Silantijevas Romanas Nikolajevičius Chruščiovas atšilo. „Atšilimas“: kodėl mums reikia knygos po serijos

Didelio pramoninio miesto klube – pilnas namas. Salė sausakimša, žmonės stovi praėjimuose. Neeilinis įvykis: išleidžiamas jauno krašto rašytojo romanas. Skaitytojų konferencijos dalyviai giria debiutantę: kasdienis darbas atsispindi tiksliai ir ryškiai. Knygos herojai tikrai yra mūsų laikų herojai.

Tačiau galima ginčytis dėl jų „asmeninio gyvenimo“, – sako vienas iš pirmaujančių gamyklos inžinierių Dmitrijus Korotejevas. Čia nebūdinga nė cento: rimtas ir sąžiningas agronomas negalėjo įsimylėti vėjavaikiškos ir flirtuojančios moters, su kuria nesieja bendrų dvasinių interesų, be to – savo bendražygio žmonos! Romane aprašyta meilė tarsi mechaniškai perkelta iš buržuazinės literatūros puslapių!

Korotejevo kalba sukelia karštas diskusijas. Labiau nei kiti nusivylę – nors garsiai to neišsako – yra artimiausi jo draugai: jaunasis inžinierius Griša Savčenko ir mokytoja Lena Žuravleva (jos vyras yra gamyklos direktorius, sėdi konferencijos prezidiume ir atvirai džiaugiasi Korotejevo kritikos aštrumas).

Ginčai dėl knygos tęsiasi Sonya Pukhova gimtadienio vakarėlyje, kur ji atvyksta tiesiai iš Savčenkos klubo. „Protingas žmogus, bet elgėsi pagal trafaretą! Griša susijaudina. – Pasirodo, asmenybei literatūroje ne vieta. Ir knyga visus palietė: pernelyg dažnai vis tiek sakome viena, bet asmeniniame gyvenime elgiamės kitaip. Skaitytojas troško tokių knygų! - „Jūs teisus“, - linkteli vienas iš svečių, menininkas Saburovas. „Laikas prisiminti, kas yra menas! - „Bet, mano nuomone, Korotejevas teisus“, - prieštarauja Sonya. „Sovietiniai žmonės išmoko valdyti gamtą, bet taip pat turi išmokti valdyti savo jausmus...“

Lena Žuravleva neturi su kuo pasikeisti nuomonėmis apie tai, ką išgirdo konferencijoje: ji jau seniai prarado susidomėjimą savo vyru, atrodo, nuo tos dienos, kai „daktarų bylos“ įkarštyje išgirdo. iš jo: „Negalima jais per daug pasitikėti, tai neginčijama“. Atmestinas ir negailestingas „jis“ sukrėtė Leną. Ir kai po gaisro gamykloje, kur Žuravlevas pasirodė esąs puikus kolega, Korotejevas prabilo apie jį su pagyrimu, ji norėjo sušukti: „Tu nieko apie jį nežinai. Tai bedvasis žmogus!

Štai kodėl Korotejevo kalba klube ją nuliūdino: jis jai atrodė toks vientisas, nepaprastai sąžiningas tiek viešai, tiek pokalbyje akis į akį, ir vienas su savo sąžine ...

Pasirinkimas tarp tiesos ir melo, gebėjimas atskirti vieną nuo kito – tai ragina visus be išimties herojus vadovauti „atšilimo“ laikui. Atšilimas – ne tik socialiniame klimate (Korotejevo patėvis grįžta po septyniolikos metų įkalinimo; šventėje atvirai aptariami santykiai su Vakarais, galimybė susitikti su užsieniečiais; susitikime visada būna drąsių sielų, pasiruošusių prieštarauti valdžios institucijos, daugumos nuomonė). Tai visko „asmeniško“ atšilimas, kurį taip ilgai buvo įprasta nuo žmonių slėpti, neišleisti pro savo namų duris. Korotejevas – fronto karys, jo gyvenime buvo daug kartėlio, tačiau šis pasirinkimas skaudus ir jam. Partijos biure jis nerado drąsos stoti už vadovaujantį inžinierių Sokolovskį, kuriam Žuravlevas jaučia priešiškumą. Ir nors po nelaimingo partijos biuro Korotejevas persigalvojo ir tiesiogiai apie tai pranešė TSKP miesto komiteto skyriaus vedėjui, jo sąžinė nenurimo: „Neturiu teisės teisti Žuravlevo, aš esu toks pat kaip ir jis. Sakau viena, bet gyvenu kitaip. Ko gero, šiandien mums reikia kitų, naujų žmonių – romantikų, kaip Savčenko. Kur galiu juos gauti? Gorkis kartą pasakė, kad mums reikia mūsų sovietinio humanizmo. Ir Gorkio jau seniai nebėra, ir žodis „humanizmas“ dingo iš apyvartos – bet užduotis išlieka. Ir išspręsk – šiandien.

Žuravlevo ir Sokolovskio konflikto priežastis yra ta, kad direktorius griauna būsto statybos planą. Pirmosiomis pavasario dienomis miestą užklupusi audra, sunaikinusi keletą apgriuvusių kareivinių, sukelia atsakomąją audrą – Maskvoje. Žuravlevas vyksta į Maskvą skubiai kviečiant susitikti su nauja pareigybe (žinoma, su pažeminimu). Žlugus karjerai, jis kaltina ne audrą, o juo labiau ne save – Leną, kuri jį paliko: žmonos pasitraukimas yra amoralus! Senais laikais už tai... O dėl to, kas įvyko, kaltas ir Sokolovskis (beveik suskubo pranešti apie audrą sostinei): „Gaila juk, kad jo neužmušiau . ..“

Kilo audra – ir jos nebeliko. Kas ją prisimins? Kas prisimins režisierių Ivaną Vasiljevičius Žuravlevą? Kas prisimena praėjusią žiemą, kai nuo varveklių krenta garsūs lašai, kol pavasaris liko už akmens?..

Sunkus ir ilgas buvo – kaip kelias per snieguotą žiemą iki atlydžio – kelias į Sokolovskio ir „daktarės pesticidus“ Veros Grigorjevnos, Savčenkos ir Sonjos Puchovų, dramos teatro aktorės Tanečkos ir Sonjos brolio dailininko Volodos laimę. Volodia savo pagundą įveikia melu ir bailumu: diskusijoje meno paroda jis rėkia Saburovo vaikystės draugui – „už formalizmą“. Atgailaudamas dėl savo niekšybės, prašydamas Saburovo atleidimo, Volodia prisipažįsta sau pagrindinį dalyką, kurio per ilgai nesuvokė: jis neturi talento. Mene, kaip ir gyvenime, pagrindinis dalykas yra talentas, o ne skambūs žodžiai apie ideologiją ir populiarius reikalavimus.

Lena dabar siekia būti reikalinga žmonėms, vėl atsidūrusi su Korotejevu. Sonya Pukhova taip pat patiria šį jausmą - ji prisipažįsta sau, kad myli Savčenko. Meilėje, įveikiant išbandymus tiek laike, tiek erdvėje: jie vos spėjo priprasti prie vieno atsiskyrimo nuo Grišos (po instituto Sonya buvo paskirta į gamyklą Penzoje) - ir čia Grišai laukia ilgas kelias, iki Paryžiaus, stažuotei, jaunųjų specialistų grupėje.

Pavasaris. Atšildyti. Ji jaučiama visur, ją jaučia visi: ir tie, kurie ja netikėjo, ir tie, kurie jos laukė – kaip Sokolovskis, vykstantis į Maskvą, susitikti su dukra Maša, Marija, jam visiškai nepažįstama balerina iš Briuselio. ir labai brangioji, su kuria svajojo pamatyti visą gyvenimą.

Siužetas: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/

Erenburgas (1891-1967) – poetas, prozininkas, tarptautinis žurnalistas. Buvo bolševikų pogrindžio organizacijoje. Formos genijus ir naujų literatūrinių priemonių atradėjas. Jis išrado sovietinį epą kaip žanrą. „Audra“ – 1949. Pikareško romano žanras. Julio Chorenito. Pirmasis pradėjo naudoti biblines užuominas (vėliau Bulgakovas). Meninį efektą stengiausi pritaikyti rašydamas poetinius kūrinius viena eilute. Tai Marijos Shkapskajos išradimas, tačiau Erenburgas jį pritaikė. Erenburgas pasižymėjo beveik žvėrišku socialiniu jautrumu.

"Atšilimas". Pagrindinė mintis susijusi su visuomenę formuojančiais įvykiais. Žmogaus, turinčio drąsos pasakyti tai, ką galvoja, išvaizda. Jame vaizduojama Chruščiovo amnestija, jos pasekmės. Vaizdavo pasikeitusį santykį su Vakarais. Herojus ginčijasi su valdžia. Jis yra rašytojas. Aptariami jo darbai, teigia jis.

