Biografija - Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius. Paskutinės dienos ir laidotuvės

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis V.G. Perovas. A. N. portretas. Ostrovskis (1877 m.) Gimimo data: 1823 m. kovo 31 d. (balandžio 12 d.) (18230412) Gimimo vieta ... Vikipedija

Ostrovskis, Aleksandras Nikolajevičius- Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius (1823-86), rusų dramaturgas. Kūrybiškumas Ostrovskis padėjo pagrindą nacionaliniam Rusijos teatro repertuarui. Komedijose ir socialinėse-psichologinėse dramose Ostrovskis atnešė galeriją ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Ostrovskis, Aleksandras Nikolajevičius, žinomas dramos rašytojas. Gimė 1823 m. kovo 31 d. Maskvoje, kur jo tėvas dirbo civilinėje kolegijoje, o vėliau užsiėmė privačia advokatūra. Ostrovskis vaikystėje neteko motinos ir ne ... Biografinis žodynas

Rusų dramaturgas. Gimė teisininko pareigūno šeimoje; motina – kilusi iš žemesniųjų dvasininkų. Savo vaikystę ir ankstyvą jaunystę jis praleido Zamoskvorechye - ypatingame ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius- (1823-1886), dramaturgas. Nuo 1853 m. ne kartą atvyko į Sankt Peterburgą, buvo glaudžiai susijęs su sostinės visuomeniniu, literatūriniu ir kultūriniu gyvenimu. Dauguma Ostrovskio pjesių pirmą kartą buvo paskelbtos Sankt Peterburge – žurnaluose „Sovremennik“, ... ... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

- (1823 86) rusų dramaturgas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos narys korespondentas (1863). Kūrybiškumas Ostrovskis padėjo pagrindą nacionaliniam Rusijos teatro repertuarui. Komedijose ir socialinėse-psichologinėse dramose Ostrovskis ištraukė tipų galeriją iš tų, kuriuos apima ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

- (1823 1886), dramaturgas. Nuo 1853 m. ne kartą atvyko į Sankt Peterburgą, buvo glaudžiai susijęs su sostinės visuomeniniu, literatūriniu ir kultūriniu gyvenimu. Dauguma O. pjesių pirmą kartą buvo paskelbtos Sankt Peterburge žurnaluose „Sovremennik“ ir „Vremya“. Žurnale…… Sankt Peterburgas (enciklopedija)

Dramos rašytojas, Maskvos imperatoriškojo teatro repertuaro vadovas ir Maskvos teatro mokyklos direktorius. A. N. Ostrovskis gimė Maskvoje 1823 m. sausio 31 d. Jo tėvas Nikolajus Fedorovičius buvo kilęs iš dvasinio rango ir, pasak ... ... Didelis biografinė enciklopedija

- (1823 1886), rusų dramaturgas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos narys korespondentas (1863). M. N. Ostrovskio brolis. Kūrybiškumas Ostrovskis padėjo pagrindą nacionaliniam Rusijos teatro repertuarui. Komedijose ir socialinėse-psichologinėse dramose Ostrovskis iškėlė ... ... enciklopedinis žodynas

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius- (1823-86), rusų dramaturgas. Organizatorius ir Ankst. Apie va rus. dramatiškas rašytojai ir operų kompozitoriai (nuo 1870 m.). Pjesės (komedijos ir dramos): prozoje – „Šeimos paveikslas“ (1847, past. 1855), „Mūsiškiai – susitaikykim“ (1850, past. 1861), ... ... Literatūros enciklopedinis žodynas

Knygos

• Kraitį. Perkūnija (CDmp3), Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius. Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823 - 1886) - rusų dramaturgas, kurio darbas padėjo pagrindą nacionaliniam Rusijos teatro repertuarui. A. N. Ostrovskio pjesėse spalva užfiksuota ...
• Vaidina: Ostrovskis A. N., Čechovas A. P., Gorkis M., Gorkis Maksimas, Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius, Čechovas Antonas Pavlovičius. A. Ostrovskis, A. Čechovas ir M. Gorkis – puikūs scenos reformatoriai ir novatoriai, kardinaliai pakeitę teatrą. Šioje knygoje yra penkios žinomos didžiųjų dramaturgų pjesės – „Perkūnas“, ...

Žinodami apie Aleksandro Nikolajevičiaus ligą, vaikai ir Marija Vasiljevna su augančiu nekantrumu laukė jo atvykimo į dvarą. Visi tikėjosi, kad gera, linksma vasara atkurs Aleksandrui Nikolajevičiui nusilpusias jėgas ir sustiprins sveikatą, kurios jam taip reikėjo dabar, kai išsipildė ilgai laukta svajonė ir jis tapo Maskvos teatrų meno vadovu.

Gyvenimas Ščelykove tęsėsi kaip įprasta. Gegužės 24 d. Marija Vasiljevna rašė P. I. Andronikovui Kostromoje: „Būkite toks malonus ir atsiųskite fortepijono meistrą iš Kostromos. Girdėjau, kad ten yra geras. Jei įmanoma, leiskite jam kartu su mumis derinti fortepijoną ir jį režisuoti bei tik tuo atveju griebti stygų. Tačiau šis prašymas buvo perteklinis. Geriausias Kostromos fortepijono derintojas (Čistjakovas), keliavęs po valdas, gegužės 28 d. netikėtai užsuko į Ščelykovą ir sutvarkė instrumentą.

Marija Vasiljevna ir P. I. Andronikovas vedė derybas dėl kažkokio laivo, o gegužės 28 d. Marija Vasiljevna jam atsakė: „Rytoj atvyks Aleksandras Nikolajevičius, kalbėsime su juo apie valtį, tada jau informuosime“.

Tuo tarpu dramaturgo sveikata negerėjo, o akivaizdžiai pablogėjo.

Prieš išvykdamas iš Maskvos į Ščelykovą, jis jautėsi labai blogai. Vis dažniau jie patirdavo neišvengiamai besivystančios ligos priepuolius. Dažnėjo asfiksijos priepuoliai ir širdies skausmai, spazmai.

Gegužės 19 dieną jis pranešė Marijai Vasiljevnai: „Mano sveikata labai sutriko, šeštadienį ir vakar nieko nevalgiau ir nemiegojau abi naktis, nenusirengiau, pradėjo skaudėti rankas ir svaigti galva, vakar nusiųstas Dobrovo... Jis nustatė labai stiprų visos nervų sistemos sutrikimą“.

Burdinas prisiminė: „Su liūdesiu kiekvieną dieną įsitikinau, kad jis ne tik ne darbuotojas, bet ir ne nuomininkas šiame pasaulyje. Kad baigtųsi nelaimė, prieš išvykdamas į kaimą jis peršalo; reumatiniai skausmai sustiprėjo iki ekstremalaus laipsnio: ištisas valandas jis negalėjo judėti, ištvėrė siaubingas kančias. Gydytojas paskelbė, kad nebėra vilties...“.

Kai Ostrovskis 1886 m. gegužės 28 d. įsėdo į traukinį, išvykstantį į Kineshmą, jį matantiesiems buvo aišku, kad dramaturgo dienos buvo suskaičiuotos.

Ostrovskis saugiai pasiekė Kinešmą. Jį lydėjęs sūnus Michailas Aleksandrovičius gegužės 31 dieną Kropačiovui parašė, kad „automobilyje nieko ypatingo nenutiko“. Tačiau buvimas tvankiame vežime vis tiek neigiamai paveikė Aleksandrą Nikolajevičių, jis buvo labai pavargęs. Priešakyje buvo kelias į Ščelykovą, dar sunkesnis. Ji išgąsdino sergantį rašytoją.

Gegužės 29 d., ryte, Kinešmos geležinkelio stotyje jį pasitiko P. F. Khomutovas, taisantis bajorų apygardos maršalkos pareigas, į kurį atsisukęs Aleksandras Nikolajevičius pasakė: „Aš nepateksiu į dvarą. “

Ostrovskio baimės nebuvo veltui. Lijo, pūtė stiprus vėjas. Kelias buvo išplautas, susidarė gilios duobės. Ekipažas mėtėsi ir drebėjo. Važiuoti tokiu keliu buvo skaudu ne tik ligoniams, bet ir sveikiesiems. Be to, dėl kažkokio nesusipratimo mieste nebuvo arklių. Teko važiuoti samdomoje kabinoje su kieno nors kito kučeriu ir apsivynioti nuo lietaus ir vėjo.

Savaime suprantama, šis kelias labai blogai paveikė Aleksandro Nikolajevičiaus sveikatą, kuris, kentėdamas pilvo skausmus ir dusdamas, keletą dienų ne tik nemiegojo, bet ir beveik nieko nevalgė. Jis buvo labai nusilpęs fiziškai. Jo nervai buvo sudužę iki paskutinio laipsnio. Ir kai, atvykęs į dvarą, užėjo į savo namo prieangį, jis „karčiai verkė, tarsi numatęs, kad daugiau iš šių namų nepaliks“.

Atvykęs į dvarą, įgyvendindamas savo tėvo norą, Michailas Aleksandrovičius parašė laišką asmeniniam dramaturgo N. A. Kropačiovo sekretoriui, kuriame paprašė „parašyti, kad ir kas nutiktų Maskvoje“. Šis laiškas buvo išsiųstas kartu su treneriu, kuris juos atvežė į Ščelykovą ir grįžo į Kinešmą.

Nepaisant didelio negalavimo ir nuovargio po sunkios kelionės, dramaturgas nenuėjo miegoti. Nenorėdamas nuliūdinti artimųjų, linksminosi, davė įsakymus, vaikščiojo po kambarius.

Aleksandras Nikolajevičius buvo nuo Maskvoje likusių reikalų malonės. Jis nenustojo galvoti apie Maskvos teatrus, jų repertuaro planus, meninę kompoziciją, apie viską, ką planavo tobulinti scenos meną. Tą pačią dieną rašytojo prašymu iš Kinešmos į Maskvą, į Drezdeno viešbutį buvo išsiųsta telegrama S. M. Minorsky vardu: „Atvykome saugiai. Man geriau. Ostrovskis“ (XVI, 244).

Atėjo antroji Ostrovskio viešnagės Ščelykove diena. Šią dieną, gegužės 30 d., jis jautėsi labai blogai, nieko nevalgė, beveik nemiegojo. Tačiau iki vakaro buvo gautas N. A. Kropačiovo laiškas, kuris dramaturgą labai nudžiugino. Kropačiovas informavo, kad gegužės 29 d. buvo su Maskvos teatrų vadovu A. A. Maikovu, kuris „labai apsidžiaugė“ paaiškinimu apie operą ir „rado puikiai parengtas teatro mokyklos sąmatas ir personalą“. Nurodęs kitas kasdienes naujienas apie Maskvos teatrų valdymą, Kropačiovas savo pranešimą baigė patikinimu, kad „pas mus viskas klostosi gerai“ ir pažadu „tiksliai pranešti“ apie viską, kas po to.

Beveik kartu su Kropačiovo laišku iš Varšuvos atkeliavo telegrama, išsiųsta gegužės 29 d.: „Pagerbiame Maskvos trupės artistus iškilmingoje vakarienėje. Rusijos asamblėja Varšuvoje gerbia jūsų sveikatą ir dėkoja už jūsų karštą dalyvavimą išvykstant iš trupės. vyriausiasis seržantas majoras W. Fredericksas» .

Pasak laikraščio „Moskovsky Leaf“ korespondento, kalbėjusio su Marija Vasiljevna, atrodo, kad šią ar kitą dieną romano „Karas ir taika“ autoriaus pjesė „Pirmasis distiliuotojas“ iš Tulos atkeliavo iš Tulos. Ostrovskio vadindamas „rusų dramaturgijos tėvu“, L. N. Tolstojus motyvaciniame laiške paprašė perskaityti pjesę ir pareikšti dėl jos „tėvo verdiktą“.

Kaip ir ankstesnėmis dienomis, gegužės 31 d., Ostrovskis nesijautė gerai, tačiau nenorėjo keisti įprastos dienos režimo ir pradėjo dirbti. Jis bandė išversti Šekspyro „Antonijų ir Kleopatrą“. Ant išlikusio vertimo rankraščio yra tos dienos data, parašyta dramaturgo ranka.

Sekmadienį, birželio 1 d., Ostrovskis jautėsi geriau. Be jokios abejonės, kaimo oras, ramaus Ščelykovo gamtos grožis ir bendra džiaugsminga, jaudinanti Trejybės dienos atmosfera - šios gėlių šventės - jam padarė teigiamą poveikį.

Didžiąją dienos dalį dramaturgas praleido ant kojų. Pasinaudojęs nuostabiu oru, jis ilgai vaikščiojo dvaro sode. Jam patiko vaikščioti po didelio namo kambarius. Jis buvo nusiteikęs ir linksmas. Jis daug juokavo su savo šeima. Visiškai animuotas, jis negalėjo atsispirti ir sėdo dirbti, parengė pjesės „Baltoji rožė“ perdirbimo planą, kurį jam atsiuntė A. D. Mysovskaja.

Dramaturgas jau seniai nejautė to nuostabaus lengvumo, kurį patyrė birželio 1 d. Ir tai jį net išgąsdino. „Jaučiuosi taip gerai, – sakė jis, – nes taip nebuvo jau seniai, bet man tai niekur nedings. Aleksandras Nikolajevičius buvo teisus. Nuo šeštos valandos vakaro jam pablogėjo. Nuo 19 valandos jį užpuolė kažkokia mieguistumas, nors ir gana ramus. Jis užmigo. Jo miegas buvo su pertrūkiais, pabudęs, jautė melancholiją, bet iki ryto visa tai praėjo.

Birželio 2 d. Aleksandras Nikolajevičius atsikėlė gana linksmas. Tačiau ši būsena buvo dvasios linksmumas pagaliau gęstančiame kūne. Fiziškai jis jautėsi toks silpnas, kad negalėjo apsiauti batų ir apsirengti. Apaunant batus jo kojos „sulinko kaip botagai“.

Apsirengęs ir, padedamas žmonos, apsiavęs batus, iš miegamojo išėjo į darbo kambarį, atidarė langą ir, stovėdamas šalia jo, įkvėpė kvapnaus oro. Tada jis nuėjo į terasą ir ilgai grožėjosi vaizdingas paveikslas gamta. Ir buvo kuo pasigrožėti! Vaizdas iš šios terasos garsėjo visą apylinkę.

Miškas, skendintis ryto saulės, buvo nepaaiškinamai gražus. Dešinėje, tolumoje, per miško tankmę baltavo Berežkų Šv.Mikalojaus bažnyčios varpinė... Gamtos grožis visada žadino Ostrovski, kėlė jo energiją. Jam pasidarė geriau. Jis grįžo į savo kabinetą ir atsisėdo prie savo stalo.

Marija Vasiljevna, susirūpinusi dėl sunkios vyro ligos, su savo jaunesniais vaikais nuėjo į bažnyčią melstis už jo sveikatą. Remiantis Kropačiovo atsiminimais, ji ėjo į bažnyčią ne tik savo noru, bet ir Ostrovskio reikalavimu. „Jausdamas artėjančią savo gyvenimo dramos pabaigą, – rašo Kropačiovas, – jis nenorėjo, kad jo mylima žmona dalyvautų šiame „paskutiniame veiksme“.

Ši versija kelia abejonių. Tai nepagrįsta daugiausia dėl to, kad Ostrovskis, žinantis savo ligas, numatęs mirtiną baigtį, vis tiek nepaliko vilties, kad Shchelykovo kurį laiką, nors ir trumpam, gali pagerinti savo sveikatą. Gegužės 7 d. laiške Mysovskajai jis informavo: „Ščelykove būsiu tik gegužės 20 d., o Nižnyje man reikia būti liepos pabaigoje arba rugpjūčio pradžioje; Tik liga gali mane sulaikyti“ (XVI, 239). Gegužės 15 d. vėl rašė: „Eisiu tiesiai į kaimą, o atgal per Žemutinę“ (XVI, 241).

Atsisveikindamas su M. M. Ippolitovu-Ivanovu prieš išvykdamas į Ščelykovą, pats Aleksandras Nikolajevičius kalbėjo apie savo pažadą parašyti libretą jam patikusiam siužetui iš istorijos apie Perežniką, kurios scenarijų kompozitorius jam atsiuntė anksčiau. Kartu dramaturgas užsiminė apie poelgius ir blogą sveikatą, dėl kurių iki šiol jis to negalėjo padaryti. „Į mano klausimą, – prisimena Ippolitovas-Ivanovas, – ar parašė naują komediją naujam sezonui, numojo ranka ir atsisveikindamas man atsakė fraze iš savo komedijos „Vilkai ir avys“: „Na, kur , kur, kur ... bet aš vis tiek parašysiu jums libretą Ščelykovo.

Tačiau Ostrovskis aiškiai pervertino savo fizines galimybes. Likus trims dienoms iki paskutinio išvykimo į Ščelykovą, gegužės 25 d., jis savo žmonai parašė: „... Man reikia visiškos ramybės ir tylos – menkiausias susijaudinimas ar susierzinimas gali sukelti nepakeliamą priepuolį. Taigi, man reikia pasistiprinti, kad man nekiltų priepuolio. O Ščelykove man reikia ramybės ir vienatvės, kad niekas manęs nepasiektų. Jūs tuo pasirūpinsite, jei tik aš galėčiau ten patekti“ (XVI, 243-244).

Ostrovskis nuvažiavo į Ščelykovą. Tačiau būdamas nepaprastai sergantis, jis kartu atkakliai vengė jam taip reikalingos „vienatvės“ nuo literatūrinių ir teatrinių rūpesčių. Paskutinę viešnagę Ščelykove jis pradėjo ne nuo poilsio, o nuo sunkaus darbo. Ir tuo jis tikriausiai paspartino savo pabaigą.

Aleksandras Nikolajevičius buvo kupinas literatūrinių ir meninių idėjų, radikalių teatrų pertvarkos planų, idėjų kelti buitinės dramos lygį.

Nekeisdamas rutinos, jis, kaip jau minėta, tą dieną, birželio 2 d., kibo į darbą, Marijai Vasiljevnai išvykus į Berežkus.

Kaip įprasta, šį rytą jo atliktas darbas buvo įvairus. Jis kažką svarstė, išėjo į svetainę, žingsniavo ten, vėl grįžo į kabinetą, atsisėdo prie stalo ir rašė. Vyriausioji jo dukra Marija Aleksandrovna patikino, kad šį paskutinį gyvenimo rytą jis peržvelgė Šekspyro pjesės „Antonas ir Kleopatra“ vertimą prozoje, vėliau galvodamas perkelti ją į eilėraštį. Tada perskaičiau žurnalą „Rusiška mintis“.

Kartkartėmis dramaturgas apsikeisdavo žodžiais su savo kabinete esančia dukra.

Ir tada, sėdėdamas darbe, staiga sušuko: „O, kaip man blogai“, „Duok vandens“. Buvo apie pusę vienuolikos. „Bėgau, – sako Marija Aleksandrovna, – pasiimti vandens ir ką tik nuėjau į svetainę, kai išgirdau, kad jis nukrito. Michailas Aleksandrovičius priduria: „Ir atsitrenkė į skruostą ir smilkinį“ į grindis.

Išsigandusios dukters kvietimu pabėgo namuose buvę rašytojos sūnūs Michailas ir Aleksandras, jų sesuo Nadežda Nikolajevna, taip pat juos aplankęs mokinys S. I. Šaninas, tarnas.

Jie tuoj pat pakėlė dramaturgą ir pasodino į kėdę. Anot Michailo Aleksandrovičiaus, „jis tris kartus krioktelėjo, kelias sekundes verkė ir nurimo“. Buvo vienuolikta valanda ryto.

„Moskovskio lapo“ korespondentas pateikia išsamesnę informaciją. Kai Aleksandras Nikolajevičius nukrito ant grindų, jo skruostas ir smilkinys buvo „sulaužyti“. Jie puolė įprastų vaistų - patrinti širdį karštu vandeniu, užpylė vandens ant galvos, davė stimuliatorių uostyti, o pacientas tik verkė... Nusiuntė pas gydytoją, kurio tačiau nebuvo, ir iš Zemstvos ligoninės atvykęs sanitaras galėjo konstatuoti tik mirtį.

Zemstvo ligoninė buvo Adiščeve, septyniose versijose nuo Ščelykovo.

Prikeldama dramaturgo mirties akimirkas, jo sesuo Nadežda Nikolajevna Ostrovskaja prisiminė: „Mirdamas jis kentėjo. Užmerkiau jam akis...“

Už Marijos Vasiljevnos į Berežkus buvo nedelsiant išsiųstas raitelis. Pasiuntinys jai pasakė, kad Aleksandras Nikolajevičius yra „labai blogas“. Marija Vasiljevna grįžo namo beveik be atminties. Prisimindama savo atvykimą, Ostrovskių namų šeimininkė Marija Andrejevna Kožakina sako, kad „Marija Vasiljevna, krisdama vyrui ant krūtinės, sušuko:“ Aleksandrai Nikolajevič, pabusk! Bet jis jau pradėjo atvėsti. Po dešimties metų Marija Vasiljevna savo dienoraštyje rašė: „1896 m. birželio 2 d. Didelio sielvarto man diena. Mano neįkainojamo vyro ir mokytojo mirties diena.

Profesoriaus Ostroumovo teigimu, Ostrovskis mirė dėl padažnėjusių uždusimo priepuolių, kuriuos sukėlė „lėtinis kraujagyslių pažeidimas (aterominė degeneracija) ir širdies išsiplėtimas“.

Ostrovskis mirė dirbdamas kaip sargybinis. Kūrybinį didžiojo darbininko minčių ir jausmų deginimą nutraukė tik negailestinga mirtis. Poetas S. Frugas apie tai pasakė nuoširdžiais žodžiais:

Tavo smalsios akys taip pat buvo užmerktos,

Blizganti pranašiškų minčių gija buvo perplėšta...

Su žvilgsniu kaip žvaigždė, deganti nakties tamsoje,

Ištiesta ranka kurti

Aukštai pakelta galva ir išdidžiai,

Linkėjimai šviesiems ateities darbams, -

Tu kritai, kaip kovotojas krenta, ateidamas į mūšį,

Kaip erelis krenta, žuvo skrydžio metu.

