Anime Kokoro ga Sakebitagatterunda („Širdies himnas“, „Širdis nori dainuoti“, „Kokosake“) apžvalga. Širdis nori rėkti

Aš parašysiu savo nepageidaujamą apžvalgą
Šiame filme pasakojama apie merginą, kuri negali kalbėti dėl „prakeikimo“, kuris jai buvo uždėtas už tai, kad žodžiais įskaudino kitus žmones. Iš karto norėčiau pastebėti trūkumą man asmeniškai: idėja su prakeiksmu iš kiaušinio atrodo labai vaikiška ir juokinga, kaip ir man. Buvo galima sugalvoti ką nors rimtesnio, pavyzdžiui, vaikystės traumą. Apskritai dėl šios istorijos dalies ji atrodo šiek tiek pasakiška ir nerimta, tačiau iš tikrųjų vaidybiniame filme iškeliamos gana rimtos 16-18 metų paauglių problemos ir išgyvenimai. Na, tada mūsų Pagrindinis veikėjas sutinka draugus, kurie pakelia ir ištraukia iš depresijos, nuo kurios jos gyvenimas tampa šviesesnis, bet ar viskas taip

ne, mergina nusivylusi, kad sakydama ir girdėdama vėl pakenkė nereikalingi žodžiai, įsitikinęs, kad žodžiai skaudina.

Juk, kaip įsitikino mergina, žodžiai skaudina, tad gal geriau patylėti ir su niekuo nekalbėti? Sužinokite apie tai anime, o aš čia parašysiu apžvalgą.
Šis anime turi pakankamai privalumų, kad jį žiūrėti:
Istorija nėra ištempta, bet įvykiai nevyksta per greitai, o tai laikau dideliais filmo privalumais - susidėti viską į lentynas ir taip, kad nebūtų staigaus „įsimylėjimo“, kurio net nėra. aišku, iš kur tai atsirado ir ką veikėjai padarė vienas kitam. Čia viskas negerai, žiūrime į santykių raidą tarp visų pagrindinių veikėjų nuo pradžios iki galo, ir dėl vienokio ar kitokio požiūrio į ką nors neatitikimų nėra. Smagu, kad istorija taip vystosi.
Kaip minėjau aukščiau, čia jie kyla svarbius klausimus apie kuriuos daugelis iš mūsų turi nutylėti. Čia tas pats, tik čia toks likimas tenka herojams. Daugelyje problemų prisiminiau save, savo pažįstamus, o veikėjų elgesyje taip pat prisiminiau kažką kažkuo, tai buvo malonu nuo šio jausmo. Jų problemos anaiptol nėra kvailos, ypač kai supranti, kad per kažką panašaus pati patyrėte kažką panašaus.
Muzika viduje svarbius punktus labai malonus, man labai patinka garso takelis, gana įsimintinas, o akimirkos su jais nusėdusios mano širdyje. Garsofonas puikiai įsiliejo į situaciją, kurioje buvo įdėtas, iš kurios šios akimirkos atidedamos ir prisimenamos, o jas suvokus apima malonus jausmas, kad buvo tikrai šaunu, nežinau kaip šį jausmą pavadinti)
Šiame anime, noriu pasakyti, yra svarbus patarimas jį žiūrintiems – atidžiai pažiūrėkite į veikėjus, jų veido išraiškas, emocijas, iš jų galite daug ką suprasti, ar tai būtų pavydas, meilė, neapykanta. Juk kaip tokie tau čia tiesiai nepasakys, kitaip sėdėsi nustebusiais veidais ir klausi: "kaip taip? Jie nieko negalėjo turėti, kodėl jie turi tokius jausmus?", Ir tiesiog nuvertinsite. ši kūryba.
Man yra tik vienas trūkumas – ši idėja su kiaušiniu, kaip rašiau, netelpa į šį gana rimtą filmą.

