Abortas 

Mirusios dinastijos biografija. „Griežtai prieš įsilaužimą“: kas yra Noa, netipiškiausias faraonų mirusiųjų dinastijos menininkas

Spalio 10 dieną Pavelo Durovo socialiniam tinklui „VKontakte“ sukanka dešimt metų. Per pastaruosius metus ši platforma išgyveno kūrėjo pasitraukimą, tapo „Mail.Ru“ holdingo dalimi ir patyrė reikšmingą transformaciją. Dabar „VKontakte“ leidžia ne tik bendrauti su draugais, bet ir vienija nepažįstami žmonės pagal interesus įvairiose visuomenėse. Tarp jų yra ir itin specifinių temų publikos, turinčios porą šimtų prenumeratorių, ir šimtus tūkstančių žmonių susidedančios grupės, sukūrusios naujas tendencijas neprisijungusiame pasaulyje. Festivalis „Tėvynė“, reperio „Faraonas“, „VV17CHØU7“ vakarėliai ir „Skerdykla“ – tai tik dalis socialiniame tinkle gimusių ir aktyviai plėtojamų reiškinių. Kaimas kalbėjosi su MDK „Rusija be mūsų“ „Tikslas: 1 milijardas rublių“ kūrėjais ir kitomis didelėmis publikomis, kurios išaugo į muzikines asociacijas, įmones ir žiniasklaidą, pradedant „VKontakte“.

Kada pradėjome pritraukti investicijas paaiškėjo, kad jie mane skaitė, įskaitant
ir investicijų bankininkai -
Beje, vienas iš jų tapo mūsų privačiu investuotoju

Ayaz Shabutdinov, publikos kūrėjas ir turintis Like: Man 24 metai, esu holdingo Like įkūrėjas. RBC duomenimis, 2015 m. pabaigoje mes užėmėme 8,2% „Coffee to go“ segmento rinkos Rusijoje. NVS šalyse nakvynės namuose turime daugiau nei 1200 lovų. Į savo projektus pritraukėme daugiau nei 80 mln. rublių investicijų. Tapo pusfinalio dalyviais tarptautinis apdovanojimas verslininkų EQ GSEA ir žurnalo „Forbes Young Billionaire School“, RBC apdovanojimo nominantai Metų startuolių kategorijoje. Pajamos iš visų projektų ir franšizės tinklo nuo 2016 m. sausio iki liepos mėn.: 507 mln. 428 tūkst. 580 rublių. Leidykla „Mann, Ivanov and Ferber“ planuoja išleisti mano knygą. Jei ne „VKontakte“ tinklaraštis, greičiausiai nieko nebūtų nutikę.

2013 m., būtent sausio 1 d., įkvėptas Dodo Pizza įkūrėjo Fiodoro Ovčinikovo istorijos, nusprendžiau pradėti viešai verslą. Tinklaraščiui prireikė kažkokio iššaukiančio pavadinimo, „Verslininko dienoraštis“, „Verslo citatų knyga“ ir kiti formatai nesukėlė susidomėjimo, tad nusprendžiau imtis kažko drąsesnio. Taip atsirado tinklaraštis „Tikslas: 2 milijonai rublių per metus“. Kitais metais jis jau vadinosi „Tikslas: 30 milijonų rublių per metus“ ir galiausiai „Tikslas: 1 milijardas rublių per metus“. Tinklaraštyje skelbiame finansines įmonių darbo ataskaitas. Ir pavadinimas pasikeitė atsižvelgiant į mūsų finansinius tikslus. Kai buvo kuriamas tinklaraštis, tokio formato dar nebuvo, tada atsirado tūkstantis klonų tinklaraščių, kuriuose vaikinai išsikėlė sau tokius tikslus.

Toks atvirumas yra ir motyvatorius, ir pareiga būti atsakingam. 2015 m. vasarą patyrėme didelį kasos atotrūkį ir galiu drąsiai teigti, kad jei ne asmeninė atsakomybė šimtams tūkstančių žmonių ir moralinė abonentų parama, būtų buvę daug sunkiau gauti iš piko, dėl kurio įžengėme staigus augimas verslui.

Abonentai pamatė, kaip prieš trejus metus susirinkau lovas pirmajam hosteliui, dalyvavau kuriant koncepciją, kartu išrinkome įmonės pavadinimą. Dabar dalinuosi su jais susitikimo su žmonėmis iš Silicio slėnio rezultatais, aprašau, kaip partneriai mus apgavo, kaip bylinėjamės dėl naujo įstatymo projekto, draudžiančio nakvynės namus gyvenamajame fonde, kaip po 2014 m. krizės ir rublio kritimo užsidarėme. kelionių agentūros ir aš vis dar moku įmonės skolas. Dėl to kiekvienas žmogus jaučiasi priklausantis.

Kiekvienas gali prisidėti prie mūsų verslo plėtros. Pavyzdžiui, dabar kuriame kirpyklų tinklą, o 200 prenumeratorių veikė kaip tikslinė grupė. Kai pradėjome pritraukti investicijas, paaiškėjo, kad mane skaito ir investicijų bankininkai – beje, vienas iš jų tapo mūsų privačiu investuotoju. Kas mėnesį perkame apie 400 000 pirkinių – nuo ​​kavos iki picos. Tarp pirkėjų, žinoma, yra ir tinklaraščio prenumeratorių.

Aš vis gaunu Atsiliepimas ko neturi daugelis kitų verslininkų. Pavyzdžiui, nusipirkę kavos, davėme čekį su generalinio direktoriaus telefonu: jei staiga žmogus buvo prastai aptarnaujamas, tai jis galėjo paskambinti tiesiai įmonės direktoriui. Taigi visą laiką buvo, jei neklystu, tik vienas skambutis. Bet aš gaunu tūkstančius žinučių tiesiogiai arba komentaruose. Tai leidžia nuolat tobulėti. Yra tokia knyga „Skundas kaip dovana“ – apie tai. Žmonės mato, kad mes toli gražu nesame tobuli, tačiau yra didžiulis skirtumas tarp to, kas buvo prieš dvejus ar trejus metus, ir to, ką turime dabar. Ir tai taip pat yra „VKontakte“ tinklaraščio prenumeratorių nuopelnas - bylos kritika leidžia mums kasdien tobulėti.

Tinklaraštis taip pat padeda uždaryti laisvas darbo vietas. Kartą su geru personalo vadovu per savaitę surinkome 17 žmonių pardavimų skyrių. Kalbant apie produktų pardavimą, „VKontakte“ tinklaraštis yra vienas iš pagrindinių kanalų. Tai netgi buvo parašyta „Firmos paslaptyje“. Priklausomai nuo produkto, pajamos, gaunamos iš pardavimo per tinklaraštį VKontakte, gali siekti iki 30% visų pardavimų.

