poeto Rinuccini ir kompozitoriaus J. Peri muzikinė pastoracija „Dafnė“, kuri padėjo pamatus operai. XVII amžiuje pastoracijoje tapo vienu iš būdingų aristokratijos žanrų. literatūra, rafinuoti jausmai yra šlovinami, prieinami tik elitui. Gamta virsta elegantiška apdaila galantiškiems „piemenėlių“ – aristokratų ginčams.


Pastoracinių vaizdų aptinkama ir XVIII amžiaus literatūroje, interpretuojamų daugiausia sentimentalizmo maniera.

Rusijoje sielovados atsiranda XVIII amžiuje ir daugiausia yra daininio pobūdžio).

Mūsų užduotis:

išsiaiškinti, kokiu būdu rašytojas išlieka ištikimas pastoracinio žanro tradicijoms, kokiais būdais nuo jų nukrypsta ir kokiu tikslu tai daro.

Darbai vyks pagal tokį planą:

  1. Chronotopas (laiko ir erdvės) pastoracinis.
  2. Siužeto ir kompozicijos ypatumai.
  3. Vaizdo sistema.
  4. Ideologinis originalumas V.P. Astafjevas „Piemuo ir piemenė“.

1. Pastoracinis chronotopas. Pastoracija mene.

Straipsnyje „Laiko formos ir chronotopas romane“ (1937–1938 m., su papildymais 1973 m.) M.M. Skambina Bachtinas idiliškas chronotopas , ir nusprendėme naudoti šį apibrėžimą. Idiliškame chronotope visas gyvenimas prisirišęs „prie gimtosios šalies su visais jos kampeliais, prie gimtųjų kalnų, gimtojo slėnio... gimtųjų namų“. Čia žmogus yra laimingas. Francois Boucher paveikslas „Piemenėlio scena“ (1703-1770) vaizduoja giedrą dieną. Dangus be debesų blogu oru negresia. Viską maudosi šilta saulė. Veiksmas vyksta gamtos prieglobstyje, saulės apšviestoje proskynoje. Fone – miškas, tikrai lapuočių. Gyvybę teikiančios žalumos fone išsiskiria ryškios gėlės, simbolizuojančios supančio pasaulio grožį ir harmoniją. Vynuogės yra gerovės simbolis. Gyvūnų figūros yra neatsargumo simbolis. Menininkas vaizdavo avis – šie naminiai gyvūnai turi stebėtinai švelnių apvalių formų.
Išvada: Taigi tradicinėje pastoracijoje chronotopas pateikiamas erdvės pavidalu, t.y. visatos modeliai, kur viskas dera (iš graikiško ryšio, harmonija, proporcingumas). Pagrindinės erdvės ir laiko koordinatės – vasaros saulės užlietos pievos vaizdas, namų vaizdas, gyvūnų ir paukščių vaizdai.
Žiūrovo vaizduotė leidžia sukurti garso akompanimentą prie paveikslo: piemens dūdelės garsas stebėtinai derinamas su paukščių balsais.

Laikas ir erdvė meniniame Astafjevo pasaulyje

Tai turi realaus pasaulio ženklai: autorius pasakoja apie 1944 m. įvykius, apie vokiečių grupės pralaimėjimą po Korsuno-Ševčenkovskio tašku „Mūsų kariuomenė užbaigė beveik pasmaugtą vokiečių kariuomenės grupę, kurios vadovybė, kaip ir Stalingrade, atsisakė priimti besąlyginio pasidavimo ultimatumą. Būtent šiuo karo laikotarpiu priešas tapo kitoks: „Vokiečiai kitokie: badaujantys, demoralizuoti aplinkos ir šalčio“.
Skirtingai nuo tradicinės sielovados, V. Astafjevo pastoracijoje veikimo laikas – naktis, žiemos naktis."Ginklų gaudesys apvirto ir sutraiškė nakties tylą. Per sniego ir tamsos debesis kertantis, blykstelėjo ginklų blyksniai, o po kojomis suirusi žemė siūbavo, drebėjo, judėjo kartu su sniegu, prie jos krūtine glaudėsi žmonės. “

Naudodamas aliteraciją ir asonansą, autorius suteikia mums galimybę išgirsti mūšio garsus: [o], [a], [e] apibūdinti skrendančių sviedinių garsai; padėti išgirsti ore besikertančių kriauklių švilpimą; [w], [w], [h "] perduoti žemės drebėjimas pažadintas naktinio mūšio.

