Jaunųjų aktorių komanda 6 raidės. Komandos susikūrimo istorija
Kultūros rūmuose 1968 m. Lensovet Viačeslavas Poluninas sukūrė pantomimos studiją, iš kurios laikui bėgant išaugo Litsedei klounų-mimos teatras.
Lengvai ir natūraliai susiformavo kūrybinis komandos branduolys. Ritmo ir plastiškumo, gimnastikos ir akrobatikos užsiėmimų organizavimas, baleto pamoka su pagrindiniais mokytojais specialistais, daugybė pasirodymų bet kuriai publikai su įvairiais ekscentriškais numeriais, bufono, parodijos, absurdo elementais, kuriuos ryškiai priima žiūrovas. , sustiprino jaunų žmonių norą ieškoti savo nenutrinto kelio.
Po tarnybos armijoje Poluninas baigia studijas Leningrado valstybiniame kinematografijos institute, gavęs masinių švenčių ir teatro spektaklių režisieriaus kvalifikaciją, kuri iš esmės nulems vystymosi vektorių. kūrybinė biografija komanda.
Aleksandras Skvorcovas (nuo 1968 m. studijoje), Nikolajus Terentijevas (nuo 1968 m.), Feliksas Agadžanjanas (nuo 1976 m.), Galina Andreeva (nuo 1977 m.), Valerijus Keftas (nuo 1978 m.), Anna Orlova (nuo 1978 m.) d., Sergejus Šašelevas (nuo 1979 m.), Viktoras Solovjovas (nuo 1979 m.), Anvaras Libabovas (nuo 1980 m.), Antonas Adasinskis (nuo 1982 m.), Leonidas Leikinas (nuo 1983 m.), Robertas Gorodetskis ( nuo 1983 m.). Tie, kurie atvyko iš skirtingų veiklos sričių, stačia galva pasinėrė į sudėtingą „mechanizmą“ kolektyvinis kūrybiškumas, skirtingų „susiliejimas“. žmonių pasauliai, jie gavo naują laboratorinę pantomimos teatro-studijos patirtį, praskiesdami kelią į paprastumą ir natūralumą, siekdami pažadinti žmonėms džiaugsmą būti fantazijų ir svajonių nuspalvintame pasaulyje, vaizduotės žaismą.
Italų commedia dell'arte šūkis – „Anima allegra“ („Linksmoji siela“), kurį Aktoriai pasirinko savo kelionės pradžioje, tėra jų nenuilstamo džiaugsmingo turinio patvirtinimas, konstruktyvus atskaitos taškas tiesioginiame veiksme. meninė kūryba, veiksmingos savirealizacijos poreikis neatsiejamiems santykiams su žiūrovu. Kūrybinio bendravimo vienas su kitu džiaugsmas: „tu ir tavo partneris“, jie aktyviai virs kūrybinio bendravimo su žiūrovu džiaugsmu: „tu ir žiūrovas“. Praktinio tyrimo objektas – erdvė tarp žmogaus scenoje ir žmogaus viduje auditorija kurie nulėmė jų būsimos veiklos turinį.
1974 m. buvo išleistas pirmasis pasirodymas, 1975 m. - Lyceeds pasirodymas, kuris suteikė komandai pavadinimą. Nuo 1981 m. teatras dirba Leningrado Jaunimo rūmų scenoje. Per savo egzistavimą buvo sukurti penki spektakliai: „Svajotojai“, „Churds“, „Iš vabzdžių gyvenimo“, „Asisyai-revie“ ir „Katastrofa“, išleista penkiolika programų. Žiūrovui buvo pasiūlyta ekscentriška ir poetiškai tragikomiška pantomima. „Litsedei“ pažeidė teatro tabu. Pirmą kartą jie pas žiūrovą atėjo ne įprastomis formomis po lengvu makiažu ir įprastu kostiumu, kaip gyvenime, tik šiek tiek perdėtu, aptemptu švarku, nederančiais batais, o su ryškiu klouno makiažu. Polunino klounados estetika buvo karnavalo kaip gyvenimo šventės atgaivinimas, kaip protestas prieš pilką kasdienybę. Polunino miniatiūros sulaukė pripažinimo, o jų autorius gavo įvairių prizų, tarp jų – antrąją vietą visos sąjungos estradininkų konkurse.
