Manon pasirodymas. Manon mūsų kelias Keturių veiksmų baletas

Kai sužinojau, kad MAMT (Maskvos akademinis muzikinis teatras, pavadintas K. S. Stanislavskio ir V. I. „Manono“ vardu) yra opera. Ir tada baletas.. Pasirodo, seras Kennethas MacMillanas parašė libretą pagal Abbé Prevost kūrinį ir, pasitelkęs to paties Massenet muziką, sukūrė tikrai šedevrą baletą. Karališkajame teatre jis buvo pastatytas pirmą kartą operos teatras Kovent Gardene, Londone 1974 m. MAMT premjera įvyko 2014 m.
Žiūrėjau šį baletą ir nustebau, kaip tiksliai muzika seka siužetą, tiksliau atspindi net ne patį veiksmą, o veikėjų nuotaiką, jų charakterį, tam tikrus veiksmus. Vėliau sužinojau, kad MacMillanas baletą „sukūrė“ iš įvairių Massenet kūrinių, o tada spektaklyje tiesiog mėgavausi magiška muzikos simbioze ir liūdna, mums seniai žinoma istorija.

Kalbant apie dramaturgiją, libretą. Baleto veiksmas buvo perkeltas į kiek kitą laiką ..Didžiosios prancūzų revoliucijos išvakarėse. Tokia laisvė su šaltinio tekstu pateisinama noru parodyti „blizgesį ir skurdą“. Būtent tada (kaip ir prieš bet kokią revoliuciją) skirtumas tarp turto ir skurdo buvo ryškiausias. Skurdas yra kaip raupsai, kaip liga, ir aš visais būdais norėjau likti bent gerovės, o geriau... prabangos rėmuose. Taigi Manon iš pradžių mieliau „išpardavė“ turtingam ponui G.M. Tačiau pinigai anaiptol ne viskas.Meilė. Ji kartais verčia imtis neapgalvotų veiksmų. Manon ir studentas de Grieux yra istorija tragiška meilė, pasakyta labai švelniai ir aistringai.

Taigi, baletas „Manon“. Jis stebina kraštovaizdžio puošnumu, kuris, siužeto užgaidoje, stebuklingai transformuojamas. Tai buvo prašmatni salono aplinka, o kitame veiksme išryškėja vargšo studento kambarys su nušiurusiomis užuolaidomis, o kitame veiksme turime judrią stotį arba triukšmingą uostą. Daug minios scenos. O jie labai smalsūs ir charakteringi. „Antrojo plano“ šokius (scenas stotyje, kurtizanių šokius) žiūrėjau su ne mažesniu entuziazmu nei solo partijas. Mane ypač sužavėjo kalinių šokis. Tiek daug tame beviltiškumo!
O kostiumai, kokie gražūs kostiumai!! Spektaklio spalvinė gama įdomi – prislopinti auksiniai ir rudi tonai. Ir tik dvi ryškios dėmės - Manon ir de Grieux.. Nors Manon, saugoma moteris G.M., juoda suknele su blizgučiais, yra labai įspūdinga. Kažkodėl prisiminiau Juodąją gulbę psichologinis priėmimas baltą pakeičiant juoda. Efektyviai, bet su „-“ ženklu, savotiška priešprieša ryškaus ir naivaus merginos charakteriui, pasaulietinei damai prieš paprastąją. Mano nuomone, Manon, kurią mačiau scenoje, buvo savimi pasitikinti mergina, suprantanti viską „už ir prieš“, kuri moka suvaldyti vyrus ir gauti tai, ko nori – iš skurdo pabėgti į turtus. Pirmuosiuose baleto veiksmuose Manon yra būtent tokia.Ir tik meilės ir aistros šauksmas, pabėgimas nuo de Grieux ir tolimesni gyvenimo perversmai ją tiesiogine prasme išmuša iš kojų. Ir matome Manoną sulaužytą, sugniuždytą ir pajungtą.

Nepaisant tragedijos, Manon ir de Grieux dueto dėka šis baletas yra labai švelnus. Štai kaip atrodo meilė, pasak golly. O džentelmeną jis tiesiog myli, nesavanaudiškai, švelniai ir aistringai. Šios kelios meilės scenos susprogdino salę. Tiek daug šūksnių "Bravo!" Jau seniai negirdėjau.
Manon šoko Ksenija Ševcova. Mano nuomone, puiku! Ir žinote, po spektaklio Laurentas Hilaire'as (baleto meno vadovas) išėjo nusilenkti ir pasakė, kad Ksenia tapo teatro pirmuoju baletu. Bravissimo!Trys valandos (3 veiksmai su 2 pertraukomis) pralėkė greitai, deja, labai greitai. Baleto muzika, atlikėjai, dekoracijos ir kostiumai buvo tokie nuostabūs. Tačiau liūdna pabaiga buvo neišvengiama. O Luizianos pelkės „prarijo“ vargšus įsimylėjėlius. Beje, buvo smalsu, kaip bus pavaizduotos šios pelkės. Gana savavališka, bet suprantama. O nusilpusios ir išsekusios Manon žūties scena buvo labai tragiška ir ..graži.

Vladimiro Arefjevo ir baleto „Manon“ paroda MAMT. 2019-06-24.