Atrodo, visas pasaulis juda. Daiktavardžių, reiškiančių, gausa konkrečių dalykų(animuoti: signalininkai, eresai, pėstininkai, užnugario ir negyvos: "katyushas" - „pačios mašinos lyg prieš šuolį atsisėdo ant letenų...“; mūsų pūkelių kamienus ), Ir gausybė veiksmažodžių, perteikiančių mūšio dinamiką: automobiliai ... veržėsi aplink, signalininkai keikėsi, raketos pliūptelėjo.

Šis aprašymas stebėtinai primena Poltavos mūšio aprašymą A.S. eilėraštyje „Poltava“. Puškinas:

Mesti krūvas kūnų ant krūvos,
Visur ketaus rutuliai
Tarp jų jie šokinėja, daužo,
Jie kasa pelenus ir šnypščia kraujyje
švedas, rusas - dūriai, pjauna, pjauna,
Būgnų plakimas, paspaudimai, barškėjimas,
Pabūklų griaustinis, dunksėjimas, dejonės,
Ir mirtis ir pragaras iš visų pusių.
Ir vėl Astafjevas: "Į dangų pakilo raketos, daug raketų. Per trumpą, šnypščiančią šviesą iškilo mūšio dėmės su žvilgsniais, o per šią pandemoniją žmonių šešėliai, žmonių bandos, krūvos žmonių, besisukančių mūšio sūkuryje, arba priartėjo, arba nukrito į tamsą, tvyrančią už ugnies".

Nakties vaizdas suplėšytas į šipulius; kelio vaizdas, kuriuo vaikšto, šliaužioja kariai, saugo savo namus, gimtąją gamtą; stepės vaizdas, apsnigtas arba sumaltas žolės sėklomis; kažkieno kito namo vaizdas, kuriame, esant galimybei, galima „pamiegoti“ porą valandų; pagaliau, mūšio sūkurio vaizdas – piltuvėliai, kuris įtraukia viską, kas gyva ir negyva, nutraukia įprastus ryšius, traukia į bedugnę - visa tai padeda sukurti kitokį visatos modelį – CHAOSĄ, visuotinio naikinimo paveikslus.
Spalvų schema sustiprina kontrasto jausmą su tradicine pastoracija: „Juodas piktumas, juoda neapykanta, juodas kraujas pasmaugė, užliejo viską aplinkui: naktį, sniegą, žemę, laiką ir erdvę“.

2. Siužeto ir kompozicijos ypatumai.

Siužetas yra pagrindinė įvykių schema jų raidos sekoje. Istorijos esmė - meninis konfliktas. Konfliktas – tai veikėjų ir aplinkybių, pažiūrų ir gyvenimo principų susidūrimas. Konfliktas gali kilti tarp individo ir visuomenės, tarp veikėjų, herojaus galvoje; gali būti atviras arba slaptas. Pastoracinį chronotopą apibūdinome kaip idilišką, tai yra, vaizduojantį idealizuotą, ramų gyvenimą, kuriame nėra ir negali būti konfliktų. Jausmai, kuriuos patiria veikėjai, yra džiugūs, šviesūs. Joks konfliktas nėra idealus.

Pastoracinio žanro raidos procese vis labiau ryškėja meilės konfliktas., meilės istorija taip pat vystosi 1716 m. Antoine'o Watteau paveiksle „Gėdingas pasiūlymas“.
Muzikoje pastoracinis sklypas XIX amžiuje naudojo kompozitorius P.I. Čaikovskis operoje Pikų karalienė“ ir kuria pastoracinės scenos kompoziciją taip:

Uvertiūra
1 valandą - "Lūkesčiai"
2h. - "Data"
Galutinis

V. Astafjevo pastoracijoje taip pat aiški kompozicija.

Yra įvadas ir finalas– naudoja autorius kompozicijos technika meninis įrėminimas, turintis konkretų tikslą: leidžia pažvelgti į karą iš šalies – iš taikaus, pokario gyvenimo, didvyrių minėjimas tarsi išplėstų kūrinio meninę erdvę. Į dvi dienas suspaustą siužeto laiką papildo prisiminimų psichologija – Boriso (sužalojimas ir mirtis) ir visą gyvenimą mylimojo ieškojusios Liusės gyvenimo įvykiai.