2

Jau birželio 2 d., praėjus kelioms valandoms po mirties, Ostrovskis valgykloje ilsėjosi laikinajame karste.

Svetingas ir linksmas šeimininkas-svetingas dabar gulėjo amžinai užmerktomis akimis. Jis gulėjo sukryžiavęs rankas ant krūtinės, visas uždengtas linine drobule, apdengtas sodu ir laukinėmis gėlėmis.

Puškino žodžiais:

Prieš akimirką

Šioje širdyje plaka įkvėpimas,

Priešiškumas, viltis ir meilė,

Žaidė gyvenimas, virė kraujas;

Dabar kaip tuščiuose namuose...

(„Eugenijus Oneginas“, VI sk.)

Dramaturgo veidas atrodė pilnesnis, žvalesnis ir ramesnis nei paskutinėmis kančios dienomis. Lengva, pergalinga šypsena lūpose, tarytum, taip neseniai, per kitą uždusimo priepuolį, patvirtino iš jo išsprūdusius žodžius: „Ne, mirtis yra geriau už tokį gyvenimą“.

Mirusiojo galvos kairėje, per pagarbų atstumą, apsirengęs surišimu, nusiminęs, skaitydamas psalmę, stovėjo vietinis diakonas – nuolatinis dramaturgo palydovas. žvejyba, Ščelykovskis „Jūros ministras“, I. I. Zernovas.

Žmonės, daugiausia valstiečiai, atėję nusilenkti velionio rašytojo pelenams, nuolat plūstelėjo pro valgomąjį. Jie liūdnai pažvelgė į dramaturgą, kurį matė linksmą ir užjaučiantį, nuoširdžiai, žemiškai nusilenkė jam ir išėjo.

Birželio antrąją, iškart po medikų pažymos apie Ostrovskio mirtį, skubios telegramos atskrido į Maskvą ir Sankt Peterburgą: į teatro direkciją, artimiausius giminaičius, draugus.

Kitą dieną našlaičių Ostrovskių šeima pradėjo gauti giliai užjaučiančias telegramas.

„Nerandu žodžių“, – birželio 3 d. telegrafavo A. A. Maikovas, – bendram sielvartui išreikšti. Kropačiovas šiandien atvyksta pas jus.

Aleksandras Nikolajevičius ne kartą išreiškė norą būti palaidotas Novo-Devichy vienuolyne, šalia savo draugo A. F. Pisemskio. Ir pagal šį testamentą dramaturgo žmona padarė savo užsakymus, pranešė artimiausi draugai.

Kinešmos visuomenė, informuota apie Ostrovskio pelenų praėjimą per miestą, taip pat ruošėsi jo išlydėjimui.

Taikos teisėjų suvažiavimas nepaprastajame posėdyje birželio 3 d. išrinko deputatą dalyvauti rašytojo laidotuvėse. Be to, suvažiavime buvo nuspręsta iškelti gedulingą keltą, kuriuo liūdna procesija turėjo kirsti Volgą, į keltą karstui pastatyti katafalką ir pakviesti karinį muzikos orkestrą, kuris lydės velionio kūną nuo prieplaukos. stotis.

Tą pačią dieną miesto valdžia neeiliniame posėdyje nusprendė: velionio dramaturgo ir apskrities gyventojo, kaip buvusio garbės taikos teisėjo ir kaip rusų liaudies rašytojo, organą turėtų pasitikti specialiai išrinkta deputacija prieplauką, kertant Volgą, ir palydėtas iki geležinkelio stoties; miesto turgaus aikštėje priešais istorinę koplyčią surengti katafalką 1609 m. mūšiui su lenkų okupantais atminti; surengti iškilmingą atminimo ceremoniją.

Kinešmos merginos ir ponios iš natūralių gėlių nupynė vainiką, kurį padėjo ant karsto.

Kol Shchelykovo ir Kineshma aktyviai ruošėsi atsisveikinti su mirusiu dramaturgu, Maskvoje birželio 3 dieną pasirodė pirmosios spausdintos žinios apie jo mirtį. Jie buvo labai trumpi. „Moskovskie Vedomosti“ pranešė: „Šiandien vėlai vakare buvo gauta liūdna žinia apie garbaus dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio mirtį“. Moskovsky Leaf rašė: „Dar viena sunki, nepakeičiama netektis! Gavome liūdną žinią, kad vakar, birželio 2 d., savo dvare Kinešmos rajone, Kostromos provincijoje, mirė garsus dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Ramybė tau, puikus rusų rašytojas ir pamaldus rusas! .

Birželio 4 d., apie antrą valandą nakties, Dramos rašytojų draugijos atstovas, asmeninis velionio sekretorius Maskvos teatrų repertuarui N. A. Kropačiovas, velionio brolis M. N. Ostrovskis ir į Ščelykovą atvyko senas dramaturgo draugas pirklys I. I. Šaninas.

Tą pačią dieną Marijos Vasiljevnos artimieji į Ščelykovą atgabeno metalinį, hermetiškai uždarytą karstą, skirtą dramaturgo pelenams gabenti į Maskvą. Remiantis šiais pasirengimais, spaudoje pasirodė pirmosios žinios. „Aleksandro Nikolajevičiaus kūnas“, – pranešė Kostromos provincijos žiniasklaida, „turėtų būti nugabentas į Maskvą“.

Ryšium su Michailo Nikolajevičiaus ir kitų giminaičių atvykimu, šeimos taryba. Šioje taryboje, pakeitus pirminį sprendimą dėl dramaturgo kūno skubaus perkėlimo į Maskvą, buvo nuspręsta palaidoti Berežkuose, šalia tėvo.

Kokios priežastys nulėmė tokį sprendimą?

Atsakydamas į šį klausimą, „Russkiye Vedomosti“ korespondentas F. N. Miloslavskis rašė: „Virusiojo artimieji, negavę jokių oficialių kvietimų iš Maskvos pargabenti į sostinę Aleksandro Nikolajevičiaus pelenus, persigalvojo ir nusprendė jį palaidoti dvare, kur guli jo tėvo pelenai.ir kur planuojama padaryti bendrą Ostrovskių šeimos šeimos kriptą. Jie sako, kad šį sprendimą ypač paveikė velionio M. N. Ostrovskio brolis.

Panašią žinutę spausdino ir kiti laikraščiai: Novosti, Petersburg Leaflet, Russian Courier.

Šis pranešimas išprovokavo aštrų „Moskovsky Listok“ priekaištą, kurio korespondentas apkaltino „Russkiye Vedomosti“ ir kitus laikraščius paskelbus tariamai melagingą pranešimą. Jis įrodinėjo, pirma, kad velionio Ostrovskio šeima turėjo teisę nelaukdama jokio oficialaus kvietimo gabenti dramaturgo kūną į Maskvą, antra, kad tokį kvietimą Ostrovskių šeima gavo teatro vadovo vardu. Maskvos teatrai A. A. Maikov ir, trečia, dramaturgo šeima nepakeitė savo pirminio sprendimo ir laikinai palaidojo jį Ščelykove.

„Moskovskij Listk“ korespondentas, remdamasis jo pokalbiu su velionio žmona, papildomai paaiškino, kad sprendimą palaidoti dramaturgą „laikinai“ lėmė šios priežastys: 1) velionio brolio M. N. Ostrovskio noras, kuris primygtinai pareiškė, kad „tėtis palaidokim čia brolį, o čia aš atsigulsiu“; 2) velionio našlė M.V.Ostrovskaja buvo tokio siaubingo sielvarto, kad ne tik važiuodama į iškilmingas laidotuves ilgą kelionę, prisistatydama šeimos galva, valdininke, net negalėjo matyti žmonių. ir 3) „Maskva birželį, be jokios abejonės, apleistas miestas; bent jau nebuvo nei vieno velionio bičiulio, net menininkų, ir visi išvažiavo, ir niekas nenorėjo jiems skambinti iš vasarnamių, atimti laikinų vasaros atostogų. Tai neabejotinai priežastys, turėjusios įtakos mirusiojo kūno laikino poilsio vietai Ščelykove. Be to, M. N. Ostrovskis pastebėjo, kad jei velionio šeima išliks su noru palaidoti A. N. Ostrovski Maskvoje, jis neturės nieko prieš ir pats gaus tam leidimą.

Šio susirašinėjimo tikslas buvo aiškus – nukreipti laikraščių pranešimus apie tai, kad nėra oficialių nurodymų dėl dramaturgo pelenų perkėlimo į Maskvą. Šį susirašinėjimą, atspindintį Ostrovskiui priešiškų konservatorių-biurokratinių sluoksnių nuotaikas, parašė Maskvos imperatoriškųjų teatrų direkcijos specialiųjų užduočių pareigūnas N. N. Ovsianikovas. Jo buvimas laidotuvėse, taip pat susirašinėjimas Aleksandro Nikolajevičiaus artimiesiems nepatiko. Apibūdindamas šį pareigūną N. A. Kropačiovas rašė: „Kaip įprasta, jis šneka nesąmones, net daug smulkmenų laikraščiui pranešė su aplode“.

„Russkiye Vedomosti“, kaip ir kiti laikraščiai, dėl taktinių priežasčių „Moskovsky Leaf“ korespondentui neatsakė, tačiau būtent jų informacija buvo teisinga.

Ostrovskio artimieji teisingai atsižvelgė į tai, kad visoje šalyje populiaraus rašytojo kūno perkėlimas yra socialinis-politinis reikalas ir turi būti vykdomas su aukštesnių valdančiųjų sferų troškimu ir valia, šiuo atveju, akivaizdu, su tiesiogine valia. dalyvauja imperatoriškojo teismo ministerija.

Tačiau iš viršaus, iš Sankt Peterburgo, nebuvo jokių nurodymų perkelti dramaturgo kūną į Maskvą ir su tuo susijusius suteikti jam visuomeninę reikšmę atitinkančius pagerbimus. Tokiomis aplinkybėmis artimieji negalėjo vadovautis artimiausio dramaturgo draugo ir kolegos A. A. Maikovo „kvietimu“. Kad nesusidurtų su dar didesnėmis bėdomis, įžeidžiančiomis velionio atminimą, buvo nuspręsta palaukti ir „Moskovskij Listok“ korespondento nurodytais pretekstu dramaturgą laikinai palaidoti Ščelykovo mieste.

18 valandą vietos dvasininkai aptarnavo atminimo pamaldas, kuriose dalyvavo visi giminaičiai, draugai ir pažįstami, išskyrus sudaužytą širdį.

Po atminimo ceremonijos namuose buvę vyrai rašytojo kūną iš laikino medinio karsto perkėlė į cinkuotą karstą. Dėl galvų pametusių šeimos narių neapsižiūrėjimo Ostrovskis atsidūrė teatro skyriaus uniformoje, kurioje tarnai jį aprengė savo nuožiūra. Šis faktas atskleidė jaudinančius tarnų jausmus velionei dramaturgei, norą aprengti jį pačiais gražiausiais drabužiais. Tuo tarpu apeiginė teatro skyriaus uniforma mirusiam stačiatikiui buvo laikoma nepatogia. Kilo sumaištis. Tačiau persirengti velioniui buvo per vėlu.

Marija Vasiljevna buvo atnešta į valgomąjį, kad išneštų kūną. Ištikta netikėtos nelaimės ji net šiek tiek papilkė ir „matyt, nieko nežinojo. Verkdama ji paėmė velionio ranką, papurtė ją ir smarkiai nualpo. Jie sugebėjo ją pakelti ir išsinešti ant rankų.

Apie 20 val. liūdna procesija iš namų pajudėjo į kaimyninę parapijos bažnyčią, esančią Berežkos šventoriuje, esančiame už dviejų versijų nuo Ščelykovo. Priekyje, kaip reikalauja stačiatikių apeigos, jie nešė ikonas ir kryžių su nukryžiuotuoju, paskui atėjo dainininkai ir dvasininkai, o paskui – veidai su vainikais: metaliniai su porcelianinėmis gėlėmis ir užrašas ant kaspinų „Neužmirštamajam A. N. Ostrovskiui iš draugų – Kinešmos apygardos didikai“ nešė P F. Chomutov; sidabrinį vainiką su paauksavimu lauro šakelių pavidalu ant aksominės pagalvėlės, iš Dramos rašytojų ir kompozitorių draugijos, nešė velionio N. A. Kropačiovo sekretorius. Tada pakaitomis giminės, draugai ir vietiniai valstiečiai nešė atvirą karstą, papuoštą prabangiu viršeliu, siuvinėtą auksu matiniame fone su auksiniais kryžiais.

Karstas buvo lydimas ir pėsčiomis, ir vežimais. Eiseną užbaigė valstiečių ir valstiečių masės.

Bažnyčioje po atminimo apeigų Michailo Nikolajevičiaus įsakymu karstas buvo sandariai uždarytas.

Tomis dienomis Varšuvoje buvo pagrindinis Maskvos Malio teatro meninis kolektyvas. Birželio 3 d. paskelbtame spektaklyje – 1 ir 2 veiksmas „Vargas iš sąmojų“, 1 scena „Undinėlė“ ir komedija-pokštas trijuose veiksmuose „Nuo nusikaltimo iki nusikaltimo“.

Sulaukusi žinių apie staigią Ostrovskio mirtį, trupė nusprendė iš spektaklio išleisti komediją-pokštą ir, atšaukusi birželio 4 d. numatytą atsisveikinimo spektaklį, atlikusi velionio atminimo ceremoniją išvyko į Maskvą.

Malio teatro menininkai, visi literatūros ir teatro veikėjai buvo visiškai įsitikinę, kad Ostrovskis bus palaidotas Maskvoje, ir laukė, kol atvyks liūdnas traukinys. Birželio 4 d. buvo gauta telegrama iš Ščelykovo, kad Aleksandro Nikolajevičiaus laidotuvės vyks Ščelykove, tačiau ten vykti jau buvo per vėlu. Tai paaiškina menininkų, draugų, uolių Ostrovskio gerbėjų nebuvimą jo laidotuvėse.

Visas teatro pasaulis karčiai apraudojo dramaturgas. M. N. Ermolova šią mirtį priėmė kaip didžiulę asmeninę netektį ir, negalėdama susilaikyti, garsiai, nepaguodžiamai verkė per visas laidotuves, į kurias susirinko Malio teatro artistai.

Mirusio dramaturgo atminimo pamaldos, kaip oficialiai leidžiama viešo sielvarto išreiškimo forma, buvo teikiamos daugelyje šalies miestų. Iš Maskvos, Sankt Peterburgo, Saratovo, Kostromos ir kitų miestų, iš įvairių įstaigų ir asmenų į Ščelykovą atskrido telegramos su užuojauta.

Birželio 4 dieną rašytojas S.V.Maksimovas iš Sankt Peterburgo telegrafavo: „Didelis sielvartas dėl tėvynės. Draugų sielvartas yra neišmatuojamas. Tą pačią dieną Saratovo dramos draugija paskelbė, kad „prisijungia prie bendro sielvarto dėl savo gimtojo dramaturgo netekties“.

Visos ankstesnės dienos buvo daugiausia debesuoti, lietingi orai, tačiau birželio 5 d. dangus pradėjo giedrėti. Užėjo geras oras.

Laidotuvių liturgija prasidėjo gana vėlai, apie 12 val., kai laukė atvykstant artimieji ir draugai, panorę asmeniškai pagerbti Aleksandro Nikolajevičiaus atminimą.

Vėlai į liturgiją, apie antrą valandą po pietų, jie atvyko į Ščelykovą: iš Maskvos - Maskvos teatro vadovas A. A. Maikovas, velionio sūnus - Sergejus, brolis ir sesuo - Piotras Nikolajevičius ir Marija Nikolajevna Ostrovskiai; iš Kostromos - vietos gubernatoriaus Artsimovičiaus atstovas, Kostromos provincijos bajorų maršalka A. I. Šipovas, Kostromos ir Jaroslavlio gubernijų valstybės turto valdytojas A. A. Gerkė ir Kostromos apygardos teismo nariai; iš Ivanovo-Voznesensko - valstybinio banko D. P. Jakovlevo vietinio filialo vadovas; iš Kinešmos – taikos teisėjai (S. G. Sabanejevas ir M. P. Kuprijanovas), „Kineshma Zemstvo“ atstovai (D. A. Sinitsynas ir kt.).

Tą dieną į Ščelykovą atvyko ir laikraščių korespondentai.

Sutikę atvykėlių, visi nuėjo į bažnyčią, jau rytą pilną žmonių.

A. A. Maikovas ant imperatoriškųjų teatrų direkcijos dramaturgo karsto padėjo šviežių rožių vainiką. Kiti vainikai gulėjo karsto papėdėje ant stovo, padengto juodu aksomu. Metalinį vainiką iš Kostromos ir Kinešmos teismų departamento figūrų padėjo Kinešmos rajono 2-ojo skyriaus teisminis tyrėjas O. L. Bernštamas.

Valstiečiai metė į karstą pakalnučių, kurias taip mėgo Ostrovskis.

Jo tvorą užpildė velionio artimieji, draugai, pažįstami, valstiečiai iš gretimų kaimų, netilpdami į mažą bažnytėlę. Paskutinės skolos didžiajam rašytojui ir nuoširdžiam žmogui ateidavo sumokėti įvairaus rango, rango ir rango žmonės, tačiau didžioji dauguma – valstiečiai.

Čia negalėjo atvykti tik Marija Vasiljevna ir ją prižiūrintys asmenys. Tuo metu ji be sąmonės gulėjo tamsiame našlaičių namo kambaryje.

Pasibaigus laidotuvių apeigoms ir paskutiniam, liūdnos tragedijos kupinam atsisveikinimui, karstas su Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pelenais buvo pakeltas jam ant rankų ir, atsargiai nusileidus medinėmis laiptų, vedančių į išėjimą, laipteliais, jį išnešė. bažnyčios.

Tai buvo trečios valandos pabaigoje, kai dangus pagaliau pragiedrėjo ir pasirodė saulė.

Priekyje ėjo choristai ir dvasininkai. Už jų – įstaigų ir visuomeninių organizacijų atstovai su vainikais. Karstas buvo nešamas už vainikų, lydimas giminių ir artimų draugų. Procesiją iškėlė valstiečiai.

Bažnyčios tvoroje, prie pietinės šventyklos pusės, aštuonių metrų atstumu nuo altoriaus, jei stovi veidu, ant pakylos, apsuptos ketaus grotomis, šalia mirusiojo tėvo kapo – naujas kapas. -parengtas skliautas iš plytų. Ant kapo lentos platformos buvo padėtas sidabrinis-matinis karstas. Prasidėjo paskutinė malda, po kurios dvasininkai pasitraukė.

N. A. Kropačiovas su vainiku rankose priėjo prie kapo krašto ir pradėjo paprastą, nuoširdžią kalbą:

„Ramybė tavo pelenams ir amžinas atilsis, didis darbininkas-rašytojas, sąžiningas, nesuinteresuotas visuomenės veikėjas, mylintis žmogaus draugas! ... Sielvartas, kuriame tavęs apraudame, taip pat yra dažnas, didelis Rusijos sielvartas-nelaimė! ..».

Kropačiovas kalbėjo apie tai, kad be mirusio dramaturgo rusų literatūra ir teatro scena liko našlaičiai, apie jo, kaip daugelio paprastų žmonių ir menininkų kartų ugdytojo, nuopelnus:

„Iš tamsios karalystės, iš nežinojimo ir kliedesių tamsos tu vedei žmones į aiškų, atvirą kelią... Sukurta drama tu apšvietei jų protus, suminkštinai širdis, įkvėpei į juos žmogiškumo jausmus... Puikus tavo geras genijus! Puikūs jūsų nuopelnai Rusijos žemei!

Jis kalbėjo apie dramaturgo kūrybos nemirtingumą, kuris nušvies ir ugdys vis naujas kylančias kartas.

Kropačiovo kalbą nutraukė jį ištikęs alpimo priepuolis, bet netrukus jis susiprato ir baigė ją tokiais žodžiais:

Ilsėkis ramybėje ir meilėje sau, Rusijos dramos scenos ir visos brangios tėvynės šlovė! ... Jūsų sumanymas išsipildė: paskutinis jūsų gyvenimo dramos veiksmas baigėsi! .

Prisimindamas šias akimirkas, Kropačiovas vėliau rašė: „Nebuvo lengva ištarti šiuos žodžius per pelenus to, kurį taip nesavanaudiškai mylėjau, kuriam buvau be galo atsidavęs ir su kuriuo beveik neatsiejamai praleidau paskutines jo gyvenimo dienas Maskvoje. . Mus skyrė tik naktys. Taigi buvo natūralu, kad jaudinuosi. Ašaros išbėgo į akis, o ašaros užgniaužė gerklę...

Ar mano žodžiai, ar mano nužudyta išvaizda padarė įspūdį aplinkiniams. Laikinai paslėptas verksmas, tylus verksmas ir vėl užvirė. Vyriausioji velionio dukra Marija Aleksandrovna nualpo. Galbūt savo žodžiais palengvėjau ir liūdnai Michailo Nikolajevičiaus sielai. Jis, pasak A. A. Maykovo, labai verkė.

Ir tada žemė, išmėtyta kastuvų, šnibždėjo. Tai buvo 3:15 val.

Netrukus virš kapo išaugo nedidelis tankus kauburėlis, iškart apaugęs sodo ir lauko gėlėmis, žaluma. Ant jo pakeltas ir vainikais apdengtas paprastas medinis kryžius turėjo tik trumpą užrašą: „Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis“. Buvo manoma, kad visa tai trumpam, iki rudens.

Tą dieną Berežkos šventoriaus parapijos knygoje jie rašė: „Birželio 2 d. mirė, palaidotas penktą dieną, Ščelykovo dvaro savininkas, provincijos sekretorius Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, 63 m. sudaužyta širdis. Laidota ... parapijos kapinėse.

Bet tie, kurie tuo metu buvo Berežkos bažnyčios šventoriuje, taip pat daugybė čia buvusių mirusiojo gerbėjų, palaidojo ne dvarininką ir provincijos sekretorių, o didįjį Rusijos krašto rašytoją. Išreikšdamas savo jausmus, poetas S. Ryskinas Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, tą dieną išspausdintame Maskvos lapelyje, rašė:

Kam jis ne brangus?.. Kam ir kur mes nežinome?..