Erenburgas mokėjo rasti žodžių įvardijimui socialiniai reiškiniai. Atšilimas - dažniausiai laikinai atšils, tada vėl užšals. Erenburgo nuopelnas – laiko pojūtis ir kalbos mokėjimas. Erenburgas buvo labai prieštaringas. Romanas „Audra“ sulaukė daug kritikos. Jam svarbesnė buvo ne kritikų, o skaitytojų nuomonė. Stalinas jį labai mylėjo. Jis buvo vadinamas paskutiniu Rusijos europiečiu.

Po istorijos „Atšilimas“ pasirodė istorija Panova "Seryozha". Keletas istorijų iš mažo berniuko gyvenimo. 1955. Vaikas pasaulį suvokia geraširdiškai ir sako viską, ką galvoja (Dėdė Petya, tu kvailys!). Būtina duoti daiktams pavadinimus, tada gyvenimas grįš į įprastas vėžes.

1956 – A. Yashin „Svertai“- istorija. Vologdos rašytojas. Šioje istorijoje partijos žmonės nori valios priimti sprendimus, tačiau laukia, kada jiems bus duotas įsakymas.

Pavelas Nilinas „Žiaurumas“. Nusikaltimų tyrimo pareigūnas keliauja po kaimus. Teisingumo problema yra neįtikėtinai sudėtinga. Baigiasi herojaus savižudybe.

Vladimiras Dudincevas „Mūsų nevienija duona“. Kuriančiam žmogui visiškai realizuoti valią nėra galimybių.

1956-57 - Šolokhovas „Žmogaus likimas“. Iš socialistinio realizmo, šiuolaikinių analitikų požiūriu, buvo tik laiminga pabaiga. Andrejus Sokolovas yra tokio pat amžiaus kaip šimtmetis (1900 m.). Galbūt tai autobiografija. Ant civilinis karas netenka visų savo artimųjų. 20-ajame dešimtmetyje jis tapo vairuotoju - pažangios profesijos. Ištekėjusi, du vaikai. Sūnus Anatolijus – labai talentingas, miršta 1945 05 09. Sokolovas atsidūrė koncentracijos stovykloje, kartu su Mulleriu gėrė degtinę. Karas iš jo atėmė viską. Palieka Voronežą ir gyvena bute. Pasiėmė benamę našlaitę Vaniušką. Sokolovas bijo mirti miegodamas - jis išgąsdins Vaniušką. Tai didelės vilties istorija. Turime išlikti žmonėmis, jausmingais ir jautriais.

Stalino era atmetė žmogiškąjį faktorių. Nepakeičiamų žmonių nėra. Pasak Stalino, karo belaisviai buvo laikomi išdavikais, todėl Šolohovas atrado nauja tema. Tu negalėjai apie juos rašyti.

Šolochovo ir Nilino literatūros kalbinių savybių pokyčiai. Šolokhovas pasižymi unikaliomis veikėjų kalbos ypatybėmis.

Žmogaus gyvenimą, pasak Šolochovo, lemia meilė. Sokolovas, kovodamas, prisimena savo šeimą, o ne Staliną. Jis nerimauja, kad prieš išvykdamas pastūmė žmoną Iriną.

Reikšmingas rašytojo meninis laimėjimas buvo istorija "Žmogaus likimas" paskelbtas „Pravdos“ puslapiuose 1957 m. Istorija greitai tapo žinoma visam pasauliui. Pagal jį talentingas sovietų kino režisierius ir aktorius S. Bondarchukas sukūrė nuostabų filmą tuo pačiu pavadinimu.

Romanas Abramova „Broliai ir seserys ».

Ryškus administracinės sistemos akcentas.

Pery iškėlė valstybės atsakomybės prieš individą problemą.

Po 1952 m. straipsnio Abramovas nepamatė jokių pokyčių literatūroje. Nusprendžiau mesti darbą universitete. Jis pradėjo rašyti savo romaną pagal savo kriterijus. 1958 – romanas „Broliai ir seserys“.

Levas Abramovičius Dodinas – pjesė „Broliai ir seserys“. Jam jau 40 metų. Europos teatras ant Rubinšteino Sankt Peterburge.

Rusų lyrinė proza pasirodo „atšilime“. Jurijaus Kazakovo pasakojimai („Ruduo ąžuolynuose“).

Jaunimo proza: Graninas, Trifonovas, Vasilijus Aksenovas. Miesto proza.

Tragiškas idealo ir tikrovės konfliktas P. Nilino apsakyme „Žiaurumas“ (1956).

Jei V. Dudincevas savo romane „Ne vien duona“ vienas pirmųjų bandė atsakyti į klausimus „kokia yra sistemos esmė?“, „Kuo ji pagrįsta?“, tai kitas rusų rašytojas P. Nilinas savo apsakyme „Žiaurumas“ pirmiausia uždavė nepaprastai svarbų klausimą: kada tai prasidėjo, kada gimė melu, baime ir veidmainiavimu pagrįsta sistema? 1937 m. ar daug anksčiau? P. Nilino pasakojimo trukmė – 1922 metų žiema – 1923 metų vasara. Vieta – Sibiras, Krasnojarsko sritis. Kūrinio herojai – kriminalinio tyrimo skyriaus darbuotojai, saugumiečiai, kariaujantys su vietinių valstiečių gaujomis, nenorinčiomis paklusti sovietiniam režimui. Ne veltui rašytojas pasakojimo pavadinime rodo žodį „žiaurumas“. Būtent žiaurumas buvo pirmasis sistemos vaisius. Ar būtinas žiaurumas, klausia 18-metė čekistė Venka Malyshev, o ar būtinas melas? Pavelas Nilinas kuria idealisto, tikinčio revoliucinio tikslo teisingumu, įvaizdį, įsitikinusio, kad revoliucinės tiesos nereikia apgaudinėti ir pagražinti. Venka Malyshev, tikėdamas bandito Baukino pataisymu, pasinaudojo jo pagalba gaujos atamanui Konstantinui Voroncovui užfiksuoti. Tačiau pergalė, kurią Malyshevas iškovojo karinio gudrumo ir revoliucinės tiesos pagalba, kriminalinio tyrimo skyriaus vadovo ir žurnalisto Uzelkovo, besipriešinančio Malyshevui, rankose virsta melu, išdavyste ir apgaule. Pastarieji melą mato kaip politinį įrankį, būtiną pergalei pasiekti. Jei idealistui Venkai Malyshevui svarbu ne tik laimėti, bet ir kaip kovoti, tai jo varžovams svarbi tik pergalė. Pagrindinis konfliktas siejami su skirtingu požiūriu į žmones, į žmogų. Venka Malyshev tiki žmonėmis, pripažįsta jų teisę klysti, taigi ir įtikinėjimo poreikį. Jo priešininkams žmonės, kaip individai, neegzistuoja, jie yra „gvazdikai“, kurių „didžiulėje būsenoje nepastebėsite“. Nusikaltimų tyrimo skyriaus viršininkas sulaiko Baukiną, o sąžiningas Malyshevas atsiduria apgaviko pozicijoje. Jam gėda žiūrėti Baukinui į akis, jam skaudu dėl sumenkinto sovietų valdžios autoriteto. Nematydamas sau vietos besikuriančioje sistemoje, Venka nusišauna. Remdamasis „atgailaujančio čekisto“ įvaizdžiu, išsako P. Nilinas tragiškas konfliktas tarp idealo ir tikrovės, tarp tikėjimo idėjos galia ir tikėjimo vien tik jėga, tarp pasitikėjimo ir įtarumo, tarp žmogiškumo ir žiaurumo. Taigi P. Nilino istorijos reikšmė slypi tame, kad ji parodo, jog „blogis“ gimė ankstyvaisiais revoliucijos metais...