Meilės siužetas, atrodytų, baigiamas dviem dalimis: „Pasimatymas“ ir „Atsisveikinimas“, tačiau, be jų, autorius pateikia dar dvi dalis: „Kova“ ir „Prisiėmimas“. Kam? Norėdami tai parodyti meilės siužetą supo ugninis karo žiedas, nustelbęs katastrofišką įsimylėjėlių susitikimą(„Aš ateisiu susitikti su tavimi balta suknele“ - ir tada „Nieko to nebus“). Kiekviena dalis turi epigrafą. Pažiūrėkime, koks jos vaidmuo.

Epigrafų vaidmuo

Ich. "Mūšis" - "Mūšyje yra paėmimas!" - Kokie gražūs ir pasenę žodžiai! (Iš pokalbio, nugirsto medicinos traukinyje).

Apsvaigimas yra pasigėrėjimo, susižavėjimo būsena. I dalies turinys paneigia šią frazę. Kova yra piktumas, juoda neapykanta, moralinė ir fizinė mirtis – ji negali būti graži. Matome žmones, praradusius žmogišką formą: „Mokhnakovas užmetė vieną, kitą liesą vokietį, bet tada iš tamsos išsiveržė dar vienas ir rėkdamas, kaip šuo, įsirėžė meistrui į koją ir jie kamuoliu nuriedėjo į apkasą, kur buvo sužeistieji. knibždėte knibždėte knibžda sniege ir žemės grumstuose, iš skausmo ir staugdami iš aklo įniršio ir mėtydami vienas į kitą“. Epizodas mūšio lauke, kai Borisas bando susprogdinti vokiečių tanką, prasiskverbia per vis dar šiltus savo bendražygių kūnus, sutraiškytus šio tanko, arba scena medicinos batalione, kur gydytojas „stovi iki kelių kraujyje" pašalindami nereikalingas kūno dalis, stebina savo natūralizmu ir kyla klausimas: "Kodėl žmonės taip kenčia? Kodėl karas? Mirtis?" Ir jūs nevalingai prisimenate L. N. žodžius. Tolstojaus, kad „karas yra nenatūrali žmonijos būsena“. Neatsitiktinai Astafjevo istorijoje yra didžiulio žmogaus, kuris "judindamas didžiulį šešėlį ir už nugaros plazdenantį fakelą, jis pajudėjo, ugniniais sparnais nuskrido į apkasą, geležiniu laužtuvu sutraiškė viską, kas jo kelyje... Atrodė, kad šis dangaus pranašas su augančia ietimi nukrito žemė bausti už žmonių barbarizmą, samprotauti su jais“.

II. "Data" - „Ir tu atėjai, išgirdęs lūkestį...“ (Ja. Smeljakovas). Epigrafas suteikia romantišką nuotaiką: jaunos būtybės, gyvenančios laukdamos meilės, susitikimo stebuklo. Bet II dalies pirmas sakinys nepateisina vilties, jis sąmoningai žemiškas: „Kareiviai gėrė mėnulio šviesą“. Visas skyrius skirtas Liucijos namuose likusiam B. Kostjajevo būriui aprašyti. Viskas gyvenime pasirodo ne taip gražu, kaip knygose, paveikslėlyje ar filme.: kareiviai užkabina drabužius, kad naikintų utėles; sumažinti įtampą po mūšio, gerti mėnulio šviesą; jie miega vienas šalia kito ant šiaudų, mestų ant žemių grindų. Trobelės interjeras prieš ir po kareivių nakvynės, kareivių dialogas prie stalo, Liucijos ir Boriso portretas, susirėmimas su Mokhnakovu – tokia antrosios dalies konstrukcija.

IIIh. "Atsisveikinimas" -

Karčios ašaros užpildė mano akis
Niūrus rytas sėlina kaip vagis po nakties.
Prakeiktas dienos atėjimas
Laikas nukelia tave ir mane į pilką aušrą.

(Iš Vagantų dainų žodžių).

Priešingai nei tradicinė pastoracinė konstrukcija karas išskiria įsimylėjėlius, atimant iš jų galimybę vėl ir vėl patirti palaimą, nuo kurios "siela tampa elastinga, švelni. Siela pasidaro gaili, pliušinė". Kare siela pasenusi. Minkšta siela yra kieta siela. Kas ir kaip veikia žmogaus sielą? Autorius stato trečiąją istorijos dalį, į siužetą įtraukdamas herojų prisiminimus apie praeitį: kartėlis dėl okupacijos, dėl nacių Liucijos žiaurumų – ir tai sukelia piktą atsaką Boriso sieloje: „Mušk!“; šilti, šviesūs Boriso prisiminimai apie jo namus, apie mamą ir tėtį – su jais vieningai skamba lyrinių nukrypimų žodžiai („Kuo vis dėlto rytas kvepia tavo gimtajame mieste? Kuo? Rasa ir rūkas – štai kas! Žolių rasa, upės rūkas Rūkas net buvo girdimas lūpomis ... “), autoriaus balsas susilieja su herojaus balsu nes istorija yra autobiografinė.