Dabar grįžau iš Silicio slėnio, kur išvykau studijuoti greitintuvų patirties. Savo veiklą pradėjome Maskvoje. Dauguma pirmojo srauto dalyvių yra verslininkai iš tinklaraščio. Tarp jų, pavyzdžiui, įmonė ne iš Rusijos, kurios pajamos siekia daugiau nei milijardą rublių ir kurioje dirba 300 darbuotojų. Dėl to mes turime teisę įsigyti 24,9% įmonės akcijų dabartine verte. Dabar derasi su vaikinais, kuriems priklauso viešbučių tinklas Kenijoje – jie buvo įvertinti 4 mln. Kiek pinigų tokie sandoriai atneš ateityje, pasakyti kol kas sunku. Tačiau daugelis jų gimsta dėl mūsų viešumo ir tinklaraščių „VKontakte“.

Tėvynė šiuo metu yra mano pagrindinis darbas. Kiekvieną rytą
aš pradedu
nuo poros dešimčių naujų atlikėjų klausymosi

Maksimas Stepakovas, įkūrėjas: Man patiko visa naujojo banga nacionalinė muzika- „Motorama“, „Manikiūras“, „Narkotiki“, „Galway“, „Magnetic Poetry“, „Ifwe“. 2012 m. vis dar nebuvo bendruomenės, kuri galėtų suteikti tam tikros darnos visam šiam judėjimui. Tada nusprendžiau pats pradėti kurti tokią bendruomenę. Pirmiausia viskas buvo daroma „Tėvynės“ tinklaraščio lygiu.

Visuomenė beveik iš karto šaudė. Žmonės net neįsivaizdavo, kad Rusijoje yra tiek daug šaunios muzikos. Po kelių mėnesių pradėjome rengti koncertus ir nedidelius festivalius. Pirmasis mūsų renginys – piknikas „Tėvynė“ Nagatinskajos salpoje. Ten koncertavo Hostel, Lisichkin Bread ir kt. Ten atvyko mūsų prenumeratoriai, atsinešė antklodžių, naminių sausainių, arbatos ir limonado. Tada surengėme pirmąjį klubinį koncertą šokolado fabrike – kartu su grupėmis Ruble Gang, Region 77, Hearttseder.

Netrukus mus pastebėjo įvairūs žurnalistai, leidiniai, klubų meno vadovai.
2013 m. vasario mėn. Šurikas Gorbačiovas pakvietė mus į susitikimą ir pasiūlė Afisha svetainėje (na, Tėvynės žemėlapis, vėliau Vozdukh) išlaikyti savo asmeninį skyrių „Tėvynės grojaraštis“. Tai buvo stimulas tolesniam tobulėjimui.

2013 metų birželį radome rėmėjų (dvi stambias įmones) ir surengėme pirmąjį didžioji šventė„Gimtinės vasara 2013“ dizaino fabrike „Flacon“. Asortimentas buvo galingas: On-The-Go, Motorama, SBP, The Retuses, Tesla Boy, EIMIC, Sonic Death, Trud, Lemonday, Human Tetris ir daugelis kitų. Jau kitais metais nereikėjo ieškoti rėmėjų – „Tėvynės vasara 2014“ Muzeon parke vyko su miesto parama.

Tėvynė šiuo metu yra mano pagrindinis darbas. Kiekvieną rytą pradedu klausydamas poros dešimčių naujų atlikėjų. Šiandien viešumoje dalyvauja keturi žmonės: aš, du redaktoriai ir mano padėjėja. Kasmet rengiame keletą festivalių, periodiškai organizuojame miesto šventes, tokias kaip Miesto diena, Kalėdos, Rusijos diena, rengiame koncertus, vakarones. Žinoma, mes ir toliau pristatome prenumeratorius savo viešumoje su naujomis grupėmis. Visi viešai paskelbti įrašai buvo paskelbti ir skelbiami nemokamai. „Tėvynės vasara“ yra nemokamas įėjimas. Beveik visi kiti renginiai yra mokami.

Man atrodo, kad mes kardinaliai pakeitėme požiūrį į buitines grupes, o dabar kiekvienas miestas turi savo nuostabius muzikantus. Kai pradėjome viešinti, dauguma žmonių garso įrašuose turėjo užsienio atlikėjai. Dabar kas antras asmuo VKontakte garso įrašuose turi Buerak, Killers, Pompeya, Summer of Haze ar Pasosh.

(jis turi atskirą

Iš Vikipedijos, laisvosios enciklopedijos

K:Wikipedia:KU puslapiai (tipas: nenurodyta)

Mirusi dinastija(rus. mirusi dinastija, mirusiųjų dinastija) yra rusų muzikinė grupė, kurią 2014 m. subūrė rusų reperis Glebas Golubinas, dažniausiai žinomas sceniniu vardu Faraonas:

„Visa tai kažkas daugiau. Mums tai tarsi viena didelė šeima, kurios dėka visi kartu tobulėjame ir kuriame platformą savo sumanymų įgyvendinimui. Viskas prasidėjo 2013 metų pabaigoje. Iš pradžių tai buvo tik aš ir pora prodiuserių, bet netrukus pradėjome traukti daugiau ir daugiau žmonių. Pagrindinis tikslas yra tiesiog tapti geriausiu savo versle. Kai viskas prasidėjo, savo idėją paėmėme lengviau, tačiau laikui bėgant tam tikra organizacinė struktūra pradėjo reikštis aiškiau. Tam tikra prasme tai apsunkina, bet ir neleidžia sugriauti to, ką visi kartu stengiamės sukurti.

Dead Dynasty yra YungRussia judėjimo, kurį sukūrė Ufa reperis Boulevard Depo, narys, taip pat yra repo dalis. nauja mokykla" Rusijoje.

Iš esmės Dead Dynasty nariai atlieka savo muziką debesų repo, trap, minimalistinio trap, memfio žanruose, tačiau didelis skaičius eksperimentai išveda jų muzikos skambesį už bet kokių specifinių žanrų ribų. skiriamasis ženklas Dead Dynasty – tai nihilizmo, savotiško pražūties, agresijos ir grubumo persmelkti dainų tekstai, kurie iššaukiančiai išsakomi atlikėjų koncertuose.

Dabar grupė „Dead Dynasty“ yra gana populiari tarp jaunimo. „VKontakte“ grupė turi daugiau nei 200 tūkstančių abonentų.

Pavadinimas ir nuorodos

„Negyvoji dinastija“ tam tikru mastu reiškia nuorodą į mirusią dinastiją, kuri karaliavo senovės Egipte.