21. Ideologinis ir meninis originalumas V.G. Rasputinas „Atsisveikinimas su Matera“

Valentinas Grigorjevičius Rasputinas gimė 1937 m. Ust-Udos kaime, kuris yra ant Angaros, beveik pusiaukelėje tarp Irkutsko ir Bratsko. Baigęs mokyklą, 1959 m Irkutsko universiteto istorijos ir filologijos fakultete, vėliau ėmėsi žurnalistikos. Pirmieji Rasputino esė ir pasakojimai buvo parašyti kaip korespondentinio darbo, širdžiai artimų kelionių į Sibirą rezultatas, juose buvo kaupiami pastebėjimai ir įspūdžiai, kurie tapo rašytojo apmąstymų apie gimtojo krašto likimą pagrindu. Rasputinas myli savo tėvynę. Jis neįsivaizduoja gyvenimo be Sibiro, be šitų rūsčių šalnų, be šios akinančios saulės akies. Būtent todėl savo darbuose rašytojas atskleidžia taigos romantiką, žmonių vienybę su gamta, vaizduoja personažus, kurie žavi savo jėga, pirmapradumu, natūralumu. Tokius personažus Rasputinas atrado Sibiro kaimuose. Sibiro kaimo pagrindu buvo parašyti tokie romanai kaip Terminas* (1970), Pinigai Marijai (1967), Upstream ir Downstream. Čia autorius iškelia aukštas moralines gerumo ir teisingumo, žmogaus širdies jautrumo ir dosnumo, grynumo ir atvirumo žmonių santykiuose problemas. Tačiau Rasputiną domino ne tik asmenybė su jos dvasiniu pasauliu, bet ir šios asmenybės ateitis. O aš norėčiau pakalbėti kaip tik apie tokį kūrinį, kuriame iškeliama problema žmonijos egzistavimo Žemėje problema kartos, kurios, keisdamos viena kitą, neturėtų prarasti ryšio. Tai istorija „Atsisveikinimas su Matera“. Norėčiau pastebėti, kad Rasputinas bandė atkurti susidomėjimą senuoju rusų pasakojimo žanru, istorija.

„Atsisveikinimas su Matera“ – savotiška žmonių gyvenimo drama – parašyta 1976 m. Čia Mes kalbame apie žmogaus atmintį ir ištikimybę savo natūrai.

Istorijos veiksmas vyksta netrukus mirsiančiame Materos kaime: ant upės statoma užtvanka jėgainei statyti, todėl „vanduo palei upę ir upes pakils ir išsilieja, potvynis... .“, žinoma, Matera. Kaimo likimas užantspauduotas. Jaunimas nedvejodamas išvyksta į miestą. Naujoji karta neturi potraukio žemei, Tėvynei, ji visada siekia „persikelti naujam gyvenimui“.Žinoma, tai, kad gyvenimas yra nuolatinis judėjimas, kaita, kad negalima šimtmetį išbūti nejudėdamas vienoje vietoje, kad progresas būtinas. Tačiau žmonės, įžengę į mokslo ir technologijų revoliucijos erą, neturėtų prarasti ryšio su savo šaknimis sugriauti ir pamiršti šimtametes tradicijas, išbraukti tūkstantmečius istoriją, iš kurios klaidų reikėtų pasimokyti, o ne daryti savas, kartais nepataisomas.

Visus istorijos veikėjus galima sąlygiškai suskirstyti į „tėvus“ ir „vaikus“.„Tėvai * yra žmonės, kuriems atotrūkis su žeme yra lemtingas, jie joje užaugo ir meilę jai sugėrė su motinos pienu. Tai Bogodulas ir senelis Jegoras, ir Nastasja, ir Sima, ir Katerina.

„Vaikai“ – tai jaunimas, kuris taip lengvai paliko kaimą likimo gailestingumui – kaimą, kurio istorija siekia tris šimtus metų. Tai Andrejus, Petruha ir Klavka Strigunova. Kaip žinome, „tėvų“ pažiūros smarkiai skiriasi nuo „vaikų“, todėl konfliktas tarp jų yra amžinas ir neišvengiamas. Ir jei Turgenevo romane „Tėvai ir sūnūs“ tiesa buvo „vaikų“ pusėje, naujosios kartos, kuri siekė išnaikinti moraliai nykstantį aukštuomenę, tai apsakyme „Atsisveikinimas su Matera“ situacija. yra visiškai priešinga: jaunystė griauna vienintelį dalyką, kuris leidžia išsaugoti gyvybę žemėje (papročius, tradicijas, tautines šaknis).

Pagrindinis idėjinis istorijos veikėjas - sena moteris Daria. Tai žmogus, kuris iki savo gyvenimo pabaigos, iki paskutinės minutės, buvo atsidavęs savo tėvynei, Daria suformuluoja pagrindinę kūrinio idėją, kurią pats autorius nori perteikti skaitytojui: „ Tiesa yra atmintyje. Kas neturi atminties, tas neturi gyvenimo“. Ši moteris yra savotiška amžinybės saugotoja. Daria yra tikras tautinis veikėjas. Šios brangios senolės mintys rašytojai labai artimos. Rasputinas suteikia jai tik teigiamus bruožus, paprastą ir nepretenzingą kalbą. Turiu pasakyti, kad visus Materos senbuvius autorius apibūdina šiltai. Kaip meistriškai vaizduoja Rasputiną žmonių išsiskyrimo su kaimu scenos. Paskaitykime dar kartą, kaip Jegoras ir Nastasja vėl ir vėl atideda išvykimą, kaip nenori palikti gimtosios žemės, kaip Bogodulas desperatiškai kovoja, kad kapinės būtų išsaugotos, nes Materos gyventojams tai šventa: „... Ir senolės šliaužiodavo po kapines, prikaldavo kryžius atgal, įrengdavo naktinius stalelius.

Visa tai dar kartą įrodo neįmanoma atplėšti žmonių nuo žemės, nuo jos šaknų, kad tokius veiksmus galima prilyginti žiauriai žmogžudystei.

Autorius labai giliai suvokė problemą, su kuria susidūrė visuomenė mokslo ir technologijų revoliucijos epochoje – nacionalinės kultūros praradimo problemą. Iš viso pasakojimo aišku, kad ši tema Rasputiną jaudino ir buvo aktuali jo tėvynėje: ne veltui jis Materą pastato ant Angaros krantų,

Matera yra gyvybės simbolis. Taip, ji buvo užtvindyta, bet jos atminimas išliko, ji gyvens amžinai.

"Atsisveikinimas su Matera" - apibendrinta simbolinė prasme drama, kurioje kalbame apie žmogaus atmintį, ištikimybę savo malonus . Pagrindinė veikėja yra Daria. Vienas iš pagrindinių jos charakterio bruožų yra atmintis, atsakomybės jausmasprotėviai. Tas pats klausimas, skirtas sau ir vaikams, buvusioms ir būsimoms kartoms, kurį uždavė Anna Stepanovna („Galutinis terminas“), dabar su nauja jėga skamba Darios kalbose, ir visame kūrinio turinyje: „O kas žino tiesą apie žmogų:... Ką turėtų jausti žmogus, dėl kurio gyveno ne viena karta? Jis nieko nejaučia. Jis nieko nesupranta“. Daria randa pagrindinę atsakymo dalį: „Tiesa yra atmintyje. Kas neturi atminties, tas neturi gyvenimo“. Istorija aprašo konfliktą tarp „tėvų irvaikai“, nes Darios moraliniai namai prieštaraujaAndrejaus anūko padėtis, įkvėpta visko naujo, progresyvaus. Istorija kupina simbolikos: Materoje spėjame sim gyvenimo jautis, o gal ir mūsų žemė; Darijoje - laikytojas šis gyvenimas, motina, per kurią kalba pati tiesa. Ši istorija yra savotiškas įspėjimas pavojus, kelia grėsmę motinai žemei, „kaip sala“, pasiklydusi „kosminiame vandenyne“. Istorijoje yra daug kitų simbolinių vaizdų: simboliškaitrobelės, kurią Daria papuošia prieš sudegindama, vaizdas; kadžmogus, kuris slepia salą. Ir tik nukrypstant nuo tikrojo turinio konkretumo, aiškėja Darios ir jos draugų pasiryžimas nesiskirti su Matera (žeme) ir nesidalyti jos likimu. Apskritai istorijai būdingas aštrus publicizmas, aukštas Tolstojaus lavinimas, apokaliptinė pasaulėžiūra. Pagrindinės temos skambesys neša aukštą biblinę tragediją. Apsakymo finalas buvo ginčijamas kritikoje, prieštaravimą sukėlė kūrinio koncepcija, prieštaraujanti pažangos idėjoms.

22. Ideologinis ir meninis originalumas V.P. Astafjevas „Piemuo ir piemenė“.

Šiek tiek daugiau nei pusė amžiaus praėjo po Didžiojo Tėvynės karas nesusilpnino visuomenės susidomėjimo šiuo istoriniu įvykiu. Daugelį mūsų praeities puslapių tiesos šviesa nušvietęs demokratijos ir glasnosto laikas istorikams ir rašytojams kelia vis daugiau klausimų. O greta tradiciškai laikomų Y. Bondarevo, V. Bykovo, V. Bogomolovo kūrinių į mūsų gyvenimą patenka „pusinės tiesos netoleravimas“ V. Astafjevo romanai „Piemuo ir piemenėlė“, V. Grossman „Gyvenimas ir likimas“. “, V. Nekrasovo, K. Vorobjovo, V. Kondratjevo romanai ir pasakojimai.