Negali mūsų palikti abejingų ir

motinoms skirtos nukrypimo linijos:

"... Mamos, mamos: kodėl jūs pasidavėte laukinei žmogaus atminčiai, susitaikėte su smurtu ir mirtimi? Juk jūs kenčiate labiau už visus, drąsiau už visus savo primityvioje vienatvėje, šventame ir žvėriškame vaikų ilgesyje. Tu negali apsivalyti tūkstančius metų kentėdamas, nusipirk jas ir tikėkis stebuklo. Nėra Dievo. Nėra tikėjimo. Mirtis valdo pasaulį. Kas sumokės už tavo kančias? Kaip jis sumokės ? Kada? O ko mes galime tikėtis, mamos? Liūdna, kad šie klausimai lieka neatsakyti iki šiol...

IVh. "Prielaida" -

Ir gyvenimas neturi pabaigos
Ir kančių kraštas.

Petrarka.


Didysis Renesanso poetas, šlovinantis begalinį žmogaus gyvenimą, kupiną saldžių meilės kančių - ir vėl, priešingai, herojų mirties istorija: būrio kovotojai B. Kostjajevas ir pats Borisas.

Išvestis:

Taigi, mes tai matome V. Astafjevo modernios sielovados kompozicija leido derinti skirtingus stilistinius srautus: apibendrintą-filosofinį, realistinį-kasdienį ir lyrinį. Karas pasirodė arba kaip hiperbolinis visuotinio barbarizmo ir naikinimo paveikslas, arba kaip neįtikėtinai sunkaus kareiviško darbo forma, arba jis kilo lyriniuose autoriaus nukrypimuose kaip beviltiškos žmogaus kančios vaizdas. Priešingai nei tradicinė pastoracija, Astafjevo istorijos siužetas ir kompozicija leidžia apibūdinti konfliktą.

Moralinis konflikto aspektas buvo susijęs su santykiais tarp karių, tarp žmonių. Filosofinis konfliktas realizuotas opozicijoje pastoracinis meilės motyvas ir monstriškas šnypščiantys karo elementai.


3. Pastoracinių vaizdų sistema mene.

Apibūdindami sielovados vaizdų sistemą, vėl grįžkime prie Francois Boucher paveikslo „Piemenėlio scena“. Ant priekinio plano Tapyba pagrindiniai veikėjai – piemuo ir piemenėlė. Tai santuokinio amžiaus berniukas ir mergaitė, apdovanoti išskirtiniu grožiu. švelnios banguotos linijos ovalo formos, daugybė klosčių ant drabužių - viskas rodo ramybę, linkusi į kontempliaciją, sukelia lengvumo, nerūpestingumo, pasitenkinimo nuotaiką.

Veikėjai gana laimingi, gyvena harmonijoje su savimi, vienas su kitu, su pasauliu.. Nėra neišspręstų klausimų, aštrių kampų – net paveikslo rėmas suteiktas medaliono pavidalu. Paveikslo kompozicija tokia, kad apatiniame dešiniajame kampe esantis sutrikimas neįneša disharmonijos į bendrą paveikslo nuotaiką. Ganytojo ir piemenėlės ganytojo atvaizdus naudoja ir P.I. Čaikovskis operoje „Pikų karalienė“. Trečiojoje operos scenoje jis pateikia detalią sceną „Piemenėlės nuoširdumas“, kurioje pagrindinis personažai: Prilepa ir Milovzoras – atlieka duetą. Šioje scenoje taip pat yra piemenėlių ir piemenėlių choras bei piemenėlių ir piemenų šokis „Sarabande“. Choras apibendrina visą sceną: „atėjo kankinimo pabaiga“, o tai žymi meilės pergalę. Skelbdami meilės pergalę, scenoje pasirodo Kupidonas ir Himenas (senovės graikų mitologijos veikėjai), kad susituoktų su Prilepa ir Milovzoru. Meilė teikia džiaugsmą.

Astafjevo šiuolaikinės sielovados įvaizdžių sistema.