Jei spektaklis „Svajotojai“ supratimu tapo Licėjų kūrybinio kredo išraiška teatro menas kaip tiesioginis, gyvas žaidimo veiksmas, atitinkantis vaikišką, atvirą, nekontroliuojamą požiūrį į pasaulį, tada spektaklyje „Churdaki“ (1982) jau kiti žaidimai.
Garsiosios trijulės Frattellini klounų kaukės tampa herojais filosofinė klounada apie prarastą svajonę, apie nežabotą džiaugsmo troškulį, apie pagyvenusius ekscentriškus klounus, paliktus „iš žaidimo“, gyvenimo nurašytus ir į palėpę išsiųstus kaip nereikalingus, kaip pasenusius, kadaise taip reikalingus žmonėms daiktus.
Veikia teatras „Litsedei“ (Sankt Peterburgas). specialus žanras, kuriame dera klounada, pantomima, tragiškas farsas ir estradiniai šou. Teatras plačiai žinomas dėl Viačeslavo Polunino ir tokių numerių kaip "Mėlyna-mėlyna-mėlyna-kanarėlė ...", "Nizya" ir "Asisyay!".
Apie teatrą
Teatras „Litsedei“ (Sankt Peterburgas) savo karjerą pradėjo 1969 m. Būtent tada A. Skvorcovas, V. Poluninas, A. Makejevas ir N. Terentjevas susitiko Eduardo Rozinskio vadovaujamoje pantomimos studijoje Lensoviet kultūros rūmuose.
Buvo sugalvotas pavadinimas „Litsedei". Repertuare buvo tokie spektakliai: „Tek-Shen", "Churdaki", "Petrushka", "Mažoji olimpiada", "Asisyai-revue" ir kt. Menininkai ne kartą tapo įvairių festivalių Rusijoje ir užsienyje laureatais, dalyvavo filmuojant, pasirodė televizijoje.
1991 metais „Licėjus“ (teatras) buvo uždarytas, tačiau prekės ženklas išliko. 2009 m. jis vėl buvo atidarytas. Prie teatro veikia mokykla-studija „Licėjaus licėjus“. Čia ruošiami pantomimos ir klounanijos žanrų aktoriai. Studentai įdarbinami kartą per trejus metus.
Repertuaras
„Litsedei“ (teatras) žiūrovams siūlo šiuos spektaklius:
- "Šeimos".
- "Šiaurės pasaka"
- „Naujasis Hochmachi“.
- „Skrisk ir gerk“.
- "Dvylikta naktis".
- "Kvailas vakaras"
- "Aya-yay reviu".
- "Kosmoso šou"
- „Vaikų pasivažinėjimas“.
- "Daktaras Pirogoffas".
- "Hercules".
Ir kiti.
„Skrisk ir pamatyk“
Vienas populiariausių Litsedey teatro nuolat rengiamų spektaklių vadinamas „Skrisk ir pjūk“. Tai unikalų talentą turinčio pasaulinio garso klouno Leonido Leikino pasirodymas. Per pastaruosius 12 jo metų kūrybinė veikla dirbo legendiniame cirke „Du Soleil“. Visai neseniai jis grįžo į tėvynę ir dabar džiugina namų publiką teatre „Licėjus“.
Laida „Skrisk ir pjauk“ sudaryta iš geriausi kambariai Leonidas. Kartu su juo jame dalyvauja ir kiti teatro „Litsedei“ aktoriai. Daugumašiuos unikalius numerius Rusijos publika niekad nematyta.
