Baleto šokėjų traumatizmo tyrimo istorija. Šokėjų darbo sąlygų gerinimas

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Įvadas

Baletas – tokia meno rūšis, kurioje susijungia muzikos grožis ir melodingumas, šokio plastika ir ritmas, vaidybos subtilumas ir įvairovė. literatūriniai siužetai. Baletas, pasak V.V. Vanslova – „sintetinis menas“.

Rusijos baleto mokykla pagrįstai laikoma viena geriausių pasaulyje. Užtenka prisiminti B. Eifmano, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya ir kt.

Mokykla – tai tam tikras idėjų, krypčių, koncepcijų, pažiūrų rinkinys. Jai egzistuoti ir vystytis reikalinga aiški pedagoginės pagalbos sistema, leidžianti iš šių idėjų ir krypčių paimti tai, kas geriausia, paversti jas realybe, papildyti naujomis idėjomis. „Iš mokyklos tikimės gerai apmokytų šokio virtuozų, techniškai stiprių ir kartu tikrų menininkų, kurie sudėtingiausiame šokyje gali išreikšti mintį ir ugningą jausmą, galintį kiekvieną kartą transformuotis į naują meninį vaizdą“, – rašo RV. Zacharovas.

Šiuo metu Rusijos choreografinio ugdymo sistemoje vyksta dideli pokyčiai, nulemti pasaulinių tendencijų, tokių kaip Rusijos prisijungimas prie Bolonijos sutarties, profesinio mokymo sistemos reforma apskritai. Šios tendencijos išreiškiamos „bakalauro – magistro“ tipo specialistų rengimu, į praktiką orientuoto ugdymo diegimu, plačiu HPE sistemos informatizavimu.

Šiuolaikinių specialistų rengimo sistemoje aktualus jų gebėjimas tiesiogiai integruotis į profesinę veiklą iš karto baigus universitetą ar vidurinę profesinę įstaigą. Tai minima G. B. darbuose. Golubas, E.Ya. Koganas, V.A. Bolotovas, A.V. Khutorskoy ir kt.. Choreografinio ugdymo atveju tai reiškia sklandų perėjimą iš choreografinės mokyklos, akademijos į teatrą. Užtikrinti šį perėjimą reiškia pagrįsti būsimojo baleto solisto pedagoginio rengimo esmę, užmegzti teatrų ir ugdymo įstaigų sąveiką, gebėti nustatyti vakarykščio mokinio pasirengimo lygį šiandieniniam suaugusiajam. profesinę veiklą.

Praktiškai nėra darbų, skirtų išsamiam baleto šokėjo profesionalumo formavimosi procesų tyrimui. Yra tik keli leidiniai, kuriuose nagrinėjama viena ar kita šios didžiulės problemos pusė. Nepaisant to, mūsų šalyje yra precedentų kompetentingai perėjimo į profesinę veiklą sistemos sukūrimui ir jie reikalauja išsamaus tyrimo. Vienu iš tokių precedentų galima laikyti Krasnojarsko miestą, kuriame vienas garsiausių Rusijos teatrai– Krasnojarsko operos ir baleto teatras, kurio dalis solistų buvo paruošti Krasnojarsko choreografinėje mokykloje. Ir šie solistai užima vadovaujančią vietą Krasnojarsko balete.

Sukonkretindami visa tai, kas išdėstyta aukščiau, pabrėžiame šio tyrimo problemą.

Problema: baleto šokėjų profesionalumo ugdymo tyrimų trūkumas, modelių, apibūdinančių baleto šokėjų profesionalumo formavimąsi, trūkumas.

Tyrimo hipotezė: baleto šokėjo profesionalumas formuojasi tokiomis sąlygomis:

§ pedagoginės paramos buvimas visam tapimo menininku iš baleto srities profesionalo procesui;

§ realios profesinės veiklos praktikos galimybė ankstyvosiose mokymosi stadijose;

§ nuolatinė kitų besikuriančių specialistų konkurencija;

§ sistemingas fizinis, intelektualinis ir psichologinis būsimo specialisto rengimas ir savitvarda;

§ bazinio pasirengimo baleto šokėjo profesinei veiklai buvimas ir nuolatinis pasirengimo tobulinimo patvirtinimas viso tapimo profesionalu metu.

Tyrimo tikslas: šiuolaikinio tapimo profesionaliu baleto šokėju modelio analizė ir aprašymas.

Norint pasiekti tikslą, būtina išspręsti šias užduotis:

§ nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos ypatumus;

§ atskleis baleto šokėjo profesijos reikalavimus žmogaus asmenybei ir psichikai;

§ nustatyti baleto šokėjo profesionalumo kriterijus, jo matavimo ir formavimo būdus;

§ rinkti istorinę informaciją apie Krasnojarsko baleto raidą (Krasnojarsko operos ir baleto teatro, Krasnojarsko choreografinės mokyklos pavyzdžiu);

§ nustatyti šiuolaikinės profesinio rengimo sistemos tendencijas apskritai ir ypač baleto šokėjų rengimo sistemą;

§ parengti baleto šokėjo profesionalumo ugdymo gaires aspirantūroje.

Studijų objektas: choreografinės mokyklos absolventai – operos ir baleto teatro artistai.

Studijų dalykas: procesas profesinis mokymas baleto sokejas.

Tyrimo metodai:

Stebėjimas;

Apibūdinimas;

Teorinė analizė;

Teorinis darbo pagrindas – profesionalumo psichologijos ir pedagogikos studija A.K. Markova, A.I. Sevastyanovos kūrybinės veiklos psichologija, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarevas, baleto meno pagrindai V.V. Vanslova, M.M. Gabovičius, N.I. Tarasova ir kt.Naudojome ir mes periodiniai leidiniai, atsiminimai, biografijos ir autobiografijos, aprašančios garsiausių praeities ir dabarties baleto solistų veiklą.

Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados, bibliografija.

Įvade pagrindžiamas tyrimo temos aktualumas, tyrimo tikslas, uždaviniai, objektas, tyrimo dalykas, jo teorinė ir praktinė reikšmė.

1 skyrius " Teoriniai aspektai baleto šokėjo profesionalumo formavimas (Krasnojarsko baleto šokėjų pavyzdžiu valstybinis teatras opera ir baletas)“ apibrėžia baleto šokėjo profesinės veiklos specifiką, profesionalumo kriterijus, pristato istorijos nuoroda apie Krasnojarsko baleto raidą.

2 skyriuje „Baleto šokėjo profesionalumo formavimo antrosios pakopos studijų laikotarpiu būdų analizė (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)“ apžvelgiamos pagrindinės šiuolaikinės profesinio rengimo sistemos tendencijos, baleto šokėjos ypatumai. baleto šokėjo profesionalumo formavimą, pateikia parengtas metodines rekomendacijas baleto šokėjo profesionalumo ugdymui antrosios pakopos studijų laikotarpiu.

Pabaigoje pateikiamos bendros viso darbo išvados.

Teoriniu požiūriu darbas gali būti įdomus psichologijos ir kūrybinės veiklos pedagogikos tyrėjams, praktiniu požiūriu darbas įdomus jame esančiomis metodinėmis rekomendacijomis apie kūrybinės veiklos profesionalumo ugdymą. baleto šokėja aspirantūroje.

1 skyrius

1.1 Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika

Norėdami nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos specifiką, pasiaiškinkime pagrindinės sąvokos ir, visų pirma, „baleto“ sąvoka. Vanslovas V.V. apibrėžia baletą kaip „muzikinio ir teatrinio meno rūšį, kurios turinys išreiškiamas choreografiniais vaizdais“. Choreografinis vaizdas savo ruožtu yra „šokiškai plastinis gyvenimo turinio: nuotaikų, jausmų, būsenų, veiksmų įkūnijimas, persmelktas minties ir atrandantis jų pasireiškimą ypatingoje žmogaus išraiškingų judesių sistemoje“ [ten pat]. Vanslovo teigimu, baletas yra „sintetinis menas“, nes jame susijungia keletas meninės kūrybos rūšių: choreografija, muzika, dramaturgija ir vaizduojamieji menai.

Šatalovas O.V. Baletu jis supranta teatro meno rūšį, kurioje pagrindinės raiškos priemonės yra vadinamasis „klasikinis“ (istoriškai nusistovėjęs, laikantis griežto taisyklių kodekso) šokis ir pantomima, lydimas muzikos, taip pat sceninis kūrinys. šiai meno rūšiai.

Kaip matyti iš šių apibrėžimų, baletas yra gana daugialypis ir sisteminis reiškinys. Galima išskirti baleto struktūrą:

1. Baleto scenarijus – dramatiška idėja, libretas (reikia pažymėti, kad yra ir be siužetų baletų). Jis trumpai žodiškai pristato pjesės idėjas, siužetą, konfliktą, veikėjus. Baleto scenarijus turi būti sudarytas atsižvelgiant į jo muzikinį ir choreografinį įkūnijimą. Labai dažnai baleto scenarijus kuriamas remiantis literatūrinis kūrinys. Scenarijų dažniausiai rašo tam atsidavęs baleto dramaturgas. Bet scenarijų vienu metu gali rašyti ir choreografas, kompozitorius, menininkas ar keli baleto spektaklio kūrėjai.

2. Choreografija. IN šiuolaikinė choreografija Išskiriami buitiniai šokiai (liaudiški ir pramoginiai), taip pat sceniniai (estradiniai ir baletiniai). Baletas yra aukščiausia forma choreografinis menas. Šokis yra aktyvioji baleto šerdis. „Choreografijos plastinės galimybės yra begalinės, ji gali išreikšti bet kokius jausmus, įskaitant sielvartą, depresiją, neviltį ir pan. Ji turi ne tik judėjimo, bet ir poilsio plastinės charakteristikos priemones, ne tik grožio ir gėrio, bet ir bjaurumo bei blogio įsikūnijimą “, - rašo Vanslovas V.V.

3. Muzikinis akompanimentas. Figūrinės prigimties bendrumas sukuria galimybę organiškai sujungti muziką ir choreografiją į vientisą meninę visumą. Muzikos vertė choreografijai baleto spektaklyje pirmiausia yra reikšminga. „Choreografas stato spektaklį, pasikliaudamas ne tik dramatiškais scenarijaus kontūrais, bet, visų pirma, muzika, kuri išvertė šį scenarijaus kontūrą ir emociškai praturtino jį turiniu“, – sako Vanslovas V.V.

4. Pantomima, gimnastikos ir akrobatikos elementai. Baleto šokėjas – ne tik iš anksto paruoštų ir suplanuotų šokio judesių atlikėjas. Tai taip pat visavertis teatro aktorius. Kaip ir kiekvienam aktoriui, pantomima baleto šokėjui yra neatsiejama jo darbo scenoje dalis. Maži judesiai, puikiausia veido mimika perteikia daug informacijos, atskleidžia herojaus esmę, perteikia jo jausmus ir nuotaikas.

5. Dekoravimas. Baletas yra visavertis teatro spektaklis. Be žmonių darbo scenoje, tai apima ir bendrą meninę atmosferą, kuri scenoje kuriama pasitelkiant rekvizitus, herojų kostiumus, šešėlių ir šviesos žaismą. Visa tai nepaprastai svarbu choreografo idėjų perteikimui.

Ir vis dėlto pagrindinis vaidmuo balete priskiriamas žmonėms – baleto šokėjams. Jie yra baleto režisieriaus, aktorių, šokėjų, herojų idėjos vykdytojai. „Be aktoriaus nėra ir negali būti choreografinio spektaklio, nėra baleto kaip meno formos. Dauguma geriausias libretas, gražiausia muzika, turtingiausia menininko vaizduotė duoda vaisių tik tuo atveju, jei baleto personažai atgyja choreografiniuose vaizduose, balerinos ir šokėjos “, - sako Gabovičius M.M.

Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika slypi būtinybėje vienu metu užimti kelias pareigas, perkelti meninis jausmas tik judesiais, neištarus nei vieno žodžio.