„Karas buvo ir tebėra lemtinga kliūtis kilnaus žmogaus kelyje – amoraliausias poelgis iš viso to, ką žmogus sukūrė *. Ir todėl Viktoro Astafjevo kūryboje karas nesiliauja. Apie tuos jaunus vaikinus, su kuriais rašytojas turėjo kovoti, bet neturėjo galimybės gyventi iki Pergalės, jis parašė vieną geriausių, mano nuomone, vieną „sunkiausių ir skaudžiausių dalykų, kuriuos gavo“. - pasakojimas „Piemuo ir piemenėlė“. Šioje istorijoje atkurta vaizdas tyra meilė, žmonių sielų gyvybė, nesugniuždyta karo, nenuslopinta.

„Šiuolaikinė pastoracija“ (Pastoracija – literatūros, tapybos, muzikos ir teatro žanras, poetizuojantis ramų ir paprastą kaimo gyvenimą) – tokią paantraštę, daug ką lemiančią ir išaiškinančią idėjiniame kūrinio skambesyje, suteikė rašytojas savo istorijai, kurioje yra meilė, yra laimė – tai pagrindiniai tradicinės sielovados ženklai.

Tačiau ne veltui rašytojas žodį „šiuolaikinis“ pridėjo prie žodžio „pastoralinis“, tarsi pabrėždamas žiaurų laiko tikrumą, negailestingą žmogaus likimams, subtiliausiems ir virpantiems sielos impulsams.

Istorijoje yra labai svarbi opozicija – pagrindinio veikėjo leitenanto Boriso Kostjajevo vaikystės prisiminimas apie teatrą su kolonomis ir muzika, apie baltas avis, besiganančias ant žalios pievelės, apie šokančius jaunus piemenis ir vienas kitą mylėjusius piemenis ir „nesigėdijo šios meilės ir dėl jos nebijojo, aštrių, rėkiančių kontrastų, išoriškai santūrių, bet viduje nuostabiai gilių ir emocingų, su paaštrintu skausmu ir skaudžiu liūdesiu scenoje, parašyta apie nužudytus senukus, ūkį. ganytojas ir piemenė, „mirties valandą ištikimai apsikabinę“.

„Artilerijos paruošimo salvė prispaudė senukus už vonios - jie jų vos neužmušė. Jie gulėjo, dengdami vienas kitą. Senolė paslėpė veidą po senolio ranka. O mirusieji buvo daužomi skeveldromis, kirpti drabužiai...“ Ši trumpa scena, kurios simbolika priešingai teatrinei idilei ypač ryški, kūrinyje bene centrinė. Atrodo, kad jis yra koncentruotas karo tragedija, jo nežmoniškumas. Ir dabar negalime suvokti tolimesnio pasakojimo, sekti trumpą, tarsi raketos blyksnį, Boriso ir Liusės meilės istoriją, kitų veikėjų likimus, kitaip pro šios scenos objektyvą.

Parodyti nežmonišką karo esmę, laužančius ir iškreipiančius likimus, negailint pačios gyvybės – tai pagrindinė užduotis, kurią V. Astafjevas sau iškėlė istorijoje.

Rašytojas pasineria į karo atmosferą, tankiai prisotintą skausmo, pykčio, kartėlio, kančios, kraujo. Štai naktinio mūšio nuotrauka: „Prasidėjo kova su rankomis. Išalkę, aplinkos ir šalčio demoralizuoti vokiečiai beprotiškai ir akli kopė į priekį. Jie greitai buvo pribaigti durtuvais. Tačiau po šios bangos sekė kita, trečia. Viskas pasikeitė, žemės drebėjimas, pabūklų atatrankos, nusidėvėjusios su kriuksėjimu, kurios dabar smogė ir saviškiams, ir vokiečiams, nesupratusiems, kas kur. Taip, ir nieko nebuvo įmanoma išardyti. Ši scena skirta skaitytojui privesti prie pagrindinės istorijos minties: nenatūralumo, dėl kurio žmonės žudo vienas kitą.

Iš šito Pagrindinė mintis negali suprasti sanitarinėje ligoninėje mirusio leitenanto Boriso Kostajevo istorijos tragedijos, kuriam karas padovanojo meilę ir iškart ją atėmė. „Nieko nebuvo galima ištaisyti ir grąžinti. Viskas buvo ir viskas dingo“.

Didelės filosofinės prasmės apsakyme „Piemuo ir piemenėlė“ kartu su pakilios dvasios ir stiprių jausmų žmonėmis rašytojas kuria meistro Mokhnakovo įvaizdį, gebančio smurtauti, pasiruošusio peržengti žmogiškumo, apsileidimo ribą. kitų skausmas. Boriso Kostajevo tragedija tampa dar aiškesnė, jei atidžiau pažvelgsite į vieną iš pagrindinių vaizdų - meistrą Mokhnakovą, kuris neatsitiktinai praeina šalia pagrindinio veikėjo.

Kartą pokalbyje su Liusia Borisas ištars labai svarbius žodžius, kad baisu priprasti prie mirties, su ja susitaikyti. O su Borisu ir Mokhnakovu, kurie buvo fronto linijoje, nuolat matydami mirtį visose jos apraiškose, atsitinka kažkas, ko Kostajevas bijojo, Jie pripratę prie mirties.

V. Astafjevo istorija perspėja: „Žmonės! Tai neturi pasikartoti! »

23. Idėjinis ir meninis Y. Trifonovo apsakymo „Mainimai“ originalumas.

Jurijaus Trifonovo istorijos „Mainimai“ centre – pagrindinio veikėjo, eilinio Maskvos intelektualo Viktoro Georgijevičiaus Dmitrijevo bandymai išsikeisti butą ir pagerinti savo gyvenimo sąlygas. Norėdami tai padaryti, jis turi persikelti pas sunkiai sergančią motiną, kuri spėja, kad jai nebeliks ilgai gyventi. Sūnus tikina, kad labai nori su ja gyventi, kad galėtų geriau ja rūpintis, tačiau mama spėja, kad jam pirmiausia rūpi ne ji, o gyvenamasis plotas ir kad jis skuba su mainais, nes iš baimės, kad jos mirties atveju jis neteks motinos kambario. Materialinis susidomėjimas pakeitė Dmitrievo sūnų meilės jausmą. Ir neatsitiktinai istorijos pabaigoje mama jam pasako, kad anksčiau norėjo su juo gyventi, o dabar ne, nes: „Tu jau apsikeitei, Vitya. Mainai įvyko... Tai buvo labai seniai. Ir taip nutinka visada, kiekvieną dieną, todėl nenustebk, Vitja. Ir nepyk. Tai tiesiog nepastebima ... “Dmitrijus, iš pradžių geras žmogus, palaipsniui, veikiamas žmonos ir net savo paties egoizmo, moralinius principus iškeitė į filistinų gerovę. Tiesa, pažodžiui jos mirties išvakarėse spėjęs apsigyventi pas mamą, ši mirtis, galbūt kiek paspartinta skubotų mainų, išgyvena sunkiai: „Po Ksenijos Fedorovnos mirties Dmitrijevą ištiko hipertenzinė krizė, jis tris savaites gulėjo namuose griežtai laikydamasis lovos režimo. Po viso šito jis praėjo ir atrodė kaip „dar ne senas žmogus, o jau pagyvenęs“. Kokia Dmitrievo moralinio nuosmukio priežastis?