Spektaklio metu Leonidas Leikinas kalbasi su žiūrovais, pasakoja apie teatro gyvenimą, apie savo kūrybinis būdas ir apie garsiausių jų numerių sukūrimo istoriją. Jis pasakoja apie savo draugus ir kolegas. Žiūrovų akivaizdoje jis kuria savo įvaizdį – pasidaro makiažą, užsideda peruką, apsivelka kostiumą ir demonstruoja virsmą iš pasakotojo į klouną.
Žiūrovams geriau paskubėti pamatyti šį spektaklį, nes jis teatro repertuarą puoš neilgai, netrukus Leonidas imsis į gastroles.
Menininkai
„Litsedei“ yra teatras, kuris yra mažas, bet labai talentingas kolektyvas. Tai menininkai:
- Anvaras Libabovas.
- Jurijus Muzyčenka.
- Robertas Gorodetskis.
- Anna Nikitina.
- Leonidas Leikinas.
- Aleksandras Kolobovas.
- „Pasaulio čempionai“ (vokalinė grupė).
- „Jaunieji aktoriai“ (B. Uvarovo mokiniai).
Ir kiti.
„Pasaulio čempionai“
2000 m. pasirodė teatre "Litsedei". vokalinis ansamblis pavadintas „Pasaulio čempionais“. Jame – penkios talentingos merginos. Dalis vaikų choras radijo ir televizijos, jie keliavo po visą pasaulį. Jų taupyklėje puiki suma prizai ir diplomai. Jie užsitarnavo teisę būti vadinami pasaulio čempionais.
Merginos dirba muzikinio koliažo stiliumi, miksuoja. Vokalistai dainuoja ir jiems nereikia muzikinio instrumentinio akompanimento. Jų vokalo aranžuotės labai gražios ir talentingos. Jų repertuare – Mocarto, Bacho, Bitlų dainos ir kt. Liaudies rusai, japonai, airiai, negrai, žydai ir kt. darbai. Jie dainuoja bliuzą, roką, choralą, bosa nova, džiazą ir kt.
Jie ne tik dainuoja savo pasirodymuose, bet savo koncertus paverčia pasirodymais, humoristiniais numeriais.
Klounai pagal apibrėžimą yra žmonės be veido, žmonės-kaukių. Jie linksmina publiką tarpais tarp rimtų skaičių – tai visas jų vaidmuo. Žmonijos istorija žino tūkstančius tūkstančių klounų – beveidžių, pieštų šypsenų nuo ausies iki ausies. Ištrinkite savo šypseną ir nėra klouno. Niekas niekada nesužinos, niekas neprisimins. Tačiau yra vienetų, kuriuos žino visas pasaulis. Tai genijai, nešantys savo gestą, savo žinią žmonėms, kurie lengvai juos supranta nuo pirmo gesto. Kiekvienas genijus klounas turi vardą, kurį jam davė žmonės. Kodėl Asisyai taip mėgsta? Kodėl mes visi po jo jau dešimtmetį kartojame: „Luboffas! Detektyvas!!!" Ir nepainiok jo su niekuo! O jo dovana – viena rečiausių ir vertingiausių. Ši dovana yra meilė. Ir švelnumo. Toks švelnumas, nuo kurio rieda ašaros, plaunančios akis. Po šių ašarų pasaulis matomas kitaip – jaukus ir šiltas. O širdis pasiruošusi užjausti ir mylėti. Per pagrindinio šalies klouno gimtadienį prisimename labiausiai žymūs faktai Polunino biografijos.
Pradėti. mamytės
Mokiniai - Mėgėjų pasirodymai - Armija - Teatras "Litsedei" - Mėlynoji kanarėlė ir "Asisyai-revie" - Kas yra kas "Litsedei" - Furoras ir gastrolės - Tegul kiekvienas eina savo keliu
Juos, didžiuosius sovietinius klounus ir mimai, galima suskaičiuoti ant vienos rankos pirštų: Pieštukas, Olegas Popovas, Jurijus Nikulinas, Leonidas Jengibarovas. Viena iš šių serijų, žinoma, yra Slava Polunin. Epochų sandūroje, kai ore jau tvyrojo didelių permainų kvapas, jis padarė tai, ko iki jo niekas nebuvo daręs: pantomimos ir klounados meną sujungė su rusų folkloro tradicijomis, patirtimi. senovės menininkų su šiuolaikiniu teatriniu avangardu. Ir sukūrė teatrą „Litsedei“. Jų populiarumas buvo tikrai kerintis, pripažinimas – visur ir nekintantis.