1.2 Baleto šokėjo profesinės veiklos psichologija

Kaip ir bet kuri profesinė veikla, baletas kelia tam tikrus reikalavimus menininko asmenybei, jo psichinių funkcijų išsivystymo lygiui. Taigi, aktyvi baleto šokėjo motorinė veikla reikalauja visapusiškai išvystyti tokias psichines funkcijas kaip pojūčiai. „Kinestezinio arba motorinio analizatoriaus tobulinimas turi didelę reikšmę, ypač atliekant žmogaus veiklą, rašo Sevastjanovas A.I. Kinestetinius pojūčius sukelia, pavyzdžiui, nervinių galūnėlių, esančių raumenyse, sąnariuose, raiščiuose ir kauluose, dirginimas, taip pat dėl kūno judėjimo erdvėje ir suteikia kūnui reikiamos informacijos koordinuotiems ir sudėtingi motoriniai atlikėjo veiksmai.

Taip pat aišku, kad baleto šokėjo veikloje svarbūs ir tokie pojūčiai kaip klausos, lytėjimo, statiniai, vizualiniai. Reikėtų pažymėti, kad tam tikros psichinės funkcijos vystymasis reiškia jų kokybinę būklę. Kiekvienas sveikas žmogus turi tam tikrą psichikos funkcijų rinkinį, tačiau jų sunkumo laipsnis gali labai skirtis ir taip sukurti individualias kiekvieno žmogaus psichines savybes. Pojūčių atveju galime kalbėti apie tokias kokybines charakteristikas kaip absoliutus pojūčių slenkstis – mažiausias dirginimas, sukeliantis vos pastebimą pojūtį, teigiama ar neigiama adaptacija – jutimo organų prisitaikymas prie juos veikiančių dirgiklių.

Baleto šokėjo veikloje svarbus aukštas suvokimo ir dėmesio išsivystymo lygis. Esant dideliam šių funkcijų aktyvumui, kai kuriems žmonėms gali išsivystyti kūrybinis stebėjimas, funkcija kuri yra „gebėjimas objektuose ir reiškiniuose pastebėti subtilius, bet labai reikšmingus tipinius daikto ar reiškinio bruožus“.

Kūrybingas žmogus pasireiškiantis supančios tikrovės reiškinių fiksavimo ypatumu. Svarbiausia už kūrybingas žmogus vadinamoji vaizdinė atmintis, „susidaro iš anksčiau suvoktų objektų vaizdavimo įspaudimo ir vėlesnės rekonstrukcijos“. Be galo svarbi ir emocinė atmintis, kurią sudaro emocijų ir jausmų prisiminimas, atkūrimas ir atpažinimas.

Jautrumas ir emocionalumas yra svarbūs bet kuriai kūrybinei profesijai. Emocijų ir jausmų savitumą lemia asmeninės savybės, asmenybės orientacija, jos motyvai, siekiai, ketinimai, individualios psichinės savybės, pavyzdžiui, charakteris ir emociniai-valiniai komponentai. Žmogus ne tik išgyvena emocijas ir jausmus, bet ir turi išorinį „kūnišką“ dizainą veido išraiškų, pantomimikos, intonacijos ir vegetatyvinių-kraujagyslių apraiškų pavidalu.

Neatsiejama kūrybinės veiklos dalis yra jos suvokimas ir žmogaus protinis tyrimas. Balete, kaip ir mene apskritai, svarbus žmogaus gebėjimas kūrybiškai mąstyti. Pagrindinės kūrybinio mąstymo savybės yra šios:

§ mąstymo lankstumas (perėjimas iš vienos reiškinių klasės į kitą, kartais nutolęs turiniu);

§ laisvė nuo šablono (ne trivialumas, pasižymintis naujų požiūrių į problemų sprendimą paieška);

§ mąstymo platumas (gebėjimas pritraukti žinias iš įvairių sričių ir gebėjimas šias žinias pritaikyti);

§ kritiškumas (gebėjimas teisingai įvertinti savo veiklos veiksmų objektą);

§ gylis (siskverbimo į reiškinių esmę laipsnis);

§ atvirumas (mąstymo prieinamumas įvairioms idėjoms ir sprendimams);

§ savarankiškumas (gebėjimas savarankiškai ir originaliai suformuluoti ir spręsti kūrybines problemas be įtakos);

§ empatija (gebėjimas įsiskverbti į kito žmogaus minčių eigą).

Baleto pastatymo procesas yra susijęs su didžiuliu visų atlikėjų protu. Baleto šokėja turi dirbti su meniniais vaizdais. Jų formavimas ir įgyvendinimas priklauso nuo vaizduotės.

Taigi baleto šokėjo darbe scenoje dalyvauja visi pažintiniai žmogaus gebėjimai. Be jų, didelę įtaką turi ir žmogaus charakterio savybės bei jo temperamentas. Leonhardas K. pristatė akcentuotų asmenybių sampratą, atsižvelgdamas tiek į charakterio bruožų, išreikštų psichinės sferos ypatumais, žmogaus motyvus, tiek į temperamentą, turintį įtakos reaktyvioms asmenybės savybėms, ypač tempui ir temperamentui. emocinių apraiškų gylis.

Yra kelios skirtingos charakterio kirčiavimo klasifikacijos, kurių daugumą lydi specialūs diagnostikos metodai, leidžiantys atskirti kirčiavimo tipą. Nesvarstydami prie konkrečių metodų, pastebime, kad žmonių skirstymas į tipus visada yra gana savavališkas. Galima išskirti profesijai „palankius“ charakterio bruožus ir kirčiavimo tipus, tačiau tai daryti reikia atsargiai, kreipiant dėmesį į profesionalo asmenybės holistinį suvokimą, jo profesines savybes, kolegų atsiliepimus, socialinė aplinka, į kurią jis įtrauktas.

Kūrybinei profesijai baleto šokėjo darbe svarbios tokios charakterio savybės kaip atvirumas, draugiškumas, kantrybė, atsakingumas, savarankiškumas, aktyvumas, iniciatyvumas. Šis sąrašas nebaigtas, tačiau bendrai atspindi kūrybinės profesinės veiklos specifiką.

Apibūdinant baleto šokėjo veiklą, negalima nepažymėti tokio jo kūrybos bruožo kaip kolektyvizmas. Baleto trupė yra didelė grupėžmonių, su jų individualiomis savybėmis, kuriuose veikia tam tikros elgesio taisyklės, susiklostė tam tikra santykių hierarchija. Bendravimas kaip gebėjimas rasti bendrą kalbą su kitais žmonėmis yra svarbiausias kūrybingo žmogaus ir baleto šokėjo charakterio bruožas.

1.3 „Profesionalumo“ samprata balete, jo lygio ir formavimo metodų tyrimas

Profesionalumo dėka Markovas A.K. supranta „asmens asmeninių savybių rinkinį, reikalingą sėkmingam darbui atlikti“ . Profesionalumas, pasak autoriaus, susideda iš dviejų elementų: motyvacinio ir operatyvinio.

Motyvacinis elementas reiškia:

§ entuziazmas dėl mentaliteto, prasmės, profesijos orientacijos kitų žmonių labui, noras įsiskverbti į šiuolaikines humanistines orientacijas, noras išlikti profesijoje;

§ motyvacija aukštiems savo darbo pasiekimams;

§ noras tobulėti kaip profesionalas, motyvacija teigiamai profesinio augimo dinamikai, bet kokio profesinio augimo šanso išnaudojimas, tvirtas profesinių tikslų siekimas;

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų perėjimas – nuo prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;

§ profesinių deformacijų motyvacinėje sferoje nebuvimas, krizės;

§ vidinis profesinės kontrolės lokusas, tai yra sėkmės priežasčių – nesėkmės savyje ir profesijos viduje paieška;

§ optimali psichologinė aukštų rezultatų profesinėje veikloje kaina, tai yra perkrovos, streso, gedimų, konfliktų nebuvimas.

Operatyvinis elementas apima:

§ visiškas profesionalo bruožų ir savybių suvokimas, išvystyta profesinė sąmonė, holistinė sėkmingo profesionalo įvaizdžio vizija;

§ prisitaikyti prie profesijos reikalavimų;

§ realus profesinės veiklos vykdymas aukštų pavyzdžių ir standartų lygiu, įgūdžių įvaldymas, didelis darbo našumas, patikimumas ir aukštų rezultatų tvarumas;

§ asmens saviugda pasitelkiant profesiją, savęs kompensavimas už trūkstamas savybes, profesinis mokymasis ir atvirumas;

§ kūrybingas žmogaus indėlis į profesiją, jo patirties turtinimas, supančios profesinės aplinkos transformavimas ir tobulinimas;

§ pritraukti visuomenės susidomėjimą savo darbo rezultatais, nes visuomenė gali nežinoti savo poreikių šio profesinio darbo rezultatuose, šis interesas turi būti formuojamas.

Profesionalumas, pasak Markovos, pasiekiamas šiais etapais:

1. Žmogaus prisitaikymo prie profesijos stadija, pirminis žmogaus profesijos normų, mentalitetų, reikalingų technikų, technikų, technologijų įsisavinimas; šis etapas gali greitai baigtis per pirmuosius 1-2 darbo metus arba ištempti metų metus, skausmingai praeiti;

2. Žmogaus savirealizacijos profesijoje etapas; žmogaus suvokimas apie savo gebėjimus atitikti profesinius standartus, savęs tobulėjimo per profesiją pradžia, asmens suvokimas apie savo individualias galimybes vykdyti profesinę veiklą, sąmoningas savo teigiamų savybių stiprinimas, neigiamų išlyginimas, jo stiprinimas. individualus stilius, maksimalus savo galimybių realizavimas profesinėje veikloje;

3. Asmens laisvo profesijos turėjimo etapas, pasireiškiantis meistriškumo, asmens derinimo su profesija forma; čia yra aukštų standartų įsisavinimas, gero lygio atgaminimas anksčiau sukurtų metodinių rekomendacijų, tobulinimų, instrukcijų.

Reikšmingi pokyčiai profesionalumo savybių tyrimo srityje padėjo sukurti visą diagnostinį kompleksą, leidžiantį nustatyti jo formavimosi lygius. Diagnostika pagrįsta keliais principais:

1. Pretendentų atrankos etapais principas

Pirmasis etapas - atranką dėl medicininių priežasčių, kaip taisyklė, atlieka bendrosios praktikos gydytojai ir daugiausia naudojamas tik kaip priemonė aptikti kontraindikacijas mokymui. Siauro profilio specialistų – psichologo ar psichiatro-psichohigienisto – atrankoje nebuvimas neigiamai veikia profesinės atrankos grynumą.

Antrasis etapas – profesiniu požiūriu tinkamų, sąlygiškai tinkamų ir netinkamų rengti kūrybiniame universitete identifikavimas. Jis vykdomas dirbant su pretendentais į švietimo įstaigos magistrus ir dėstytojus.

Trečiasis etapas yra kontrolė. Atskleidžiami tiek palankūs, tiek nepalankūs profesinės ir švietėjiškos veiklos poslinkiai.

2. Atsižvelgimo į psichikos funkcinius rezervus principas byloja apie didžiulį nervų sistemos plastiškumą, didžiulius paslėptus potencialus, būdingus kūrybingai asmenybei, žmogaus psichikos rezervų vystymo ir atsivėrimo galimybes. Tai reiškia, kad reikia atlikti atranką pagal viršutinį, vidurinį ir apatinį kriterijus, siekiant išsiaiškinti profesinės atrankos metodų priimtinumo diapazoną ir kriterijų kintamumą.

3. Profesionalumo principas.

Profesionaliograma yra viena iš pagrindinių diagnostikos priemonių. Professograma, pasak Sevastjanovo A.I. tai „reikalavimų, kuriuos žmogui kelia tam tikra specialybė, profesija ar jų grupė, sistema“. Professiogramos dalis yra psichograma – trumpa žmogaus psichikai keliamų reikalavimų santrauka, sudaranti reikalingų gebėjimų sąrašą.

4. Patikimumo principas, kuriuo grindžiamas profesiografinis darbas, atsižvelgia į sudėtingas profesinės veiklos studijų sąlygas ir vadinamąjį asmens atsparumą triukšmui.