Tai vienas žinomiausių japonų režisieriaus Tatsuyuki Nagai animacinių filmų. Jis turi daug šio amato darbų ir yra įdomių animacinių filmų, vertas dėmesio. Šis animacinis filmas mane sužavėjo savo pavadinimu ir plakatu, ir tą akimirką žinojau, kad anksčiau ar vėliau jį pažiūrėsiu.

Filmukas pasirodė nuoširdus, labai jaudinantis ir nuoširdus. Jis skirtas tiems, kurie jaučia... Tiems, kurie myli giliai, žmonių istorijos pilna paslapčių ir samprotavimų amžinos temos. Anime atmosferiška, istorija nuoširdi, bet nesakysiu, kad esu visiškai patenkinta tuo, ką pamačiau. Kai kurie man patiko, kai kurie – ne.

Matome vienos merginos istoriją. Ji nepanaši į kitus vaikus. Pagrindinis šios istorijos veikėjas tyli, nekalba. Vaikystėje ji matė tėvo išdavystę, tėvai išsiskyrė. Tai buvo priežastis, kodėl mergina nekalbėjo. Ji turi komplikuoti santykiai su mama ji ilgisi tėčio, o mokykloje elgiasi uždarai. Viskas pasikeičia, kai herojė suartėja su vienu berniuku. Ši pažintis pažadins jos širdies balsą

Pasinerkite į tai liūdną, bet tuo pačiu metu puiki istorija Buvo malonu, bet poskonis keistas. Atrodo, kad tai liečianti istorija su dvigubu dugnu, bet buvo kažkoks sausumas. Istorijos vidurys buvo visiškai negyvas, neužteko emocijų, daugiau spalvų. Anime pusiau geras. Esu įsitikinęs, kad iš šios istorijos animacinį filmuką buvo galima sukurti kur kas geriau.

Nepastebėti neįmanoma gilią prasmę parodyta, visko, kas matoma, filosofija, kaip kažkas, ko taip norisi, kad kas nors patektų į mūsų širdis, į sielą, pasijustų artimu, giminingu žmogumi ir su juo pasikalbėtų kaip su savimi. Už jos tylos viduje kunkuliavo pagrindinė veikėja, kunkuliavo emocijos, taip norėjosi rėkti, ir niekas to nepastebėjo. Mačiau tik vieną berniuką, ir tai nuostabu. Jų istorija kupina kažko šilto, būtent tai ir išlaikė. Šis animacinis filmas yra apie mūsų paslaptis, gyvenimą, vienatvę, apie tai, apie ką jie tiesiog nekalba.

« Širdis nori rėkti“ – nuoširdus ir liūdnas anime 2015 m. Nepasakysiu, kad esu visiškai sužavėtas šiuo animaciniu filmuku, bet daugeliui animacijos pasaulio žinovų bus smalsu pasinerti į šią susmulkintą istoriją, kupiną širdgėlos, alternatyvos troškulio ir noro būti suprastas, išgirstas ir išspręstas. . Aš esu neutralus.

Ačiū už dėmesį!

„Išsiskirsiu su tavimi, mano balsas, atsisveikink, miegok po kalnu.
Išnyk amžiams po ežero paviršiumi, palik mane amžiams.
Tiek daug sužeidžiau grubiais kalbomis, atnešiau jiems blogį.
Bet širdžiai sunku tą piktumą ištverti, o dabar mano balsas nutilo.

"Labas rytas". "Taip, labas." "Kaip praėjo jūsų diena šiandien?"
Tie žodžiai man jau pažįstami – kaip blogai be jų.
Bet mano balsas, jis dingo amžiams, ir dabar visiems tapo lengviau:
Juk mano žodžiai juos labai įskaudino, bet jų nebus ateityje.

Tegul siela išplėšta iš nevilties, bet vis tiek išsiskyrė su juo.
Na, o dabar likau viena, ir nebėra jėgų verkti.

"Žodžiai gali įskaudinti žmones! Jų niekada negalima sugrąžinti! Kad ir kaip gailėtumėtės, jie niekada nebus grąžinti!"

