Pisarev kas yra oblomovizmo straipsnio santrauka. Pamokos santrauka: „Romanas„ Oblomovas “rusų kritikoje (N.A.

/ Dmitrijus Ivanovičius Pisarevas (1840-1868). Oblomovas. Romanas I. A. Gončarova/

Ilja Iljičius Oblomovas, romano herojus, įasmenina tą psichinę apatiją, kuriai P. Gončarovas suteikė oblomovizmo vardą. Žodis oblomovizmas mūsų literatūroje nemirs: jis taip gerai sukomponuotas, taip apčiuopiamai apibūdina vieną esminių mūsų rusiško gyvenimo ydų, kad greičiausiai iš literatūros jis prasiskverbs į kalbą ir pateks į bendrą vartojimą. Pažiūrėkime, iš ko susideda šis oblomovizmas.

Ilja Iljičius stovi dviejų tarpusavyje priešingų krypčių posūkyje: jis buvo užaugintas senojo rusų gyvenimo atmosferos įtakoje, buvo pripratęs prie viešpatavimo, neveiklumo ir visiško savo fizinių poreikių ir net užgaidų tenkinimo; vaikystę jis praleido mylintis, bet nesuprantamai prižiūrimas visiškai neišsivysčiusių tėvų, kurie kelis dešimtmečius mėgavosi visišku psichikos miegu, kaip Gogolis aprašė savo knygoje „Senojo pasaulio žemės savininkai“. Jis yra išlepintas ir išlepintas, nusilpęs fiziškai ir morališkai; jame jie stengėsi jo paties naudai slopinti jam būdingus žaismingumo impulsus vaikystė, ir smalsumo judesiai, pabudimas ir kūdikystės metais: pirmasis, anot tėvų, galėjo patirti mėlynių ir visokių traumų; pastarieji gali sutrikdyti sveikatą ir sustabdyti fizinių jėgų vystymąsi.

Maitinimas skerdimui, gausus miegas, atsidavimas visiems vaiko troškimams ir užgaidoms, nekeliantiems grėsmės jokiam kūno sužalojimui, ir kruopštus pašalinimas nuo visko, kas gali peršalti, nudeginti, sumušti ar pavarginti – tai pagrindiniai dalykai. Oblomovo auklėjimo principus. Mieguista, rutiniška kaimo, provincijos gyvenimo atmosfera papildė tai, ko tėvai ir auklės neturėjo laiko nuveikti. Šiltnamio augalas, vaikystėje nesusipažinęs ne tik su tikrojo gyvenimo jauduliu, bet net su vaikiškais vargais ir džiaugsmais, kvepėjo gaivaus, gyvo oro srove.

Ilja Iljičius pradėjo mokytis ir tobulėti tiek, kad suprato, kas yra gyvenimas, kokios yra žmogaus pareigos. Jis tai suprato intelektualiai, bet negalėjo užjausti priimtų idėjų apie pareigą, apie darbą ir veiklą. Lemtingas klausimas: kam gyventi ir dirbti? - klausimas, kuris paprastai kyla po daugybės nusivylimų ir apgaulingų vilčių, tiesiogiai, savaime, be jokio pasiruošimo, visu aiškumu atsidūrė Iljos Iljičiaus galvoje. Šiuo klausimu jis ėmė teisinti savyje tam tikrų polinkių nebuvimą, nemėgimą bet kokiam darbui, nenorą su šiuo darbu pirkti net didelio malonumo, impotenciją, kuri neleido tvirtai eiti jokio tikslo link ir privertė. sustokite su meile prie kiekvienos kliūties, prie visko.kas galėtų duoti priemonę pailsėti ir sustoti.

Išsilavinimas išmokė jį niekinti dykinėjimą; bet sėklos, įmestos į jo sielą gamtos ir pradinio išsilavinimo, davė vaisių. Reikėjo susitarti vienam su kitu, ir Oblomovas ėmė aiškintis sau savo apatišką abejingumą filosofinis požiūris apie žmones ir gyvenimą. Jam tikrai pavyko įtikinti save esąs filosofas, nes ramiai ir aistringai žvelgia į aplinkinių neramumus ir aktyvumą; tinginystė jo akyse gavo įstatymo jėgą; jis atsisakė visos veiklos; jo gera būklė suteikė jam priemonių nedirbti, ir jis ramiai užsnūdo, suvokdamas savo orumą.

Tuo tarpu metai bėga, o su metais kyla abejonių. Oblomovas atsigręžia ir pamato eilę nenaudingai nugyventų metų, pažvelgia į savo vidų ir mato, kad viskas tuščia, atsigręžia į savo bendražygius – viskas vyksta versle; kartais ateina baisūs aiškios sąmonės momentai; kankina ilgesys, nori judėti, fantazija suvaidinta, planai prasideda, bet tuo tarpu nebėra jėgų pajudėti, atrodo, įsišaknijęs prie žemės, prirakintas prie savo neveiklumo, į ramų fotelį ir prie chalatas; fantazija susilpnėja, kai tik ateina laikas veikti; drąsūs planai išsibarsto, kai tik reikia žengti pirmąjį žingsnį jiems įgyvendinti.

Oblomovo apatija nepanaši į sunkų miegą, į kurį buvo panirę jo tėvų protiniai gebėjimai: ši apatija paralyžiuoja veiksmus, bet neužtvirtina jausmų, neatima gebėjimo mąstyti ir svajoti; nesušalo aukštesni jo proto ir širdies siekiai, pažadinti išsilavinimo; žmogaus jausmus, gamtos investuotas į savo švelnią sielą, nesukietėjo: atrodė, kad išbrinko nuo riebalų, bet buvo išsaugotas visu pirmapradžiu grynumu. Oblomovas šių jausmų ir siekių niekada nesujungė su praktiniu gyvenimu; jis niekada nebuvo nusivylęs, nes niekada negyveno ir neveikė.

Iki pilnametystės išlikęs visiškai tikėdamas žmonių tobulumu, sukūręs sau kažkokį fantastinį pasaulį, Oblomovas išlaikė vaikui būdingą jausmų grynumą ir gaivumą; bet šis jausmo gaivumas nenaudingas ir jam, ir kitiems. Jis geba mylėti ir jausti draugystę; bet meilė negali išjudinti jame energijos; jis pavargo mylėti, kaip pavargo judėti, nerimauti ir gyventi. Visa jo asmenybė jį traukia sąžiningumu, minčių grynumu ir „balandžiu“, paties autoriaus žodžiais tariant, jausmų švelnumu; bet šioje patrauklioje asmenybėje nėra vyriškumo ir stiprybės, nėra saviveiklos. Šis defektas sunaikina visas jo gerąsias savybes. Oblomovas yra nedrąsus, drovus. Savo protu ir vystymusi jis stovi aukščiau masių, kurios sudaro mūsų vieša nuomonė, tačiau jokiu savo veiksmu neišreiškia savo pranašumo; jis nevertina pasaulio – ir vis dėlto jis bijo jo apkalbų ir neabejotinai paklūsta jo sakiniams; jį gąsdina menkiausias susidūrimas su gyvenimu, o jei tokio susidūrimo pavyksta išvengti, yra pasirengęs paaukoti savo jausmus, viltis, materialinę naudą; žodžiu, Oblomovas nemoka ir nenori su niekuo ir nesvarbu kaip.

Tuo tarpu jame vyksta nuolatinė kova tarp tingios prigimties ir žmogaus pareigos suvokimo, bevaisė kova, kuri nenutrūksta ir neduoda jokio rezultato. Kyla klausimas, kaip reikėtų žiūrėti į tokį žmogų kaip Oblomovas? Šis klausimas turi svarbą nes tiek rusų literatūroje, tiek rusų gyvenime yra daug oblomovų. Tokių asmenybių užjausti neįmanoma, nes jos apkrauna ir save, ir visuomenę; jų taip pat visiškai neįmanoma niekinti: juose per daug tikrai žmogiško, ir jie patys per daug kenčia dėl savo prigimties netobulumo. Į tokias asmenybes, mūsų nuomone, reikėtų žiūrėti kaip į apgailėtinus, bet neišvengiamus pereinamosios epochos reiškinius; jie stovi prie dviejų gyvenimų ribos: senojo rusiško ir europietiško, ir negali ryžtingai pereiti nuo vieno prie kito. Šiame neapsisprendime, šioje dviejų principų kovoje slypi dramatiškas jų padėties pobūdis; čia yra ir disharmonijos tarp jų minčių drąsos ir veiksmų neryžtingumo priežastys. Tokių žmonių reikėtų gailėtis, pirma, dėl to, kad juose dažnai yra daug gėrio, antra, dėl to, kad jie yra nekaltos istorinės būtinybės aukos. Šalia Oblomovo P. Gončarovo romane pristatomas dar vienas personažas, savyje sujungiantis rezultatus, prie kurių turėtų atvesti harmoningas vystymasis.