Pasakojimo eigoje senelis, senas revoliucionierius, sako Viktorui: „Tu neblogas žmogus. Bet irgi nenuostabu“. Dmitrijeve nėra jokios kilnios idėjos, kuri įkvepia jo gyvenimą, nėra aistros jokiam verslui. Ne, kuris šiuo atveju pasirodo labai svarbus, ir valios jėga, Dmitrijevas negali atsispirti žmonos Lenos spaudimui, kuri bet kokia kaina siekia gauti gyvenimo palaiminimų. Kartais jis protestuoja, kelia skandalus, bet tik tam, kad nuvalytų sąžinę, nes beveik visada galiausiai kapituliuoja ir daro kaip nori Lena. Dmitrievo žmona jau seniai savo gerovę iškėlė į priekį. Ir žino, kad vyras bus paklusnus įrankis siekiant užsibrėžtų tikslų: „... Kalbėjo taip, lyg viskas būtų iš anksto nustatyta ir tarsi jam, Dmitrijevui, būtų aišku, kad viskas iš anksto nustatyta, ir jie vienas kitą supranta be žodžių. . Kalbėdamas apie tokius žmones kaip Lena, Trifonovas interviu kritikui A. Bocharovui sakė: „Egoizmas yra tai, ką žmonijoje įveikti sunkiausia“. Ir tuo pačiu rašytojas toli gražu nėra tikras, ar iš principo įmanoma visiškai nugalėti žmogaus egoizmą, ar nebūtų protingiau bandyti jį įvesti į kažkokias moralines ribas, nustatyti tam tikras ribas. . Pavyzdžiui, toks: kiekvieno žmogaus noras patenkinti savo poreikius yra teisėtas ir teisingas tol, kol tai nekenkia kitiems žmonėms. Juk egoizmas yra vienas galingiausių žmogaus ir visuomenės raidos veiksnių ir to negalima ignoruoti. Prisiminkime, kad Nikolajus Gavrilovičius Černyševskis romane „Ką reikia padaryti“ su užuojauta ir beveik kaip elgesio idealą rašė apie „protingą egoizmą“? Tačiau bėda ta, kad realiame gyvenime labai sunku rasti ribą, kuri atskirtų „protingą egoizmą“ nuo „neprotingo“. Trifonovas minėtame interviu pabrėžė: „Egoizmas dingsta ten, kur kyla idėja“. Dmitrijevas ir Lena tokios idėjos neturi, todėl egoizmas tampa vienintele jų moraline vertybe. Tačiau ši idėja ir joms besipriešinančių patogumai neegzistuoja – Ksenija Fiodorovna, Viktoro sesuo Laura, pagrindinės veikėjos Marinos pusseserė... Ir neatsitiktinai pokalbyje su kitu kritiku L. Anninskiu rašytoja paprieštaravo. jam: „Jūs apsimetėte, kad aš dievinu Dmitrijevus (turima omenyje visus šios šeimos atstovus, išskyrus Viktorą Georgievičių. - B. S.) ir Aš iš jų tyčiojuosi “. Dmitrijevas, skirtingai nei Lenos, Lukjanovo šeima, jie nelabai prisitaikę prie gyvenimo, nemoka gauti naudos sau nei darbe, nei namuose. Jie nemoka ir nenori gyventi kitų sąskaita. Tačiau Dmitrievo motina ir jo artimieji – jokiu būdu idealūs žmonės. Jiems būdinga viena labai trikdanti Trifonovo yda – netolerancija. Ksenia Fedorovna Leną vadina buržua, ji yra veidmainė. Tiesą sakant, vargu ar Dmitrievo mama yra teisinga laikyti veidmaine, tačiau nesugebėjimas priimti ir suprasti skirtingo elgesio žmonių, jai sunku bendrauti, o tokio tipo žmonės ilgalaikėje perspektyvoje nėra gyvybingi. Senelis Dmitrijevas vis dar buvo įkvėptas revoliucinės idėjos. Vėlesnėms kartoms jis labai išblėso dėl palyginimo su porevoliucine realybe, kuri yra labai toli nuo idealo. Ir Trifonovas supranta, kad šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai buvo parašytas „Biržas“, ši idėja jau mirusi, o Dmitrijevai neturi naujos. Tai yra situacijos tragedija.Viena vertus, yra Lukjanovo įsigijėjai, kurie moka gerai dirbti (pasakojime pabrėžiama, kad Lena yra vertinama darbe),jie žino, kaip aprūpinti gyvenimą, bet negalvoja apie nieką kitą, išskyrus tai. Kita vertus, sumanymo nepalaikomi Dmitrijevai, kurie vis dar išlaiko intelektualinio padorumo inerciją, bet su laiku ją vis labiau praranda. Tas pats Viktoras Georgijevičius jau „tapo kvailiu“, – tikriausiai naujoje kartoje šis procesas paspartės.Vienintelė viltis, kad pagrindiniame veikėje pabus sąžinė. Vis dėlto motinos mirtis jam sukėlė savotišką moralinį šoką, su kuriuo, matyt, buvo susiję ir Dmitrievo fizinis negalavimas. Tačiau yra mažai galimybių jo moraliniam atgimimui. Vartotojiškumo kirminas jau giliai išsekino jo sielą, o valios silpnumas trukdo žengti ryžtingus žingsnius esminių gyvenimo pokyčių link. Ir ne be reikalo paskutinėse pasakojimo eilutėse autorius praneša, kad visą istoriją sužinojo iš paties Viktoro Georgijevičiaus, kuris dabar atrodo kaip sergantis, gyvenimo sugniuždytas žmogus. Jo sieloje įvykęs moralinių vertybių keitimas į materialines lėmė liūdną rezultatą. Atvirkštinis keitimas Dmitrijevui vargu ar įmanomas.

24. Ideologinis ir meninis A. Platonovo apsakymo „Sugrįžimas“ originalumas.

Platonovo biografija, parašyta Brodskio:

„Andrejus Platonovičius Platonovas gimė 1899 m. ir mirė 1951 m. nuo tuberkuliozės, užsikrėtęs savo sūnumi, kurį po didelių pastangų jis paleido iš kalėjimo, kad sūnus mirė ant rankų. Pagal išsilavinimą, inžinierius melioratorius (Platonovas keletą metų dirbo prie įvairių drėkinimo projektų), jis pradėjo rašyti gana anksti, būdamas dvidešimties metų, tai yra mūsų amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje. Dalyvavo pilietiniame kare, dirbo įvairiuose laikraščiuose ir, nors ir nenoromis spausdino, išgarsėjo trečiajame dešimtmetyje. Tada jo sūnus buvo areštuotas apkaltinus antisovietiniu sąmokslu, tada pasirodė pirmieji oficialaus ostracizmo požymiai, tada prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, kurio metu Platonovas tarnavo armijoje, dirbo kariniame laikraštyje. Po karo jis buvo priverstas tylėti; jo istorija, paskelbta 1946 m., buvo pretekstas niokojančiam straipsniuiį visą „Literatūros žinios“ puslapį, kurį parašė žymus kritikas, ir tuo baigėsi. Po to jam tik retkarčiais buvo leista ką nors daryti kaip laisvai samdomam anoniminiam lito darbuotojui, pvz. redaguoti keletą pasakų vaikams. Nieko daugiau. Tačiau iki to laiko jo tuberkuliozė paūmėjo, todėl jis beveik nieko negalėjo padaryti. Jis, jo žmona ir dukra gyveno iš žmonos, kuri dirbo redaktore, atlyginimo; jis kartais dirbdavo sargybiniu ar scenos darbuotoju netoliese esančiame teatre.

Žanrinis A. Platonovo apsakymų originalumas pasireiškia ir herojaus įvaizdžio konstravimo būdu bei naratyvinio veiksmo organizavimu juose. Daugelyje A. Platonovo apsakymų konfliktas buvo pagrįstas netikro gyvenimo supratimo priešprieša tiesai. Pasakojimo veiksmas A. Platonovo istorijose, kaip taisyklė, orientuota į herojaus perėjimo nuo vieno gyvenimo supratimo būdo prie kito vaizdavimą Kartu radikaliausiu būdu atkuriama herojaus sąmonė, o kartu keičiasi ir pats gyvenimo suvokimo mastas bei jo suvokimo gylis. Dvasiniame atleidimo ir filantropijos žygdarbyje, grįždamas prie tikrųjų moralinių gyvenimo pamatų, istorijos „Sugrįžimas“ (1946) herojus rusas Aleksejus Ivanovas pagaliau įveikia pražūtingas karo pasekmes, įgyja dvasinį vientisumą. . Ne tiek herojaus grįžimas namo į savo šeimą, kiek "grįžk į save" prarado prieš ketverius metus.

Baisus išbandymas, kurį žmogus patiria kare, neapsiriboja fiziniu skausmu, nepritekliumi, siaubu, nuolatiniu mirties buvimu. Pasakojime „Sugrįžimas“ Platonovas sakė apie pagrindinį blogį, kurį atneša karas – kartėlį. Emocinių ryšių su artimaisiais praradimas tapo Ivanovo tragedija . Jis mato apgailėtiną Petrušką, kuriam reikia meilės ir rūpesčio, bet jaučia tik šaltumą, abejingumą ir susierzinimą. Vaikas, kuris dėl karo kaltės turėjo augti greitai ir skausmingai, nesupranta, kodėl tėvas atsisako jam nuoširdžios meilės. Ir Ivanovas palieka šeimą, ir tik vaikai, lakstantys paskui jį, o paskui krintantys išsekę, sulaužo abejingumo sieną.Meilė sau, susidomėjimas - viskas nukeliauja kažkur toli, o lieka tik „nuoga širdis“, atvira meilei.

Ivanovo siela nepajėgi paliesti kažkieno sielos. Ilgas nebuvimas namuose jį skyrė nuo šeimos. Jis tiki, kad kare padarė žygdarbių, kol jie čia gyveno „normalų“ gyvenimą. Ivanovas nusprendžia pasitraukti, aštrius Ivanovo dialogus su artimaisiais kūrinio viduryje pakeičia autoriaus monologas (kaip pasakojimo pradžioje), tačiau autorius savo herojų įvardija ne taip, kaip pasakojimo pradžioje. – „Ivanovas“, bet „jų tėvas“.

Kai vaikai bėga paskui jį: Ir tada jie vėl nukrito ant žemės, „ir staiga Ivanovas“ pajuto, kaip karšta pasidarė jo krūtinėje, tarsi širdis, uždaryta ir jame merdėjusi, plakė ilgai ir veltui. jo gyvenimas ir tik dabar išsilaisvino, pripildydamas visą jo esybę šilumos ir šiurpulio“.