Jun Naruse buvo linksma mergina, svajojusi susitikti su savo princu. Ji dažnai eidavo į įsimylėjėlių viešbutį, kuris atrodė kaip pasakų pilis, ir žiūrėdavo į iš ten išvažiuojančias poras. Pastebėjusi savo tėvą su kita moterimi, June apie tai papasakojo mamai, o tai padėjo išskaidyti šeimą. Tėvai apkaltino merginą šnekumu, ji pabėgo iš namų ir susitiko stebuklingas kiaušinis kuri užsandarino jos burną.

„Tavo širdis per daug plepi“

Dabar kiekvieną ištartą Džunos žodį jai davė stiprus pilvo skausmas, nuo tada mergina nusprendė, kad jai bus geriau visada tylėti ir savo žodžiais nieko neįžeisti.

Ji tapo uždara, nustojo bendrauti su žmonėmis (taip jai buvo geriau), bet jos širdis buvo nerami. June prieš savo valią išrenkama vykdomojo komiteto nare rengti mokyklos spektaklį, kuriam buvo nuspręsta statyti miuziklą. Tačiau ar merginai pavyks nugalėti savo skausmą ir dainuoti apie tai, kas nuo vaikystės jai ant širdies ir sukelia nepakeliamą skausmą?

PERSONAŽAI

♬ Jun Naruse

Pagrindinis veikėjas, nekalbantis. Ji suvertė kaltę dėl tėvų skyrybų ir nusprendė, kad dabar iš jos lūpų neišeis nė vienas žodis, kuris kitiems kelia tik skausmą. Patekusi į komitetą, mergina nustoja būti suspausta, ji bando bendrauti su žmonėmis ir nuimti nuo savęs kiaušinio prakeiksmą. June negali kalbėti apie tai, kas kankina jos širdį dėl pilvo skausmo. Tada mergina nori pabandyti dainuoti apie savo jausmus ir paslėptas emocijas.

♬ Takumi Sakagami

Paprasčiausias moksleivis, kuris tapo viskam abejingas.

"Esu labai patenkinta nuobodaus vaikino vaidmeniu. Pavargau reikšti savo jausmus ar su kuo nors ginčytis. Tiesiog prisiekiau, ir man nerūpėjo"

Jis gyvena su močiute name, kurio viršutiniame aukšte buvo paliktas tėvo muzikos kambarys. Vaikystėje jis mokė groti pianinu, o dabar berniukas gali įrašyti dainą pagal kokio seno miuziklo muziką. Takumis labai malonus Jun ir nori padėti jai atverti širdį.

♬ Natsuki Nito

Ji taip pat turi paslėptų problemų savo sieloje, kurios ją kankina. Tačiau ji nenori niekam apie tai pasakoti ir viešai elgiasi kaip paprasta mergina, maloni ir geriausia visame kame. Buvo laikai, kai ji negalėjo padėti vienam jai labai brangiam žmogui, dėl ko labai gailisi. Dabar Natsuki yra komiteto narys ir nori padėti Jun išspręsti jos problemą.

♬ Daiki Tasaki

Atletiškas vaikinas, žaidžiantis beisbolą. Jis taip pat turi savų problemų, nes prieš atranką į nacionalines varžybas buvo traumuotas, laikinai negali žaisti. Tačiau jis vis tiek eina į treniruotes, kur jam patinka komanduoti žaidėjus, dėl kurių jie jam nepatinka. Daiki tapo kitu asmeniu, į komitetą pasirinktu prieš jo valią.