Dmitrijus Ivanovičius Pisarevas

Romanas I. A. Gončarova Oblomovas

Kiekvienoje literatūroje, pasiekusioje tam tikrą brandos laipsnį, atsiranda kūrinių, kurie derina visuotinį interesą su populiariuoju ir moderniu bei pakelia iš visuomenės, kuriai priklauso rašytojas, aplinkos paimtus tipus į meninės kūrybos lygmenį. Tokio kūrinio autoriaus nedomina šiuolaikiniai, dažnai smulkmeniški, nieko bendro su menu neturintys gyvenimo klausimai; jis nekelia sau uždavinio surašyti pamokančią knygą ir išjuokti tą ar kitą visuomenės trūkumą ar išaukštinti tą ar kitą visuomenei reikalingą dorybę. Ne! Kūryba, turinti iš anksto suplanuotą praktinę paskirtį, yra neteisėtas reiškinys; tai turi būti palikta tiems rašytojams, kuriems atimamas galingas talentas, kuriems mainais suteikiamas moralinis jausmas, galintis padaryti juos gerais piliečiais, bet ne menininkais. Tikras poetas stovi aukščiau pasaulietiškų klausimų, bet nevengia jų sprendimo, sutikdamas juos savo kūrybos kelyje. Toks poetas giliai žvelgia į gyvenimą ir kiekvienoje jo apraiškoje įžvelgia universalią pusę, kuri užgyvens kiekvieną širdį ir bus suprantama bet kada. Jei poetas atsitiktų atkreipti dėmesį į kokią nors socialinę blogybę – tarkime, į kyšininkavimą, jis, kaip ir kaltinančios krypties atstovai, nesileis į kazuistikos subtilybes ir nedėstys įvairių įmantrių gudrybių: jo tikslas nebus išjuokti blogio. , bet prieš skaitytojo akis išspręsti psichologinę užduotį; jis atkreips dėmesį ne į tai, kur pasireiškia kyšininkavimas, o į tai, iš kur jis ateina; jo akimis, kyšininkas yra ne pareigūnas, nesąžiningai atliekantis savo pareigą, o žmogus, esantis visiško moralinio pažeminimo būsenoje. Atsekti jo sielos būseną, atskleisti ją skaitytojui, paaiškinti visuomenės dalyvavimą formuojant tokius personažus yra tikro poeto reikalas, kurio darbas kyšininkavimo klausimais gali kelti ne tik pasibjaurėjimą, gilus liūdesys per moralinis nuosmukis asmuo. Taip poetas žvelgia į savo laikmečio reiškinius, taip jis traktuoja įvairius savo tautiškumo aspektus, į viską žiūri universaliu žmogišku požiūriu; neeikvodamas jėgų atgaminti smulkius išorinius liaudies charakterio bruožus, neskaidydamas minčių į smulkmeniškus kasdienybės reiškinius, poetas iš karto suvokia dvasią, šių reiškinių prasmę, įgyja visišką liaudies charakterio supratimą ir tada. , visiškai disponuodamas savo medžiaga, kuria, nekopijuodamas iš aplinkos, savo tikrovę, o iškeldamas šią tikrovę iš savo dvasios gelmių ir į savo sukurtus gyvus vaizdinius įtraukdamas jį gaivinančią mintį. „Tautiškumas, – sako Belinskis, – nėra orumas, o būtina tikrovės sąlyga meno kūrinys„(1) Poeto mintis ieško sau apibrėžtos, suapvalintos išraiškos ir pagal prigimtinę teisę išsilieja į tą poetui pažįstamą formą; kiekvienas universalaus charakterio bruožas tam tikroje tautybėje turi savo ypatybes. visuotinis sielos judėjimas išreiškiamas pagal laiko ir vietos sąlygas.Tikras menininkas gali realizuoti savo idėją tik daugiausia tam tikrus vaizdus, ir dėl to susidaro tautybė ir istorinė ištikimybė būtina sąlyga grakštus darbas. Belinskio žodžiai, kuriuos jis pasakė apie Gogolio istorijas, gali būti visiškai pritaikyti vertinant naująjį P. Gončarovo romaną. Šiame romane išspręsta didžiulė, universali psichologinė problema; ši užduotis išspręsta grynai rusiškuose, tautiniuose reiškiniuose, įmanomuose tik mūsų gyvenimo būdu, tomis istorinėmis aplinkybėmis, kurios suformavo liaudies charakteris tokiomis sąlygomis, kurių įtakoje išsivystė ir kažkiek tebesivysto mūsų jaunoji karta. Šis romanas taip pat paliečia gyvybiškai svarbias, šiuolaikines problemas tiek, kiek jos yra visuotinės svarbos; taip pat atskleidžiami visuomenės trūkumai, tačiau jie eksponuojami ne poleminiais tikslais, o siekiant paveikslo ištikimybės ir išbaigtumo, nes meninis vaizdas gyvenimas toks, koks jis yra, ir žmogus su savo jausmais, mintimis ir aistromis. Visiškas objektyvumas, ramus, aistringas kūrybiškumas, siaurų laikinų tikslų, kurie profanuoja meną, nebuvimas, lyrinių impulsų, pažeidžiančių epinio pasakojimo aiškumą ir išskirtinumą, nebuvimas – štai kas. funkcijos autoriaus talentas, kaip jis pasakė paskutiniame savo kūrinyje. P. Gončarovo mintis, įgyvendinta jo romane, priklauso visiems amžiams ir tautoms, tačiau turi ypatinga prasmė mūsų laikais, mūsų Rusijos visuomenei. Autorius sumanė atsekti mirtiną, naikinančią psichinės apatijos įtaką žmogui, užliūliuojančiam žmogui, kuris po truputį perima visas sielos jėgas, apkabindamas ir sukaustydamas visa, kas geriausia, žmogiška, racionali. judesius ir jausmus. Ši apatija yra universalus žmogaus reiškinys, pasireiškiantis pačiomis įvairiausiomis formomis ir sukeliamas pačių įvairiausių priežasčių; bet visur ji vaidina Pagrindinis vaidmuo baisus klausimas: "Kodėl gyventi? Kam dirbti?" klausimas, į kurį žmogus dažnai neranda patenkinamo atsakymo. Šis neišspręstas klausimas, ši nepatenkinta abejonė išsekina jėgas, žlugdo veiklą; žmogus nuleidžia rankas, o jis atsisako darbo, nematydamas savo tikslo. Vienas su pasipiktinimu ir tulžimi išmes darbą, kitas tyliai ir tingiai atidės į šalį; skubama iš savo neveiklumo, piktinamasi savimi ir žmonėmis, ieškoma, kuo užpildyti vidinę tuštumą; jo apatija įgaus niūrios nevilties atspalvį, kaitaliosis su karštligiškais netvarkingos veiklos impulsais ir vis dėlto išliks apatija, nes atims jėgas veikti, jausti ir gyventi. Su kitu abejingumas gyvenimui bus išreikštas švelnesne, bespalve forma; gyvuliški instinktai tyliai, be kovos išplauks į sielos paviršių; aukščiausi siekiai sustings be skausmo; žmogus nugrius į lengvą kėdę ir užmigs, mėgaudamasis savo bejausmiu ramumu; Vietoj gyvybės prasidės augmenija, o žmogaus sieloje susiformuos stovintis vanduo, kurio nepalies joks išorinio pasaulio trikdymas, kurio netrikdys joks vidinis perversmas. Pirmuoju atveju matome kažkokią priverstinę apatiją – apatiją ir kartu kovą su ja, jėgų perteklių, kuris maldavo veiksmų ir lėtai užgesdavo bevaisiais bandymais; tai byronizmas, liga stiprūs žmonės. Antruoju atveju apatija yra nuolanki, taiki, besišypsanti, be noro ištrūkti iš neveiklumo; tai oblomovizmas, kaip pavadino ponas Gončarovas, tai liga, kurios vystymąsi skatina ir slaviška prigimtis, ir mūsų visuomenės gyvenimas. P. Gončarovas savo romane atsekė šią ligos raidą. Puiki autoriaus idėja, visu savo paprastumo didingumu, buvo išdėstyta ją atitinkančiame rėmelyje. Šia idėja paremtas visas romano planas, pastatytas taip apgalvotai, kad jame nėra nei vieno nelaimingo atsitikimo, nei vieno įžanginio žmogaus, nei vienos perteklinės detalės; pagrindinė mintis eina per visas atskiras scenas, ir vis dėlto, vardan šios idėjos, autorius nenukrypsta nuo realybės, neaukoja nei vienos detalės išorinėje asmenų, veikėjų ir situacijų dekoracijoje. Viskas griežtai natūralu ir vis dėlto gana prasminga, persmelkta idėjos. Beveik nėra įvykių, jokio veiksmo; romano turinį galima nupasakoti dviem ar trimis eilutėmis, kaip bet kurio žmogaus, nepatyrusio stiprių sukrėtimų, gyvenimas gali būti nupasakotas keliais žodžiais; tokio romano, tokio gyvenimo susidomėjimas slypi ne įmantrioje įvykių grandinėje, kad ir kaip tikėtina, kad ir kaip iš tikrųjų atsitiko, bet vidinio žmogaus pasaulio stebėjime. Šis pasaulis visada įdomus, visada patraukia mūsų dėmesį; bet ypač prieinama studijuoti ramiomis akimirkomis, kai žmogus, kuris yra mūsų stebėjimo objektas, yra paliktas sau, nepriklausomas nuo išorinių įvykių, nepatenka į dirbtinę padėtį, atsirandančią dėl atsitiktinių aplinkybių derinio. Tokiomis ramiomis gyvenimo akimirkomis, kai žmogus, netrikdomas išorinių įspūdžių, susikaupia, kaupia mintis ir žiūri į savo vidinis pasaulis, tokiais momentais kartais būna nepastebimas, kurčias vidinė kova, tokiais momentais bręsta ir vystosi nuoširdi mintis arba atsigręžiama į praeitį, aptariant ir įvertinant savo veiksmus, savo asmenybę. Menininkui šios paslaptingos akimirkos ypač mielos, šviesuoliui – ypač įdomios. P. Gončarovo romane – vidinis gyvenimas aktoriai atsiverti prieš skaitytojo akis; nėra išorinių įvykių painiavos, sugalvotų ir apskaičiuotų efektų, todėl autoriaus analizė nė akimirkai nepraranda ryškumo ir ramaus įžvalgumo. Idėja nėra suskaldyta įvairių incidentų persipynimo metu: ji harmoningai ir paprastai vystosi iš savęs, vykdoma iki galo ir išlaiko visą susidomėjimą iki galo, be pašalinių, antraeilių, įžanginių aplinkybių pagalbos. Ši idėja tokia plati, apima tiek daug mūsų gyvenimo aspektų, kad, įkūnydamas šią vieną idėją, nenukrypdamas nuo jos nė žingsnio, autorius galėtų be menkiausio perdėjimo prisiliesti prie beveik visų šiuo metu visuomenę okupuojančių klausimų. Jis juos palietė nevalingai, nenorėdamas paaukoti amžinųjų meno interesų laikiniems tikslams; tačiau šis menininko žodis, netyčia išsakytas viešuosiuose reikaluose, negali neturėti stiprios ir naudingos įtakos protams: jis veiks taip pat, kaip veikia viskas, kas tikra ir gražu. Dažnai atsitinka taip, kad menininkas savo kūrybą pradeda nuo tam tikros minties, subrendusios jo galvoje ir jau gavusios apibrėžtą formą; jis imasi plunksnos, norėdamas šią idėją perkelti į popierių, sudėti į vaizdus, ​​ir staiga jį nuneša pats kūrimo procesas; jo mintyse sumanytas kūrinys auga ir įgauna kitokią formą, nei jam buvo paskirta anksčiau. Atskiras epizodas, kuris iš pradžių turėtų tik patvirtinti pagrindinę mintį, apdorojamas su ypatinga meile ir išauga taip, kad beveik iškyla į pirmą planą, o tuo tarpu iš šio, regis, neteisėto vienos dalies vyravimo prieš kitas, nekyla disharmonija; pagrindinė mintis nepraranda aiškumo, nėra užgožta epizodų raidos; visas kūrinys lieka lieknas ir grakštus, nors ir nesilaikoma matematinės dalių proporcingumo griežtumo. Mūsų aprašytas kūrybiškumo faktas, regis, įvyko su P. Gončarovo romanu. Pagrindinė autoriaus mintis, kiek galima spręsti tiek iš pavadinimo, tiek iš veiksmo eigos, buvo pavaizduoti ramios ir nuolankios apatijos būseną, apie kurią jau kalbėjome aukščiau; tuo tarpu perskaičius romaną skaitytojui gali kilti klausimas: ką norėjo padaryti autorius? Koks buvo pagrindinis tikslas? Ar nenorėjo atsekti meilės jausmo raidos, iki smulkmenų išanalizuoti tas modifikacijas, kurias patiria moters siela, sujaudinta stipraus ir gilaus jausmo? Šis klausimas kyla ne todėl, kad nepasiektas pagrindinis tikslas, ne todėl, kad autoriaus dėmesys nuo jo nukrypo: priešingai! faktas yra tas, kad abu tikslai – pagrindinis ir antrasis, iškilę kūrybos metu, buvo pasiekti tiek, kad skaitytojas nežino, kuriam iš jų teikti pirmenybę. „Oblomove“ matome du vienodai užbaigtus paveikslus, išdėstytus vienas šalia kito, prasiskverbiančius ir papildančius vienas kitą. Pagrindinė mintis autorius išlaikomas iki galo; tačiau kūrybiniame procese atsirado nauja psichologinė užduotis, kuri, netrukdydama pirmosios minties raidai, pati išsprendžiama taip, kaip niekada nebuvo išspręsta, o gal ir anksčiau. Retas romanas rado savo autoriuje tokią analizės galią, tokias išsamias ir subtilias žinias žmogaus prigimtis apskritai ir ypač moterys; retas romanas kada nors sujungė savyje dvi tokias milžiniškas psichologines užduotis, retas iškėlė dviejų tokių užduočių derinį į tokią darnią ir, regis, nesudėtingą visumą. Niekada nebaigtume, jei pradėtume kalbėti apie visus bendrojo plano, parengto tokia drąsia ranka, privalumus; Pereikime prie atskirų personažų.