„Litsedei“ – tai tautybė, respublika, sala. Ir tai yra bendruomenė. Nuo dvylikos metų koncertavau solo: namuose, mokykloje, mėgėjų rate. O kai 1967 metais baigė dešimtą klasę ir persikėlė iš Oriolio srities Novosilio miesto į Leningradą, pradėjo ieškoti, iš ko pasimokyti. Lensoviet kultūros rūmuose radau kambarį su užrašu „Pantomimos studija“. Joje nėra nė vieno. Nė vieno studento. Aš pasilikau. Po metų pasirodė Sasha Skvortsov, su kuriuo iškart pradėjome kartu repetuoti. Po dvejų metų atvyko Kolya Terentiev. Tuo metu kurį laiką pasirodė režisierius Eduardas Rozinskis, kuris mūsų miniatiūras surinko į spektaklį „Romanai apie juokingus ir rimtus“. Tai, ką darėme, moksliškai vadinome ekspresyviu idiotizmu – ekscentriška pantomima. Turėjome didžiulį produktyvumą, darėme skaičių po skaičiaus.
Polunino ir Skvorcovo duetas trylika metų kūrė ir dirba savo malonumui. Į profesionalų sistemą nesileidome iš principo: tai buvo mėgėjiškas pasirodymas. Nusprendžiau, kad kol nerasiu savo idėjos, stiliaus, įvaizdžio, estetikos, neisiu į jokias profesines organizacijas.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Leningrade kilo pantomimos bumas, mieste spontaniškai atsirado apie penkiolika studijų, tačiau dėstytojų nepakako. Tuo metu pantomima nešė fantastiškos laisvės ir naujos kultūros idėją. Tada juk visus griebė už liežuvio, neleido asmenybei pasireikšti. O čia žmogus netaria nė žodžio ir jo už liežuvio pagriebsi negali. Todėl pantomimoje žmonės galėjo nuoširdžiai atsiverti, o tai buvo sunku verbaliniuose žanruose. Vadovavau keturiems būreliams – Politechnikos instituto Voenmecho studentų klubuose, Kurčiųjų kultūros namuose. Mokydama mokiausi pati. Bet tada nusprendė nesibarstyti, pasilikti vieną studiją sau, o likusią išdalinti draugams: Koliai Terentjevui, Sašai Skvorcovui. Viskas prasidėjo nuo šios bendražygių grupės. Mes su Skvorcovu fantazavome galingai, o visi kiti iškart buvo įtraukti į procesą. Pirmoji miniatiūra, kurią padarėme savo mažoje studijoje ir parodėme ten, Lensoveto kultūros rūmuose, pažymėjo trupės gimimą. Datą dažniausiai pateikiu 1968 m. balandžio 1 d. Turėdavome daug kalbų, iki keturiasdešimties per mėnesį. Žiemą dirbome Leningrade, o vasarą važiuodavome į tolimus šalies kampelius – pavyzdžiui, į Altajų, į Komijos ASSR. Kvietimai buvo gauti per Mėgėjų meno namus, studentų propagandos komandų skyriuje, prisijungė prie kažkokios propagandos komandos ir džiaugsmingai iškeliavo keliauti visą vasarą.
