vaiko samprata 

Geriausi šokėjai pasaulyje: sėkmė kaip modelis. Gyvenimas scenoje

Cameron Lee yra savo hiphopo, džiazo funko ir šiuolaikinio muzikos arsenale. Taigi tai tiesioginis įrodymas, kad net ir pasirinkus vieną stilių reikia lavintis įvairiapusiškai ir kuo daugiau įgūdžių turi, tuo vertingesnis esi kaip šokėjas ir kūrybiškesnis kaip choreografas. Jis turi solidžią patirtį, įskaitant darbą su Leona Lewis, Christina Aguilera ir kitomis Amerikos šou verslo žvaigždėmis ir ne tik.

Davidas Moore'as yra vienas talentingiausių, kūrybiškiausių jaunosios kartos choreografų, „The Wade Robson Project“ finalininkas ir nuolatinis „Millennium Dance Complex“ mokytojas.

Davidas dirbo „Pepsi“, „Adidas“, MTV, „Monsters Of Hip-Hop“, choreografavo ukrainietišką „So You Think You Can Dance“ ir vertina vokišką laidos versiją. vaidino šokių filmai, kuris pavers jūsų šokio idėją – Step Up 3D (Step forward 3D) ir Boogie Town (Boogie Town).

Jau būdama 3 metų Amanda suprato, kad šokiai – jos likimas. Tačiau lūžis įvyko, kai ji susitiko su Philu iš „Jabbawockeez“ ir pradėjo dirbti su „Press Play“ ir „Boogie Monstarz“.

Ricky dėsto vienoje garsiausių Holivudo šokių mokyklų – Edge Performance Dance Centre. Daugeliui prireikia metų, kad ten pasiektų.

Jis toks įdomus ir profesionalus, kad jį kviečia didžiausi šokių suvažiavimai Amerikoje – NUVO Dance Conventions, JUMP Dance Conventions, HALL OF FAME Dance Conventions, IN10SIVE Dance Conventions, MUSE Dance Conventions, RAPTURE Dance Conventions.

Antuano trupė

Antoine'as yra jauna žvaigždė Amerikos šokių industrijoje. Užaugęs „įlankoje“ („įlanka“ – pakrantė), kaip amerikiečiai meiliai vadina San Franciską, savo šokėjo karjerą pradėjo nuo klasikinio džiazo. Bet gatvė paskambino ir viliojo – Antoine'as pradėjo laisvuoju stiliumi, jis bandė ir perėmė pagrindinį dalyką iš visų rūšių gatvės šokių – hiphopo freestyle, krump, popping, flexing. Tokia įvairi šokio patirtis paliko pėdsaką Antoine'o choreografijoje: ji įvairi, nenuspėjama, manieringa ir neįtikėtinai muzikali.

Greita įgula

„Quick Crew“ arba, mūsų nuomone, „Quick Crew“ yra norvegų komanda, kurią 2006 m. įkūrė du broliai dvyniai ir jų krūtinės draugas. 6 metus vaikinams pavyko iškovoti pasaulinę šlovę ir laimėti daugybę apdovanojimų įvairiuose šokių konkursuose nuo nacionalinio iki pasaulinio lygio.

Quickies yra TV šou „Norway's Got Talent“ (norvegiška „America's Got Talent“ versija) nugalėtojai ir bendradarbiauja su tokia tarptautine kompanija kaip SONY, o Quickies yra vienas iš nedaugelio nedainuojančių atlikėjų, su kuriais SONY Music norėjo sudaryti sutartį.

Napoleonas ir Tabitha Duma, dar žinomi kaip Nappytabs

Jie yra labiausiai gerbiami šiuolaikinio šou verslo choreografai Amerikoje.

Jie vertina ir choreografuoja, taip pat meno vadovus populiariausiems šokių šou programos Amerika:

  • Taigi jūs manote, kad galite šokti
  • Šokiai su žvaigždėmis / Dancing with the Stars;
  • MTV Amerikos geriausia šokių grupė / šokių karaliai;
  • Circus de Soleil / Circus De Soleil.

Jie dirba su populiariausiais menininkais:

  • Jennifer Lopez, Jabbawockeez, Ricky Martin, Christina Aguilera, Kanye West.

Jie rengia šou programas stipriausioms šokių sporto komandoms:

  • Chicago Bulls ir Orlando Magic.

Nappytabs gavo Emmy apdovanojimus už geriausią choreografiją ir World Of Dance apdovanojimus už svarų indėlį į šokio kultūros plėtrą.

Sheryl Murakami

  • Beyonce
  • Lady Gaga
  • Nelly Furtado
  • Chrisas Willisas

Neprilygstama Cheryl Murakami... Jos stilius savitas, moteriškumas tobulas, žavesys beribis.

Ji yra Beyonce choreografė

Iš Los Andželo kilusi Sheryl gavo gerą baleto treniruotę. Kūrybinis protas ją persekiojo, o Sheryl ėmėsi džiazo, stepo šokių, o kiek vėliau – hiphopo, salsos, budėjimo ir voguingo;) Stilių riaušes atspindėjo susiformavęs Sheryl stilius, kurį ji juokais vadina Sexy Rockstar.

Danielė Polanco

Danielle Polanco yra viena geidžiamiausių Amerikos choreografių ir šokėjų. Jos veidas yra pažįstamas visiems, kaip ir jos slapyvardžiai - „Omarion girl“, Missy iš filmo „Step Up“, Danielle Ninja (Daniel Ninja). Tačiau tik nedaugelis žino, kad už gražios merginos Missy iš Step Up („Žingsnis į priekį“) slypi iškili choreografė, dirbusi beveik su visu Amerikos muzikiniu elitu.

2008 metais buvo išleistas filmas Step Up „The Streets“, kuris sujaudino visus aplinkinius. Vieną pagrindinių vaidmenų – Missy – atlieka Danielle Polanco. Pasirinkimas jai krito neatsitiktinai – juk ji ne tik viena geriausių choreografių, bet ir viena geriausių šokėjų Amerikoje.

Beyone, Gaga, Janet Jackson, JLo, Usheris, Chrisas Brownas ir Madonna pasirinko. Jeigu jiems reikia moteriškos, seksualios, drąsios, manieringos šokėjos ir choreografės, neabejotina – tokia yra tik Danielle Polanco.

Luam

  • hip hop monstras
  • Choreografė Rihanna
  • Elva Tour meno vadovas
  • MTV choreografas

Luam, kaip ir daugelis kitų, šokti pradėjo dar būdamas mokykloje. Ji eksperimentavo su įvairiais šokių stiliai: hiphopas, gatvės džiazas, džiazas, vakarų afrikietiškas, baletas, kubietiškas, modernus ir haičio, kurie padarė didelę įtaką jos pačios stiliui.

Ji dėsto visame pasaulyje garsioje studijoje Niujorke - BDC (Brodvėjaus šokių centre), taip pat veda meistriškumo kursus visame pasaulyje. Ji yra nuolatinė hiphopo monstrų mokytoja kartu su tokiomis šokių žvaigždėmis kaip Nappytabs, Marty Kudelka, Kevin Maher ir kt.

Stacey Tookey

Jos talentas beribis, kūriniai dieviški, ji yra moteriško grožio ir vyriško pasitikėjimo įsikūnijimas. Stacey moka derinti nuotaiką, muziką, nepriekaištingą techniką ir emocijas bei paversti jas nuostabia choreografija. Nuo pat pirmųjų kūrinių Stacey buvo nominuota prestižiniam Amerikos Emmy apdovanojimui.

Stacey, viena iš nedaugelio, pademonstravusių, kad šokis gali išpopuliarinti muziką, savo pastatyme panaudojo kadaise nežinomos atlikėjos Christinos Perri dainą „Jar of Hearts“. Ir per naktį Christina išgarsėjo visoje Amerikoje, o jos singlas pakilo į topų viršūnes. Šiek tiek vėliau Stacey sukūrė šios dainos vaizdo klipo choreografiją, kuri daugelį savaičių tapo geriausiu vaizdo įrašu muzikos kanale VH1.

Per savo karjerą Stacey dirbo su Celine Dion, Bette Midler, Michaelu Buble'u ir net Justinu Timberlake'u. Ji buvo visame pasaulyje žinomos Parsons Dance Project trupės narė.

Choreografija Britney Spears. Žmogus, kuris atidavė visam pasauliui Wominizer & Circus ir buvo apdovanotas MTV muzikinių klipų apdovanojimais už geriausią choreografiją.