Jei tradiciniame pastoraciniame žanre pagrindiniai veikėjai yra piemuo ir piemenėlė, tai Astafjevas, vadovaudamasis tradicija, įveda šiuos įvaizdžius, tačiau tai daro kiekvieną kartą netikėtai. Su šiais veikėjais susitinkame Boriso vaikystės prisiminimų dėka (III dalis): "Prisimenu ir teatrą su kolonomis ir muzika. Žinai, muzika buvo alyvinė. Paprasta, suprantama ir alyvinė... Kažkodėl dabar girdėjau tą muziką, ir kaip šoko du - jis ir ji, piemuo ir piemenėlis. - Prisiminiau. Žalia pievelė "Avys yra baltos. Piemuo ir piemenė kailiais. Jie mylėjo vienas kitą, nesigėdijo meilės ir nebijojo jos. Patikimumo jie buvo neapsaugoti. Neapsaugotos yra nepasiekiamos blogiui - atrodė man anksčiau“. - piemuo ir piemenė tampa šio idealaus, bet neapsaugoto nuo blogio pasaulio simboliais; paskui autoriaus aprašymuose apie ilgai lauktą pavasarį, kai galvijai buvo išvaryti į ganyklas: "Ir prie galvijų nebuvo piemenų, o visi mokyklos ir senatvės piemenys"“, tada stulbinančiai seno vyro ir senos moters mirties scenažuvo dėl artilerijos pasiruošimo: "Jie gulėjo prisidengę vienas kitą. Senolė paslėpė veidą senoliui po pažastimi... Kariškiai niūriai žiūrėjo į senuką ir senolę, tikriausiai gyveno įvairiai: keiksmažodžiais ir pasaulietiškais vaidais, bet ištikimai apkabindamas mirties valandą“. Jie tampa neapsaugotumo simboliu šiame pasaulyje.
Ši mirtis kareiviams atrodo nenatūrali: „Atrodo, kad kareivis yra toks, koks turi būti, bet prieš vaikus ir senus žmones...“

Rusijos kariuomenė, kuriai atstovavo Kostjajevo būrys, Astafjevas „išsidėliojo“.

atskiri kaimo pasauliui tradiciniai tipai:

  • išminčius raštininkas (Lantsovas);
  • sunkus darbuotojas-pacientas (Karyshevas, Malyshevas);
  • panašus į šventąjį kvailį Škaliką;
  • „tamsus“ žmogus, beveik plėšikas (Pafnutjevas, Mokhnakovas);
  • teisus žmogus, moralinio įstatymo sergėtojas (Kostjajevas).

Būrio vadas Borisas Kostjajevas ir namų šeimininkė Liusja veikia kaip piemuo ir piemenė.

Jie jauni (jai 21, jam 20), žadina poreikį mylėti ir būti mylimam. Meilė su ryškia blykste apšviečia kasdienį gyvenimą. Jis ir ji. Kas tie herojai?

Kaip ir tradicinėje pastoracijoje, Astafjevas duoda

Boriso portretas:

"Šviesūs leitenanto plaukai iš prigimties banguoti, susukti į garbanas. Akys irgi būtų išplautos. Nutrintas nubrozdinimas ant plono kaklo tapo ryškiau raudonas." Šis be nuodėmės atrodantis berniukas labiau panašus į vakarykštį moksleivį, berniukiškai gėda, bet nepaisant to, tai apkasų vadas, praėjęs daugybę mūšių, kuris buvo sunkiai sužeistas, kuris pagaliau suprato, kad "ne kareiviai už jo – jis už kareivių!"

Liucijos portretas

sukurta meistriškais potėpiais: ištinusi apatinė lūpa, tiesi nosis su siauromis raištelėmis, avižinės akys nuklotos riestomis blakstienomis. "Šeimininkei atmerkus akis, tamsios, atrodytų, taip pat pailgos, iš po šių lėlių blakstienų atsivėrė vyzdžiai. Akys tapo paslaptingai besikeičiančios",– taip Borisas suvokia Liusę. Moteris ikoniškomis akimis – tokia ji išliks jo atmintyje. Kažkoks paveikslėlio vaizdas – ir šio įvaizdžio, iškilusio Boriso sieloje, sunaikinimas su jo įprasta: nosis dėmėta suodžiais, prijuostė. Išsiskyrimo akimirką Liusė primins Borisui moksleivę, liečiančią ir juokingą, su kaspinu nuostabioje pynėje.

