Mediniai pučiamieji instrumentai. Pranešimas: Mediniai pučiamieji

Pučiamieji instrumentai savo sandara ir skambumu labai skiriasi nuo visų kitų instrumentų ir nuo priešistorinių laikų išsiskiria visų kultūrų muzikoje. Šių priemonių klasifikacija gerai atspindi ryšį ir skirtumus tarp skirtingi tipai vėjas.

Kaip pučiamieji instrumentai išdėstyti?

Pučiamasis instrumentas yra sudarytas iš tam tikrų tipų rezonatorių (dažniausiai vamzdžių pavidalo). Jie vibruoja oro stulpelį, kurį grotuvas pučia į pučiamąjį instrumentą, ir dėl to garsas sustiprinamas.

Pučiamojo instrumento garso diapazoną lemia jo rezonatorių dydis. Pavyzdžiui, iš storo vamzdžio išgaunamas garsas yra žemas, nes jo oro kanalo ilgis prisideda prie žemo dažnio oro srauto virpesių. O plonos fleitos garsas bus aukštas dėl siauresnės instrumento formos ir atitinkamai mažesnio rezonatoriaus tūrio: tokiomis sąlygomis oro kolonėlė dažniau svyruoja į jos sienas, todėl garsas tampa aukštesnis. .

Padidinti kolonėlės virpesių dažnį galima pagreitinant oro įpurškimą, tai yra, jei sukuriate greitesnę ir aštresnę oro srovę.

Pučiamųjų instrumentų klasifikacija

Pučiamieji instrumentai skirstomi į dvi grupes:

• vario pučiamųjų instrumentų;
• mediniai pučiamieji instrumentai;
• klavišiniai pučiamieji instrumentai.

Iš pradžių toks pasiskirstymas atsirado dėl medžiagų, naudojamų tam ar kitam instrumentui gaminti, tačiau vėliau tai labiau susiejo su tuo, kaip iš jo buvo išgaunamas garsas. Mūsų laikais gaminamų įrankių medžiaga neapsiriboja variu ir medžiu ir gali būti labai įvairi – nuo ​​metalo iki plastiko, nuo žalvario iki stiklo, tačiau šie įrankiai vis tiek priklausys vienai iš minėtų grupių.

Juos grojant garsas išgaunamas pasikeitus oro stulpelio ilgiui. Tai galima pasiekti atidarius specialias skylutes, kurios yra ant įrankio, o kurios – priklauso nuo to, kokiu atstumu šios skylės yra viena nuo kitos.

Mediniai pučiamieji instrumentai skirstomi į du pogrupius: labialinius ir nendrinius. Paskirstymas priklauso nuo to, kaip į įrankį pučiamas oras.

AT labialinis oras įpučiamas per skersinį plyšį, esantį paties įrankio galvutėje: dėl to oro srovė nutrūksta ir skatina vidinius oro svyravimus.

Labialiniai pučiamieji instrumentai yra vamzdis, taip pat fleita ir jos atmainos.

AT nendrės pučiama liežuvio pagalba – plona plokštelė instrumento viršuje, dėl ko oro stulpelis pradeda svyruoti.

Nendriniams pučiamiesiems instrumentams priskiriami: saksofonas, klarnetas, fagotas ir jų atmainos, taip pat tokie instrumentai kaip balabanas ir zurna.

Iš garso kūrimo būdo, kurį sukelia tam tikra lūpų padėtis ant instrumento ir oro srauto pūtimo jėga, instrumentas priklauso žalvariui. Šie pučiamieji instrumentai anksčiau buvo variniai, vėliau žalvariniai, o kartais ir sidabriniai.

Variniai pučiamieji taip pat skirstomi į pogrupius.

Ypatingumas vožtuvasĮrankiai yra tai, kad juose iš tikrųjų yra trys ar keturi vožtuvai, kuriuos žaidėjas valdo pirštais. Jie reikalingi norint padidinti oro srovės ilgį padidinant paties instrumento ilgį ir taip sumažinti garsą. Taip nutinka paspaudus vožtuvą, kai į vamzdelį įtraukiamas papildomas vainikas ir papildomai pailginamas įrankis.

Vožtuviniai instrumentai yra: trimitas, ragas, tūba, sakshornas ir kt.

Bet pas natūralus Pučiamieji instrumentai visiškai neturi papildomų vamzdžių: jie išgauna garsus tik iš natūralios skalės ir negali groti melodinių eilučių, todėl praktiškai nebenaudojami pradžios XIX amžiaus. Į šį pogrupį įeina bugle, fanfaros, medžioklinis ragas ir panašūs instrumentai.

Papildomas ištraukiamas U raidės formos vamzdis, kuris vadinamas užkulisiuose, charakterizuoja tokią varinių rūšį kaip trombonas. Šio vamzdžio judėjimas įtakoja atitinkamai oro srauto ilgį ir garso toną.

Klavišiniai pučiamieji instrumentai

Klavišiniai pučiamieji instrumentai šioje klasifikacijoje išskiriami atskirai. Jų ypatumas tas, kad jų struktūroje yra nendrės ir kilnojami vamzdeliai – į juos per specialius kailius pumpuojamas oras.

Tarp jų yra du pogrupiai:

• nendrė - armonija, akordeonas, melodija, sagų akordeonas;
• pneumatinis – organas ir kai kurie jo tipai.

Simfoninio orkestro pučiamieji instrumentai

Fleita, fagotas, obojus, tūba, ragas, trombonas, klarnetas ir trimitas yra pučiamieji instrumentai, priklausantys simfoniniam orkestrui. Panagrinėkime kai kuriuos iš jų.

Fleita

Iš pradžių fleita išties buvo gaminama iš medžio, tačiau vėliau, XIX amžiuje, pagrindine šio instrumento medžiaga tapo sidabras. Pats žodis „fleita“ kilęs iš senovės; tada šis pavadinimas galiojo visiems be išimties pučiamiesiems instrumentams. Manoma, kad fleita iš principo yra vienas seniausių muzikos instrumentų – pirmieji šio instrumento protėviai atsirado jau maždaug prieš 43 tūkstančius metų.

Anksčiau buvo išilginė fleita, kurią muzikantas laiko priešais kaip vamzdį, tačiau po baroko epochos ją išstūmė skersinė fleita, kuri laikoma į šoną, perkeldama rankas į šoną. . Tai skersinė versija, kurią dauguma įsivaizduoja išgirdę sąvoką „fleita“. AT simfoninis orkestras daugiausia dalyvauja dvi fleitos. Fleita dažniausiai naudojama klasikiniams kūriniams. Tarp kitų pučiamųjų instrumentų daugumai labiausiai tinka fleita, o mokytis natų fleitai nėra sunkiau nei mokytis natų fortepijonui ar gitara.

Trombonas

Trombonas yra vienintelis pučiamasis instrumentas, kuris po šimtmečių gyvavimo nepakito ir išliko toks, kokį žinojo senovės muzikantai. Trombonas yra vienintelis įrankis, kuris netransponuoja, tai yra, kurio tikrojo garso aukštis sutampa su muzikinės notacijos aukščiu. Žodis „trombonas“ paprastai suprantamas kaip tokia jo atmaina kaip tenorinis trombonas. Taip pat yra alto ir boso trombonų, bet jie retai naudojami.

Simfoninis orkestras paprastai turi tris trombonus. Trombonas dažniausiai randamas tokiuose muzikos žanrų kaip džiazas ir ska punk.

Obojus

Tokią formą, kokią obojus turi dabar, jis įgijo XVIII a. Jos pirmtakai nuo seno buvo tokie instrumentai kaip aulos, zurna, dūdmaišis ir kt. Obojui būdingas melodingas tembras, panašus į žmogaus balsas. Jis pats turi kūginę formą ir dvidešimt trijų vario nikelio vožtuvų rinkinį ant korpuso.

Simfoninio orkestro sudėtis turi du obojus. Pagrindinis šio instrumento repertuaras yra klasikiniai ir baroko kūriniai.

Vamzdis

Tarp žalvario labiausiai gali skambėti trimitas. Jis pagamintas iš tokių medžiagų kaip žalvaris, varis arba sidabras. Tai vienas seniausių instrumentų. Iš pradžių jis buvo naudojamas kaip signalinis įrankis, bet su XVII a ji tapo simfoninio orkestro elementu.

Simfoninis orkestras naudoja tris trimitus. Šis instrumentas naudojamas įvairiausiuose žanruose: klasikos, džiazo ir kt.

tūba

Tūba, priešingai nei trimitas, yra žemiausiai skambantis elementas. Be to, tūba savo dydžiu ir svoriu lenkia ir visus kitus pučiamuosius instrumentus. Dėl šios priežasties jis dažnai žaidžiamas stovint, o tai, be kita ko, reiškia tinkamą fizinis rengimas muzikantas. Tai XIX amžiaus belgo Adolphe'o Saxo išradimas. Kaip ir trimitas, tūba yra vožtuvinis instrumentas.