  • TV Land Awards CF su „Neilu Patricku Harrisu“
  • Britney Spears tarptautinis „Cirko“ reklaminis turas
  • Britney Spears „Cirkas“ MTV muzikos klipas
  • Britney Spears „Womanizer“ MTV muzikos klipas
  • Britney Spears „Born to make you happy“ MTV muzikos klipas
  • Princas „Didžiausias kada nors pasakytas romanas“ MTV vaizdo klipas
  • Britney Spears 1999 m. Akademijos apdovanojimai „Iš mano sudaužytos širdies dugno“
  • princas" Vienas"MV (ACA nominantas)
  • Britney Spears Aš tai padariau dar kartą“ Tour 2000
  • Prince World Tour 2000
  • Britney Spears „Kūdikis dar kartą“ turas 1999–2000 m
  • Mayte vaizdo įrašas „Klausyk savo širdies ritmo“.
  • UPN Moesha "Aš myliu Moesha"
  • UPN parkeriai „Lil Zane“
  • Princo NPG šokių kompanijos turas po JAV
  • „ABC“ pristato „Disney“ pavasario atostogas, įspūdingą „Nobody's Angel Youngs“ miestelį
  • Nerodoma 1998 m. Įgaliojimų atidarymo akto

Miguel Zarate yra vienas geriausių Los Andželo šokėjų ir choreografų. Pasaulinis turas su Rihanna, darbas su Lady Gaga, Ke$ha, Miley Cyrus. Dalyvavimas šokių televizijos šou „Step Up & Dance“, kur Miguelis tapo finalininku. Garsioji „hopper“ grupė „Kaba Modern“ kviečia jį dirbti prie savo pasirodymo ir įnešti į jį naują džiazo fanko bangą. Ir tai dar ne viskas – bus dar daugiau – choreografija vaizdo klipui „Pussy Cat Dolls – When I Grow Up“, MTV ir Hannah Montanta turo „Geriausias iš abiejų pasaulių“. O dabar Migelis kovoja kiekvieną X Faktoriaus / X Faktoriaus sezoną.

Kartą Falkas šoko su Britney Spears, Mariah Carey, Sugababes, Jamelia, Attomic Kitten ir keliavo po visą pasaulį su meistriškumo kursais. Dabar Falkas Hentshelis yra Holivudo žvaigždė;) Pradėjęs karjerą su Tomu Cruise'u ir Cameron Diaz filme „Diena ir naktis“ (Dienos riteris), Fulkas persikėlė į pagrindinius filmo „Gatvės šokis 2“ / „Gatvės šokis 2“ veikėjus.

Seanas Bankheadas

Pirmąją savo choreografiją jis sukūrė būdamas 17 metų, o po poros metų Youtube paskelbė pirmąjį vaizdo įrašą, kuris sulaukė daugiau nei pusantro milijono peržiūrų!

Nepaisant jauno amžiaus, Seano rekorduose jau yra tokie reikšmingi vardai kaip Beyonce, Britney Spears, Miley Cirus, P Diddy, Black Eyed Peas pasirodymai MTV & BET ceremonijose ir kt. Seanas spėjo vaidinti ne tik vaizdo klipuose, bet ir filmuose „Stomp the Yard“, „Step Up 2“, „Hannah Montana“, „Footloose“. Prisimeni tuos sprogstamuosius „Soulja Boys“? Taigi Šonas sukūrė jiems choreografiją ir paruošė pasirodymus BET apdovanojimuose!

Michelle Maniscalco

Michelle Maniscalco yra viena garsiausių Holivudo šokių menininkų. Visi Amerikoje ją žino! Na, kaip nepažinti šokėjos iš Pussycat Dolls, vienintelės merginos, kuri liko ir įveikė visus Wade Robson projekte!

Jos žavesys, energija ir sekso patrauklumas patiko daugeliui: filmų kūrėjams - Honey 2 ("Honey 2"), Burlesque ("Burlesque"), House Bunny ("Boys love it"), Bring It On ("Bring it on"), Footloose ("Laisvosios dvasios"), Glee ("Gli"); sporto ir kūno rengybos žurnalai – Dance Magazine, Dance Spirit, US Weekly, Health Magazine; ir net filmo „So You Think You Can Dance“ („Everybody Dance“) prodiuseris Nigelas neatsispyrė Michelle žavesiui ir pritarė jai reklamuoti jo projektą – reklaminiai stendai su Michelle buvo iškabinti visoje Amerikoje.

Žinomos kūno rengybos kompanijos dažnai kviečiamos filmuoti savo reklamų – „Shape Abs Workout“ („Shape – Pumping the Press“), „Pussycat Dolls Workout“ („Fitness with the Pussycat Dolls“).

Karonas Linas

  • Amerikos muzikos apdovanojimai
  • Britney Spears cirko turas

Jaunasis talentas pateko į MTV, Amerikos muzikos apdovanojimus ir Britney Spears, cirko turą. Ir žinoma, viena gerbiamiausių Los Andželo šokių studijų – „Millennium Dance Complex“ – iškart jį pastebėjo ir pakvietė į meistriškumo kursus. Žmonių susirinko tiek, kad Millenium buvo priverstas apriboti įėjimą į Karono meistriškumo klasę – vietų nebėra, ateik kitą kartą...

Pastebėję šios jaunos juodos ir plastiškos šokėjos populiarumą ir žavesį, „Millenium“ vadovai pasiūlė Caronui dėstyti visu etatu. Ir Caron užkariavo Los Andželą.

Nickas Wilsonas

Kaip ir daugelis berniukų, Nickas buvo įkvėptas Michaelo Jacksono šokių ir nuo mažens pradėjo užsiimti laisvuoju stiliumi. Šiek tiek vėliau jis persikėlė į Los Andželą, kur pradėjo sunkiai treniruotis ir po kurio laiko pradėjo mokyti. Freestyle praeitis jaučiasi: niekada nežinai, kokia bus Niko choreografija, ji kitokia, viliojanti ir įdomi.

Nickas jau dirbo su Mariah Carey, Omarion, Jessica Simpson, vaidino „Pepsi & Nike“ reklamose ir filmuose „Boogie Town & Step Up 3D“.

Phlex

  • Beyonce
  • Britney Spears
  • Nelly
  • 1 vieta JAV hiphopo tarptautiniame 2008 m
  • Fysh N Chicks kūrybos direktorius ABDC
  • septyni finalistai – Wade'o Robsono projektas („Dancefloor Star“)

Flexas populiarus tarp šokių publikos ne tik dėl savo patirties su žvaigždėmis – jis dirbo su Britney, Beyonce, Nelly ir daugeliu kitų – bet greičiau dėl savo universalumo. Dažnai choreografai yra pasiryžę vienam iš stilių ir choreografuoja tik vaikinams, arba tik dainų tekstus, arba tik jazz-funk. „Flex“ gali pristatyti viską nuo gangsta hiphopo iki itin seksualaus džiazo fanko. Ateini į jo pamokas ir mirkteli Missy Elliott, nesitiki, kad šis žmogus yra Fysh N Chicks merginų komandos ABDC (komanda, kurioje šoka Laura Edwards) ir Flos Andželo, komandos, užėmusios 1 vietą, choreografė. JAV Hip-Hop International 2008 m

  • 2 vieta Juste Debout Praha (su Sabina);
  • Lektorius SDK Europe (07, 08, 09, 10);
  • Mokytojas Dance2XS projekto elementas 08;
  • Įvairių šokių konkursų finalininkas;
  • Nuolatinis kovų ir varžybų, tokių kaip BeatStreet, Street Level, Bboy Killz, Battle Kings, Time for Streetdance, AMC Battle, Battle Brno... ir daugelio kitų, teisėjas;
  • Režisierius-prodiuseris, taip pat pagrindinis vaizdo įrašo „Enigmatic“ veikėjas;
  • Dance2xs narys;
  • House šokių projekto Sielos ritmas įkūrėjas;
  • Pasirodymas Urbanite – Time2xs (projektas Dance2xs).

Sanchezas yra vienas geriausių Europos SDK choreografų. Jei staiga kažkas nežino, kas yra SDK, būtinai apsilankykite oficialioje SDK svetainėje - Street Dance Kemp. Dėl puikios technikos ir muzikalumo jis yra vienas mylimiausių SDK dėstytojų.

Jauniausia, bet jau pasaulinio garso choreografė iš Čikagos. Kas galėjo pagalvoti, kad pradėjęs šokti nuo 10 metų, būdamas 18 metų už nugaros turės tokią patirtį, kurios gali pavydėti bet kuris šokėjas. Pagrindiniai šokių suvažiavimai nekantriai kviečia Janą į savo seminarus – Redefinition, ICON Ent., Viscous, Dance 2XS Chicago, ThrowdownEntertainment, Giordano Dance, One World DanceTheater, Boogiezone ir Coastal Dance Rage.