Kurti ateitį reikia ne tų, kurie gyvena dabartimi, sąskaita.

25. XX amžiaus antrosios pusės dramaturgija. Bendrosios charakteristikos. Vieno darbo analizė (mokinio pasirinkimu).

Drama (kitas graikasδρᾶμα - poelgis, veiksmas) - vienas iš trijų literatūros tipų, kartu su epu ir lyrika, vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui. Numatyta vaidinti scenoje, drama formaliai skiriasi nuo epinės ir lyrinės poezijos tuo, kad tekstas joje pateikiamas personažų replikomis, o autoriaus pastabos, kaip taisyklė, skirstomos į veiksmus ir reiškinius.

Unikali literatūros rūšis. Pirmiausia atsirado dainų tekstai, paskui epinis menas, tada dramaturgija. Išversti monologas virsta dialogu yra labai sunki užduotis. Teksto tarpiškumas – skirtingų ženklų sistemų naudojimas. Vienas kritikas manė, kad iki Ostrovskio Rusijoje buvo tik trys dramaturgai: Fonvizinas, Gribojedovas, Sumarokovas. Be to, Gogolio generalinis inspektorius. Tada Čechovas, Gorkis, Andrejevas, Blokas, Majakovskis, Bulgakovas, o tada atėjo užliūlis. 1950-aisiais prasidėjo dramaturgijos atgimimas.

Kelios kryptys . Garsiausias -gamybos drama :Ignacijus Dvoreckis „Žmogus iš išorės“, Bokarevas „Plieno darbininkai“, Aleksandras Gelmanas „Vieno susitikimo minutės“ (Panfilovo „Apdovanojimo“ ekranizacija). Vieno partijos komiteto posėdžio protokolas. Kas ketvirtį brigadai išrašoma premija, bet ateina visa brigada ir atsisako. Darbininkai sako, kad plano neįvykdė ir nori dirbti sąžiningai. Kiekvieno žmogaus atsakomybės už tai, kas vyksta šiame pasaulyje, problema. Ne paprasti žmonės. Šioje maždaug buvo industrinės dramaturgijos esmė . Virtuvės demokratija – virtuvėse diskusijos vyksta drąsiai, bet ne kitur. Rimtos socialinės problemos tapo viešų diskusijų objektu. Signalas, kad tikroji demokratija gali prasidėti. Ypatumai:

Tačiau visos pjesės turėjo tik žurnalistinį pobūdį.

Pašalinkite šeimos konfliktus

Tokia dramaturgija stipriai apribojo meninės erdvės idėją, ty renginiai vykdavo oficialių susitikimų patalpose, vadovų kabinetuose.

Konkretaus atvejo iškėlimas į nepagrįstus apibendrinimus yra didžiausias trūkumas. Vienas atvejis virto tariamu tipiškumu, nors taip nėra.

Ši drama buvo žingsnis nekonflikto teorijos link.

Antroji kryptis yra lyrinė melodrama . Aleksandras Volodinas yra Leningrado dramaturgas. Jo klasikinis „Penki vakarai“. AT Jaunimo teatras„Fontanka“ yra jo pasirodymai. Leonido Zorino „Varšuvos melodija“ Aleksandrinskio teatre. Ypatumai:

Erdvės susiaurėjimas ir laiko susiaurėjimas. „Penkiuose vakaruose“ viskas vyksta komunaliniame bute

Socialiai reikšmingų klausimų atsisakymas. Volodinas pasakė: „Mes atsisakome biurokratijos“

Iškėlė klausimus apie žmogaus gyvenimo prasmę ir žmogaus egzistavimo būdą

Vengti laimingų pabaigų. Tai buvo tiesioginis iššūkis teorijai be konfliktų.

Trečia kryptis - karinė drama. Atidarymas – Viktoras Rozovas „Amžinai gyvas“ (1956). Tai pjesė apie karą, parašyta karinės prozos pagrindine srove. Nė vieno šūvio. Apie įvykius gale. Apie meilę, lūkesčius, ištikimybę. Karas buvo laimėtas daugybės žmonių valios pastangomis, kurias vienijo fantastiškas pergalės troškimas.

Ketvirta kryptis satyrinė drama . Sovietinė satyra - Shukshin. Spektaklis „Energingi žmonės“. Energingi žmonės – tai sovietmečio Čičikovai.

Vieno darbo analizė (mokinio pasirinkimu):

Aleksandras Valentinovičius Vampilovas (1937-1972). Jis myli Gogolį, Čechovą. Jis buvo Valentino Rasputino klasės draugas. Irkutsko universiteto Istorijos ir filologijos fakultetas. Vampilovas rašė 10 humoristines istorijas. Išgarsėjo kaip komikas. Tada jis turėjo provincijos anekdotus. Visi pradėjo tikėti, kad jis yra dramaturgas satyrikas. Jis pats buvo labai tragiška asmenybė. Jis buvo talentingas ir nepaprastai didžiavosi. Maždaug tą pačią aurą, kurią dabar turi Zakharas Prilepinas. Vampilovo pjesės statomos kiekviename Rusijos mieste. Jis tragiškai mirė prie Baikalo, dažnai lankydamasis Maskvoje. Išvažiavau su draugu žvejoti prie Baikalo ežero. Lediniame vandenyje valtis apvirto. Draugas laikėsi už valties kraštų ir iškvietė pagalbą. Tačiau Vampilovas nemėgo kviestis pagalbos, nes imtynininkas pradėjo plaukti į krantą, o jo kojas suspaudė mėšlungis, ir jis mirė visų akivaizdoje. Jis tikėjo, kad kiekvienas turi pasirinkti pats. Jo, kaip dramaturgo, asmenybė:

Jo pjesėse tai visada atsitiktinumas, smulkmena, aplinkybių derinys tampa dramatiškiausiu žmogaus gyvenimo momentu. Situacija yra išbandymas.

Vampilovo vyras - paprastas žmogus. Jo herojai, kaip taisyklė, yra Rusijos užmiesčio herojai. Jis pristatė provincijos sąvoką. Primena Čechovo provincijos sampratą. Tuo metu Maskvos snobizmas buvo didžiulis.

Vampilovas įgudęs mikroscenoje, detaliai, gestu, in trumpas monologas, perteikti visumos jausmą buvęs gyvenimas herojus.

Didelis žanrų diapazonas: nuo lyrikos-komedijos iki tragikomedijos

Kai gyvenimas griūna, žmogaus viltis telieka tik jis pats. Vampilovas buvo skirtas tokiems žmonėms. Kas gali atsispirti visam pasauliui. Kas negerai šiandieniniame pasaulyje? Tai vienas iš Vampilovo klausimų.„Provincijos anekdotai“. Anekdotas nėra išgalvotas, nepaprastas atvejis su paradoksalia pabaiga. Vampilovui tai anekdotai, sukurti pagal vietinę medžiagą vietinėje erdvėje. Pagrindiniai veikėjai yra personažai nepažymėtas laiko. – Dvidešimt minučių su angelu.

„Provincijos anekdotai“- tai du monospektakliai: „Pasakojimas su metroné puslapiu“ ir „Dvidešimt minučių su angelu“, kurie buvo parašyti Aleksandras Vampilovas septintojo dešimtmečio pradžioje, daug anksčiau, nei jie buvo sujungti į provincijos anekdotus, o tai tikriausiai įvyko 1968 m. pirmoje pusėje.

Tačiau galima ginčytis dėl jų „asmeninio gyvenimo“, – sako vienas iš pirmaujančių gamyklos inžinierių Dmitrijus Korotejevas. Čia nebūdingas nė centas: rimtas ir sąžiningas agronomas negalėjo įsimylėti vėjavaikiškos ir flirtuojančios moters, su kuria neturi bendrų dvasinių interesų, be to – savo bendražygio žmoną! Romane aprašyta meilė tarsi mechaniškai perkelta iš buržuazinės literatūros puslapių!

Štai kodėl Korotejevo kalba klube ją nuliūdino: jis jai atrodė toks vientisas, nepaprastai sąžiningas tiek viešumoje, tiek pokalbyje akis į akį, tiek vienas su savo sąžine ...