Orkestras dažniausiai naudoja vieną tūbą.

Daugiau ar mažiau rimtą grojimo bet kokiu pučiamuoju instrumentu lygį galima pasiekti per trejus ar ketverius sistemingos praktikos metus. Muzikos klausos ugdymas padės paspartinti pažangą. Sakoma, kad pučiamųjų išmokti yra šiek tiek lengviau nei pučiamųjų; o sunkiausi mokiniams yra ragas ir trombonas.

Vaizdo įrašo pagalba bus lengviau paaiškinti mažiems vaikams, kas yra pučiamieji instrumentai. Kviečiame žiūrėti šį vaizdo įrašą:

Specialybė

Muzikos biblioteka sudaryta pagal į mokymo programą įtrauktus kūrinius ir studentams rekomenduojamą medžiagą. AT muzikos biblioteka pristatyta studijų vadovai vaikams muzikos mokyklos ir mokymo priemonės mokytojams, skaitovams, mokykloms, rinkiniams, etiudui, sonatos, pjesėms, didelės formos kūriniams ir kitoms pastaboms mokiniams bei muzikos mylėtojams. Visas bibliotekoje esančias natas ir knygas galima parsisiųsti nemokamai.
Muzikos biblioteka pravers ne tik studentams, bet ir melomanams bei savišvieta užsiimantiems žmonėms.

Žanras

Bibliotekoje galite ieškoti užrašų, knygų, kūrinių ir kitos medžiagos pagal tipą (užrašas, knyga ir kt.), pagal žanrą, medžiagos tipą (rinkinys, skaitytuvas) ir kitus parametrus. Paieškoje įtraukiamas ir sunkumo laipsnis, o vadovėliai vaikų muzikos mokykloms taip pat skirstomi į klases.
Muzikos suskirstymas pagal žanrus bus naudingas mokytojams, renkantiems muziką pristatymui mokyklos renginiuose ir rengiant pedagoginį repertuarą.

Medžiagos tipas

Muzikinė literatūra, natos studentams

Šiame skyriuje pateikiama literatūra apie muziką, puikių muzikantų biografijos, knygos, mokomoji literatūra, mokymo priemonės vaikų muzikos mokykloms. Vaikų muzikos mokyklų pedagogams pravers bibliotekoje esančios metodinės priemonės. Literatūra apie muziką ir muzikantus padės išplėsti jūsų vaikų akiratį, o tėvams bus lengviau orientuotis su muzikiniu išsilavinimu.

Muzikos biblioteka

Muzikos biblioteka sudaryta pagal įtrauktus kūrinius mokyklos mokymo programa muzikinis mokymas, taip pat natos studentams muzikos mokyklos ir oranžerijos. Bibliotekoje taip pat yra įvairių knygų, skirtų gilesniam tyrimui, taip pat kūrinių, kurie padės jūsų vaikams tobulėti. Muzikos bibliotekoje taip pat yra daug saviugdai skirtų kūrinių bei natų, skirtų repertuarui plėsti mėgėjiškam pasirodymui.

Muzikinės bibliotekos papildymas

Šiuo metu bibliotekos svetainė yra didžiausia elektroninė muzikos kolekcija mokiniams, kūrinių ir mokymo priemonių rinkiniai mokytojams.

Natų apimtis bibliotekoje jau viršijo 70 000 natų puslapių ir biblioteka nuolat auga. Tuo pačiu, visų pirma, stengiamės kuo išsamiau pateikti užrašus ir kitą į mokymo programą įtrauktą medžiagą. Papildant biblioteką, dėmesys skiriamas ne tik populiarioms specialybėms (natos fortepijonui, smuikui, violončelei ir kt.), bet ir liaudies instrumentai, choras, vokalas, taip pat natos ansambliui. Kartu su turiniu ypatingas dėmesys skiriamas bibliotekoje rodomų natų kokybei.

Papildant biblioteką nepamirštami ir kiti melomanai bei žmonės, kurie mokosi žaidimą konkrečiu muzikos instrumentu. Jiems muzikos bibliotekoje yra mokyklos, mokymo programos ir muzikos, skirtos saviugdai bei muzikos, skirtos pasirodymui su šeima ir draugais, rinkiniai.

Visa projekto muzikos bibliotekoje pateikta medžiaga yra skirta tik informaciniam naudojimui ir negali būti naudojama komerciniais tikslais.

Visa projekto muzikos bibliotekoje pateikta medžiaga, įskaitant natas mokiniams, knygas, rinkinius ir mokymo priemones, yra skirta tik informaciniam naudojimui ir negali būti naudojama komerciniais tikslais.

Mediniai pučiamieji instrumentai yra tuščiaviduriai vamzdžiai, pagaminti iš specialių tankios medienos rūšių (arba kartais iš metalo, pavyzdžiui, modernaus dizaino fleitos ir saksofonai). Vamzdžiai, priklausomai nuo instrumento tipo, gaminami iš cilindrinės, kūginės arba atvirkštinės kūgio formos.

Jie sudaryti iš kelių dalių (2, 3, 4 ar daugiau), kurios po žaidimo išardomos, kad instrumentą būtų patogu laikyti dėkle.
Medinių pučiamųjų instrumentų skambantis kūnas yra vamzdžio viduje esantis oro stulpelis, svyruojantis pučiant oro srovę per specialų virpesių žadintuvą – nendrę (nendrą), arba per instrumento galvutėje esančią angą.
Mediniai pučiamieji instrumentai skirstomi į du tipus pagal oro pūtimo būdą:
1) Lūpa(labialus), kuriame oras pučiamas per specialią skersinę angą (labiumą) instrumento galvutėje. Pučiama oro srovė nupjaunama į aštrų skylės kraštą, dėl to vamzdžio viduje esantis oro stulpelis pradeda svyruoti.
Fleita priklauso šio tipo instrumentams.
2) Nendrė(lingualinė), kurioje oras pučiamas per liežuvėlį (nandelę), pritvirtintą viršutinėje instrumento dalyje ir kuris yra prietaiso vamzdžio viduje esančio oro stulpelio virpesių sukėlėjas.
Tokie instrumentai yra obojus, klarnetas, saksofonas ir fagotas.

Oro stulpelis vamzdžio viduje, vibruodamas, pagal analogiją su styga sudaro mazgus ir antimazgus, vadinamus kondensacija ir retėjimu.
Kaip ir styga, oro stulpelis gali būti vibruojamas kaip visuma, į dvi dalis, į tris trečdalius, į keturis ketvirčius ir t. Oro kolonėlės padalijimas į dalis priklauso nuo pūtimo intensyvumo. Kuo labiau įtemptos lūpos, tuo plonesnis oro srautas pučiamas į vamzdelį, o tada vamzdyje esantis oro stulpelis bus padalintas į daugiau dalių.
Iš eilės oro stulpelio padalijimas į dalis suteikia tą pačią natūralią uolieną, kurią gauname ant stygos.
Oro stulpelis, skambantis kaip visuma, suteikia pagrindinį toną.
Oro stulpelis, padalintas į dvi dalis, suteikia 2-ąjį natūralų garsą (oktavą nuo pagrindinio tono).
Oro stulpelis, padalintas į tris trečdalius, duoda 3-ią natūralų garsą (oktava + kvinta nuo pagrindinio tono).
Oro stulpelis, padalintas į keturis ketvirčius, suteikia 4-ąjį natūralų garsą (dvi oktavos nuo pagrindinio tono) ir kt.
Oro kolonos dalijimas į daugiau nei penkias dalis mediniams pučiamiesiems nėra labai įprastas.
Perėjimas nuo vieno obertono prie kito vadinamas pereduvanu ir vyksta keičiant lūpų įtempimą. Ant klarneto, obojaus ir fagoto yra specialūs „oktavos“ vožtuvai, padedantys išsipūsti.
Grojimo mediniais pučiamaisiais instrumentais principas pagrįstas skambančio oro stulpelio sutrumpinimu, atidarant skylutes, esančias palei instrumento vamzdį tam tikrais atstumais viena nuo kitos. Skylės pagal jų įrenginį ir paskirtį skirstomos į tris grupes:
1) Pagrindinės skylės, suteikiantis pagrindinę instrumento diatoninę skalę. Šios skylės uždaromos 4, 3, 2 dešinės ir kairės rankos pirštais. Šiuolaikinio dizaino instrumentuose šios skylės dažniausiai yra uždengtos žiedais (vadinamaisiais stiklais), kurie šiek tiek pakeliami virš skylių ir yra sujungti su specialiais instrumento korekciniais vožtuvais. Akiniai padeda tiksliau uždengti garso skylutes pirštais.