Mylimajam skiriama mažai laiko: pirmieji dėmesio ženklai, pirmasis meilės pareiškimas ir prisiminimai apie praeitį. Susipažinimas. Auklėta, meili, dėmesinga – motinoje; užsispyręs, sąžiningas, tiesus – tėve Boriso. Lusya beveik nekalba apie savo praeitį (ji mokėsi muzikos mokykla), bet nevalingai dalijasi su Borisu kartėlį to, ką patyrė okupacijos dienomis: „Šuo pasodintas ant žmogaus... įkando mergaitei į gerklę, kaip paukštis...“ Borisas nepripažino, kad Liusė, entuziastinga, permaininga nuotaika ...

Išvestis:

Karas ir meilė, mirtis ir gyvenimo geismas. Kas laimės? Skirtingai nuo tradicinės sielovados, Astafjevo herojai gyvena kitame pasaulyje ir jie patys yra kitokie: „Šiame leitenate buvo ir šio, ir to... Jame buvo atspėtas svajingumas, romantika. Romantikai – impulsyvūs žmonės! Jie miršta pirmiausia. Šis jaunas liūdno įvaizdžio riteris visiškai tikras – jie mylisi tik kartą gyvenime, ir geriau nei tai moters, su kuria jis buvo, nėra pasaulyje ir nebus... „Be meilės siela perdega: "...Daugiau? Kodėl? Už ką? Nužudyk arba būk nužudytas? Ne-ne! Užteks!"


4. Ideologinis originalumas V.P. Astafjeva
"Piemuo ir piemenėlė".

Matome, kad kuriant chronotopą, siužetą ir kompoziciją, V.P. vaizdų sistema. Astafjevas naudoja kontrasto priėmimas, kontrastingas pastoracinės meilės motyvas, meilė gyvenimui, siaubinga harmonija, nežmoniškas karo elementas. Jei tradicinė sielovada šlovina gyvenimą geriausiomis jo apraiškomis, o žiūrovas, klausytojas turi nuostabų ramybės, ramybės jausmą, tada Astafjevas kalba apie mirtį, o perskaitę šiuolaikinę pastoracinę, apima šaltumo, amžino poilsio jausmas . Ar mes teisūs kalbėdami apie meilė – sielvartas, apie mirtį?
Ne, tokia formuluotė neteisinga, nes meilė yra ypatinga dvasios būsena, įkvėpimas, net jei tai vyksta karo metu.
Kare visi jausmai tobulai nušlifuojami, viskas išgyvenama aštriau.Jausmai kaip meilė, atsidavimas, ištikimybė... kaip jie galėjo sunaikinimo ir mirties viduryje saugok savo sielą ir savo širdį nesuakmenėjusią . Karas, pagimdęs žiaurumus, žiaurumus ir neteisėtumą, pataisė visą moralę, nuvertino žmonių kraują, priprato prie smurto ir supaprastinto žodžio „mirtis“ supratimo. Tačiau karas parodė ir žmogaus, kuris įgavo degantį norą gyventi, mylėti, nenugalimą ... Štai kodėl, nepaisant herojų moralinių kančių ir dvasinių tragedijų, nepaisant mirties, kalbame apie gyvenimą patvirtinantį Astafjevo pasakojimo patosą, remdamiesi M. Gorkio žodžiais: "Ar manote, kad vienintelis gyvenimą patvirtinantis jausmas yra džiaugsmas? Yra daug gyvenimą patvirtinančių jausmų: sielvartas ir sielvarto įveikimas, kančia ir kančios įveikimas, tragedijos įveikimas, mirties įveikimas" Kaip matome, pasak Gorkio, gyvenimo patvirtinimas – tai visų pirma viso nežmoniško įveikimas . Bet argi ne tai svarbiausia nežmoniško karo sąlygomis?

Žygdarbis yra didvyriškas, nesavanaudiškas poelgis. Jis gimsta ne iš karto, ne staiga. Norėdami įvykdyti žygdarbį, turite būti tam pasiruošę, turėti dosnią sielą. Kas yra „dosni siela“? Tai siela, kupina kilnių jausmų: meilė Tėvynei, jos žmonėms, pasirengimas aukotis, ginti Tėvynę. Sielos dosnumas pasireiškia žmoguje sunkiai visai šaliai epochoje, kai dėl bendro tikslo reikia atiduoti visas jėgas. Didžiojo Tėvynės karo metu visi turėjo vieną tikslą – išlaisvinti savo gimtąją žemę nuo nacių įsibrovėlių.

Boriso Vasiljevo apsakymas „Čia tylios aušros“ pasakoja apie priešlėktuvininkų žygdarbį ir jų vadą meistrą Vaskovą. Kovotojai gavo užduotį: sulaikyti vokiečių diversantų grupę, vykstančią per Karelijos miškus ir pelkes į Kirovskają. geležinkelis ir Baltosios jūros-Baltijos kanalas.