Pasirinkimas tarp tiesos ir melo, gebėjimas atskirti vieną nuo kito – tai ragina visus be išimties herojus vadovauti „atšilimo“ laikui. Atšilimas – ne tik socialiniame klimate (Korotejevo patėvis grįžta po septyniolikos metų įkalinimo; šventėje atvirai aptariami santykiai su Vakarais, galimybė susitikti su užsieniečiais; susitikime visada būna drąsių sielų, pasiruošusių prieštarauti valdžios institucijos, daugumos nuomonė). Tai visko „asmeniško“ atšilimas, kurį taip ilgai buvo įprasta nuo žmonių slėpti, neišleisti pro savo namų duris. Korotejevas yra fronto karys, jo gyvenime buvo daug kartėlio, tačiau toks pasirinkimas jam suteiktas skausmingai. Partijos biure jis nerado drąsos stoti už vadovaujantį inžinierių Sokolovskį, kuriam Žuravlevas jaučia priešiškumą. Ir nors po nelaimingo partijos biuro Korotejevas persigalvojo ir tiesiogiai tai pareiškė TSKP miesto komiteto skyriaus vedėjui, jo sąžinė nenurimo: „Neturiu teisės teisti Žuravlevo, aš esu toks pat kaip ir jis. Sakau viena, bet gyvenu kitaip. Ko gero, šiandien mums reikia kitų, naujų žmonių – romantikų, kaip Savčenko. Kur galiu juos gauti? Gorkis kartą pasakė, kad mums reikia mūsų sovietinio humanizmo. Ir Gorkio jau seniai nebėra, ir žodis „humanizmas“ dingo iš apyvartos – bet užduotis išlieka. Ir išspręsk – šiandien.

Žuravlevo ir Sokolovskio konflikto priežastis yra ta, kad direktorius griauna būsto statybos planą. Pirmosiomis pavasario dienomis miestą užklupusi audra, sunaikinusi keletą apgriuvusių kareivinių, sukelia atsakomąją audrą – Maskvoje. Žuravlevas vyksta į Maskvą skubiai kviečiant susitikti su nauja pareigybe (žinoma, su pažeminimu). Žlugus karjerai, jis kaltina ne audrą, o juo labiau ne save – Leną, kuri jį paliko: žmonos pasitraukimas yra amoralus! Senais laikais dėl šito... Ir dėl to, kas įvyko, kaltas ir Sokolovskis (beveik suskubo pranešti apie audrą sostinei): „Gaila juk, kad jo neužmušiau. ...“

Sunkus ir ilgas buvo – kaip kelias per snieguotą žiemą iki atlydžio – kelias į Sokolovskio ir „daktarės pesticidus“ Veros Grigorjevnos, Savčenkos ir Sonjos Puchovų, dramos teatro aktorės Tanečkos ir Sonjos brolio dailininko Volodos laimę. Volodia savo pagundą įveikia melu ir bailumu: diskusijoje apie dailės parodą jis užklumpa savo vaikystės draugą Saburovą – „už formalizmą“. Atgailaudamas dėl savo niekšybės, prašydamas Saburovo atleidimo, Volodia prisipažįsta sau pagrindinį dalyką, kurio per ilgai nesuvokė: jis neturi talento. Mene, kaip ir gyvenime, pagrindinis dalykas yra talentas, o ne skambūs žodžiai apie ideologiją ir populiarius reikalavimus.

Pavasaris. Atšildyti. Ji jaučiama visur, ją jaučia visi: ir tie, kurie ja netikėjo, ir tie, kurie jos laukė - kaip Sokolovskis, vykstantis į Maskvą, susitikti su dukra Maša, Marija, balerina iš Briuselio, kuri buvo visiškai nepažįstama. jam ir labai brangiam, su kuriuo svajojo pamatyti visą gyvenimą.

Mes vyraujame prieš I. Utopinis romanas. Visuomenė atėjo į visišką komunizmą ir lieka tik asmeninis - seksas, o tai ant talonų ir už užuolaidų, vaizduotė. Revoliucijos niekada neišnyks. Visa visuomenė egzistuoja be idėjų, nuobodaus, monotoniško, visiškai utopinio scenarijaus. Galų gale mes tampame.

„Atšilimo“ epochos istorinė ir literatūrinė situacija.

1956 Stalino mirtis, 20-asis kongresas, pranešimas apie asmenybės kulto sunaikinimą, kalinių paleidimą, nes juos laikyti neapsimoka

Literatūra „atšilimo“ metais

Žurnale 1948 m. Naujas pasaulis» paskelbtas eilėraštis N. Zabolotskis„Atšilimas“, kuris apibūdino įprastą gamtos reiškinį, tačiau tuometinių viešojo gyvenimo įvykių kontekste buvo suvokiamas kaip metafora:

Atšilimas po pūgos.

Audra ką tik nurimo

Iš karto sniego pusnys nusėdo

Ir sniegas patamsėjo...

Tegul tyliai snaudžia

Kvėpuoja balti laukai

Nepamatuojamu darbu

Žemė vėl užimta.

Medžiai tuoj pabus.

Netrukus išsirikiavo

Migruojantys paukščiai

Pūs pavasario trimitai.

1954 metais pasirodė karštų diskusijų sukėlusi I. Ehrenburgo istorija „Atšilimas“. Jis buvo parašytas tos dienos tema ir dabar jau beveik užmirštas, tačiau jo pavadinimas atspindėjo pokyčių esmę. „Daugelį supainiojo pavadinimas, nes in aiškinamieji žodynai tai turi dvi reikšmes: atlydis vidury žiemos ir atšilimas kaip žiemos pabaiga – galvojau apie pastarąjį“, – savo supratimą apie tai, kas vyksta, paaiškino I. Ehrenburgas.

Dvasiniame visuomenės gyvenime vykę procesai atsispindėjo tų metų literatūroje ir mene. Atsiskleidė kova prieš lakavimą, apeiginis tikrovės demonstravimas.

Pirmieji rašiniai buvo paskelbti žurnale „Novy Mir“. V. Ovečkinas„Rajono darbo dienos“, „Viename kolūkyje“, „Toje pačioje vietovėje“ (1952-1956), skirtos kaimui ir surašyta knyga. Autorius teisingai aprašė sunkus kolūkio gyvenimas, apygardos komiteto sekretoriaus, bedvasio, arogantiško valdininko Borzovo veikla, o socialinio apibendrinimo bruožai išryškėjo konkrečiose detalėse. Tais metais tam reikėjo neprilygstamos drąsos. Ovečkino knyga tapo aktualiu faktu ne tik literatūriniame, bet ir visuomeniniame gyvenime. Apie tai buvo kalbama kolūkių susirinkimuose, partinėse konferencijose.

Nors šiuolaikiniam skaitytojui rašiniai gali pasirodyti eskiziški ir net naivūs, savo laikui jie reiškė labai daug. Paskelbtas pirmaujančiame „storame“ žurnale ir iš dalies perspausdintas „Pravdoje“, jie žymėjo literatūroje nusistovėjusių griežtų kanonų ir klišių įveikimo pradžią.

Laikas skubiai pareikalavo gilaus atsinaujinimo. Žurnalo „Naujasis pasaulis“ 1953 metų dvyliktajame numeryje buvo išspausdintas V. Pomerancevo straipsnis „Apie nuoširdumą literatūroje“. Jis vienas pirmųjų prabilo apie didelius šiuolaikinės literatūros klaidingus skaičiavimus – apie gyvenimo idealizavimą, siužetų ir personažų dirbtinumą: „Meno istorija ir psichologijos pagrindai šaukiasi prieš netikrus romanus ir pjeses...“

1954 m. rugpjūčio mėn. buvo priimtas TSKP CK sprendimas „Dėl „Novy Mir“ klaidų“. Jis buvo paskelbtas Rašytojų sąjungos sekretoriato sprendimu. Pomerancevo, Abramovo straipsniai. Lifshitzas, Shcheglovas buvo pripažinti „šmeižikais“. Tvardovskis buvo pašalintas iš vyriausiojo redaktoriaus pareigų. Penktam numeriui ruošiamo jo eilėraščio „Terkinas kitame pasaulyje“ rinkinys buvo išblaškytas, bet jie laukė! L. Kopelevas liudija: „Šį eilėraštį suvokėme kaip atsiskaitymą su praeitimi, kaip džiaugsmingą, atšilusią srovę, nuplaunančią Stalino lajos pelenus ir pelėsius“.

Centrinis šeštojo dešimtmečio įvykis buvo 20-asis TSKP suvažiavimas, kuriame N. S. Chruščiovas pasakė kalbą „Apie asmenybės kultą ir jo pasekmes“. „Chruščiovo pranešimas turėjo stipresnį ir gilesnį poveikį nei bet kas anksčiau. Jis sukrėtė pačius mūsų gyvenimo pagrindus. Jis privertė mane pirmą kartą suabejoti mūsų socialinės sistemos teisingumu.<...>Šis pranešimas buvo skaitomas gamyklose, gamyklose, įstaigose, institutuose.<...>

Net ir tie, kurie anksčiau daug žinojo, net tie, kurie niekada netikėjo tuo, kuo tikėjau aš, ir tikėjosi, kad atsinaujinimas prasidės nuo 20-ojo kongreso“, – prisimena žinoma žmogaus teisių aktyvistė R. Orlova.