Aukščiau pateiktos priemonės padeda nustatyti žmogaus pasirengimą profesinei veiklai apskritai. Bet kūrybinė veikla turi savo specifiką, kurios nederėtų pamiršti. Baleto šokėjo profesionalumo negali nustatyti pagal profesiogramą, kaip ir būsimojo meistro iš pretendentų atpažinti vien tik testo, testo ir kitais objektyviais metodais.

Baleto šokėjo profesionalumas – tai ne tiek objektyvūs profesinės veiklos apskritai veiksniai, kiek tradicijų, baleto istorijos, iškilių jo atlikėjų, baleto režisierių formuojamas reikalavimų, lūkesčių iš artisto veiksmų scenoje visuma. paprasti žiūrovai. Todėl atsigręžkime į baleto šokėjo profesionalumo supratimą tų žmonių, kurie yra tiesiogiai susiję su šiuo menu.

Baleto šokėjos darbas – kasdienis sunkus darbas. A. Olo nuomone, baletas turėtų tapti menininko „gyvenimo būdu“. Niekam kitam laiko nebelieka. Todėl pirmiausia baleto profesionalas yra žmogus, kuris be pėdsakų šiam menui atiduoda visas jėgas.

Pasirengimas nuolat mokytis iš kitų ir tobulėti – dar vienas svarbus reikalavimas profesionalui. Štai ką apie tai sako vienas žymiausių Krasnojarsko baleto solistų Aleksandras Butrimovičius: „... bet kokia užuomina suvokiama kaip trumpiausias kelias į geriausio ir yra tik į naudą. Aš stengiuosi ... klausytis daugiau ... ". Patvirtinimą šiems žodžiams randame A. Ol: „Po darbo... tenka kone kadras po kadro žiūrėti kai kurių klasikinių pastatymų vaizdo seką. Ir tai ne tam, kad be proto laižyti kažkieno techniką, o suprasti ir suprasti visą atlikimo gylį.

Koreliacija tarp baleto ir vaidybos menas Ne kartą pabrėžiama: „Kai baleto aktorius sugeba sujungti puikias amato žinias, šokio techniką su protu, jausmais ir kūrybine vaizduote, jam teisėtai priklauso menininko vardas“, – sako Gabovičius M.M. . Tą patį pastebime ir su A. Ol: „Jei spektaklyje nėra energijos, išrikiuoti vaidmenys, neišgelbės nei graži muzika, nei prabangūs kostiumai ir dekoracijos – bus nuobodu ir neprofesionalu“.

Atlikėjo fizinei būklei balete keliami rimti reikalavimai. „Raumenų ir raiščių struktūra ir tam tikru mastu žmogaus figūros kaulų skeletas visų pirma priklauso nuo to, ar jis gali atlikti tą ar kitą judesį ...“, - sako Lopukhovas F.V. . Baleto profesionalas visada yra geros fizinės formos, plastiškas ir artistiškas. Individualios fiziologinės solisto savybės lemia jo vaidmenį scenoje.

Profesionalumas yra kompleksinė specialisto įgūdžių lygio savybė. Baleto šokėjo profesionalumas formuojasi ilgalaikių treniruočių ir kasdieninio darbo procese. Baleto profesionalas – fiziškai ir intelektualiai išvystytas, kūrybiškai gabus žmogus, psichologiškai atsparus įvairiausioms negandoms. Profesionalumą galima pasiekti tik per praktinė veiklažmogus per saviugdą, aktyvią jau susiformavusių meistrų pagalbą.

1.4 Baleto istorija Krasnojarsko mieste

Krasnojarsko operos ir baleto teatras buvo įkurtas remiantis RSFSR Ministrų Tarybos 1976 m. gruodžio 30 d. sprendimu, 1977 m. sausio 17 d. RSFSR kultūros ministerijos įsakymu. Teatro įkūrėja – administracija Krasnojarsko sritis atstovauja Kultūros departamentas. Teatras oficialiai atidarytas 1978 m. rugpjūčio 12 d.

Pastatas statytas 1966-78 metais pagal SSRS valstybinės premijos laureato architekto I.A. projektą. Michalevas. Teatro atidarymas sutapo su Krasnojarsko, esančio to paties pavadinimo aikštėje (dabar Teatro aikštė), 350 metų jubiliejui.

Vienuolika premjerų pažymėjo 1978–1979 m. sezoną. Žiūrovams buvo parodyti nuostabūs operos ir baleto repertuaro kūriniai. 1978 metų gruodžio 20 dieną įvyko A.P. operos premjera. Borodinas „Princas Igoris“. Šis spektaklis tapo savotišku mūsų teatro ženklu. 1978 12 21 buvo parodytas P. I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“, Ščedrinas ir D. Šostakovičiaus „Jaunoji ponia ir chuliganas“, 1978 12 24 – P. I. opera. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, 1978 12 26 – A. Adamo baletas „Žizel“.

1979 metais teatro repertuaras nuolat pildėsi nuostabiais spektakliais: operomis – V.A. „Uraganas“. Grokhovskis, G. Verdi „Aida“, P.I. „Iolanta“. Čaikovskis ir baletai – L. Minkaus „Chopiniana“ ir „Paquita“, taip pat vaikiškas spektaklis M.I. „Pasaka apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“. Chulaki. Vos per 30 teatro gyvavimo metų buvo pastatytos 53 operos, 2 misterijos, 57 baletai ir 16 spektaklių vaikams.

Būtina atkreipti dėmesį į iškilių meistrų, prisidėjusių prie Krasnojarsko operos ir baleto teatro formavimo, pavardes. Tai gamybos direktoriai – M.S. Vysotskis, R.I. Tichomirovas, G. Pankovas, B. Ryabikinas, L. Kheifits, V. Ciupa, E. Buzinas; dirigentai - I. Šavrukas, V. Kovalenko, N. Silvestrovas, I. Latsaničius, A. Kosinskis, A. Čepurnojus, A. Judasinas; menininkai - N. Kotovas, T. Bruni, G. Arutjunovas, V. Archipovas, Čerbadžis, M. Smirnova-Nesvitskaja; choreografai - N. Markryants, V. Burcevas, V. Fedianinas, A. Gorskis, S. Drečinas, A. Polubencevas, Vl. Vasiljevas, S. Bobrovas. Krasnojarsko teatre dirbo ir užsienio muzikantai J. Stanek, M. Pietsukh ir kt.

Žymiausių operos ir baleto solistų vardai plačiai žinomi tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų Nacionalinis menininkas Rusijos V. Efimovas, Rusijos liaudies artistas A. Kuimovas, Rusijos liaudies artistas L. Marzoeva, Rusijos liaudies artistas L. Sičeva, Rusijos nusipelnę menininkai V. Baranova, Ž. Tarajanas, S. Koljanova, A. Berezinas, S. Efremova, G. Efremovas, N. Sokolova, I. Kliminas, Tyvos Respublikos nusipelnęs artistas G. Kontsuras. Ryškūs ir įdomūs jaunųjų operos solistų A. Lepešinskio, O. Basovos, A. Bocharovo, E. Baldanovo, baleto solistų A. Ol, E. Bulgutovos, M. Kuimovos, I. Karnauchovo, V. Kapustino, V. Guklenkovas ir kt. Rusijos ir pasaulio visuomenei plačiai žinomi garsių šokėjų N. Čechovskos ir V. Polušino, didingo operos dainininko D. Hvorostovskio, dirbusio Krasnojarsko operos ir baleto teatre, vardai.

Krasnojarsko choreografinė mokykla buvo įkurta 1978 m. Jo atidarymas siejamas su Krasnojarsko operos ir baleto teatro bei Krasnojarsko šokių ansamblio „Sibiras“ veiklos pradžia. Pirmasis režisierius – I. G. Ševčenka.

Meninė kryptis į skirtingas laikas atliko: G. N. Gurčenko, R. T. Chakulova, V. I. Burcevas, B. G. Fedčenko.

Per visą jos gyvavimo laikotarpį mokyklą baigė daugiau nei 150 specialistų, sėkmingai dirbančių šalies teatruose ir šokių kolektyvuose.

Vadovaujantys mokytojai: G.N. Gurčenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorušina.

Tarp mokyklos mokinių ir absolventų yra sąjunginių, Rusijos ir tarptautinių baleto konkursų laureatai (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koščejeva ir kt.).

išvadas

Pirmajame skyriuje pavyko įvardyti esminius baleto, kaip meno ir kaip profesinės veiklos sferos, bruožus.

Baleto šokėjo profesija yra įvairiapusė ir įvairiapusė. Tai reikalauja pakankamai ilgo ir kokybiško mokymosi mokymosi procese, nuolatinio savęs tobulinimo baigus studijas. Baleto šokėjo darbas – kasdienis fizinis lavinimas, tai aukšto lygio dorovinis ir estetinis išsilavinimas, intelektas, savimonė. Baleto šokėjo profesija reikalauja tobulėjimo asmeninės savybėsžmogaus, nuolatinė pažintinių funkcijų veikla, kūrybiniai gebėjimai.

Profesionalumo apibrėžimas yra dvejopas procesas. Viena vertus, yra objektyvių priemonių fiziniam, intelektualiniam ir psichologiniam pasirengimui profesijai išmatuoti. Kita vertus, net labiausiai didelio našumošiose srityse negarantuoja tikro meistro atsiradimo dėl tapimo profesionalu. Kas lemia baleto solisto rengimo procesą? Kokie jo sėkmės veiksniai? Antrasis skyrius skirtas šių problemų atskleidimui.

2 skyrius

2.1 Šiuolaikinės choreografinio ugdymo sistemos tendencijos

2.1.1 Dabartinė profesinio mokymo sistemos būklė

Teisės aktų ir kitų norminių dokumentų analizė leidžia suformuluoti tokias profesinio mokymo Rusijos Federacijoje ypatybes.

Ilgą laiką mūsų krašte buvo aiškus profesinio mokymo skirstymas į vidurinį, kuris buvo vykdomas technikos mokyklose, kolegijose, licėjuose ir aukštąjį mokslą, kuris buvo vykdomas institutuose ir universitetuose. Rusijai priėmus Bolonijos susitarimą, šis požiūris buvo palaipsniui panaikintas.

Nuo 2007 m. aukštasis profesinis išsilavinimas Rusijoje vykdomas šiais lygiais:

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikacija (laipsniai) „bakalauro“ – bakalauro laipsnis;

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikaciją (laipsnį) „specialistas“ arba kvalifikaciją (laipsnį) „magistras“ – specialisto ar magistrato rengimą.

Bakalauro programos trunka ketverius metus, specialistų programos – ne trumpiau kaip penkerius, magistrantūros – dvejus metus.

Vidurines profesines institucijas numatoma pervesti į taikomojo bakalauro studijų formatą, siekiant sujungti skirtingas mokymo programas ir institucijas į vieną profesinio rengimo sistemą.

Be skirstymo į lygius, Rusijos prisijungimas prie Bolonijos susitarimo atnešė kredito reitingų sistemą, galimybę integruotis į bendrą Europos edukacinė erdvė. Kreditų vertinimo sistema apima kreditų paskirstymą, kaip mokymo programos įsisavinimo sėkmės vertinimo vienetą ir visų į šią programą įtrauktų studentų įvertinimą.

Bolonijos susitarimas taip pat numato galimybę studentui netrukdomai pereiti iš vienos švietimo įstaigos į kitą visoje Europoje dėl vieningos švietimo programų vertinimo sistemos ir iš tikrųjų panašaus kiekvieno mokymo kurso kreditų „naštos“ reitingo.