Kas nežino jo vardo Rusijoje? ..

Argi mes karūnavome visą Rusiją ir karūnuojame

Jo kūrybos nemirtingumo vainikas?..

Jis apdengs savo karstą laurų vainikais,

Drėkino juos ašara, visa Rusijos šalis! ..

Prabėgs šimtmečiai, kuriuos pakeis šimtmečiai,

Bet atminties apie jį laikas neištrins!

Tą pačią dieną, tai yra birželio 5 d., „Russkaja gazeta“ pranešė, kad visi buvę Sankt Peterburgo Dūmoje vienbalsiai priėmė M. I. Semevskio pasiūlymą: 1) pagarbą dramaturgo atminimui išreikšti atsistojus, 2) nusiųsti užuojautos laišką mirusiajai našlei, 3) ant šviežio kapo padėti Sankt Peterburgo miesto viešosios administracijos vainiką.

Pasibaigus laidotuvėms, visi susirinkusieji buvo pakviesti į namus pagerbti velionio atminimo vaiše.

Laidotuvių vakarienė prasidėjo penktą valandą. Marija Vasiljevna, ištikta nelaimės, taip pat negalėjo dalyvauti šioje vakarienėje. Prireikė daug laiko, kol ji susivokė. Po šešių savaičių, liepos 15 d., ji parašė N. S. Petrovui: „Mano neįkainojamo vyro mirtis mane taip sukrėtė, kad vis dar negaliu susivokti“.

Vakarienės jie buvo kviečiami labai plačiai. „Kai, - prisimena Tverdovo kaimo valstietė E. P. Teplova, - pabudo Aleksandras Nikolajevičius, tada visi buvo pamaitinti. Buvo padarytos didelės lentos (stalai. – A.R.), o už jų visi valstiečiai buvo šeriami...“.

Vakarienė praėjo liūdnai tyliai, sunkios, neatšaukiamos netekties sąmonėje. Jai pasibaigus visi greitai išsiskirstė ir išsiskirstė.

„Taip kukliai, – liudijo Moskovskie Vedomosti, – įvyko mūsų garbaus dramaturgo palaidojimo aktas.

Telegramos ir laiškai, išreiškiantys sielvartą ir gilią užuojautą netikėtos A. N. Ostrovskio mirties proga, jo žmonai ir broliui Michailui Nikolajevičiui ir toliau buvo siunčiami net po laidotuvių. Birželio 6 dieną Charkovo teatrų aktoriai velionio šeimai telegrafu pranešė, kad jų netektį dalijasi „visa didžiulė Rusija“. Voronežo miesto Dūma birželio 9 d. posėdyje, su giliu liūdesiu išklausiusi žinių apie nepamirštamo dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio amžinąjį atilsį, nusprendė „pareikšti nuoširdžią užuojautą Ostrovskių šeimai dėl ją ištikusio sielvarto“. Birželio 17 dieną Maskvos miesto Dūma priėmė sprendimą: 20 dieną po dramaturgo mirties užsakyti jam atminimo ceremoniją; pareikšti užuojautą Ostrovskio našlei; padėti vainiką ant dramaturgo kapo; atidaryti jo vardu pavadintą viešą skaityklą. Birželio 21 d., balsė S. V. Dobrovas, vykdant Maskvos Dūmos birželio 17 d. sprendimą, ant Ostrovskio kapo buvo padėtas laurų vainikas su dviem baltais kaspinais su užrašu: „Aleksandro Nikolajevičiui Ostrovskiui – Maskva“.

Maždaug tuo pačiu metu, dvidešimtąjį dešimtmetį, Maskvos Malio teatro trupės artistai taip pat buvo užsiėmę ruošdami ir pristatydami vainiką ant Ščelykovo kapo. Kostromos muzikinio ir dramos meno mylėtojų draugijos nariai, labai nuliūdę netikėtos Ostrovskio mirties, liepos 6 d. parašė Marijai Vasiljevnai, kad „prašo... priimti iš jo gimtojo krašto žmonių jūsų nuoširdumo išraišką. užuojauta ir nuoširdus sielvartas. Nemirtingas atminimas, kurio nusipelnė velionis, yra geriausia paguoda jums ir jūsų šeimai. Liepos 16 d., pagerbdami velionį dramaturgą, Čerdyno menininkai išreiškė „nuoširdžią užuojautą dėl neišmatuojamos netekties ir su giliu liūdesiu nusilenkė prieš amžinai užmigusį didžiojo rašytojo atminimą“.

Aršios progresyvių ir konservatyvių jėgų kovos, lydėjusios visą A. N. Ostrovskio kūrybinį kelią, nesustabdė jo mirtis.

Visa pažangioji šalies visuomenė apraudojo negrįžtamą netektį – didžiojo dramaturgo, vieno pagrindinių nacionalinio repertuaro kūrėjų, mirtį.

Laikraščio „Novosti“ nekrologas sako: „Ostrovskije rusų literatūra patyrė tokį nuostolį, kad iš pradžių neįmanoma net apkabinti ir įvertinti. Ostrovskie mirė didis, vienintelis mūsų teatro autoritetas, pelnęs visuotinį pripažinimą keturiasdešimties metų daugiašale patirtimi, giliu meniniu skverbimu į meno paslaptis ir aukštu kritiniu gyvenimo tiesos jausmu scenoje.

Ostrovskije rusų kūrėjas tikrai mirė liaudies teatras: Pagaliau Ostrovskie mirė vienas naudingiausių Rusijos visuomenės veikėjų, daręs savo įtaką ... “.

Apibūdindamas Ostrovskią kaip vieną iš pirmaujančių nacionalinės dramaturgijos kūrėjų, „Rusijos kurjeris“ pažymėjo:

„Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis (pastarasis, be abejo, labiausiai) tik nutiesė kelią „rusiškajai komedijai“, buvo, galima sakyti, po jų ateinančio „jos tėvo“ pranašai, bet nebuvo tėvai. patys: jie pasakė pirmąjį žodį, bet ar ne išplėtojo, padarė suprantamą, įskiepijo į visuomenę.

Nurodydamas svarbų Ostrovskio vaidmenį rusų dramos literatūros ir scenos istorijoje, kuris dar nebuvo įvertintas kritikų, Charkovo laikraštis „Južnij kraštas“, išsiskiriantis progresyvia kryptimi, paklausė: „Bet kas nežino, kad daugiau nei ketvirtį amžiaus „Perkūno audros“ autorius buvo bene vienintelis rašytojas, suteikęs rimtam teatro repertuarui atspalvį, kryptį ir, galima sakyti, nešiojęs jį ant savo pečių? Kas nežino, kad Ostrovskio dramos ir komedijos iš scenos išvarė traškančias melodramas ir beprasmiškus farsus bei vodevilius, šį prancūzų ir Nižnij Novgorodo mišinį, kuris taip ilgai stulbino visuomenę ir iškeitė tiek daug tikrai gražių meninių talentų į mažas monetas. ? Kas nežino, kad Ostrovskis mūsų dramos literatūroje buvo ryškiausias meninių legendų, kurias paliko Gogolis, kaip „Generalinio inspektoriaus“ ir „Santuokos“ autorius, ir Puškino, kaip „Boriso Godunovo“ ir „Boriso Godunovo“ autorius, autorius. Undinėlė.

Grįžęs į laikraštį „Južnyj krai“, „Kursky Listok“ publikuoto straipsnio autorius tvirtino, kad Ostrovskis, tęsdamas geriausias iki tol buvusias buitinės dramos tradicijas, ne tik padėjo pamatus rusų teatrui plačiąja šio žodžio prasme. , bet ir „sukūrė nacionalinį rusų teatrą“, „rodė mūsų laikų dramaturgijos kelią“, iškėlė naujo tipo menininkus: „vietoj staugių plačiapečių tragikų, gyvenimo aktorių, scenoje pasirodė tiesa. Pompastišką patosą keitė subtilus charakterių nubrėžimas, gebėjimas iš aiškiai supintų detalių sukurti vientisą, gyvybingą tipą.

Kijevo laikraštis „Zarya“ ypač akcentavo kalbos turtingumą ir Ostrovskio dramaturgijos meistriškumą.

Daugiau ar mažiau progresyvūs laikraščiai, matydami Ostrovskie nemirtingų kūrinių kūrėją, svarbų visuomenės veikėją, drąsų reformatorių Maskvos teatrų repertuaro vadovo poste, apibūdino jį kaip nepaprastą asmenybę. Jie pažymėjo jo nepaprastą gerumą, paprastumą bendraujant su žmonėmis, išskirtinį geranoriškumą pradedantiesiems rašytojams, nuostabų subtilumą santykiuose su menininkais.

Išreikšdamas visos pažangios visuomenės jausmus ir mintis, laikraštis „Novosti dniy“ savo straipsnį baigė tokiais žodžiais: „Ramybė ant tavo pelenų, puikus mokytojas, galingas ir sąžiningas menininke! Tu nenugyvenai savo gyvenimo veltui ir tavo šlovė nemirs tol, kol žemėje gyvens rusai ir skambės rusų kalba.

Ostrovskio mirtis, sukėlusi gilų liūdesį visai progresyviai visuomenei, nudžiugino reakcijos atstovus. Tuometinio socialinio politinio režimo sargai negalėjo nuslėpti priešiškumo liaudies dramaturgui net jo laidotuvių dienomis.

Šis priešiškumas pasireiškė įvairiomis formomis.

Pavyzdžiui, grynai konservatyvus žurnalas „Reading for the People“ ir laikraštis „Selsky Vestnik“ ignoravo Ostrovskio mirtį. Tiems, kurie liaudyje propagavo religijos ir autokratijos idėjas, Ostrovskis nebuvo asmenybė, nusipelniusi liūdno, nuoširdaus atsakymo, malonaus žodžio. Žurnalui „Skaitymas liaudžiai“ tylomis prabilus apie Ostrovskio mirtį, žinomo reakcingo publicisto ir romanisto V. Avseenkos redaguojamas laikraštis „Peterburgskiye Vedomosti“ prieš velionį dramaturgą pasisakė šventvagišku šmeižtu. Rašytojo laidotuvių dieną šis laikraštis ciniškai skelbė, kad jo kūryboje beveik visada vyrauja „kasdienybės stebėtojas ir, galima sakyti, fiziologinis smulkmeniškumas bei vulgarumas“. Ir dėl to su savo „nedaloma karaliavimu scenoje“ jis esą pažemino ir dramą, ir teatrą.

Aštriai priešiškos kilpinių-konservatyvių sluoksnių kalbos prieš Ostrovski pasigirdo ne tik spaudoje. Jie buvo garsiai girdimi, pavyzdžiui, iš Maskvos Dūmos tribūnos. Kai balsė P. N. Salnikovas pateikė pasiūlymą pagerbti dramaturgo atminimą, D. V. Žadajevas paskelbė apie savo nusišalinimą. Šis Maskvos pirklys tvirtino, kad „Dūmai nerūpi Ostrovskio laidotuvės ir ji neturėtų leisti pinigų jo atminimui pagerbti“.

Neatsitiktinai Ostrovskio laidotuvėse nebuvo nei vieno įtakingo pareigūno nei iš Sankt Peterburgo, nei iš Maskvos, nei net iš Kostromos. Kostromos gubernatorius manė, kad visiškai pakanka išsiųsti pareigūną į specialias užduotis.

Simptomiška, kad ant antkapio kalbėjo net ne Maskvos teatrų vadovas, patyręs kalbų ir kalbų rengimas, o N. A. Kropačiovas - ne tik ne oficialus, bet ir nežinomas žmogus. Gerai žinodamas apie savo netinkamumą sakyti kalbą prie Ostrovskio kapo, Kropačiovas atsiminimuose su apmaudu dramaturgui pasakė: „Aš nekalbėsiu“.

Oficialusis Peterburgas gerokai tylėjo, ir ši tyla sukaustė Maikovo lūpas. Neturėdamas reikiamo signalo, jis, kaip pareigūnas, neturėjo teisės pasakyti kalbos, kuri kitą dieną tapo visos šalies nuosavybe. Bet Imperatoriškojo teismo ministras I. I. Voroncovas-Daškovas į Maskvą atvyko birželio 2 d. Greičiausiai A. A. Maikovas buvo su juo ir, ko gero, gavo kokių nors nurodymų, pasmerkusių jį tylėti.

Vietos valdžia ypatingą uolumą dramaturgo laidotuvėse parodė tik dėl jo aukšto rango brolio. Kostromos ir Jaroslavlio gubernijų valstybės turto valdytojas, žinoma, atvyko ne nusilenkti rašytojui A. N. Ostrovskiui, o nusilenkti valstybės turto ministrui M. N. Ostrovskiui.

Konservatyvių sluoksnių pastangomis Ostrovskiui simpatizuojančios pažangios visuomenės atsakymai apie jo mirtį pasirodė prislopinti, susiaurinti, o ketinimai nebuvo įgyvendinti. O dramaturgo laidotuvės, akivaizdžiai prieštaraudamos jo kolosaliam vaidmeniui literatūroje ir teatre, buvo itin kuklios.

Kovoje su pažangia visuomene, kuri siekė Ostrovskio laidotuves paversti nacionalinės reikšmės įvykiu, valdantieji reakcingi sluoksniai panaudojo visus savo atvirus ir slaptus svertus, kad apribotų atsakymų į didžiojo dramaturgo mirtį bangą, o vėliau – sužlugdytų. planas perkelti Ostrovskio pelenus į Maskvą. Ir jie tai pasiekė.

Pranešdami apie Ostrovskio laidotuves, visi laikraščiai, sekantys „Moskovskij Listok“, nurodė, kad Ščelykovo kapas yra „laikina jo pelenų poilsio vieta“.

Teatro kritikas S.V.Vasiljevas-Flerovas, išdėstydamas priežastis, kodėl Ostrovskio laidotuvės buvo itin kuklios (šeimos sumaištis, menininkų ir rašytojų išvykimas vasarą, pavėluota žinia), išreiškė tvirtą viltį, kad „Maskva vis tiek pagerbs Ostrovskio pelenus. Ostrovskis, kai jį čia atveža palaidoti šalia Pisemskio pelenų.

Tačiau nei rugsėjį, nei 1886 metų spalį Ostrovskio pelenai nebuvo atvežti į Maskvą. Ir tai ne jo šeimos kaltė. Būdamas kilmingo-buržuazinio režimo niekintojas, demokratinės ideologijos atstovas, Ostrovskis nesimėgavo tuomet dominuojančių visuomenės sluoksnių palankumu. Pagal teisingą M.I. Pisarevas, imperatoriškųjų teatrų direkcija, iki paskutinės dienos prieš jį darė „niekšiškas bjaurybes“.

Po fizinės Ostrovskio mirties valdantieji visuomenės sluoksniai bandė užmiršti jo dvasinį palikimą. Pagrindinį vaidmenį šioje kampanijoje prieš didžiojo nacionalinio dramaturgo palikimą atliko imperatoriškųjų teatrų režisierius I. A. Vsevoložskis. Šis rusų menui svetimas biurokratas, jo nekentęs, buvo ir kaip žmogus šlykštus.

Ostrovskis neapgavo savo neigiamo vertinimo. A.S. Suvorinas prisimena, kad likus metams iki dramaturgo mirties jis buvo su juo, jie kalbėjo apie teatrą ir, žinoma, apie Vsevoložskį. Aleksandras Nikolajevičius „ėmė siaubingai pulti Potekhiną ir Vsevoložskį. Tariau keletą žodžių gindamas pastarąjį - ta prasme, kad jis yra geras žmogus, Aleksandras Nikolajevičius įsiuto ir, pastūmęs stalčių prie stalo, išėmė Vsevoložskio kortelę ir, parodydamas man, pasakė: „Žiūrėkite tuos akys. Tai alavo akys. Tokias akis turi tik blogi žmonės. Tai piktas ir kerštingas žmogus, nepaisant viso savo nereikšmingumo ir bestuburo.

Situacija, susidariusi iki 1886 metų rudens, kai buvo planuota Ostrovskio pelenus iš Ščelykovo perkelti į Maskvą, jokiu būdu nepalankė paskutinės dramaturgo valios įgyvendinimui. Auganti socialinė ir politinė valdančiųjų sluoksnių reakcija visais įmanomais būdais prisidėjo prie Ostrovskio oponentų, kurie visais įmanomais būdais menkino jo vaidmenį šalies meno, ypač dramos ir teatro, raidoje.

Dramaturgui simpatizuojantys visuomenės sluoksniai buvo bejėgiai padaryti, kad jo pelenai būtų perkelti į Maskvą. Ostrovskių šeima, neturėdama oficialios paramos, buvo priversta tyliai trauktis.

Štai kodėl pažangioji visuomenė praėjus šešiems mėnesiams po jo mirties dramaturgą paminėjo tik atminimo pamaldomis, Maskvoje miesto Dūmos įsakymu atidaryta nemokama vieša skaitykla ir prof. Nezelenovas Sankt Peterburge.

Tačiau tuo pat metu Maskvos Arbate įleidžiant į žmonių skaityklą A.N. Ostrovskio, autokratinė valdžia parodė didžiausią atsargumą ir nuovokumą. Gavęs iš mero prašymą atidaryti žmonių skaityklą, Maskvos generalgubernatorius kreipėsi į vyresnįjį spaudos inspektorių su prašymu, „jei Maskvoje kiltų kokių nors kliūčių iš inspekcijos spaudai“.

Neradus kliūčių, skaitykla buvo leista, tačiau su sąlyga, kad ją „tiesiogiai prižiūrės spaudos inspekcija Maskvoje ir asmuo, kuris turėjo užimti dabar atidaromos skaityklos vedėjo pareigas, bus nedelsiant priimtas. atkreipė generalgubernatoriaus dėmesį“. Mergelei Baranovskajai šios skaityklos vedėjos pareigas leista eiti tik po to, kai Maskvos vyriausiojo policijos pareigūno kabinetas pranešė, „kad namų mokytoja Aleksandra Ivanovna Baranovskaja turi moralinių pritarimo savybių ir nėra susijusi su politiniais reikalais. Maskva“.

Profesorius A. I. Nezelenovas, pagerbdamas Ostrovskio atminimą, spalio 24 dieną pradėjo paskaitų ciklą apie jo kūrybą. Turėdamas omenyje šaltumą, su kuriuo buvo sutikta žinia apie dramaturgo mirtį, jis šį reiškinį aiškino slegiančia apatija, apėmusia to meto visuomenę viskam, kas aplinkui.

Teatro kritikas S. V. Vasiljevas-Flerovas, birželį pareiškęs tvirtą viltį, kad Ostrovskio pelenai bus perkelti į Maskvą, susitaikė su tuo, kad Ostrovskio kapas liks Ščelykove. O gruodį apie piešinio „A. N. Ostrovskio kapas“ litografinį leidimą jis pasakė: „Paskutinės populiariausių rusų dramos rašytojų kapas negalėjo rasti poetiškesnės, populiaresnės aplinkos nei ši tylioji kapinės. Tai nuostabus vaizdas, suteikiantis nuostabią nuotaiką. Ramybė mūsų didžiajam rašytojui“.

Pirmąsias Ostrovskio pjeses sutikusi su cenzūros draudimu ir policijos šauksmu, atmetusiu jį kaip nepatikimą iš Komercinio teismo, visomis priemonėmis ir metodais priešinantį jo tolesnei kūrybinei veiklai, valdančioji klika pasirūpino, kad jo pelenai būtų palikti atokiame miško užkampyje. Tačiau to nepakako. Akivaizdu, kad skubėdamas ir nepaisydamas net elementaraus takto, Vsevoložskis uoliai ėmė išgraviruoti visus Ostrovskio įsipareigojimus teatro transformacijų srityje. Ostrovskio duoti įsakymai buvo atšaukti, jo sudarytos sutartys buvo nutrauktos. Parodydamas jam būdingą smulkų kerštingumą, Vsevoložskis vedė kampaniją prieš visus menininkus ir pareigūnus, susijusius su Ostrovskiu draugiškais ar verslo santykiais. Ypač sunku buvo artimiausiems Ostrovskio draugams.

P. A. Strepetova, spaudžiama ir persekiojama Vsevoložskio ir jo klikos, 1888 metų lapkričio 16 dieną su savo širdies krauju parašė N. S. Petrovui: „Ar tikrai įmanoma su žmogumi, kuris neturi nieko, išskyrus garbę, daryti ką nori! / Praėjo kiek daugiau nei metai, ir ji, kreipusi pagalbos į Petrovą, su liūdesiu sako: „Jei žinotum, kaip ši kurčiųjų kova su pykčiu žudo sveikatą“.

1889 metais A. A. Maikovas, kurį į šias pareigas rekomendavo A. N. Ostrovskis, buvo nušalintas nuo Maskvos imperatoriškųjų teatrų vadovo pareigų.

Prisimindamas teatro direkcijos žudynes su Ostrovskio paskatintais ar vėl įdarbintais asmenimis, Kropačiovas rašė: „... netrukus po naujosios administracijos panaikinimo kai kurie iš jų – dalykiški valdininkai, patraukę išskirtinį Aleksandro Nikolajevičiaus dėmesį – liko už nugaros. darbuotojų, o kiti buvo atleisti pasibaigus sutarties galiojimui“.

Tą patį liudijo ir kiti dramaturgo amžininkai. „Po Ostrovskio mirties, – rašė dailininkas D. I. Muchinas, – kai kurie menininkai buvo įsitikinę, kad visi, kuriems patiko jo vieta, palikę teatro vadovo A. A. Maikovo tarnybą, tikrai nukentės nuo gyvų viršininkų. Iš tiesų, taip nutiko daugeliui“.

1895 m., dalindamasis savo sielvartu su N. Ya. Solovjovu, M. I. Pisarevas rašė: „Brangus drauge, aš gyvenu blogai. Taip blogai, kad net nenoriu apie tai kalbėti. Po A. N. Ostrovskio mirties Vsevoložskis visą savo neapykantą perdavė velioniui artimiems žmonėms ir jo draugams, iš kurių [nesuprantama] buvo ne mažiau nuodėminga. Na, aš sumokėjau kainą už šią draugystę! Kada nors aš tau pasakysiu, kai susitiksime, bet dabar, tikrai, pykina, jau pykina... “.