Dmitrijus Ivanovičius Pisarevas, galvodamas apie tai, kas yra tikras poetas, pamažu pereina prie I. A. romano. Gončarovas „Oblomovas“.

DI. Pisarevas mano, kad romanas yra aktualus bet kurioje epochoje, todėl priklauso visiems amžiams ir tautoms, tačiau yra ypač svarbus Rusijos visuomenei. „Autorius nusprendė atsekti mirtiną, griaunančią įtaką, kurią žmogui daro psichinė apatija – mieguistumas, kuris pamažu perima visas sielos jėgas, apimdamas ir sukaustydamas visus geriausius, žmogiškus, protingus judesius ir jausmus. Ši apatija yra universalus reiškinys, jis pasireiškia pačiomis įvairiausiomis formomis ir atsiranda dėl pačių įvairiausių priežasčių.

Skirtingai nei Dobroliubovas, Pisarevas atskiria Oneginą ir Pechoriną patiriamą apatiją, vadindamas ją priverstine, nuo nuolankios, taikios apatijos. Priverstinė apatija, anot Pisarevo, derinama su kova su ja, žymi jėgų perteklių, kuris prašė veiksmų ir lėtai išblėso bevaisiuose bandymuose. Šią apatiją jis vadina byronizmu – stiprių vyrų liga. Nuolankus, taikus, besišypsantis, apatija – tai oblomovizmas, liga, kurios vystymąsi skatina ir slaviška prigimtis, ir mūsų visuomenės gyvenimas.

Didžiausią šio romano vertę kritikas mato žmogaus vidinio pasaulio stebėjime, o šį pasaulį geriausia stebėti ramiomis akimirkomis, kai žmogus, kuris yra stebėjimo objektas, paliekamas sau, nepriklauso nuo išorinių įvykių. , nėra dedamas į dirbtinę padėtį, atsirandančią dėl atsitiktinių susiliejimo aplinkybių. Būtent šias galimybes I. Gončarovas ir suteikia skaitytojui. „Idėja nėra suskaldyta įvairių incidentų persipynimo metu: ji harmoningai ir paprastai vystosi iš savęs, vykdoma iki galo ir išlaiko visą susidomėjimą iki galo, be pašalinių, antraeilių, įžanginių aplinkybių pagalbos. Ši mintis tokia plati, apima tiek daug mūsų gyvenimo aspektų, kad, įkūnydamas šią vieną idėją, nenukrypdamas nuo jos nė žingsnio, autorius galėtų be menkiausio perdėjimo prisiliesti prie beveik visų šiuo metu visuomenę okupuojančių klausimų.

Pisarevas mano, kad tiek rusų literatūroje, tiek rusų gyvenime yra daug tokių oblomovų, jie yra „apgailėtini, bet neišvengiami pereinamojo laikotarpio reiškiniai; jie stovi prie dviejų gyvenimų ribos: senojo rusiško ir europietiško, ir negali ryžtingai pereiti nuo vieno prie kito. Šiame neapsisprendime, šioje dviejų principų kovoje slypi dramatiškas jų padėties pobūdis; čia yra disharmonijos tarp jų minčių drąsumo ir veiksmų neryžtingumo priežastys.

Stolzo įvaizdyje kritikas pastebi tokius bruožus kaip: įsitikinimų ugdymas, valios tvirtumas, kritiškas požiūris į žmones ir gyvenimą, o šalia šio kritiško požiūrio – tikėjimas tiesa ir gėriu, pagarba viskam, kas gražu ir didinga. Stolzas nėra svajotojas, jis turi sveiką ir tvirtą prigimtį; jis suvokia savo stiprybę, nenusilpsta prieš nepalankias aplinkybes ir, neprašydamas kovoti jėga, niekada nuo jos neatsitraukia, kai to reikalauja įtikinėjimas; Jame gyva spyruokle plaka gyvybinės jėgos, kurias jis panaudoja naudingai veiklai, gyvena protu, suvaržydamas vaizduotės impulsus, bet ugdydamas savyje teisingą estetinį jausmą.

Olgos Ilinskajos asmenybėje Pisarevas įžvelgė būsimos moters tipą, kuriame jis pažymi dvi savybes, suteikiančias originalią spalvą visiems jos veiksmams, žodžiams ir judesiams: natūralumą ir sąmonės buvimą, būtent jie išskiria Olgą nuo įprastos. moterys. „Iš šių dviejų savybių išplaukia tiesumas žodžiuose ir poelgiuose, koketiškumo nebuvimas, tobulėjimo troškimas, gebėjimas mylėti paprastai ir rimtai, be gudrybių ir gudrybių, gebėjimas paaukoti save savo jausmui tiek, kiek nesilaikoma dėsnių. etiketas leidžia, bet sąžinės ir proto balsas“.

Pažymėtina, kad N.A. Dobrolyubova "Kas yra oblomovizmas?" yra ne tik literatūrinio pobūdžio, bet ir socialinis-politinis. Pisarev D.I. veikia tik kaip literatūros kritikas, giliai analizuojantis pagrindinių veikėjų charakterius.

Tiek Pisarevas, tiek Dobrolyubovas atskleidžia „oblomovizmo“ sąvoką kaip apatiją, inerciją, valios stoką ir neveiklumą. Jie veda paraleles su kitais literatūros kūriniais ir nesutaria vertindami šių kūrinių herojus: Dobroliubovas vadina juos „broliais Oblomovais“, nurodydamas daug panašumų, o Pisarevas išskiria herojų apatiją, išryškindamas du skirtingus apatijos tipus – byronizmą ir oblomovizmą. .

Kritikai skirtingai vertina pagrindinius veikėjus. Dobroliubovas juos vertina iš socialinių-politinių pažiūrų aukštumos, išsiaiškindamas, kurios iš jų galėtų priversti kitus žmones išjudinti mieguistą būseną ir vesti žmones kartu. Tokį sugebėjimą jis mato Olgoje Iljinskajoje.

Gana aštriai vertina patį Oblomovą, matydamas jame tik vieną teigiamą savybę.

Pisarevas pateikia gilią trijų pagrindinių veikėjų charakterių analizę, tačiau Oblomovas, jo požiūriu, yra apdovanotas daug teigiamų savybių, nors ir apgailėtinų. Kaip ir Dobrolyubovas, Pisarevas pažymi Olgos Iljinskajos personažo grožį ir patrauklumą, tačiau kalba apie jos būsimą socialinį ir politinį likimą.

Kūrybiškumas I. A. Herzenas.

Aleksandras Ivanovičius Herzenas - rusų publicistas, rašytojas, filosofas.

Literatūrinė Herzeno veikla prasidėjo 1830 m. 1830 m. „Atheneum“ (II t.) jo vardas randamas su vienu vertimu iš prancūzų kalbos. Pirmasis straipsnis, pasirašytas Iskander pseudonimu, buvo paskelbtas Teleskop 1836 m. „Kalba, pasakyta Vyatkos viešosios bibliotekos atidaryme“ ir „Dienoraštis“ (1842 m.) priklauso tam pačiam laikui. Vladimire buvo parašyta: „Jauno žmogaus užrašai“ ir „Daugiau iš jaunuolio užrašų“, „Budizmas moksle“, „Laiškai apie gamtos studijas“. Čia Herzenas maištavo prieš mokytus pedantus ir formalistus, prieš jų scholastinį mokslą, atitrūkusį nuo gyvenimo. Straipsnyje „Apie gamtos tyrinėjimą“ randame įvairių pažinimo metodų filosofinę analizę. Tuo pat metu Herzenas rašė: „Apie vieną dramą“, „Įvairiomis progomis“, „Naujos variacijos senosiomis temomis“, „Keletas pastabų apie istorinę garbės raidą“, „Iš daktaro Krupovo užrašų“, „Kas kalta?“, „Keturiasdešimt-vorovka“, „Maskva ir Peterburgas“, „Novgorodo Vladimiras“, „Edrovo stotis“, „Nutrūkę pokalbiai“. Iš visų šių nuostabiai puikių, tiek minties gilumu, tiek meniškumu ir orumu kūrinių ypač išsiskiria romanas „Kas kaltas“, skirta problemai apie jausmų laisvę, šeimos santykius, moters padėtį santuokoje. Pagrindinė romano mintis yra ta, kad žmonės, kurie savo gerovę grindžia vien šeimynine laime ir jausmais, svetimais visuomeniniams ir visuotiniams interesams, negali užsitikrinti sau ilgalaikės laimės, o tai visada priklausys nuo atsitiktinumo. jų gyvenime.