Pirmą kartą pats pavadinimas „Negyvoji dinastija“, tiksliau, vienas pirmųjų vertimo ar pavadinimo variantų rusų kalba minimas reperio Faraono vaizdo įraše „Niekas nepasikeitė“:

Taip pat yra ir kitų vertimo parinkčių, pavyzdžiui:

- Tai yra lavonų dinastija. Jei nežinai, tai dabar žinai, niekšas!- Faraonas. "Sakyk labas"

Dažnai Dead Dynasty atstovai savo grupės pavadinimą sutrumpina iki žodžio "dinastija", o viename ar kitame takelyje vaizduojami kaip „Dinastija čia...“.

Dead Dynasty sudėtis

Čia yra oficialus visų sąrašas žinomų atlikėjų„Dead Dynasty“ paimta iš oficialios viešosios „VKontakte“:

vardas Vaidmuo Vieta
FARAONAS Maskva, Rusija
Mnogoznaal MC Ukhta, r. Komi
JEEMBO MC Maskva, Rusija
TECHNO MC Odesa, Baltarusija
RŪGŠTIS LAŠAS KARALIUS MC Maskva, Rusija
BRYTE garso inžinierius, prodiuseris Maskva, Rusija
SALUKI gamintojas Maskva, Rusija
stereoRIZUOTI gamintojas Stavropolis, Rusija
Pašėlęs Muggas gamintojas Liski/Voronežas, Rusija
LOSVUNDAS gamintojas Krasnodaras, Rusija
DIMVRS gamintojas Inta, r. Komi / g. Sankt Peterburgas, Rusija
PIETIS SODAS gamintojas Charkovas, Ukraina
Evianas Voagas gamintojas Krasnodaras, Rusija
FrozenGangBeatz gamybos komanda Ukraina Rusija
whitepunk gamintojas Penza, Rusija
Cheney Weird gamintojas Vologda, Rusija
OTIS "slaptas ginklas" Maskva, Rusija
PRPL dizaineris Maskva, Rusija
VISNU vaizdo įrašą Maskva, Rusija
ZABUGA tatuiruotės Sankt Peterburgas, Rusija

Parašykite apžvalgą apie straipsnį „Negyvoji dinastija“

Pastabos

Nuorodos

Mirusiųjų dinastiją apibūdinanti ištrauka

Kai apsirengęs, nupraustas kūnas gulėjo karste ant stalo, visi priėjo prie jo atsisveikinti, visi verkė.
Nikoluška verkė iš skausmingo suglumimo, kuris draskė jo širdį. Grafienė ir Sonya verkė iš gailesčio Natašos ir to, kad jo nebėra. Senasis grafas verkė, kad netrukus, jo manymu, ruošiasi žengti tą patį baisų žingsnį.
Nataša ir princesė Marija dabar taip pat verkė, bet neverkė iš savo asmeninio sielvarto; jie verkė nuo pagarbaus švelnumo, apėmusio jų sielas prieš suvokiant paprastą ir iškilmingą mirties paslaptį, kuri įvyko prieš juos.

Žmogaus protui neprieinama reiškinių priežasčių visuma. Tačiau būtinybė ieškoti priežasčių yra įterpta į žmogaus sielą. O žmogaus protas, nesigilindamas į reiškinių sąlygų, kurių kiekvieną atskirai galima pavaizduoti kaip priežastį, nesuskaičiuojamą gausybę ir sudėtingumą, griebia pirmą, labiausiai suprantamą aproksimaciją ir sako: štai priežastis. Istoriniuose įvykiuose (kur stebėjimo objektas yra žmonių veiksmai) primityviausias suartėjimas yra dievų valia, tada valia tų žmonių, kurie stovi iškiliausioje istorinėje vietoje – istorinių herojų. Tačiau tereikia įsigilinti į kiekvieno esmę istorinis įvykis, tai yra visos masės renginyje dalyvavusių žmonių veikloje įsitikinti, kad valios istorinis herojus ji ne tik nerežisuoja masių veiksmų, bet ir pati yra nuolat nukreipta. Atrodytų, vienaip ar kitaip suprasti istorinio įvykio prasmę yra tas pats. Tačiau tarp žmogaus, kuris sako, kad Vakarų tautos išvyko į Rytus, nes to norėjo Napoleonas, ir žmogaus, kuris sako, kad taip atsitiko todėl, kad taip turėjo atsitikti, yra tas pats skirtumas, koks buvo tarp žmonių, kurie sakė, kad žemė stovi. tvirtai ir planetos juda aplink ją, ir tie, kurie sakė, kad nežino, kuo remiasi žemė, bet žinojo, kad yra dėsniai, reguliuojantys tiek jos, tiek kitų planetų judėjimą. Istorinio įvykio priežasčių nėra ir negali būti, išskyrus vienintelę visų priežasčių priežastį. Tačiau yra dėsniai, kurie valdo įvykius, iš dalies nežinomus, iš dalies čiupinėjančius mus. Šių dėsnių atradimas įmanomas tik tada, kai visiškai atsisakome priežasčių paieškos vieno žmogaus valioje, kaip ir planetų judėjimo dėsnių atradimas tapo įmanomas tik tada, kai žmonės atsisakė sampratos apie žemės teigimą. .

Po Borodino mūšio, priešo okupacijos Maskvoje ir jos sudeginimo, svarbiausio 1812 m. karo epizodo, istorikai pripažįsta Rusijos kariuomenės judėjimą iš Riazanės į Kalugos kelią ir į Tarutinskio stovyklą – taip. - vadinamas flanginis žygis už Krasnaja Pakhros. Istorikai šio puikaus žygdarbio šlovę priskiria įvairiems asmenims ir ginčijasi, kam jis iš tikrųjų priklauso. Net užsienio, net prancūzų istorikai pripažįsta rusų generolų genialumą, kai jie kalba apie šį žygį flangu. Tačiau kodėl kariniai rašytojai, o po jų visi mano, kad šis flango žygis yra labai apgalvotas kažkokio vieno žmogaus, išgelbėjusio Rusiją ir sugriovusio Napoleoną, išradimas, labai sunku suprasti. Visų pirma, sunku suprasti, koks yra šio judėjimo gilumas ir genialumas; nes norint atspėti, kad geriausia kariuomenės padėtis (kai ji nepuolama) ten, kur daugiau maisto, nereikia didelių protinių pastangų. Ir visi, net ir kvailas trylikametis berniukas, galėjo nesunkiai atspėti, kad 1812 metais palankiausia kariuomenės padėtis, atsitraukus iš Maskvos, buvo Kalugos kelyje. Taigi, visų pirma, neįmanoma suprasti, kokiomis išvadomis istorikai šiame manevre įžvelgia kažką gilaus. Antra, dar sunkiau suprasti, kuo istorikai šį manevrą laiko taupančiu rusams ir žalingu prancūzams; nes šis flanginis žygis kitomis, ankstesnėmis, lydinčiomis ir vėlesnėmis aplinkybėmis gali būti žalingas rusams ir sutaupyti prancūzų kariuomenei. Jei nuo šio judėjimo pradžios Rusijos kariuomenės padėtis pradėjo gerėti, tai nereiškia, kad šis judėjimas buvo priežastis.