MANO NUOMONĖ

Iš pradžių anime buvo kaip vaikiška pasaka, ir aš iki galo nesupratau, ar šis kiaušinis (kuris meta prakeikimą) egzistuoja. Tačiau kuo toliau, tuo aiškiau ir įdomiau darosi žiūrėti. Visus vidinius herojų išgyvenimus pereini per save ir supranti, kad net ir linksmiausio žmogaus viduje gali slypėti jį kankinantis skausmas. Man labai patiko visa idėja su žodžiais, kurie gali įskaudinti. Nes ši problema labai populiari tarp žmonių. Žmogus negalvodamas ką nors pasakė kitam, nieko nebus, bet pašnekovas gali prisiminti šiuos žodžius visą gyvenimą. Antra problema, kuri mane užkabino – negebėjimas ar nenoras kalbėti apie savo išgyvenimus ir klaidas. Negali visko laikyti savyje, kartais pasidalini su kuo nors ir net pasidaro lengviau ir supranti, kad tavo problemos visai nebaisios.

Kadangi šis anime baigiasi miuziklu, noriu atkreipti dėmesį į puikius garso takelius, kurie lydi funkciją, o ypač paskutinį. Man labai patiko pats miuziklas ir tai, kaip jie parodė tikrai nelengvą darbą, kurį veikėjai atliko prieš jį rodant.

Man patinka rašyti apie gerą, bet mažai žinomą anime. Man tai patinka, nes tokiu būdu vienu akmeniu numušu du paukščius: šiek tiek padedu kūrėjams, kurių kūryba dėl vienokių ar kitokių priežasčių buvo neįvertinta, ir publikai, kuri dėl viešumo stokos galėjo praleisti vertą titulą. . Priežastys, kodėl kokybiškas anime nesulaukia reikiamo dėmesio, gali būti įvairios – nuo ​​reklamos stokos iki prastų išleidimo laiko. Šį kartą papasakosiu apie labai tyliai pasirodžiusį pilno metražo anime filmą, ko pasekoje, keistu būdu, pabėgo iš visuomenės dėmesio. Manau, kad tai nesąžininga. Ši apžvalga skirta muzikiniam anime pavadinimu Kokoro ga Sakebitagatterunda („Širdies himnas“, „Širdis nori dainuoti“). Trumpai tariant - Kokosake.

Trumpa informacija

Kokosake — yra dviejų valandų pilnametražis anime filmas, kurį studija išleido 2015 m. rudenį A-1 nuotraukos. Jis pagrįstas originalus scenarijus, parašė liūdnai pagarsėjusi Mari Okada. Anime sulaukė kritikų pripažinimo ir buvo nominuotas keliems prestižiniams apdovanojimams. Verta paminėti, kad gamybą atliko anksčiau išleidusi komanda, kuri taip pat pasakoja apie dramatiškumą kasdienybė paprasti moksleiviai. Taigi kūrėjų patirtis Kokoro ga Sakebitagatterundažanro viduje pakako.

Vaikystėje ji buvo plepi, linksma mergina, svajojusi apie princą ant balto žirgo. Vieną dieną pamačiusi, kaip jos tėvas išeina iš „pilies“. nepažįstama mergina, ji papasakojo apie tai mamai, todėl susiklostė taikiai šeimos gyvenimas buvo pažeistas. Jausdama kaltę dėl to, ką padarė, June pabėgo iš namų, kai staiga priešais pasirodė keistas kalbantis kiaušinis, atėmęs gebėjimą kalbėti, kad June niekam nepakenktų savo žodžiais. Nuo tada June pasitraukė į save ir stengėsi likti antrame plane. Tai tęsėsi tol, kol prieš jos valią ji buvo išrinkta vykdomojo komiteto nare rengiant mokyklos spektaklį, kurį šiemet nuspręsta pastatyti ... miuziklą.

Personažai

Anime yra keturi pagrindiniai veikėjai, kuriuos lydi giminaičiai ir klasės draugai. parasyk apie smulkūs personažai Nematau prasmės, nes siužeto raidoje jie beveik nevaidina, tad susitelkime ties pagrindiniais veikėjais. Asmeniškai jie mane nustebino savo įmantrumu ir kompetentingu veikėjų atskleidimu. Kiekvienas veikėjas pridedamas ne be priežasties – jie visi turi savų psichologinių problemų, kurias bando spręsti besivystant siužetui. Bet pirmiausia pirmiausia.