Pažymėtina, kad Rusijos prisijungimas prie Bolonijos susitarimo daugelio pedagogų vertinamas itin dviprasmiškai. Tad atstatyti visame pasaulyje garsią nacionalinę medicinos darbuotojų rengimo sistemą pagal Bolonijos principus praktiškai neįmanoma. Tam tikrų sunkumų iškyla ir rengiant kultūros ir meno srities specialistus. Šioje srityje didelę reikšmę turi vieno mokytojo profesionalumas ilgus metus mokymo tradicijos konkrečioje įstaigoje. Bėgant metams patirtis, kuri kaupėsi bėgant metams, negali būti tiesiog paverčiama kreditais ir negali būti suskirstyta į universalius mokymo kursus. Tuo tarpu reformos procesas negali būti sustabdytas ir perėjimas prie „bakalauro + magistro“ sistemos neišvengiamas. Ir visos ugdymo įstaigos turi prisitaikyti prie šių tendencijų. Taigi, pavyzdžiui, Rusijos rusų baleto akademija, pavadinta A.Ya. Vaganova“.

Kitas būdingas šiuolaikinio profesinio mokymo bruožas Rusijoje, ne kartą minimas „Ilgalaikės socialinės ir ekonominės plėtros koncepcijoje iki 2020 m.“, „Plėtros programoje“. Rusiškas išsilavinimas 2010-1015 m.“ – tai dėmesys praktikai, kaip pagrindinei profesinio mokymo priemonei. Rusijos švietimo sistema ilgą laiką buvo per daug perkrauta fundamentaliomis žiniomis, absoliučiai nenaudingomis specialistui realiame gyvenime: „Rusijos fundamentinis ugdymas, rašo F. Jalalovas, buvo sukurtas remiantis žinių paradigma. Ugdymo procesas bendrojo ir profesinio ugdymo sistemoje kelis dešimtmečius buvo kuriamas dedukciniu pagrindu pagal didaktinę triadą „žinios – įgūdžiai – įgūdžiai“, didžiausią dėmesį skiriant žinių įsisavinimui.

Pastaruoju metu buvo peržiūrimas ugdymo turinys, vengiama besaikio teoretizavimo, kuriamos puikios galimybės studentams praktikuotis realioje profesinėje veikloje.

Minėtuose dokumentuose „kompetencijos“ sąvoka buvo įtvirtinta kaip pagrindinis švietimo kokybės matavimo vienetas.

Europos mokymo fondo darbo rinkos terminų žodyne kompetencija apibrėžiama taip:

§ gebėjimas ką nors padaryti gerai ar efektyviai;

§ įdarbinimo reikalavimų laikymasis;

§ gebėjimas atlikti specialias darbo funkcijas.

Ivanova T.V. kompetencija yra laikoma „...savarankiškai realizuotas gebėjimas, pagrįstas mokinio įgytomis žiniomis, jo išsilavinimo ir gyvenimo patirtimi, vertybėmis ir polinkiais, kuriuos jis išsiugdė kaip pažintinės veiklos ir ugdomosios praktikos rezultatas“.

Kompetencijos, kaip ugdymo rezultato, ypatumas yra tas, kad, palyginti su kitais ugdymo rezultatais, ji:

§ yra integruotas rezultatas;

§ leidžia išspręsti visą klasę problemų;

§ egzistuoja veiklos forma, o ne informacija apie ją;

§ atsiranda sąmoningai.

Reikšminga šiuolaikinio vidaus profesinio mokymo tendencija yra aktyvi jo informatizacija. Mokymo įstaigos aprūpintos modernia kompiuterine technika, elektroninės edukacinės aplinkos naudojamos kaip viena iš mokymosi priemonių, tinklo technologijos leidžia steigti nuotolinį mokymąsi, plečiant neįgaliųjų, toli nuo tankiai apgyvendintų miestų gyvenančių žmonių mokymosi galimybes.

2.1.2 Šiuolaikinio baleto ugdymas Rusijoje

Choreografijos srities profesionalų rengimas mūsų šalyje vykdomas trimis lygiais:

1. Pradinis lygis – baleto mokyklos.

2. Vidutinis profesinis lygis – choreografinės mokyklos.

3. Aukščiausias profesinis lygis – akademija.

4. Netipinės ugdymo įstaigos, vykdančios visapusį ir sistemingą mokymą (visų trijų ankstesnių lygių derinys).

Dėl profesinio mokymo (vidutinio ir aukštesnio lygio) galite įgyti šias profesijas:

1. Baleto šokėjas - teatro kūrybinis darbuotojas, profesionalus šokėjas, pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją atliekantis jam pavestas partijas baleto spektakliuose ir kituose baleto meno kūriniuose.

2. Šokių grupės (ansamblio) artistas - kūrybinis darbuotojas, profesionalus šokėjas, kuris pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją atlieka jam pavestas dalis (vaidmenis) choreografinio meno kūriniuose (išskyrus baletą). .

3. Choreografas - kūrybinis darbuotojas, vadovaujantis pareigybės aprašymu, vadovaujamas choreografo (choreografo), dalyvaujantis naujų kūrimo (komponavimo) darbe, atnaujinant anksčiau pastatytus choreografinius kūrinius ir išleidžiant juos į sceną.

4. Choreografas (choreografas) - kūrybinis darbuotojas, vadovaudamasis pareigybės aprašymu, kuriantis (komponuojantis) savo choreografinius kūrinius, atnaujinantis anksčiau statytus choreografinius darbus ir įgyvendinantis organizacinių priemonių kompleksą jų išleidimui į sceną.

5. Repetitorius – tai kūrybingas darbuotojas, kuris pagal pareigybės aprašymą kartu su artistais atlieka naujų ir anksčiau sukurtų spektaklių partijų mokymosi darbus, repetuodamas esamo repertuaro spektaklius.

6. Mokytojas – ugdymo įstaigos darbuotojas, rengiantis mokinius įvairiomis formomis ir ugdantis juose tam tikras kompetencijas.

7. Mokytojas-kuratorius – ugdymo įstaigos darbuotojas, profesionalus mokytojas, atliekantis mokinio asistento, konsultanto, mentoriaus, patikėtinio funkcijas, kuris yra jo gyvenimo organizatorius ir lydi jį siekiant savarankiškai spręsti mokinio mokinio asistento, konsultanto, mentoriaus, patikėtinio funkcijas. švietimo problemos.

8. Baleto ekspertas – baleto meno tyrimų srities specialistas, baleto istorikas, baleto kritikas, dažnai derinantis šias funkcijas su atitinkamos srities dėstymu.

9. Choreologas – specialistas kompleksinės ir tarpdisciplininiai tyrimai visa choreografija (įskaitant baletą), meno kritikė, kuri šias funkcijas dažnai derina su atitinkamos srities mokymu.

10.Kineziologas – gydytojas, medicinos darbuotojas, kineziologijos srities specialistas.

12.Šokio terapeutas - gydytojas, psichologas, sveikatos darbuotojas, šokio terapijos srities specialistas.

Baleto šokėjo profesinio ugdymo tikslus nustato Federaliniame valstybiniame aukštojo profesinio išsilavinimo standarte nustatytų kompetencijų sąrašu mokymo kryptimi „Choreografinis menas“.

Taigi, trečiosios kartos FSES HPE projekte šios srities bakalaurai turi turėti:

Socialinės-asmeninės ir bendrosios kultūrinės kompetencijos;

Bendrosios mokslinės kompetencijos;

Instrumentinės kompetencijos;

Profesinės kompetencijos.

Pastarosios skirstomos į bendrąsias profesines ir į profilį specializuotas kompetencijas (pagal profesinės veiklos rūšį).

Tarp profesinių kompetencijų, kurias turėtų turėti bakalauras:

Choreografinio repertuaro išmanymas;

Praktinė choreografinio repertuaro atlikimo patirtis;

Piešimo, tapybos, kompozicijos ir kt. pagrindų išmanymas.

Kompetencijų sąrašas gana platus. Lieka neaišku, kaip galima patikrinti kiekvieno formavimąsi ir ar iš jų formavimosi visumos galima spręsti apie studento, kaip būsimo baleto šokėjo, profesionalumą.

Ateityje bendriausia forma apibūdinsime būsimojo baleto šokėjo profesinio rengimo Rusijos švietimo įstaigose turinį.

Kaip jau minėta, baleto meno mokymas prasideda nuo dešimties metų baleto mokyklose. N.I. Tarasovas, klausdamas, nuo kokio amžiaus reikėtų pradėti mokytis klasikinio šokio: „... išmokti jo išraiškingų priemonių, jo kalbos, kurią, žinoma, būsimasis baleto šokėjas turi įvaldyti techniškai tobulai, virtuoziškai, meniškai laisvai, lanksčiai ir muzikaliai“, jis pats ir atsakė: „Galime drąsiai sakyti, kad būsimam menininkui baleto teatras Klasikinio šokio mokyklą reikia pradėti įsisavinti nuo devynerių ar dešimties metų... Prarastos vaikystės metai, kaip būsimo šokėjo pradinis lavinimosi laikotarpis, tikrai kažkaip ir kažkur paveiks jo scenos meną. savotiškas šešėlis ir nevisiškai atskleista pusė.

Ne mažiau svarbu ir tai, kad „vaikystė ypač imli grožiui – muzikai ir šokiui. Būtent vaikystė yra didžiulio emocinio turtingumo, įspūdingumo, svajonių ir veiksmo aktyvumo metas“ [ten pat], kuris vaidina svarbų vaidmenį baleto šokėjo rengime, ypač pradinio ugdymo laikotarpiu, kai reikia sudominti vaiką, sujaudinti ir sužavėti jo sielą ir kūrybiškai smalsiai pradėti ją vystyti.

„Viskas prasideda nuo paprastų dalykų“, – rašo E.A. Menšikovas. Kasdien pamokoje šlifuojami judesiai, kurie atrodo nuobodūs ir nešokantys, įtraukiami į choreografinės kompozicijos tekstą, vaikų jau suvokiami kaip neatsiejama šokio dalis... tuo greičiau atsiranda galimybė įdėti baleto abėcėlės raides paversti žodžiais... tuo organiškesnis bus egzistavimas scenoje. Pradiniame etape autorius siūlo atkreipti dėmesį į fizinį vaiko lavinimą, į plastiškumo, ritmo pojūčio ugdymą: „...neišmokę vaikų pradinių choreografinio raštingumo elementų, neišmokysite jų šokti, kitaip mokymas praranda prasmę“.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas kantrybės, disciplinos ugdymui, meilės muzikai ir menui skiepymui. „Pamokoje būtina ugdyti valią, charakterį, discipliną“, – rašo N.M. Dudinskaja". Taip pat akcentuojamas vaizduotės, atminties, dėmesio, suvokimo, emocionalumo ugdymas.

Treniruotės vedamos šiose disciplinose: ritmas, gimnastika, choreografija, šokis, bendrojo lavinimo mokyklos disciplinos. Užsiėmimai vyksta grupėse po 10-12 žmonių.

Pažymėtina, kad baleto mokyklų auklėtiniai nuo mažens įsitraukia į profesinę veiklą, dalyvauja pastatymuose. „Vakaras visada prasidėdavo klasės koncertu... Kiekvienas šokėjas turėjo vieną ar du solinius numerius, kuriuos parinkau pagal individualumą ir pasirengimą“, – rašo N.M. Dudinskaja. Pastatymų temos pasirinkimą nulemia tam tikro amžiaus tarpsnio vaikų raidos ypatumai: „Kiekvieno amžiaus vaikai turi savo šokius. Mažesnieji šoka „Polką“, „Polonezą“. Vidurinės – „Žąsys“, „Rokenrolas“, senesnės – „Pergalės sveikinimas“. „Spektakliai turi atitikti vaikų amžių ir išsivystymo lygį, būti jiems suprantami, tada žiūrovas juos supras ir priims.

Mokymai choreografinėse mokyklose trunka nuo penkerių iki aštuonerių metų. Atranka į šias įstaigas, kaip ir į baleto mokyklas, gana griežta. Vaiko fiziniam pasirengimui, sveikatai, jo intelektualinio ir psichoemocinio išsivystymo lygiui keliami griežti reikalavimai. Egzaminai mokykloje vyksta trimis etapais:

Profesinių duomenų, kūno savybių (išorinių duomenų) tikrinimas - proporcijų papildymas, buvimas scenoje, eversija, pakilimas, žingsnis, šuolis, lankstumas;

Medicininė komisija – regos, klausos, vidaus organų, nervų sistemos, aparato. rusų kalbos testavimas;

Meninė komisija – muzikiniai ir ritminiai duomenys: ritmas, klausa, atmintis; profesiniai duomenys, šokis.