„Acid Drop King“ nebekurs muzikos ir palieka „Dead Dynasty“

Šią informaciją „Twitter“ paskelbė mergina Acid Drop King'a: „Chely oficialus pareiškimas Yefim neplanuoja leisti kūrinių dd“. (išsaugota autoriaus rašyba ir skyrybos ženklai)

Oficialus patvirtinimas iš Mirusi dinastija“ dar nepranešta. Atlikėjas labai retai džiugindavo klausytojus naujais kūriniais. Paskutinį kartą jį buvo galima išgirsti daugiau nei prieš metus su svečio eilėraščiu leidinyje "".

2017 m. 30 geriausių albumų (1 dalis)

Andy Cartwrightą jau galima vadinti hiphopo veteranu. Nepaisant to, kad jo muzikinė karjera trunka tik šiek tiek daugiau nei penkerius metus, iš tikrųjų jis sugebėjo išleisti bent porą leidinių, kuriuos galima pavadinti pogrindžio klasika, ir dar pusšimtį. Tuo pačiu metu jį visada buvo sunku priskirti tam tikrai stovyklai. Liūdnas padikrepas ir retų daiktų išvardijimas Andy Cartwrightas taip pat aplenkė, domėdamasis visai kitais dalykais.

Jis niekada nebijojo atsidurti viename lygyje su klausytoju ir kūrė per savo širdį ir gyvenimo patirtį, o ne per verslo planą ir šabloną. Štai kodėl jo stilius yra toks gyvas, tikras ir suaugęs, todėl jis yra dar kartą laimėjo. Kol madingi kenčiantys „ėmė savo“ ir kovojo prieš sakralizuotą kasdienybę, Andy Cartwrightas tiesiog paleido naujas projektas, atsainiai imdamas viską ir dar šiek tiek.

29. DOPECLVB - DOPET4PE

Galbūt kaip tik ketvirtajame Ufos kvarteto leidime paskutinį kartą girdime vaikinus visu pajėgumu. Tomas garsiai persikėlė į Imperiją, dėl ko kilo kivirčai kolektyve – „Basic Boy“ išleidžiant „Supernormal, Vol. 1“ takelyje „Draugas“ apie esamą situaciją kalbėjo gana griežtai ir atvirai. Nepaisant to, „DOPET4PE“ pasirodė įvairiapusis ir įvairus kūrinys, kuriame nuo pirmųjų laiko akimirkų vėl žavi neregėtas vaikinų kūrybiškumas. Vaikinai skamba stebėtinai harmoningai, nepaisant to, kad kiekvienas iš jų turi savitą stilių. Kiekvienas takelis turi keletą skiriamasis bruožas(į " Geri vyrukai» paimti mėginiai Pagrindinė tema iš kultinis anime„Evangelion“, „Džiunglės“ klausytojams transliavo beprotišką siurrealistišką gyvenimą apie gyvenimą laukinėje gamtoje), o pagrindine dekoracija tapo kompozicija „Brangioji, rodos, nebenoriu repuoti“: tokia ironiška, tokia juokinga ir toks satyrinis, kad negali nesišypsoti klausantis, tiesiog neįmanoma. O nuo supratimo, kad vargu ar vaikinai daugiau kada nors susiburs, darosi tiesiog liūdna.

28. INFEKCIJA – ULTRA

Infekcija tikriausiai daugeliui buvo žinoma iš bendradarbiavimo su Horu (Lupercal) ir Sasha Skul, tačiau apie jo, kaip solo atlikėjo, ambicijas visi pradėjo kalbėti tik po ULTRA albumo premjeros, kuri labiau primena 25 minučių audito kelionę. Lengvi rūgštūs ritmai, raginantys atsipalaiduoti, yra greta hardstyle temų, užprogramuotų visiškam šokių aikštelių sunaikinimui. Futuristinio skambesio, abstrakčių tekstų ir acid cover dėka klausantis leidinio apima jausmas, kad pusvalandžiui leidi į kelionę po beribes galaktikos platybes, kur erdvėlaivis – tavo grotuvas.

27. Sašos mokykla – 1989 m

Apie Sasha Skulą galima tvirtai pasakyti vieną dalyką - per pastaruosius dvejus metus jis tikrai atsidūrė. Jo provincialus gonzo realizmas atrado naują muzikinė aranžuotė iš Ripbit ir gavosi tikrai patrauklių chorų ir originalios idėjos. Iš „abstrakčiojo rusų reperio“, nykstančio neambicingoje pelkėje su kultinio Buchenvaldo Flavos bagažu ir miglota ateitimi, Sasha virto klestinčiu indie muzikantu, turinčiu patikimą nišą ir atsidavusią gerbėjų bazę – nuostabus ir nepaprastai retas reiškinys mūsų šalyje. plotas.

„1989“ išlaikė ir padidino visas Sasha Skul stiprybes – skinhedų-jelcinizmo klubo skonį, nuoširdumą, taiklius komiško pasaulio stebėjimus ir rytojaus vilties priešpriešą tragiškumui. Yra puikių svečių eilėraščių iš Lupercal, MURDA KILLA ir Zaraza bei madingų Sasha senų dainų perdarymai, net geresni už originalus – žinoma, Sasha kuria muziką ne visiems, bet dabar jis pasiruošęs pasiūlyti tikrą kūrybinės formos viršūnę. savo jaukią publiką.

26. VEIDAS – NEKENKANTYS MEILĖS

Kodėl „Hate Love“ pateko į mūsų topą, o ne „No Love“? Pirma, tai yra pilnavertis albumas, o ne EP, kurį Dreminas visą tą laiką mėtė. Antra, čia daug daugiau šiltų, šviesių ir liečiančių lyrinių kompozicijų ir jos skamba daug harmoningiau. 2017-aisiais nuo Veido pasislėpti buvo tiesiog neįmanoma: kol masės plėšėsi į skirtingas stovyklas nuo Burgerio, likę klausytojai klausėsi vaikiškai naivių meilės baladžių. O norint atverti Vaniją iš kitos pusės, užteko tik įjungti „Lisa“, „Antidepresantas“ ar „Spalvų festivalis“. Galų gale reperis apskritai pasivijo metafizines šiukšles - „Mirtis“ ir „Gyvenimas po mirties“, be abejo, gali būti vadinamos sketomis, tačiau nesitiki išgirsti tokių samprotavimų iš dažnai neatsargaus išgraužimo. Kūriniuose, kurie niekada nesurinks milijonų peržiūrų „YouTube“, tūkstančiai „patinka“ paspaudimų VK ir šimtai retweetų, yra tikras nuoširdumas ir atviras žvilgsnis į paprasto paauglio, visą gyvenimą svajojusio išgarsėti, gyvenimą; ir ši svajonė išsipildė.