Iš Herzeno užsienyje parašytų kūrinių ypač svarbūs laiškai iš Avenue Marigny (pirmasis publikuotas Sovremennik, visi keturiolika bendru pavadinimu Laiškai iš Prancūzijos ir Italijos, 1855 m. leidimas), puikiai apibūdinantys ir analizuojantys įvykius ir jausmus. kad sujaudino Europą 1847–1852 m. Čia sutinkame visiškai neigiamą požiūrį į Vakarų Europos buržuaziją, jos moralę ir socialinius principus bei karštą autoriaus tikėjimą ketvirtosios valdos ateities reikšme. Ypač stiprų įspūdį tiek Rusijoje, tiek Europoje padarė Herzeno esė: „Iš kito kranto“, kurioje Herzenas išreiškia visišką nusivylimą Vakarais ir Vakarų civilizacija – to psichikos perversmo, kuris baigė ir nulėmė Herzeno psichinę raidą, rezultatas. 1848-1851 metais. „Praeitis ir mintys“ – tai atsiminimų serija, iš dalies autobiografinio pobūdžio, bet taip pat ištisa serija itin meniškų paveikslų, akinamai ryškių bruožų ir Herzeno pastebėjimų iš to, ką jis patyrė ir matė Rusijoje ir užsienyje. Herzeno kūrybiniai apmąstymai apie „Praeitį ir mintis“ prasidėjo 1852 m. spalį, netrukus po šeimos dramos, pasibaigusios jo žmonos mirtimi. Herzenas iš pradžių norėjo parašyti katastrofiškų asmeninio gyvenimo įvykių istoriją, „memuarus apie savo verslą“, jis norėjo stigmatizuoti Herwegą, užfiksuoti savo mylimos moters įvaizdį. Tačiau po Herzeno plunksna pirminis planas auga nevaldomai, sugerdamas įvairų socialinį turinį, virsdamas labai sudėtinga struktūra, kuri ribojasi su istorija, memuarais ir romanu, netampa nei romanu, nei istorine kronika.

Meilės samprata F. I. Tyutchevo „Denisievo“ ir N. A. Nekrasovo „Panajevo“ cikle

Panajevą ir vėliau sudarė vadinamąjį „Panajevo ciklą“, kurį tyrinėtojai pagrįstai lygina su garsiuoju F. Tiutčevo „Denisijevo ciklu“. Nepriklausomai vienas nuo kito du puikūs poetai kūrė meilės eilėraščius, stebinančius jausmų atvirumu. Jie išreiškė tikrą išgyvenimų dramą, sudėtingus ir skausmingus herojaus ir herojės santykius („Jei kankina maištinga aistra...“, 1847 m.; „Tu visada esi nepalyginamai geras...“, 1847 m.; „Nustebęs negrįžtama...“, 1848 m.; „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“, 1850 ir kiti, iki „Trijų elegijų“, parašytų 1874 m. ir tarsi užbaigiančių ciklą).

F. I. Tyutchevo ciklas:

Meilę ir filosofinius poeto eilėraščius sieja bendra lyrinis herojus, skersiniai motyvai, juos sieja intensyvi garso drama. Meilės tekstuose jis atsiskleidžia kaip psichologas ir aplaidus tekstų rašytojas. Daugelis jo meilės eilėraščių turi autobiografinį įspaudą.

Meilės lyrikoje Tyutchev sukuria daugybę eilėraščių, kurie dažniausiai sujungiami į „meilės tragedijos“ ciklą, vadinamą „Denisievo ciklu“, nes dauguma jam priklausančių eilėraščių yra skirti E. A. Denisijevui. Būdingas jų supratimas apie meilę kaip tragediją, kaip lemtingą jėgą, vedančią į niokojimą ir mirtį, aptinkama ir ankstyvojoje Tyutchevo kūryboje, todėl teisingiau būtų vardinti eilėraščius, susijusius su „Denisjevo ciklu“, nenurodant poeto biografijos. Pats Tiutčevas „ciklo“ formavime nedalyvavo, todėl dažnai būna neaišku, kam skirti tam tikri eilėraščiai – E. A. Denisjevai ar jo žmonai Ernestinai. Tyutche studijos ne kartą akcentavo „Denisjevo ciklo“ panašumą su lyrinio dienoraščio žanru (išpažintis) ir Dostojevskio romanų motyvus (jausmo liguistas).

Laimės laikinumo, meilės mirtingumo, kaltės prieš mylimą moterį motyvai ypač būdingi eilėraščiams iš vadinamojo „Denisijevo ciklo“ („Atsiskyrime didelė prasmė...“, 1851 m.; Nesakyk: jis mane myli, kaip ir anksčiau...“, 1851 ar 1852; „Ji sėdėjo ant grindų ...“, 1858; „Visą dieną ji gulėjo užmarštyje ...“, 1864 ir kiti).

Dauguma „Denisijevo ciklo“ eilėraščių paženklinti tragišku skambesiu, pavyzdžiui, tai: O, kaip mirtinai mylime, Kaip aistrų aklumo žiaurume, Mes tikrai viską sunaikiname, kas brangu mūsų širdis! Kaip seniai, didžiuodamasis savo pergale, Tu sakei: ji mano... Nepraėjo metai – paklausk ir sužinok Kas iš jos išliko?

N. A. Nekrasovo ciklas;

Nekrasovo meilės tekstai buvo kiek neįprasti amžininkams. Tai gyvenimo prozos tekstai, meilės proza ​​su kivirčais ir abipusiais priekaištais. Meilės tekstų centre yra Panajevskio ciklas, skirtas Avdotijai Jakovlevnai Panajevai, su kuria 22 metų Nikolajus susipažino 1842 m.

Santykiai tarp įsimylėjėlių Nekrasovo lyrikoje tapo sudėtingesni: dvasinį intymumą keičia nesutarimai ir kivirčai, veikėjai dažnai vienas kito nesupranta, o šis nesusipratimas užgožia jų meilę.

Meilėje, anot N. Nekrasovo, nėra ir negali būti standumo ir monotonijos. Prisiminkite eilėraštį „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“ Jis patraukia ir jame išreikšto jausmo stiprumu, ir meilės etapų vizija, ir menininko atrasta šio jausmo išraiškos forma. .

Pačios pirmosios eilutės – savotiškas pasakojimo ar romano apibendrinimas, atskleidžiantis meilės santykių įtampą, dinamiškumą, priklausomybę nuo pasaulio įtakos: „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai, kupinas nerimo, kupinas netekčių“.

N. Nekrasovas jausmo dinamiką sieja su gyvenimo dialektika. Taip poetas padeda atrasti nepajudinamų vertybių besikeičiančiose būties formose. Viena jų – meilė, kūrimas, savo aukštumų kėlimas, džiuginantis kiekvieną dieną.

Išvada. Panajevskio ir Denisevskio Tyutchevo ciklai turi daug bendro. Intonacijos „nervingumas“, perteikiantis kone „Dostojevskio“ aistras; suskaidymas, raštu nurodomas taškais, kurie baigia daugelį eilėraščių. Kančios motyvai, meilės „neteisėtumas“, „maištas“ persmelkia abu ciklus ir taip susijungia – intymioje lyrikoje

Ryšys su Denisevo ciklais. tyrinėja subtilius judesius žmogaus siela, vaizduoja „širdies gyvenimą“, įsiskverbia į giliausius žmonių vidinio pasaulio kampelius. Tragiškas gyvenimo suvokimas, atjauta artimui, negailestingas apmąstymas ir kartu nežabotas laimės troškulys – tokie yra Nekrasovo poezijos bruožai.

Satyrinis Nekrasovo dainų tekstai.

Nekrasovas pasirodo kaip labai originalus satyrinis poetas. Tarp Nekrasovo pirmtakų satyra daugiausia buvo baudžiama: Puškinas joje įžvelgė „didžiulę puošnią dovaną“. Satyrinis poetas buvo lyginamas su senovės Dzeusu Griaustininku.

Nekrasovas dažnai naudoja satyrinį „pakartojimą“, kurio nereikėtų painioti su parodija. „Lopšinėje (Lermontovo imitacija)“ atkurta Lermontovo „Kazokų lopšinės“ ritminė-intonacinė struktūra, iš dalies pasiskolintas jos aukštasis poetinis žodynas, bet ne vardan parodijos, o siekiant paaštrinti tų santykių, Nekrasovas kalba, buvo užtemdyta. Parodinis naudojimas („rehashing“) čia yra priemonė satyriniam efektui sustiprinti.

40-ųjų antrosios pusės eilėraščiuose Nekrasovas dažnai tiesiogiai susiduria su engėjais ir engiamais. Eilėraščiai yra labai prieštaringi. Kartu su aprašymu tragiškas likimas Nekrasovas negalėjo neparašyti savo herojų apie nacionalinių nelaimių kaltininkus. Taigi, „Skalikų medžioklė“ (1846 m.) yra pastatyta ant ironiškai aprašytų dvarininko malonumų susidūrimo su viešpatišku linksmumu ir niūriu niūrumu, netgi atviru baudžiauninkų protestu. Meistriškai „Šuns medžioklėje“ panaudota ironija būdinga ir kitiems 4-ojo dešimtmečio viduryje Nekrasovo sukurtiems satyriniams eilėraščiams („Moderni odė“, „Lopšinė“, 1845; „Moralinis žmogus“, 1847). Nauji Nekrasovo satyriniai eilėraščiai - gairės jo kūrybinėje raidoje.