Pagrindiniai mokymo metodai ir priemonės yra (pavyzdžiui, OOP, naudojamo A.Ya. Vaganovos Rusijos baleto akademijoje):

Seminaras;

Savarankiškas darbas;

Konsultacijos;

Praktinė pamoka;

Ekskursija;

Švietimo ir pramonės praktika;

Kursinis darbas;

Baigiamieji darbai.

Tarp pagrindinių choreografinių mokyklų disciplinų: klasikinis šokis, liaudies sceninis šokis, istorinis ir kasdienis šokis, džiazas, stepas, ritmas, gimnastika, vaidyba, grimas, užsienio kalbos, teatro istorija, muzika, vaizdiniai menai, muzikinis raštingumas, filosofija, teisės pagrindai, ekonomika, sociologija, anatomija ir kt.

Pagrindinis vaidmuo ruošiant baleto šokėją tenka klasikiniam šokiui. "Tai suteikia kūno judėjimo ugdymą, kuris gali būti bet kokio šokio sprendimo pagalba."

Klasikinis šokis yra pagrindinė choreografinės mokyklos disciplina, ji vaidina pagrindinį vaidmenį ruošiant būsimus baleto šokėjus. Būtent klasikinio šokio pamokoje mokomasi choreografijos kalbos. Norint įvaldyti aukštus klasikinio šokio atlikimo įgūdžius, būtina pažinti ir įsisavinti jo prigimtį, išraiškos priemones, mokyklą. Klasikinio šokio mokykla yra sistemingo, nuoseklaus, metodinio baleto šokėjo profesijos mokymo pagrindų pagrindas.

Vienas pagrindinių būsimojo šokėjo paruošimo komponentų yra sceninė praktika, kuri nuolat įtraukiama į užsiėmimų tvarkaraštį. Šios temos tikslas yra visapusiška plėtra ir studentų atlikimo įgūdžių tobulinimas repeticijų ir sceninių vaidinimų, įskaitant teatro spektaklius, pagrindu. Sceninė praktika yra neatsiejama, baigiamoji dalis ugdymo procesas.

Taigi, prie baleto šokėjos rengimo Rusijoje ypatybių galima priskirti:

§ dėl žmogaus organizmo fiziologinių ypatumų baleto šokėjo profesinei veiklai nustatyti griežti terminai: profesinio rengimo pradžia 10 metų, profesinės veiklos pradžia 18-19 metų, pabaiga profesinė veikla 38-40 metų amžiaus;

§ mokymas baleto ugdymo įstaigoje (choreografinėje mokykloje, baleto akademijoje) laikomas profesiniu mokymu nuo pirmųjų žingsnių, nuo 10 metų amžiaus;

§ specialus mokinio režimas ir krūvio lygis prilyginamas suaugusio menininko režimui ir krūviui, atitinkančiam didelio meistriškumo sporto fizinius krūvius;

§ bendrasis (mokyklinis) lavinimas ir profesinis (pradinis, vidurinis, aukštasis) lavinimas yra jungiami į vieną ugdymo procesą, dažnai jų neįmanoma aiškiai atskirti;

§ būtinybė paspartinti humanitarinių ir meno istorijos disciplinų plėtrą lemia aukštojo mokslo elementų įtraukimą į vidurinio profesinio mokymo įstaigos programą;

§ tiesioginis įgūdžių, žinių, patirties perdavimas iš kartos į kartą („iš rankų į rankas – iš kojos į koją“, apeinant materialines žiniasklaidos priemones);

§ choreografinės mokyklos (baleto akademijos) ir kaip ugdymo įstaigos, ir kaip teatro grupės funkcionavimą, realaus ugdymo proceso ir praktikos vienybę;

§ privaloma choreografinės mokyklos (baleto akademijos) sąveika su profesionalia, „bazine“ baleto trupe (teatru): trupe didžiąja dalimi susideda iš šios mokymo įstaigos absolventų, o dauguma jos dėstytojų yra buvę ir esami trupės artistai; ugdymo proceso orientavimas į trupės stiliaus ypatumus ir repertuarą; galimybė studentams dalyvauti profesionaliuose pasirodymuose nuo pirmųjų studijų metų.

2.2 Pedagoginė veikla, skirta baleto šokėjo rengimui

„Mokytojo vaidmuo milžiniškas, nuo jo labai priklauso menininkų kūrybinis augimas“, – rašė N.M. Dudinskaja.

Atlikome tyrimą baleto šokėjo profesionalumo formavimosi specifikai nustatyti.

Tyrimų bazė: Krasnojarsko choreografinė mokykla ir Krasnojarsko operos ir baleto teatras.

Tyrimo metodai:

Stebėjimas;

"Tik galimas būdas sociokultūrinės patirties kaupimas ir išsaugojimas kartų tęstinumo kontekste yra tęstinio humanitarinio ugdymo sistema“, – teigia V. M. Zacharovas. Įtikinamiausia, vaizdingiausia forma ši sistema buvo sukurta nuolatinio choreografinio ugdymo „mokykla – choreografinė mokykla (universitetas) – teatras“ rėmuose. Panašių pozicijų laikosi ir Krasnojarsko choreografinės mokyklos mokytojai.

Mokykla įkurta 1978 m. Šiuo metu jame dirba 56 mokytojai, iš jų 18 neakivaizdinių. Nuo 2010 metų mokykla ruošia bakalaurus „Choreografinio meno“ kryptimi. Šios srities bakalaurų profesinė veikla vykdoma kultūros ir meno srityje, susijusioje su choreografiniu menu ir jo funkcionavimo būdais visuomenėje, švietimo, kultūros, meno ir vadybos institucijose.

Įstaiga užmezgė gana glaudžius ryšius su Krasnojarsko operos ir baleto teatru. Teatro scenoje mokyklos mokiniai nuolat atlieka reportažus, būsimi jų mentoriai – teatro choreografai – nuolat susitinka ir dirba su mokiniais.

Balete iš studentų reikalaujama gero pasirengimo, gebėjimo prasmingai pritaikyti įgytų žinių ir įgūdžių kompleksą, suprasti tam tikrą tarpdisciplininį klausimų spektrą. Mokytojas turi valdyti mokymo, tobulinimo ir ugdymo procesą, o tam „reikia būti kompetentingam, reikia pilnai ir tiksliai išmanyti visas gamybos sąlygas, reikia išmanyti šios gamybos techniką šiuolaikiniame aukštyje, reikia turėti žinomą mokslinį išsilavinimą. Žinios, kompetencija, išsilavinimas negali būti pakeisti jokiomis kitomis, net geriausiomis žmogiškomis savybėmis.“

Dabartinės ugdymo sąlygos šiuolaikiniam mokytojui kelia nekintamą reikalavimą – fundamentaliųjų mokslų žinias. Be to, „lemiamą reikšmę turi ne tik žinių kiekis, bet ir jų tikslumas, sistemingumas, mobilumas. Ne žinių maksimumas, o jų mobilumas ir valdomumas, lankstus prisitaikymas prie ugdymo įstaigos sąlygų daro specialistą tinkamu pedagoginė veikla».

Remdamiesi šiomis nuostatomis, išanalizavome Krasnojarsko choreografinės mokyklos mokytojų pagrindinio pasirengimo lygį. Visi mokytojai turi aukštąjį profesinį išsilavinimą, nuolat lanko kvalifikacijos kėlimo kursus, dalyvauja konferencijose ir simpoziumuose, rengia ir publikuoja savo straipsnius.

Panašūs dokumentai

Atlikėjos ir repetitoriaus darbo specifika mažųjų gulbių šokio iš baleto „Gulbių ežeras“ pavyzdžiu. Stilizacijos ir meninio įvaizdžio ypatumai. Rusų šokio iš baleto „Gulbių ežeras“ kuravimas su užsienio studentais.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-09-01

„Prancūzijos“ sampratos formavimas tarp studentų, pasitelkiant pasakojimą apie prancūzų muziką, literatūrą, baletą ir tapybą. Mokinių supažindinimas su šalies kultūra kalbos pamokose. Skirtingo amžiaus vaikų meninės pasaulėžiūros ypatybių ir pageidavimų tyrimas.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-02-18

Būsimųjų specialistų asmenybės profesionalumo formavimas. Prisitaikymas prie profesinės veiklos sąlygų. Informacinis ugdymo modelis. Studentų-psichologų asmeninio pasirengimo profesinei veiklai formavimas ir struktūra.

santrauka, pridėta 2010-11-30

Pedagoginių konfliktų tarp mokytojų ir mokinių bruožai. Mokytojo asmenybės profesinio destrukcijos tyrimo metodikos charakteristika. Aukšto pedagoginio profesionalumo lygio formavimo būdai. Konflikto dinamika ir tipologija.

testas, pridėtas 2015-08-18

Choreografinio meno plėtros poreikis visuomenės švietimo sistemoje. Choreografijos mokymo mokykloje specifika, programos pratimai ir jų seka. Elementarių judesių koordinacijos įgūdžių ugdymas, artistiškumo ugdymas.

santrauka, pridėta 2009-11-12

Mokytojo kūrybinio potencialo problema ir pedagoginių stereotipų įveikimo galimybės. Iškeltų uždavinių sprendimo pedagoginės priemonės ir būdai. Pedagoginės veiklos produktyvumo lygiai. Mokytojo profesionalumo problema.

pristatymas, pridėtas 2015-08-22

Kultūros ir pramogų programų vadovų, socialinės ir kultūrinės veiklos specialistų profesinio rengimo problema ugdymo įstaigose. Choreografinio ansamblio kūrybinės veiklos organizavimo ir repertuaro politikos ypatumai.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-07-15

Pamoka kaip pagrindinė teorinio ugdymo forma profesinėje mokykloje. Jos ypatybės, struktūra ir modeliavimo etapai. Profesinės veiklos elementai ruošiantis pamokoms. Pramoninio mokymo organizavimo formos ir jų charakteristikos.

santrauka, pridėta 2009-08-13

Profesinės kompetencijos apibrėžimo ir turinio požiūriai, mokytojo profesinės ir užsienio kalbinės veiklos specifika ikimokyklinis ugdymas. Kompetencijos struktūros, darbo ir profesinės veiklos psichologijos koreliacinė analizė.

magistro darbas, pridėtas 2010-07-18

Matildos Feliksovnos Kšesinskajos likimo etapai, jos ryšys su istorija paskutinis laikotarpis carinė monarchija, 1917 metų įvykiai ir prancūzų emigracija. Baleto kūryba, asmeninis gyvenimas. Mokytojo temos aprėptis istorijos pamokose ir popamokinėse formose.

Profesionalumo dėka Markovas A.K. supranta „visumą, aibę Asmeninė charakteristika asmuo, reikalingas sėkmingam darbui atlikti. Profesionalumas, pasak autoriaus, susideda iš dviejų elementų: motyvacinio ir operatyvinio.

Motyvacinis elementas reiškia:

§ entuziazmas dėl mentaliteto, prasmės, profesijos orientacijos kitų žmonių labui, noras įsiskverbti į šiuolaikines humanistines orientacijas, noras išlikti profesijoje;

§ motyvacija aukštus lygius pasiekimai savo darbe;

§ noras tobulėti kaip profesionalas, motyvacija teigiamai profesinio augimo dinamikai, bet kokio profesinio augimo šanso išnaudojimas, tvirtas profesinių tikslų siekimas;

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų perėjimas – nuo prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;

§ profesinių deformacijų motyvacinėje sferoje nebuvimas, krizės;

§ vidinis profesinės kontrolės lokusas, tai yra sėkmės priežasčių – nesėkmės savyje ir profesijos viduje paieška;

§ optimali psichologinė aukštų rezultatų profesinėje veikloje kaina, tai yra perkrovos, streso, gedimų, konfliktų nebuvimas.