Visos pagrindinės skylės virš išgaunamo tono pagrindinio pirštavimo metu turi būti uždarytos pirštais.
2) Skylės su vožtuvais, randasi uždaryta atidarymo būsena paspaudus.

Šie vožtuvai suteikia pakeistus tonus, kurie nėra pagrindinės diatoninės skalės dalis. Jie imami pagal poreikį laisvais pirštais. Kad būtų galima išgauti tą patį garsą Skirtingi keliai ty skirtingais vienos ar kitos rankos pirštais ant instrumento padaromi keli vienodo veikimo vožtuvai.
3) Skylės su vožtuvais randasi atviras nustatykite ir paspaudę uždarykite.

Šie vožtuvai vadinami papildomais, jie duoda žemiausius instrumento garsus. Jų yra nuo dviejų iki septynių. Paspaudus vožtuvą, anga užsidaro ir taip pailgėja garso stulpelis. Šie vožtuvai valdomi abiejų rankų mažaisiais piršteliais (fagotuose – abiejų rankų nykščiais).
Kaip minėta, be nurodytų skylių, obojus, klarnetas ir fagotas turi vadinamuosius oktavinius vožtuvus (klarnete šis vožtuvas turėjo būti vadinamas penktuoju vožtuvu), kurie yra labai mažos skylės, kurios atsidaro, kad padėtų. iš naujo pučia. Jie yra šone, priešingoje pagrindinėms skylėms, o jų vožtuvai prispaudžiami kairiosios rankos nykščiu.
Fleita, obojus ir fagotas priklauso vadinamiesiems "oktavos" instrumentams, nes jie suteikia viską gamtos garsai ir lyginis, ir nelyginis. Iš jų natūraliai naudojamos oktavos pagrindinio tono atžvilgiu (ty 2 ir 4), kurios imamos fleitai specialia lūpų padėtimi, kaip nurodyta aukščiau, o obojui ir fagotui - su oktavinių vožtuvų pagalba.
Oktavos obertonų apipavidalinimas paprastai yra toks pat, kaip ir pagrindinio tono (su tam tikromis fagoto komplikacijomis), tik visa skalė skambės oktava aukščiau.
Jei oktaviniuose instrumentuose skambančio kūno (oro stulpelio) padalijimo procesas ir jo trumpinimas visiškai primena harmonikų ant stygos principą ir nereikalauja ypatingo paaiškinimo, tai su instrumentais „quintiru-yuschkmi“ situacija yra kitokia. (klarnetas), tai yra su instrumentais, ant kurių net obertonai nekyla, o perpūtus iškart suskamba 3 obertonas (kventas per oktavą nuo pagrindinio tono).
Dėl cilindrinio vamzdžio skerspjūvio klarnete susidaro svyruojantis oro stulpelio judėjimas, panašus į uždarus vamzdžius, tai yra, viename vamzdžio gale susidaro retėjimas (mazgas), o kitame - kondensacija (antinodas). , o fleita, obojuje ir fagote, svyruojant oro stulpui, abiejuose vamzdžio galuose susidaro kondensatas (antimazgas), o jo viduryje susidaro retėjimas (mazgas). Todėl skambanti oro stulpelis klarnete pagal atspindį lyginant su fleita, obojumi ir fagotu yra dvigubai didesnis, tai yra dvigubai ilgesnis už instrumento vamzdelį, o fleitoje – obojus. o fagoto skambanti oro stulpelis lygus instrumento ilgiui.
Skambančio oro kolonos padalijimo oktavos ir kvint instrumentuose schema gali būti pavaizduota taip:

Medinių pučiamųjų instrumentų nendrės yra pagamintos iš specialių rūšių nendrių ir pasižymi dideliu elastingumu. Jie yra dviejų tipų: vienviečiai ir dviviečiai.
Viena nendrė (naudojama klarnetui ir saksofonui) yra mentelė, uždaranti skylę instrumento „snape“, paliekanti joje tik siaurą tarpą.
Įpučiant orą, lazdelė, vibruojanti dideliu dažniu, užima kitokią padėtį, dabar atsidaro, o paskui uždaro kanalą instrumento „snape“.
Nendrių vibracija perduodama į instrumento vamzdelio viduje esantį oro stulpelį, kuris taip pat pradeda vibruoti.

Dvigubai nendrei (naudojamai obojui ir fagotui) nereikia „snapo“, nes ji pati susideda iš dviejų plonų plokščių, glaudžiai sujungtų viena su kita, kurios, vibruodamos pučiamo oro įtakoje, uždaro ir atidaro tarpą, susidarantį patys.

Pažintis su simfoniniu orkestru, pradėkime nuo grupės mediniai pučiamieji instrumentai.Pats pavadinimas „medinis“ jau seniai buvo ne visai teisingas. Kadaise šios grupės instrumentai išties buvo mediniai, o dabar – iš skirtinga medžiagaįskaitant metalą ir plastiką. Pavadinimas buvo išsaugotas, kad šie pučiamieji instrumentai būtų atskirti nuo pučiamųjų grupės.

Mediniai pučiamieji instrumentai apima: fleita, obojus, klarnetas ir fagotas. Visi jie skamba instrumento vamzdelyje esančio oro stulpelio vibracijos pagalba, tačiau tuo pačiu labai skiriasi vienas nuo kito garso tembru, charakteriu ir spalva. Be to, kiekvienas iš jų turi specialų techninį įrenginį.

Muzikantų grupėje nedaug, nuo Haidno ir Mocarto laikų porinė kompozicija laikoma klasika, t.y. orkestre groja po du muzikantus kiekvienu grupės instrumentu.

daugiausia aukštas balsas tarp medinių pučiamųjų turi fleita(flauto). Jo pavadinimas iš lotynų kalbos išverstas kaip „kvėpavimas“. Tai vienas seniausių muzikos instrumentų, jo kilmė pasimetusi laiko miglose. Šiuolaikinėje fleitoje muzikantas pučia orą į šoninę angą, laikydamas jį skersai kūno atžvilgiu. Ši fleita vadinama skersinis. Paprastosios fleitos atmainos pikolo fleita(pikolo- iš italų kalbos „mažas“). Mažesnis instrumentas skamba oktava aukščiau nei didžioji fleita. Fleita pasižymi lengvu ir ryškiu tembru, dažnai solo, o dėl savo techninio tobulumo gali groti sudėtingas virtuoziškas melodijas.

Obojus(obojus) – pavadinimas yra prancūzų kilmės ir reiškia „aukštas medis“. Jį nesunku atpažinti iš savotiško „nosinio“ atspalvio, kuris išgaunamas dėl dvigubos lazdelės liežuvio. Šis instrumentas taip pat žinomas nuo seniausių laikų. Skirtingai nuo fleitos, obojus nėra toks judrus ir ryškus, tačiau jis gali įgauti daugiau sielos išraiškingumo. Kompozitoriai dažnai naudoja obojaus tembrą gamtos ir kaimo gyvenimo paveikslams vaizduoti. obojaus veislė anglų ragas(corno inglese) yra padidintas obojus, kuris skamba žemiau nei įprasta ir kurio tembras yra storesnis.

Klarnetas(klanetas- iš italų kalbos „skaidrus, lengvas“) turi švarų ir skaidrų tembrą. Judrumu ir virtuoziškumu klarnetas sėkmingai konkuruoja su fleita. Jo diapazonas labai didelis – jis lengvai ir laisvai groja bet kokiame aukštyje, išsiskiriantis savo skambesio galia ir sodrumu. Šiuolaikiniame orkestre dalyvauja ir klarneto atmainos: mažasis klarnetas

(skamba oktava aukščiau už pagrindinę) ir bosinis klarnetas(skamba oktava žemiau nei pagrindinė).

Fagotas(fagotto) – dauguma žemas įrankis grupėse. Jis turi tą patį dvigubą liežuvį kaip ir obojus, suteikiantis „užkimusį“ garsą. Fagotas yra ilgiausias instrumentas, todėl jį lankstė kaip malkų ryšulį (su italų jo pavadinimas išverstas kaip „ryšulėlis, mazgas“). Fagoto įvairovė yra kontrafagotas, skamba oktava žemiau pagrindinės.

Prie grupės prisijungia medinių pučiamųjų šeima saksofonai(saksofonai), kuriame yra įvairaus aukščio instrumentai: sopranas, altas, tenoras ir baritonas. Nors šiandien saksofonas įsitvirtino kaip džiazo instrumentas, tačiau jis buvo išrastas dar gerokai prieš gimstant džiazo orkestrams – 1840 metais jį suprojektavo belgų meistras Adolphe'as Saxas. Išraiškingas saksofono tembras naudojamas kaip papildomas simfoninio orkestro narys.