Karštu vasaros laiku MAMT prasideda ne tiek pakabu, kiek pagrindinio teatro menininko Vladimiro Arefjevo paroda. Jis turi jubiliejų.
Kaip suprantu, menininkas pats sugalvojo ir sugalvojo savo parodą, spręsdamas, ką ir kaip nori mums parodyti.
Tiesą sakant, dviejų baleto pertraukų nepakako, kad galėčiau apsvarstyti viską, ko norėjau. Liepos mėnesį ketinu aplankyti „Žuvėdrą“ ir tikiuosi, kad ekspoziciją vėl galėsiu apžiūrėti, gavusi ne tik vizualinį, bet ir lytėjimo malonumą.
Faktas yra tas, kad vestibiulyje be piešinių ir maketų, kurių, žinoma, „nelieskite rankomis“, vestibiulyje yra ir dekoracijų fragmentų.
Labai mėgstu teatro užkulisius. Mėgstu tyliai ir neilgai žingsniuoti (visada su teatro leidimu!) per rampos liniją, klaidžioti užkulisiuose, atsitrenkiant į keistus daiktus ir objektus – kurie scenoje per magiją menininkas virsta debesimis, tada salomis, tada mažais asiliukais arba dideliais raganosiais. Man patinka sėdėti „Masters“ užkulisiuose ir stebėti, iš kokių šiukšlių „išauga“, tarkime, karališkasis kaftanas...

Šį kartą mano džiaugsmas išsiliejo fojė - ir tu gali atpažinti tai, ką jau matai scenoje... arba, kaip daro dauguma naujokų, tiesiog „pasifotografuok“ šalia neįprastų teatro objektų kaip atminimą.

Teatro žiūrovai, net ir nelabai išmanantys MAMT repertuaro, paroda vis tiek domėsis. Arefjevų yra daug ir jis labai efektyviai dirba kituose teatruose.
Pavyzdžiui, man, nuolat besilankančiam Satyricon, buvo velniškai įdomu pamatyti, kaip buvo sugalvotas ir įgyvendintas „Žmogus iš restorano“, ir „Don Žuanas“.

Dabar apie baletą.
Atidžiai perskaičiau profesionalių baleto kritikų straipsnius teatro svetainėje... Manęs jie neįkvėpė. Yra daug protingų žodžių ir MAMT baleto artistų šokio palyginimų su kitais šio kūrinio pastatymais, kurių niekada nepamatysiu.
Net nuliūdino mintis: ką man parodys vakare MAMT, man niekaip negali patikti. Už - "nesubrendęs" ...

Tiesą sakant, aš buvau visiškai patenkintas!
Nežinau, kokia buvo nepriekaištinga atlikimo technika... Tiesiog pažiūrėjau įdomų ir labai liūdna istorija apie tai, kaip „meilė ir skurdas amžiams užklupo mane tinkle“.
Žavingi, labai tipiški atlikėjai, tinkantys savo personažams. Graži muzika – baletui ji renkama iš įvairūs darbai Massenet... o kaip geri meilės duetai garsiajai „Elegijai“! Priedai, taip įdomiai pastatyti, kad kartais dėl to atitraukiate dėmesį net nuo pagrindinių vaidmenų atlikėjų. Ryškios dekoracijos šiek tiek sąlyginės, bet tu tiki vietos, kurioje vyksta veiksmas, tikrove.

Oi, kaip gera scena antrajame veiksme, kur Madam salone vyrai perduoda heroję tiesiogine prasme iš rankų į rankas! Manau, kad čia technika buvo nepriekaištinga ... ir kaip gražu!

Tai liūdna istorija apie tai, kaip mergina, vardu Manon, ėjo į vienuolyną... ir atsidūrė sunkiuose darbuose, o paskui dingo Luizianos pelkėse.
Kodėl taip atsitiko? Gal todėl, kad meilė ateina ir praeina... eh Geriausi draugai merginos yra deimantai. Gal todėl, kad baleto personažai per jauni ir nepatyrę tiek gyvenime, tiek jausmuose. Galbūt todėl, kad supratimas, kad svarbiausia gyventi, atmetant neprivalomą, antraeilį, jiems atėjo per vėlai ...

Šiuo atveju, skirtingai nei daugumoje baletų, veiksmas nesibaigė optimistine nata. O uždanga, pajudėjusi, nuo žiūrovų uždarė ne linksmą bendro šokio finalą, o du iškankintus ir pavargusius žmones, mirštančius pilkoje pelkėje anaiptol ne iš meilės, o nuo to, kad nebeturėjo jėgų gyventi. ...

Liūdesys mūsų žiūrovų širdyse. Ir bendras apgailestavimas, kad nieko nėra šiame liūdniame ir graži istorija pataisyti negalima.

Nuostabus „poskonis“, kuris atsiranda tik po to geri pasirodymai geruose teatruose.

Ir – taip, pačioje pradžioje rašiau apie MAMT „Žuvėdrą“. Ji man buvo labai pagirta. O dabar – liepos viduryje šis baletas bus rodomas paskutinius du kartus.
ketinu eiti.
Galbūt kai kurie iš tų, kurie „kolekcionuoja“ pastatymus pagal Čechovo pjesę, norės atmintyje išsaugoti ir šią neįprastą variaciją?
Na, arba tiesiog – nori prisijungti prie gražuolės.

Iki ašarų

Nuostabus baletas, gražus, įdomus, emocingas ir labai dramatiškas.