Nelygioje kovoje su fašistų įsibrovėliais visos merginos miršta. 171-osios sankryžos komendantas Fedotas Evgrafovičius Vaskovas priekaištauja sau, kad neišgelbėjo penkių merginų, kad tik išsaugotų Kirovo kelią ir Baltosios jūros kanalą. Sunkiai sužeista granatos skeveldros skrandyje mirštanti Rita Osyanina nuramina meistrą: „Nereikia... Tėvynė prasideda ne nuo kanalų. Visai ne iš ten. Ir mes ją saugojome. Pirmiausia ji, o tik tada kanalas. Tyrinėdamas herojiškų, nesavanaudiškų savo herojų poelgių ištakas, Borisas Vasiljevas parodo, kad jų žygdarbis gimsta ne iš karto. Visos jos skirtingos: kiekvienas herojus turi savo charakterį, savo likimą, savo priežastį žengti į frontą, savo žygdarbį. Bet jie visi atliko pagrindinį savo gyvenimo darbą: paaukojo save, kad apgintų savo tėvynę.

Miškininko dukra Liza Brichkina patruliuoja ieškoti pagalbos, nes diversantų buvo ne du, o šešiolika. Skubėdama Lisa nuklysta nuo kelio ir paskęsta pelkėje. Vokiškai mokanti universiteto studentė Sonya Gurvich nori atnešti Vaskovui pamirštą maišelį ir, užklydusi į diversantus, sulaukia mirtino smūgio durklu į krūtinę. Našlaičių namai Galka Chetvertak kartu su seržantu eina į žvalgybą, tačiau nespėjusi nugalėti baimės jausmo, iš nevilties bėga kirsti nacius ir patenka į kulkosvaidžių apšaudymą. Ženija Komelkova aukojasi, išgelbėdama sužeistą draugę Ritą, išvesdama vokiečius. Sukrėstas merginų mirties, Vaskovas paima į nelaisvę visus išlikusius diversantus. Paprastas žmogus, kurio asmeninis likimas nesėkmingas, sunkią akimirką padaro žygdarbį: kitaip ir būti negali. Jame yra kažkokia vidinė stiprybė, didžiulė drąsa, bebaimis, sielos dosnumas ir gerumas.

1970 metais parašyta fronto rašytojo Vasilo Bykovo istorija „Sotnikovas“ pasakoja apie du partizanus, kurių vienas atlieka žygdarbį, o kitas tampa išdaviku. Rybakas ir Sotnikovas siunčiami į misiją: atnešti daliniui maisto. Sustoję prie Dyomčichos namų, partizanai patenka į nelaisvę. Sotnikovas elgiasi oriai, nors ir patiria nežmonišką kankinimą. Bet kokia kaina išgyventi pasiryžęs žvejys tikisi „pergudrauti“ policiją. Žingsnis po žingsnio, atsisakydamas moralinių pozicijų, Rybakas patenka į išdavystę, dalyvauja vykdant egzekuciją savo bendražygiui, o tada patenka į policiją. Sotnikovas atlieka neprilygstamą drąsos ir tvirtybės žygdarbį. Jis iš karto supranta, kad mirtis neišvengiama, kad kompromisas neįmanomas. Sotnikovas gyvena paklusdamas moralės principams: pacientas eina į misiją, nes kiti atsisakė. Jis priima nelygią kovą su policija, sužeistas, atkakliai įveikia sunkų kelią. Demčichos palėpėje jis labiau mėgsta būti nušautas, nei kelti pavojų moteriai su vaikais. Sotnikovo fizinės galimybės buvo ribotos, tačiau jo tvirtumas, drąsa, tvirtumas ir bebaimis mirties akivaizdoje pasirodė beribis. Jis randa jėgų morališkai palaikyti berniuką Budyonovkoje, kuris buvo minioje gyventojų, varomų mirties bausme kaip žiūrovai. Sotnikovas šypsosi berniukui, suprasdamas, kad jis taip pat atsakingas už tai, kas liks kitoms kartoms.

Priėjome išvados, kad žygdarbis negimsta iš karto. Ją atlieka žmonės, turintys aukštus moralinius principus, pasižymintys ištverme, nesavanaudiškumu, visą gyvenimą pasiruošę herojiškam poelgiui.

Atnaujinta: 2018-07-01

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.

Ačiu už dėmesį.