Iš naujausi darbai Janas buvo Kevino Maherio asistentas choreografas ir šokėjas „He Met Her“ ir išvyksta į vasaros turą po visą Europą, įskaitant SDK 2011 ;)

Jonas Aki

„Kaba Modern“ ☆ Los Andželo choreografų karnavalas ☆ Tarptautinis hiphopo konkursas ☆ Vibe Dance Competition ☆ Body Rock šokių konkursas ☆ Fusion šokių konkursas ☆ Funkanometry Sockhop

Stebintieji Kabba Modern komandos darbą negalėjo to nepastebėti paskutiniais laikais Komanda pakeitė stilių. Būdami grynai hiphopo grupe, „Kabs“ paragino Jonah Aki sukurti ryškių jazz-funk elementų, kad jų pasirodymai būtų dar spalvingesni ir įdomesni.

Sandy Rzezniczak

Sandy Rzezniczak dar žinoma kaip Sandy FNF yra viena geriausių šokėjų Europoje. Ir tai nenuostabu, nes ji mokosi pas geriausius Amerikos choreografus – Tony Czar, Napoleon & Tabitha, Tricia Mirandą, Rapsody, Marty Kudelka, Misha Gabriel ir daugelį kitų.

Sandy nuolat kviečiama pasirodyti Los Andžele vykstančiame karnavalo šou, o gimtinėje ji rengia beveik visus hiphopo festivalius. Be hiphopo šou, Sandy dirbo su choreografija Puma PUMA DANCE FLOWING TOUR ir garsiajai Lenkijos dainininkei Marinai Luczenko.

Ryanas Čandleris

Christina Aguilera ☆ Mariah Carey ☆ Hannah Montana ☆ Seanas Kingstonas ☆ Geriausia Amerikos šokių grupė ☆ Taigi jūs manote, kad galite šokti ☆ Disney ☆ Teen Choice Awards ☆ MTV VMA

Šis jaunas monstras turi patirties dirbant su tokiais menininkais kaip Christina Aguilera, Seanas Kingstonas, Mariah Carey. Spektakliai populiariausiose pasaulio šou programose – „Amerikos geriausia šokių grupė“, „So You Think You Can Dance“, MTV VMA, „Oskarai“.

Dashaun Wesley Evisu

Gimęs Brukline, Niujorko valstijoje, Dashonas teatrą ir visa, kas su juo susiję, atrado būdamas septynerių metų. Jam patiko žaisti, o Dašonas žaidė net mokykloje teatro spektakliai"Grease" - "Grease" ir "West Side Story" - "West Side Story".

Dailaus kūno savininką ir gebėjimą šokti madą Dashoną pastebėjo „Coca-Cola“, dėl kurio jis nusifilmavo reklamoje. 4-ajame ABDC (American Best Dance Crew) sezone „Vogue Evolution“ komanda, kurioje šoko Dashonas, garsiai pareiškė, kad šokių aikštelę gali sūpuoti ne tik šokėjai. Tai tapo nauju „Vogue“ kūrimo ir populiarinimo etapu.

„Aviance Milan“.

„Aviance Milan“ yra visame pasaulyje žinomų Milano namų atstovas, kur „New Way Vogue“ jam buvo suteiktas legendinio titulas. Aviance pelnė tokį aukštą titulą dėl daugybės laimėjimų New Way Vogue, Vogue Femme, Vogue Old Way ir Arms Control Vogue.

Jo šokio talentą pastebėjo daugelis menininkų, o „Aviance Milan“ dirbo su Lil Kim, La India, Grace Jones, Kevin Aviance ir daugeliu kitų. Tarp savo šokio darbų Aviance filmuoja populiariems žurnalams, tokiems kaip Out Magazine, Complex Magazine Japonijoje, QX Magazine ir Metro News Švedijoje.

Leroy Curwood

Talentingas choreografas iš Australijos Leroy dar prieš porą metų nežinojo, kad bus vienas geidžiamiausių choreografų. Jo paskyroje jau yra kūriniai hiphopo čempionatui Australijoje ir „So You Think You Can Dance“. Leroy buvo pastebėtas iškart, kai tik atvyko į Los Andželą, kur iškart pradėjo dirbti su Tony Czar, Tucker Barkley, Lee Daniel, Jian Pierre-Louis, Andye Jamieson ir daugeliu kitų.

JD Joel De Careret

Taigi jūs manote, kad galite šokti ☆ Šokiai su žvaigždėmis ☆ Melburno muzikos akademija

JD – geriausias choreografas iš Australijos. Jis gastroliavo: Usher, Ja Rule, Ashanti, Destiny's Child, TV Show So You Think You Can Dance ir Dancing With The Stars. JD ne tik įkūrė „Dance2XS Australia“, bet ir išugdė geriausius hiphopo choreografus Melburno muzikos akademijai.

Fredis Kosmanas

Fredy Kosman yra vienas ryškiausių džiazo-funko choreografų Rytų pusrutulyje. Įsimintinos ir amplitudės choreografijos, bet kartu švelnaus ir aštraus būdo savininkas užkariavo visus šio stiliaus mylėtojus.

Keletą programos „So You Think You Can Dance“ sezonų Talia buvo Mia Michaels ir Tyce Diorio asistentė.

Talios talentas atsiskleidžia kiekvieną dieną, todėl Talia pradeda kurti savo šokių šou „Skirtumas tarp skendimo ir skendimo“. Nenuostabu, kad net ir į debiutinį pasirodymą visi bilietai išparduoti.

  • Britney Spears, „Cool Kids“, „New Kids On The Block“, „Stomp the Yard“.

Tony Tsar yra vienas aršiausių hiphopo choreografų Los Andžele. Jo užsiėmimai pritraukia visus, kurie vertina įvairius šokius. Tony šoka hip-hopą, house, baltimore, popping, locking, dancehall, waacking/punking ir apskritai bando įvaldyti viską, kas nauja. To, kaip jis šoka, neįmanoma nei nupasakoti, nei nupasakoti... Vaizdo kamera nespėja užfiksuoti, kokiu greičiu ir maniera šoka Tonis. Ir jis šoka įspūdingai, juodai ir sultingai. Именно за этот ниггерский прокач и манеру Тони любят не только в Лос-Анжелесе, но и во всем мире;)

Reikėtų pažymėti, kad be hiphopo ir džiazo funk grupių Tony taip pat vadovauja house! Ir daugelis žmonių, kurie savo choreografijoje atlieka house žingsnius – nesvarbu, ar tai Nickas Demoura, ar Kevinas Maheris – visada sako: „Na, štai kaip Tony šoka, house, žinote...“ ;)

Šiame straipsnyje mes jums pasakysime apie tuos, kuriems šokiai vaidino reikšmingą vaidmenį gyvenime ir atnešė neįtikėtiną populiarumą.

✰ ✰ ✰
10

Hrithik Roshan

Hrithik Roshan yra garsus Indijos kino aktorius. Pirmą kartą jis pateko į filmavimo aikštelę būdamas 6 metų, kur vaidino šokantį berniuką. O pagrindinį vaidmenį, pradėjusį savo karjerą, Hrithik gavo būdamas 26 metų, vaidindamas filme „Pasakyk, kad myli!“.

Moteriškoji Indijos dalis tiesiog ištirpo nuo neįtikėtinai žavaus žaliaakio aktoriaus, kurio šokiai tiesiogine to žodžio prasme vedė iš proto. Hrithikas neįtikėtinai plastiškas, jo judesiai užburiantys, tarsi šokdamas jis gyvena kažkokį gyvenimą.

✰ ✰ ✰
9

Madonna yra amerikiečių dainininkė. Nuo 4 metų ji mėgdžiojo žvaigždės Shirley Temple šokius, o 15 metų pradėjo rimtus baleto užsiėmimus. Mokytojai pažymėjo jos neįtikėtiną natūralią ištvermę. Jos prieštaringas, bet sėkminga karjera padarė Madonną viena labiausiai apkalbamų visų laikų menininkių.

Akį traukia jos uždegantys šokiai, kuriuos meistriškai demonstruoja savo pasirodymų metu. Madonnos šokiai visada buvo apibūdinami kaip judrūs, ritmiški ir užburiantys judesiai. Ir didžiulis priedas prie viso to – neįtikėtinai jausmingas ir stiprus balsas. Jos koncertais mėgaujasi milijonai žmonių visame pasaulyje. įvairaus amžiaus. Madonna tikrai nusipelnė vienos prašmatniausių planetos šokėjų titulo.

✰ ✰ ✰
8

Shakira yra Kolumbijos dainininkė, svaiginančio populiarumo dėl savo uždegančių dainų ir gražios choreografijos. Šakiros firminis šokis laikomas pilvo šokiu, kurį ji visada šoka su katės malone.

Dainininkė gimė ir užaugo Barankiloje. Pirmąjį eilėraštį ji parašė būdama 4 metų. Kai jai buvo 7 metai, jai buvo nupirkta spausdinimo mašinėlė ir ji toliau rašė savo eilėraščius.