Tačiau tolimesnėje reakcinių jėgų kovoje prieš Ostrovskio dramaturgiją ir jo teatrinio meno principus laimėtoja pasirodė ne Vsevoložskio, o Ostrovskio vadovaujama kryptis.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823 m., Maskva - 1886 m., Ščelykovo dvaras, Kostromos provincija.) - dramaturgas. Genus. teisėjo šeimoje. Darosi rimtai namų auklėjimas, baigė gimnaziją ir 1840 m. įstojo į Maskvos teisės fakultetą. universitetą, iš kurio išvyko nebaigęs kursų, 1843 m. Įstojo į tarnybą teisminėse institucijose, o tai leido O. rinkti ryškią medžiagą savo pjesėms. Nepaisant begalinių sunkumų, susijusių su cenzūra, Ostrovskis parašė apie 50 pjesių (garsiausios yra „Pelninga vieta“, „Vilkai ir avys“, „Perkūnas“, „Miškas“, „Kraitis“), sukurdamas grandiozinę meninę drobę, vaizduojančią Lietuvos gyvenimą. įvairios Rusijos klasės antrame aukšte. 19-tas amžius Jis buvo vienas iš Meno būrelio, Draugijos -rus organizatorių. dramos rašytojai ir operos kompozitoriai, daug nuveikė gerinant teatro padėtį Rusijoje. 1866 m., prieš pat savo mirtį, Ostrovskis vadovavo kriauklių repertuaro daliai. teatrai. Ostrovskio veiklos reikšmę pripažino net jo amžininkai. I.A. Gončarovas jam rašė: "Tu vienas užbaigei pastatą, kurio pamatus padėjo kertiniai Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio akmenys. Bet tik po tavęs mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: "Turime savo rusišką, nacionalinį teatrą". Tiesą sakant, jis turėtų būti vadinamas „Ostrovskio teatru“.

Naudota knygos medžiaga: Shikman A.P. Figūros nacionalinė istorija. Biografinis vadovas. Maskva, 1997 m.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) – išskirtinė asmenybė XIX amžiaus literatūros fone. Vakaruose iki Ibseno pasirodymo nebuvo nė vieno dramaturgo, kurį būtų galima sulyginti su juo. Prekeivių gyvenime, tamsus ir neišmanantis, įsipainiojęs į išankstines nuostatas, linkęs į tironiją, absurdiškas ir linksmas užgaidas, jis rado originalios medžiagos savo sceniniams darbams. Pirklių gyvenimo nuotraukos suteikė Ostrovskiui galimybę parodyti svarbią Rusijos gyvenimo pusę – senosios Rusijos „tamsiąją karalystę“.

Ostrovskis yra liaudies dramaturgas tikrąja ir gilia to žodžio prasme. Jo tautiškumas pasireiškia tiesioginiu jo meno ryšiu su folkloru – liaudies dainomis, patarlėmis ir priežodžiais, iš kurių net ir pjesių pavadinimai, ir tikru demokratinės krypties persmelkto liaudies gyvenimo vaizdavimu bei nepaprastu išgaubumu. , jo sukurtų vaizdų reljefas, aprengtas prieinama ir demokratiška forma ir skirtas viešajam žiūrovui.

Citata iš: Pasaulio istorija. VI tomas. M., 1959, p. 670.

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius (1823 - 1886), dramaturgas. Gimė kovo 31 (balandžio 12 d. NS) Maskvoje bajorijai nusipelniusio valdininko šeimoje. Vaikystė prabėgo Zamoskvorečėje – pirklių ir smulkiaburžuaziniame Maskvos rajone. Jis gavo gerą išsilavinimą namuose, nuo vaikystės mokėsi užsienio kalbų. Vėliau mokėjo graikų, prancūzų, vokiečių, vėliau – anglų, italų, ispanų kalbas.

Būdamas 12 metų buvo išsiųstas į 1-ąją Maskvos gimnaziją, kurią baigė 1840 m. ir įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą (1840 - 43). Klausėsi tokių pažangių profesorių kaip T. Granovskis, M. Pogodinas paskaitų. Literatūrinės kūrybos troškimas sutampa su aistringa aistra teatrui, kurio scenose tuo metu vaidino puikūs aktoriai M. Ščepkinas ir P. Mochalovas.

Ostrovskis palieka universitetą - teisės mokslai nustojo domėtis, ir jis nusprendžia rimtai užsiimti literatūra. Tačiau tėvo reikalavimu jis įstojo į Maskvos sąžinės teismo tarnybą. Darbas teisme būsimam dramaturgui suteikė turtingos medžiagos jo pjesėms.

1849 metais buvo parašyta komedija „Savi žmonės – apsigyvenkime!“, kuri atnešė autoriui pripažinimą, nors scenoje pasirodė tik po 11 metų (Nikolajus 1 ją uždraudė, o Ostrovskiui buvo skirta policijos priežiūra). Įkvėptas sėkmės ir pripažinimo, Ostrovskis kasmet parašė po vieną, o kartais ir po kelias pjeses, sukurdamas ištisą „Ostrovskio teatrą“, tarp jų – 47 įvairaus žanro pjeses.

1850 m. tapo žurnalo „Moskvityanin“ darbuotoju, patenka į rašytojų, aktorių, muzikantų ir menininkų ratą. Šie metai dramaturgui daug davė kūrybine prasme. Šiuo metu „Rytas jaunas vyras"," Netikėtas atvejis "(1850).

1851 m. Ostrovskis paliko tarnybą, kad galėtų visas savo jėgas ir laiką skirti literatūrinei kūrybai. Tęsdamas Gogolio kaltinimo tradicijas, parašė komedijas „Vargšė nuotaka“ (1851), „Personažai nesutarė“ (1857).

Tačiau 1853 m., atsisakydamas „kieto“ požiūrio į rusų gyvenimą, jis rašė Pogodinui: „Geriau rusui džiaugtis, pamatęs save scenoje, nei ilgėtis. Korektorius bus rasta ir be mūsų“. Vėliau sekė komedijos: „Nesėdėk savo rogėse“ (1852), „Skurdas – ne yda“ (1853), „Negyvenk, kaip nori“ (1854). N. Černyševskis priekaištavo dramaturgui dėl idėjinio ir meninio naujos pozicijos klaidingumo.

Ant tolesnis kūrybiškumas Ostrovskis dalyvavo Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtoje ekspedicijoje, skirtoje tirti gyventojų gyvenimą ir amatus, susijusius su upėmis ir laivyba (1856 m.). Jis surengė kelionę palei Volgą, nuo jos šaltinių iki Nižnij Novgorodo, kurios metu tvarkė išsamius įrašus, tyrinėjo vietos gyventojų gyvenimą.

1855–1860 m., priešreforminiu laikotarpiu, jis artėja prie revoliucinių demokratų, ateina į savotišką „sintezę“, grįžta prie „valdovų“ denonsavimo ir supriešina jiems savo „žmones“. Pasirodo pjesės: „Keistose puotose pagirios“ (1855), „Pelninga vieta“ (1856), „Mokinys“ (1858), „Perkūnas“ (1859). Dobrolyubovas entuziastingai įvertino dramą „Perkūnas“, skirdamas jai straipsnį „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (1860).

1860-aisiais Ostrovskis pasuko į istorinę dramą, laikydamas, kad teatro repertuare būtinas tokias pjeses: kronikas Tušinas (1867), Dmitrijus Apsimetinėlis ir Vasilijus Šuiskis, psichologinė drama Vasilisa Melentyeva (1868).

1870-aisiais jis piešia poreforminės aukštuomenės gyvenimą: „Kiekvienas išmintingas žmogus gana paprastas“, „Pamišę pinigai“ (1870), „Miškas“ (1871), „Vilkai ir avys“ (1875). Ypatingą vietą užima pjesė „Snieguolė“ (1873), išreiškusi lyrinę Ostrovskio dramaturgijos pradžią.

Paskutiniuoju kūrybos laikotarpiu buvo parašyta visa eilė pjesių, skirtų moters likimui verslumo Rusijos sąlygomis 1870–80 m.: „Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Širdis ne akmuo“, „Talentai ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“ ir kt.

Naudota knygos medžiaga: rusų rašytojai ir poetai. Trumpas biografinis žodynas. Maskva, 2000 m.

Vasilijus Perovas. A. N. Ostrovskio portretas. 1871 m

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823 03 31-1886 06 2), dramaturgas, teatro veikėjas. Gimė Maskvoje Zamoskvorechye - pirklio ir smulkiaburžuaziniame biurokratiniame Maskvos rajone. Tėvas – valdininkas, kunigo sūnus, baigęs teologijos akademiją, įstojęs į valstybės tarnybą, vėliau gavęs bajorą. Motina - iš neturtingų dvasininkų, kartu su grožiu išsiskyrė aukštomis dvasinėmis savybėmis, anksti mirė (1831 m.); Ostrovskio pamotė, nuo seno kilminga šeima Rusifikavo švedus, patriarchalinį šeimos gyvenimo būdą anapus Maskvos pavertė kilniu būdu, rūpinosi geru savo vaikų ir pamočių ugdymu namuose, tam šeima turėjo reikiamo klestėjimo. Tėvas, be valstybės tarnybos, vertėsi privačia praktika, o nuo 1841 m., išėjęs į pensiją, sėkmingai dirbo prisiekusiu Maskvos komercinio teismo advokatu. 1840 m. Ostrovskis baigė 1-ąją Maskvos gimnaziją, kuri tuo metu buvo pavyzdinė humanitarinio pakraipos vidurinio ugdymo įstaiga. 1840-43 studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete, kur tuo metu dėstė M. P. Pogodinas, T. N. Granovskis, P. G. Redkinas. Net gimnazijoje Ostrovskis susidomėjo literatūrine veikla studentų metų jis tampa aistringu teatro lankytoju. Maskvos scenoje šiais metais sužibėjo puikūs aktoriai P. S. Mochalovas ir M. S. Ščepkinas, darę didelę įtaką jaunimui. Vos tik specialiųjų teisės disciplinų studijos pradėjo trukdyti Ostrovskio kūrybiniams siekiams, jis paliko universitetą ir, tėvo reikalaujant, 1843 m. įstojo į Maskvos sąžinės teismą raštininku, kuriame buvo nagrinėjami ginčai dėl nuosavybės, nepilnamečių nusikaltimai ir kt. susidorota; 1845 m. buvo perkeltas į Maskvos komercinį teismą, iš kurio 1851 m. išvyko tapti profesionaliu rašytoju. Darbas teismuose gerokai praturtino Ostrovskio gyvenimo patirtį, suteikė žinių apie smulkiaburžuazinio pirklio „trečiojo dvaro“ Maskvos kalbą, gyvenimą ir psichologiją bei biurokratiją. Šiuo metu Ostrovskis išbando save skirtingos sritys Literatūrą, toliau kuria poeziją, rašo esė ir pjeses. Profesionalios literatūrinės veiklos pradžia Ostrovskis laikė spektaklį „Šeimos paveikslas“, kurį vasario 14 d. 1847 m. sėkmingai perskaitytas universiteto profesoriaus ir rašytojo S. P. Ševyrevo namuose. Iš šių laikų datuojami Zamoskvoreckio gyventojo užrašai (jiems dar 1843 m. buvo parašyta apysaka „Legenda apie tai, kaip pradėjo šokti kvartalo prižiūrėtojas, arba nuo didžiojo iki juokingo, tik vienas žingsnis“). Kitas spektaklis „Savi žmonės – atsiskaitykime! (iš pradžių vadinosi „Bankrutavęs“) buvo parašytas 1849 m., 1850 m. išspausdintas žurnale „Moskvitianin“ (Nr. 6), tačiau į sceną neįleistas. Dėl šios pjesės, dėl kurios Ostrovskio vardas tapo žinomas visiems skaitantiems Rusiją, jis buvo priskirtas slaptai policijos priežiūrai.

Nuo n. 1950-aisiais Ostrovskis tapo aktyviu M. P. Pogodino išleisto „Moskvitianino“ bendradarbiu, o netrukus kartu su A. A. Grigorjevu, E. N. Edelsonu, B. N. Almazovu ir kitais įkūrė vadinamąją. „jaunieji redaktoriai“, kurie bandė žurnalą atgaivinti, propaguodami realistinį meną, domėjimąsi liaudies gyvenimu ir folkloru. „Moskvitianino“ jaunųjų darbuotojų rate buvo ne tik rašytojai, bet ir aktoriai (P. M. Sadovskis, I. F. Gorbunovas), muzikantai (A. I. Dubukas), dailininkai ir skulptoriai (P. M. Boklevskis, N. A. Ramazanovas); Maskviečiai turėjo draugų tarp „paprastų žmonių“ – atlikėjų ir liaudies dainų mylėtojų. Ostrovskis ir jo bendražygiai Moskvityanin buvo ne tik bendraminčių grupė, bet ir draugiškas ratas. Šie metai Ostrovskiui davė labai daug kūrybine prasme, o svarbiausia – gilių „gyvosios“, neakademinės tautosakos, miesto paprastų žmonių kalbos ir gyvenimo žinių.

Visi R. 1840-aisiais Ostrovskis sudarė civilinę santuoką su smulkiaburžua mergina A. Ivanova, kuri liko su juo iki mirties 1867 m. Būdama menkai išsilavinusi, pasižymėjo sumanumu ir taktiškumu, puikiai išmanė paprastų žmonių gyvenimą ir nuostabiai dainavo. , jos vaidmuo kūrybiniame dramaturgės gyvenime buvo neabejotinai reikšmingas. 1869 m. Ostrovskis vedė Malio teatro aktorę M. V. Vasiljevą (iš kurios tuo metu jau turėjo vaikų), linkusią į kilnias, „pasaulietiškas“ gyvenimo formas, kurios apsunkino jo gyvenimą. Daugelį metų Ostrovskis gyveno ant skurdo ribos. Būdamas pripažintas rusų dramaturgų vadovu, net ir smunkančiais metais jis nuolat buvo stokojantis, užsidirbdavo pragyvenimui nenuilstamu literatūriniu darbu. Nepaisant to, jis išsiskyrė svetingumu ir nuolatiniu pasirengimu padėti bet kuriam žmogui, kuriam reikia pagalbos.

Visas Ostrovskio gyvenimas susijęs su Maskva, kurią jis laikė Rusijos širdimi. Iš palyginti nedaugelio Ostrovskio kelionių (1860 m. – kelionė su A. E. Martynovu, gastroliuojant į Voronežą, Charkovą, Odesą, Sevastopolį, kurios metu mirė didysis aktorius; 1862 m. kelionės į užsienį Vokietijoje, Austrijoje, Italijoje, aplankant Paryžių ir Londoną; kelionė su I F. Gorbunovu palei Volgą 1865 m. ir su broliu M. N. Ostrovskiu 1883 m. Užkaukazėje), Jūrų ministerijos organizuota ekspedicija, kuri siuntė rašytojus tyrinėti su upėmis ir laivyba susijusio gyventojų gyvenimo ir amatų. , padarė didžiausią įtaką jo kūrybai. Ostrovskis išvyko palei Volgą, nuo jos ištakų iki Nižnij Novgorodo (1856 m.), kurios metu išsamiai užsirašė ir sudarė Aukštutinės Volgos srities laivybos, laivų statybos ir žvejybos terminų žodyną. Didelę reikšmę jam turėjo ir gyvenimas jo mylimame Kostromos dvare Ščelykovo, kurį rašytojo tėvas įsigijo 1847 m. entuziastingas įrašas dienoraštyje). Po tėvo mirties Ostrovskis ir jo brolis M. N. Ostrovskis nusipirko dvarą iš savo pamotės (1867). Daugelio pjesių kūrimo istorija yra susijusi su Ščelykovu.

Apskritai Ostrovskio aistringas dėmesys kūrybai ir teatro reikalai, savo gyvenimą nuskurdinęs išoriniais įvykiais, neatsiejamai supynė jį su Rusijos teatro likimu. Rašytojas mirė prie savo darbo stalo Ščelykove, dirbdamas prie Šekspyro Antonijaus ir Kleopatros vertimo.

Ostrovskio kūrybiniame kelyje galima išskirti tokius laikotarpius: ankstyvas, 1847-51 - jėgų išbandymas, savojo kelio ieškojimas, pasibaigęs pergalingu įėjimu į didžiąją literatūrą su komedija „Mūsų žmonės – mes būsime. suskaičiuota!". Šis pradinis laikotarpis praeina „prigimtinės mokyklos“ įtakoje. Kitas, maskvėnų laikotarpis, 1852–1854 m., - aktyvus dalyvavimas jaunųjų „Moskvitianino“ darbuotojų rate, kuris siekė, kad žurnalas taptų socialinės minties srovės, panašios į slavofilizmą, organu (pjesės „Neįsik į savo rogės“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk taip, kaip tau patinka“). Ostrovskio pasaulėžiūra galutinai nulemta priešreforminiu laikotarpiu, 1855–1860 m.; yra jo suartėjimas su populistais („Pagirios svetimoje vaišėje“, „Pelninga vieta“, „Mokinys“, „Perkūnas“). O paskutinis, poreforminis laikotarpis – 1861-86 m.

Spektaklis „Savi žmonės – atsiskaitykime! turi gana sudėtingą kompozicinę struktūrą, jungiančią moralistinę esė su įtempta intriga, o kartu ir Ostrovskiui būdingu neskubiu įvykių vystymu. Didelė sulėtinta ekspozicija paaiškinama tuo, kad Ostrovskio dramatiškas veiksmas neapsiriboja intriga. Tai taip pat apima moralinius epizodus, kurie gali sukelti konfliktą (Lipočkos ginčai su mama, piršlio vizitai, scenos su Tiška). Personažų pokalbiai taip pat savotiškai dinamiški, neduodantys tiesioginių rezultatų, tačiau turintys savo „mikroveiksmą“, kurį galima pavadinti kalbos judesiu. Kalba, pats samprotavimo būdas, toks svarbus ir įdomus, kad žiūrovas seka visus iš pažiūros tuščio plepėjimo posūkius. Ostrovskiui pati veikėjų kalba yra beveik savarankiškas meninio vaizdavimo objektas.

Ostrovskio komedija, vaizduojanti tarsi egzotišką uždaro pirklių pasaulio gyvenimą, iš tikrųjų savaip atspindėjo visos Rusijos procesus ir pokyčius. Čia irgi kyla konfliktas tarp „tėvų“ ir „vaikų“. Čia jie kalba apie nušvitimą ir emancipaciją, žinoma, nežinodami šių žodžių; tačiau pasaulyje, kurio pats pagrindas yra apgaulė ir smurtas, visos šios aukštosios sampratos ir išlaisvinanti gyvenimo dvasia yra iškreiptos kaip iškreipiančiame veidrodyje. Turtingųjų ir vargšų, priklausomų, „jaunesnių“ ir „vyresnių“ priešprieša plėtojama ir demonstruojama kovos ne už lygybę ar asmeninių jausmų laisvę, o dėl savanaudiškų interesų, troškimo praturtėti. ir „gyventi savo noru“. Aukštas vertybes pakeičia jų parodiniai atitikmenys. Išsilavinimas yra ne kas kita, kaip noras sekti madą, papročių niekinimas ir pirmenybė „kilmingiems“ džentelmenams, o ne „barzdotiems“ piršliams.

Ostrovskio komedijoje vyksta visų karas prieš visus, o pačioje priešpriešoje dramaturgas atskleidžia gilią veikėjų vienybę: tai, kas gaunama apgaule, išlaikoma tik smurtu, jausmų šiurkštumas yra natūralus šiurkštumo produktas. moralė ir prievarta. Socialinės kritikos aštrumas netrukdo objektyvumui vaizduojant personažus, o tai ypač pastebima Bolšovo įvaizdyje. Jo šiurkšti tironija paskutinėse scenose derinama su tiesmukiškumu ir nekaltumu, su nuoširdžia kančia. Įvesdamas į pjesę tarsi 3 pirklio biografijos etapus (Bolšovo praeities paminėjimas, Tiško įvaizdis su jo naivumu kaupiantis, „atsidavęs“ Podchaliuzinas, apiplėšęs savininką), Ostrovskis pasiekia epinį gylį, parodantį ištakas. charakteris ir „krizė“. Zamoskvoretskio pirklio namo istorija pasirodo ne kaip „pokštas“, asmeninių ydų rezultatas, o kaip gyvenimo modelių apraiška.

Po to, kai Ostrovskis sukūrė komedijoje „Savi žmonės - atsiskaitykime! Turėdamas tokį niūrų pirklio namų vidinio gyvenimo vaizdą, jam reikėjo rasti teigiamų principų, kurie galėtų atsispirti šiuolaikinės visuomenės amoralumui ir žiaurumui. Paieškų kryptį nulėmė dramaturgo dalyvavimas „jaunajame „Moskvityanin“ leidime. Pačioje imp valdymo pabaigoje. Nikolajus I Ostrovskis maskvėnų laikotarpio pjesėse kuria savotišką patriarchalinę utopiją.

Maskviečiai pasižymėjo susitelkimu į tautinio tapatumo idėją, kurią jie plėtojo daugiausia meno teorijos srityje, ypač pasireiškusiu domėjimusi liaudies dainomis, taip pat ikipetrinietiškomis rusų gyvenimo formomis, kurios dar išliko. išsaugotas tarp valstiečių ir patriarchalinių pirklių. Patriarchalinė šeima maskviečiams buvo pristatyta kaip idealios socialinės struktūros modelis, kur santykiai tarp žmonių būtų darnūs, o hierarchija būtų paremta ne prievarta ir smurtu, o vyresnio amžiaus ir pasaulietinės patirties autoriteto pripažinimu. Maskviečiai neturėjo nuosekliai suformuluotos teorijos ar, juolab, programos. Tačiau į literatūros kritika jie visada gynė patriarchalines formas ir priešino jas „europeizuotųjų“ normoms. kilminga visuomenė ne tik kaip pirmapradžiai tautinis, bet ir kaip demokratiškesnis.