Išleisdamas „Hate Love“, Face parodė, kad gali tobulėti ir tobulėti. O tai reiškia, kad „jaunuolių“, anot nekentėjų, publiką užaugins pats menininkas ir užaugs už jo stabo. Ir kol vienas koncertuose rėkia, kad jis pats šviežiausias mokykloje, uuu, kitas gali tapti pagrindiniu šios mokyklos auklėtoju.

25. Kasta – Keturių galvų riksmas

Grupės „Kast“ sugrįžimas pasirodė visiškai kitoks, nei tikėjosi šimtai tūkstančių klausytojų. Per akivaizdžios satyros šydą komandai pavyko sukurti albumą, skirtą tam tikroms socialinėms šalies problemoms spręsti. Kartu diskas „Keturių galvų orijotas“ suvokiamas visai ne kaip kažkoks politinis manifestas, o veikiau kaip keturių senų draugų pastebėjimų rinkinys, kurį vienija viena riba ir viena idėja – kurti. Kažkas gali nesuprasti, kažkas tikriausiai išsigąs tokio taikaus pristatymo, bet likusieji patys padarys išvadą, kad Casta yra apie gyvenimą, bet ne apie repą.

24. Ka-Tet – terariumo EP

Daugeliui tai yra pagrindinis praėjusių metų grime albumas rusų kalba. Didžiulis postūmis Baltosios Čuvašijos atstovei buvo bendras takelis ir klipas su Oksimironu „Progress Machine“, kuriame atlikėjai varžėsi greito srauto ir aštrių smūgių linijomis. Bet jei eilė „tu rimuoji kaip šaltkalvis“ kaip peiliu per ausį išlindo, vis tiek nedėkite taško visam albumui. „Terariumas“ pasirodė stebėtinai solidus ir solidus kūrinys, kuriame, paranojiškais legendinių „Dark Faders“ ritmais, Ka-tetas paliečia aštrias socialines temas ir demonstruoja savo įspūdingą techninių įgūdžių ir įgūdžių arsenalą. Ar pasiilgote rusiško grime? „Terariumas“ yra tikras šio porūšio išspaudimas, padarytas tarsi iš vadovėlio – teisingai, kanoniškai ir protingai.

23. Smokey Mo – trečia diena

„Third Day“ yra pirmasis pagrindinio rusų repo sensei ir abstrakcijų meistro albumas per 4 metus. Daugeliu atžvilgių jis atkartoja monumentalų „Kara-te“: kai kuriuos muzikinius judesius, jo nuoširdumą, mistiką, o ypač kūrinį „In Full“, kurio įraše dalyvavo Fuze. Tačiau šį kartą Smokey bando pasakoti apie savo gyvenimą iš savo patirties ir pozicijų viršūnės. tikra legenda 34 metų bandantis išlikti jaunų ir drąsių žanre.

Jei Casta į augimą bando žvelgti su humoru ir patenka į politikų teritoriją, tai Aleksandras Cichovas dar giliau pasineria į savistabą bei filosofiją ir apie artimųjų mirtį bei priklausomybę kalba savo kalba, suprantama tik jam ir jo ištikimiausiems. gerbėjų. Ir jei 2017 metais vis dar kyla klausimų dėl Smokey Mo-repper, ypač dėl kai kurių metaforų ir palyginimų absurdiškumo, tai Smokey Mo-prodiuseriui priekaištų nėra.

22. Noa – ŽEMĖ / VANDUO

Galiausiai Dead Dynasty gretose pasirodė mielo balso vokalistas, kuris dėl puikių dainų kūrimo įgūdžių turi visas galimybes artimiausiu metu tapti didele nacionalinio neo-R&B žvaigžde. Skirtingai nuo garso debesies įkvėptų EP „Wind“ ir „Lucid Dreaming“, „Earth/Water“ kiekvienas kūrinys skamba kaip potencialus hitas, turintis savo išskirtinę asmenybę: privalomos gitaros partijos, 808-ieji ir šmaikštūs meilės refrenai – viskas savo vietose.

21. Kreem – No Chill

Arthuras Krimas repo žaidime dalyvauja nuo 2000-ųjų, daugelis jo bendraamžių iš hiphopo kultūros srities iki šių metų jau yra išleidę ne vieną ar du albumus, o pats Krimas yra atlikėjas, kuriame beveik visas jaunimas. Ufos repo scena – tik šiemet jis pristatė savo antro kurso ilgąjį spektaklį.

Į pirmąjį reperio projektą per trejus metus susirinko įspūdingas svečių sąrašas: „Boulevard Depo“, Tomas Mrazas, LAUD, Feduk, DEAD DYNASTY nariai - saluki ir stereoRYZE, taip pat seni Artūro bendražygiai. Po išlaidų ilgas laikas Kalifornijoje Krimas pabrėžė daugelį tų vietų gatvės skambesio aspektų ir sėkmingai juos perkėlė į savo kūrybą, nepamiršdamas pridėti kai ko savo – būdingo cinizmo ir nevaržomo srauto, pažįstamo daugeliui rusų repo srities mokslininkų.

30-21 | |

Garsusis Addonis & White Punk

Dead Dynasty ritmų kūrėjas White Punk, bendradarbiaudamas su garsiuoju Boulevard Depo atlikėju Famous Addonis, išleidžia naują leidinį, skambiu pavadinimu „Savižudybė“.

Naujojo disko skambesys visiškai atitinka atlikėjų stilių ir estetiką, nes sukurtas neįtikėtinai niūriais atspalviais, persipinančiais su liūdesiu ir visišku nusivylimu aplinkiniu pasauliu, po kurio galima išgirsti keletą lyriškų akimirkų, kurios Adoniui pavyzdžiui, tikrai naujas.

YUNG MEEP-STADUST

Liūdnai pagarsėjęs Beatmaker iš Dead Dynasty, kuris save vadina Yung Meep, per savo laiką asociacijoje sugebėjo sukurti daugybę kūrinių, įskaitant kolegoms parduotuvėje.