Pirmadienis nėra pati geriausia diena lankytis teatruose ir kt kultūriniai renginiai. Po aktyvaus poilsio ar kasimo ir šienavimo darbų savaitgaliais bei vėlyvų patalynės sekmadienį, pirmadienio vakarą, organizmas turi vieną norą – miegoti. Ir skambant gražiai muzikai, akys užsimerkia – geriau klausytis muzikos nesiblaškant – ir pradedi mėgautis... ne muzika, o miegu (gerai, jei tylu) Ir šį kartą, kai skambėjo uvertiūra, kūnas įprastai nusiteikęs nusnūsti, bet kažkas atsitiko: akys nenorėjo užsimerkti, susidomėjo. Taip, tai, kas vyko scenoje, buvo gražu, įdomu, emocinga ir labai dramatiška.
Gražiai. Baletas, kaip taisyklė, visada yra elegantiškas, spalvingas ir kerintis. Ir šokiai, ir kostiumai, ir dekoracijos sudaro nuostabų vaizdą, nuo kurio apmąstymo neįmanoma atitrūkti. Nesvarbu, ar tai pasaka, ar ne. Beje, tiek pasakų baletų nemačiau, o Manon – viena iš jų.
Įdomus. „Manon Lescaut istorijos“ neskaičiau. Ir tai pasirodo žavu) Dabar, po nuostabaus pasirodymo, ką tik atėjo laikas, ir tai, ką jau perskaičiau per kelias dienas, jaučiu Manon ir de Grie personažuose bendrą ir skirtingą. knygoje ir scenoje.
Ir vėlgi tai įdomu: kaip keičiasi herojės idėja, kokia ji turėtų būti. Skiriasi knygoje, balete, bet ką aš galiu pasakyti, skiriasi priklausomai nuo balerinos nuotaikos. Galų gale, kaip viename interviu sakė Manon vaidmens atlikėja Ksenija Ševcova: „Daugelis sako:“ Manon turėtų būti tokia. Neturėtų. Šiandien yra taip, rytoj kitaip, tai yra teatras, tai ne kinas, ne fotografija, kiekvieną kartą kažkas naujo, visiškai kitokio. Man atrodo, kad tai mus praplečia, scenoje gali nutikti įvairių dalykų, repetuoji vieną jausmą, o scenoje jautiesi visai kitaip. Šių jausmų nuspėti neįmanoma, spektaklis yra gyvas organizmas, o tavo vaidmuo gyvas, o tu gyvas scenoje, tada įdomu.
Kai pamačiau programą, gailėjausi, kad Manon partiją šoks ne Oksana Kardash. Nors baletų mačiau nedaug, šį pavadinimą jau prisimenu, man ji labai patinka. Bet Ksenija Ševcova buvo graži. Jame buvo jaučiamas Charakteris, jis buvo su didžiąja raide, Charakteris, kuris pateko į daugybę išbandymų. O juk būtent po baleto „Manon“ baleto teatro meno vadovas Laurentas Hilaire'as paskelbė, kad Ksenija Ševcova pakelta į primabalerinos rangą.
Denisas Dmitrijevas (Chevalier de Grieux), mano nuomone, yra būtent toks, koks jis turėtų būti. Dar praktiškai berniukas – pagal knygą jam 17 metų – naivus, patiklus, labai padorus. Kai jie pirmą kartą šoko kartu, tai buvo tiesiog stebuklas – toks mielas, įsimylėjęs, tiesiog mi-mi-mi, nors man ši išraiška labai nepatinka. Ir kaip „brandino“ de Grieux iki spektaklio pabaigos. Jau ne berniukas, o vyras.
Emociškai. Man labai patinka, kad artistai ne tik šoka, bet ir groja. Ir kaip nuostabu. Būna scenų, kai šokio kaip tokio beveik nėra, bet artistai viską pasako gestais ir mimika.
Dramatiškai. Baletas prasideda lengvai ir lengvai, bet per visą spektaklį tiek daug dramatiškų įvykių, labai jauti personažus, o paskutinė scena – tiesiog verksmas iš širdies.
Massenet muzika graži. Gaila, kad šio kompozitoriaus anksčiau nepažinojau. Nors ... atpažinau vieną darbą)
Peizažas geras. Ir dekoracijos, ir kostiumai nukelia į Prancūziją XVIII a. Beje, apie šią teatro gyvenimo pusę noriu papasakoti plačiau, nes šiuo metu fojė yra jubiliejinė paroda vyriausiasis teatro menininkas Vladimiras Arefjevas. Ir įdomu tai, kad ir piešiniuose, ir maketuose matosi peizažai, o realybėje juose galima net paklaidžioti. Man atrodė, kad „avangardinis“ stilius mėgaujasi didžiausia menininko meile, nors jo klasika labai gera.