Ostrovskis net ir šiuo laikotarpiu įžvelgia socialinį savo vaizduojamo gyvenimo konfliktą, parodo, kad patriarchalinės šeimos idilė kupina dramatizmo. Tiesa, pirmajame maskviečių spektaklyje „Nesik į savo roges“ šeimyninių santykių drama pabrėžtinai neturi socialinių atspalvių. Socialiniai motyvai čia susiję tik su kilnaus gyvybės degintojo Vichorevo įvaizdžiu. Tačiau kita, geriausia šio laikotarpio pjesė „Skurdas – ne yda“ socialinį konfliktą Torcovų šeimoje pakelia į aukštą įtampą. „Senjoro“ valdžia „jaunesniojo“ atžvilgiu čia turi ryškų piniginį pobūdį. Šiame spektaklyje pirmą kartą labai glaudžiai susipynė Ostrovskio komiška ir dramatiška pradžia, kuri ateityje bus jo kūrybos bruožas. Ryšys su maskviečių idėjomis čia pasireiškia ne gyvenimo prieštaravimų išlyginimu, o šio neatitikimo supratimu kaip šiuolaikinės civilizacijos „gunda“, atsiradusia dėl pašalinių, viduje svetimų patriarchaliniam pasauliui, personifikuotų invazijos. gamintojo Koršunovo paveiksle. Koršunovo supainiotas smulkusis tironas Gordėjus Ostrovskiui anaiptol ne tikras patriarchalinės moralės nešėjas, o ją išdavęs, tačiau finale patirto sukrėtimo įtakoje galintis pas ją sugrįžti. Ostrovskio sukurtas poetinis liaudies kultūros ir moralės pasaulio vaizdas (Kalėdų meto scenos ir ypač liaudies dainos, tarnaujančios kaip savotiškas lyrinis jaunųjų herojų likimo komentaras) savo žavesiu, tyrumu priešinasi tironijai, tačiau Tačiau reikia paramos, ji yra trapi ir neapsaugota prieš „modernizmo“ puolimą. Neatsitiktinai maskvėnų laikotarpio pjesėse vienintelis herojus, kuris aktyviai įtakoja įvykių eigą, buvo Liubimas Torcovas – žmogus, „išsiveržęs“ iš patriarchalinio gyvenimo, įgijęs karčios gyvenimiškos patirties už jo ribų ir todėl sugebėjęs pažvelgti į įvykius jo šeimoje iš šalies, blaiviai juos įvertinti ir nukreipti į bendrą gerovę. Didžiausias Ostrovskio pasiekimas yra būtent Liubimo Torcovo įvaizdžio sukūrimas, kuris yra ir poetiškas, ir labai gyvybiškai svarbus.

Nagrinėdamas archajiškas gyvenimo formas maskvėnų laikų pirklių šeimos santykiuose, Ostrovskis kuria meninę utopiją – pasaulį, kuriame, pasikliaudamas liaudiškomis (valstiečių ištakomis) idėjomis apie moralę, pasirodo, įmanoma įveikti nesantaiką. ir nuožmus individualizmas, vis labiau plintantis šiuolaikinėje visuomenėje, siekiant prarastos, istorijos sunaikintos, žmonių vienybės. Tačiau visos Rusijos gyvenimo atmosferos pasikeitimas baudžiavos panaikinimo išvakarėse Ostrovskiui priveda prie supratimo apie šio idealo utopinę prigimtį ir neįgyvendinamumą. Naujas jo kelionės etapas prasideda nuo spektaklio Pagirios keistose šventėse (1855-56), kuriame sukuriamas ryškiausias pirklio tirono zylio Tičio Bruskovo įvaizdis, tapęs buitiniu pavadinimu. Ostrovskis plačiau aprėpia visuomenės gyvenimą, remdamasis rusų literatūrai tradicinėmis temomis ir jas plėtodamas visiškai originaliai. „Pelningoje vietoje“ (1856) palietęs plačiai aptarinėjamą biurokratijos temą, Ostrovskis ne tik smerkia turto prievartavimą ir savivalę, bet atskleidžia istorines ir socialines „podjačeskoj filosofijos“ (Jusovo įvaizdžio) šaknis, iliuzines viltis dėl naujos. išsilavinusių valdininkų karta: pats gyvenimas stumia juos į kompromisus (Žadovas). Ostrovskis knygoje „Mokinys“ (1858) vaizduoja „savanaudišką“ dvarininko gyvenimą be menkiausio lyriškumo, taip paplitęs tarp kilmingų rašytojų, kai kalbama apie vietos gyvenimą.

Tačiau aukščiausias Ostrovskio meninis pasiekimas prieš reformą buvo „Perkūnas“ (1859), kuriame jis atrado liaudies herojiškas personažas. Spektaklis parodo, kaip idiliškos patriarchalinio šeimos gyvenimo harmonijos pažeidimas gali sukelti tragediją. Pagrindinis veikėjas pjesės Katerina gyvena epochoje, kai sunaikinama pati dvasia – harmonija tarp individualus ir moralinis aplinkos suvokimas. Herojės sieloje gimsta požiūris į pasaulį, naujas, jai pačiai dar neaiškus jausmas - bundantis asmenybės jausmas, kuris pagal jos poziciją ir gyvenimo patirtisįgauna individualios, asmeninės meilės formą. Katerinoje gimsta ir auga aistra, tačiau ši aistra yra labai įkvėpta, toli gražu ne neapgalvotas paslėptų džiaugsmų troškimas. Pažadintą meilės jausmą Katerina suvokia kaip baisią, neišdildomą nuodėmę, nes meilė svetimam jai, ištekėjusiai moteriai, yra pažeidimas. moralinė pareiga. Patriarchalinio pasaulio moraliniai nurodymai Katerinai kupini pirmapradės prasmės ir reikšmės. Jau supratusi savo meilę Borisui, ji iš visų jėgų bando jai atsispirti, bet neranda palaikymo šioje kovoje: viskas aplinkui jau griūva, o viskas, kuo ji bando pasikliauti, pasirodo esąs tuščias kiautas. tikro moralinio turinio. Katerinai pati forma ir ritualas neturi reikšmės – jai svarbi žmogiškoji santykių esmė. Katerina neabejoja savo moralinių idėjų verte, ji tik mato, kad niekam pasaulyje nerūpi tikroji šių vertybių esmė, o savo kovoje ji yra viena. Patriarchalinių santykių pasaulis miršta, o šio pasaulio siela miršta iš skausmo ir kančios. Pagal Ostrovskio plunksną planuojama socialinė drama iš pirklių gyvenimo virto tragedija. Jis parodė nacionalinį charakterį staigiame istoriniame lūžio taške - taigi ir mastas " šeimos istorija“, galinga „Perkūno“ simbolika.

Nors šiuolaikinė socialinė dramaturgija yra pagrindinė Ostrovskio paveldo dalis, šeštajame dešimtmetyje jis pasuko į istorinę dramą, dalindamasis bendru šio laikotarpio rusų kultūros interesu praeityje. Ryšium su ugdomuoju teatro uždavinių supratimu, Ostrovskis laikė repertuare būtinas pjeses nacionalinės istorijos temomis, manydamas, kad istorinės dramos ir kronikos „ugdo savęs pažinimą ir ugdo sąmoningą meilę tėvynei“. Istorija Ostrovskiui yra aukščiausios nacionalinės egzistencijos sfera (tai lėmė apeliaciją į poetinę formą). Ostrovskio istorinės pjesės yra nevienalytės pagal žanrą. Tarp jų – kronikos („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862 m.; „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“, 1867 m.; „Tushino“, 1867), istorinės komedijos („Voevoda“, 1865; „XVII a. komikas“, 1873 m.), psichologinė drama „Vasilisa Melentyeva“ (bendraautorius su S. A. Gedeonovu, 1868). Pirmenybę kronikai, o ne tradiciniam istorinės tragedijos žanrui, taip pat kreipimąsi į bėdų laiką lėmė Ostrovskio teatro liaudiškas charakteris, domėjimasis istoriniais rusų liaudies poelgiais.

Poreforminiu laikotarpiu Rusijoje griūva klasinių ir kultūrinių visuomenės grupių izoliacija; „Europinis“ gyvenimo būdas, kuris anksčiau buvo aukštuomenės privilegija, tampa norma. Socialinė įvairovė taip pat apibūdina Ostrovskio poreforminiu laikotarpiu sukurtą gyvenimo paveikslą. Jo dramos teminis ir laiko diapazonas itin platus: nuo istorinių įvykių ir privataus XVII a. į karščiausią dienos temą; nuo pakraščių, skurdžių viduriniosios klasės pakraščių gyventojų iki šiuolaikinių „civilizuotų“ verslininkų, didvyrių; nuo reformų sutrikdytų bajorų gyvenamųjų kambarių iki miško kelio, kur susitinka Schastlivcevo ir Nešastlivcevo aktoriai („Miškas“).

Ankstyvasis Ostrovskis neturi didvyrio intelektualo, kilnaus „perteklinio žmogaus“, būdingo daugumai rusų klasikų rašytojų. 1960-ųjų pabaigoje jis pasuko į kilnaus didvyrio intelektualo tipą. Komedija „Pakankamai paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ (1868 m.) yra savotiško antikilmingo ciklo pradžia. Nors socialinės kritikos yra visose Ostrovskio pjesėse, iš tikrųjų jis turi nedaug satyrinių komedijų: „Kiekvienas išminčius gana paprastas“, „Pamišę pinigai“ (1870), „Miškas“ (1871), „Vilkai ir avys“ (1875). Čia į satyrinio vaizdavimo sferą įtraukiami ne pavieniai personažai ar siužetinės linijos, o visas reprezentuojamas gyvenimas, ne tiek žmonės, asmenybės, kiek gyvenimo būdas kaip visuma, dalykų eiga. Pjesės nesieja siužetu, bet kaip tik toks ciklas, visumoje, suteikia plačią poreforminės aukštuomenės gyvenimo drobę. Pagal poetikos principus šios pjesės gerokai skiriasi nuo pagrindinio ikireforminės kūrybos žanro – Ostrovskio sukurtos liaudies komedijos tipo.

Ostrovskis komedijoje „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ su jo manierai būdingu satyriniu aštrumu ir objektyvumu užfiksavo ypatingą „perteklinio žmogaus“ evoliucijos tipą. Glumovo kelias yra išdavystės, susijusios su savo asmenybe, moralinis susiskaldymas, vedantis į cinizmą ir amoralumą, kelias. Iškilnusis herojus Ostrovskio dramaturgijoje po reformos yra ne kilnus bajoras, o elgeta aktorius Nečastlivcevas. Ir šis deklasuotas bajoras „praleidžia kelią pas didvyrius“ prieš žiūrovų akis, pirmiausia atlikdamas džentelmeno, grįžusio ilsėtis į gimtąjį kraštą, vaidmenį, o finale staigiai ir ryžtingai atitrūksta nuo dvaro pasaulio, ištardamas. sprendimas savo gyventojams iš aukšto, humaniško meno tarno pozicijų.

Platus sudėtingų socialinių procesų, vykstančių Rusijoje po dešimtmetį trukusių reformų, vaizdas daro Lesą panašų į didžiuosius aštuntojo dešimtmečio rusų romanus. Kaip ir L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, M. E. Saltykovas-Ščedrinas (būtent šiuo laikotarpiu jis sukūrė savo „dvarų šeimos romaną“ „Ponas Golovlevas“), Ostrovskis jautriai pagavo, kad Rusijoje „viskas apsivertė aukštyn kojomis ir tiesiog telpa“ (kaip sakoma „Anoje Kareninoje“). Ir ši nauja realybė atsispindi šeimos veidrodyje. Per šeimos konfliktą Ostrovskio komedijoje išryškėja didžiuliai Rusijos gyvenime vykstantys poslinkiai.

Bajorų dvarą, jo šeimininkę, garbingus svečius-kaimynus Ostrovskis apibūdina visa satyrinio denonsavimo galia. Badajevas ir Milonovas savo kalbomis apie „dabartinius laikus“ yra panašūs į Ščedrino personažus. Tačiau nebūdami intrigos dalyviais, jie reikalingi ne tik aplinkai charakterizuoti, bet ir dalyvauti veiksme kaip būtini spektaklio žiūrovai, kuriuos vaidina pagrindiniai spektaklio antagonistai – Gurmyžskaja ir Neschastlivcevas. Kiekvienas iš jų rengia savo pasirodymą. Neschastlivcevo kelias spektaklyje – tai lūžis nuo tolimos melodramos iki tikrosios gyvenimo aukštumos, herojaus pralaimėjimas „komedijoje“ ir moralinė pergalė realiame gyvenime. Tuo pačiu metu, palikdamas melodramatišką vaidmenį, Neschastlivtsevas pasirodo esąs aktorius. Paskutinis jo monologas nepastebimai pereina į Karlo Mohro monologą iš F. Šilerio „Plėšikų“, tarsi Šileris teisia šio „miško“ gyventojus. Melodrama atmesta, aktoriui į pagalbą ateina puikus, tikras menas. Kita vertus, Gurmyžskaja atsisakė brangaus patriarchalinės bajorų šeimos galvos vaidmens, globodama savo mažiau pasisekusius giminaičius. Iš Penkos dvaro eina į pirklio namas Aksyušos mokinys, gavęs kraitį iš vargšo aktoriaus. Užmiesčio keliais pėsčiomis, su kuprine už nugaros, išeina paskutinis Gurmyžskis, klajojantis aktorius Neschastlivcevas. Šeima išnyksta, išyra; atsiranda „atsitiktinė šeima“ (Dostojevskio posakis) - susituokusi pora, kurią sudaro gerokai vyresnis nei penkiasdešimties žemės savininkas ir pusiau išsilavinęs vidurinės mokyklos moksleivis.

Jo darbuose apie satyrines komedijas iš šiuolaikinio gyvenimo susiformavo nauja stilistinė Ostrovskio maniera, kuri vis dėlto neišstūmė buvusios, o su ja sąveikavo kompleksiškai. Jo atėjimas į literatūrą buvo paženklintas tautiškai savito teatrinio stiliaus, poetikoje grįsto folkloro tradicija (kurią lėmė ankstyvojo Ostrovskio vaizduojamos „ikiasmeninės“ aplinkos pobūdis), sukūrimu. Naujasis stilius siejamas su bendra XIX amžiaus literatūros tradicija, su pasakojamosios prozos atradimais, su asmeninio šiuolaikinio herojaus studijomis. Nauja užduotis paruošė kelią psichologizmo raidai Ostrovskio mene.

Ostrovskio palikime ir visoje rusų dramoje labai ypatingą vietą užima pjesė „Snieguolė“ (1873). Spektaklis, sumanytas kaip ekstravagantiškumas, linksmas spektaklis šventiniams pasirodymams, parašytas liaudies pasakų pagrindu ir plačiai naudojant kitas folkloro formas, pirmiausia kalendorinę poeziją, kūrybos procese peraugo idėją. Žanru ji prilygsta, pavyzdžiui, Europos filosofinei ir simbolinei dramai. su Ibseno Peru Gyntu. „Snieguolėje“ su didele jėga buvo išreikšta lyrinė Ostrovskio dramaturgijos pradžia. Kartais „Snieguolė“ be pakankamos priežasties vadinama utopija. Tuo tarpu utopija turi idėją apie idealiai teisingą, jos kūrėjų požiūriu, visuomenės struktūrą, ji turi būti absoliučiai optimistiška, o pats žanras tarsi raginamas įveikti tragiškus gyvenimo prieštaravimus. , išsprendžiant juos fantastiškai darniai. Tačiau gražus ir poetiškas „Snieguolės“ vaizduojamas gyvenimas toli gražu nėra idiliškas. Berendėjai nepaprastai artimi gamtai, nepažįsta blogio ir klastos, kaip ir gamta. Tačiau viskas, kas savo noru ar aplinkybių jėga iškrenta iš šio prigimtinio gyvenimo ciklo, čia neišvengiamai turi žūti. Ir šią tragišką pražūtį viskam, kas peržengia „ekologiško“ gyvenimo ribas, įkūnija Snieguolės likimas; Neatsitiktinai ji miršta būtent tada, kai priėmė berendėjų gyvenimo dėsnį ir yra pasirengusi pabudusią meilę paversti kasdienėmis formomis. Tai nepasiekiama nei jai, nei Mizgirui, kurio berendėjams nepažįstama aistra išstumia jį iš taikaus gyvenimo rato. Vienareikšmiškai optimistiška finalo interpretacija sukuria prieštaravimą tiesioginei publikos simpatijai žuvusiems herojams, todėl yra neteisinga. „Snieguolė“ netelpa į pasakos žanrą, priartėja prie paslaptingo veiksmo. Mitologinis siužetas negali turėti nenuspėjamos pabaigos. Vasaros atėjimas yra neišvengiamas, o Snieguolė negali ištirpti. Tačiau visa tai jos pasirinkimų ir aukų nenuvertina. Aktoriai visai nėra pasyvūs ir nuolankūs – veiksmas neatšaukia įprasto veiksmo. Mistinis veiksmas kiekvieną kartą yra naujas esminių gyvenimo pamatų įsikūnijimas. Ostrovskio laisva Snieguolės ir Mizgiro valia įtraukta į šį gyvenimo ciklą. Snieguolės ir Mizgiro tragedija ne tik nesupurto pasaulio, bet net prisideda prie įprastos gyvenimo eigos ir net gelbsti Berendėjaus karalystę nuo „šalčio“. Ostrovskio pasaulis gali būti tragiškas, bet ne katastrofiškas. Iš čia ir neįprastas, netikėtas tragedijos ir optimizmo derinys finale.

„Snieguolė“ sukuriamas labiausiai apibendrintas „Ostrovskio pasaulio“ vaizdas, folklorine-simboline forma atkartojantis giliai lyrišką autoriaus mintį apie tautinio gyvenimo esmę, įveikiančią, bet nepanaikinančią individualios asmeninės egzistencijos tragediją. .

Ostrovskio meninėje sistemoje drama formavosi komedijos gelmėse. Rašytojas kuria komedijos tipą, kuriame kartu su neigiamais veikėjais tikrai yra jų aukos, sukeliančios mūsų užuojautą ir užuojautą. Tai iš anksto nulėmė dramatišką jo komedijos pasaulio potencialą. Atskirų situacijų, kartais lemtingų, dramatiškumas laikui bėgant vis labiau auga ir tarsi sukrečia, griauna komišką struktūrą, tačiau neatimdamas iš žaidimo „didelės komedijos“ bruožų. „Juokdariai“ (1864), „Bedugnė“ (1866), „Nebuvo nė cento, bet staiga Altynas“ (1872) yra aiškūs šio proceso įrodymai. Čia pamažu kaupiamos savybės, būtinos dramai atsirasti siaurąja šio termino prasme. Visų pirma, tai asmeninė sąmonė. Kol herojus nesijaučia dvasiškai priešingas aplinkai ir apskritai nuo jos neatsiskiria, tol jis, net ir sužadindamas visišką simpatiją, dar negali tapti dramos herojumi. „Jokeriuose“ senasis advokatas Obrošenovas karštai gina savo teisę būti „juokdariu“, nes tai suteikia jam galimybę išmaitinti šeimą. Jo monologo „stipri drama“ kyla kaip dvasinio žiūrovo darbo rezultatas, tačiau lieka už paties herojaus sąmonės sferos. Dramos žanro formavimosi požiūriu „Bedugnė“ yra labai svarbi.

Vargšų darbininkų, miesto masių asmeninio moralinio orumo formavimas, atskiro žmogaus ekstraklasinės vertės suvokimas šioje aplinkoje sulaukia didelio Ostrovskio susidomėjimo. Gana plačią Rusijos gyventojų dalį užvaldęs reformos sukeltas asmenybės jausmo pakilimas suteikia medžiagos dramai kurti. Tačiau Ostrovskio meniniame pasaulyje šis dramatiško pobūdžio konfliktas dažnai ir toliau yra įkūnytas komiškoje struktūroje. Vienas raiškiausių kovos tarp dramos ir tikrosios komedijos pavyzdžių yra „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (1876).

Dramos formavimasis buvo susijęs su herojaus, kuris, pirma, sugebėjo stoti į dramatišką kovą, ir, antra, sužadinti žiūrovo simpatijas, turėdamas vertą tikslą, paieška. Tokios dramos susidomėjimas turėtų būti nukreiptas į patį veiksmą, į šios kovos peripetijas. Tačiau Rusijos poreforminės tikrovės sąlygomis Ostrovskis nerado herojaus, kuris tuo pat metu galėtų pasirodyti veiksmo žmogumi, galinčiu stoti į rimtą gyvenimo kovą ir sužadinti publikos simpatijas savo moraline prasme. savybes. Visi Ostrovskio dramų herojai yra arba bejausmiai sėkmingi verslininkai, vulgarūs, ciniški gyvybės gelbėtojai, arba gražios širdies idealistai, kurių impotencija prieš „verslininką“ yra nulemta. Jie negalėjo tapti dramatiško veiksmo centru – tai tampa moterimi, o tai paaiškinama pačia jos padėtimi šiuolaikinėje Ostrovskio visuomenėje.

Ostrovskio drama yra šeimyninė. Jis moka parodyti šiuolaikinio gyvenimo struktūrą, jo socialinį veidą, išliekantį šiuose siužeto rėmuose, nes jam, kaip menininkui, rūpi perrėminti visas modernumo problemas moralinėje sferoje. Moters pažengimas į centrą natūraliai perkelia akcentą nuo veiksmo tikrąja prasme į veikėjų jausmus, o tai sudaro sąlygas vystytis būtent psichologinei dramai. Tobuliausias iš jų pagrįstai laikomas „Dowry“ (1879).