Šiandien atlikėjas pristato savo projektą „Stardust“, kuriame yra 5 garso takeliai. Vieną iš jų savo srautu papuošė duetas VELIAL SQUAD – vaikinai meistriškai derina pasitikintį srautą ir lengvą dainavimą. Kiti du instrumentalai atiteko vokalistams NOA ir INAS, kurių rezultatas – kaip balzamas ausims. Beje, paskutinio bendradarbiavimo kūrime dalyvavo ritmų kūrėjas GORE OCEAN.

NOA – visa mano

Šiandien asociacija paskelbė Noa vaizdo klipą naujam singlui „All My“. Vietų jame nedaug, o visas paveikslo dėmesys sutelktas į tamsiai mėlynas spalvas ir tai, kaip menininkė grakščiai šoka po lietaus, apsupta merginų. Beje, vaizdo įrašo filmavime dalyvavo ir FARAONAS.

Apžvalga: PHARAOH - "Pink Phloyd"

Per visą savo karjerą faraonas išliko nepaprastai tvirtas personažas, o visi blogi ir geri dalykai, apie jį kalbama „Runet“, vienodai tinka visai jo išleistai medžiagai. White Punk, Yung Meep, StereoRYZE ir visi kiti jo bitlo prodiuseriai yra siaubingai įgudę žmonės, tikri savo srities žinovai, galintys suteikti paauglišką nerimą įspūdingiausiu garso takeliu Rusijos depresinės paauglių muzikos istorijoje, vizualiniu dizainu ir stiliumi. - visada sekantis perspektyviausias juodaodžių tendencijas iš soundcloud, pats faraonas - stabiliai išreikštas nerangia, štampuota Maskvos biuro tarnautojo kalba, kuriai buvo pasiūlyta išversti Boneso tekstus į rusų kalbą.

Pastarieji man visada sumažindavo ankstesnių faraono teipų klausomumą beveik iki nulio, nes jie padarė didžiausią repo rašyti nemokančio žmogaus nuodėmę – buvo liūdnas ir rimtas. Visas „rimtos“ muzikos funkcionalumas apsiriboja tuo, kad reikia rezonuoti su ja ir atsidurti joje, bet rezonuoti su Glebu Golubinu – „Dinamo“ vadovų socialinio sluoksnio atstovu, kuris, be to, negali. aiškiai paaiškinti, kodėl jis staiga pasijuto taip blogai, pasirodė visiškai neįmanoma. Visa tai lydėjo pretenzingi skambučiai apie tai, kad klausytojas kvailas ir niekada nesupras tikrai didingos herojaus kančios – žodžiu, tau buvo duota suprasti, kad niekas tavęs nelinksmins. Nors tai buvo sėkminga komercinė strategija (dabar nesileisiu į detales – jei jums įdomu, kaip veikia faraono populiarumas, ), ji sugadino mano susidomėjimą faraonu.

Daugelis (taip pat ir mes) vadina „Diko, pavyzdžiui“ – stipriausiu ir stilingiausiu šių metų vaizdo klipu rusų repe.

Tačiau nedidelė jo darbo dalis vis tiek vengė patekti į šį sadomazochizmo rinkodaros piltuvėlį ir tai, mano nuomone, faraonui pavyko puikiai - kokybiškas interneto popsas, pramoginis turinys, kuris visada buvo paskutinė išeitis piktadariui, kuris nesugeba ašarą nubraukiau nuo suaugusio dėdės, bet kas moka linksmintis ir parašyti beprotišką atkaklų kabliuką. Dažniausiai tokias dainas jis rašė kartu su Boulevard Depo, ryškiausias pavyzdys, žinoma, svaidydamas šampaną į veidą.

„Pink Phloyd“ šiuo metu yra geriausias faraono įrašas būtent dėl ​​to, kad jame daug kartų daugiau šio pramoginio turinio ir mažiau emocinio patoso. Kartais jis pasirodo pačia netikėčiausia forma – žudikiškose Chemodano eilėse ir linksmose 39 ir Lil Morty eilėse ar net duoklėje mano mėgstamiausiam nulių veikėjui Sergejui „Vorui“ Troickiui. Pirmąją albumo pusę paprastai sudaro tik natūralūs trenksmai, kurie aiškiai parodo, kaip labiau pasitiki faraonas, kai jam nereikia kentėti. Iš tokių kūrinių nereikėtų tikėtis daugiaaukščių apmąstymų (kas jam vis nepavyksta), tačiau juose faraonas gali pasakyti kažką panašaus į žodžius „fake dodik“, kurie dainai iškart prideda šimtą papildomų svaigalų taškų. „Pavyzdžiui, laukiniai“, „Mokykla“, „Lallipup“, „ tavo vieta“ ir dar pora kūrinių, kurie dabar labiau primena Rae Sremmurd, o ne garsųjį „Bones“ – puikus pavyzdys, kaip viskas stoja į savo vietas, kai atlikėjas pradeda daryti savo.

Žinoma, vietomis „Pink Phloyd“ grįžta į savo buvusią liežuvio emocionalumo būseną, vietomis bravūra skamba kaip pretenzingas mėšlas (dar kartą „aš esu šviežias mokykloje“ yra gerai, „Dieve aš Aš esu sūnus, tau orakulas“ yra blogai), bet apskritai tapo daug lengviau mėgautis klausytis nebūnant faraono CA. Manau, kad sprendimas atnaujinti garsą ir kurti linksmą trap muziką yra labai teisingas, jau vien dėl to, kad faraonas, nufilmavęs porą tinkamų klipų, savo linksmu fleksu galės įveikti grupės Griby house statinę, kuri dabar yra būtinas bet kokiam madingam hitui, ir aš būsiu jam labai dėkingas.

PHARAOH x Jeembo – Grandininis pjūklas

Prieš keletą dienų faraonas, mažiau nei prieš savaitę pristatęs Pink Phloyd mixtape, „Instagram Stories“ paskyroje parodė naujo bendro kūrinio su Jimbo ištraukas.

Pastebėtina, kad Jimbo anksčiau skaitė savo eilėraštį iš šios kompozicijos PAINKILLER turo metu. Panašu, kad visa kūrinio versija bus išleista Jimbo „Black Box“ leidime.

FARAONAS – ROŽINĖ PHLOYD

Ką tik pamačiau vieną laukiamiausių ir eksperimentiškiausių šių metų leidimų. Gandai apie būsimą projektą iš faraono sklandė jau daug mėnesių, o dabar klausytojai pagaliau galės pasiklausyti šio neįprasto įrašo.

Darbo grojaraštyje buvo 15 kūrinių su daugybe funkcijų, nuo laukiamo Boulevard ir Mnogoznaal iki netikėto Lagamino ir Dead Dynasty naujoko Noa. Na, o apie albumo kokybę ir jame pristatomų kompozicijų atmosferą kalbėti dar kartą nėra prasmės. Juk kaip visada tai daroma aukščiausiu lygiu.