Teatro pavadinimą sugalvojau, kai tarnavau kariuomenėje – jis vyko prie Rygos 1976–1978 metais. Buvo daug variantų, kaip tai pavadinti. Bet kažkodėl laiške vienai iš merginų pirmą kartą parašiau žodį „Litsedei“. Tada pradėjau galvoti apie būsimo teatro koncepciją: norėjau jį rasti iškart grįžęs. O kol ruošiausi, turėjau visą seriją armijos pantomimų. Pavyzdžiui, parodžiau „Kareivio svajonę“: pašokau, bėgau, nusiplėšiau apykaklę, batus, sviedžiau visa tai velniop. Vienas iš senjorų pamatė šį eskizą ir davė įsakymą skubiai pristatyti mane į kariuomenės štabą, po to buvau perkeltas į Minską ir paskirtas klubo vadovu. Viskas buvo nuostabu, susidarė visa brigada šokėjų, aktorių, muzikantų. Bet generolas atėjo ir pasakė: „Išsiskirstykite! Išsklaidyk į tolimus garnizonus! Ir atsidūriau Baltijos saloje. Tačiau visada patekau į reikiamą vietą. Jie iškart paklausė: „Kas yra menininkas? - "Aš!" - "Kas yra muzikantas?" - "Aš!" Be to, užsiėmiau savišvieta. Per naktines pamainas yra daug laisvo laiko, skaityti - nenoriu. Sudariau sau sąrašą šimto knygų, kurias man reikia perskaityti, daugiausia klasikos, rusų ir prancūzų: Raudona ir juoda, Vienišo svajotojo pasivaikščiojimai. Iš šimto knygų trisdešimt tapo mėgstamiausiomis ir dabar yra mano bibliotekoje. Tai, žinoma, Gogolio, Ruso, Montaigne'o „Eksperimentai“, iš kurių viską, kas geriausia, išrašiau į specialų sąsiuvinį. Gaila, tada Kharmsas ir Bulgakovas dar nebuvo pasiekiami. Kai 1978 metais buvau demobilizuotas, perėjome į profesionalią sceną, bet nekoncertavome, o paprašėme duoti metus repetuoti. Be manęs, į pantomimos ansamblį „Aktoriai“ įstojo Saša Skvorcovas ir Kolia Terentjevas, o kai vaidindavome spektaklius, pasikvietė Feliksą Agadžanianą ir Galiją Andrejevą. Per metus sukūrėme keletą spektaklių: „Aktoriai“, „Mažoji olimpiada“ ir „Svajotojai“. Pastarasis taip pat buvo išrastas tarnaujant kariuomenėje. Po mano kabineto langu buvo vaikų darželis. Būtent vaikų fantazijos, jų bėgimas ir žaidimas, elgesys ir bendravimas tarpusavyje mane įkvėpė. Imituodami vaikiškus žaidimus, pantomimos pagalba pasakodavome vieni kitiems istorijas, kurių metu virsdavome drąsiais jūreiviais ar lakūnais.
Buvome labai paklausūs, estrados atlikėjų konkurse gavome apdovanojimą iš Arkadijaus Raikino rankų, bet vis tiek stengėmės mažiau dalyvauti jungtiniuose koncertuose, pirmenybę teikdami reklamuoti savo pasirodymą, kad galėtume toliau tobulėti. Iki 1980-ųjų man tapo sunkiau dirbti su Saša Skvorcovu. Bandžiau pereiti prie poetinės pantomimos ir filosofinės klounados, o Sanya yra puiki humoristė, ir jam tai nebuvo įdomu. Pasiūliau: „Pailsėkime, o tada žiūrėsime, ar toliau ką nors daryti kartu, ar ne“. Tada nusprendžiau persikelti į Jaunimo rūmus ir paskelbiau apie įdarbinimą savo studijoje. O 1982 metais surengė pirmąjį visos Rusijos pantomimos festivalį, į kurį susirinko aštuoni šimtai žmonių iš visos šalies. nuvertė nauja banga: Antonas Adasinskis, Anvaras Libabovas, Jurijus Delijevas atėjo pas mane kreiptis. Viename mėgėjų festivalyje radau Vitją Solovjovą ir po kažkokio konkurso pasikviečiau kurčnebylį Seriozą Šašelevą. Netrukus mums nebereikėjo telefonspynių pasirodymo metu: vienas kitam gestikuliavome iš užkulisių. Gestų kalba skirstoma į ženklų ir abėcėlę. Abėcėlinę kalbą uždraudžiau, kad menininkai galėtų mąstyti vaizdais, o gestų kalbą mokėjo visa trupė.