Būdama 10 metų Shakira pradėjo šokti prieš visuomenę - ji atliko rytietiškus šokius. Tada ji laimėjo šokių konkursą „Tegyvuoja vaikai!“. Ir po kelerių metų Shakira išleido savo pirmąjį albumą, kuris vis dėlto nebuvo sėkmingas. Tačiau išleidusi trečiąjį albumą iš eilės, Shakira sulaukė beprotiško populiarumo ir gerbėjų armijos. Ir tai nenuostabu, nes skambus ir malonus balsas kartu su nuostabiais rytietiškais šokiais ir gražiu veidu yra tiesiog pasmerktas sėkmei.

✰ ✰ ✰
7

Grahamas yra amerikiečių šokėjas ir choreografas. Ji sukūrė trupę, mokyklą ir šokio techniką – viską savo vardu. Martha gimė Pensilvanijoje. Jos tėvas dirbo gydytoju ir praktikavo neįprastą techniką – fizinių judesių taikymą nervų sutrikimams gydyti. Marta labai domėjosi šia technika. Paauglystėje ji studijavo šokio meną Los Andžele.

1926 m. Niujorke ji sukūrė savo šokių grupę. Ji šoko iki 60 metų, o vėliau beveik iki mirties dirbo choreografe.

Morta išrado nauja kalbašokti, jis išreiškė aistrą, įniršį ir ekstazę. Greimas buvo pirmasis šokėjas, apdovanotas aukščiausiu civiliniu apdovanojimu – Laisvės ordinu.

✰ ✰ ✰
6

Gene gimė airių imigrantų šeimoje. Būdamas 8 metų jis buvo išsiųstas į šokių mokyklą, tačiau jam labiau patiko sportas. Tačiau 1929 m., kai vaikinas įstojo į koledžą, jo šeima atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Norėdamas padėti šeimai, jis pradėjo dirbti choreografu Pitsburgo teatre.

Kelly universitete įgijo ekonomikos bakalauro laipsnį ir studijas bei šokių mokytojo darbą sujungė šeimai priklausančiose studijose. Tačiau jis neturėjo pakankamai laiko skirti pakankamai laiko kelioms profesijoms ir pasirinko šokėjo karjerą. 1938 m. Gene pradėjo šokti Brodvėjaus teatrų scenoje, daugiausia operetėje. Jo debiutas įvyko 1942 m., filme „Man ir mano merginai“. Jo šokiai buvo žinomi dėl savo unikalaus stiliaus – energingo ir atletiško.

✰ ✰ ✰
5

Joaquinas Cortezas

Cortesas yra populiariausias ispanų šokėjas planetoje. Jis dažnai laikomas flamenko karaliumi. Jis gimė Ispanijos Kordoboje. Jo šeimoje buvo čigonų, kuriais jis labai didžiuojasi. Kortesas šokiais susidomėjo dar vaikystėje. Pavyzdys jam buvo dėdė, kuris buvo garsus flamenko šokėjas. 1981 metais vaikinas pradėjo lankyti klasikinių šokių pamokas.

Jau būdamas 16 metų Cortesas buvo priimtas į Ispanijos nacionalinį baletą, kur netrukus tapo solistu. Cortez yra mėgstamas tiek vyrų, tiek moterų ir turi daug įžymybių gerbėjų, tokių kaip Jennifer Lopez, Madonna ir Naomi Campbell.

✰ ✰ ✰
4

Madhuri Dixit yra klasikinės muzikos šokėja ir viena iš pagrindinių Bolivudo aktorių. Ji gimė Bombėjuje induistų šeimoje. Mergina net negalvojo apie šokėjos karjerą, tačiau išmoko šokti indų kathak šokį.

Dixit karjera prasidėjo ne itin sėkmingai, tačiau po kelerių metų ji buvo įtraukta į sėkmingiausių Indijos aktorių sąrašą ir 2001 metais už didžiausius honorarus pateko į Gineso rekordų knygą. Atrodo, kad ji hipnotizuoja savo šokiu, jos grakštūs ir plastiški judesiai gniaužia kvapą. Jos stilius yra unikalus.

✰ ✰ ✰
3

Rudolfas Nurejevas pagrįstai laikomas didžiausiu XX amžiaus baleto šokėju. Jų duetas su balerina Margot Fonteyn vis dar laikomas legendiniu. Rudolfas 6 metus vadovavo Paryžiaus operos baleto trupei.

1961 m. jis gastroliavo Paryžiuje ir buvo pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“. Tačiau jis atsisakė grįžti į SSRS ir buvo už akių nuteistas už išdavystę.

Paskutiniais savo gyvenimo metais jis dirbo dirigentu, nes nebegalėjo šokti. 1983 metais Nurejevo kraujyje buvo rastas ŽIV. Liga sparčiai progresavo ir Rudolfas mirė nuo AIDS 1993 m.

✰ ✰ ✰
2

Michaelas Jacksonas

Devintojo dešimtmečio popmuzikos žvaigždė sužavėjo pasaulį savo akį rėžiančiais šokių judesiais. Į Gineso rekordų knygą jis įtrauktas net 25 kartus! 2009 metais jis buvo oficialiai pripažintas Amerikos legenda ir pop ikona.

Michaelas gimė Gary mieste, Indianoje. Jo tėvas buvo labai griežtas ir atšiaurus su juo, tačiau Džeksonas gerbė jo drausmę. 1983 m. Jacksonas pirmą kartą pristatė savo prekės ženklą „moonwalk“, kuris akimirksniu užkariavo daugelio planetos žmonių širdis. Iki šiol tai buvo laikoma išskirtiniu atributu. Pom muzikos karalius ir šiandien turi didžiulę minią gerbėjų, kurie net ir mirus stabui, ir toliau jį myli ir dievina.

2009 m. birželio 25 d. Michaelas mirė nuo narkotikų perdozavimo. Žinia apie mirtį per kelias minutes pasklido po pasaulį. Milijonai žmonių buvo priblokšti tokios baisios žinios ir ilgą laiką negalėjo susitaikyti su popstabo netektimi.

Jacksono albumai išleidžiami net po jo mirties. Juose yra neišleistų dainų. Michaelas Jacksonas ir toliau išlieka popmuzikos karaliumi visame pasaulyje.

✰ ✰ ✰
1

Baryshnikovas - SSRS ir Amerikos baleto šokėjas, nusipelnęs choreografas. Baryšnikovas gimė Rygoje. Jis pripažintas vienu didžiausių baleto šokėjų per visą istoriją.

1967 m. Michailas įstojo į Mariinskio teatrą, iškart baigęs studijas. Jame jis dirbo 7 metus ir iš karto išgarsėjo. Choreografai žavėjosi jo išskirtiniu talentu, nepriekaištingu atlikimu ir tobula koordinacija.

1974 metais Michailas nusprendė nebegrįžti iš turo po Kanadą. Tais pačiais metais Baryšnikovas pirmą kartą kalbėjosi su amerikiečiais. Publika buvo nepaprastai patenkinta, nuo tada Michailas tapo garsiu Amerikos šokėju. Jis labai prisidėjo prie šiuolaikinio baleto plėtros, vadovavo daugeliui meninių projektų. Michailas Baryshnikovas yra pripažintas šiuolaikinis šokėjas iš teisės.

✰ ✰ ✰

Išvada

Tai buvo straipsnis Populiariausi šokėjai pasaulyje. Ačiū už dėmesį!

Šiandien, balandžio 29 d., yra Šokių diena vaizduojamąjį meną, vienas įdomiausių pasaulyje. Jo paslaptis slypi kūno judesiuose, ryškiuose, gyvuose, dažnai parodantys daug daugiau nei bet kokie žodžiai. Lankstumo ir gebėjimo tiksliai sekti bet kokios muzikos ritmą stebuklai – visa tai charakterizuoja didingas šio žanro žvaigždes. Jais nesižavėti neįmanoma, jie aiškiai parodo, kad gali išreikšti save tiesiog mokėdamas gražiai ir meniškai judėti. Taigi kas jie tokie? Kas gali būti vadinamas geriausiais šokėjais pasaulyje?

Joaquinas Cortezas

Tikrasis jo vardas yra Joaquin Pedraja Reyes. Gimė 1969 metais Kordoboje, Ispanijoje. Jis yra meniškos čigonų Reyes dinastijos įpėdinis, kurį sukūrė jo tėvas, kilęs iš Šiaurės Afrikos čigonų kopūstų, Ispanijoje vadinamų maurais. Motina pagal kilmę yra rusė, jos protėviai iš Rusijos persikėlė į Ispaniją. Jo dėdė šoko flamenką, o kai Joaquinui buvo 12 metų, jis taip pat patraukė jį į tokio tipo choreografiją. Būdamas 15 metų šokėjas pasirodė Ispanijos nacionaliniame balete, o po 6 metų pradėjo solo. 1992 m. jis subūrė Joaquino Corteso flamenko baleto šokių komandą, su kuria pastatė daugybę nuostabių numerių, derinančių liepsnojantį flamenką, modernią plastiką ir ispanišką vokalą. Šokį jis mato kaip būdą gyventi ir jausti pasaulį. Be savo šokėjos karjeros, ji propaguoja čigonų teises pasaulyje, yra jų ambasadorė Europos Sąjungoje. 1999 m. jis gavo UNESCO taikos menininko titulą iš UNESCO. Jis taip pat vaidino flamenko dokumentiniuose filmuose ir ispaniškose melodramose.