XX amžiaus antrosios pusės karinė proza. Iš ko jie susideda Pagrindiniai bruožai tai literatūrinis judėjimas? (1-2 darbų pavyzdžiu.)

Svarbiausia septintojo – devintojo dešimtmečio tema buvo kariuomenė. Didžiojo Tėvynės karo įvykių suvokimas, meniniai temos sprendimo būdai šiuo laikotarpiu labai keičiasi. Karo „tranšėjos tiesa“, masto nesiskiriantys įvykiai, moraliniai konfliktai mūsų fronto pusėje vis labiau domina rašytojus.

Jurijus Vasiljevičius Bondarevas (g. 1924 m.) – vienas iš pripažintų vadinamosios „leitenanto prozos“ atstovų. Bondarevas žino, kaip perkelti skaitytoją į patį mūšio centrą. Garsai, ugnies sprogimai ir šūviai, pykčio šūksniai, neviltis, skausmas žodžių paveikslėliai rašytojo gebėjimai yra derinami su galimybe pasakyti, ką išgyvena tikrieji mūšio dalyviai. Visa tai palieka skaitytojui deginimo jausmą prisilietus prie karo tikrovės. Šis įspūdis ypač stiprus, nes baisiuose mūšiuose ir nežmoniškuose išbandymuose dažnai veikia ne supermenai ir herojai, o labai jauni, paprasti, net silpni „berniukai“, kareiviai ir karininkai. Frontas tapo griežta drąsos ir moralės išbandymų mokykla vakarykštiems studentams ir moksleiviams. Moralinis grynumas, žmogiškumas, gebėjimas suprasti žmones, draugauti ir mylėti – staiga paaiškėja, kad yra pagrindinės savybės, kurių reikalauja kova su mirtimi, priešu.

Karininkai Jermakovas („Batalionai prašo ugnies“) ir Novikovas („Paskutinės salvės“) taip pat gana jauni žmonės. Jų žmogiškasis vystymasis dar nėra baigtas, ir jie jau yra priversti daugiau galvoti apie kitus nei apie save. Iš arti vaizduojami žmogaus išgyvenimai kare ekstremalioje situacijoje.

Romanas „Karštas sniegas“ (1969) liudijo rašytojo kūrybinę brandą.

Istorinis romano siužeto pagrindas – Manšteino tankų armijos bandymas 1942 m. žiemą prasibrauti į apsuptą feldmaršalo Paulo grupuotę. Artileristai turėjo sustabdyti tankus plačioje stepėje. Generolas Bessonovas duoda griežtą įsakymą: „Stovėkite užimtose linijose iki paskutinio. Visiems, be išimties, gali būti tik viena objektyvi priežastis palikti pareigas - mirtis ... “Ir kariai stovi iki mirties, naikindami vokiečių tankus.

Y. Bondarevas kuria ištisą kareivių ir karininkų portretų galeriją: nuo artilerijos baterijos vado Drozdovskio ir būrio vado Kuznecovo iki kariuomenės vado Bessonovo, nuo labai jauno raitelio Sergunenkovo, Drozdovskio išsiųsto į beprasmę mirtį nelygiame vienas prieš vieną. kautis su tanku, humaniškam Karo tarybos nariui Vesninui, kuris visada rūpinosi karių gyvybių išsaugojimu ir žuvo trumpalaikiame mūšyje tiesiog, visai ne didvyriškai, atsitiktinai – kaip kareivis.

Tai ne beveidė masė, o ryškios asmenybės, nepanašūs charakteriai. Drozdovskis išoriškai laimi, jis išsiskiria įsakmiu straipsniu, pasirengimu apsispręsti ir prisiimti atsakomybę. Tačiau pamažu paaiškėja, kad jis yra savanaudis, bandantis visiems parodyti savo drąsą, daryti karjerą kare. Ir lemiamais mūšio momentais jis perduoda. Rašytojas nekalba apie tiesioginį bailumą, bet ir nerodo jokio realaus Drozdovskio indėlio į pergalę, vienintelį matuojantį tai, ką mūšyje padarė karys, karininkas. Priešingai, Kuznecovas yra kuklus, iš pradžių nelabai įsitikinęs savimi. Tačiau galiausiai atsiskleidžia jo moralinis pranašumas. Būtent tai ir trukdo Kuznecovui į savo pavaldinius žiūrėti kaip į medžiagą kariniams tikslams pasiekti. Jis pats ir toliau kovoja su tankais iki paskutinio sviedinio, pavojingiausiais mūšio momentais atsiduria reikiamoje vietoje.