Apie muzikinį teatrą Apie K.S.Stanislavskį ir Vl.I.Nemirovičių-Dančenką galima kalbėti tik su susižavėjimu ir pagarba!
⠀ Aplankiau baletą „Manon“.
Uždanga atsiveria XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos scenoje. To meto prašmatnumas ir spindesys, baliai, damos krinolino suknelėmis, džentelmenai pasiruošę mirti dvikovoje dėl meilės. Vienas romantiškiausių laikotarpių istorijoje!
⠀ Istorijos linija meilė Pagrindinis veikėjas Manon (Xenia Shevtsova) ir jaunas studentas(Denisas Dmitrijevas). Šiai meilei priešinasi merginos brolis Lesko (Georgi Smilevsky), sukeldamas daug kliūčių šiai sąjungai.
⠀ Amžina gyvenimo kova skurde ir visa ryjanti meilė su nemylimo vyro nerūpestingumu ir turtais. Proto ir jausmų, širdies ir emocijų, impulsų ir nuolankumo kova.
⠀ Kiekvienas turi savo pasirinkimą! Žinoma, herojai puola mylėti į baseiną galvomis, laužydami svajones ir viltis ant sunkių išdavystės slenksčių, tačiau šiuo keliu jie eina kartu.
⠀ Tragiškas Lesko žūties muštynėse, o paskui pačios Manon, mirties Luizianos pelkėje bėgdamas iš kalėjimo, finalas.
Ar buvo įmanoma pakeisti jaunos merginos likimą? Gal būt! Ar taip būna gyvenime? Be jokios abejonės! Iš šimtmečio į šimtmetį kiekvienas iš mūsų pasirenkame nepriklausomai nuo tautybės, laiko, lyties ir pažiūrų!
Choreografija Kenneth Macmillan - garsus britų choreografas. Pas de deux puiku! ⠀
Peizažas priverčia žavėtis, kostiumai ir svita neša per eras, o atlikėjų meistriškumas dar kartą padeda išgyventi visus sunkumus kartu su personažais!
⠀ Ypatingo dėmesio nusipelno Žiulio Masenet muzika, kurią atlieka orkestras, vadovaujamas dirigento Felikso Korobovo.
MAMT turėtų aplankyti visi maskviečiai ir sostinės svečiai. Be 100 metų teatro istorijos, tikrai yra ir geriausių miuziklų klasikiniai kūriniaišalyje. Net jei būsite Maskvoje porai dienų, būtinai apsilankykite šiame teatre! Ir jūs tikrai padengsite vieną iš geriausios vietos kultūrinis gyvenimas ir šis vakaras išliks atmintyje ilgam!

#kur eiti Maskvoje # kur eiti Maskvoje # manon # MAMT

„Manon Masnet“ sąskambis tvirtai siejamas su kompozitoriaus opera, net žinant, kad Masnet parašė apie 50 operų, ​​pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai Masnet vardas yra „Manon“. Opera, žinoma...
Tačiau kažkada pastatęs baletą „Manon“ pagal Masnet muziką, Kennethas Macmillanas drąsiai ir radikaliai išplėtė ribas. kūrybinis paveldas kompozitorius, o jau daugiau nei 40 metų baletas „Manon“ konkuruoja su opera „Manon“. Dar mane balete žavi tai, kad čia yra visa Masnet muzikos kolekcija. Surinkta tarsi norint susidaryti išsamų kompozitoriaus kūrybos vaizdą...

Jei atvirai, iš baleto tikėjausi kažko tokio „svetimo-angliško“, bet mano džiugiai nuostabai baletas pateko į mano interpretaciją apie rusų baleto stilių apskritai ir MAMT baleto stilių. Visų pirma K.S.Stanislavskis ir Vl.I.Nemirovičius-Dančenko.
Žodžiu, nuo pirmųjų žingsnių supratau, kad baletas „Manon“ visiškai atitinka mano vaikystėje susiformavusią „didžiojo kostiumo“ baletų idėją, dėl kurios savo laiku taip įsimylėjau MAMT. Istorija judesiais ir muzika, paliečianti, kai viskas aišku be žodžių ir viskas taip šviesu ir įspūdinga. Puikūs solistų ir baleto kostiumai, įdomių piešiniųšokis, didelės apimties scenos, nuostabi muzika, dekoracijos, šviesa – viskas, kas mane taip džiugino vaikystėje ir dėl ko amžinai įsimylėjau baletą, čia buvo visko.

Stebėtinai sujungta klasikinė choreografija su avangardinio baleto elementais. Žinodamas, kad originalų baletą MacMillanas sukūrė 1974 m., kartais susimąsčiau, koks įdomus šiandien yra baletas. Koks subtilus yra choreografinio drąsumo ir sceninio subtilumo derinys, laikantis Abbé Prevost sugalvoto siužeto.
Pastatymas iš vienos pusės toks ryškus ir vaizdingas, o iš kitos – subtilus, kad rizikuočiau su savimi pasikviesti vaikus iki 16 metų, nes būtent tokio lygio ir kokybės baletuose reikia lavinti skonį!

Inscenizacija tobula, išlaiko visą kūrinio gilumą, daugelyje scenų įsitvirtina skirtingų gyvenimo apraiškų priešprieša - nuo pat pirmos scenos, kai linksma, bet kažkur fone vedžiojamos nuteistosios moterys kaip įspėjimas Manon, kaip jos likimo numatymas. Ir tada šis sluoksniavimasis bus stebimas beveik visada. Vienu metu visada bus laimė ir liūdesys, linksmybės ir sunkumai ...

Pastatyme dalyvavę aktoriai buvo nuostabūs! Ir viskas be jokios abejonės...
Manon dalis reikalauja iš atlikėjos ne tik puikios choreografijos, bet artistiškumo – vis dėlto per 3 valandas Manon pasikeičia ne kartą – naivi mergina, įsimylėjusi moteris, alkana, kenčianti ir, deja, mirštanti... Erikos Mikirtichevos pasirodymas pagaliau padarė Manoną žavia ir paliečiančia man Iki šiol niekam nepavyko to padaryti. Kalbant apie džentelmeną De Grieux, kurį atlieka Denisas Dmitrijevas, jis yra toks gražus, beveik nenugalimas, kad neįmanoma patikėti, kad nuo tokio herojaus galite pabėgti net už visą pasaulio auksą!