Užduotys:

1. Pavadinkite visas simfoninio orkestro grupes.

2. Kodėl medinių pučiamųjų grupė vadinama taip, ar tai teisingas pavadinimas?

3. Pagal tembro aprašymą atpažinti medinių pučiamųjų grupės instrumentą:

a) kurčias, užkimęs, duslus;

b) šalta, šviesi, švilpianti;

c) švarus, skaidrus, skaidrus;

d) storas, sodrus, nosinis.

Fagotas(ital. fagotto, liet. „mazgas, ryšulėlis, malkų ryšulėlis“, vok. Fagott, prancūzų fagotas, angl. fagotas) – boso, tenoro ir iš dalies alto registrų medinis pučiamasis instrumentas. Jis yra sulenkto ilgo vamzdžio formos su vožtuvų sistema ir dviguba (kaip obojus) nendrė, uždėta ant metalinio vamzdelio („es“) raidės S formos, jungiančio nendrę su pagrindiniu korpusu. instrumento. Pavadinimą gavo dėl to, kad išardytas primena malkų ryšulį.

Fagotas buvo sukonstruotas XVI amžiuje Italijoje, orkestre naudojamas nuo XVII a. pabaigos – XVIII a. pradžios, o nuolatinę vietą jame užėmė iki XVIII amžiaus pabaigos. Fagoto tembras labai išraiškingas ir turtingas obertonais visame diapazone. Labiausiai paplitęs instrumento apatinis ir vidurinis registrai, viršutinės natos skamba kiek nosiai ir sutrauktai. Fagotas naudojamas simfonijoje, rečiau pučiamųjų orkestre, taip pat kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Fagotas yra ilgas, švelniai kūgio formos vamzdis. Siekiant didesnio kompaktiškumo, oro stulpelis instrumento viduje tarsi padvigubinamas. Pagrindinė fagoto gamybos medžiaga yra klevo mediena.

Fagoto korpusas susideda iš keturių dalių: apatinio kelio („batas“, kurio U formos), mažojo kelio („sparno“), didelio kelio ir varpelio. Nuo mažo kelio tęsiasi plonas ilgas metalinis vamzdelis, sulenktas S raidės pavidalu (taigi ir jo pavadinimas - es), ant kurio pritvirtinta nendrė - garsą skleidžiantis fagoto elementas.

Instrumento korpuse yra daug skylių (apie 25–30), kurias atidarydamas ir uždarydamas atlikėjas keičia aukštį. Tik 5-6 skylės valdomos pirštais, likusios naudoja sudėtingą vožtuvo mechanizmą.

NUO
aksofonas(iš Sax - išradėjo vardas ir graikų φωνή - "garsas", prancūzų saksofonas, italų sassofono, vokiečių saksofonas) - vėjas muzikinis instrumentas, kuris pagal garso ištraukimo principą priklauso medinių šeimai, nepaisant to, kad niekada nebuvo pagamintas iš medžio. Saksofonų šeimą 1842 metais sukūrė belgų muzikos meistras Adolphe'as Saxas, o po ketverių metų užpatentavo. NUO devynioliktos vidurys amžiuje saksofonas buvo naudojamas pučiamųjų orkestre, rečiau – simfonijoje, taip pat kaip solo instrumentas akomponuojant orkestrui (ansambliui). Tai vienas pagrindinių džiazo ir giminingų žanrų bei popmuzikos instrumentų. Instrumentas turi pilną ir galingą skambesį, melodingą tembrą ir puikų techninį mobilumą.

Saksofono pirštavimas yra artimas obojaus pirštams, tačiau lūpos ne taip stipriai iškyla, o garso ištraukimo principas panašus į garso ištraukimą klarnetu, tik šiek tiek lengviau padaryti embušūrą. Tuo pačiu metu saksofono registrai yra vienodesni nei klarneto.

Saksofono galimybės labai plačios: techniniu mobilumu, ypač legato, konkuruoja su klarnetu, galima didelė garso vibracijos amplitudė, aiškus akcentuotas staccato, blizgūs perėjimai iš vieno garso į kitą. Be to, saksofonas turi daug didesnę garso galią nei kiti pučiamieji pučiamieji (maždaug kaip ragas). Jo gebėjimas organiškai susilieti su pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupėmis padeda jam sėkmingai suvienyti šias grupes tembru.

Džiaze ir atlikdami šiuolaikinę muziką saksofonininkai naudoja pačias įvairiausias grojimo technikas – frullato (tremolo vienoje natoje naudojant liežuvį), rezonansinį skambesį, atlikimą itin aukštame registre su harmoniniais garsais, polifoninį skambesį ir kt.

F lajolet(pranc. flageolet, sutrumpinta iš senosios prancūzų flageol – fleita) – sena aukšto registro fleita, vamzdis.

Pirmąjį žinomą flageoletą Prancūzijoje pagamino meistras V. Juvigny, 1581 m.

Tai vamzdis, pagamintas iš buksmedžio arba dramblio kaulo su cilindriniu arba atvirkštiniu kūginiu kanalu, su 6 pirštų skylutėmis ir švilpuko įtaisu.

Nuo XVIII amžiaus pradžios jis susidėjo iš dviejų jungiamųjų dalių, o viršutinė (su švilpuku) padidinta (bendras ilgis 300 mm) paversta specialia kamera su tamponu, kuris sugeria drėgmę.

Yra prancūziški flageoletai (su keturiomis skylėmis priekinėje pusėje ir dviem gale) ir angliški (su visomis šešiomis skylėmis priekinėje pusėje). Be to, yra dvigubas flageoletas – su vienu švilpuko įrenginiu ir dviem vamzdeliais, leidžiančiais vienu metu išgauti du garsus.

Dėl aukšto melodingo skambesio flageoletas buvo naudojamas paukščiams pratinti švilpti įvairias melodijas.

Flageletas plačiausiai paplito XVII amžiuje, vėliau jį pakeitė pikolo fleita.

Flageoletą savo darbuose naudojo J. S. Bachas, G. F. Handelis, K. V. Gluckas ir W. A. ​​Mozartas.

Ir
Talian dūdmaišis neįprasta tuo, kad jame yra du vamzdeliai, skirti melodijai groti, po vieną kiekvienai rankai. Visuose 4 vamzdeliuose yra dvi nendrės. Į vamzdžius pučiamas oras praeina per dvi nendres ir sukuria vargonus primenantį garsą. Itališka dūdmaiša su giaramella (maža dūdele) skamba mažuose miesteliuose, ypač per Kalėdas.

Itališka dūdmaiša visada grojama su giaramella – kūgio formos dūdele. Per Kalėdas jie dažnai girdimi kartu. Itališka dūdmaišis priklauso piffero dūdmaišių genčiai.

G
nužudyti armoniką(šnekamoji kalba „(burnos) armonika“, arfa (iš anglų kalbos arfa)) yra dažnas nendrinis muzikos instrumentas. Armonikos viduje yra varinės plokštelės (nendrės), kurios vibruoja muzikanto kuriamame oro sraute. Kitaip nei kiti nendriniai muzikos instrumentai, armonika neturi klaviatūros. Vietoj klaviatūros liežuviu ir lūpomis pasirenkama norimą natą atitinkanti skylė (dažniausiai išdėstyta tiesiškai).

Armonika dažniausiai naudojama tokiuose muzikos stiliuose kaip bliuzas, folk, bluegrass, blues-rock, country, džiazas, pop.

Armonika grojantis muzikantas vadinamas arperiu.

Chromatinės harmonikos leidžia groti visas 12 natų oktavoje (įskaitant pustonius). Išmokti groti jais yra sunkiau nei diatoninėmis, bet jais galite groti bet kokią melodiją neįvaldę speciali technikažaidimai, tokie kaip juosta. Šio tipo harmonikos iš tikrųjų susideda iš 2 harmonikų vienoje pakuotėje. Perjungimas tarp jų ir pustonių ištraukimas pasiekiamas naudojant specialų perjungimo mygtuką – slankiklį, esantį vienoje iš instrumento pusių.

Diatoninėse armonikose naudojama diatoninė skalė (pavyzdžiui: C, D, E, F) be pustonių intervalų tarp natų (C#, D# ir pan.). Groti diatonine armonika nenaudojant specialių technikų panašu į grojimą pianinu tik baltais klavišais, be juodų. Diatoninės armonikos turi 1-4 oktavų diapazoną.

Bliuzo armonika šiandien pati populiariausia. Paprastai jame yra 10 duobučių, kiekviena gali būti žaidžiama tiek įkvėpimui (angl. draw), tiek iškvėpimui (angliškas smūgis). Turėdami tam tikrus žaidimo įgūdžius, galite žaisti chromatiškai naudojant specialias technikas – lenkimus ir perpildymus. Parduodama skirtingais raktais ir nustatymais, tačiau labiausiai paplitęs yra C-dur.

Tremolo armonikoje dvi garso juostos, skambančios vienu metu, yra šiek tiek nesuderintos viena kitos atžvilgiu, todėl sukuriamas tremolo efektas. Taigi kiekvienai natai yra 2 nendrės, o garsas yra sodresnis. La natos buvimas apatinėje oktavoje leidžia visiškai groti rusiškas melodijas.