Šioje pjesėje nėra absoliučios herojės ir aplinkos konfrontacijos: skirtingai nei „Perkūno“ herojė, Larisa neturi vientisumo. Spontaniškas moralinio grynumo, tiesos troškimas – viskas, kas kyla iš jos gausiai gabios prigimties, iškelia heroję aukštai virš aplinkinių. Tačiau pati Larisos pasaulietinė drama yra to, kad buržuazinės idėjos apie gyvenimą turi galią jai. Juk Paratova įsimylėjo ne beatodairiškai, o, anot jos savo žodžius, nes "Sergejus Sergejevičius yra ... vyro idealas". Tuo tarpu per visą pjesę besitęsiantis prekybos motyvas, sutelktas į pagrindinį siužeto veiksmą – derybas dėl Larisos – apima visus herojus vyrus, tarp kurių Larisa turi pasirinkti savo gyvenimą. Ir Paratovas čia ne tik ne išimtis, bet, pasirodo, pats žiauriausias ir nesąžiningiausias sandėrio dalyvis. Personažų sudėtingumas (jų vidinio pasaulio nenuoseklumas, kaip Larisos; neatitikimas tarp vidinės esmės ir išorinio herojaus elgesio modelio, kaip Paratovo) reikalauja Ostrovskio pasirinkto žanrinio sprendimo – psichologinės dramos formos. Paratovo reputacija – puikus džentelmenas, plačios prigimties, beatodairiškas drąsus žmogus. O Ostrovskis visas šias spalvas ir gestus palieka jam. Bet, kita vertus, jis subtiliai ir tarsi, beje, kaupia prisilietimus ir replikas, kurios atskleidžia tikrąjį jo veidą. Jau pačioje pirmoje Paratovo pasirodymo scenoje žiūrovas išgirsta jo prisipažinimą: „Kas yra „gaila“, aš to nežinau. Aš, Moky Parmenych, neturiu nieko brangaus; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką. Ir iškart po to paaiškėja, kad Paratovas parduoda ne tik „Kregždę“ Voževatovui, bet ir save nuotakai su aukso kasyklomis. Galų gale scena Karandyševo namuose taip pat kompromituoja Paratovą, nes nelemtos sužadėtinės Larisos buto puošyba ir bandymas surengti prabangią vakarienę yra Paratovo stiliaus, gyvenimo būdo karikatūra. Ir visas skirtumas matuojamas sumomis, kurias kiekvienas iš herojų gali tam išleisti.

Ostrovskio psichologinių charakteristikų priemonės yra ne veikėjų savęs atpažinimas, ne samprotavimai apie jų jausmus ir savybes, o daugiausia jų poelgiai ir kasdienis gyvenimas, o ne analitinis dialogas. Kaip ir būdinga klasikinei dramai, personažai dramatiško veiksmo eigoje nesikeičia, o tik pamažu atsiskleidžia žiūrovams. Net apie Larisą galima pasakyti tą patį: ji pradeda aiškiai matyti, sužino tiesą apie aplinkinius, priima baisų sprendimą tapti „labai brangiu daiktu“. Ir tik mirtis ją išvaduoja nuo visko, kuo pasaulinė patirtis ją apdovanojo. Šiuo metu ji tarsi grįžta į natūralų savo gamtos grožį. Galingas dramos finalas – herojės mirtis tarp šventinio triukšmo, čigonų dainavimas – stebina savo meniniu įžūlumu. Larisos dvasios būseną Ostrovskis parodo savo teatrui būdingu „stiprios dramos“ stiliumi, o kartu ir nepriekaištingu psichologiniu tikslumu. Ji sušvelninta ir nurimta, visiems atleidžia, nes džiaugiasi, kad pagaliau sukėlė žmogiškų jausmų protrūkį – Karandyševo neapgalvotą, savižudišką poelgį, išlaisvinusį ją iš baisaus išlaikytos moters gyvenimo. Retas meninis efektasŠioje scenoje Ostrovskis remiasi aštriu skirtingai nukreiptų emocijų susidūrimu: kuo švelnesnė ir atlaidesnė herojė, tuo griežtesnis žiūrovo sprendimas.

Ostrovskio kūryboje psichologinė drama buvo žanras, todėl kartu su tokiomis reikšmingomis pjesėmis kaip Paskutinė auka (1878), Talentai ir gerbėjai (1882), Kalti be kaltės (1884) tapo tokiu šedevru kaip Dowry , šiame žanre rašytojas taip pat žinojo santykines nesėkmes. Tačiau geriausias Ostrovskio darbas padėjo pagrindą tolesnei psichologinės dramos raidai. Sukūręs visą repertuarą rusų teatrui (apie 50 originalių pjesių), Ostrovskis taip pat siekė jį papildyti tiek pasauline klasika, tiek šiuolaikinių Rusijos ir Europos dramaturgų pjesėmis. Jis išvertė 22 pjeses, tarp jų – Shakespeare'o „Schrew“ sutramdymas, Goldoni „Kavos namai“, Servanteso intarpai ir daugelis kitų. Daktaras Ostrovskis perskaitė daug pradedančiųjų dramaturgų rankraščių, padėjo jiems patarimais, o 70-80-aisiais parašė keletą pjesių, bendradarbiaudamas su N. Ya.“, 1880; „Šviečia, bet nešildo“, 1881) ir P. M. Nevežin. („Stebuklas“, 1881; „Sena naujai“, 1882).

Žuravleva A.

Naudota medžiaga iš svetainės Didžioji Rusijos žmonių enciklopedija - http://www.rusinst.ru

Ostrovskis, Aleksandras Nikolajevičius - garsus dramos rašytojas. Gimė 1823 m. kovo 31 d. Maskvoje, kur jo tėvas dirbo civilinėje kolegijoje, o vėliau užsiėmė privačia advokatūra. Ostrovskis vaikystėje neteko motinos ir negavo jokio sistemingo išsilavinimo. Visa jo vaikystė ir dalis jaunystės prabėgo pačiame Zamoskvorečės centre, kuris tuo metu jo gyvenimo sąlygomis buvo visiškai ypatingas pasaulis. Šis pasaulis apgyvendino jo vaizduotę tomis idėjomis ir tipais, kuriuos jis vėliau atkartojo savo komedijose. Didelės tėvo bibliotekos dėka Ostrovskis anksti susipažino su rusų literatūra ir pajuto polinkį į rašymą; bet jo tėvas tikrai norėjo iš jo padaryti advokatą. Baigęs gimnazijos kursą, Ostrovskis įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Kurso jam nepavyko baigti dėl kažkokio susidūrimo su vienu iš profesorių. Tėvo prašymu jis įstojo į raštininko tarnybą – iš pradžių sąžiningame, vėliau – komerciniame teisme. Tai nulėmė jo pirmojo pobūdį literatūriniai eksperimentai ; teisme jis toliau stebėjo savotiškus Zamoskvoretsky tipus, pažįstamus jam nuo vaikystės, prašydamas literatūrinio apdorojimo. 1846 metais jis jau buvo parašęs ne vieną pirklio gyvenimo sceną, buvo sumanyta komedija: „Nemokus skolininkas“ (vėliau – „Savi žmonės – atsiskaitykime“). Nedidelė šios komedijos ištrauka buvo paskelbta Maskvos miesto sąrašo Nr. 7, 1847 m.; po ištrauka yra raidės: "A. O." ir „D. G.“, tai yra A. Ostrovskis ir Dmitrijus Gorevas. Pastarasis buvo provincijos aktorius (tikrasis vardas – Tarasenkovas), dviejų ar trijų scenoje jau suvaidintų pjesių autorius, atsitiktinai susipažinęs su Ostrovskiu ir pasiūlęs jam bendradarbiauti. Tai neperžengė vienos scenos ribų, o vėliau Ostrovskiui sukėlė didelių rūpesčių, nes davė pagrindą jo piktadariams apkaltinti jį pasisavinus kažkieno literatūrinį kūrinį. To paties laikraščio 60 ir 61 numeriuose be parašo pasirodė kitas, jau visiškai savarankiškas Ostrovskio darbas – "Maskvos gyvenimo paveikslai. Šeimos laimės paveikslas". Šios scenos buvo perspausdintos, pataisyta forma ir su autoriaus pavarde, pavadinimu: „Šeimos paveikslas“, „Sovremennik“, 1856 m., Nr. 4. Pats Ostrovskis „Šeimos paveikslą“ laikė savo pirmuoju spausdintu kūriniu ir nuo to ir pradėjo savo literatūrinę veiklą. 1847 metų vasario 14-ąją jis pripažino įsimintiniausia ir brangiausia savo gyvenimo diena: šią dieną lankėsi S.P. Ševyrevas ir, dalyvaujant A.S. Chomyakovas, profesoriai, rašytojai, Maskvos miestų sąrašo darbuotojai skaitė šią pjesę, kuri pasirodė po mėnesio. Ševyrevas ir Chomyakovas, apkabinę jaunąjį rašytoją, pasveikino jo dramatišką talentą. „Nuo tos dienos, – sako Ostrovskis, – ėmiau save laikyti rusų rašytoju ir be jokios abejonės ir dvejonių tikėjau savo pašaukimu. Jis taip pat išbandė savo jėgas pasakojimo natūra, feljetono istorijose iš gyvenimo už Maskvos ribų. Tame pačiame „Maskvos miestų sąraše“ (Nr. 119 – 121) išspausdintas vienas iš šių istorijų: „Ivanas Erofeichas“, bendruoju pavadinimu: „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“; dar dvi tos pačios serijos istorijos: „Pasaka apie tai, kaip kvartalo prižiūrėtojas pradėjo šokti, arba nuo puikaus iki juokingo, tik vienas žingsnis“, ir „Dvi biografijos“ liko nepaskelbtos, o paskutinė net nebuvo baigta. 1849 m. pabaigoje jau buvo parašyta komedija pavadinimu: „Bankrutavęs“. Ostrovskis perskaitė jį savo universiteto draugui A.F. Pisemskis; Tuo pačiu metu jis susitiko su žinomu menininku P. M. Sadovskis, kuris savo komedijoje įžvelgė literatūrinį apreiškimą ir pradėjo ją skaityti įvairiuose Maskvos sluoksniuose, be kita ko – su grafiene E.P. Rostopchina, kur dažniausiai rinkdavosi jaunieji rašytojai, kurie tik pradėjo savo literatūrinę karjerą (B.N. Almazovas, N.V. Bergas, L.A. Mei, T.I. Filippovas, N.I. Šapovalovas, E.N. Edelsonas). Visi jie su Ostrovskiu palaikė artimus ir draugiškus santykius nuo studijų laikų ir visi priėmė Pogodino pasiūlymą dirbti atnaujintame „Moskvitianine“, sudarydami vadinamuosius „jaunuosius šio žurnalo redaktorius“. Netrukus iškilią vietą šiame rate užėmė Apolonas Grigorjevas, kuris veikė kaip literatūros originalumo šauklys ir tapo karštu Ostrovskio, kaip šio originalumo atstovo, gynėju ir šlovintoju. Ostrovskio komedija, pakeistu pavadinimu: „Mūsiškiai – mes atsiskaitysime“, po ilgų vargo su cenzūra, pasiekusi aukščiausias valdžios institucijas, buvo išspausdinta 1850 m. kovo 2 d. „Moskvitjanino“ knygoje, tačiau pristatyti nebuvo leista; cenzūra neleido net kalbėti apie šią pjesę spaudoje. Scenoje ji pasirodė tik 1861 m., o pabaiga buvo pakeista prieš spausdintą. Po šios pirmosios Ostrovskio komedijos „Moskvitianin“ ir kituose žurnaluose kasmet pradėjo pasirodyti kitos jo pjesės: 1850 m. – „Jauno žmogaus rytas“, 1851 m. – „Netikėtas atvejis“, 1852 m. – „Vargšė nuotaka“. , 1853 m. – „Nesėdėk savo rogėse“ (pirmoji Ostrovskio pjesė, kuri Maskvos Malio teatro scenoje pasirodė 1853 m. sausio 14 d.), 1854 m. – „Skurdas nėra yda“, 1855 m. Negyvenk taip, kaip nori“, 1856 m. – „Pagirios kažkieno šventėje“. Visose šiose pjesėse Ostrovskis vaizdavo tokius Rusijos gyvenimo aspektus, kurie iki jo beveik nebuvo liečiami literatūros ir visiškai nebuvo atkuriami scenoje. Gilus vaizduojamos aplinkos gyvenimo pažinimas, ryškus vaizdo gyvybingumas ir tiesa, savita, gyva ir spalvinga kalba, aiškiai atspindinti tikrą rusišką „Maskvos prosvirenų“ kalbą, kurią Puškinas patarė išmokti rusų rašytojams – visa tai. šį meninį realizmą su visu paprastumu ir nuoširdumu, iki kurio net Gogolis nepakėlė, vieni mūsų kritikoje buvo sutikti su audringu entuziazmu, kiti su pasimetimu, neigimu ir pajuoka. Kol A. Grigorjevas, pasiskelbęs „Ostrovskio pranašu“, nenuilstamai kartojo, kad jauno dramaturgo kūryboje išraišką rado mūsų literatūros „naujasis žodis“, būtent „tautiškumas“, progresyvios krypties kritikai priekaištavo Ostrovskiui dėl patrauklumo. į ikipetrininę antiką, į pogostiniečių įtikinėjimo „slavofilizmą“, jo komedijose net įžvelgė tironijos idealizavimą, vadino jį „Gostinodvorsky Kotzebue“. Černyševskis aštriai neigiamai reagavo į pjesę „Skurdas – ne yda“, įžvelgdamas joje kažkokį sentimentalų saldumą beviltiško, neva „patriarchalinio“ gyvenimo vaizdavime; kiti kritikai piktinosi Ostrovskiu, kad jis kažkokius čiuikius ir batus su buteliais pakėlė į „didvyrių“ lygį. Laisva nuo estetinio ir politinio šališkumo, teatro visuomenė neatšaukiamai nusprendė bylą Ostrovskio naudai. Talentingiausi Maskvos aktoriai ir aktorės - Sadovskis, S. Vasiljevas, Stepanovas, Nikulina-Kositskaja, Borozdina ir kt. - iki tol buvo priversti vaidinti, su keliomis išimtimis, arba vulgariais vodeviliais, arba iš prancūzų kalbos konvertuotose melodramose, parašytose. , be to, barbariška kalba jie iškart pajuto Ostrovskio pjesėse gyvo, artimo ir brangaus rusiško gyvenimo dvelksmą ir visas jėgas atidavė tikroviškam jo vaizdavimui scenoje. O teatralai šių artistų spektaklyje įžvelgė tikrai „naują žodį“ scenos mene – paprastumą ir natūralumą, matė žmones, gyvenančius scenoje be jokios apsimetimo. Savo kūriniais Ostrovskis sukūrė tikro rusų dramos meno mokyklą, paprastą ir tikrą, svetimą pretenzingumui ir paveikumui, kaip jai svetimi visi didieji mūsų literatūros kūriniai. Šis jo nuopelnas pirmiausia buvo suprastas ir įvertintas teatrinėje aplinkoje, labiausiai laisvoje nuo išankstinių teorijų. Kai 1856 m., pagal didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus idėją, iškilių rašytojų komandiruotė vyko tyrinėti ir aprašyti įvairias Rusijos sritis pramoniniu ir buitiniu požiūriu, Ostrovskis ėmėsi Volgos tyrinėjimo iš aukštupio. siekia Žemutinę. Trumpas šios kelionės aprašymas pasirodė „Karinio jūrų laivyno kolekcijoje“ 1859 m., visas išliko autoriaus dokumentuose ir vėliau (1890 m.) buvo apdorotas S. V. Maksimovas, bet vis dar nepaskelbtas. Keli mėnesiai, praleisti šalia vietinių gyventojų, Ostrovskiui paliko daug ryškių įspūdžių, praplėtė ir pagilino Rusijos gyvenimo žinias menine išraiška – taikliu žodžiu, daina, pasaka, istorine legenda, papročiais ir papročiais. senovės, kurie dar buvo išlikę pamiškėse. Visa tai atsispindėjo vėlesniuose Ostrovskio darbuose ir dar labiau sustiprino jų nacionalinę reikšmę. Neapsiribodamas Zamoskvoretskio pirklių gyvenimu, Ostrovskis į aktorių ratą supažindina su didelių ir mažų valdininkų, o vėliau ir šeimininkų pasauliu. 1857 m. buvo parašytos „Pelninga vieta“ ir „Šventinis miegas prieš vakarienę“ (pirmoji „trilogijos“ apie Balzaminovą dalis; dar dvi dalys – „Savi šunys kandžioja, nekliudyk kito“ ir „Ką tu“ eik, rasi“ – pasirodė 1861 m.), 1858 m. – „Veikėjai nesutarė“ (iš pradžių parašyta pasakojimo forma), 1859 m. – „Mokinys“. Tais pačiais metais pasirodė du Ostrovskio kūrinių tomai grafo G.A. Kušeleva-Bezborodko. Šis leidimas lėmė puikų įvertinimą, kurį Dobroliubovas davė Ostrovskiui ir užtikrino jam „tamsiosios karalystės“ vaizduotojo šlovę. Skaitydami dabar, praėjus pusei amžiaus, Dobroliubovo straipsnius, negalime nepastebėti jų publicistikos. Pats Ostrovskis iš prigimties buvo visai ne satyrikas, vargu ar net humoristas; su tikrai epišku objektyvumu, rūpindamasis tik įvaizdžio tikrumu ir gyvybingumu, jis „ramiai subrendo dešinėje ir kaltoje, nepažindamas nei gailesčio, nei pykčio“ ir visai neslėpdamas meilės paprastai „rusų mergaitei“, kurioje , net tarp bjaurių kasdienio gyvenimo apraiškų jis visada sugebėjo rasti tam tikrų patrauklių bruožų. Pats Ostrovskis buvo toks „rusas“, ir viskas, kas rusiška, jo širdyje rasdavo simpatišką atgarsį. Jam, jo ​​paties žodžiais, pirmiausia rūpėjo parodyti rusą scenoje: „tegu pamato save ir pasidžiaugia. Bus korektorių ir be mūsų. Tačiau Dobroliubovas negalvojo primesti Ostrovskiui tam tikrų tendencijų, o tiesiog panaudojo savo pjeses kaip teisingą Rusijos gyvenimo vaizdavimą, savo, visiškai savarankiškoms išvadoms. 1860 m. spaudoje pasirodė „Perkūnija“, sukėlusi antrą puikų Dobroliubovo straipsnį („Šviesos spindulys tamsos karalystėje“). Ši pjesė atspindėjo kelionės į Volgą ir ypač autoriaus apsilankymo Toržoke įspūdžius. Dar ryškesnis Volgos įspūdžių atspindys buvo dramatiška kronika, išspausdinta 1862 m. Sovremennik Nr. 1: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Šioje pjesėje Ostrovskis pirmą kartą ėmėsi apdoroti istorinę temą, kurią jam paskatino ir Nižnij Novgorodo legendos, ir kruopštus mūsų XVII amžiaus istorijos tyrimas. Jautrus menininkas sugebėjo mirusiuose paminkluose pastebėti gyvas liaudies buities ypatybes ir puikiai įvaldyti tiriamos epochos kalbą, kuria vėliau, savo malonumui, rašė ištisus laiškus. „Mininas“, gavęs valdovo pritarimą, buvo uždraustas dramatiškos cenzūros ir galėjo pasirodyti scenoje tik po 4 metų. Scenoje pjesė nebuvo sėkminga dėl savo ilgio ir ne visada sėkmingo lyrizmo, tačiau kritika negalėjo nepastebėti aukšto atskirų scenų ir figūrų orumo. 1863 m. Ostrovskis išleido liaudies gyvenimo dramą: „Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena“, o vėliau grįžo prie Zamoskvorečės paveikslų komedijose: „Sunkios dienos“ (1863) ir „Juokdariai“ (1864). Tuo pat metu jis buvo užsiėmęs didelės eilėraščio pjesės iš XVII a. gyvavimo, pradėto kelionėje į Volgą, apdorojimu. 1865 m. ji pasirodė „Sovremennik“ Nr. 1 pavadinimu „Vojevoda, arba sapnas prie Volgos“. Šioje puikioje poetinėje fantazijoje, panašioje į dramatišką epą, yra daug ryškių dalykų buitiniai paveikslai sena praeitis, per kurios miglą daug kur jaučiamas artumas kasdienybei, o iki šiol ji dar nėra visiškai pasitraukusi į praeitį. 1865 m. leidinyje „Sovremennik“ Nr. 9 išleista komedija „Judrioje vietoje“ taip pat buvo įkvėpta Volgos įspūdžių. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Ostrovskis uoliai nagrinėjo vargo laiko istoriją ir aktyviai susirašinėjo su Kostomarovu, tuo metu studijavo tą pačią epochą. Šio darbo rezultatas buvo dvi dramatiškos kronikos, išleistos 1867 m.: „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“ ir „Tushino“. 1868 m. „Vestnik Evropy“ Nr. 1 pasirodė dar viena Ivano Rūsčiojo laikų istorinė drama – Vasilisa Melentiev, parašyta bendradarbiaujant su teatro režisieriumi Gedeonovu. Nuo to laiko prasidėjo Ostrovskio pjesių ciklas, parašytas, jo žodžiais, „nauja maniera“. Jų tema – nebe prekybinio ir smulkiaburžuazinio, o kilnaus gyvenimo įvaizdis: „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“, 1868 m. „Pamišę pinigai“, 1870 m.; „Miškas“, 1871. Su jais įsiterpusios kasdienės „senojo stiliaus“ komedijos: „Karšta širdis“ (1869), „Ne visos katino Užgavėnės“ (1871), „Nebuvo nė cento, bet staiga Altyn“ ( 1872). 1873 m. buvo parašytos dvi pjesės, užimančios ypatingą vietą tarp Ostrovskio kūrinių: „XVII amžiaus komikas“ (rusų teatro 200 metų jubiliejaus proga) ir dramatiška eilėraščio pasaka „Snieguolė“, viena geriausių. įspūdingi rusų poezijos kūriniai. Tolesniuose aštuntojo ir devintojo dešimtmečio darbuose Ostrovskis remiasi įvairių visuomenės sluoksnių – ir kilmingųjų, ir biurokratinių, ir pirklių – gyvenimu, o pastaruosiuose pažymi pažiūrų ir sąlygų pokyčius, nulemtus naujosios Rusijos reikalavimų. gyvenimą. Į šį Ostrovskio veiklos laikotarpį įeina: „Vėlyva meilė“ ir „Darbo duona“ (1874), „Vilkai ir avys“ (1875), „Turtingos nuotakos“ (1876), „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (1877) , "Paskutinė auka" (1878), "Kraitis" ir "Malonus šeimininkas" (1879), "Širdis nėra akmuo" (1880), "Vergai" (1881), "Talentai ir gerbėjai" (1882), „Gražus vyras“ (1883 m.), „Kaltas be kaltės“ (1884 m.) ir, galiausiai, paskutinė, silpno dizaino ir atlikimo pjesė: „Ne iš šio pasaulio“ (1885 m.). Be to, keletą pjesių Ostrovskis parašė bendradarbiaudamas su kitais žmonėmis: su N.Ya. Solovjovas – „Belugino vedybos“ (1878), „Laukinė moteris“ (1880) ir „Šviečia, bet nešildo“ (1881); su P.M. Nevežinas - „Užgaida“ (1881). Ostrovskiui taip pat priklauso nemažai užsienio pjesių vertimų: Shakespeare'o „Kelionės raminimas“ (1865), Italo Franchi „Didysis bankininkas“ (1871), Teobaldo Ciconi „Pasiklydęs avis“ (1872), Goldoni „Kavos namai“ (1872), „Nusikaltėlio šeima“ (1 Giacometti). ), „Vyrų vergovės“ adaptacija iš prancūzų kalbos ir galiausiai 10 Servanteso intarpų vertimas, išleistas atskirai 1886 m. Jis parašė tik 49 originalias pjeses.Visos šios pjesės sudaro pačių įvairiausių rusų tiražų, išsiskiriančių gyvybingumu ir tikrumu, su visais įpročių, kalbos ir charakterio ypatumais, galeriją. Kalbant apie tikrąją dramos techniką ir kompoziciją, Ostrovskio pjesės dažnai yra silpnos: menininkas, iš prigimties giliai tiesus, suvokė savo bejėgiškumą sugalvodamas siužetą, sutvarkydamas siužetą ir baigtį; jis netgi pasakė, kad „dramaturgas neturi sugalvoti, kas atsitiko; jo darbas yra parašyti, kaip tai atsitiko ar galėjo nutikti; tai yra visas jo darbas; kreipiant dėmesį šia kryptimi, gyvi žmonės atsiras ir kalbės patys“. Aptardamas savo pjeses šiuo požiūriu, Ostrovskis prisipažino, kad jam sunkiausia buvo „išradimas“, nes bet koks melas jam buvo bjaurus; bet dramatiškam rašytojui neįmanoma apsieiti be šio sąlyginio melo. Tas Ostrovskio „naujas žodis“, už kurį taip karštai pasisakė Apolonas Grigorjevas, savo esme slypi ne tiek „tautiškume“, o tikrume, tiesioginiame menininko požiūryje į jį supantį gyvenimą, siekiant jį gana tikroviškai atkartoti. scenoje. Šia kryptimi Ostrovskis, palyginti su Gribojedovu ir Gogoliu, žengė dar vieną žingsnį į priekį ir ilgą laiką mūsų scenoje įkūrė tą „natūralią mokyklą“, kuri jo veiklos pradžioje jau dominavo kitose mūsų literatūros srityse. Talentingas dramaturgas, palaikomas ne mažiau talentingų menininkų, sukėlė konkurenciją tarp savo bendraamžių, einančių tuo pačiu keliu: Pisemskis, A. Potekhin ir kiti rašytojai, mažiau pastebimi, bet vienu metu pelnyta sėkme, buvo tų pačių dramaturgų. kryptis. Iš visos širdies atsidavęs teatrui ir jo interesams, Ostrovskis daug laiko ir darbo skyrė praktiniam dramos meno vystymui ir tobulėjimui bei dramos autorių finansinės padėties gerinimui. Jis svajojo apie galimybę pakeisti menininkų ir publikos meninį skonį ir sukurti teatro mokyklą, vienodai naudingą tiek visuomenės estetiniam ugdymui, tiek vertų scenos veikėjų rengimui. Apimtas visokio sielvarto ir nusivylimo, jis iki gyvenimo pabaigos liko ištikimas šiai puoselėjamai svajonei, kurią iš dalies įgyvendino 1866 metais Maskvoje jo sukurtas Meno būrelis, vėliau Maskvos scenai padovanojęs daug talentingų veikėjų. Kartu Ostrovskis rūpinosi ir rusų dramaturgų finansinės padėties palengvinimu: jo darbu susikūrė Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija (1874), kurios nuolatiniu pirmininku jis liko iki mirties. Apskritai iki devintojo dešimtmečio pradžios Ostrovskis tvirtai užėmė rusų dramos ir scenos lyderio ir mokytojo vietą. Sunkiai dirbdamas 1881 m. įsteigtoje komisijoje prie Imperatoriškųjų teatrų direkcijos „siekdama peržiūrėti teisines nuostatas visose teatro valdymo dalyse“, jis pasiekė daug pokyčių, kurie žymiai pagerino menininkų padėtį ir leido tinkamiau inscenizuoti. teatrinis ugdymas. 1885 metais Ostrovskis buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu. Jo sveikata, tuo metu jau drebėjusi, neatitiko plačių veiklos planų, kuriuos jis sau išsikėlė. Sustiprintas darbas greitai išsekino organizmą; 1886 m. birželio 2 d. Ostrovskis mirė savo Kostromos dvare, Ščelykovo mieste, nespėjęs suvokti savo pertvarkos prielaidų.