Dekoracijai parinkta tokia gili ir nekintanti terakotos spalva. Kaip jis žaidžia? Dabar jis tampa švelnus ir gležnas, kurdamas jaukų įsimylėjėlių pasaulį, tada nerimą, tada įžūlų, tada beveik agresyvų. AT vėl Nustebau ir įvertinau MAMT požiūrį, kai, nepaisant akivaizdaus sprendimo paprastumo, dizainas pasirodo toks įspūdingas ir, nebijau šio žodžio, turtingas!

Žodžiu, kaip visada, kelionė į

Muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka prieš kelerius metus buvo nuspręsta pagerbti garsųjį siužetą pagal romaną „Kavalieriaus de Grieux ir Manon Lescaut istorija“, o nuo premjeros dienos iki šios akimirkos šis pastatymas mėgavosi nepakitęs ir nepakitęs. užtarnautą populiarumą.

Apie baletą „Manon“ Stanislavskio teatre

Gana lengvabūdiškos, bet žavios, visada geidžiamos, visada sunkiai nepagaunamos Manon Lescaut įvaizdis, skaitytojams pažįstamas iš Abbé Prevost romano, visada jaudino ne tik menininkus, bet ir muzikantus, įskaitant jų turtinguosius. kūrybinė vaizduotė. Šio įvaizdžio įtakoje baletą „Manon“ sukūrė ir britų baletmeisteris Kennethas Macmillanas. Jis sukūrė muziką, kuri buvo surinkta iš įvairių Juleso Massenet parašytų kūrinių. Natų aranžuotę ir orkestravimą taip pat atliko kompozitorius L. Lucas, bendradarbiaudamas su Hilda Gaunt.

Šio spektaklio premjera įvyko 1974 metų kovo pradžioje, jis publikai pristatytas Londono Covent Garden teatro scenoje. Baleto „Manon“ premjera Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre įvyko 2014 metų vasarą, kompoziciją ir orkestruotę sukūrė Martinas Yatesas, prie dirigento pulto – Feliksas Korobovas, turintis bendradarbiavimo patirties su tokiais garsiais. choreografai kaip Johnas Neumeier arba Jurijus Grigorovičius. Choreografai – Carlas Barnettas bendradarbiaujant su Patricia Rouen. Spektaklio kostiumus ir scenografiją kūrė garsusis Nikolajus Georgiadis, anksčiau Karališkajame balete bendradarbiavęs su Rudolfu Nurejevu.

Kaip nusipirkti bilietus į baletą „Manon“ Stanislavskio teatre

Su mūsų agentūros pagalba galite pamatyti baleto šedevrą, gražuolės Manon ir Chevalier Des Grieux meilės istoriją pagal gražią Massenet muziką. Tačiau dabar reikia pasirūpinti, kad nusipirktumėte bilietus į „Manon“ baletą ir išsirinkti patogias vietas auditorija. Beje, šį pasirinkimą padeda padaryti mūsų agentūroje dirbantys profesionalūs vadovai. Mes, turėdami solidžią patirtį (agentūra veikia daugiau nei dvylika metų), bet kuriam klientui galime pasiūlyti:

• bet kokių bilietų pristatymas (nemokamas) ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge;
• išsamios informacijos paketo teikimas apie bilietus į baletą „Manon“ Stanislavskio teatre Maskvoje 2019 m.
• galimybė už įsigytus bilietus atsiskaityti tiek grynaisiais, tiek banko kortelės, taip pat (asmeniniu pageidavimu) pavedimu;
• nuolaida, jei bilietai perkami reikšmingoms įmonėms (nuo dešimties žmonių).

Neprilygstama Macmillano sukurta choreografija, kurią įkūnijo Stanislavskio teatro scenoje, Manon tapo vienu iš geriausi baletai Mūsų laikas. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje ryškus ryšys su rusų kultūra, todėl šis gražus baletas visada sukels mūsų publikos susidomėjimą.

Baletas 3 veiksmuose (7 scenos) pagal J. Massenet muziką, scenarijaus autorius (pagal A. Prevosto romaną) ir choreografas C. Macmillan, dailininkas N. Georgiadis.

Spektaklio premjera įvyko 1974 m. kovo 7 d. su Didžiosios Britanijos karališkuoju baletu Londono Covent Garden teatre.

Kūrybos istorija

„Manon“ yra antrasis trijų veiksmų baletas, kurį sukūrė Kennethas Macmillanas as meno vadovas Karališkasis baletas. Jis pradėjo dirbti su Manon netrukus po to, kai gimė jo vienintelė dukra. Jo šaltinis buvo XVIII amžiaus prancūzų abatės Prevost romanas „Ševaljė de Grie ir Manon Lesko istorija“ (1731), kuris jau du kartus buvo pritaikytas Massenet ir Puccini operai. Muzikinius numerius iš įvairių Jules'o Massenet kūrinių atrinko ir orkestravo garsus šokių muzikantas Leightonas Lucasas ir jo asistentas, akompaniatorius. baleto trupė Hilda Gaunt. AT muzikinė aranžuotė balete buvo garsioji „Elegija“ iš Massenet operos as Pagrindinė temaįsimylėjėliai. „Manon“ premjera įvyko 1974 metų kovo 7 dieną, Manon ir de Grieux partijas šoko Antoinette Sibley ir Anthony Dowell. Baletas labai greitai pateko į pagrindinį teatro repertuarą.