Tam tikru mastu tęsdamas pradinių eksperimentų tradicijas, poetas tuo pačiu atsisako lengvo vardo plepėjimo tono. Jo satyra tampa aštresnė, piktesnė, negailestingesnė

40-ųjų antrosios pusės Nekrasovo eilėraščiuose jau buvo nubrėžta daug bruožų, kurie taps būdingi jo tolesniam darbui: lyrinės ir satyrinės pradžios derinys, įprastos žanro sistemos pažeidimas dainų tekstuose, kreipimasis į kasdienio gyvenimo pasaulį, paprastų kaimo ir miesto žmonių įvaizdį.

Žmonių tema N. A. Nekrasovo kūryboje.

Nekrasovas visą pirmąją rinkinio dalį pavertė eilėraščiu apie žmones ir jų ateities likimus. Šis eilėraštis prasidėjo eilėraščiu „Kelyje“, o baigėsi „Mokinuku“. Juos vienijo kaimo kelio vaizdas, šeimininko pokalbiai pirmajame eilėraštyje - su kučininku, paskutiniame - su valstiečiu.

Poetas Nekrasovas labai jautriai reaguoja į pokyčius, vykstančius tarp žmonių. Jo eilėraščiuose valstiečių gyvenimas vaizduojamas naujai, ne taip, kaip jo pirmtakų ir amžininkų. Nekrasovo pasirinktam siužetui buvo daug eilėraščių, kuriuose lenktyniavo veržlūs trejetai, po lanku skambėjo varpai, skambėjo kučerių dainos.

Jo poezijoje kiekvienas žmogus yra unikali asmenybė, unikalus personažas. Galbūt nė vienas Nekrasovo amžininkas nedrįso taip arti, priartėti prie valstiečio poetinio kūrinio puslapiuose. Tik jis tada galėjo ne tik rašyti apie liaudį, bet ir „kalbėtis su žmonėmis“, įsileisdamas valstiečius, elgetas, amatininkus su skirtingais pasaulio suvokimais, skirtingomis kalbomisį savo eilėraščius. Ir toks poetinis įžūlumas Nekrasovui kainavo brangiai: tai buvo gilios jo poezijos dramos šaltinis.

Nekrasovui žmonės buvo nacionalinės egzistencijos „dirva“ ir „pagrindas“. Tačiau ten, kur sustojo amžininkai, poetas nuėjo toliau, atsidėjo analizei ir atrado liaudyje tai, kas privertė jį kentėti ir kentėti.

Liaudies gyvenimas jo poetinių kūrinių puslapiuose pasirodė įvairiaspalvis ir įvairus, įvairūs jo poetinio atkūrimo būdai.

„Nesuspaustos juostos“ vaizdas, kaip ir „kelio“ vaizdas ankstesniuose eilėraščiuose, iš Nekrasovo įgauna perkeltinę, metaforinę reikšmę: tai ir valstiečių laukas, bet ir poetinio darbo, potraukio „laukas“. už kurį sergančiam poetui stipresnė už mirtį, kaip meilė stipresnė už mirtį javų augintojui dirbti žemėje, darbo lauke. Nekrasovas daug ką paveldėjo iš Puškino. Jo mūza stebėtinai dėmesinga žmonių pasaulėžiūrai, skirtingiems žmonių charakteriams, kartais labai nutolusiems nuo poeto. Ši Nekrasovo talento savybė pasireiškė ne tik dainų tekstuose, bet ir eilėraščiuose iš liaudies gyvenimo.

„Nekrasovo mokyklos“ koncepcija. Iskra poetų kūryba.

Nekrasovo mokyklos, „Nekrasovo mokyklos“, egzistavimą dažnai pripažindavo net demokratinei poezijai priešiškai nusiteikę kritikai. Tiesa, čia dažniausiai stengtasi ne tik nurodyti Nekrasovo giminystę ir jo kuriamą kryptį, bet, išskiriant Nekrasovą, pažeminti „mokyklos“ poetus, deklaruoti jų vidutiniškumą ir darbštumą.

Kas yra „Nekrasovo mokykla“ rusų poezijoje? Visų pirma, mokykla gali būti suprantama kaip meninių principų sistema, istoriškai ir natūraliai susiformavusi rusų – pirmiausia demokratinėje – poezijoje iki XIX amžiaus vidurio.

Nekrasovo mokykla kaip meninių principų sistema vienaip ar kitaip paveikė visą rusų poeziją.

Paprastai Nekrasovo mokykloje - ir čia kalbame apie tokią mokyklą - jie supranta 50-70-ųjų poetus, ideologiškai ir meniškai artimiausius jam, kurie buvo tiesiogiai paveikti didžiojo poeto.

Ryškus, originalus Nekrasovo talentas ne tik sužadindavo norą mėgdžioti, bet kartais į labai sunkią padėtį pastatydavo kūrybingos individualybės svarbą suvokusį žmogų ir net priversdavo tylėti.Kartais demokratiški poetai nesugebėdavo organiškai apdoroti Nekrasovo kūrinių. įtakos, tiesiogiai kartojo Nekrasovo temas ir įvaizdžius ir taip kenkė bendrai epochos poetinei kultūrai, tiesiog atkartodamas šias temas ir įvaizdžius į banalybes ir klišes.

Pačią Nekrasovo poezijos esmę lemia jos tautybė. Tai buvo poetas, kuris ne tik rašė apie žmones, bet, naudojant Marinos Cvetajevos žodžius, „kalbėjo su žmonėmis“. Tai yra savo pajėgumuose liaudies poetas, ir ne tik talento mastais Nekrasovas skiriasi nuo daugelio savo mokyklos atstovų, net ir labai talentingų, kurie labiausiai priartėjo prie Nekrasovo. Toks poetas buvo ypač Michailas Larionovičius Michailovas (1829-1865), tačiau Nekrasovo ir Michailovo eilėraščių panašumas dažnai pasirodo tik išorinis. Abu poetai siekia suprasti tautinį charakterį. Tačiau Nekrasovas atranda savarankiškai, nauju būdu ir naujai liaudies gyvenimas, ieško naujos poezijos, paremtos analize; Kita vertus, Michailovas yra gana patenkintas tuo, kas jau buvo surasta.

Kitas tipas yra Leonido Nikolajevičiaus Trefolevo (1839–1905) poezija – originalių Nekrasovo poezijos perrašymų poezija. Puikaus socialinio temperamento žmogus, publicistas, laikraštininkas, žemstovas, pasitraukęs iš tarnybos, nuolat persekiojamas cenzūros, Trefolevas įnešė gyvą, aktualų poezijos pradą. Poemoje „Ką aš galiu nupiešti“, turinčioje Nekrasovo ciklo „Apie orą“ įtakos pėdsakus, pats poetas išdėstė savo kūrybos temų ir vaizdų spektrą:

Viskas išeina viena nuotrauka -

Bjaurus, liūdnas ir juokingas,

Bet daugeliui, daugeliui brangus ...

Visiškai išskirtinę vietą liaudies buities vaizdavime užėmė didžiausias ir talentingiausias Nekrasovo mokyklos atstovas Ivanas Savvičius Nikitinas (1824-1861). Nikitinas, skirtingai nei daugelis Nekrasovo „mokyklos“ poetų, išoriškai beveik niekaip nesusijęs su Nekrasovu.

Nikitinas, kaip ir Nekrasovas, į poeziją įvedė privatų valstiečio, valstiečio, žmonių iš žmonių gyvenimą. Nikitino dainų tekstuose atsiranda žanrinė scena, kasdienis paveikslas, apysaka eiliuota.

Nikitinas eina Nekrasovo keliu. Jis ieško kelių į liaudies gyvenimą ir liaudies meną, kurie leistų išsaugoti lyrinio balso savarankiškumą, neleistų visiškai ištirpti liaudies poezijos elementuose, paliktų teisę jau iškovotam analizavimo menui. liaudies gyvenimas.

60-ųjų demokratinėje poezijoje, kuri vystėsi Nekrasovo įtakoje, susiformavo ypatinga kryptis, plėtojanti kasdienę satyrą, sutartinai vadinamą humoristine poezija.

Pati poetinė tokio pobūdžio veikla negalėjo būti nesusijusi su laikraščiu, su žurnalu. „Iskra“ tapo tokiu žurnalu, kuris kartu su „Whistle“ savo milžinišku populiarumu įrodė istorinę savo atsiradimo būtinybę.

Tokios poezijos poreikį lėmė pats visuomeninis gyvenimas.

Nekrasovo poetų satyra yra vienas ryškiausių puslapių Rusijos satyrinės poezijos istorijoje. Sukurta didžiąja dalimi kaip literatūra šių dienų tema, ji sugebėjo išlikti dešimtmečius visuomenės jausmas ir meninę vertę. Štai kodėl vėliau, ypač revoliucinių perversmų metais, pažangi rusų publicistika ir poezija taip noriai atsigręžė į savo pirmtakų, amžiaus vidurio satyrinių poetų, tradicijas.

Žurnalas Iskra

Iskra yra savaitinis demokratinis satyrinis žurnalas. Sankt Peterburge išleista 1859–1873 m

1856–1858 metais talentingas satyrikas ir demokratas Nikolajus Stepanovas, artimas „Sovremennik“ redaktoriams, išleido aktualių animacinių filmų albumą „Pažintys“ ir kartu su juo literatūrinį „Pažinčių lapą“. Be kitų autorių, „Listk“ kūrime dalyvavo ir Vasilijus Kuročkinas, jau žinomas poetas ir „Berangerio“ vertėjas. Karikatūrų ir teksto taikinys buvo visuomenėje vyraujanti socialinė nelygybė. 1857 metais Stepanovas ir Kuročkinas sugalvojo leisti satyrinį žurnalą „Iskra“. Kartu buvo gautas oficialus leidimas, tačiau dėl pinigų stygiaus paleidimą teko atidėti. Pirmasis „Iskra“ numeris pasirodė 1859 m. sausio 1 d. Redakcija įsikūrusi Mokhovaya gatvėje 30, Stepanovo bute.

Naujasis leidimas kaip savo tikslą nurodė „praktinę satyrą“, „neigti melą visose jos apraiškose gyvenime ir mene“, žadėdamas skaitytojams „atkaklumą... ieškant socialinių anomalijų“.