- pagrindinė veikėja, mergina, netekusi kalbos. Puikiai parašytas personažas, kuris puikiai atlieka savo vaidmenį. Birželis savo pavyzdžiu parodo problemas, kurios kyla šiuolaikinė visuomenė susiduria su daugeliu žmonių. Tačiau nepaisant sunkumų, ji nevirto depresyviu gumbu, spaudžiančiu gailestį. June sugebėjo išlaikyti savo spindesį ir spontaniškumą, nors ir nemokėjo emocijų išreikšti žodžiais. Kartais gestai ir veido išraiškos gali pasakyti daugiau nei žodžiai. Miela, originali herojė su ryškiu charakteriu ir gilios problemos kad reikėjo sprendimo.

— Pagrindinis veikėjas, paprastas studentas. Toks įprastas, kad net nežinau ką apie tai rašyti. Jis yra draugiškas visiems, bet kartu negali susitvarkyti su savo jausmais, kurie pasireiškia besivystant siužetui. Tiesą sakant, jame tikrai nėra nieko ypatingo – Takumis yra paprastas vaikinas, turintis savo mažų problemų. Rodo, kad gerumas gali pakenkti.

- protinga ir graži, geriausia visame kame, bet su problemomis, apie kurias ji niekam nepasakoja. Miela mergina, veikli ir pasitikinti savimi. Žino, ko nori, ir moka pasakyti „ne“. Gana, bet, mano nuomone, šiuo atžvilgiu ji pralaimi birželiui. Pagrindinė jos problema – nesugebėjimas išreikšti savo jausmų, todėl ji kenčia. Praeityje padarytos klaidos ją persekioja iki šiol. Labai pažįstama situacija jos amžiui, ar ne?

– atletiškas tiesi vaikinas, žaidžiantis beisbolą, tačiau prieš atranką į nacionalines varžybas susižeidęs. Viena vertus, „Daiki“ yra nepaprastai nuspėjama, bet kartu ryški ir įsimintina. Deja, aš niekada nesupratau jo problemų priežasties, kurią jis išsprendė istorijai progresuojant (kažkokią šūdą jie padarė su beisbolo klubu). bendras įspūdis tai palieka teigiamą. Parodo, kad tiesmukiškumas gali būti žiaurus.

Esu tikras, kad daugelį žmonių atbaido tai, kad herojai "Širdis nori dainuoti" yra moksleiviai. Drama + mokykla = pavojingas derinys, kurį bet kuriuo atveju mėgsta naudoti visi. Gerai ar blogai – kiekvienas atsakys savaip. Melodramų apie moksleivius populiarumo priežastis yra ta daugumaŽiūrovai arba mokosi mokykloje, arba neseniai lankė mokyklą, todėl jie turi suprasti jausmus, kuriuos patiria personažai. Tačiau visuose aukščiau išvardintuose dalykuose yra problema – scenaristai, kaip taisyklė, yra vyresni nei trisdešimties metų žmonės (tai pačiai Mari Okada šiemet sukako keturiasdešimt), kurie moksleiviuose mato ne moksleivius, o visiškai suaugusius žmones, turinčius suaugusiųjų problemų. , kuri labai skiriasi nuo tikrosios padėties. Dėl to anime veikėjai atrodo ne kaip moksleiviai, o kaip suaugusiųjų samprotavimai filosofai, galintys sukelti kognityvinį disonansą. Asmeniškai pažįstu porą žmonių, kurie kategoriškai atsisako tai žiūrėti.