Macmillanas užjaučia nuošalią Manon, į baletą įtraukdamas savo psichologijos supratimą ir asmeninius prisiminimus apie skurdžią vaikystę. Macmillanas savo heroję apibūdino „ne kaip merginą, kuri bijo būti skurdžiu, bet kuri gėdijasi būti neturtinga. Tais laikais skurdas buvo tolygus ilgai, lėtai mirčiai. Tokią idėją atspindėjo Macmillano bičiulis Nicholas Georgiadis, vaizduodamas netvirtą ribą tarp prabangos ir prancūzų visuomenės nykimo revoliucijos išvakarėse (baleto veiksmas buvo perkeltas į XVIII a. pabaigą). Neįtikėtina Macmillano choreografija sukūrė ryškius, ryškius Paryžiaus ir Naujojo Orleano visuomenės vaizdus. Tačiau pagrindinį energijos užtaisą neša aistringas Manon ir Des Grieux pas de deux, kuris primena vienodai intensyvų. ankstyvas darbas Macmillanas, „Romeo ir Džuljeta“ – būtent tai lemia visą tragišką istoriją, „Manoną“ paversdama viena neįtikėtiniausių Makmillano dramų.

Sklypas

I VEIKSMAS

1 scena. Viešbučio kieme Paryžiaus priemiestyje

Čia karaliauja šurmulys: aktorės, jaunimas, demimondės, elgetos. Prie stalo sėdi turtingasis ponas G. M., jo meilužė ir draugai. Aplink jas sukasi šių vietų dažnas Lesko. Jis laukia jaunosios sesers Manon, kuri vyksta į vienuolyną. Pasirodo šaunus studentas-teologas de Grie, jis nepaleidžia Šventojo Rašto. Privažiuoja vežimas su Manon ir pagyvenusiu džentelmenu. Jis yra susižavėjęs Manon, bet ji tik flirtuoja su juo. Lesko nuveža Senį į užeigą, kad susitartų su juo dėl jo sesers. Netikėtai Manon susiduria su de Grieux. Jaunuolis parpuola prieš ją ant kelių, pabučiuoja jai ranką. Manon susigėdo, paliesta, ją taip pat traukia de Grieux. Pirmasis herojų duetas – aistros gimimas. Jie nusprendžia kartu pabėgti į Paryžių su pinigais, kuriuos Manon pavyko išvilioti iš pagyvenusio pono. Kai jiedu su Lesko išeina iš viešbučio, paaiškėja, kad Manon dingo – užšokęs ant ožkų de Grie ją išsivežė. P. G. M. praneša Lesko, kad domisi savo seserimi. Lesko žada pabandyti pelnyti Manon palankumą.

2 scena. Des Grieux butas Paryžiuje

II VEIKSMAS

3 scena. Šventė Madam salone

Pasipuošusios merginos flirtuoja su vyrais svečiais. Tipsy Lesko veda į Grieux salę. Lesko šoka solo, merginos džiaugiasi. Manon ir G. M. Manon pasirodo, įveikę gėdą iš netikėtas susitikimas su de Grieux, šokantis su savo gerbėjais. Sarabande ji pereina iš vienų rankų į kitas, kol finale grįžta pas G. M. Visi išeina iš salės, išskyrus de Grie. Kaip jis tikėjosi, pasirodo Manon. Jaunuolis įtikina ją išvykti su juo. Manon įtikina jį, kad pirmiausia jis turi įveikti G.M. didelis kiekis pinigų. Žaidimas prasideda. Des Grieux pagaunamas sukčiaujant. Įpusėjus kivirčui įsimylėjėliai pabėga.

4 scena. Des Grieux butas

Trečiasis herojų duetas – Manon ir de Grie pareiškia vienas kitam meilę. Jaunuolis reikalauja, kad G. M. grąžintų savo papuošalus. Bet jau per vėlu. G. M. pasirodo policijoje. Įvedamas Lesko surakintas. Manon suimama kaip prostitutė. Įvyksta muštynės, kuriose Lesko miršta nuo kulkos.

III AKTAS

5 scena. Uostas Luizianoje

Sargybiniai susirinko prieplaukoje ir vietiniai, jie stebi keleivių išlaipinimą. Tarp atvykstančių jaunų moterų, čia ištremtų už prostituciją, ir Manon. Ją sunku atpažinti, ji išsekusi, dingęs žavesys. Des Grieux seka ją, apsimetęs jos vyru. Prižiūrėtojo įsakymu Manon pasiima sargybinius.

6 scena

Įeikite į Manoną. Prižiūrėtojas siūlo jai savo malonę už jos palankumą. Ji abejinga. Prižiūrėtojas uždeda jai ant rankos apyrankę ir apkabina Manoną. Staiga įsiveržia de Grieux ir, apimtas pavydo, durklu įsmeigia Prižiūrėtoją. Manon užmeta ant lavono apyrankę ir pabėga su de Grieux.

7 scena. Luizianos pelkės

Čia ir slepiasi bėgliai. Pusiau kliedesyje mergina prisimena savo praeitį: priešais ją prabėga praėjusių laikų šmėklos. Ketvirtasis ir atsisveikinimo herojų duetas. Manon skrenda į orą ir iš ten pašėlusiai metasi į de Grieux glėbį. Ji netenka paskutinių jėgų ir miršta ant de Grieux rankų.