Iš pradžių „Iskra“ išleido apie vieno spausdinto lapo tomą, tačiau, augant korespondencijai, siekdama padidinti skyrių „Mums rašo“, trečiaisiais metais žurnalo erdvę išplėtė iki pusantro iki dviejų. lakštai. Nuo trečiojo numerio žurnalas išeidavo penktadieniais, o tik 1864 metais – antradieniais.

Sankt Peterburge numeris kainavo šešis, provincijose – septynis su puse rublio. „Iskra“ buvo palyginti pigus leidinys, akcentuojantis aktualijas. Todėl daugeliu atžvilgių „Iskros vaidmuo“, anot Gorkio, „buvo milžiniškas: Herzeno „Kolokol“ buvo žurnalas, prieš kurį drebėjo aukštieji kapitalo visuomenės sluoksniai, „Iskra“ išplito žemutiniuose sluoksniuose ir visose provincijose... buvo labiau prieinamas vertingiausio to meto skaitytojo – studentiškojo jaunimo – protui ir kišenei...“

F. M. Dostojevskio romano „Nusikaltimas ir bausmė“ moralinės ir filosofinės problemos. Raskolnikovo atvaizdas.

Romano „Nusikaltimas ir bausmė“ siužeto pagrindas – pagrindinio veikėjo įvykdyta žmogžudystė. Rodionas Raskolnikovas, „jaunuolis, pašalintas iš universiteto studentų“ ir „gyvenantis itin skurde“, likus šešiems mėnesiams iki nusikaltimo parašė straipsnį, kuriame išreiškė savo principą atskirti žmones. Jis buvo įsitikinęs, kad „žmonės pagal gamtos dėsnį paprastai skirstomi į dvi kategorijas: žemesniuosius (paprastuosius)... ir iš tikrųjų į žmones, tai yra tuos, kurie turi dovaną ar talentą pasakyti naują žodį. jų aplinka“. Savo teorija Raskolnikovas bandė išspręsti klausimą, kuris iš žmonių turėtų gyventi, o kas mirti.

Viso pasakojimo metu nesiliauja herojaus vidinė kova su savimi – mintyse, pasąmonėje, sapne ir tikrovėje. Ši kova pirmiausia pasireiškė jo veiksmais (palieka pinigus Marmeladovams, bet paskui gailisi; bulvare - bando išgelbėti merginą, bet paskui jos atsisako ir pan.).

Kritiniu gyvenimo momentu likimas atvedė Raskolnikovą į Sonya Marmeladova. Tuo metu, kai jie susipažino, jis jau buvo nusikaltėlis, įvykdęs žmogžudystę, o ji – korumpuota moteris, užsidirbanti iš „geltono bilieto“. Kiekvienas iš jų savo nuopuolį išgyvena savaip ir apmąsto, kokias pasekmes tai gali sukelti ateityje. Tačiau jų sielos dar neužkietėjo ir yra pasirengusios suprasti ir priimti kažkieno skausmą. Raskolnikovas iškart suprato, kad likimas jį ir Soniją suvedė neatsitiktinai, o jiedu turėjo eiti sunkų kelią.

Raskolnikovas už savo įsitikinimus sumokėjo didelę kainą. Jis išbandė savo teoriją ant savęs. Tiesą sakant, jis žudė kitus, bet dvasiškai – save. Tačiau meilės ir atleidimo įtakoje, įkūnytas Sonyos Marmeladovos įvaizdyje, jis įsitikino savo kelio klaidingumu. Sonya meilė jį išgelbėjo, todėl jis galėjo atgimti ir pradėti naują gyvenimą.

Aprašydama istoriją apie pasiklydusią, o paskui perkeistą sielą, autorė atskleidžia ne tik sunkų herojaus gyvenimo kelią, kančių, klaidų ir atgailos kelią. Rašytojas nuveda mus sunkiu ir prieštaringu būdu ieškant atsakymų į visiems artimus, bet tokius sudėtingus klausimus. moraliniai klausimai. Kodėl verti žmonės – geri, sąžiningi, kilnūs, protingi – turi mirti skurde, kentėdami pažeminimus nuo nereikšmingo, niekšiško, žiauraus, kvailo, bet gyvendami prabangoje ir turtuose? Kas negerai su vargšais vaikais? Kodėl jie turėtų kentėti ir kentėti nuo bado ir ligų? Kas suteikia teisę egzistuoti tokios tvarkos pasaulyje ir kaip šią tvarką pakeisti? Kas yra žmogus? Koks jo tikslas? Kodėl skirstomi į „drebančius padarus“ ir „turinčius teisę“ pažeisti kokius nors moralės principus?

Nenorėdamas vegetuoti tarp nieko šiame pasaulyje negalinčių pakeisti „drebančių būtybių“, Dostojevskio herojus Rodionas Raskolnikovas bando priskirti save prie visko galinčio Napoleono, niekinančio esamus įstatymus ir gebančius nusistatyti savus. Tačiau šis kelias nėra toks paprastas. Atskleisdamas nusikaltimo padarymo ir ypač vėlesnės bausmės istoriją, autorius paliečia bendruosius socialinio ir dvasinio gyvenimo bruožus, moralines ir moralines problemas, su kuriomis susiduria visa žmonija.

Romano įvykiai stebina ne tik savo tragiškumu, bet ir didžiausiu tikrumu. Todėl visos herojaus kančios, jo moralinės dvejonės ir prieštaravimai sukelia empatiją ir jaudulį skaitytojų širdyse. Kalbėdamas apie Rodiono Raskolnikovo moralines problemas ir ieškojimus, Dostojevskis naudoja įvairius literatūrinius metodus, leidžiančius jam kuo giliau įsiskverbti į herojaus sielą, pamatyti pagrindinį dalyką, būdingą šiam asmeniui. O Raskolnikovo sapnų perdavimo motyvas čia vaidina ypatingą vaidmenį. Prisiminkime „baisų“ sapną žmogžudystės išvakarėse: prieš mus yra vaikas, kurio akivaizdoje smarkiai mušamas varomas arklys. Iš kvailo įniršio savininkas gyvūną paskerdžia mirtinai. O herojaus sieloje, kaip ir kiekvieno iš mūsų širdyje – aštrus protestas prieš žmogžudystę, pasipiktinimas beprasmiu žiaurumu, užuojauta svetimam skausmui.

Visa tai rodo, kad iš tikrųjų Raskolnikovas turi malonią, jautrią sielą. Bet koks tipiškas yra arklio savininko elgesys! Juk daugelio žmonių, kurie yra priversti kęsti patyčias iš šio gyvenimo „šeimininkų“, kurie slegia, žemina, o jei nori, gali ir nužudyti, gyvenimas yra toks pat nesąžiningas, žiaurus ir nemandagus. Ir jie žudo – jei ne fiziškai, tai bet kokiu atveju morališkai. Galų gale, kas yra tokių nelaimingų žmonių, tokių kaip Sonya Marmeladova, kaip paties Rodiono šeima, egzistavimas, jei ne lėta mirtis. Pabudęs Raskolnikovas šiurpą kelia ne tiek ta baisi gyvūno nužudymo scena, kiek pirmiausia jo paties sumanytas planas. Jo prigimtis maištaujanti. Tačiau mintis tebegyvena jo galvoje. O noras tai įkūnyti tik dar labiau sustiprėja nuo įspūdžio, kurį herojui daro Marmeladovų šeimos istorija.

Pagrindinę savo mintį Dostojevskis išdėsto tyrėjo Porfirijaus pareiškime: „Tapk saule, ir jie tave pamatys“. Tai yra, tik per gėrį, aukštą, žmogišką gali kilti šiame pasaulyje. Sonya jaučiasi taip pat. Deja, jai teko tai patirti sunkiai. Taigi, apibendrindamas visus moralinius ieškojimus ir amžinus klausimus, autorius atveda savo herojų, o kartu su juo ir mus visus prie minties, kad reikia gyventi tikrą, o ne sugalvotą gyvenimą, patvirtinti tik asmenybę. per meilę ir gerumą, per tarnystę žmonėms ir teisingumo bei žmogiškumo idealams. Šie tikrojo žmogiškumo, dvasinės harmonijos idealai niekada nepraras savo aktualumo. Jie yra šalia mūsų ir šiandien.

F. M. Dostojevskio romanas „Broliai Karamazovai“: idėja ir įgyvendinimas. „Karamazovshchina“ kaip stichinė rusų dvasios dirva.

„Broliai Karamazovai“ – paskutinis F. M. Dostojevskis, kurį autorius rašė dvejus metus. Romanas dalimis buvo paskelbtas Rusijos biuletenyje. Dostojevskis romaną sumanė kaip pirmąją epinio romano „Didžiojo nusidėjėlio istorija“ dalį. Romanas buvo baigtas 1880 m. lapkritį. Rašytojas mirė praėjus keturiems mėnesiams po publikacijos.

Romane paliečiami gilūs klausimai apie Dievą, laisvę, moralę.

Pirmuosius romano eskizus Dostojevskis pradėjo kurti 1878 m. balandžio mėn. Verta paminėti, kad Dostojevskis viešai išsakė kai kurias idėjas dėl romano tęsinio.

Nors romanas parašytas XIX amžiuje, jame yra daug šiuolaikinių elementų. Dostojevskis panaudojo keletą literatūrinių technikų, kurios leido kritikams priekaištauti jam dėl nerūpestingumo. Istorija pasakojama iš trečiojo asmens. Pasak filosofo Michailo Bachtino, romane nėra autoriaus balso, o tai padidina pasakojimo patikimumą. Kiekvienas personažas turi savo kalbėjimo būdą, kuris sustiprina žmogaus individualumą.