NOA & YUNG MEEP - L048

Dead Dynasty, NOA nariai, kuriuos įtraukėme į 10 geriausių naujokų [ https://vk.cc/6Jf6uk], o Yung Meep išleido naują bendradarbiavimą pavadinimu „L048“.

Dėl to abu atlikėjai sugalvojo lyrišką melodingą kompoziciją, kurią skyrė priešingai lyčiai.

Mnogoznaal: interviu „Jaunajai kartai“

Praėjusį mėnesį Mnogoznaalas surengė koncertą Uljanovske, o prieš tai davė trumpą interviu asociacijai "Jaunoji karta".

10 geriausių naujokų: ką sekti artimiausiu metu

Hiphopo industrija nestovi vietoje, kasdien atsiranda naujų perspektyvių atlikėjų, turinčių savo autentišką stilių ir nepralenkiamą charizmą. Dabar jau niekas negali atsistebėti dėl neryškių žanrų ribų, R&B, funk, soul, soft rock, rokenrolo ar disko elementų mirgėjimo hiphopo kaleidoskope. Prieš porą metų tai galiojo tik užsienio muzikos topuose, kur „The Weeknd“ galėjo užimti pagrindines pozicijas su savo R&B/soul albumu „Beauty Behind the Madness“, o viršūnėse buvo saldaus balso Beyonce, Rihanna ar automatiškai sureguliuota Future. Billboard sąrašo eilutės. Tačiau šiandien vidaus praktikoje iškyla naujos transformuoto žanro žvaigždės, į savo kūrybą įtraukusios įvairių muzikinių mokyklų kultūrines tradicijas - pavyzdžiui, Thomas Mraz, Krestall Courier ar LSP. Bandydami nuspėti rusakalbės hiphopo muzikos ateities tendencijas ir identifikuoti rytojaus herojus, mūsų leidinys skaitytojui pristato trumpąjį 2017 m. Rusijos pirmakursių sąrašą.

10 vieta. Gyventojas

Ar įsivaizduojate, kaip skambėtų „The Weeknd“, jei jis būtų gimęs vienoje iš posovietinės erdvės šalių? Tačiau Kijevo grupės „Rezident“ vaikinai gali tai padaryti patys. 16-metis grupės „Herman“ solistas, besispecializuojantis niūriame R&B, lydimas 808-ųjų, Aibelio stiliaus bruožus gana adekvačiai pritaiko prie Rusijos realijų ir, pridėdamas prie jų savo asmenybės elementų, užkariauja muzikos portalus.

Kol Hermanas mums demonstruoja įspūdingus, ypač savo amžiui, vokalinius sugebėjimus, taip pat yra visų tekstų autorius, antrasis grupės narys Pal užsiima prodiusavimu, miksavimu ir masteringu, todėl atlieka daugiausia prodiuserio funkcijas. Muzikinį akompanimentą, išskyrus retas išimtis, aranžuoja patys atlikėjai, jiems taktų tiekti nereikia. Rezident vaikinams nesvetimi kūrybiniai eksperimentai. Naujausiame grupės single niūrus R&B persipina su dinamiškesne melodija, sukurta šokių aikštelėje sujudinti.

Na, o jei menininkas tokiame jauname amžiuje sėkmingai užkariauja kūrybines aukštumas, galima tik spėlioti, kokia sėkmė jo laukia užaugus ir pagaliau susiformavus savąjį stilių.

Tas labai ekstremalus įelektrintas dueto singlas:

9 vieta. Mozee Montana

"Ala Boom!" Jei dar nesupratote, apie ką bus kalbama, tuomet jums tikriausiai svetimos tiek puikaus boksininko Mohammedo Ali sportinės pergalės, tiek debiutinis perspektyvaus Rusijos atlikėjo Mozee Montana albumas. Nemaža dalis dabartinių Mozee gerbėjų pateko į jos puslapius socialiniuose tinkluose, perskaitę pagiriamuosius Oksimiron tviterius, skirtus jos kūrybai. Tačiau atlikėjas gali pasigirti ne tik šio pasaulio (žinoma, muzikos pasaulio) galingųjų rekomendacijomis, bet ir vertu muzikinio turinio turiniu.

Nepaisydamas kūrinių vokalo, kuris tapo pažįstamas daugeliui hiphopo atlikėjų, o juo labiau – atlikėjų, Mozee Montana sutelkia klausytojo dėmesį į tekstus, persmelktus gatvių dvasia ir atlikimo technika. Kitaip nei kitos rusiško hiphopo moterys, Mozee nesidrovi išmėginti savo jėgų didelės spartos skaitymuose ir netgi lygina save su viena techniškiausių NVS MC, išleisdama kūrinį „Bumble, is that you“. 140 BPM CUP platformos surengtas mūšis su atlikėjo dalyvavimu per gana trumpą laiką „YouTube“ vaizdo įrašų talpykloje sulaukė daugiau nei milijono peržiūrų.

Deja, Mozee Montana retai pamalonina gerbėjus solo medžiaga, vėl ir vėl bendradarbiaudama, daugiausia su asociacijos Doing Things Ent nariais. Tačiau paskelbtas albumas „Hayastan Boomin“ gali ištaisyti situaciją. „Sėkmės, * sumušk juos!“, kaip linkėjo Mozee Oksimiron.

Naujausias solinis Mozi projektas:

8 vieta. Vaikiškas padas

Atlikėjas, daugeliui žinomas dėl savo Jubilee ir Yanix kūrinių remiksų, kuris tuo pat metu pasižymėjo ryškiu pastarojo albumo tinkamumu, taip pat kylanti Rusijos R&B žvaigždė – visa tai yra Kid Sole. Įkvėptas Chriso Browno, Jeremiho ir Trey Songzo darbų, menininkas imasi savo muzikinę karjerą solo režimu ir žada klausytojams šiemet išleisti miksą „Polaroid“, suskirstytą į 13 kūrinių. Panašu, kad išleidimo reikėtų tikėtis šį pavasarį.

Greta įprasto R&B skambesio su vokalinėmis partijomis Kiddy, greičiausiai būsimame projekte išgirsime ir repo skambesiui artimesnius kūrinius, apie kuriuos sufleruoja vienas iš ekstremalių atlikėjo kūrinių. Iš esmės tokiame žingsnyje nėra nieko stebėtino, nes jo pradžioje kūrybinis būdas menininkas klasikinį skaitymą derino su vadinamaisiais „giedojimais“. Iš atlikėjo stipriųjų pusių galima išskirti jo gyvo pasirodymo metu Starkar projekte pademonstruotus vokalinius sugebėjimus.