Oktavinė armonika yra dar vienas diatonikos variantas. Jame dvi vienu metu skambančios garso plokštės yra suderintos tiksliai oktavoje viena kitos atžvilgiu. Tai suteikia didesnį garsumą ir kitokį garso tembrą.

Bosinė armonika iš tikrųjų yra du atskiri instrumentai, vienas virš kito, vyriai iš abiejų pusių. Kiekviena skylė groja tik iškvepiant, o kiekvienai natai yra dvi garso plokštės, suderintos iki oktava.

Akordinė armonika, kaip ir bosinė armonika, taip pat susideda iš dviejų judamai fiksuotų plokštelių, kurių dvigubos nendrės sureguliuotos į oktavą. Tačiau skirtingai nei bosinės harmonikos, jis turi natų tiek iškvėpimui, tiek įkvėpimui, o tai leidžia naudoti skirtingus akordus.

G
tapetai(iš prancūzų hautbois, pažodžiui „tall tree“, anglų, vokiečių ir italų obojus) yra soprano medinis pučiamasis muzikos instrumentas, kuris yra kūginis vamzdis su vožtuvų sistema ir dviguba nendre (liežuvėliu). Šiuolaikinę išvaizdą obojus įgijo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Instrumentas turi melodingą, bet šiek tiek nosinį, o viršutiniame registre - aštrų tembrą.

Instrumentai, kurie laikomi tiesioginiais šiuolaikinio obojaus pirmtakais, buvo žinomi nuo seniausių laikų ir skirtingose ​​kultūrose buvo išsaugoti originalia forma. Liaudies instrumentai, tokie kaip bombarda, dūdmaišis, žaleika, dudukas, gaita, khitirikas, zurna, kartu su Naujųjų laikų instrumentais (muziete, obojumi, obojus d'amour, anglų ragu, baritoniniu obojumi, baroko obojumi) sudaro plati šio instrumento šeima.

Obojus naudojamas kaip solo instrumentas, kamerinėje muzikoje ir simfoniniuose orkestruose.

Obojaus repertuaras paremtas baroko epochos (Bacho ir jo amžininkų kūriniais) ir klasicizmo (Mocarto) kūriniais. Rečiau atliekami romantiškų kompozitorių (Schumann) ir šiuolaikinių kompozitorių kūriniai.

Pirmieji obojus buvo pagaminti iš nendrių arba bambuko – korpusui sukurti panaudota natūrali vamzdžio viduje esanti ertmė. Nepaisant to, kad kai kurie liaudies instrumentai vis dar gaminami tokiu būdu, poreikis rasti patvaresnę ir situacijos pokyčiams atsparesnę medžiagą greitai išryškėjo. Ieškodami tinkamo varianto, muzikos meistrai išbandė įvairias medienos rūšis, dažniausiai kietą, su teisingu pluoštų išdėstymu: buksmedį, bukmedį, laukinę vyšnią, raudonmedį, kriaušę. Kai kurie barokiniai obojai buvo pagaminti iš dramblio kaulo.

XIX amžiuje, pridėjus naujų vožtuvų, prireikė dar tvirtesnės medžiagos. Juodmedis pasirodė tinkamas pasirinkimas. Juodmedžio mediena išliko pagrindine obojų medžiaga iki šių dienų, nors kartais naudojami egzotiški medžiai, tokie kaip kokobolo ir purpurinė mediena. Buvo atlikti eksperimentai kuriant obojus iš metalo ir organinio stiklo. Vieną naujausių technologinių naujovių taiko Buffet Crampon: Green Line technologijos įrankiai, pagaminti iš medžiagos, susidedančios iš 95% juodmedžio miltelių ir 5% anglies pluošto. Tomis pačiomis akustinėmis savybėmis kaip ir juodmedžio instrumentai, Green Line klarnetai yra daug mažiau jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams, todėl sumažėja instrumento pažeidimo rizika, be to, jie yra lengvesni ir pigesni.

BET
Anglų ragas(ital. corno inglese, pranc. cor anglais, vok. Englisch Horn) arba alto obojus – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas obojus.

Anglų ragas savo sandara panašus į obojų, tačiau turi didesnį dydį, kriaušės formos varpelį ir specialų lenktą metalinį vamzdelį, per kurį nendrė sujungiama su pagrindiniu korpusu.

Anglų rago pirštavimas yra lygiai toks pat kaip ir obojaus, tačiau dėl ilgesnio kūno ilgio jis puikiai skamba kvintu žemiau.

Grojimo technika ir potėpiai grojant anglišku ragu yra tokie patys kaip ir obojų, tačiau angliškas ragas yra kiek mažiau techniškai sklandus. Jo spektaklyje tipiškiausi yra kantileniniai, ištęsti legato epizodai. Anglų rago tembras yra storesnis, pilnesnis ir minkštesnis nei obojaus.

Anglų rago diapazonas pagal tikrąjį garsą yra nuo e (mažos oktavos mi) iki b2 (antros oktavos b-plokštuma). Aukščiausi diapazono garsai naudojami retai. Taip pat kaip ir obojus, anglų ragas skamba penktadaliu žemiau, tai yra, jis priklauso transponuojančių instrumentų skaičiui F.

XVIII pabaigos italų kompozitoriai – pirmieji pusė XIXšimtmečius anglų rago partiją pažymėjo boso raktu, oktava žemiau tikrojo garso. Prancūzų tradicijoje buvo įprasta rašyti jam natas retu mecosoprano klavišu. Labiausiai paplitęs buvo alto raktas (ją vėliau naudojo kai kurie XX a. kompozitoriai, ypač S. S. Prokofjevas). Šiuolaikinėse partitūrose anglų rago partija yra parašyta aukšto dažnio raktu tobulu kvinteliu virš tikrojo garso.

Orkestre dažniausiai naudojamas vienas angliškas ragas (rečiau du), o jo partija gali laikinai pakeisti vieną iš obojų (dažniausiai paskutinis pagal skaičių).

Į
ena(Quechua qina, ispanų quena) – išilginė fleita, naudojama Lotynų Amerikos Andų regiono muzikoje. Paprastai gaminamas iš cukranendrių. Jame yra šešios viršutinės ir vienos apatinės pirštų angos. Paprastai gaminama G derinimu.Kenacho fleita (quechua qinachu, ispanų quenacho) yra žemesnio garso kena variantas, D derinimu.Dizainu ir garso gamyba panaši į japonišką shakuhachi fleitą: neturi švilpukas, tik ovali pleišto formos įpjova viršutiniame gale. Norėdami išgauti garsą, muzikantas prideda viršutinį fleitos galą prie lūpų ir nukreipia oro srautą į pleištą. Dėl šios konstrukcijos, lyginant su diktofonu, padidėja oro srauto valdymo galimybių diapazonas, o tai suteikia instrumentui gyvą, išraiškingą skambesį.

F
leita piccolo ( dažnai vadinamas tiesiog piccolo arba pikolo; ital. flauto piccolo arba ottavino, fr. smulkioji fleita, vokiška. kleine flöte) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, skersinės fleitos rūšis, aukščiausiai skambantis instrumentas tarp pučiamųjų. Jis turi puikų tembrą, o stiprybėje - auskarų ir švilpimo tembrą. Maža fleita yra perpus ilgesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau, o joje neįmanoma išgauti daugybės žemų garsų. Piccolo diapazonas yra nuo d² iki c5 (re antrosios oktavos - iki penktos oktavos), taip pat yra instrumentų, kurie turi galimybę priimti c² ir cis². Pastabos, kad būtų lengviau skaityti, rašomos oktava žemiau.

Pikolo fleitos dizainas paprastai yra toks pat kaip ir didžiosios fleitos, tačiau įdubos (galvos) anga yra mažesnio skersmens, nėra kelio, o instrumento korpuse esančios skylės yra arčiau viena kitos. . Pikolo ilgis apie 32 centimetrus, tai beveik du kartus trumpesnis už didžiąją fleitą, gręžimo skersmuo – 1 centimetras. Piccolo fleitos gaminamos iš medžio, metalo, rečiau iš kitų kompozitinių medžiagų. Grojimo pikolo fleita technika yra tokia pati kaip ir didžiosios fleitos, tačiau pilnam instrumento įvaldymui iš atlikėjo reikia ilgo, kryptingo meistriškumo periodo (skirtingai nei, pavyzdžiui, alto fleita).

Pagrindinė mažosios fleitos apimtis – simfoninė ir pučiamųjų orkestrai, jos, kaip solo instrumento, naudojimas susijęs su pavieniais atvejais (Vivaldi – Concerto C-dur).