Sklypas

Trumpai tariant, The Himnas apie į Širdis dėmesys sutelkiamas į keletą problemų, tiesiogiai susijusių su žmogaus psichologija. Pirmoji problema yra slėpdamas savo emocijas. Kiekviename iš mūsų yra tiek daug dalykų, apie kuriuos norime kalbėti, bet dėl ​​tam tikrų priežasčių negalime. Bijome pasakyti kai kuriuos žodžius, nes jie gali įskaudinti pašnekovą, o jų nebegalima grąžinti atgal. Kartais bijome, kad reaguodami į atskleistus jausmus būsime atstumti, todėl toliau kankiname save ir tylime. Tiek Junas, tiek Natsuki daug metų gailisi to, ką pasakė prieš kelerius metus, ir negali sau atleisti. Tik pasikalbėję jie pasijuto geriau ir galėjo žengti žingsnį naujos dienos link. Deja, ne kiekvienas šalia turi žmogų, kuris išlietų savo sielą, todėl problema aktuali daugeliui žmonių visame pasaulyje.

Antra problema yra tu negali savęs dėl visko kaltinti. Savęs plakimas yra gerai tik protingose ​​ribose, bet kartais tai virsta gyvenimo būdu. Jūs pradedate matyti klaidą kiekviename savo veiksme, net jei jis buvo visiškai teisingas. Pradedi kaltinti save dėl visų įmanomų nuodėmių. Toks gyvenimo būdas veda į asmenybės deformaciją ir gilų nelaimę, kuri neturi pabaigos ar krašto. Turite mokėti sau atleisti, kitaip rizikuojate įsisprausti į nepraeinamą kiautą, dėl kurio skaudės kiekvienas žodis. Galų gale daugumoje gyvenimo situacijų kalti visi dalyvaujantys, o paprastas pokalbis gali padėti tašką aš.

Jei abstrahuosime nuo scenarijui būdingos prasmės ir siužetą apsvarstysime savarankiškai, galime drąsiai teigti, kad dviejų valandų buvo daugiau nei pakankamai, kad būtų galima pasakyti išmatuotą, turtinga istorija, su įdomių dialogų serija ir natūralia pabaiga. Asmeniškai man buvo malonu stebėti, kas vyksta ekrane. Galbūt vienintelis rimtas scenarijaus trūkumas yra tas daugelis svarbiausių siužeto įvykių įvyksta atsitiktinai. Tas vaikinas pavėlavo į traukinį ir ten sutinka klasės draugą; tada draugai sėdi kavinėje, o nariai ateina į ją sporto komanda atsiranda įtemptas dialogas; tada pagrindinė veikėja išeis į gatvę su maišais kaip tik tada, kai kiti veikėjai prabils apie savo jausmus, o ji viską girdi. Viena vertus, tokios avarijos galimos. Tačiau kai dramatiškame anime siužetas vystosi per daugybę nelaimingų atsitikimų, kažkaip nustoji tikėti tuo, kas vyksta. Tai priimtina komedijoms, šonenams, net nuotykių anime, bet ne melodramai, kur žiūrovas turi įsijausti į veikėjus. Netikėdami tuo, kas vyksta, niekada negalėsite iki galo pajusti dramos, tačiau dėl kažkokios neaiškios priežasties scenaristai pamiršta tokią paprastą taisyklę.

Panache

Dar viena priežastis, kodėl aš myliu pilno metro anime filmų- Tai padidinta piešimo kokybė ir kadrų dažnis. Nuo pat pirmųjų žiūrėjimo minučių skirtumas tarp filmo ir serialo bus pastebimas. Tikras malonumas stebėti sklandžiai judančius personažus, animaciją ir detalius vaizdus. Personažo dizainas Kokoro ga Sakebitagatterunda puikiai atlikti – juos lengva įsiminti ir jie turi originalią išvaizdą. Daugumoje fonų yra daug smulkių detalių, kurios pagyvina ir taip gyvą vaizdą. Vieninteliu trūkumu pavadinčiau tai, kad beveik visas veiksmas vyksta ryškumu ir įvairove neišsiskiriančiuose mokyklos interjeruose. Apskritai, puikus studijos menininkų darbas A-1 nuotraukos Jie kaip visada aukščiausios klasės.