Operatyvinis elementas apima:

§ sąmoningumas pilnai profesionalo bruožai ir atributai, išvystyta profesinė sąmonė, holistinė sėkmingo profesionalo įvaizdžio vizija;

§ prisitaikyti prie profesijos reikalavimų;

§ realus profesinės veiklos vykdymas aukštų pavyzdžių ir standartų lygiu, įgūdžių įvaldymas, didelis darbo našumas, patikimumas ir aukštų rezultatų tvarumas;

§ asmens saviugda pasitelkiant profesiją, savęs kompensavimas už trūkstamas savybes, profesinis mokymasis ir atvirumas;

§ kūrybingas žmogaus indėlis į profesiją, jo patirties turtinimas, supančios profesinės aplinkos transformavimas ir tobulinimas;

§ pritraukti visuomenės susidomėjimą savo darbo rezultatais, nes visuomenė gali nežinoti savo poreikių šio profesinio darbo rezultatuose, šis interesas turi būti formuojamas.

Profesionalumas, pasak Markovos, pasiekiamas šiais etapais:

1. Žmogaus prisitaikymo prie profesijos stadija, pirminis žmogaus profesijos normų, mentalitetų, reikalingų technikų, technikų, technologijų įsisavinimas; šis etapas gali greitai baigtis per pirmuosius 1-2 darbo metus arba ištempti metų metus, skausmingai praeiti;

3. Asmens laisvo profesijos turėjimo etapas, pasireiškiantis meistriškumo, asmens derinimo su profesija forma; čia vyksta absorbcija. aukšti standartai, atgaminti geru lygiu ką nors anksčiau sukurto Gairės, raidos, instrukcijos.

Reikšmingi pokyčiai profesionalumo savybių tyrimo srityje padėjo sukurti visą diagnostinį kompleksą, leidžiantį nustatyti jo formavimosi lygius. Diagnostika pagrįsta keliais principais:

1. Pretendentų atrankos etapais principas

Trečiasis etapas yra kontrolė. Atskleidžiami tiek palankūs, tiek nepalankūs profesinės ir švietėjiškos veiklos poslinkiai.

3. Profesionalumo principas.

4. Patikimumo principas, kuriuo grindžiamas profesiografinis darbas, atsižvelgia į sudėtingas profesinės veiklos studijų sąlygas ir vadinamąjį asmens atsparumą triukšmui.

Aukščiau pateiktos priemonės padeda nustatyti žmogaus pasirengimą profesinei veiklai apskritai. Tačiau kūrybinė veikla turi savo specifiką, kurios nevalia pamiršti. Baleto šokėjo profesionalumo negali nustatyti pagal profesiogramą, kaip ir būsimojo meistro iš pretendentų atpažinti vien tik testo, testo ir kitais objektyviais metodais.

Baleto šokėjos darbas – kasdienis sunkus darbas. A. Olo nuomone, baletas turėtų tapti menininko „gyvenimo būdu“. Niekam kitam laiko nebelieka. Todėl pirmiausia baleto profesionalas yra žmogus, kuris be pėdsakų šiam menui atiduoda visas jėgas.

Ne kartą pabrėžiama baleto ir aktorinio meno koreliacija: „Kai baleto aktorius sugeba sujungti puikias amato žinias, šokio techniką su protu, jausmais ir kūrybine vaizduote, jam teisėtai priklauso menininko vardas“, – sako Gabovičius M.M. . Tą patį pastebime ir su A. Ol: „Jei spektaklyje nėra energijos, išrikiuoti vaidmenys, neišgelbės nei graži muzika, nei prabangūs kostiumai ir dekoracijos – bus nuobodu ir neprofesionalu“.

Profesionalumas yra kompleksinė specialisto įgūdžių lygio savybė. Baleto šokėjo profesionalumas formuojasi ilgalaikių treniruočių ir kasdieninio darbo procese. Baleto profesionalas – fiziškai ir intelektualiai išvystytas, kūrybiškai gabus žmogus, psichologiškai atsparus įvairiausioms negandoms. Profesionalumo siekti galima tik per praktinę žmogaus veiklą, per saviugdą, aktyvią jau susiformavusių meistrų pagalbą.

3.5. Gebėjimų (psichinių procesų) klasifikavimo kriterijų analizė ir transformacija

Patobulinta psichikos procesų tipų klasifikavimo pagrindų schema

Psichikos procesų tipų klasifikacijų pagrindai

3.6. Psichikos procesų, dėmesio ir psichomotorinių savybių analizė

Psichikos procesų produktyvumo savybės

3.7. Kognityvinių gebėjimų struktūra

3.8. Ypatingų gebėjimų psichologija

Jausmas

4. Bendrųjų gebėjimų psichologija

4.1. Apie mokslininką-poetą

4.2. Kūrybinga asmenybė ir jos gyvenimo kelias

4.3. V. N. požiūris Družininas ir N.V. Khazratova

4.4. Kūrybiškumo ir mokymosi psichogenetika

4.5. Mokymasis, kūrybiškumas ir intelektas

5. Metasisteminis požiūris plėtojant gebėjimų problemą (A.V. Karpovas)

5.1. Tyrimo tikslai ir hipotezės

5.2. Apie žmogaus integralinių gebėjimų sampratą

5.3. Refleksyvumas bendrųjų gebėjimų struktūroje

Bendrųjų gebėjimų išsivystymo lygio ranginės koreliacijos koeficientai

„Įstrižo“ faktorizavimo rezultatai

Į pirmąjį veiksnį įtrauktų kintamųjų struktūrinių „svorių“ reikšmės1

Pagrindinių komponentų faktorinavimo rezultatai

Tiesinės koreliacijos koeficientai tarp refleksyvumo lygio ir „Protinių gebėjimų testo“ subtestų balų

Didelio ir žemo reflekso subjektų skirtumų reikšmės, atliekant „Protinių gebėjimų testo“ subtestus, rodikliai

5.4. Metakognityvinių gebėjimų lygis

6. Daugiašalių ir specialiųjų gebėjimų psichologija

6.3. Apie muzikinių gebėjimų psichologiją

Kai kurių muzikinių gebėjimų komponentų analizė

Vidutiniai balsių formantų dažniai (Hz)

6.5. Muzikinio suvokimo genezė

Muzikinio ritmo suvokimas

6.7. muzikinė atmintis

6.8. Pagrindinės nesėkmės muzikinėje veikloje priežastys (E.F. Yashchenko)

6.9. Literatūrinių gebėjimų psichologija

Asmenybė

6.11. Trumpa matematinių gebėjimų tyrimų apžvalga

6.12. Pedagoginiai gebėjimai

6.13. Meta-individualios mokytojo savybės

Atsparumas psichiniam stresui

6.14. Meniniai ir kūrybiniai sugebėjimai

Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms

7. Įvairių profesinių sluoksnių studentų savirealizacijos kaip gebėjimo studija

7.1. Mokinių asmenybės kūrybinės saviugdos galimybės (remiantis asmenybės tipo, charakterio kirčiavimo ir jų konjugacijos tyrimu)

Temperamento tipų vertybinės orientacijos

7.2. Įvairių profesinių sluoksnių studentų asmenybės suvokimo ir socialinės orientacijos modeliai

7.3. Paslaugų ir lengvosios pramonės fakulteto studentų profesinės ir asmeninės savybės bei vertybinės orientacijos

Mokslinių tyrimų metodologija

Tyrimo rezultatai ir diskusija

Profesinės karjeros rangai pagal J. Hollandą

7. 4. Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų savirealizacijos ypatumai

Medžiaga ir metodai

Rezultatai ir jų aptarimas

7.5. Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą savirealizacijos išsivystymo lygį, asmenybės bruožų simptomų kompleksų skirtumai

Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą saviaktualizacijos išsivystymo lygį po varimax rotacijos asmenybės struktūros faktorinis žemėlapis

7.6. Lyčių ir profesinių savirealizacijos skirtumai

Metodika

rezultatus

Vidutinės testo rodiklių reikšmės p. Cattell and Sit tarp ekonomikos ir technikos fakultetų studentų (dispersinė analizė)

Duomenys, naudojami skirtingos lyties ir savirealizacijos lygio ekonomikos ir technikos fakultetų studentų imties dispersinei analizei

Skirtingos lyties ir savirealizacijos lygio ekonomikos ir technikos fakultetų studentų dispersinės analizės duomenys ir individualių psichologinių savybių skirtumų reikšmingumo lygiai

Rezultatų aptarimas

7.7. Vertybinė-semantinė saviaktualizacijos samprata

Skirtingų fakultetų studentų asmenybės bruožų skirtumų ir prasmingos gyvenimo orientacijos simptomų kompleksai

Įvairių fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą savirealizacijos lygį, asmenybės bruožų ir prasmingos gyvenimo orientacijos skirtumų simptomų kompleksai (sa)

3 etapas. Aukštą ir žemą SA lygį turinčių studentų asmenybės bruožų ir prasmingų gyvenimo orientacijų tarpusavio ryšių lyginamoji analizė.

Išvada ir išvados

Išvada

Bendras literatūros sąrašas

Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms

	Profesiniai reikalavimai veikla	Profesionaliai svarbias savybes	Pakankamas metodus tyrimai
Dariniai (morfologiniai ir psichologiniai)	Specialūs kūno reikalavimai	Baleto šokėjo ūgio ir svorio santykis	Ūgio ir svorio indeksas
	„Šokėjos pėda“ Baleto šokėjo raumenų ir kaulų sistemai tenka svarbus ir kryptingas krūvis	Pėdos apkrovos indeksas. Šoninė pėdos orientacija	Metodika M. Sulkhanishvili
	Tarp daugybės temperamento apraiškų choreografijai ypač svarbios yra tų jo savybių apraiškos, nuo kurių pirmiausia priklauso baleto šokėjo veiklos dinamika, jo darbingumas.	Emocinis susijaudinimas, emocinis stabilumas, plastiškumas, impulsyvumas, ekstraversija	1. Jungo asociacijos eksperimentas. 2. „Fiksuota instaliacija haptinėje sferoje“ Uznadze. 3. Cattell nestruktūruoti piešiniai
Bendrieji gebėjimai (emocinis-valingas ir intelektualinė sfera)	Reguliarus intensyvus ir maksimalus fizinis ir psichinis stresas, reikalaujantis didelių valios pastangų	Aukštas emocinis-valinis kryptingos veiklos reguliavimas	„Skaičių paieška perjungus“
	Baletas – tai minties ir judesio integracija, todėl kūrybinis talentas balete remiasi ne tik raumenų veikla, bet ir mąstymo kūrybiškumu.	Sklandumas, lankstumas, originalumas ir mąstymas	„Mąstymo kūrybiškumo tyrimai“ E. Torrens
Ypatingi choreografiniai sugebėjimai	Artistiškumas, gebėjimas judesiais perteikti herojaus emocijas ir muziką	Šokamumas yra sudėtingas rodiklis, jungiantis muzikalumą ir emocinį judesių išraiškingumą	Ekspertinių ir balų vertinimo metodika
	Orientacija į tikslą – nuolatinis profesinių įgūdžių lygio tobulinimas	Motyvacija, poreikis įvaldyti profesiją
	Baleto šokėjo valios ir sąmonės objektas profesinėje veikloje yra jo savo kūną, jo motoriniai įgūdžiai. Įvaldyti sudėtinga technologijašokis reikalauja tiksliai diferencijuoti judėjimo erdvines ir galios charakteristikas	Labai išvystytas gebėjimas reguliuoti judesių greitį, jėgą, amplitudę	Kinematometrija, maksimalaus bakstelėjimo testas per 1 minutę, judesių koordinavimas
Specialusis choreografiniai sugebėjimai	Baleto šokėjas turi gauti pasitenkinimą iš monotoniško darbo, jausti raumenų džiaugsmą atlikdamas sudėtingus judesius repeticijose, iš choreografijos	Emocinis choreografinių judesių patrauklumas	Modifikuota technika T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

Pirmoji grupė (30 žmonių), kurioje dalyvavo tiriamieji – tarptautinių baleto konkursų laureatai, prizininkai ir diplomantai, taip pat puikiais pažymiais baigusieji kolegiją, buvo įvertinta kaip „labai gabi“, kita (52). žmonės) – „gabantys“.