Sofija Botella

Gimė 1982 m. Alžyre. Būdama 5 metų ji atkreipė dėmesį į klasikinius šokius, veikiama savo tėvo, kompozitoriaus ir choreografo Safi Boutella. Kai jai buvo 10 metų, šeima persikėlė į Prancūziją, ten jauna šokėja atkreipė dėmesį į sportą ir ritminė gimnastika, galiausiai Prancūzijos čempionate užėmė antrąją vietą ir net pateko į olimpinę rinktinę.

Būdama 17 metų ji susidomėjo hip-hopu ir greitai sulaukė tokio pasisekimo, kad buvo vadinama geriausia b-merga visame pasaulyje. Nuo 2006 metų ji tapo „Nike“ veidu. Be reklamos, jis bendradarbiauja su įvairiais pasaulinio lygio menininkais, tarp jų Justinu Timberlake'u, Rihanna, Mariah Carey ir Britney Spears. Ji dirbo Madonnos šokių trupėje ir sulaukė Michaelo Jacksono kvietimo, tačiau dėl sutarties su Madonna buvo priversta jo atmesti, tačiau pasirodė pomirtiniame „Hollywood Tonight“ atlikėjo vaizdo įraše. Be savo šokėjos karjeros, ji taip pat vaidina filmuose. Visų pirma, ji atliko pagrindinį senovės Egipto karalienės Amanet ir, tiesą sakant, mumijos vaidmenį to paties pavadinimo filme, kurio premjera įvyks šių metų birželį.

Mauro Cico Peruzzi

Garsiausias b-boy pasaulyje. Gimė ir užaugo Vokietijoje, bet pagal tautybę yra italas. Šokti pradėjo būdamas 11 metų. Laimėjo 14 aukšto lygio šokio apdovanojimų, įskaitant „B-boy Event“, „Battle of Honor“ ir „MTV Shakedown“ šokių konkursą. Be to, viena vertus, atlikęs 27 apsisukimus, jis užsitikrino vietą Gineso rekordų knygoje. Armani veidas. Pasak Peruzzi, kiekvienas naujas išmoktas judesys pripildo jį energijos ir suteikia laisvės.

Feliksas Kane'as

Pasaulinio lygio pusiau šokių žvaigždė, nors pradėjo nuo baleto. Gimė Australijoje 1985 m. Tikrasis vardas yra Kim Yoshi. Pseudonimas reiškia „lankstumą“ ir „stulpą“. Būdama 17 metų ji paliko baletą, nusprendusi tapti ne prastesnė nei mama, kuri pradėjo šokti pusiau. Ji studijavo mikrobiologiją, bet metė šokti. 2006 ir 2008 metais ji laimėjo Australijos čempionatą, o 2009 metais – pasaulio čempionatą. Jis yra „Cirque de Soleil“ trupės „Zumanity“ („cirkas suaugusiems“) narys. Sukūrė daug elementų šokiui ant stiebo, įskaitant triuką „vištiena ant iešmo“.

Reičelė Brice

Pilvo šokio ir jo porūšių meistras – genčių sintezė, eklektiška, su Azijos ir Afrikos šokių elementais. Būdama 16 metų ji ėmėsi choreografijos, kad atsikratytų priklausomybės nuo narkotikų. Studijavo jogą ir dvasines disciplinas. Ji buvo chiropraktiko asistentė, baigusi mokslus vedė jogos kursus, dirbo masažiste. Pilvo šokių ir tribal fusion niekada niekur nesimokau, jų išmokau žiūrėdama garsių šio žanro meistrų pasirodymus, koncertavusius Šiaurės ir Pietų Karolinoje, JAV. Nuo 1992 m. ji pateko į tarptautinį lygį, koncertavo su Ultra Gypsy. Sukūrė edukacinę šou programą „Indigo“.

Rudolfas Nurejevas

Viena garsiausių praėjusio amžiaus baleto šokėjų. Gimė 1938 m. Urale, pusiau totorių, pusiau baškirų tautybė. Šokti pradėjo, kai šeima persikėlė į Ufą, kur jį mokė Sankt Peterburgo tremtinė balerina Anna Udalcova. 1955 m. buvo priimtas į Leningrado choreografinę mokyklą. Debiutas įvyko balete Laurencija, kur jis atliko Frondosso partiją.

1961 m., po pasirodymo Paryžiuje, jis tapo „perbėgėliu“ – pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“, bet grįžti į Sovietų Sąjunga jis nenorėjo. Tada jis apkeliavo Europą, gavęs Austrijos pilietybę. Per metus jis surengdavo 200, o kartais ir 300 spektaklių. Jis buvo tos pačios lyties asmenų meilės šalininkas, o 1993 m. mirė nuo AIDS.

Fredas Astaire'as

Tikrasis vardas – Frederikas Austerlicas, austrų emigrantų, apsigyvenusių JAV, sūnus. Gimė 1899 m. Omahoje, Nebraskoje. Šokio meno legenda, gebanti derinti įvairius stilius. Pradėjo gastroliuoti būdamas 9 metų. Visus savo numerius dedu pati, stengdamasi, kad jie būtų išskirtiniai. Jis tikėjo, kad kiekviename šokyje visi judesiai turėtų būti integruoto paveikslo dalis su kulminacija ir gera pabaiga. Be šokių, jis vaidino filmuose, pasirodė 31 muzikiniame filme. Mirė 1987 m.

Paula Abdul

Ji gimė 1962 m. San Fernando mieste, Kalifornijoje, JAV. Iš pradžių ji buvo vienos iš vietinių krepšinio komandų palaikymo grupės narė, tačiau netrukus pradėjo dalyvauti pasaulio čempionatuose, išgarsėjusi kaip choreografė. muzikos šou ir šokių rutina Holivudo filmams. Be šokių, ji žinoma kaip prodiuserė, dainininkė ir papuošalų dizainerė.

Michaelas Flatley

Airiškų stepo šokių meistras. Gimęs 1958 m. Čikagoje, jis yra žinomas dėl savo airiško stiliaus choreografijos. Jis buvo „Riverdance“ šou narys, 1994 m. „Eurovizijoje“ Airijoje. Vėliau jis paliko šou ir pradėjo kurti savo numerius. Žymiausi yra šokio valdovas, liepsnų pėdos ir keltų tigras. Jis pažadėjo šokti iki mirties.

Uliana Lopatkina

Rusų baleto šokėja, Mariinskio teatro primabalerina, Rusijos liaudies artistė. Gimė 1973 m. Kerčėje, 1991 m. baigė Vaganovos rusų baleto akademiją. Jos repertuare – 29 vaizdai – nuo ​​Ofelijos iki Anos Kareninos. Talentingų šokėjų sąrašas neapsiriboja tik dešimčia vardų, tačiau mes įvardijome pačius iškiliausius žmones, sulaukusius pasaulinės šlovės ir didelės sėkmės šioje meno srityje.

Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina Romantiško sandėliuko šokėja „Žizel“ buvo ypač didinga. 1948 metais ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, vėliau pavadintą Kubos nacionaliniu baletu. Pačios Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo koncertuoti sulaukusi daugiau nei šešiasdešimties metų.

Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), rusų balerina, didžiausia romantinio baleto atstovė. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Pakita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.

Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos bruožus.

Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiui nereikia literatūrinio siužeto, dekoracijų ir kostiumų pagalbos, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveikos. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.

Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. Jo virtuoziška klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografijos mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S.M.Kirovo vardo Operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindines klasikines partijas. 1974 m. birželio mėn., gastroliuodamas su Didžiojo teatro trupe Toronte, Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine „New York City Balle“ trupės, o 1980 metais tapo „American Balle Theater“ meno vadovu ir šias pareigas ėjo iki 1989 m. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris ilgainiui išaugo į didelę keliaujančią trupę su šiuolaikišku repertuaru. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.

Bežartas Maurice'as(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.

Blasis Carlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. Vadovavo Milano teatro „La Scala“ šokių mokyklai. Dviejų žinomų kūrinių apie klasikinį šokį autorius: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore kodeksas“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykloje.

Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. jis vadovavo Karališkojo teatro baletui ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.

Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Su jo vardu siejami aukščiausi pasiekimai vyriškų šokių srityje. Nuolatinė E.Maximovos partnerė.

Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas buvo nepaprastai sėkmingas Paryžiaus operoje iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių – J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. „Šokio dievo“ titulą turėjo didžiausias savo eros šokėjas Vestris, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu.

Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Pirmajam iš baleto šokėjų buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ vardas. Ryškus rusų klasikinio šokio mokyklos atstovas. Savo spektaklyje ji lengvumą ir greitumą sujungė su judesių platumu ir švelnumu.

Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo kūryboje jis siekė modernaus klasikinio šokio skambesio.

Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Stengėsi įveikti akademinio baleto konvencijas, pantomimą pakeitė šokiu, o spektaklio apipavidalinimu pasiekė istorinės autentikos. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“ jo pastatyme, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daugelį metų jis buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų versijas iš klasikinio paveldo. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.

Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.

Danilova Aleksandra Dionisievna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko su Monte Karlo Rusijos baletu. Ji daug nuveikė klasikinio baleto vystymui Vakaruose.

De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.

Didlo Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgą laiką dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo išpopuliarinti rusų baletą į vieną pirmųjų vietų Europoje.

Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja ir choreografė. 1956 metais įkūrė trupę „Joffrey balle“.

Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų plėtrą, kur vaikai mokytųsi natūralių šokio judesių grožio. Žmogaus kūnas. Senovės graikų freskos ir skulptūros buvo idealas Dunkanui. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilo pavadinimas „sandalų šokis“. Duncan improvizavo talentingai, jos plastiškumą sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir paėmė sovietų pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai padarė įtaką šiuolaikinei choreografijai.

Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), Rusijos teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto vadovas. Siekdamas supažindinti Vakarų Europą su rusų menu, D. Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitą sezoną – daugelio rusiškų operų pastatymą. 1909 metais jis subūrė Imperatoriškųjų teatrų šokėjų trupę, o per vasaros atostogas nuvežė į Paryžių, kur praleido pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame tokie šokėjai kaip A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diagilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Naujų meno idėjų dirigentu jis pasirinko baletą ir įžvelgė jame šiuolaikinės muzikos, tapybos ir choreografijos sintezę. Diaghilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanus talentų atradėjas.

Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas ryškiausių XX amžiaus XX–40-ųjų Rusijos baleto mokyklos atstovų. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško kavalieriaus šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir perkėlė jį į naują virtuoziškumo lygį. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pati šokio maniera neįprastai išraiškinga. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.

Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, Mariinskio teatro choreografas. Kartu su M. Petipa pastatė baletą „Gulbių ežeras“, „gulbių“ aktų autorius – antrąjį ir ketvirtąjį. Jo pastatymo genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, atsigręžę į „Gulbių ežerą“, „gulbių aktus“ palieka nepažeistus.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis Peterburgo baleto šokėjas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo prie mimikos partijų, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:

Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji yra,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar taboras tarybinis, tada vystysis
Ir muša koją greita koja.

Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu, koncertuodama in Paryžiaus opera. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioles ir entrečą, anksčiau laikytas išskirtinai vyriška šokio technika. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pirmųjų pasirodymų vaidino Diaghilevo trupėje ir dažnai buvo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.

Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių baleto šokėja Itin gabi, paauglystėje ji gavo pagrindinius vaidmenis iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.

Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko Štutgarto balete, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, nuo 1978 m. vadovauja Olandijos šokio teatrui, jo dėka pelniusiam pasaulinę šlovę. Jo baletai statomi visose pasaulio šalyse, išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo darbo įtaka šiuolaikinis baletas labai didelis.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Klasikinio stiliaus balerina, viena geriausių Auroros vaidmens „Miegančiojoje gražuolėje“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos baleto teatro mokytoja.

Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikoje gimęs anglų choreografas. Didžiulę šlovę pelnė jo daugiaveiksmių pasakojimo baletų pastatymai. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.

Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Iš Kšesinskajos pamokas skaitė žinomi užsienio šokėjai, tarp jų I. Šoviras ir M. Fontaine.

Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g.1916), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo puikią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu sodrumu, tiksliais judesiais.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), rusų šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku piešiniu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių baleto teatro „šokančių aktorių“. Geriausiu Liepos vaidmeniu pripažintas Crassus vaidmuo A. Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį jis gavo Lenino premiją.

Makarova Natalija Romanovna(g.1940), šokėja. 1959–1970 m. buvo Operos ir baleto teatro artistė. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyvena ir dirba užsienyje. Makarovos darbas padaugino rusų mokyklos šlovę ir turėjo įtakos užsienio choreografijos raidai.

Macmillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. Macmillan stilius – tai klasikinės mokyklos derinys su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu Europoje išvystytu stiliumi.

Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 metais ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jis pasižymi dideliu sceniniu žavesiu, filigranišku šokio aštrumu ir grynumu, grakštumu, plastiškumo elegancija. Jai vienodai prieinamos komedijos spalvos, subtilus lyrizmas ir dramatizmas.

Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.

Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėja, choreografė, pedagogė. Būdamas šešiolikos pradėjo mokytis baleto mokykloje. Labai greitai jis tapo neįprasto stiliaus klasikiniu virtuozu šokėju. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, jis įnešė į juos energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir savotišką meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. ​​vedė šokėjų ir balerinų būrelį Didžiajame teatre.

Messereris Šulamitas Michailovna(g.1908), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. ji buvo Didžiojo teatro aktorė. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko partijas nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyvena užsienyje, dėsto įvairiose šalyse.

Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g.1906), rusų choreografas. 1937 m. įkūrė SSRS tautinių šokių ansamblį, kuris tapo išskirtiniu reiškiniu pasaulio šokio kultūros istorijoje. Jo pastatytos choreografinės siuitos – tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.

Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje mokykloje baleto mokykla. 1914 m. jis prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo „Rusijos sezonuose“. Myasino talentas – choreografas ir charakteringas šokėjas – sparčiai vystėsi, o netrukus šokėja pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Myasinas vadovavo trupei „Monte Karlo rusų baletas“.

Nijinskis Vaclavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nijinskis susitiko su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusijos“ baleto sezonas"1909 m. Paryžiaus publika entuziastingai sutiko genialų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir įspūdinga technika. Tada Nijinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (per daug atskleidžiančiu kostiumu pasirodė spektaklyje "Žizel", kuriame apsilankė imperatorienė Dowager) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu. Netrukus jis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir šiame poste pakeitė Fokine'ą. Nižinskis buvo visos Europos stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą, jis nustebino publiką kvapą gniaužiančiu kvapu. šuoliai.Daugeliui atrodė, kad šokėjas sustingsta ore.Jis Nijinskis turėjo nuostabią apsimetinėjimo dovaną ir nepaprastus mimikos sugebėjimus.Scenoje iš Nižinskio sklido galingas magnetizmas, nors m. Kasdienybė jis buvo nedrąsus ir tylus. Visiškai atskleisti jo talentą sutrukdė psichikos liga (pradedant 1917 m. jis buvo prižiūrimas gydytojų).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, dabar laikomi baleto meno klasika.

Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiuosiuose „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Noveris į baletą įnešė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Užkulisiuose laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.

Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto spektaklyje „Žizel“ duetu su Margot Fontaine. Nurejevas ir Fontaine'as yra garsiausia septintojo dešimtmečio baleto pora. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas pasuko į šiuolaikinį šokį ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. buvo Paryžiaus operos baleto trupės direktorius.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), viena didžiausių XX amžiaus balerinų. Iš karto baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo perkelta į aukščiausią – primabalerinos – kategoriją. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandre. Ji dalyvavo Diaghilevo „Rusijos baleto“ spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis Pavlovos pasirodymas Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, ji išsiskyrė muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės įvaizdžiu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Šlovė Pavlovai yra legendinė. Jos nesavanaudiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.

Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėjas ir romantizmo epochos choreografas. Buvo Marie Taglioni partnerė Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.

Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petito baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiniai, tiek komediniai – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.

Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės choreografas vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, tapusių „didžiojo baleto“ stiliaus, susiformavusio šioje epochoje Rusijoje, pavyzdžiais. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas jokiu būdu nežemina rimto muzikanto orumo. Petipai įkvėpimo šaltiniu tapo bendradarbiavimas su Čaikovskiu, iš kurio gimė genialūs kūriniai, o visų pirma „Miegančioji gražuolė“, kur jis pasiekė tobulumo aukštumas.

Plisetskaja Maja Michailovna(g.1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo partijas Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, ryškumu ir išbaigtumu kiekvieno gesto ir pozos, kiekvieno atskiro judesio ir choreografinio piešinio visuma. Balerina turi retą tragiškos baleto aktorės talentą, fenomenalų šuolį, išraiškingą plastiką ir jaudulys ritmas. Jos atlikimo stiliui būdingas techninis virtuoziškumas, išraiškingos rankos ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaja yra pirmoji daugelio Didžiojo teatro baletų dalių atlikėja. Nuo 1942-ųjų ji šoka M.Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, kuri tapo jos unikalaus meno simboliu.