Pikolo pirmtakas yra armonika, plačiai naudojama viduramžiais m karinė muzika. Tiesą sakant, pikolo fleita buvo sukonstruota XVIII amžiuje, o XVIII-XIX amžių sandūroje tapo simfoninio orkestro dalimi, kur ji tapo vienu aukščiausių registrų instrumentų. XIX amžiaus kariniuose ir pučiamųjų orkestruose dažnai buvo naudojamos pikolo fleitos D arba E-flat derinimu, šiandien tokie instrumentai yra itin reti.

Paprastai simfoniniame orkestre naudojama viena maža fleita (rečiau dvi), kurios partitūros dalis yra atskiroje eilutėje virš didžiųjų fleitų partijų (tai yra virš visų kitų orkestro instrumentų). Dažnai mažosios fleitos partija yra laikinas vienos iš didžiųjų fleitų partijos pakaitalas. Dažniausia pikolo funkcija orkestre yra palaikyti viršutinius balsus bendrame skambesyje, tačiau kartais kompozitoriai patiki šį instrumentą solo epizodams (Ravel - Koncertas fortepijonui Nr. 1, Ščedrinas – Koncertas fortepijonui Nr. 4), Šostakovičius – Simfonijos Nr. 9 ir Nr. 10).

Klarnetas(italų klarnetas, prancūzų klarnetas, vokiškas klarnetas, angliškas klarnetas arba clarionet) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge, o muzikoje aktyviai naudojamas nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzika, scenoje ir džiaze. Klarnetas yra plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro ir suteikia atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Tokias klarneto detales kaip kandiklis su viena nendre ir žiedinių vožtuvų sistema saksofonas pasiskolina beveik be pakeitimų.

basetas ragas(vok. Bassethorn; pranc. cor de basset; ital. corno di bassetto) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas klarnetas.

Baseto ragas yra maždaug tokios pat struktūros kaip ir įprastas klarnetas, tačiau yra ilgesnis, todėl skamba žemiau. Jo vamzdžio skersmuo yra šiek tiek platesnis nei įprasto klarneto, todėl įprastas klarneto kandiklis jam netinka ir naudojamas altinis klarneto kandiklis. Dėl kompaktiškumo šiuolaikinio baseto rago vamzdis yra šiek tiek išlenktas ties kandikliu ir varpeliu. XVIII–XIX a. sukurti instrumentai buvo sudėtingesnės formos su keliais vingiais ir specialia kamera, kurioje oro kanalas kelis kartus keitė kryptį, virsdamas besiplečiančiu metaliniu varpu.

Instrumente yra keletas papildomų vožtuvų, kurie praplečia jo diapazoną žemyn, palyginti su klarnetu, iki natos iki mažos oktavos (kaip parašyta aukštųjų dažnių raktu). Šie vožtuvai valdomi nykščiu. dešinė ranka(būdinga vokiškiems modeliams) arba mažieji piršteliai (prancūziškiems instrumentams).

Baseto ragas yra transponuojantis instrumentas. Paprastai jis naudojamas F (F sistemoje), tai yra, puikiai skamba kvint žemiau parašytų natų. Neretai natos tokiam instrumentui užrašomos kaip natos ragui – boso rakte kvartalė aukščiau už rašomąsias natas, smuiko rakte – kvinta žemiau. Kitų derinimų (G, D, Es, A, B) basetiniai ragai XVIII amžiuje buvo naudojami sporadiškai, bet nebuvo plačiai naudojami. Baseto rago tonas panašus į klarneto, tik šiek tiek matiškesnis ir švelnesnis.

Šiuolaikinio baseto rago diapazonas F yra nuo didelės oktavos F iki antrosios ir aukštesnės B plokščios (galima išgauti garsus iki trečiojo F, tačiau jie ne visada yra stabilūs intonacijoje)

BET
akordeonas(iš prancūzų kalbos akordeonas) – muzikos instrumentas, rankų armonika. 1829 metais Vienos vargonų meistras K. Damianas savo tobulintai armonikai suteikė tokį pavadinimą. Rusiškoje tradicijoje paprastai įprasta vadinti tik instrumentus su fortepijono tipo dešine klaviatūra (dažniausiai keli tembriniai registrai) – priešingai, pavyzdžiui, mygtukiniam akordeonui. Tačiau kartais aptinkamas ir pavadinimas „mygtinis akordeonas“. Kai kurios jo veislės vadinamos mygtuku akordeonu.

AT pabaigos XIX amžiaus akordeonai buvo dideliais kiekiais gaminami Klingentalyje (Saksonija). Iki šiol Rusijoje labiausiai paplitę akordeonai yra Weltmeister (įvairių prekių ženklų, pavyzdžiui, Diana, Stella, Amigo). Taip pat yra ir kitų gamybinių firmų – tiek užsienio („Horch“, „Hohner“), tiek Rusijos („Beržas“, „Merkurijus“).

Yra nuomonė, kad tie, kurie moka groti pianinu, lengvai išmoks groti akordeonu. Tačiau nepaisant išorinio akordeono ir fortepijono klaviatūrų panašumo, jų klavišai turi skirtingų dydžių, taip pat būtina atsižvelgti į visiškai skirtingus garso išgavimo principus, grojimo techniką ir atlikimo aparato padėtį. Bet kartu akordeonistui lengviau nei akordeonininkui įvaldyti fortepijoną.

Tabla- Indijos mušamasis instrumentas.

T
Tikslios informacijos apie tablo kilmę nėra. Bet toliau esama tradicijašio instrumento (kaip ir daugelio kitų, kurių kilmė nežinoma) sukūrimas priskiriamas Amirui Khusro (XIII a.). Pats pavadinimas „tabla“ yra svetimas, tačiau instrumentui tai netinka: žinomi senoviniai indų reljefai, vaizduojantys tokias būgnų poras, o net Natyashastroje, tekste beveik prieš du tūkstančius metų, yra tam tikros kokybės upės smėlis. minėta, kuri yra membraninių dangų pastos dalis.

Yra legenda apie tablo gimimą. Akbaro laikais buvo du profesionalūs Pakhawaj žaidėjai. Jie buvo aršūs varžovai ir nuolat varžėsi tarpusavyje. Kartą karštose būgnų rungtyse vienas iš varžovų – Sudhar Khanas – buvo nugalėtas ir, negalėdamas pakęsti savo kartėlio, numetė pakhawaj ant žemės. Būgnas suskilo į dvi dalis, kurios tapo tabla ir dagga.

Didysis būgnas vadinamas bajanu, mažasis – daina.

Yra kelios tablos gharanos (mokyklos), žinomiausios yra šešios iš jų: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Vienas garsiausių šį instrumentą visame pasaulyje šlovinusių muzikantų yra indų muzikantas Zakiras Hussainas.

M arakas arba maraca (ispaniškai maraca) – seniausias Antilų salų vietinių gyventojų – taino indėnų – šoko triukšmo instrumentas, savotiškas barškutis, kurį purtant skleidžia būdingą ošimą. Šiuo metu marakasai yra populiarūs visoje Lotynų Amerikoje ir yra vienas iš Lotynų Amerikos muzikos simbolių. Paprastai marako žaidėjas naudoja porą barškučių, po vieną kiekvienoje rankoje.

Rusų kalboje instrumento pavadinimas dažniau vartojamas ne visai taisyklinga forma „marakas“ (vyriška giminė, vienaskaita) arba „maracas“ (vyriška giminė, daugiskaita). Taip yra dėl mechaninio ispaniško instrumento pavadinimo daugiskaitoje (ispaniškai maracas) perkėlimo į rusų kalbą, papildytą rusų kalbai būdinga daugiskaitos galūne. Taisyklingesnė vardo forma yra „maraka“ (moteriška giminė, vienaskaita; daugiskaita – „maraki“).

T amburinas- senovinis cilindro formos muzikinis būgnas, taip pat šokis dviejų dalių metre ir muzika jam.

Tamburinas buvo žinomas pietų Prancūzijoje apie XVIII a. Dažniausiai tas pats atlikėjas grojo fleita (panašiai į armoniką) ir akompanavo sau tamburinu.

Charlesas-Marie Widoras teigė, kad tamburinas „nuo įprasto būgno skiriasi stipriai pailginta išvaizda ir atšiauraus garso nebuvimu“. Josephas Baggersas priduria, kad tamburinas yra ne tik ilgesnis ir siauresnis nei įprastas būgnas, bet, priešingai, turi stygas, ištemptas ant odos, o tai suteikia instrumentui būdingą „šiok ​​tiek nosies kurtumą“. Priešingai, XVIII amžiaus prancūzų karo dirigentas M.-A. Suye būk atsargus. Jis tiesiog sujungia šias nuostatas ir teigia, kad tamburinas turi „labai ilgą korpusą ir dažnai yra be stygų – be tembro“.