Buvo daroma prielaida, kad šokio gebėjimai skirtinguose jų išsivystymo lygiuose skirsis: pirma, didesniu ar mažesniu atskirų komponentų sunkumu; antra, koreliacijų tarp jų rodiklių ypatumas.

Šių grupių choreografinių gebėjimų komponentų rodiklių vidutinių verčių palyginimas pagal Stjudento t testą parodė, kad yra keletas reikšmingų skirtumų:

- „labai gabūs“ studentai išsiskiria optimaliu baleto ūgio ir svorio santykiu (p<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

- „gebėti“ mokiniai išsiskiria didesniu judesių emocinio patrauklumo rodiklių sunkumu (p.<0,05).

Norint nustatyti choreografinių gebėjimų struktūros ypatybes „labai gabių“ ir „pajėgių“ grupėse, buvo atlikta koreliacinė ir faktorinė analizė kiekvienai grupei atskirai. Dėl to paaiškėjo, kad choreografinių gebėjimų struktūra grupėje „gebančių“ susideda iš keturių faktorių, o grupėje „labai gabių“ – iš penkių. Prie grupės "gali":I faktorius sugėrė visus keturis rodiklius su didžiausiais svoriais kūrybiškas mąstymas, valios reguliavimo aktyvumo rodiklis, psichodinaminių savybių rodikliai (emocinis jaudrumas ir plastiškumas), pėdos sandaros ir judesių koordinacijos rodikliai, rodantys polinkių stiprumą ir bendruosius gebėjimus, šis veiksnys buvo įvardytas kaip „polinkiai ir bendrieji gebėjimai“; II faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais buvo judesių ir šokio atlikimo emocinio patrauklumo rodikliai, kurie rodo ypatingų choreografinių gebėjimų sunkumą, šis veiksnys buvo įvardytas kaip „ypatingi sugebėjimai“; III faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais apėmė vidutinės ir didelės amplitudės judesių tikslumo, pastangų matavimo tikslumo, maksimalaus bakstelėjimo per 1 minutę, impulsyvumo ir poreikio įvaldyti profesiją rodiklius, šis veiksnys vadinamas „psichomotorinis“, tai rodo ypatingų choreografinių sugebėjimų sunkumą; IV faktorius, derinant ekstraversijos ir emocinio nestabilumo rodiklius, žymimas kaip "psichodinaminis" kuri rodo šių polinkių sunkumą. Prie grupės "didelis pajėgumas"I faktoriuje su didžiausiais faktoriaus svoriais apėmė pastangų ir judesių mažomis amplitudėmis matavimo tikslumo, judesių emocinio patrauklumo (ypatingų gebėjimų lygio), impulsyvumo indekso, pėdos apkrovos indekso (polinkių lygio) rodiklius ir mąstymo ugdymas (bendrųjų gebėjimų lygis); II faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais apėmė šokėjimo ir poreikio įvaldyti profesiją rodiklius (ypatingųjų gebėjimų lygis) ir mąstymo sklandumo rodiklį (bendrųjų gebėjimų lygį); III faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais apėmė rodiklius: intraversija, emocinis ramumas, emocinis stabilumas (polinkių lygis), valingo reguliavimo aktyvumas ir mąstymo originalumas (bendrųjų gebėjimų lygis), judesių tikslumas didelėje amplitudėje (lygis). ypatingų gebėjimų); IV faktorius integruoti vidutinės amplitudės judesių koordinacijos ir tikslumo rodikliai (ypatingų gebėjimų lygis) ir pėdos struktūros rodiklis (linkių lygis); in V faktorius su didžiausiu faktoriaus svoriu įtrauktas maksimalaus bakstelėjimo testo indikatorius 1 min. (ypatingųjų gebėjimų lygis), plastiškumo rodikliai ir ūgio-svorio indeksas (polinkių lygis), taip pat mąstymo lankstumo rodiklis (bendrieji gebėjimai).

Lyginamoji skirtingų išsivystymo lygių grupių choreografinių gebėjimų struktūros analizė parodė, kad „gebių“ grupėje du veiksniai apima specialiųjų choreografinių gebėjimų lygio komponentų rodiklius, vienas veiksnys yra polinkiai, o vienas – derina. polinkių ir bendrųjų gebėjimų lygio rodiklius, tuo tarpu „labai gabių“ grupėse kiekvienas iš penkių faktorių derina visų trijų choreografinių gebėjimų lygių rodiklius: polinkius, bendruosius gebėjimus ir specialiuosius choreografinius gebėjimus. Vadinasi, kuo aukštesnis baleto šokėjo specialiųjų gebėjimų išsivystymo lygis, tuo glaudesnis bendrųjų gebėjimų rodiklių, specialiųjų choreografinių gebėjimų ir polinkių ryšys. Taigi nustatyta, kad choreografinių gebėjimų struktūrą daugiausia lemia jų išsivystymo lygis.

Toliau buvo tiriama, kaip „labai gabaus“ ir „gebančio“ choreografinių gebėjimų struktūros ypatybės pasireiškia polinkių, bendrųjų gebėjimų ir specialiųjų choreografinių gebėjimų rodiklių santykio pobūdyje, ty su daugialypių gebėjimų rodikliais. -integralaus individualumo lygio savybės.

Nustatyta, kad kuo aukštesnis choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis, tuo daugiau individualumo savybių rodiklių siejama su jų rodikliais. Be to, pažymėtina, kad „gebėjusiųjų“ grupė nustatė glaudžius ryšius tarp specialiųjų ir bendrųjų gebėjimų rodiklių (daugiausia su valios ir mąstymo rodikliais), o „labai gabių“ grupėje morfologiniai rodikliai siejami su bendrųjų gebėjimų rodikliais. gebėjimai, taip pat judesių tikslumo, greičio ir koordinacijos, šokėjimo, emocinio judesių patrauklumo ir motyvacijos įsisavinti profesiją rodikliai, „labai gabių“ grupėje daugiau sąsajų su polinkių lygiu, nei tarp „gebančių“ . Remdamasis šiais duomenimis, autorius daro išvadą, kad bendrieji gebėjimai užtikrina vidutinį choreografinių gebėjimų išsivystymo lygį turinčių asmenų veiklos sėkmę, o aukštas choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis labiau priklauso nuo polinkių, o ne nuo bendrųjų gebėjimų, ty nuo pagrindo. itin sėkmingą baleto veiklą labai lemia natūralūs polinkiai. Mums svarbu dar kai kas: kuo aukštesnis gebėjimų išsivystymo lygis, tuo daugiau daugiapakopių savybių jie yra tarpusavyje susiję. Vadinasi, mintis, kad tam tikras skirtingų lygių individualių savybių derinys veikia kaip būtina gebėjimų ugdymo sąlyga, tam tikru mastu pasitvirtina.

Taigi I. G. Sosninos tyrimo rezultatai rodo štai ką.

1. Meninius ir kūrybinius gebėjimus, ypač ypatingus baleto šokėjo gebėjimus, lemia specifiniai ir labai griežti profesinės veiklos reikalavimai artisto kūnui, psichikai ir asmenybei.

2. Ypatingi baleto šokėjo gebėjimai – tai vientisa daugiapakopė ir daugiakomponentė sistema, turinti sudėtingą struktūrą ir apimanti: polinkius, bendruosius gebėjimus ir tinkamus choreografinius gebėjimus, lemiančius profesinės veiklos sėkmę.

3. Ypatingus baleto šokėjo gebėjimus lemia vientisos individualybės kelių lygių savybių simptomų kompleksas, pradedant nuo organizmo savybių (kūno ir jo dalių sandaros) iki asmenybės savybių (motyvacijos, susidomėjimo ir kt.). .).

4. Baleto šokėjo ypatingų gebėjimų struktūrą daugiausia lemia jų išsivystymo lygis. Baleto šokėjų ypatingų gebėjimų struktūros ypatumas aukštame jų išsivystymo lygyje yra tas, kad polinkių, bendrųjų gebėjimų ir specialių choreografinių gebėjimų rodikliai yra tarpusavyje susiję, o vidutiniame išsivystymo lygyje tokio ryšio praktiškai nėra.

5. Aukštą šokio gebėjimų išsivystymo lygį daugiausia lemia specialiųjų choreografinių gebėjimų komponentai, vidutinį išsivystymo lygį – bendrųjų gebėjimų komponentai.

6. Choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis vaidina pagrindinį vaidmenį vientisoje baleto šokėjo individualybėje. Santykio tarp vientiso individualumo lygių pobūdis veikia kaip ypatingų choreografinių gebėjimų rodiklis.

Peržiūrėkite klausimus

1. Koks yra V.S. originalumas? Merlin į gebėjimų problemą?

2. Kokie yra V.S. gebėjimų kriterijai? Merlin?

3. Kokia T.I. naujovė? Porošina?

4. Kas yra muzikalumas?

5. Įvardykite muzikinių gebėjimų komponentus.

6. Kas yra modalinis jausmas?

7. Apibrėžkite muzikines-garsines reprezentacijas ir muzikinį-ritminį jausmą.

8. Kas yra vidinė klausa?

9. Kaip vykdoma pojūčių sąveika?

10. Kokius muzikinės ausies tipus galite įvardyti?

11. Kas gali sukelti netaisyklingą veiklą?

12. Koks yra pagrindinis požiūris į taisyklingų motorinių pojūčių formavimą?

13. Kuo skiriasi jutimas ir suvokimas?

14. Kaip muzikos suvokimas priklauso nuo klausytojo socialinių-demografinių parametrų?

15. Kokie pagrindiniai rimtosios ir lengvosios muzikos suvokimo skirtumai?

16. Pateikite asmeninių reikšmių įtakos muzikos kūrinio suvokimui pavyzdžių.

17. Kaip gali vykti suvokimo ugdymo procesas?

18. Kokios atminties rūšys yra svarbiausios muzikantui?

19. Kokie yra loginiai muzikos kūrinio įsiminimo metodai?

21. Į ką reikėtų atsižvelgti kartojant muzikos kūrinį, kad jis geriausiai įsimintų?

22. Kokia yra literatūrinių, pedagoginių, vizualinių, aktorinių ir choreografinių gebėjimų struktūra?

Literatūra

1. Platonas. Darbai - SPb., 1863. - III dalis: Įstatymai.

2. Huarte Juan. Tinkamumo mokslams studijos. - M., 1960 m.

3. Gregory R. Protinga akis. - M., 1972 m.

4. Merlin V.S. Esė apie integralų individualybės tyrimą. - M .: Leidykla "Pedagogika", 1986. - 253 p.

5. Merlin V.S. Asmenybės struktūra: charakteris, gebėjimai, savimonė. - Permė: Permės valstybinio pedagoginio universiteto leidykla, 1990. - 200 p.

6. Vyatkin B.A. Paskaitos apie integralios žmogaus individualybės psichologiją. - Permė: Permės valstybinio universiteto leidykla, 2000. - 179 p.

7. Teplovas B.M. Muzikinių gebėjimų psichologija. - M .: Leidykla "Nauka", 2003. - 377 p.

8. Gotsdiner A.L. Muzikinė psichologija. - M .: Leidykla "NB Master", 1993. - 190 p.

9. Tsagarelli Yu.A. Psichologinis muzikalumo kaip profesiniu požiūriu svarbios savybės tyrimas: Darbo santrauka. dis. ... cand. psichologas. Mokslai. - Kazanė, 1981. - 20 p.

10. Gebėjimai ir polinkiai: visapusiškas tyrimas / Red. E.A. Golubeva. – M.: Leidykla "Pedagogika", 1989. - 200 p.

11. Masaru Ibuka. Po trijų jau per vėlu. - M .: Leidykla "RUSSLIT", 1992. - 80 p.

12. Petrušinas V.I. Muzikinė psichologija: vadovėlis studentams ir mokytojams. - M.: Humanitarinės leidybos centras VLADOS, 1997. - 383 p.