Tuo tarpu kai kurie mano studijos menininkai dirbo „Lenconcert“, bet studija mums visiems liko pagrindinė. Per šį laikotarpį su satyriniais rašytojais sukūrėme nuostabią programą „Show 01“, kurioje dalyvavo mano komanda: Valera Keft, Vitya Soloviev, Galya Voitsekhovskaya, Kolya Terentiev, Anya Orlova. Lenconcert situacija kartais buvo sunki. Pavyzdžiui, kartą meno taryboje rodėme numerį, kuris nebuvo priimtas. Mums buvo pasakyta: „Na, kas tai? Dainuokite pagal garso takelį. Jūs nedarote akrobatinių triukų. Jūs nemokate groti armonika“. Tada pasiūliau šį numerį televizijai, jis iškart buvo parodytas „Mėlynoje šviesoje“. Tai buvo pantomima Blue Canaries.
Viršutinėje eilėje: su baltu kostiumu - Viktoras Solovjovas, su languotu švarku - Valerijus Keftas.
Centras: dryžuotais marškinėliais - Sergejus Šašelevas, skrybėlėje - Robertas Gorodetskis
po jais su peteliške – Galina Voitsekhovskaja.
Kairė šaka: Nikolajus Terentjevas, Anna Orlova stovi, Galina Andreeva sėdi.
Dešinė šaka: arčiau kamieno - Viačeslavas Poluninas, sėdi Olga Kochneva,
centre - Anvaras Libabovas, dešinėje - Elena Ušakova.
Skaičius Mėlynieji kanarėliai – „Mėlynieji kanarėliai“ – visuomenė pamatė 1983 m. Štai kaip buvo. Prieš dvejus metus pirmą kartą Rusijoje pastatiau vientisą dviejų valandų trukmės klounados „Čurdaki“ spektaklį su personažais, dekoracijomis, dramaturgija. Sėkmė buvo didžiulė. Ir kaip tik tada studijoje pradėjo lankytis Robertas Gorodetskis, su kuriuo ilgai draugavome. Vieną vakarą jis išsitraukė iš portfelio trijų dainuojančių klounų nuotrauką ir davė man klausytis muzikos, kurią iš karto atpažinau kaip melodiją, įrašytą mano pirmajame magnetofone, viena pirmųjų mano gyvenime. - Robik, - pasakiau jam, - šį vakarą tu koncertuosi. Robiko antakiai iš nuostabos pakilo į dangų. Šį paveikslą jis nešiojosi su savimi daug metų ir visur siūlė savo idėją. Ir tik mes turėjome stebuklą: idėja rado derlingą dirvą. Mano sukurta poetinės klounados koncepcija ir mūsų teatre išauginti aktoriai sugebėjo puikiai įgyvendinti šią svajonę. 1983 m. sukūriau pirmąjį save išlaikantį teatrą Rusijoje. Skeptikai man pasakė: „Kodėl tu tampi visą šitą būrį žmonių? Jūs ir Sasha turėjote tokį puiki pora! Kam tau reikalingi visi šie vaikai? Tik vėliau, kai trupė pradėjo galingai vystytis, visi suprato, kad „Aktoriai“ yra daugiausia tikras teatras. Tiesiog jauniems vaikinams reikėjo laiko susiformuoti.