Kaip choreografė Plisetskaja pastatė R.K. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat vaidybiniuose filmuose kaip dramatiška aktorė. Apdovanotas daugelio tarptautinius apdovanojimus, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ordinus ir Garbės legioną. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Nuo 1990 m. koncertuoja su koncertinėmis programomis užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 metų Sankt Peterburge vyksta tarptautinis konkursas „Maya“, skirta kūrybai Plisetskaja.

Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Užsienyje dalyvavo „Rusijos sezonuose“, vėliau subūrė savo trupę. Ji turėjo išraiškingų išorinių duomenų, gesto plastiškumo. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų – M. Ravelio „Bolero“.

Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Marie Camargo varžovė. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo Camargo techninio virtuoziškumo.

Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra nepaprastas: būtent ji padarė proveržį į nežinomas klasikinio baleto sferas. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją, išplečiant virtuoziškos technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekviename judesyje, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys pribloškė meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, linijų tobulumu, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli nuo tikrojo pasaulio, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai pasireiškė Žizel vaidmenyje. Vakarėlis buvo pastatytas ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio pasirodymo. Spesivtseva buvo paskutinė balerina tradicinis romantiškas stilius. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.

Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji šoko, nors jos fiziniai duomenys nelabai atitiko pasirinktą profesiją: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį savo tėvo pastatytame balete „Silfidė“, kuris vėliau tapo Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, anaiptol ne gražuolė, sukūrė naujo tipo baleriną – dvasingą ir paslaptingą. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės įvaizdį, įkūnijantį idealą, nepasiekiamą grožio svajonę. Pasipuošusi balta suknele, lengvai šuoliuojanti ir sustingusi po ranka, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokių ir gerų manierų Londono didikų vaikus.

Tolchifas Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987-ųjų.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūryba pasižymėjo reta visų harmonija išraiškos priemones. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Dar pačioje Ulanovos karjeros pradžioje kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Didžiausi jos pasiekimai buvo Marijos vaidmenys Bachčisarajaus ir Džuljetos fontane filme „Romeo ir Džuljeta“.

Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė atsiriboti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto technikoje jis matė ne pabaigą, o išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti „Rusijos sezono“ choreografe Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas yra pasaulinė šlovė, lydintis Fokiną iki jo dienų pabaigos. Jis pastatė daugiau nei 70 baletų geriausiuose Europos ir Amerikos teatruose. Fokine kūrinius vis dar atgaivina pirmaujančios pasaulio baleto kompanijos.

Fontaine Margot(1919-1991), anglų primabalerina, viena garsiausių XX amžiaus šokėjų. Baletą ji pradėjo būdama penkerių. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine atlikęs Auroros vaidmenį filme „Miegančioji gražuolė“ šlovino ją visame pasaulyje. 1962 metais sėkminga Fonteyn partnerystė su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir žymus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo pasiekė maksimalų šokio technikos išsivystymą. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.

Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė išsiskyrė dramatiškumu, aistringu temperamentu ir buvo puiki aktorė.

Baigdamas norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį. Jis tikrai gyvuos, ieškos, vystysis. Tai tikrai pasikeis. "Kur dėsis, sunku visu tikslumu nuspėti. Nežinau. Žinau viena: mes visi - ir atlikėjai, ir choreografai - turime dirbti labai sunkiai, rimtai, negailėdami savęs . Žmonės, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus. O kokie bus tie ateities baleto „stebuklai“, lems pats gyvenimas."

Šokio menas yra unikali išraiškos forma, kurioje naudojama universali, kiekvienam suprantama kūno kalba. Nuo baleto iki modernus šokis, nuo hiphopo iki salsos ir nuo rytietiškų šokių iki flamenko – šokis pastaruoju metu tapo savotišku renesansu.

Tačiau kalbant apie individualius šokėjus, kas turi geriausius judesius? Geriausia laikysena, jėga ir aštrumas? Žemiau yra dešimt didžiausių dvidešimtojo amžiaus šokėjų – atrinkti dėl savo šlovės, populiarumo ir įtakos pasauliniam šokio menui.

10. Vaslavas Nižinskis

Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje, galbūt net didžiausias. Deja, nėra aiškių kadrų, kuriuose užfiksuotas jo neįtikėtinas talentas judant – tai yra pagrindinė priežastis, kodėl jis šiame sąraše užima tik dešimtą vietą.

Nijinsky buvo gerai žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos savo nuostabiais šuoliais, taip pat dėl ​​savo sugebėjimo visiškai įsijausti į savo vaidmenį. Jis taip pat žinomas dėl šokio en pointe – įgūdžio, kurio šokėjai dažnai neranda. Nijinskis pagrindinius vaidmenis šoko kartu su legendine balerina Anna Pavlova. Tada jo partnere tapo Tamara Karsavina, Londono Karališkosios šokių akademijos įkūrėja. Kartu su Karsavina jie buvo apibūdinti kaip „pavyzdingiausi to meto menininkai“.

Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas palyginti jaunas dvidešimt devynerių. Manoma, kad jo išėjimas į pensiją įvyko dėl nervų suirimo, taip pat jam buvo diagnozuota šizofrenija. Nijinsky praleido paskutinius savo gyvenimo metus psichiatrijos ligonines ir prieglaudas. AT Paskutinį kartą jis viešai šoko paskutinėmis Antrojo pasaulinio karo dienomis, savo įmantriais šokio judesiais sužavėdamas būrį rusų karių. Nižinskis mirė Londone 1950 metų balandžio 8 dieną.

9 Martha Graham


Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė vienintelę visiškai kodifikuotą šiuolaikinio šokio techniką, per savo choreografės gyvenimą choreografavo per šimtą penkiasdešimt kūrinių ir padarė didelę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.

Jos technikos nukrypimas nuo klasikinio baleto ir tam tikrų kūno judesių, tokių kaip susitraukimas, atpalaidavimas ir spiralės, naudojimas turėjo didžiulį poveikį šokio meno pasauliui. Greimas netgi nuėjo taip toli, kad sukūrė judesio „kalbą“, pagrįstą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.

Ji šoko ir choreografavo daugiau nei septyniasdešimt metų. Per šį laiką ji tapo pirmąja šokėja, koncertavusia Baltuosiuose rūmuose; pirmoji šokėja, išvykusi į užsienį kaip kultūros ambasadorė ir pirmoji šokėja, gavusi aukščiausią civilinį apdovanojimą – Prezidento laisvės medalį. Kaip šiuolaikinio šokio motina, ji žmonių atmintyje įsiamžins dėl neįtikėtinai emocingų pasirodymų, unikalios choreografijos, o ypač išaugintos šokio technikos.

8 Josephine Baker


Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo amžiumi, jos ugningas šokis vis dar turi įtakos šokių pasauliui, praėjus beveik šimtui dešimt metų nuo jos gimimo, kaip ir anksčiau.

Daug dešimtmečių prieš Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ir Jennifer Lopez gyveno Josephine Baker, viena pirmųjų pasaulyje afrikiečių kilmės įžymybių. 1925 m. Josephine išvyko į Paryžių šokti „La Revue Nègre“. Puikiu egzotiško žavesio ir talento deriniu ji padarė ilgalaikį įspūdį prancūzų publikai.

Kitais metais ji koncertavo „Folies Bergère“ ir tai buvo tikroji jos karjeros pradžia. Ji pasirodė su bananiniu sijonu ir sužavėjo minią savo šokio stiliumi. Vėliau ji įtraukė dainavimą į savo pasirodymus ir daugelį metų išliko populiari Prancūzijoje. Josephine Baker atsakė į prancūzų garbinimą, 1937 metais pati tapdama Prancūzijos piliete.

Prancūzijoje ji nejautė tokio rasinio išankstinio nusistatymo, koks tuo metu buvo Jungtinėse Valstijose. Savo gyvenimo pabaigoje Josephine Baker tikėjosi savo dvare Prancūzijoje sukurti „pasaulio kaimą“, tačiau šie planai žlugo dėl finansinių sunkumų. Norėdama surinkti lėšų, ji grįžo į sceną. Jos sugrįžimas buvo trumpas, bet aštuntojo dešimtmečio Brodvėjuje tai buvo triumfas, o 1975 m. ji atidarė retrospektyvinį šou Paryžiuje. Ji mirė tais pačiais metais nuo smegenų kraujavimo, praėjus savaitei po parodos pradžios.

7 Gene Kelly


Gene Kelly buvo viena didžiausių žvaigždžių ir didžiausių novatorių Holivudo miuziklų aukso amžiuje. Kelly manė, kad jo paties stilius yra tarsi įvairių požiūrių į šokį hibridas, perėmęs judesius iš šiuolaikinio šokio, baleto ir stepo.