B
onangas- Indonezijos mušamasis instrumentas. Tai bronzinių gongų rinkinys, virvelių pagalba pritvirtintas horizontalioje padėtyje ant medinio stovo. Kiekvieno gongo centre yra iškilimas (pencha). Garsas išgaunamas smūgiuojant į šį iškilimą mediniu pagaliuku, kurio galas apvyniotas medvilniniu audiniu ar virve. Kartais po gongais pakabinami sferiniai rezonatoriai iš degto molio. Bonango garsas yra švelnus ir melodingas, pamažu nyksta.

Gamelane bonangas dažniausiai atlieka harmonines funkcijas, tačiau kartais jis paskiriamas ir pagrindinei temai vadovauti.

Tarp bonangų išskiriami vyriški (vangun lanang) ir patelė (vangun wedon). Pirmieji gongai turi aukštus šonus ir labiau išgaubtą paviršių, o antrieji – žemesnius ir plokštesnius. Priklausomai nuo dydžio, taip pat išskiriamas Bonang penerus (mažas), bonang barung (vidutinis) ir bonang penembung (didelis).

H
elesta(itališkai celesta - „dangiškas“) - mažas klavišinis-mušamasis muzikos instrumentas, kuris atrodo kaip fortepijonas, skamba kaip varpai.

Garsą sukuria klavišais varomi plaktukai (plaktukų mechanizmas panašus į fortepijono, tik supaprastintas). Plaktukai pataikė į plienines plokštes, sumontuotas ant medinių rezonatorių. Celestos diapazonas yra nuo c1 (iki pirmosios oktavos) iki c5 (iki penktos oktavos).

Ernestas Chaussonas pirmasis panaudojo celestą orkestre Šekspyro pjesės „Audra“ (1888) muzikoje.

Viešėdamas Paryžiuje, Piotras Iljičius Čaikovskis išgirdo celestą ir taip susižavėjo jos skambesiu, kad įtraukė šio instrumento partiją į savo kompozicijas: baladę „Vojevoda“ (1891) ir baletą „Spragtukas“ (Dražės fėjos šokis; 1892).

Celestą beveik išimtinai kaip orkestrinį instrumentą, sukuriantį ypatingą skonį, naudoja Gustavas Holstas Planetų siuitoje, Dmitrijus Šostakovičius tryliktojoje simfonijoje ir kiti akademiniai kompozitoriai. Celestoje taip pat atliekama stiklinės armonikos – nebenaudojamo, bet kai kurių XIX a. kompozitorių kūriniuose numatyto instrumento – dalis. Paprastai celesta groja etatinė orkestro pianistė ​​(jei celestos nėra, jos partiją galima atlikti ir fortepijonu).

Taip pat tarp XX amžiaus kompozitorių jie naudojo celestą savo kūriniuose Bartok (Muzika styginiams, mušamiesiems ir celestai, 1936), Britten (opera "Vasarvidžio nakties sapnas", 1960), Stiklas (opera "Akhenaton", 1984) , Feldmanas („Philip Guston“, 1984).

Celestos natos parašytos ant dviejų stulpelių, viena oktava žemiau tikrojo garso. Simfoninio orkestro partitūroje jos partija yra po arfos partija, virš styginių instrumentų partijų.

garsas šis instrumentas kai kuriuose savo kūriniuose naudojo Depeche Mode.

G
baigti(gendir) yra Indonezijos mušamieji instrumentai. Jį sudaro 10-12 šiek tiek išgaubtų metalinių plokščių, pritvirtintų horizontalioje padėtyje ant medinio stovo virvėmis. Ant plokščių pakabinami bambukiniai rezonatoriaus vamzdeliai. Lyčių lentelės parenkamos pagal 5 pakopų slendro skalę arba 7 pakopų pelo skalę.

Garsas sukuriamas smogiant dviem trumpais mediniais pagaliukais guminiais antgaliais. Lyginant su seserine gambang, lytis turi švelnesnį tembrą. Šis instrumentas iš atlikėjo reikalauja virtuoziškos technikos, nes kūrinių atlikimas improvizaciniu būdu reikalauja itin greitų rankų judesių. Dažnai lytį vaidina moterys.

Gamelane lytis vykdo kintamą pagrindinės gambango temos plėtojimą.

Priklausomai nuo instrumento dydžio, yra atmainos: gender penerus (mažas), gender barung (vidutinis) ir gender penembung (didelis).

Į
astanetai(isp. castañetas) – mušamasis muzikos instrumentas, susidedantis iš dviejų įgaubtų apvalkalo plokščių, sujungtų virvute viršutinėse dalyse. Plokštės tradiciškai buvo gaminamos iš kietmedžio, nors pastaruoju metu tam buvo naudojamas stiklo pluoštas. Kastanetės plačiausiai naudojamos Ispanijoje, Pietų Italijoje ir Lotynų Amerikoje.

Tokie paprasti muzikos instrumentai, tinkami ritmiškai akompanuoti šokiui ir dainuoti, buvo naudojami senovės Egipte ir senovės Graikijoje.

Kastančių pavadinimas rusų kalba yra pasiskolintas iš ispanų kalbos, kur dėl panašumo į kaštonų vaisius jos vadinamos castañuelas („kaštonais“). Andalūzijoje jie dažniau vadinami palillos („lazdelėmis“).

Pasaulio kultūroje kastantės labiausiai siejamos su ispanų muzikos įvaizdžiu, ypač su Ispanijos čigonų muzika, flamenko stiliumi ir kt.. Todėl šis instrumentas dažnai naudojamas š.m. Klasikinė muzika sukurti „ispanišką skonį“ (pvz., G. Bizet operoje „Karmen“). Simfoniniame orkestre atlikėjų patogumui kastanjetės dažniausiai naudojamos sumontuotos ant specialaus stovo (vadinamosios „kastanjetės-mašina“).

Į
alimba- seniausias ir labiausiai paplitęs instrumentas Afrikoje (ypač Centrinėje ir Pietų dalyje, kai kuriuose Antiluose). Jo platų populiarumą liudija gausybė vardų, žyminčių kalimbą tarp įvairių genčių: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba ir kt., iš kurių " oficialus“ mus yra „tsantsa“, Vakaruose – „kalimba“. Kalimba naudojama tradiciniuose ritualuose ir profesionalių muzikantų. Jis buvo vadinamas "afrikietišku fortepijonu"; tai gana virtuoziškas instrumentas, skirtas melodiniams raštams atlikti, bet puikiai tinka ir groti akordais. Didžiąja dalimi naudojamas kaip pagalbinis instrumentas. Didelės kalimbos suteikia nepakartojamą žemą ūžesį gyviems Afrikos muzikos boso ritmams, mažieji skleidžia visiškai vaiduoklišką, trapų garsą, panašų į muzikos dėžutę.

Ant rezonatoriaus korpuso (gali būti įvairių formų) yra eilė arba kelios eilės medinių, bambukinių ar metalinių nendrių plokščių, kurios tarnauja kaip garso šaltinis. Paprasčiausi pavyzdžiai turi plokščią, o sudėtingesni – ertminį rezonatorių iš vėžlio kiauto, iškastos medienos, tuščiavidurio moliūgo ir kt., prie rezonatoriaus plokštės tvirtinami liežuvėliai (4-30). Aukštas riešutas riboja skambančią nendrių dalį. Žaidžiant (stovint, judant, sėdint) kalimba suspaudžiama stačiu kampu sulenktais ir stipriai į šonus sulenktais delnais arba laikomi ant kelių, dideli ir rodomieji pirštai abi rankos suspaudžia ir atlaisvina laisvus (viršutinius) liežuvių galus, sukeldamos juos į vibracijos būseną. Kalimbas yra įvairių dydžių; kūno ilgis 100-350 mm, liežuvio ilgis 30-100 mm, plotis 3-5 mm. Kalimbos mastelis priklauso nuo nendrių skaičiaus.

NUO
plieninis būgnas(angl. steelpan ) – tam tikro aukščio mušamasis instrumentas. Naudojamas afro-Karibų muzikoje, tokioje kaip kalipsas ir soca. Išrastas XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kai kurie šaltiniai mano, kad plieninis būgnas yra vienintelis neelektroninis muzikos instrumentas, išrastas XX amžiuje.

Šis instrumentas pasirodė po to, kai Trinidade ir Tobage buvo priimtas įstatymas, draudžiantis muzikai groti membraninius būgnus ir bambukines lazdas. Būgnas pradėtas kalti iš plieninių statinių (daugelis liko paplūdimiuose pasibaigus Antrajam pasauliniam karui), iš 0,8–1,5 mm storio plieno lakštų. Instrumento derinimas – šiame plieno lakšte suformuojant žiedlapių formos vietas ir plaktukų pagalba suteikiant jiems reikiamą garsą. Prietaisą gali tekti derinti kartą ar du per metus.