Muzika

Nors "Širdis nori dainuoti" nurodyta kaip muzikinis anime, akcentuojama romantika ir psichologija, tad muzikos jame nėra tiek daug, kiek būtų galima tikėtis. Nepaisant to, muzikinis akompanimentas buvo pasirinktas maloniai, nes pirmenybė buvo teikiama Klasikinė muzika, kuris bet kurioje situacijoje bus naudingas visiems. Paskutinė daina pagal motyvą Kažkur baigta į Vaivorykštė ir Bethoveno apgailėtina sonata, kurią herojės dainuoja dviem balsais, pasirodė puikiai (daina vadinasi Anata no Namae Yobu yo). Stebina tai, kad paprasti moksleiviai, kurie nėra susiję su dainavimu, staiga sugebėjo dainuoti kažką panašaus (dainuoti dvi dainas vienu metu yra labai sunku), bet mažiau graži daina tai ne iš to.

Įvertinimai

Simboliai – 9,0. Keturi pagrindiniai veikėjai, kurių galimybės išnaudojamos maksimaliai. Mokinių charakteriai pasirodė natūralūs.

Sklypas yra 8,0. Malonus ir gera istorija su per daug sutapimų.

Brėžinys - 8.5. Puikus piešinys, kurio vienintelis trūkumas yra paprasti fonai, neapdovanotas detalėmis (daugiausia mokyklos interjerui). Personažo apipavidalinimas ir stambiu planu nusiskundimų nekelia.

Muzika – 8.0. Labai gražios melodijos grojo akustinė gitara. Foninė muzika puiki, tačiau kartais žiūrovas turi įsiklausyti į tylą.

Drama – 7.0. Apskritai neblogai, bet jau minėtos avarijos sugadina dramatiškų akimirkų pojūtį. Tai, kad pagrindiniai veikėjai yra moksleiviai, tik trukdo suvokti.

Išvada

Noriu iš karto perspėti - Kokosake tiesiog draudžiama žiūrėti žmonėms, kurie nesugeba stebėti moksleivių psichinių kančių, nes būtent ant jų yra pastatytas sklypas. Muzikinis komponentas yra tik fonas, leidžiantis veikėjams iki galo atskleisti savo personažus. Ir leisk keletą akimirkų Kokosake jie atrodo įsitempę, net jei scenarijuje yra daug nelaimingų atsitikimų, net jei problemos kyla nuo nulio - aš pasiruošęs susitaikyti su visais šiais trūkumais, nes mainais gauni labai malonią ir svajingą istoriją, kurioje yra ką pagalvokite ir apie kuriuos nesigėdijate patarti draugams. Kol pasirodys tokie sielą kupinantys pavadinimai, anime industrija nemirs. Todėl ir noriu "Širdis nori dainuoti" susipažino su kuo daugiau žmonių.

8.0/10

Rudean, specialiai svetainei

Susisiekus su

Anime apžvalga Kokoro ga Sakebitagatterunda („Širdies himnas“, „Širdis nori dainuoti“, „Kokosake“) paskutinį kartą keitė: 2018 m. rugsėjo 9 d Rudean