Ostrovskio raštai buvo ne kartą publikuoti; paskutinis ir išsamesnis leidimas – Asociacija „Apšvietos“ (Sankt Peterburgas, 1896 – 97, 10 tomų, redagavo M.I.Pisarevas ir su biografiniu eskizu I.Nosovo). Atskirai išleisti „Dramatiniai vertimai“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Sankt Peterburgas, 1886) ir „Dramatiniai A. Ostrovskio ir N. Solovjovo kūriniai“ (Sankt Peterburgas, 1881). Ostrovskio biografijai svarbiausias kūrinys – prancūzų mokslininko J. Patouillet knyga „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paryžius, 1912), kur nurodyta visa literatūra apie Ostrovski. Žiūrėkite S.V. atsiminimus. Maksimovas „Rusiškoje mintyje“ 1897 m. ir Kropačeva „Rusijos apžvalgoje“ 1897 m.; I. Ivanovas „A.N.Ostrovskis, jo gyvenimas ir literatūrinė veikla“ (Sankt Peterburgas, 1900). Geriausius kritikos straipsnius apie Ostrovski parašė Apolonas Grigorjevas („Moskvitjaninas“ ir „Laikas“), Edelsonas („Biblioteka skaitymui“, 1864), Dobroliubovas („Tamsioji karalystė“ ir „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“). ) ir Boborykinas („Žodis“, 1878). - Trečiadienis. taip pat A.I. Nezelenovas „Ostrovskis kūryboje“ (Sankt Peterburgas, 1888), ir Or. F. Mileris „Rusų rašytojai po Gogolio“ (Sankt Peterburgas, 1887).

P. Morozovas.

Perspausdinta iš adreso: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius (1823-03-31-1886-06-02), puikus rusų rašytojas ir dramaturgas. Teisėjo sūnus.

Baigęs 1-ąją Maskvos gimnaziją (1840 m.), Ostrovskis įstojo į Teisės fakultetą. Maskvos universitetas, tačiau likus metams iki studijų baigimo dėl konflikto su mokytojais jis buvo priverstas palikti studijas ir apsispręsti dėl „raštininko“ - pirmiausia Maskvos steigiamajame teisme (1843), o po dvejų metų - Maskvos komerciniame teisme.

Nuo jaunystės Ostrovskis aistringai mėgo teatrą, buvo artimai susipažinęs su menininkais Malio teatras: P. S. Mochalovas, M. S. Ščepkinas, P. M. Sadovskis. 1851 m. jis paliko tarnybą ir visiškai atsidėjo literatūrinei ir teatro veiklai. Darbas Maskvos teismuose, pirklių pretenzijų studijos, kurias dažnai nagrinėdavo Ostrovskio tėvas, būsimam dramaturgui suteikė turtingos esminės medžiagos, susijusios su rusų gyvenimu ir papročiais. prekybininkai, ir leido vėliau kurti kūrinius, kuriuose meninis veikėjų ryškumas glaudžiai susipynęs su jų tikroviškumu.

1847 m. sausio 9 d. laikraštyje „Moskovskij Listok“, vėliau pavadintame „Savi žmonės – apsigyvenkime“, buvo išspausdinta scena iš Ostrovskio komedijos „Neatsargus skolininkas“. Tais pačiais metais buvo parašyta komedija „Šeimos laimės paveikslas“. Šie kūriniai sukurti „natūralios mokyklos“ dvasia N. V. Gogolis, atnešė autoriui pirmąją šlovę. Kiti dramatiški Ostrovskio eksperimentai, įtvirtinę pirmąsias jo sėkmes, buvo 1851–1854 m. pjesės: „Vargšė nuotaka“, „Nelipk į savo roges“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip tu“ Nori“, kurio herojai yra žmonės iš skurdžios aplinkos – elgiasi kaip tiesos ir žmogiškumo nešėjai.

1856–1859 metais paskelbė aštrių satyrinių pjesių: „Keistose šventėse pagirios“, „Pelninga vieta“, „Mokinys“ ir platų visuomenės pasipiktinimą sukėlusią dramą „Perkūnas“, už kurią 1859 m. Ostrovskis buvo apdovanotas Uvarovo premija. .

1860-aisiais Ostrovskis sukūrė socialines komedijas ir dramas - „Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena“, „Juokdariai“, „Judrioje vietoje“, „Bedugnė“, taip pat daugybę pjesių istorinėmis temomis: apie era Ivanas Rūstusis(„Vasilisa Melentievna“) ir apie Bėdų metas(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“, „Tushino“). 1870–80-aisiais pasirodė plačiai žinomos pjesės: „Vilkai ir avys“, „Miškas“, „Gražus vyras“, „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ - iš provincijos gyvenimo. kilnumas;„Talentai ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“ - apie aktorių gyvenimą; "Snegurochka" - pasakų folkloro motyvų įkūnijimas; „Kraitis“ yra savotiška Ostrovskio kūrybos viršūnė, kuri iš kitų kūrinių išsiskiria giliu socialiniu-psichologiniu vaizdų atskleidimu.

Iš viso Ostrovskis parašė 47 literatūros ir dramos kūrinius, taip pat dar 7 pjeses, parašytas bendradarbiaujant su kitais autoriais. Ostrovskio pjesės užėmė pirmaujančią vietą Maskvos repertuare Malio teatras, su kuriuo rašytojas buvo glaudžiai susijęs: ne kartą vaidino savo pjesių režisieriumi, buvo daugelio nuostabių šio teatro aktorių kūrybinis mentorius. Remiantis Ostrovskio kūriniais, buvo sukurta daugybė operų, ​​tarp kurių garsiausia yra „Snieguolė“. N. A. Rimskis-Korsakovas,"Voevoda" P. I. Čaikovskis,"Priešo pajėgos" A. N. Serova.

Apie teatrą. Užrašai, kalbos, laiškai. L.; M., 1947;

Apie literatūrą ir teatrą / Comp., įrašas. Art. ir komentuoti. M. P. Lobanova.

Literatūra:

Lotmanas L.M. A.N. Ostrovskis ir jo laikų rusų dramaturgija. M-L. 1961 m.

Ne tik knygos ir jų kūrėjos – pi-sa-te-li, bet ir jų žmonos pi-sa-te-lei turi savo likimą. Tarp XIX amžiaus rusų pi-sa-te-lei žmonų ve-ro-yat-but, skaudžiausias Agafjos Ivanov-nos likimas, per- to paties dra-ma-tur-ga Aleko kaukimas. -san-d-ra Ni-ko-la-e-vi-cha Os-t-ro-vsko-go.

Savo likimą turi ne tik knygos ir jų kūrėjos – rašytojos, bet ir rašytojų žmonos.

Tarp XIX amžiaus rusų rašytojų žmonų bene skaudžiausias buvo likimas Agafja Ivanovna, pirmoji dramaturgo žmona Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Tiesą sakant, teisiškai ir juridiškai neturime teisės vadinti jos žmona, nes Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ir Agafja Ivanovna – (o pavardės mes nežinome!) – nebuvo vedę ir nebuvo legaliai susituokę, nors gyveno. kartu išgyveno 20 metų ir pagimdė keturis vaikus . Trys vaikai mirė per motinos gyvenimą ir vyriausias sūnus Aleksejus, kuris neturėjo tėvo pavardės (jis buvo Aleksejus Aleksandrovičius Aleksandrovas), mirė praėjus keleriems metams po mirties, būdama maždaug 27 metų amžiaus. Kaip matote, paslapčių jau yra pakankamai, bet jos tik prasideda.

Atrodytų, kad didžiojo rusų dramaturgo (1823–1886) gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojams viskas turėtų būti žinoma, tačiau jie taip pat buvo pasimetę prieš kai kuriuos Ostrovskio gyvenimo faktus ir įvykius.

Jau vaikystėje berniukas patyrė sielvartą: mama mirė po sunkaus gimdymo, kai jam buvo aštuoneri. Laimingas laikas be debesų baigėsi. Tėvas, jau žinomas teisininkas Maskvoje, liko vienas su šešiais vaikais ant rankų; gimę dvyniai mirė po motinos.

Lermontovas, Nekrasovas, Levas Tolstojus, Dostojevskis, kaip ir Ostrovskis, ankstyvoje vaikystėje neteko motinų. Ir tai padarė juos jautresnius kitų žmonių skausmui nei paprasti žmonės. At Puškinas, Turgenevas, Saltykovas-Ščedrinas motinos buvo abejingos savo sūnums, o tai neabejotinai paliko ypatingą antspaudą jų įžvalgumui suprasti supantį gyvenimą. Tik amžiaus pabaigoje Aleksandras Blokas ir Antonas Čechovas visam pasauliui rodė sūniškos meilės vaizdinius – tai, kas senais laikais buvo vadinama „meile iki kapo“, bet ne moteriai, o motinai. Gali būti, kad ankstyva našlystė, kurią patyrė rusų literatūros šviesuoliai, padidino jų sukurtų kūrinių galią ir gilumą.

Vaikystės nepriteklius taip pat suteikė ypatingą žvilgsnį į žmones. Vaikas, žvelgiantis į motinos kapą, yra pasaulio žlugimas. Taip nutiko ir Ostrovskiui.

1847 m., kai 24 metų Ostrovskis tariamai susitiko su Agafja Ivanovna, abu patyrė asmeninį sutrikimą. Iki to laiko Aleksandras Nikolajevičius, pasielgęs primygtinai reikalaujant tėvui ir trejus metus studijavęs Maskvos universiteto Teisės fakultete, paliko jį ir įstojo į Maskvos steigiamojo teismo jaunesniojo raštininko pareigas - arba tiesiog raštininku. . Maskvoje ką tik pradėjęs leisti laikraštis „Moscow City Leaflet“ yra matematikos meistras V.Drašusova jau išleido Ostrovskio kūrinius: „Scenos iš komedijos „Nemokus skolininkas“, „Šeimos laimės paveikslas“ ir prozos „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“. Tačiau tėvas skeptiškai žiūrėjo į sūnaus literatūrinę kūrybą ir negalėjo jam atleisti, kad jis nebaigė universiteto. Šeima gyveno ant Yauza upės kranto viename seniausių miesto takų, vienos iš septynių Maskvos kalvų papėdėje.

Pasak legendos, čia ėjo prekybos kelias palei upę, palei pakrantę buvo sausumos kelias į Kolomną ir Riazanę. XVII amžiuje Pulkininko Streltsy gyvenvietė Vorobina, palaikoma Petras I prasidėjus riaušėms. Vorobino Šv. Mikalojaus Stebuklininko bažnyčia tapo šių įvykių paminklu, o visa vietovė gavo karaliaus bendražygio vardą. Čia buvo ir karališkojo sidabro pinigų kiemo šeimininkų – „sidabrininkų“ gyvenvietė. Tuo metu Serebrjanikų Trejybės bažnyčios ir Vorobino Šv. Mikalojaus bažnyčios parapijose stovėjo turtingi pirklių ir bajorų kiemai, kunigaikščio dvaras. Jusupova, admirolas, Nikolo-Vorobinsky Lane 1775 m. - artilerijos kapitono ir architekto kiemas ir sodas Į IR. Baženovas».

1847 m. Nikolo-Vorobinsky Lane apsigyveno jauna (tiksliai jos amžiaus niekas taip pat nežinojo) Agafja Ivanovna, maždaug tokio pat amžiaus kaip Aleksandras Nikolajevičius, kartu su 13 metų seserimi, be šeimos, be giminių, pvz. kažkokios nuolaužos fragmentas. Ji apsigyveno šalia namo, kuriame gyveno Ostrovskis.

Kur ir kaip įvyko pirmasis jų susitikimas, nežinome. Galima manyti, kad ne bažnyčioje, jaunajam Ostrovskiui skaitė straipsnius Belinskis ir romanai Džordžas Sandas. Tačiau arba 1847 metų pabaigoje, arba 1848 metais jaunimui gimė sūnus Aleksejus. Sąlygų vaiką auginti nebuvo, jį teko laikinai apgyvendinti vaikų globos namuose.

Galima įsivaizduoti, koks piktas buvo Ostrovskio tėvas, neseniai su vaikais gavęs bajorą (1839 m.) ir vedęs baronę. Emilija Tessin iš skurdžios švedų šeimos, kurios protėviai persikėlė į Rusiją, kad vyriausias sūnus ne tik paliko universitetą, bet ir kaimynystėje „susipainiojo“ su buržua moterimi.

1847 m., 1848 m. ir 1849 m. pusę Ostrovskis dirbo prie savo pjesės „Bankrutavęs arba mūsų žmonės – atsiskaitykime“. Tėvas visais įmanomais būdais bandė nutraukti Aleksandro Nikolajevičiaus ir Agafjos Ivanovnos santykius, tačiau Ostrovskis parodė tvirtumą: 1849 m. pavasarį, kai jo tėvas su pamote ir jų mažais vaikais išvyko į neseniai įsigytą dvarą Kostromos provincijoje. iš Ščelykovo, jis atsivedė jį į savo medinį namą, kuris stovėjo šalia jo tėvo Agafjos Ivanovnos, ir jiedu gyveno kartu 18 metų, kuriam likimas juos paleido.

Galbūt ryžtingiems veiksmams jauną rašytoją paskatino ir atšiaurūs Rusijos gyvenimo įvykiai: balandį valdžia, išsigandusi 1848 m. revoliucijos Prancūzijoje, nugalėjo ratą. Petraševskis, tarp suimtųjų buvo ir F.M. Dostojevskis. Net ir iš pažiūros tolimos katastrofos kartais priveda prie ledo judėjimo, ir žmogus nesunkiai padaro tai, ko vakar negalėjo apsispręsti.

Tų pačių metų lapkritį Ostrovskio pjesę uždraudė cenzoriai. Cenzorius rašė: „Visi spektaklio aktoriai... yra tiesioginiai niekšai. Pokalbiai nešvarūs, visas spektaklis įžeidžia rusų pirklių klasę. Ostrovskio tėvas su sūnumi elgėsi ne mažiau griežtai: atėmė iš jo bet kokią materialinę pagalbą.

Nežinome, kada jaunieji tėvai galėjo paimti sūnų Aleksejų iš našlaičių namų, tačiau jų gyvenimas pradėjo sunkėti. Tėvas ir pamotė griežtai priešinosi jų bažnytinei santuokai. Tačiau Ostrovskiui labai reikėjo savo Gašos, kaip jis vadino Agafja Ivanovna, meilės. Agafjos Ivanovnos rūpesčiai, matyt, irgi buvo motiniško pobūdžio, buvo būtini anksti mamos netekusiam jaunuoliui, kuris užaugo su griežtu tėvu ir šalta pamote.

Viena iš Ostrovskio gyvenimo paslapčių yra visų jo laiškų broliui dingimas. Michailas Nikolajevičius, kuris pakilo į valstybės turto ministro laipsnį. Michailo laiškai Aleksandrui yra nepažeisti – jų yra apie 400, o dramaturgo laiškai broliui dingo. Visą gyvenimą broliai susirašinėjo intensyviai, ir ten, žinoma, buvo prarasta visa informacija apie asmeninį Ostrovskio gyvenimą. Neįmanoma abejoti, kad jis išsamiai aprašė Agafją Ivanovną ir kaip jie tapo artimi ir tapo reikalingi vienas kitam.

Iš kokios šeimos kilusi Agafja Ivanovna? Kokia buvo jos pavardė? Kur ji gimė? Kiek jai buvo metų? Kas buvo jos tėvai? Kodėl ji liko viena su savo mažąja sese? Daug klausimų – atsakymų nėra.

Agafja Ivanovna buvo įtraukta į Maskvos buržua sąrašą. Į buržuaziją buvo galima patekti iš valstiečių, išsipirkus iš baudžiavos, arba „išsiregistruoti buržuazija“ iš pirklių klasės, laiku nesumokėjus „gildijos kapitalo“, tai yra pirklio pažymėjimo. , kuris suteikė teisę prekiauti. Tokį skandalą Maskvos pirklių aplinkoje aprašo žinomas rašytojas A.P. Miljukovas atsiminimuose „Maskvoje 1820-1830 m.“, kai pirklys buvo „išleistas kaip prekybininkas“ („Esė apie Maskvos gyvenimą“. Sud. B.S. Zemenkov, M., 1962, p. 76, 356). Žinomas ir nuodingas laiškas S.P. Ševyreva A.N. Verstovskis apie spektaklį „Perkūnas“: „Ostrovskis parašė rusišką komediją pirklių gildijai, pradėjo nuo pirmos, atnešė į trečią - o dabar, bankrutavusi, su ašaromis išleidžiama į buržuaziją. Štai „Perkūno“ rezultatas...“ („Literatūros paveldas. A.N. Ostrovskis. Naujos medžiagos ir tyrimai. Pirma knyga. M., Nauka, 1974. P. 600). Taip gali nutikti su Agafjos Ivanovnos šeima. Apie tai verčia susimąstyti dramaturgo draugų liudijimai.