Apie silpnybes kalbėti dar anksti – iš jo dar negirdėjome tiek solinės medžiagos, kad suprastume, kas iš to gali išaugti. Tačiau Kid Sole vis dar yra viename iš savo stiliaus formavimo etapų - ne paskutiniame - ir, jei sunkiai dirbs su savimi, gali konkuruoti su daugeliu šalies žvaigždžių.

Paskutinės naujienos iš Kiddy stovyklos:

7 vieta. Natasha Scott

Vienintelė asmeninė „Natašos“ nuotrauka jos viešumoje

Ar žinote Travisą Scottą, kad jo nesantuokinė žmona gyvena Rostove? Mažai tikėtina, kad jis net žino apie Rostovo egzistavimą. Tačiau pagal trumpą aprašymą iš anoniminės rusakalbės atlikėjos Natasha Scott oficialaus viešo puslapio, ji yra „Walterio, nesantuokinės Rostovo Traviso žmonos, paveldėtoja“. Tačiau Natasha kol kas neturi analogijų su Teksaso trap atlikėjo muzika, tuo tarpu visai įmanoma nubrėžti paraleles su liūdnai pagarsėjusio LSP, neseniai publiką pradžiuginusio nauju albumu, kūryba. Tai nenuostabu, turint omenyje tai, kad Olegas Savčenko padėjo jai įrašyti debiutinį albumą „Revolv EP“, o taip pat pirmuosius lyderius socialiniuose tinkluose.

Apskritai debiutinis Natašos (tiksliau Alenos) diskas savo skambesiu ir stiliumi primena ankstyvąjį LSP. Kiek išdidus hiphopas, pagardintas vulgarumo užuomina, su narkotikų sąrašu ir aštriais puolimais Oksimirono kryptimi – viešai prieinamas, bet nepakankamai išsamus „Revolv EP“ aprašymas. Be viso to, kas išdėstyta aukščiau, viename iš albumo kūrinių atlikėjas gali pamaloninti filosofiniais pamąstymais apie šeimos gyvenimo sunkumus ir saviugdos galimybes ( „Ir kažkur yra švarus įėjimas, ir nuotakos ten išperkamos, bet jos neatperka, kad kartu vaikščioti sunkiau, nei stovėti vietoje“), kuri gali būti būtina konceptualaus kūrybiškumo ugdymo sąlyga.

Žinoma, Natasha Scott dar toli nuo žvaigždės pjedestalo, bet galbūt būtent ji yra moteriško hiphopo viltis Rusijoje. Debiutinio kūrinio „HOP“ vaizdo klipo išleidimas gali padėti sustiprinti jo pozicijas vietinėje hiphopo scenoje.

Šiandien kalbėsime apie Dead Dynasty grupę. Jo sudėtis išsamiai aprašyta žemiau. Prieš mus – pradedančioji, bet jau labai populiari repo etiketė, atsiradusi internete ir atsidūrusi be jokios pašalinės pagalbos. Komandoje esantys muzikantai savo pavyzdžiu įrodė, kad kuriant kokybišką muziką galima išgarsėti ir be PR.

Junginys

Taigi, trumpai apibūdinome, kuo ypatingas Dead Dynasty projektas. Grupės sudėtis bus aptarta toliau. Populiariausias Dead Dynasty narys yra reperis Faraonas. Gyvenime jo vardas yra Glebas Golubinas. Glebas gimė 1996 m., jaunystėje rimtai mėgo futbolą, tačiau vėliau buvo sužeistas ir turėjo mesti sportą. Faraonas yra reperis, savo pirmąjį kūrinį išleidęs 2013 m. tokiu pseudonimu. Anksčiau draugų studijose įrašinėjau tik mažas demo versijas. Tais pačiais 2013 m. jis baigė mokyklą ir įstojo į Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą. Glebas išpopuliarėjo po metų, kai jis išleido vaizdo klipą dainai „Niekas nepasikeitė“, o tada iškart paruošė miksą „Wadget“. Po kurio laiko jis tampa kūrybinės asociacijos „Dead Dynasty“ nariu. Komandos kūrėjas – Boulevard Depo.

MNOGOZNAAL

Faraonas išleido Dolor mixtape 2015 m. Po to jis pagaliau užfiksavo savo vardą repo industrijoje. Mažiau nei po šešių mėnesių jis išleido dar vieną rinkinį, šį kartą su i61, pavadintą „Rage Mode“. 2016 m. jis paskelbė savo naujausią kūrinį „Phosphor“. Šis reperis yra vienas iš labiausiai žinomi nariai Mirusi dinastija. Asociacijos sudėtyje taip pat yra asmuo, kuris save vadina MNOGOZNAAL. Jis yra antras pagal populiarumą projekto narys. Šis atlikėjas gimė ir užaugo mažame miestelyje pavadinimu Pechora. Suaugęs jis persikėlė į Uchtą, kur gyvena iki šiol. Be Dead Dynasty, dalyvauja LTMA kūrybinėje asociacijoje. Iš principo apie šį menininką daugiau nieko nežinoma, tačiau žmonės dažniausiai nelabai domisi jo asmenine erdve. Jie nori sužinoti apie muzikanto gyvenimą iš jo kūrinių. MNOGOZNAAL kūriniai dažnai neša tą unikalią atmosferą, kuri nukelia klausytoją į kitą, keistą filosofinį pasaulį. Apibūdinti jo muziką nėra lengva. Norėdami susipažinti, patariame pažiūrėti SIN CARA klipą.

slaptumas

Dead Dynasty neapsieina be JEEMBO. Jis – vienas paslaptingiausių, bet vis dar populiariausių komandos narių. Šis atlikėjas reguliariai leidžia geros kokybės kūrinius, tačiau negali pasigirti visaverčiu leidimu. Tačiau verta paminėti, kad JEEMBO yra savininkas unikalus srautas, kuris jau pateko į daugelio klausytojų skonį. Nepaisant nedidelio išleidžiamos medžiagos kiekio, šis atlikėjas nesunkiai randa sau naujų klausytojų, o kartais net koncertuoja (kurie vyksta su didžiuliu jauduliu). Tai buvo vieni populiariausių šios kūrybinės asociacijos atstovų. Tačiau verta paminėti, kad, be minėtųjų, etiketėje yra dar keli menininkai, beatmakeriai, prodiuseriai ir net vienas tatuiruočių meistras. Taigi mes supažindinome jus su Dead Dynasty asociacijos ypatumais. Grupės sudėtis buvo išsamiai aprašyta aukščiau. Pagrindinis bruožas projektas yra tas, kad jo populiarumas išaugo tik dėl interneto.