Jau tiek seniai komentavau anime, kad turbūt neturėčiau pradėti iš naujo. Tačiau tas pats kokoro, apie kurį kalbama šiame filme, verkia natūraliai, kaip ir jame. Aš paaiškinsiu.
Aplink banalybė. Visi tai žino. Visi apie tai kalba. Net balandžiams nusibosta žiūrėti, kaip ant grindinio mėtomi džiūvėsėliai. Antspaudas. Antspaudas, rimtai. O anime gerbėjo gyvenimas apskritai yra nepakeliamas – jis susideda iš fsia antspaudų. Nuo serialo prie serialo eina mokyklos princai ir pilkosios pelės, kurios tuos princus gauna. Žinoma, žmonės pavargo nuo šios formulės iki skausmo. Ir tada staiga bandymas pateikti už langelio ribų. Kuris baigiasi ilgesiu, kuris susuko ne herojės, o mano širdį. Dėl nafik? Pažiūrėjus filmą iki galo, labai pasiilgau spintos berniuko ir mielos mergaitės, nes ten niekada nesigailėjau, kad mergina ne perėjo prie gražaus vaikino su pokerio veidu, o liko su savo spinta. Niekada nesigailėjo. Tai buvo teisinga, nes spintos berniukas ir miela mergaitė yra giminingos dvasios, skirtos vienas kitam, o gražuolis su pokerio veidu yra trečias priedas. Jis ten reikalingas tam, kad herojė pačioje pradžioje rinktųsi ne dėl savo veido grožio, o širdies paliepimu. Kokoro, taip.
Ir čia aš ieškau atsakymo, nafik, ar autoriai nusprendė daryti nafik už dėžės ribų? Kas tai paskatino? Sklypas? Idėja? Ieškau, kas paskatino autorius, kai jie tai padarė, ir nerandu. Yra mergina. Ji nekalba, nes žodžiai skaudina. Bet tyla irgi skaudina – tačiau tik jai vienai, todėl ir kenčia viena. Yra berniukas. Kodėl jis čia? Na, žinoma, pažvelgti tiesiai į jos širdį! Suteikti jai ir visiems aplinkiniams galimybę išgirsti šios širdies balsą. Na, šitos bandelės kaip gražu! Eeeeeee? Ne, ne princas. Taip, nestandartinis. Neblogai. Nes kai tai nestandartinė be prasmės, tai trilijoną kartų blogiau už įprastas tiesas.
Aš pasiruošęs pamilti šį filmą tik dėl merginos. Jos širdis kalbėjo taisyklingai, gražiai dainavo ir kaskart priimdavo drąsius sprendimus. Šios merginos labui filmas turėjo gimti. Ir viskas. Likusi dalis nepatinka, nes. Jiedu būtų giminingos dvasios. Ir turint omenyje abiejų kūrybinį atsilikimą, tai net baisu (pačiame geriausias jausmas) ką jie galėtų padaryti gyvenime, eidami kartu. Tačiau vietoj to susikūrė pora, kurioje aš niekada nemačiau nieko bendro, apie meilę nėra nė kalbos. Pianisto berniuko ir mergaitės niekas nesieja su apgamu. Visas filmas praskriejo pro šalį – ir nė ūglio tarp jų nebuvo jokio ryšio. Na, jie ten susitiko dar kartą - iiiiii ?! Kažkur, kas suriša jų širdis (!). Apie filmo širdį! Kur dvasinis ryšys? Kur emocinis ryšys? Kur tarp jų yra net pati primityviausia trauka? Nėra. Nieko nėra, nieko nėra. Yra nuomonė, kad meilė yra ne tada, kai žmonės žiūri vienas į kitą, o tada, kai žiūri viena kryptimi. TIE nežiūrėjo vienas į kitą viso filmo metu, nei bendra pusėžiūrėti ten dviem poromis akių, jie neturi. Jei taip, kodėl jie kartu?
Ir staiga pačiame finale užkliūva kita pora, kur vėl neaišku – kodėl taip staiga? Kada krepšinio berniuko krūtinė praleido smūgį? Kada įvyko ši akimirka ir kodėl ji buvo paslėpta nuo žiūrovo? Abiem atvejais yra tik vienas (negyvas) ryšys – autoriaus noras padaryti ką nors už dėžutės ribų. Tiesiog. Be jokios priežasties tai būtų... Taip, po velnių, iš kokoro! Netradicinis dėl savęs.
Ir istorija galėjo pasirodyti tikra, jei autoriai finale nebūtų pamiršę, kodėl viskas prasidėjo. Taip, aš vėl kalbu apie jį – apie širdį. Pavadinimas ne veltui, ar ne? Ar taip pat be prasmės, bet tiesiog gražiai skambėti? Kai dėl nestandartinio siekimo atsiranda kažkas mirusio, tada geriau tegul tai būna banalu, bet gyva. Gyvas.
O, tai būtų geras filmas. Būtų.