Kelly atnešė šokį į kino teatrus, naudodamas kiekvieną savo filmavimo centimetrą, kiekvieną paviršių ir platų kameros kampą, kad ištrūktų iš filmo dvimačių apribojimų. Ir tai darydamas jis pakeitė filmų kūrėjų požiūrį į savo kameras. Kelly dėka kamera tapo gyvu instrumentu ir net šokėja, kurią ji filmavo.

Kelly palikimas persmelkia muzikinių vaizdo įrašų pramonę. Fotografas Mike'as Salisbury fotografavo Michaelą Jacksoną „Off The Wall“ viršeliui su „baltomis kojinėmis ir šviesiais odiniais batais, tokiais kaip Gene Kelly mokasinai“, kurie tapo kino žvaigždės prekės ženklu. Būtent šis įvaizdis po kurio laiko tapo atpažįstamais pačios dainininkės prekės ženklais.

Paula Abdul, iš pradžių žinoma dėl savo šokių ir choreografijos, savo vulgariame vaizdo įraše „Oposites Attract“, kuris baigiasi stepo šokiu, užsiminė apie garsųjį Kelly šokį su peliu Džeriu. Usheris buvo dar vienas geriausiai parduodamas menininkas, pagerbęs Kelly palikimą. Niekada nebus kito tokio šokėjo kaip Kelly, o jo įtaka ir toliau rezonuoja per Amerikos šokėjų kartas.

6. Sylvie Guillem


Būdama keturiasdešimt aštuonerių, Sylvie Guillem ir toliau nepaiso baleto ir gravitacijos dėsnių. Guillem pakeitė baleto veidą savo antgamtiniais gabumais, kuriuos ji visada naudojo sumaniai, sąžiningai ir jautriai. Natūralus smalsumas ir drąsa nukreipė ją pačiais drąsiausiais keliais, už įprastų klasikinio baleto rėmų.

Užuot visą savo karjerą skyrusi „saugiems“ pasirodymams, ji priėmė drąsius sprendimus, lygiai taip pat galėdama atlikti „Raymonda“ (Raymonda) vaidmenį Paryžiaus operoje arba dalyvauti naujoviškame šokio spektaklyje, paremtame Forsythe'o kūryba. Forsythe) „Viduryje šiek tiek pakilęs“. Beveik jokia kita šokėja neturi tokios apimties, todėl nenuostabu, kad ji tapo etalonu daugumai šokėjų visame pasaulyje. Kaip ir Maria Callas operos pasaulyje, Guillemas sugebėjo pakeisti populiarų balerinos įvaizdį.

5. Michaelas Jacksonas


Michaelas Jacksonas buvo tas žmogus, kuris muzikinius klipus pavertė tendencija, ir jis, be jokios abejonės, yra tas, kuris šokius pavertė svarbiu šiuolaikinės popmuzikos elementu. Jacksono judesiai jau tapo standartiniu pop ir hiphopo šokių žodynu. Dauguma šiuolaikinių pop ikonų, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justinas Timberlake'as, pripažįsta, kad Michaelo Jacksono stilius jiems padarė didelę įtaką.

Jo indėlis į šokio meną buvo originalus ir neįprastas. Jacksonas buvo novatorius, daugiausia savamokslis, kurdamas naujus šokio judesius be dažnai pasitaikančių formalių mokymosi efektų, ribojančių vaizduotės polėkį. Jo natūralus grakštumas, lankstumas ir nuostabus ritmas prisidėjo prie „Jackson“ stiliaus kūrimo. Darbuotojai jį vadino „kempinėle“. Šis slapyvardis jam buvo suteiktas už gebėjimą įsisavinti idėjas ir metodus, kad ir kur jų rastų.

Pagrindiniai Jacksono įkvėpėjai – Jamesas Brownas, Marcelis Marceau, Gene Kelly ir galbūt tai nustebins ne vieną – įvairius klasikinio baleto šokėjus. Daugelis jo gerbėjų nežino, kad jis iš pradžių bandė daryti „piruetus kaip Baryshnikovas“ ir „tap-šokti kaip Fredas Astaire“, bet nesėkmingai. Tačiau jo atsidavimas savo unikalus stilius atnešė jam šlovę, kurios jis siekė, ir šiandien jo vardas yra greta kitų populiariosios muzikos gigantų, tokių kaip Elvis ir The Beatles, ir jis laikomas viena didžiausių visų laikų pop ikonų.

4. Joaquinas Cortesas


Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas šiame sąraše, tačiau nepaisant to, kad jis vis dar kuria savo palikimą, jis yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, tapusių fenomenaliais sekso simboliais, kuriuos mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Elle Macpherson apibūdino tai kaip „vaikščiojantį seksą“; Madonna ir Jennifer Lopez viešai jį dievino, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino yra tarp moterų, kurių širdis, kaip gandai, jis sudaužė.

Galima drąsiai teigti, kad Cortesas yra ne tik vienas didžiausių visų laikų flamenko šokėjų, bet ir tas, kuris įtvirtino flamenko vietą populiariojoje kultūroje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ir Stingas. Daugelis jo gerbėjų jį vadina flamenko dievu arba tiesiog sekso dievu, ir jei turėsite galimybę pažiūrėti vieną iš jo pasirodymų, suprasite kodėl. Tačiau būdamas keturiasdešimt ketverių Cortesas tebėra bakalauras, teigdamas, kad „šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.

3. Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers


Astaire'as ir Rogersas, žinoma, buvo nepakartojama šokėjų pora. Sakoma, kad „jis suteikė jai žavesio, o ji – sekso patrauklumą“. Jie šokius padarė daug patrauklesniu masėms gana geriausiu laiku. Tai iš dalies lėmė tai, kad Rogers savo aktorinius įgūdžius panaudojo šokti ir susidarė įspūdis, kad šokis su Astaire buvo laimingiausia jos gyvenimo akimirka.

Prie jų populiarumo augimo prisidėjo ir laikmetis, per didžiąją depresiją daugelis amerikiečių bandė suvesti galą su galu – o šios dvi šokėjos suteikė žmonėms galimybę kuriam laikui pamiršti slegiančią realybę ir smagiai praleisti laiką.

2. Michailas Baryšnikovas


Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Latvijoje gimęs Baryšnikovas studijavo baletą Vaganovos rusų baleto akademijoje Sankt Peterburge (tuo metu vadintas Leningradu), o 1967 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Nuo tada jis atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse baletų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje jis atliko pagrindinį vaidmenį įtraukiant baletą į populiariąją kultūrą, be to, jis buvo meno veidas daugiau nei du dešimtmečius. Baryšnikovas yra bene įtakingiausias mūsų laikų šokėjas.

1. Rudolfas Nurejevas


Baryšnikovas užkariavo kritikų ir kolegų šokėjų širdis, o Rudolfas Nurejevas sugebėjo sužavėti milijonus paprastų žmonių visame pasaulyje. Rusų kilmės šokėja sulaukusi 20 metų tapo Mariinsky teatro soliste. 1961 m., kai jo asmeninis gyvenimas tapo sovietų valdžios dėmesio objektu, jis pasiprašė politinio prieglobsčio Paryžiuje, o vėliau gastroliavo su Didžiuoju markizo de Cuevas baletu.

Aštuntajame dešimtmetyje jis įsiveržė į kino industriją. Dauguma kritikų teigia, kad techniškai jis nebuvo toks geras kaip Baryšnikovas, tačiau Nurejevas vis tiek sugebėjo sužavėti minias savo nuostabia charizma ir emocingais pasirodymais. Nurejevo ir Fonteino baletas „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių ir emocingiausių dueto spektaklių baleto istorijoje.

Deja, Nurejevas buvo viena pirmųjų ŽIV infekcijos aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar matome neįtikėtiną jo paliktą palikimą.

+
Donnie Burnsas


Donnie Burns yra profesionali škotų pramoginių šokių šokėja, kuri specializuojasi lotynų šokiuose. Jis ir jo buvęs šokių partneris Gaynoras Fairweatheris rekordiškai šešiolika kartų tapo profesionaliais Lotynų Amerikos šokių pasaulio čempionais. Ant Šis momentas jis yra Pasaulio šokių tarybos prezidentas, taip pat pasirodė dvyliktajame „Šokiai su žvaigždėmis“ sezone.

Jis laikomas didžiausiu visų laikų pramoginiu šokėju, o jo čempionato šokiai su partneriu dabar laikomi klasika. Tačiau Burnsui ne visada sekėsi taip gerai. Interviu dienraščiui „Daily Sun“ jis prisipažino: „Niekada nemaniau, kad mažas berniukas iš Hamiltono galės patirti nors dalelę to, ką patyriau per savo gyvenimą. Mokykloje mane nenumaldomai erzino ir dažnai įsiveldavau į muštynes, nes norėjau įrodyti, kad nesu „šokių karalienė“.

Galima drąsiai teigti, kad šiandien jis neprieštarautų tokiam epitetui, nes Donnie Burnsas dabar laikomas „šokių karaliumi“.