Pisarevas Dmitrijus Ivanovičius

Romanas I A Gončarova Oblomovas

Dmitrijus Ivanovičius Pisarevas

Romanas I. A. Gončarova Oblomovas

Kiekvienoje literatūroje, pasiekusioje tam tikrą brandos laipsnį, atsiranda kūrinių, kurie derina visuotinį interesą su populiariuoju ir moderniu bei pakelia iš visuomenės, kuriai priklauso rašytojas, aplinkos paimtus tipus į meninės kūrybos lygmenį. Tokio kūrinio autoriaus nedomina šiuolaikiniai, dažnai smulkmeniški, nieko bendro su menu neturintys gyvenimo klausimai; jis nekelia sau uždavinio surašyti pamokančią knygą ir išjuokti tą ar kitą visuomenės trūkumą ar išaukštinti tą ar kitą visuomenei reikalingą dorybę. Ne! Kūryba, turinti iš anksto suplanuotą praktinę paskirtį, yra neteisėtas reiškinys; tai turi būti palikta tiems rašytojams, kuriems atimamas galingas talentas, kuriems mainais suteikiamas moralinis jausmas, galintis padaryti juos gerais piliečiais, bet ne menininkais. Tikras poetas stovi aukščiau pasaulietiškų klausimų, bet nevengia jų sprendimo, sutikdamas juos savo kūrybos kelyje. Toks poetas giliai žvelgia į gyvenimą ir kiekvienoje jo apraiškoje įžvelgia universalią pusę, kuri užgyvens kiekvieną širdį ir bus suprantama bet kada. Jei poetas atsitiktų atkreipti dėmesį į kokią nors socialinę blogybę – tarkime, į kyšininkavimą, jis, kaip ir kaltinančios krypties atstovai, nesileis į kazuistikos subtilybes ir nedėstys įvairių įmantrių gudrybių: jo tikslas nebus išjuokti blogio. , bet prieš skaitytojo akis išspręsti psichologinę užduotį; jis atkreips dėmesį ne į tai, kur pasireiškia kyšininkavimas, o į tai, iš kur jis ateina; jo akimis, kyšininkas yra ne pareigūnas, nesąžiningai atliekantis savo pareigą, o žmogus, esantis visiško moralinio pažeminimo būsenoje. Jo sielos būsenos atsekimas, atskleidimas skaitytojui, visuomenės dalyvavimo formuojant tokius personažus aiškinimas yra tikro poeto reikalas, kurio darbas kyšininkavimo klausimais gali sukelti ne tik pasibjaurėjimą, bet ir gilų liūdesį dėl moralinio nuopuolio. asmuo. Taip poetas žvelgia į savo laikmečio reiškinius, taip jis traktuoja įvairius savo tautiškumo aspektus, į viską žiūri universaliu žmogišku požiūriu; neeikvodamas jėgų atgaminti smulkius išorinius liaudies charakterio bruožus, neskaidydamas minčių į smulkmeniškus kasdienybės reiškinius, poetas iš karto suvokia dvasią, šių reiškinių prasmę, įgyja visišką liaudies charakterio supratimą ir tada. , visiškai disponuodamas savo medžiaga, kuria, nekopijuodamas iš aplinkos, savo tikrovę, o iškeldamas šią tikrovę iš savo dvasios gelmių ir į savo sukurtus gyvus vaizdinius įtraukdamas jį gaivinančią mintį. „Tautiškumas, – sako Belinskis, – nėra dorybė, o būtina sąlyga tikrai meniškam kūriniui. (1) Poeto mintis ieško sau apibrėžtos, apvalios išraiškos ir pagal prigimtinę teisę išsilieja į tą poetui pažįstamą formą; kiekvienas universalaus žmogaus charakterio bruožas turi savo ypatybes tam tikroje tautybėje, kiekvienas universalus žmogaus sielos judesys išreiškiamas pagal laiko ir vietos sąlygas. Tikras menininkas savo idėją gali įkūnyti tik ryškiausiuose vaizduose, todėl tautiškumas ir istorinė ištikimybė yra būtina elegantiško kūrinio sąlyga. Belinskio žodžiai, kuriuos jis pasakė apie Gogolio istorijas, gali būti visiškai pritaikyti vertinant naująjį P. Gončarovo romaną. Šiame romane išspręsta didžiulė, universali psichologinė problema; ši užduotis išspręsta grynai rusiškais, tautiniais reiškiniais, įmanomais tik mūsų gyvenimo būdu, tomis istorinėmis aplinkybėmis, kurios formavo tautinį charakterį, tomis sąlygomis, kurių įtakoje išsivystė ir iš dalies tebesivysto mūsų jaunoji karta. Šis romanas taip pat paliečia gyvybiškai svarbias, šiuolaikines problemas tiek, kiek jos yra visuotinės svarbos; atskleidžiami ir visuomenės trūkumai, tačiau jie eksponuojami ne dėl poleminio tikslo, o dėl paveikslo ištikimybės ir išbaigtumo, meniškai pavaizduoti gyvenimą tokį, koks jis yra, žmogų su savo jausmais, mintimis ir aistromis. Visiškas objektyvumas, ramus, aistringas kūrybiškumas, siaurų laikinų tikslų, kurie profanizuoja meną, nebuvimas, lyrinių impulsų, pažeidžiančių epinio pasakojimo aiškumą ir išskirtinumą, nebuvimas – tai yra skiriamieji autoriaus talento bruožai, kuriuos jis išreiškė paskutiniame savo kūrinyje. dirbti. Pono Gončarovo mintis, išsakyta jo romane, priklauso visiems amžiams ir tautoms, tačiau yra ypač svarbi mūsų laikais, mūsų Rusijos visuomenei. Autorius sumanė atsekti mirtiną, naikinančią psichinės apatijos įtaką žmogui, užliūliuojančiam žmogui, kuris po truputį perima visas sielos jėgas, apkabindamas ir sukaustydamas visa, kas geriausia, žmogiška, racionali. judesius ir jausmus. Ši apatija yra universalus žmogaus reiškinys, pasireiškiantis pačiomis įvairiausiomis formomis ir sukeliamas pačių įvairiausių priežasčių; bet visur jame pagrindinį vaidmenį atlieka baisus klausimas: "Kam gyventi? Kam dirbti?" klausimas, į kurį žmogus dažnai neranda patenkinamo atsakymo. Šis neišspręstas klausimas, ši nepatenkinta abejonė išsekina jėgas, žlugdo veiklą; žmogus nuleidžia rankas, o jis atsisako darbo, nematydamas savo tikslo. Vienas su pasipiktinimu ir tulžimi išmes darbą, kitas tyliai ir tingiai atidės į šalį; skubama iš savo neveiklumo, piktinamasi savimi ir žmonėmis, ieškoma, kuo užpildyti vidinę tuštumą; jo apatija įgaus niūrios nevilties atspalvį, kaitaliosis su karštligiškais netvarkingos veiklos impulsais ir vis dėlto išliks apatija, nes atims jėgas veikti, jausti ir gyventi. Su kitu abejingumas gyvenimui bus išreikštas švelnesne, bespalve forma; gyvuliški instinktai tyliai, be kovos išplauks į sielos paviršių; aukščiausi siekiai sustings be skausmo; žmogus nugrius į lengvą kėdę ir užmigs, mėgaudamasis savo bejausmiu ramumu; Vietoj gyvybės prasidės augmenija, o žmogaus sieloje susiformuos stovintis vanduo, kurio nepalies joks išorinio pasaulio trikdymas, kurio netrikdys joks vidinis perversmas. Pirmuoju atveju matome kažkokią priverstinę apatiją – apatiją ir kartu kovą su ja, jėgų perteklių, kuris maldavo veiksmų ir lėtai užgesdavo bevaisiais bandymais; tai byronizmas, stiprių vyrų liga. Antruoju atveju apatija yra nuolanki, taiki, besišypsanti, be noro ištrūkti iš neveiklumo; tai oblomovizmas, kaip pavadino ponas Gončarovas, tai liga, kurios vystymąsi skatina ir slaviška prigimtis, ir mūsų visuomenės gyvenimas. P. Gončarovas savo romane atsekė šią ligos raidą. Puiki autoriaus idėja, visu savo paprastumo didingumu, buvo išdėstyta ją atitinkančiame rėmelyje. Šia idėja paremtas visas romano planas, pastatytas taip apgalvotai, kad jame nėra nei vieno nelaimingo atsitikimo, nei vieno įžanginio žmogaus, nei vienos perteklinės detalės; pagrindinė mintis eina per visas atskiras scenas, ir vis dėlto, vardan šios idėjos, autorius nenukrypsta nuo realybės, neaukoja nei vienos detalės išorinėje asmenų, veikėjų ir situacijų dekoracijoje. Viskas griežtai natūralu ir vis dėlto gana prasminga, persmelkta idėjos. Beveik nėra įvykių, jokio veiksmo; romano turinį galima nupasakoti dviem ar trimis eilutėmis, kaip bet kurio žmogaus, nepatyrusio stiprių sukrėtimų, gyvenimas gali būti nupasakotas keliais žodžiais; tokio romano, tokio gyvenimo susidomėjimas slypi ne įmantrioje įvykių grandinėje, kad ir kaip tikėtina, kad ir kaip iš tikrųjų atsitiko, bet vidinio žmogaus pasaulio stebėjime. Šis pasaulis visada įdomus, visada patraukia mūsų dėmesį; bet ypač prieinama studijuoti ramiomis akimirkomis, kai žmogus, kuris yra mūsų stebėjimo objektas, yra paliktas sau, nepriklausomas nuo išorinių įvykių, nepatenka į dirbtinę padėtį, atsirandančią dėl atsitiktinių aplinkybių derinio. Tokiais ramiais gyvenimo momentais, kai žmogus, netrikdomas išorinių įspūdžių, susikaupia, kaupia mintis ir žvelgia į savo vidinį pasaulį, tokiais momentais kartais kyla nepastebima, nuobodu vidinė kova, tokiais momentais bręsta ir vystosi nuoširdi mintis. , arba įvyksta posūkis.į praeitį, aptariant ir vertinant savo veiksmus, savo asmenybę. Menininkui šios paslaptingos akimirkos ypač mielos, šviesuoliui – ypač įdomios. P. Gončarovo romane prieš skaitytojo akis atsiveria vidinis veikėjų gyvenimas; nėra išorinių įvykių painiavos, sugalvotų ir apskaičiuotų efektų, todėl autoriaus analizė nė akimirkai nepraranda ryškumo ir ramaus įžvalgumo. Idėja nėra suskaldyta įvairių incidentų persipynimo metu: ji harmoningai ir paprastai vystosi iš savęs, vykdoma iki galo ir išlaiko visą susidomėjimą iki galo, be pašalinių, antraeilių, įžanginių aplinkybių pagalbos. Ši idėja tokia plati, apima tiek daug mūsų gyvenimo aspektų, kad, įkūnydamas šią vieną idėją, nenukrypdamas nuo jos nė žingsnio, autorius galėtų be menkiausio perdėjimo prisiliesti prie beveik visų šiuo metu visuomenę okupuojančių klausimų. Jis juos palietė nevalingai, nenorėdamas paaukoti amžinųjų meno interesų laikiniems tikslams; tačiau šis menininko žodis, netyčia išsakytas viešuosiuose reikaluose, negali neturėti stiprios ir naudingos įtakos protams: jis veiks taip pat, kaip veikia viskas, kas tikra ir gražu. Dažnai atsitinka taip, kad menininkas savo kūrybą pradeda nuo tam tikros minties, subrendusios jo galvoje ir jau gavusios apibrėžtą formą; jis imasi plunksnos, norėdamas šią idėją perkelti į popierių, sudėti į vaizdus, ​​ir staiga jį nuneša pats kūrimo procesas; jo mintyse sumanytas kūrinys auga ir įgauna kitokią formą, nei jam buvo paskirta anksčiau. Atskiras epizodas, kuris iš pradžių turėtų tik patvirtinti pagrindinę mintį, apdorojamas su ypatinga meile ir išauga taip, kad beveik iškyla į pirmą planą, o tuo tarpu iš šio, regis, neteisėto vienos dalies vyravimo prieš kitas, nekyla disharmonija; pagrindinė mintis nepraranda aiškumo, nėra užgožta epizodų raidos; visas kūrinys lieka lieknas ir grakštus, nors ir nesilaikoma matematinės dalių proporcingumo griežtumo. Mūsų aprašytas kūrybiškumo faktas, regis, įvyko su P. Gončarovo romanu. Pagrindinė autoriaus mintis, kiek galima spręsti tiek iš pavadinimo, tiek iš veiksmo eigos, buvo pavaizduoti ramios ir nuolankios apatijos būseną, apie kurią jau kalbėjome aukščiau; tuo tarpu perskaičius romaną skaitytojui gali kilti klausimas: ką norėjo padaryti autorius? Koks buvo pagrindinis tikslas? Ar nenorėjo atsekti meilės jausmo raidos, iki smulkmenų išanalizuoti tas modifikacijas, kurias patiria moters siela, sujaudinta stipraus ir gilaus jausmo? Šis klausimas kyla ne todėl, kad nepasiektas pagrindinis tikslas, ne todėl, kad autoriaus dėmesys nuo jo nukrypo: priešingai! faktas yra tas, kad abu tikslai – pagrindinis ir antrasis, iškilę kūrybos metu, buvo pasiekti tiek, kad skaitytojas nežino, kuriam iš jų teikti pirmenybę. „Oblomove“ matome du vienodai užbaigtus paveikslus, išdėstytus vienas šalia kito, prasiskverbiančius ir papildančius vienas kitą. Pagrindinė autoriaus idėja išlaikoma iki galo; tačiau kūrybiniame procese atsirado nauja psichologinė užduotis, kuri, netrukdydama pirmosios minties raidai, pati išsprendžiama taip, kaip niekada nebuvo išspręsta, o gal ir anksčiau. Retas romanas savo autoriuje atskleidė tokią analizės galią, tokį išsamų ir subtilų žmogaus prigimties apskritai ir ypač moterų pažinimą; retas romanas kada nors sujungė savyje dvi tokias milžiniškas psichologines užduotis, retas iškėlė dviejų tokių užduočių derinį į tokią darnią ir, regis, nesudėtingą visumą. Niekada nebaigtume, jei pradėtume kalbėti apie visus bendrojo plano, parengto tokia drąsia ranka, privalumus; Pereikime prie atskirų personažų.