Choreografas pastatė be siužeto spektaklius, tarp jų – „Koncertiniai šokiai“ (1955), „Agonas“ (1958), „Pavasario apeigos“ (1962), „Simfonija“ (1963), vieno veiksmo siužeto baletai – iš „Bučinio“. fėjos“ (1960) iki Judo medžio (1992), tačiau didžiausia šlovė ir šlovė jam atnešė dideles, daugiaveiksmes baleto dramas. Garsiausios yra: Romeo ir Džuljeta (1965) su Sergejaus Prokofjevo muzika, Anastasija (1971) pagal Piotro Čaikovskio ir Boguslavo Martino muziką su istorija apie įsivaizduojamą Rusijos caro Nikolajaus II dukrą Manon (1974) pagal muziką Jules Massenet, „Mayerling“ (1978) pagal Franzo Liszto muziką su istorija apie tragišką Austrijos kronprinco Rudolfo istoriją.

Šiuose spektakliuose Macmillan reiškia klasikinis baletas tyrinėtas šviesus žmonių likimai sudėtingomis dramatiškomis aplinkybėmis. Daugiausia Macmillano baletų dėka susiformavo puiki anglų menininkų galaktika – Lynn Seymour, Antoinette Sibley, Merle Park, Darcy Bussel, Christopher Gable, Anthony Dowell, David Wall ir kt.

Baletas „Manon“ sukurtas pagal Antoine'o Francois Prévost romaną „Chevalier de Grieux ir Manon Lescaut istorija“ (1731), kuris iki šiol domina skaitytojus. Noras padaryti jį herojais aktoriai baletas, choreografas paaiškino taip: „Mane sužavėjo personažai. Balete dalyvauja šešiolikmetė herojė, graži, bet absoliučiai amorali, ir herojus, kuris savo žalinga įtaka tampa apgaviku, melagiu ir žudiku. Netradicinė baleto tema, tiesa? „Manon“ Abbé Prevost intriguoja pirmiausia tuo, kad jos mąstyme visiškai nėra jokios logikos. Ji ką tik patikino de Grieux savo meile ir jau kitą minutę apgaudinėjo jį su pagyvenusiu grafu. Mano nuomone, jos elgesį lėmė skurde praleista praeitis. Manon ne tik bijo nuskursti, bet ir gėdijasi šio skurdo.

Vienas iš vėlyvojo romantizmo atstovų, prancūzų kompozitorius Jules Massenet (1842-1912) buvo labai produktyvus. Camille'as Saint-Saensas prisiminė: „Massenet kūrybos lengvumas ribojosi su stebuklu. Mačiau jį sergantį, gulintį lovoje nepatogiausioje padėtyje ir puslapius po puslapio pildantį natų popierių taip greitai, kad būtų galima nustebti. Be daugybės simfoninių, kamerinių kūrinių ir romansų, parašė operas „Manon“ (1884), „Verteris“ (1886), „Thai“ (1894), „Don Kichotas“ (1910) ir kt. Žinoma, kad „Don Kichoto“ premjerą dainavo Fiodoras Chaliapinas, jo paties interpretacijoje Rusijoje plačiai žinomas romansas „Elegija“.

Kitas kompozitoriaus amžininkas Claude'as Debussy rašė: „Visiškai aišku, kad Massenet muzika niekada nebuvo tas „visatos balsas“, kurį girdėjo Bachas ir Bethovenas: jam tai greičiausiai buvo kerintis ypatumas.

Savo baletui Macmillanas pasirinko iš Massenet ne to paties pavadinimo operos muziką, o daugybę ištraukų iš kitų operų – „Sid“, „Griselda“, „Teresė“, „Ariadnė“, „Pelenė“, „Kleopatra“, „Don Kichotas“, „Eva“, „Thais“, „Bacchus“, „Lahoro karalius“, taip pat iš daugelio simfoninių kūrinių.

Visko aranžuotė ir orkestruotė muzikinė medžiaga dirigentas Leightonas Lucasas ir Hilda Gaunt (2011 m. partitūrą iš naujo orkestravo dirigentas Martinas Yatesas.).

Dvi pagrindinės Manon temos – romansų „Saulėlydis“ ir „Elegija“ orkestrinės aranžuotės. Jie pasirodo jau pirmajame veiksme ir kartojasi ateityje. Spektaklio orkestrinė įžanga buvo fragmentas iš oratorijos „Mergelė“. Atkreipkite dėmesį, kad choreografas Massenet muziką naudojo savo nuožiūra, nekreipdamas dėmesio į pirminio šaltinio siužetą. Taigi, pavyzdžiui, smurto prieš Manoną scena priešpaskutiniame filme atliekama pagal muziką iš Dulcinea ir Don Kichoto dueto.

Norėdami suprasti muzikos vaidmenį ir prigimtį šiame balete, pacituokime kitą ironišką Debussy teiginį: „Massene'as suprato tikrąjį vaidmenį. muzikinis menas. Muzika turi nuolankiai stengtis įtikti. Būtina, kad ji mus užkariautų arba įsiskverbtų į mus be jokių mūsų pastangų.