Paprastai ansamblyje grojama kelių tipų instrumentais: melodiją veda ping-pongas, harmoninį pagrindą sudaro melodijų bumas, ritmą palaiko bosas. Šis instrumentas yra atstovaujamas net Trinidado ir Tobago Respublikos ginkluotosiose pajėgose – nuo ​​1995 metų su gynybinėmis kariuomenėmis veikia „plieninė juosta“, kuri yra vienintelė karinė grupė pasaulyje, naudojanti plieninį būgną.

B
vyksta(ispan. bongó) – kubietiškas mušamasis instrumentas: mažas afrikietiškos kilmės dvigubas būgnas, dažniausiai grojamas sėdint, laikantis bongo tarp kojų blauzdų. Kuboje bongo pirmą kartą pasirodė Oriente provincijoje apie 1900 m. Būgnai, sudarantys bongos, skiriasi dydžiu; mažesnis iš jų laikomas „vyru“ (macho - ispanų macho, pažodžiui „vyras“), o didesnis laikomas „moteriu“ (embra - ispanų hembra, „moteris“), pagrindiniu būgnu. Tradiciškai žemesnio derinio, „moteriškas“ būgnas yra dešinėje bongocero muzikanto (isp. bongocero) rankoje. Bongo yra plačiai naudojami tiek tradicinėje Kubos muzikoje, tiek Lotynų Amerikos muzikoje apskritai.

Dešimtajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje bongo buvo sureguliuotas žemiau nei dabar ir buvo žaidžiamas panašia į konga techniką, įskaitant membranos įtempimo keitimą žaidimo metu. Iš pradžių oda prie būgno korpuso buvo tvirtinama vinimis, o jai sureguliuoti bongosero naudojo nedidelį žarijų pripildytą kepsninę, kuri žaidimo metu buvo dedama tarp kojų.

Šiuolaikiniai bongo yra sureguliuoti aukščiau nei anksčiau, o tai labiau atitinka šių būgnų, kaip solinio instrumento, vaidmenį. Dabar grojimo bongo technika visų pirma remiasi ritminiu raštu „martillo“ (ispaniškai martillo, „plaktukas“). Bongo partiją galima perdubliuoti ir kitais mušamaisiais instrumentais, tokiais kaip senserro, ypač didėjant ansamblio ritmo garsumui ir intensyvumui.

T
areletų- mušamasis muzikos instrumentas su neapibrėžtu aukščiu. Plokštės žinomos nuo seniausių laikų, sutinkamos Kinijoje, Indijoje, vėliau Graikijoje ir Turkijoje.

Jie yra išgaubtos formos diskas, pagamintas iš specialių lydinių liejimo ir vėlesnio kalimo būdu. Cimbalo centre yra skylutė, skirta pritvirtinti instrumentą prie specialaus stovo arba pritvirtinti dirželį.

Tarp pagrindinių žaidimo technikų: pakabinamų cimbolų mušimas įvairiais pagaliukais ir plaktukais, porinių cimbolų mušimas vienas į kitą, žaidimas lanku. Garsas nutrūksta, kai muzikantas prideda lėkštes prie krūtinės.

Paprastai cimbolų smūgiai patenka į stiprų ritmą, kartu su bosiniu būgnu. Jų partijos parašytos greta. Cimbalų skambesys forte aštrus, genialus, laukinis, fortepijone – barškantis, bet daug švelnesnis. Orkestre cimbolai pirmiausia dinamiškai pabrėžia kulminaciją, tačiau dažnai jų vaidmuo susiaurinamas iki spalvingų ritmų ar specialių vaizdo efektų.

Žargonu muzikantai cimbolų rinkinį kartais vadina „geležimi“.

T terkšlė– liaudiškas muzikos instrumentas, plojimus pakeičiantis idiofonas.

Reketai susideda iš 18 - 20 plonų 16 - 18 cm ilgio lentų (dažniausiai ąžuolinių) rinkinio.Jos tarpusavyje sujungtos tankia virve, įsriegta per skylutes viršutinėje lentų dalyje. Norėdami atskirti lentas, tarp jų viršuje įkišamos nedidelės apie 2 cm pločio medinės plokštelės.

Yra dar vienas reketo dizainas – stačiakampė dėžutė su viduje įdėtu mediniu krumpliaračiu, pritvirtinta prie nedidelės rankenėlės. Vienoje iš šios dėžutės sienelių daromas įpjovimas, kurio skylėje pritvirtinama plona elastinga medinė ar metalinė plokštė.

Reketas prilaiko virvę abiem rankomis, aštrūs ar sklandūs judesiai leidžia skleisti įvairius garsus. Tuo pačiu metu rankos yra krūtinės, galvos lygyje, o kartais pakyla, kad patrauktų dėmesį savo išvaizda.

P 1992 metais Novgorodo archeologinių kasinėjimų metu buvo rastos dvi lentelės, kurios, pasak V.I.Povetkino, XII amžiuje buvo įtrauktos į senovinių Novgorodo barškučių rinkinį.

Barškučiai buvo naudojami vestuvių ceremonijoje, giedant šlovinimo dainas su šokiais. Pagiriamos dainos chorinį atlikimą dažnai lydi visas ansamblis, kartais net daugiau nei dešimt žmonių. Per vestuves barškučiai puošiami kaspinais, gėlėmis, kartais ir varpeliais.

R mokymosi varpai dažniausiai gaminamas rinkinyje, derinamas pagal skalės natas. Varpais groja visi skambintojų chorai (komandos). Muzikantams reikalingas išskirtinis pirštų tikslumas, taisyklingumas ir vikrumas. Garsą sukuria greiti atlikėjo rankos judesiai, dėl kurių varpo nendrė daužosi į varpo korpusą. Grojimas varpeliu yra labai populiarus JK ir JAV, kur 10 AR 12 žaidėjų chorai groja dideliais varpų rinkiniais.

Anglijoje XIX amžiuje susibūrė varpininkų grupės, kurių iš viso buvo iki 200 varpų, kuriais atlikdavo tuo metu populiarias melodijas.

At
dovanų montavimas(būgnų komplektas, būgnai iš angliškų būgnų) - būgnų, cimbolų ir kitų mušamųjų instrumentų rinkinys, pritaikytas patogiam būgnininko muzikanto grojimui. Dažniausiai naudojamas džiazo, roko ir popmuzikoje.

Atskirais instrumentais grojama būgnų lazdelėmis, įvairiais šepečiais ir plaktukais. Pedalai naudojami groti hi-hat ir bass būgnu, todėl būgnininkas groja sėdėdamas ant specialios kėdės ar taburetės.

Skirtingi muzikos žanrai diktuoja stilistiškai tinkamą instrumentų kompoziciją būgnų komplekte.

1. Lėkštės | 2. Grindys tom-tom | 3. Tomas-tomas

4. Bosinis būgnas | 5. Snarglys | 6. Labas kepurė

Standartinį būgnų rinkinį sudaro šie elementai:

Crash yra galingas, bet trumpas akcentams skirtas cimbolas.

Ride (ride) - plokštelė su skambiu, šnypščiu garsu.

Hi-hat (hi-hat) - dvi plokštės, sumontuotos ant to paties strypo ir valdomos pedalu.

Būgnai:

Snare būgnas (snare būgnas) yra pagrindinis sąrankos instrumentas.

3 tom-toms: aukštas tom-tom (aukštas tom-tom), žemas tom-tom (vidurinis tom-tom) - abu šnekamojoje kalboje vadinami altais, grindų tom-tom (arba tiesiog grindų tom-tom).

Bosinis būgnas ("barrel", bosas būgnas).

Instrumentų skaičius sąrankoje yra skirtingas kiekvienam atlikėjui ir jo stiliui. Minimaliausi nustatymai naudojami rockabilly ir dixieland džiaze, o progresyvaus roko, fusion, metalo atlikėjų nustatymuose dažniausiai yra daug įvairių instrumentų: būgnininkai naudoja papildomus cimbolus (jungiamas su terminu efektiniai cimbolai: splash (splash), china ( china) ir kt.) ir tom-toms arba snare būgnai, taip pat naudojamos dvi hi-hats.

Kai kurie gamintojai siūlo kitą būgnų komplekto versiją su 1 montuojamu ir 2 grindų tonais. Tokią sąranką naudojantys atlikėjai yra Philas Ruddas (AC/DC), Chadas Smithas („Red Hot Chili Peppers“), Hena Habegger (Gotthardas) ir Johnas Bonhamas („Led Zeppelin“).

Sunkiojoje muzikoje (metal, hard rock ir kt.) dažnai naudojami du bosiniai būgnai arba dvigubas pedalas (vadinamasis „kardanas“) - du pedalai, sujungti kardaniniu velenu taip, kad abu plakikliai paeiliui trenktų į vieną bosinį būgną. .

Taip pat yra būgnų komplekto variantas, skirtas groti stovint (vadinamasis kokteilių būgnas).