Stalininis mitas apie vieną sovietinę kultūrą, apie vienintelį ir geriausią metodą buvo sugriautas. Sovietinis menas- socialistinis realizmas. Paaiškėjo, kad nebuvo pamirštos nei sidabro amžiaus tradicijos, nei impresionistiniai ir ekspresionistiniai praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio ieškojimai. V.Katajevo „Movizmas“, V.Aksenovo proza ir kt., sutartinai metaforiškas A.Voznesenskio, R.Roždestvenskio poezijos stilius, „Lianozovo“ tapybos ir poezijos mokyklos atsiradimas, avantologų parodos. garde menininkai, eksperimentiniai teatro spektakliai yra tos pačios eilės reiškiniai. Vyko meno atgimimas, besivystantis pagal imanentinius dėsnius, į kuriuos valstybė neturi teisės kištis.

Atšilimo menas gyveno viltimi. Į poeziją, teatrą, kiną įsiveržė nauji vardai: B. Sluckis, A. Voznesenskis, E. Jevtušenko, B. Achmadulina, B. Okudžava. N. Matvejeva. Kalbėjo ilgai tylėję N. Asejevas, M. Svetlovas, N. Zabolotskis, L. Martynovas.

Po XX-ojo partijos suvažiavimo atsirado galimybė naujai suvokti Didžiojo Tėvynės karo įvykius. Tikroji tiesa, žinoma, buvo toli, bet susmulkintus vaizdus keitė paprasti, paprasti žmonės, kurie ant savo pečių nešėsi karo naštą. Buvo tvirtinama tiesa, kurią kai kurie kritikai paniekinamai ir nesąžiningai pavadino „tranšėja“. Per šiuos metus išleistos Y. Bondarevo knygos „Batalionai prašo šviesų“ (1957), „Tyla“ (1962), „Paskutinės salvės“ (1959); G. Baklanova „Į pietus nuo pagrindinio smūgio“ (1958), „Žemės tarpsnis“ (1959); K. Simonovas „Gyvieji ir mirusieji“ (1959), „Kariai negimsta“ (1964); S. Smirnovo „Bresto tvirtovė“ (1957 - 1964) ir kt. Karinė tema naujai nuskambėjo pačiame pirmajame programiniame „Sovremennik“ spektaklyje „Amžinai gyvas“ (1956) pagal V. Rozovo pjesę.

Ypatingą atgarsį „atšilimo“ metu įgavo jaunystės problema, jos idealai ir vieta visuomenėje. Šios kartos kredo V. Aksenovas išsakė apsakyme „Kolegos“ (1960): „Mano karta žmonių, einančių su atmerktas akis. Mes žiūrime į priekį ir atgal, ir po kojomis... Aiškiai žiūrime į dalykus ir niekam neleisime spėlioti, kas mums yra šventa.

Atsirado naujų leidinių: A. Makarovo žurnalai „Jaunoji gvardija“, N. Atarovo „Maskva“, almanachai „Literatūrinė Maskva“ ir „Taruso puslapiai“ ir kt.

„Atšilimo“ metais pas skaitytoją sugrįžo graži proza ir poezija. A. Achmatovos ir B. Pasternako eilėraščių publikavimas sukėlė susidomėjimą ankstyvąja jų kūryba, jie vėl prisiminė I. Ilfą ir E. Petrovą, S. Jeseniną, M. Zoščenką, neseniai uždraustas B. Jasenskio, I. Babelio knygas. buvo paskelbti... 1962 m. gruodžio 26 d. Centrinių rašytojų namų Didžiojoje salėje vyko M. Cvetajevos atminimo vakaras. Prieš tai pasirodė nedidelė jos kolekcija. Amžininkai tai suvokė kaip laisvės triumfą.

1956 metų rugsėjo pradžioje daugelyje miestų pirmą kartą buvo surengta Visasąjunginė poezijos diena.

Reikšmingiausias „atšilimo“ prozos pasiekimas buvo pasirodymas „Naujojo pasaulio“ istorijos puslapiuose 1962 m. A. Solženicynas„Viena Ivano Denisovičiaus diena“. Ji padarė stiprų įspūdį A. Tvardovskiui, kuris vėl vadovavo žurnalui. Sprendimas publikuoti buvo priimtas iš karto, tačiau planui įgyvendinti prireikė viso Tvardovskio diplomatinio talento. Jis surinko gausius atsiliepimus iš iškiliausių rašytojų – S. Maršako, K. Fedino, I. Erenburgo, K. Čukovskio, kuris kūrinį pavadino „literatūriniu stebuklu“, parašė įžangą ir per Chruščiovo padėjėją perdavė tekstą generalinis sekretorius, kuris įtikino Politbiurą leisti paskelbti istoriją.

Pasak R. Orlovos, „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ publikacija sukėlė nepaprastą šoką. Pagiriamąsias recenzijas paskelbė ne tik K. Simonovas „Izvestija“ ir G. Baklanovas „Litgazetoje“, bet ir V. Ermilovas „Pravdoje“, A. Dymšitas „Literatūroje ir gyvenime“. Naujausi akmeniški stalinistai, budrūs „prorabotčiki“ gyrė tremtinį, stalininių lagerių kalinį.

Pats Solženicino istorijos paskelbimo faktas įkvėpė viltį, kad yra galimybė pasakyti tiesą. 1963 m. sausį „Novy Mir“ paskelbė savo istorijas „Matrenin Dvor“ ir „Įvykis Krečetovkos stotyje“. Rašytojų sąjunga Solženicyną nominavo Lenino premijai.

Erenburgas išleido „Žmonės, metai, gyvenimas“. Atsiminimai atrodė modernesni nei aktualūs romanai. Po kelių dešimtmečių rašytojas suprato šalies gyvenimą, kylantį iš Stalino tironijos tylos. Erenburgas pateikė apyskaitą ir sau, ir valstybei, kuri padarė didelę žalą nacionalinei kultūrai. Tai opiausias socialinis šių atsiminimų, kurie vis dėlto pasirodė su tik devintojo dešimtmečio pabaigoje restauruotais banknotais, aktualumas.

Tais pačiais metais A. Achmatova nusprendė pirmą kartą įrašyti Requiem, kuris ilgus metus gyvavo tik autoriaus ir jam artimų žmonių atmintyje. L. Čukovskaja spaudai parengė „Sofja Petrovna“ – pasakojimą apie teroro metus, parašytą 1939 m. Literatūros bendruomenė bandė spaudoje apginti V. Šalamovo prozą, E. Ginzburgo „Statąjį kelią“. O. Mandelštamo, I. Babelio, P. Vasiljevo, I. Katajevo ir kitų represuotų rašytojų bei poetų reabilitacija.

Ginčas dėl knygos tęsiasi Sonya Pukhova gimtadienio vakarėlyje, kur ji atvyksta tiesiai iš Savčenkos klubo. “ protingas žmogus, bet atlikta ant trafareto! Griša susijaudina. – Pasirodo, asmenybei literatūroje ne vieta. Ir knyga visus palietė: pernelyg dažnai vis tiek sakome viena, bet asmeniniame gyvenime elgiamės kitaip. Skaitytojas troško tokių knygų! - „Jūs teisus“, - linkteli vienas iš svečių, menininkas Saburovas. „Laikas prisiminti, kas yra menas! - „Bet, mano nuomone, Korotejevas teisus“, - prieštarauja Sonya. „Sovietiniai žmonės išmoko valdyti gamtą, bet taip pat turi išmokti valdyti savo jausmus...“

Štai kodėl Korotejevo kalba klube ją nuliūdino: jis jai atrodė toks vientisas, nepaprastai sąžiningas tiek viešai, tiek pokalbyje akis į akį, ir vienas su savo sąžine ...

Sunkus ir ilgas buvo – kaip kelias per snieguotą žiemą iki atlydžio – kelias į Sokolovskio ir „daktarės pesticidus“ Veros Grigorjevnos, Savčenkos ir Sonjos Puchovų, dramos teatro aktorės Tanečkos ir Sonjos brolio dailininko Volodos laimę. Volodia savo pagundą įveikia melu ir bailumu: diskusijoje apie dailės parodą jis užklumpa savo vaikystės draugą Saburovą – „už formalizmą“. Atgailaudamas dėl savo niekšybės, prašydamas Saburovo atleidimo, Volodia prisipažįsta sau pagrindinį dalyką, kurio per ilgai nesuvokė: jis neturi talento. Mene, kaip ir gyvenime, pagrindinis dalykas yra talentas, o ne skambūs žodžiai apie ideologiją ir populiarius reikalavimus.

Skaitėte istorijos „Atšilimas“ santrauką. Taip pat siūlome apsilankyti skiltyje Santrauka ir perskaityti kitų populiarių rašytojų pristatymus.