S.V. Maksimovas, rašytojas ir etnografas, Agafją Ivanovną pavadinęs „pirmuoju jo gyvenimo palydovu, ištikusiam didelio vargo, kovojant su nepriteklių“. Agafya Ivanovna, pasak S.V. Maksimovo, jie „juokais prilygino Martos Posadnicos tipui“. Bet Marfa Posadnitsa Veliky Novgorod jį užkariaujant Ivanas III aštuntajame dešimtmetyje patyrė baisių nuostolių: vaikų, namų, turto. Visus jos turtus konfiskavo Maskvos valdovas, mirė jos sūnūs, o ji pati buvo išvežta iš gimtojo miesto.

Ar S.V. Maksimovas ką nors apie Agafjos Ivanovnos praeitį?

Matyt, žinojo. Jis rašo: „Agafja Ivanovna, paprastos kilmės, iš prigimties labai protinga ir nuoširdi su visais aplinkiniais, nusiteikusi taip, kad mes ją ne tik labai gerbėme, bet ir nuoširdžiai mylėjome“. Jis taip pat tvirtina, kad ji puikiai suprato ne tik smulkiaburžuazinį gyvenimą su visais papročiais, papročiais, kalba: „Ji puikiai suprato Maskvos pirklio gyvenimą, jo ypatumais, kurie neabejotinai įvairiapusiškai pasitarnavo jos išrinktajam. Jis pats ne tik nevengė jos nuomonių ir nuomonių, bet noriai eidavo su jais susitikti, išklausydavo patarimų ir daug taisydavo po to, kai perskaitė, kas parašyta jos akivaizdoje, o pati turėdavo laiko išklausyti prieštaringų nuomonių. įvairių žinovų. Didelę dalyvavimo ir įtakos dalį jai priskiria tikėtini gandai kuriant komediją „Mūsiškiai – apsigyvenkime!“, Bent jau kalbant apie siužetą ir jo išorinę aplinką. Kad ir kaip pavojinga būtų teigiamai spręsti tokius sunkiai suprantamus klausimus su didele tikimybe pakliūti į grubias klaidas, vis dėlto Aleksandrui Nikolajevičiui įtaką daro šis gražus ir išskirtinė asmenybė– tipiška idealaus modelio gimtosios rusės atstovė – tai buvo ir neabejotina, ir naudinga “(Ten pat, p. 463).

Stulbinantis pripažinimas S.V. Maksimova verčia daug ką permąstyti: pavyzdžiui, nuomonę, kad Ostrovskis, ne tik tarnaudamas teismui, išvadas sėmėsi iš pjesių kalbos ir siužetų. Agafya Ivanovna padarė įtaką Ostrovskiui ir padėjo jam, visai nesidrovėdama reikšti savo nuomonės viešai! Dalyvavome spektaklio diskusijoje! Dėmesį patraukia ir Maksimovo žodžiai apie Ostrovski kaip „jo išrinktąją“ Agafją Ivanovną.

Visi ypač atkreipia dėmesį į nepaprastus Agafjos Ivanovnos, kaip šeimininkės, sugebėjimus, kuri, turėdama lėšų trūkumą, galėjo sukurti namuose šilumą ir jaukumą. Maksimovas rašo: „Apatinis namo aukštas buvo atiduotas nuomininkams, o pats savininkas iš pradžių ir ilgai glaudėsi viršuje. Kova su skurdu buvo vykdoma smalsių akių nepastebimai, tačiau kitiems buvo aišku, o kraštutiniais atvejais tai nebuvo slepiama nuo giminaičių ir patikėtinių“, tačiau „jos sumanų varginantį užsakymą lėmė mūsų garsaus dramaturgo šeimyninė atmosfera. , turint ribotus materialinius išteklius, gyvenimo paprastume buvo pasitenkinimas gyvenimu. Viskas, kas buvo krosnyje, stovėjo ant stalo su žaismingais sveikinimais, su meiliais sakiniais.

Maksimovas sako, kad Agafja Ivanovna buvo linksmo ir bendraujančio charakterio: „Nerūpestingą ir neišsenkamą linksmybę palaikė jos aktyvus dalyvavimas: ji dainavo rusiškas dainas gražiu balsu, kurį daug mokėjo“.

Remdamasi Ostrovskio draugais, Agafja Ivanovna taip pat rašo apie P.D. Boborykinas:„Jis, anot šių draugų, jai buvo labai skolingas dėl gyvenimo žinių, o svarbiausia – kalbos, pokalbių, nesuskaičiuojamų humoro atspalvių ir tų Maskvos traktatų gyventojų iškalbos. A. Pisemskis, aktorius F. Burdinas, P. Jakuškinas, brolis Michailas – visi siuntė linkėjimus Agafjai Ivanovnai, dėkodami už svetingumą ir rūpestį. Liūtas Tolstojus taip pat susitiko su Agafja Ivanovna, kuri apie Ostrovski senatvėje kalbėjo: „Aš jį pasirinkau ir pasiūliau už tave, kad jis nepriklausomas, paprastas, o jo žmona paprasta“ (Vladimiras Lakšinas. A.N. Ostrovskis, M. , 2004, p. 418).

Tačiau dramaturgas neįformino bažnytinės santuokos su Agafja Ivanovna net po tėvo mirties 1853 m. (vasario 22 d.). Kodėl? Galima tik spėlioti. Mėnesiu anksčiau, sausio 14 d., Malio teatro Maskvos scenoje spektaklyje „Nelipk į savo roges“ - pirmajame dramaturgo spektaklyje - aktorė griaudėjo. Liubovas Pavlovna Kositskaya-Nikulina. „Visa Maskva bėgo žiūrėti į Kosickają filme „Nelipk į savo roges“, – prisiminė P.D. Boborykinas.

Dramaturgo pažintis su aktore įvyko seniai. Kaip ir Agafja Ivanovna, ji gražiai dainavo rusų liaudies dainas ir daug jų žinojo. Ostrovskio susižavėjimas Kositskaja, matyt, pamažu brendo ir užsiliepsnojo gilia aistra. 1859 m. įvykusi „Perkūno griaustinio“ premjera su Katerinos vaidmeniu Kosicka sulaukė stulbinančios sėkmės: manoma, kad dramaturgė panaudojo savo pasakojimus apie vaikystę herojės monologuose.

Netrukus įvyko asmeninis lūžis: aktorė įsimylėjo savo gerbėją, jauną prekybininką. Sokolova, kuris metė pinigus brangioms dovanoms ir parašė Ostrovskiui atsisveikinimo laišką.

Ne veltui Agafja Ivanovna buvo vadinama draugėmis Marfa Posadnitsa: ji žinojo apie Aleksandro Nikolajevičiaus jausmus Kositskajai, tačiau oriai ištvėrė psichinę kančią ir neprarado nei pagarbos, nei švelnaus požiūrio į save. Ji taip pat žinojo apie jo ryšį su jaunuoju Malio teatro menininku, kuris netrukus atsirado. Marija Vasiljevna Vasiljeva-Bakhmetjeva, ir jiems gimė du vaikai. Ji turėjo visa tai ištverti, tačiau kai Agafja Ivanovna sunkiai susirgo, Ostrovskis nepaliko jos lovos. Ji mirė 1867 metų kovo 6 dieną. O po metų Kositskaja taip pat mirė visiškame skurde, apiplėšta ir palikta savo sužlugdyto pirklio.

Ostrovskis vedė Mariją Vasiljevną tik dvejus metus po Agafjos Ivanovnos mirties. Yra laiškas nuo dramaturgo anūkės MM. Chatelain 1960 m. birželio mėn., adresuotas Ostrovskio kūrybos tyrinėtojui A.I. Revyakin, kur joje įžvelgia jo neįregistruotos santuokos su pirmąja žmona priežastį: „Ji nesutiko teisėtai santuokai, kad netrukdytų jam, neapsunkintų santykių su artimaisiais. Be to, ji tikėjo, kad ji, „paprasta moteris“, jam netinka.

Tai paaiškindamas ir sutikdamas Revjakinas, vienintelio straipsnio apie Agafją Ivanovną „Pirmoji Ostrovskio žmona“ autorius, rašo: „Sugėdinta dėl savo „paprastumo“, Agafja Ivanovna nėjo į jokius viešus susirinkimus (į pirklių ar kilmingų žmonių klubą, teatruose), ji visada palaidojo save nuo mažai žinomų žmonių, kurie lankėsi pas dramaturgą. Ji pasirodė ir visu savo betarpiškumu atsiskleidė tik artimiausiems Ostrovskio draugams“ (Ten pat, p. 465). Tačiau su tuo sutikti sunku.

Revjakinas cituoja įrašus Vorobino Šv. Mikalojaus bažnyčios išpažinčių knygose, kur ji prisipažino. Tačiau joks kunigas negalėjo pripažinti nebažnytinės santuokos, o faktas, kad ji buvo priimta atlikti išpažintį ir, vadinasi, prie komunijos, įrodo, kad gyvenimas be vestuvių atsirado ne dėl Agafjos Ivanovnos kaltės ar troškimo, kad ji buvo veikiau susijusi šalis, kunigas žengė link jos gailestingas. Be to, Ostrovskio ir Agafjos Ivanovnos vaikai mirė (nuo nesusituokusių tėvų?), Ir tik vyresnysis Aleksejus išgyveno savo motiną.

Kalbant apie pirklių ir didikų klubų lankymą, moterys ten buvo leidžiamos. didžiąja dalimi tik baliams ir iškilmingoms vakarienėms. Nesusituokę Ostrovskis ir Agafja Ivanovna, net norėdami, negalėjo pasirodyti be viešo skandalo nei klubuose, nei teatruose, nei pas grafienę. Rostopchina. Straipsnyje apie Ostrovski ir Agafją Ivanovną net išsakiau hipotezę, kad galbūt ji buvo ištekėjusi už pirklio šeimos, todėl jos tokios subtilios žinios apie šį gyvenimą ir neįmanomumas tuoktis su Aleksandru Nikolajevičiumi („A. N. Ostrovskis. Tyrimo medžiaga“). Shuya, 2010, p. 35–36).

Garsioji baudžiauninkės aktorės „nelygi santuoka“. Paraša Kovaleva-Žemčugova su grafu Šeremetevas buvo žinomas visoje Rusijoje (Kositskaja taip pat buvo baudžiauninka iki 10 metų).

Ir vargu ar Paraša, ištekėjusi už savo šeimininko, jautėsi jam labiau atitikusi, nei Agafja Ivanovna, kurią mylėjo ir gerbė visi Ostrovskio draugai, tarp jų ir būsimas griežtasis ministras brolis Michailas. Vardan vaikų gyvybės Agafja Ivanovna būtų nusileidusi praėjimu!.. Galbūt neatsitiktinai pjesės „Karšta širdis“ (1869) herojė pavadinta Paraša. V.Ya. Lakšinas tikėjo, kad šis autoriaus vardas „rimė su Gashi vardu, Agafja Ivanovna, kuri netrukus mirė 1867 m., pirmoji Ostrovskio žmona... Galima daryti prielaidą, kad Paraša taip pat yra jos, jos jaunų metų prisiminimas - savotiškas. pavėluotos epitafijos ... Parašos vaidmuo scenoje nėra per geras. Galbūt tai nulėmė poetinis-retorinis šio įvaizdžio prisilietimas, perdėtas herojės charakterio idealumas ar kažkas tokio, jos kalbos liaudies dainų sandėlis, sklandantis virš tankaus gyvenimo elementų. O gal šiam vaidmeniui - karštai, aistringai širdžiai - tokio nuoširdumo, atviro, užkrečiančio temperamento aktorės dar nerasta“ (“ Teatras. 1987. Nr. 6). Kai pjesė buvo parašyta, Kositskaya irgi nebebuvo gyva. Atrodo, kad dramaturgo mintis apie Parašą Žemčugovą, kurią Šeremetevas paėmė į savo žmoną (bet Agafjos Ivanovnos nepriėmė), čia kažkaip galėtų praeiti su jo paties apgailestavimu ir pavėluota atgaila.

Piatnickio kapinėse palaidotos Agafjos Ivanovnos kapas jau seniai prarastas. Jos susirašinėjimo su Ostrovskiu pėdsakų nėra. V.Ya. Lakšinas pasiūlė antrajai žmonai Maryai Vasiljevnai „šią archyvo dalį pasirinkti kaip nemalonų ankstesnio Ostrovskio gyvenimo priminimą“.

Karštas Agafjos Ivanovnos likimas mane seniai sukrėtė savo neteisybe: juk niekas net nežino jos pavardės. Supratau, kad tik bažnyčia gali išsaugoti jos atminimą. Taigi mintys nuvedė mane į TsGIAM – Maskvos centrinį valstybės archyvą. Kalbėdamas apie išpažinties knygas, Revjakinas atkreipė dėmesį į kitą archyvą – GIAMO, Maskvos srities valstybinį istorijos archyvą, ir apie šifrus nepranešta. Man tai atrodė kažkoks nesusipratimas, klaida. Prisimindama ankstesnes archyvines paieškas, žinojau, kad jos archyve yra Maskvos bažnyčių konfesinė ir parapijų metrikų knyga.

Kaip sužinoti, ar iki šių dienų išliko Vorobino Šv.Mikalojaus bažnyčios metrikų knyga, šalia kurios jo name gyveno Ostrovskis ir Agafja Ivanovna ir kur ji mirė?

Nuostabus archyvaras Galina Michailovna Burtseva Buvau padrąsinta: 1867 metų Vorobino Mikalojaus bažnyčios metrikų knygelė yra Maskvos archyve, bet yra tokios apleistos būklės, kad dabar mikrofilmuojama. Turėjau kelionę, bet aš ją atšaukiau: net negalėjau pagalvoti, kad išvyksiu iš Maskvos, kol nežiūrėjau į šią knygą. Tuo pačiu supratau, kad turėjau labai mažai vilčių rasti Agafją Ivanovną: jos aktyviai ieškojo dar prieš mane.

Ieškojimas archyvuose, žinoma, panašus į medžiotojo jaudulį: čia esi ant tako, bet nerimauji – o kas, jei reikiamos dienos nėra, staiga atsiranda rašalo dėmė ar pažeidimas... žodžiu, sunku perteikti savo būseną, kai pagaliau ilgai laukta mikrofilmų plėvelė buvo įkišta į ritę, projektorių, rankenos posūkius... sausis, vasaris, pagaliau kovas 1867 m. Kovo 6-oji yra mirties diena. Yra... Aš netikiu savo akimis, bet tai tiesa!

Taigi, priešais mane yra „Maskvos dvasinės Ivanovo keturiasdešimties konsistorijos metrikų knyga Vorobino Nikolajevo bažnyčiai, skirta įrašyti gimusius, vedusius ir mirusius“. Trečioji dalis – mirusieji. Stulpelyje „mirties diena“ yra du skaičiai: kovo 6–9 d. Mirties diena ir laidojimo diena: lygiai po trijų dienų. Skiltyje „mirusi“: „Maskvos buržuazinė mergina Agafja Ivanova“. Kodėl mergina? Juk ji pagimdė keturis vaikus, matyt, todėl, kad buvo nesusituokusi... Mirusiųjų vasaros- 42. Taigi, Agafja Ivanovna gimė 1825 m. (arba 1824 m.), dvejais metais jaunesnė už Ostrovski. Nuo ko jis mirė– „Nuo vandens ligos“. Kas išpažino ir bendravo- „Nikolajevskaja, kad Vorobino bažnyčioje kunigas Piotras Fiodorovas Tabolovskis, su juo buvo diakonas Ivanas Cvetkovas“. (Diakono tėvavardis nenurodytas). Kas laidojo ir kur jie palaidoti?- Nikolajevas, Vorobine, bažnyčios kunigas Piotras Fiodorovas Tabolovskis su diakonu Ilja Solovjovas, diakonas Ivanas Cvetkovas ir sekstonas Aleksejus Djakonovas- Pyatnitsky kapinėse.

Visi laidojantieji į knygą įdėjo originalius parašus.

Taigi, Agafjos Ivanovnos vardas - Ivanova. V.Ya pasirodė teisus. Lakšinas, kai rašė: „Tikriausiai pirmosios Ostrovskio žmonos tėvai buvo valstiečiai, kurie išsipirko iš tvirtovės ir įsitraukė į buržuaziją. Šiuo atveju ji turėjo būti vadinama Agafya Ivanovna Ivanova. Tačiau visa tai tik spėlionės “(Vladimiras Lakšinas. A.N. Ostrovskis. P. 119).

Ir čia neišvengiamai kyla du klausimai: kodėl nėra patronimo? O kodėl „mergaite“? Atsakymai buvo rasti netoliese esančiuose gretimuose įrašuose. Balandžio 20 d. Metrikos knygoje gimę berniukai Georgijus ir Aleksandras įrašyti į „neteisėtus stačiatikių tikėjimo Maskvos mergaitės Ksenijos Jeremejevos gimimus“. Taigi, jei moteris pagimdė ne santuokoje, ji vis tiek buvo laikoma „mergaite“.

Beveik šalia įrašo apie Agafją Ivanovną vasario 3–6 dienomis nurodyta „Maskvos smulkiaburžuazinės našlės Stefanidos Jegorovos“, kuri mirė „nuo senatvės“ sulaukusi 75 metų ir sulaukusi priekaištų to paties, kaip ir Agafja Ivanovna, mirtis. , taip pat palaidotas Pjatnickos kapinėse. Ji neturi patronimo, kaip Agafya Ivanovna. Tačiau prekybinio rango moterys turi patronimus: „Maskvos pirklio dukra Liubovas Michailova Žučkova“, „Maskvos pirklio žmona Agrippina Ivanova Rysakova“ (mirė 54 metų nuo vidurių šiltinės gegužės 9–12 d.).

Ta pati taisyklė yra ir santuokos įrašuose: tėvavardžiai ir valstiečiai nenurodyti („nuotaka yra valstiečių našlė Jelena Petrova iš antrosios 30 metų santuokos“, jaunikis yra „Kostromos prekybininkas Pavelas Ivanovas iš pirmosios 32 metų santuokos“). ir pan., nėra patronimų). Kaip matėme, net diakonas, diakonas ir sekstonas buvo įrašyti į Metrikos registrą be antrojo vardo.

Kas nutiko Agafjos Ivanovnos kapui? Nebuvo kam ja rūpintis, apie jos sesers, gyvenusios su ja Ostrovskio likimą, nieko nežinome, išskyrus tai, kad ji nesavanaudiškai padėjo Agafjai Ivanovnai. Galime tik užtikrintai pasakyti, kad 1907 m., kai didysis kunigaikštis Nikolajus Michailovičius Romanovas su asistentais „Maskvos nekropolis“ – užrašai ant visų Maskvos kapinių antkapių – jo nebeliko.

Ramybė Agafjos Ivanovnos sielai! Stačiatikių bažnyčia mums išsaugojo tai, kas galėjo išlikti. Tarkime, ačiū mūsų nuostabiems archyvams ir archyvarams, kurie saugo lobius.

Svetlana KAIDASH-LAKSHINA

„A. N. Ostrovskio biografija“ – paminklas A. N. Ostrovskiui Maskvoje. V.G.Perovas A.N.Ostrovskio portretas (1877). Kūrybinio kelio etapai. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo, rusišką, nacionalinį teatrą. Studijų metais jis tampa aistringu teatro žiūrovu, dirbdamas teismuose išbando save įvairiose literatūros srityse: eilėraščiuose, esė, pjesėse. Pradžia laikė spektaklį „Šeimos paveikslas“ (1846-47). policija.

"Ostrovskio teatras" - TEMA: A.N. Ostrovskis yra rusų teatro kūrėjas. Epigrafas. „Mano užduotis – tarnauti rusų dramos menui...“ A.N. Ostrovskis. Pjesės A.N. Ostrovskis. Planuoti. Įranga: prezentacija, A.N portretas. Ostrovskis, vaizdo įrašas „Zamoskvorechye“. · Šeimos paveikslas · Mūsų žmonės – susiburkime · Jauno vyro rytas Scenos. · Netikėtas atvejis Dramatiškas etiudas. · Vargšė nuotaka Penkių veiksmų komedija. · Nelįsk į savo roges Trijų veiksmų komedija. · Skurdas nėra yda · Negyvenk kaip nori Liaudies drama.

"Ostrovskio literatūra" - Yarilina slėnis. Spektaklio veiksmas vyksta išgalvotame atokiame Kalinovo miestelyje. Šiaurinis namo-muziejaus fasadas. „Mano užduotis – tarnauti Rusijos dramos menui. 1956 metais Ostrovskis keliavo palei Volgą: nuo upės ištakų iki Nižnij Novgorodo. A. N. Ostrovskis turėjo pagrindo tokiam tvirtinimui.

„Ostrovskio gyvenimas ir kūryba“ – atskiras miestas vaizduojamas kaip tam tikra, uždara ir savarankiška vieta. Vestuvės. 6. Kūrybinio kelio pradžia 7. Kelionės po Rusiją 8. Antroji Ostrovskio santuoka 9. Didžiojo dramaturgo II mirtis. Namas Žitnaja gatvėje, kur A.N. Ostrovskis. Mėgstamiausias Ostrovskio žanras yra komedija.

"Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis" - kančia. Solominas Nikolajus. Vasnecovas V.M. Snieguolė. Malusha yra kūdikis, mažo dydžio arba jauniausia dukra šeimoje (Dal). Raduška – iš „sveiki“ – miela, maloni. Vasnecovas Viktoras Michailovičius "Snieguolė". V. G. PEROVAS „A. N. Ostrovskio portretas“. 1871 m. Iš reikšmingų vardų ir slapyvardžių. Šiaurės idilė. Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius.

"Ostrovskio kūryba" - Kiti menai turi mokyklas, akademijas, aukštą globėją, mecenatus ... Dramos "Perkūnas" kūrimo istorija. Pagrindinis metodas yra realizmas. A. N. Ostrovskis - „Kolumbas Zamoskvorechye“. Veikėjų kalboje gausu liaudiškos kalbos. Iš I.A.Gončarovo laiško A.N.Ostrovskiui. Drama Audra. Biografinė ir kūrybinė informacija.