Daugiaveiksmiai Macmillano spektakliai priklauso „dramatinio baleto“ krypčiai, kilusiam praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Leningrade, o vėliau ir savo geriausi pavyzdžiai(pirmiausia Lavrovskio – Prokofjevo baletu „Romeo ir Džuljeta“) užkrėtė visą pasaulį.

Šio žanro angliški pavyzdžiai turi savo specifiką. Taigi, vargu ar galima apkaltinti Manoną šokio vaidmens menkinimu visame spektaklyje, tačiau trečiasis veiksmas, išskyrus paskutinį herojų duetą, yra bejėgis tiek choreografine, tiek režisūrine prasme. Panašu, kad grožinė literatūra ir fantazija choreografą paliko antrojo veiksmo pabaigoje. Tačiau žinoma, kad po premjeros buvo kritikuojamas paskutinis veiksmas ir Macmillanas kažką perdarė, bet, deja, nepakankamai.

Bet dekoracija ir savotiška vizitine kortele Spektakliu tapo keturi Manon ir de Grie duetai – nuo ​​lemtingos aistros abiem gimimo iki visų nelaimių kaltininko mirties. Dažnas šių duetų pasirodymas (pirmiausia antrasis) mažai praranda išraiškingumo ir emocionalumo už spektaklio konteksto ribų, kas nebūdinga rusų baleto pjesėms. Kai kurie kritikai netgi ginčijosi, kad tik šių keturių duetų jau pakanka pagrindinei baleto temai atskleisti. Neperdėtume sakyti, kad būtent dėl ​​balerinų troškimo sušokti šiuos mažus choreografijos šedevrus baletas „Manon“ yra skolingas dėl daugybės pasirodymų didžiausių pasaulio teatrų scenose.

Choreografei pavyko sukurti ryškų kontrastą tarp šių asmeninės veikėjų dramos apraiškų ir masinių scenų. Pastarieji kupini tuščio negailestingumo aplinką. Net ir geriausi iš jų – elgetų šokis pirmoje nuotraukoje, įnirtusio Lesko duetas su savo „dama“ ir nuostabioji sarabanda Manon su gerbėjais scenoje „Madame“ ​​– sąmoningai neturi vidinio jausmo. Sovietų kritikai būtų pastebėję, kad juose choreografas meistriškai atskleidžia buržuazinę visuomenę. Išties, visa visuomenė balete, švelniai tariant, nėra labai patraukli, ir tai yra herojų tragedijos šaknis.

Kaip dažnai būna dramos baletuose, Manonoje ryškiai nupiešti daugumos veikėjų įvaizdžiai. Net ir neturintis šokio, ponas G. M. atmintyje išlieka kaip savimi pasitikintis malonumų medžiotojas, nepavaldus jausmams ir gerbiantis tik jėgą bei turtus. Balete Manon, kitaip nei romane, yra tragiška figūra, aplinkybių virtinė, o ne jos pačios lengvabūdiškumas pasmerkė ją negarbingai pabaigai. Įdomu, kad Manon pirmoje nuotraukoje turi tik vieną mažą solo šokį, ateityje ji eina tik su kitų organizuojamu srautu. Taip, ir de Grieux yra kiek romantizuotas balete, jo ydas pateisina ir aplinkinės aplinkybės.

Premjeroje Londone pagrindines partijas atliko Antoinette Sibley (Manon) ir Anthony Dowell (de Grieux), vėliau šias partijas šoko daugelis kitų, šiuose gausiai kontūruotuose choreografiniuose vaizduose atrasdami savo asmeninius niuansus.

Baletą „Manon“ Rusijos publika pirmą kartą galėjo pamatyti Londono trupės gastrolių metu 1987 m. 2000 metais choreografės asistentė Monica Parker pastatė baletą scenoje. Mariinsky teatras. Palyginti su originalia premjera Londone, produkciją sukūrė Peteris Farmeris, anksčiau projektavęs „Manon“ įvairiose pasaulio scenose.

Sankt Peterburgo premjerą šoko Altynai Asylmuratova (Manon) ir Igoris Zelenskis (de Grieux), jau turėję patirties įvaldyti šias partijas užsienio trupėse. Kitame pasirodyme juos pakeitė Diana Višneva ir Ilja Kuznecovas, vėliau kiti atlikėjai „atvyko laiku“. Ir vėl tapo aišku, kokią asmeninių interpretacijų spektrą suteikia šis spektaklis.

Manon partijos neužtenka šokti, ją reikia sukurti. Kai kurios balerinos stengiasi sąžiningai „suvaidinti“ vaidmenį – tai pasirodo suprantamai, bet ne emociškai. Kiti siekia išbandyti Manon situacijas ir veiksmus dėl savo individualumo. Tačiau pasirodo, kad lengviau pasijusti Džuljeta ar Aurora nei panašia moterimi – „sudėtinga, apdairia ir tiesmuka savo nusikalstamumu ir kartu neįprastai natūrali“ (Guy de Maupassant). Matyt, norint „tapti“ pilnakrauju Manonu, bent jau scenoje, turi būti bent daug jo... Manon!? Sankt Peterburgo kritikai murmėjo, išsigandę grįžusios liūdnai pagarsėjusių „drambaletų“ eros. Tačiau balerinos džiaugėsi, o į šį įdomų, nors ir nelygų, spektaklį publika noriai lankėsi ne vienerius metus.

A. Degenas, I. Stupnikovas

Nuotrauka: Michailas Logvinovas, Olegas Černousas