Man labai patiko koncepcija juostos The Bitlai. Kiekvienas klasikinės „Litsedejovo“ (1985–1991) veikėjas atstovavo savo filosofijai ir turėjo savo auditoriją. Anvaras Libabovas yra alternatyva, pašalinis žmogus. Toks buvo Khvostas (Aleksejus Khvostenko), kuris liejo tik tai, kas jam buvo įdomu. Anvaras buvo suimtas kiekviename žingsnyje, negalėjo ramiai vaikščioti po miestą: tikrai kelis kartus jį sustabdė policija ir tikrino dokumentus. Antosha Adasinsky - ekstremalus! Atkaklus, galingas. Pavojus tiesiogine to žodžio prasme sklido iš jo, jis nuolat stūmė savąjį, dar kažką: kitokią idėją, kitokią filosofiją, kitą kultūrą. Jis buvo mėgstamiausias revoliucionierių, nihilistų, kurie žinojo, ko nori, ir buvo tikri, kad visi elgiasi neteisingai. Nuo pat pradžių kūriau Valeros Keftos personažą romantiškoms merginoms. Pavadinau jį Kiaulpiene: garbanoti balti plaukai, švelnus ir virpantis. Žodžiu, Fanfan-Tulip. Tačiau netrukus Valera parodė savo esmę – vaikiną iš Ligovkos, kur jis gyveno ir užaugo. Palaipsniui jis sulaužė pradinį personažą, palaidojo jį ir pradėjo judėti anarchijos link. Tiesa, tada Kefto pasaulėžiūra buvo pataisyta, kai jis, būdamas puikus menininkas, įstojo į Serovską meno mokykla. Atsirado naujų spalvų: likęs vaikinas iš Ligovkos, pradėjo piešti savo charakterį, sugalvojo įdomių sprendimų, išleido begalę kamščių. Pats Valera buvo meno reiškinys, prie jo „prilipo“ atitinkamo sandėlio žmonės: muzikantai, menininkai ir apskritai įvairūs „darbiečiai“. Leni Leikin atvaizdas yra Cola Bryugnon (Romaino Rollando herojus. – Red.) ar net Gargantua (Rablė istorijos herojus. – Apytiksliai red.). Lenya yra gyvenimo pakerėjimas! Atrodo, kad jame vienu metu gyvena keturi žmonės! Vos patekęs į kompaniją jam iškart reikia atsidurti dėmesio centre, nudžiuginti šį surūgusį gyvenimą, kad jis skambėtų, dainuotų, šauktų. Kibirkštys iš akių! Kai tik energijos sumažėja, jis tampa nebeįdomus. Sugalvojau numerio „Nizya“ idėją ir pakviečiau Lenya Leikin žaisti su manimi. Scenoje jis žengė pirmuosius žingsnius, tačiau jau tada jo žavesys, fantazija ir džiaugsmas sugebėjo apšviesti viską aplinkui. Roberto Gorodetskio personažas tyli, tyli, o tada kaip jis išsiduos! Ir ši frazė išliks atmintyje mėnesius, taip tiksliai jis ją ištars, taip ironiškai. Robertas labai subtiliai žiūri į dalykus, viską analizuoja. Jis tyliai sėdi kampe, nepastebimas, bet žavus. Už jo visada yra minia. Kolya Terentiev dirbo kabareto poroje su Robertu Gorodetskiu. Jo šeimoje – aštuonios Sankt Peterburgo inteligentų gentys, dėdė buvo Mariinskio teatro dirigentas. Pats Kolia labai mėgsta operą, dainuoja arijas nuo ryto iki vakaro, mintinai žino visą puikių dainininkų repertuarą, o jo kabinetai nuo viršaus iki apačios užpildyti unikaliais įrašais. Kolya taip pat buvo Leningrado fechtavimo čempionas. Štai tu – klounas ir kartu sportininkas! Ši pora – du balti klounai – iškilmingai nešė išmintį, nelabai nekreipdami dėmesio į visokius aplinkui šmėžuojančius šeivamedžius. O kalbant apie baltaodžius ir raudonplaukius, mūsų paletė buvo turtingesnė nei įprastai. Ankstyvieji Licéoners sukūrė naują commedia dell'arte su naujais principais kuriant groteskiškų personažų grupę.