Rusų literatūra vertinimuose, vertinimuose, ginčuose: Literatūros kritinių tekstų skaitytojas Esinas Andrejus Borisovičius

DI. Pisarevas „Oblomovas“ Romas I.A. Gončarova

Iš knygos Kritika autorius Pisarevas Dmitrijus Ivanovičius

Romanas I. A. Gončarova Oblomovas

Iš knygos Visi mokyklinės literatūros kūriniai santrauka. 5-11 klasė autorius Panteleeva E. V.

Oblomovas (romanas) Pirmosios dalies atpasakojimas Ryte Gorokhovaja gatvėje lovoje gulėjo Ilja Iljičius Oblomovas, maždaug trisdešimt dvejų ar trejų metų vyras, vidutinio ūgio, malonios išvaizdos, tamsiai pilkomis akimis. Jo veidu vaikščiojo mintis, bet tuo pat metu veide nebuvo susikaupimo,

Iš knygos Straipsniai apie rusų rašytojus autorius Kotovas Anatolijus Konstantinovičius

APIE IA GONČAROVO ROMANĄ OBLOMOVAS Oblomovas – Gončarovo kūrybos viršūnė. Nė viename jo darbe, įskaitant " Įprasta istorija“ ir „Uolas“, Gončarovas nesielgia kaip toks puikus žodžio menininkas, negailestingas baudžiavos atskleidimas, kaip romane.

Iš knygos „Rusų literatūra vertinimuose, vertinimuose, ginčuose: literatūros kritinių tekstų skaitytojas“ autorius Esinas Andrejus Borisovičius

Romanas I.A. Gončarovu „Oblomovu“ tapo Romanas Gončarovas svarbus įvykis in literatūrinį gyvenimą 50-ųjų pabaiga - XIX amžiaus 60-ųjų pradžia. Pats Oblomovo tipas turėjo tokį platų apibendrinimą, kad pirmiausia patraukė kritikų dėmesį ir sulaukė įvairių interpretacijų. Kita

Iš knygos Visi rašiniai apie literatūrą 10 klasei autorius Autorių komanda

A.V. Družininas „Oblomovas“. Romanas I.L. Gončarova<…>„Oblomovo svajonė“! – šis nuostabiausias epizodas, išliksiantis mūsų literatūroje visą amžinybę, buvo pirmasis, galingas žingsnis link Oblomovo supratimo su jo oblomovizmu. Romanistas, norintis spręsti klausimus,

Iš knygos Straipsniai apie rusų literatūrą [antologija] autorius Dobroliubovas Nikolajus Aleksandrovičius

DI. Pisarevas Bazarovas („Tėvai ir sūnūs“, romanas I. S.

Iš knygos Kaip parašyti esė. Pasiruošti egzaminui autorius Sitnikovas Vitalijus Pavlovičius

24. Olga Iljinskaja ir jos vaidmuo Oblomovo gyvenime (pagal I. A. Gončarovo romaną „Oblomovas“) Oblomovo įvaizdis rusų literatūroje uždaro daugybę „perteklinių“ žmonių. Neaktyvus kontempliatorius, nesugebantis aktyviai veikti, iš pirmo žvilgsnio tikrai atrodo nepajėgus

Iš autorės knygos

25. Meilė Oblomovui (pagal I. A. Gončarovo romaną „Oblomovas“) Oblomovo asmenybė toli gražu nėra įprasta, nors kiti veikėjai su juo elgiasi nepagarbiai. Kažkodėl jie jį perskaitė beveik klaidingai, palyginti su jais. Būtent tokia buvo Olgos užduotis.

Iš autorės knygos

26. Andrejus Stoltsas - Oblomovo antipodas (pagal I. A. Gončarovo romaną "Oblomovas") Andrejus Stoltsas yra artimiausias Oblomovo draugas, jie kartu užaugo ir draugystę nešiojo per gyvenimą. Lieka paslaptis, kaip galėjo tokie skirtingi žmonės, turintys tokį skirtingą požiūrį į gyvenimą

Iš autorės knygos

27. Moterų atvaizdai I. A. Gončarovo romane „Oblomovas“ Nepaisant nemažos kūrinio apimties, romane yra palyginti nedaug veikėjų. Tai leidžia Gončarovui pateikti išsamias kiekvieno iš jų charakteristikas, parengti išsamią psichologinę

Iš autorės knygos

Kas yra oblomovizmas? „Oblomovas“, I. A. Gončarovo romanas. „Vietiniai užrašai“, 1859, Nr. I-IV Kur yra tas, kuris norėtų Gimtoji kalba Ar rusų siela galėtų pasakyti mums šį visagalį žodį „pirmyn“? Akių vokai praeina po vokų, pusė milijono Sidnėjaus, kvailiai ir snūduriukai kietai snaudžia,

Iš autorės knygos

"Oblomovas". I. A. Gončarovo romanas Du tomai. SPb., 1859 Anglų rašytojas Lewisas, o ne Lewisas, sukūręs Vienuolį, kuris kėlė siaubą mūsų močiutėms, o Lewisas, kuris sukūrė garsioji biografija Gėtė viename iš savo raštų pasakoja anekdotą, ne be jo

Iš autorės knygos

Oblomovas ir „Oblomovizmas" I. A. Gončarovo romane „Oblomovas" I. Gončarovo moralinis jautrumas. Šiuolaikinė visuomenė, atstovaujama romane, moraliniais, psichologiniais, filosofiniais ir socialiniais jos egzistavimo aspektais. II. „Oblomovščina“.1. Oblomovas ir Stolzas -

Iš autorės knygos

Pisarev D. I Fragmentas iš straipsnio „Oblomovas“ (apie romano kompoziciją) Puiki autoriaus idėja, visa didybe ir paprastumu, gulėjo ją atitinkančiame rėmelyje. Visas romano planas yra paremtas šia idėja, sukurtas taip apgalvotai, kad nėra nei vienos avarijos, nei vienos įžangos.

Iš autorės knygos

Bykova N. G. Romanas Oblomovas I. A. Gončarova 1859 m. žurnale „Otechestvennye Zapiski“ buvo paskelbtas I. A. Gončarovo romanas „Oblomovas“. Problemų ir išvadų ryškumu, stiliaus vientisumu ir aiškumu, kompoziciniu išbaigtumu ir harmonija romanas yra kūrybos viršūnė.

Iš autorės knygos

Pisarevas D. ir Bazarovas („Tėvai ir sūnūs“, I. S. Turgenevo romanas) Naujasis Turgenevo romanas suteikia mums viską, kuo mėgavomės jo kūriniuose. Meninė apdaila nepriekaištingai gera; personažai ir situacijos, scenos ir paveikslai nupiešti taip aiškiai ir vienu metu