O publikai atėjus į teatrą, vyko diferenciacija: kiekvienas žiūrovas bendrame pristatyme sekė savo favoritą ir jo apraiškas. Užduotis buvo iš šių skirtingų personažų sukurti vieną bendruomenę, šiltą, gyvą, kaip šeimą. Tokia buvo pagrindinė mintis: įrodyti, kad žmonėms gali būti gera kartu, o kadangi jiems reikia vienas kito, atsiranda kažkas labai svarbaus. Taip nutinka tikrai retai, tik tada, kai žmonės turi pakankamai tolerancijos ir net išminties priimti savo artimuosius, gimines ar draugus tokius, kokie jie yra, ir rasti su jais bendrą kalbą.
Mano klounas Asisyai gimė kartu su romanu „Telefonai“ 1981 m. Žiūrovams taip patiko, kad pagal šią apysaką sukūriau spektaklį „Churdaki“ – apie keturis klounus, gyvenančius po vienu stogu. Jame buvome įdarbinti Terentijevas, Keftas, Šašelevas ir aš. Su šia komanda sukūrėme keletą sėkmingų pasirodymų. O aš pagalvojau, kad maža salė šimtui žmonių jau maža mums – reikėtų stengtis dirbti didelei auditorijai, sugalvoti produkciją tūkstančiai žmonių salei.
Tada, 1985 m., buvo sukurtas „Asisyai“ reviu. Anya Orlova Aš ten padėjau kamuoliukus, čia pagalves, aprengiau ją geltonu kostiumu. Spektaklyje „Naktis ant pliko kalno“ Vitya Solovjovas pasirodė su virveliniais maišeliais. Jo personažas buvo pradėtas vadinti Mama-Tėvyne, nes močiutės su tinklais tuo metu vaikščiojo po visą SSRS. Štai kodėl šis vaizdas įstrigo. Kaip ir Anės charakteris – populiariausio moteriško tipo kvintesencija, savotiška gražuolė barmenė. Pirmą kartą „Asisiejaus reviu“ buvo parodytas Kazanėje, Jaunimo rūmuose, š. Naujieji metai. Nemanėme, kad susitvarkysime didžioji scena bet sėkmė buvo nepaprasta. Tada su šiuo spektakliu važiavome į jaunimo ir studentų festivalį, ten jau buvo šėlsmas. Tada išvykome į Rusiją ir apkeliavome viską, kas įmanoma. O 1988 metais prasidėjo tarptautiniai turai, įskaitant dviejų mėnesių kelionę į Ameriką. Mano jaunystė tapo galinga, visi propagavo savo idėją. Ir kažkur apie 1989 metus pajutau, kad visi nori kažko kito. Visi buvo šviesios asmenybės, aš jų nemokiau, o provokavau kūrybiškumą ir pataisiau. Jie aktyviai priėmė šį principą, ir visi norėjo įrodyti save. Adasinskiui padovanojau buto šokį, o Antonas, patrauktas šios idėjos, leidosi į savarankišką kelionę. Kai tik supratau, kad nesugebėsiu įgyvendinti savo sumanymų, tapo aišku, kad nėra prasmės tempti didžiulę teatro valdymo naštą ir nedaryti to, ko nori. Geriausia išeitis šioje situacijoje buvo pabandyti kiekvienam rasti savo kelią. Dėl to Antonas Adasinskis sukūrė savo teatrą, Valera Keft ir Seryozha Shashelev išvyko į Cirque du Soleil, kur dirba iki šiol, Kolya Terentjev liko su manimi, o Lenya Leikin, Vitja Solovjova, Anya Orlova ir Anvaras Libabovas vis dar kartu. Kartais prie jų prisijungia Robertas Gorodetskis. Mano nuomone, netiesa, kad jie save vadina „Aktoriais“. Jeigu juos vadintų „Peterburgo aktoriais“, „Naujaisiais aktoriais“ ar Leonido Leikino teatru, būtų teisingiau. Bet tektų pakeisti pavadinimą, nes visuomenė vis dar pasimetusi.
|
|
|