13. Hesse G. Stiklo karoliukų žaidimas: romanas / vertė S. Apt. - Novosibirskas: knygos leid., 1991. - 458 p.

14. Tsypinas G.M. Mokymasis groti pianinu. - M .: Leidykla "Apšvietos", 1984. - 176 p.

15. Leontjevas A.N. Veikla. Sąmonė. Asmenybė. - M.: Politizdat, 1975. - 334 p.

16. Belinskis V.G. Pilnas kol. cit.: 13 tomų - M .: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1953-1959. - T.6. - 1955. - 799 p.

17. Teplovas B.M. Individualių skirtumų psichologija ir psichofiziologija. – M.: Leidykla "Pedagogika", 1977. - 183 p.

18. Bernsteinas N.A. Judesių ir veiklos fiziologija. - M .: Leidykla "Nauka", 1990. - 495 p.

19. Jaščenka E.F. Aukštųjų mokyklų mokinių vertybinių orientacijų formavimosi pedagoginės sąlygos (literatūrinės ir meninės raidos pavyzdžiu): Disk... cand. ped. Mokslai. – Specialybė 13.00.01. – Bendroji pedagogika. - Čeliabinskas, 1996. - 265 p.

20. Jaščenka E.F. Aktualūs studentų asmenybės kūrybinės saviugdos aspektai (remiantis asmenybės tipo, charakterio kirčiavimo ir jų konjugacijos tyrimu) // 51 mokslinė konferencija: Psichologijos fakulteto dėstytojų konferencijos medžiaga / Red. ANT. Baturinas. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 1999. – P. 11–13.

21. Jaščenka E.F. Asmenybės orientacija kaip socialinis-psichologinis saviaktualizacijos veiksnys // Psichologijos ir ergonomikos problemos: žurnalas praktiniams psichologams ir ergonomikams / Red. P.Ya. Schlaen. - Tverė - Jaroslavlis: leidykla "Ergocenter", "RTS - Impulse". - 2002. - Laida. 1 (22). – P. 11–12.

22. Jaščenka E.F. Specialiųjų gebėjimų psichologija: vadovėlis. - Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2001. - I dalis. - 62 p.

23. Jaščenka E.F. Specialiųjų gebėjimų psichologija: vadovėlis. - Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2004. - II dalis. – 86 p.

24. Jaščenka E.F. Psichologiniai ir pedagoginiai mokinių kūrybinės saviugdos aspektai // Vesti: Mokslinis ir metodinis žurnalas. - 1999. - Nr. 8. - M .: Rusijos Federacijos kultūros ministerijos "Meno švietimo įstaigų" asociacija. - S. 30 - 35.

25. Jaščenka E.F. Asmenybės savirealizacija: socialiniai-psichologiniai veiksniai // SUSU biuletenis. – Serija „Socialiniai ir humanitariniai mokslai“. – 3 laida. - Nr.6 (35). - Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2004. - P. 121 - 125.

26. Jaščenka E.F. Vertybinė-semantinė saviaktualizacijos samprata: Monografija. - Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2005. - 383 p.

27. Jaščenka E.F. Skirtingos profesinės orientacijos studentų savirealizacijos ypatumai // Psichologijos žurnalas. - M.: Academizdattsentr "Mokslas" Rusijos mokslų akademijoje. - 2006. - T. 27, Nr. 3. - S. 31 - 41.

28. Jaščenka E.F. Universiteto ekonomikos ir technikos fakultetų rusų studentų asmenybės savirealizacijos pobūdis // CHF: socialinis psichologas. - 2006. - Nr. 1 / 11. - P. 64 - 70.

29. Jaščenka E.F. Sisteminių-struktūrinių ir metasisteminių požiūrių galimybės tiriant saviaktualizacijos studijas // Valstybinio vadybos universiteto biuletenis. – Serija „Sociologija ir personalo vadyba“. - Nr.1 (17) / 2006. - M.: GUU leidykla. - S. 73 - 79.

30. Jaščenka E.F. Saviaktualizacija kaip metasistema // Teorinė, eksperimentinė ir praktinė psichologija: mokslinių straipsnių rinkinys / Red. ANT. Baturinas. - Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2006. - V. 5. - P. 110 - 136.

31. Jaščenka E.F. Studentų savirealizacijos vertybinio-semantinio aspekto tyrimas // Psichologijos klausimai. - 2007. - Nr.1/2007. - S. 80 - 90.

32. Kovaliovas A.G. Literatūrinės kūrybos psichologija. - L .: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1960. - 135 p.

33. Černyševskis N.G. Estetinis meno santykis su tikrove: Išbaigti kūriniai - M .: Gospolitizdat, 1949. - T.II. – 180 s.

34. Drankovas V.L. Chaliapino prigimtis ir talentas. - L .: Leidykla "Muzika", 1973. - 215 p.

35. Pavlovas I.P. Pilnas kol. op. – Red. 2, pridėkite. - T.3. - M. - L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1951. - Knyga. 1. - 392 s; Knyga. 2. - 439 p.

36. Yagunkova V.P. Apie kai kuriuos moksleivių literatūrinių gebėjimų ugdymo amžiaus ypatumus. – Psichologijos klausimai. - 1966. - Nr. 3. - P. 142 - 152.

37. Yagunkova V.P. Esė apie tapybą kaip vieną iš literatūrinių gebėjimų tyrimo metodų // Gebėjimai ir interesai / Red. N.D. Levitovas ir V.A. Kruteckis. - M .: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. - P. 111 - 131.

38. Runin B.M. Amžinas ieškojimas. - M .: leidykla "Menas", 1964. - 176 p.

39. Meilakh B.S. Meninis suvokimas kaip mokslinė problema // Meninis suvokimas / Red. B.S. Meilachas. - L .: Leidykla "Nauka", 1971. - S. 10 - 28.

40. Vygotsky L.S. Meno psichologija. - M .: Leidykla "Iskusstvo2", 1968. - 576 p.

41. Zhabitskaya L.G. Grožinės literatūros ir asmenybės suvokimas. Literatūros raida jaunystėje. - Kišiniovas: leidykla "Shtiintsa", 1974. - 133 p.

42. Moldavskaya N.D. Moksleivių literatūrinė raida mokymosi procese. - M .: Leidykla "Pedagogika", 1976. - 224 p.

43. Belyaeva L.I. Skaitymo motyvai ir grožinės literatūros kūrinių vertinimo kriterijai pagal skirtingas skaitytojų kategorijas // Meninis suvokimas. - L .: Nauka, 1971. - S. 162 - 176.

44. Nikiforova O.I. Grožinės literatūros suvokimo psichologija. - M .: leidykla "Knyga", 1972. - 152 p.

45. Vaynu M. Apie individualius romano suvokimo bruožus. - Talinas: leidykla "Valgus", 1976. - 35 p.

46. Ignatjeva E.I. Individualūs psichologiniai literatūros kūrinio suvokimo ypatumai: Darbo santrauka. diss. ... cand. psichologas. Mokslai. 19.00.07 val. – Vaiko ir ugdymo psichologija. - M., 1975. - 20 p.

47. Kudina G.N. Literatūros mokymo mokykloje rezultatų vertinimo kriterijai // Psichologijos klausimai. - 1990. - Nr.2. – P. 50–57.

48. Melik-Pashaev A.A. Meno ir kūrybos pedagogika. - M.: Leidykla "Žinios", 1981. - 96 p.

49. Marantsmanas V.G. Humanitarinis ugdymas šiuolaikinėje mokykloje // Aukštosios mokyklos biuletenis. - 1991. - Nr.7. - S. 16 - 19.

50. Sobkin V.S. Gimnazistų literatūrinio išsivystymo lygių psichologinė analizė: Darbo santrauka. diss. ... cand. psichologas. Mokslai. - TSRS NIIOPP APS, SSRS APS valstybinis meninio ugdymo institutas. - M., 1982. - 20 p.

51. Psichologija: žodynas / Red. red. A.V. Petrovskis, M.G. Jaroševskis. - 2-asis leidimas, kun. ir papildomas - M.: Politizdat, 1990. - 494 p.

52. Trumpoji literatūros enciklopedija / Ch. red. A.A. Surkovas. - T. I. - M .: leidykla "Tarybų enciklopedija", 1962. - 1088 p.

53. Nepomnyashchaya N.I. Apie vertę ir jos vaidmenį asmenybės struktūroje // Sociogeninių poreikių formavimo problemos. - Tbilisis: leidykla "Metsniereba", 1974. - P. 124 - 127.

54. Krutetsky V.A. Moksleivių matematinių gebėjimų psichologija. - M., 1968 m.

55. Dubrovina I.V. Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų matematinių gebėjimų tyrimas // Gebėjimų psichologijos klausimai: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. - M .: Pedagogika, 1973. - S. 5 - 59.

56. Šapiro S.I. Vyresniojo mokyklinio amžiaus matematinių gebėjimų struktūros psichologinė analizė // Gebėjimų psichologijos klausimai: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. - M .: leidykla "Pedagogika", 1973. - S. 90 - 129.

57. Teplovas B.M. Pasirinkti kūriniai: 2 tomais. - M., 1985 m.

58. Poincare A. Matematinis kūrybiškumas. - M., 1909 m.

59. Hadamard J. Išradimo proceso psichologijos tyrimas matematikos srityje. - M., 1970 m.

60. Linkova N.P. Gebėjimas skaityti piešinius jaunesniems moksleiviams // Gebėjimų psichologijos problemos: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. - M .: Leidykla "Pedagogika", 1973. - S. 130 - 174.

61. Ananiev B.G. Apie gebėjimų ir gabumų santykį // Gebėjimų problemos. - M .: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. - P. 15 - 32.

62. Krutetsky V.A. Ugdymo psichologijos pagrindai. - M .: Leidykla "Apšvietos", 1972. - 255 p.

63. Bodrova E.V., Yudina E.G. Refleksinės savireguliacijos mechanizmų genezės tyrimas pažintinė veikla// Nauji psichologijos tyrimai. - M .: Leidykla "Pedagogika", 1986. - S. 26 - 30.

64. Kuzmina N.V. Gebėjimai, gabumas, mokytojo talentas. - L .: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1985 m.

65. Kuzmina N.V. Pedagoginių gebėjimų formavimas. - L .: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1961. - 98 p.

66. Kolesnikovas L.F. Pedagoginio darbo efektyvumo rezervai. - Novosibirskas, 1985. - 246 p.

67. Aminov N.A. Psichofiziologinės ir psichologinės pedagoginių gebėjimų prielaidos // Psichologijos klausimai. - 1988. - Nr.5. - S. 71 - 77.

68. Kochnev V. I. Scenos patirtis: problemos „pašalinimas“ // Psichologijos žurnalas. - 1990. - T. 11. - Nr. 4. - S. 72 - 83.

69. Kochnev V.I. . Emocinio reaktyvumo dinamikos ypatybių studija mokant aktoriaus profesijos pagrindų // Psichologijos klausimai. - 1988. - Nr. 3. - S. 138 - 144.

70. Zon B.V. Į sceninės veiklos gebėjimų klausimą // Gebėjimų problemos / Red. V.N. Miašiščiovas. - M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. - S. 165 - 176.

71. Tolstojus L. N . Apie literatūrą. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 p.

72. Tolstojus L. N. Pilna kolekcija. op. – M.: Gosud. Dailininkų leidykla. lit., 1951. - T. 30. - 608 p.

73. Stanislavskis K. S. Sobr. cit.: 8 t. - M .: Leidykla "Menas", 1945-961. - T. 3. - 1955. - 502 p.; T.4. - 1957. - 551 p.

74. Simonovas P. V. Motyvuotos smegenys: aukštoji nervinė veikla ir gamtos mokslų bendrosios psichologijos pagrindai. - M .: Leidykla "Nauka", 1987. - 266 p.

75. Kovaliovas A.G. Gebėjimo vizualiai veiklai struktūros klausimu // Gebėjimų problemos / Red. V.N. Miašiščiovas. - M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. - S. 153-164.

76. Kireenko V.I. Vaizdinės veiklos gebėjimų psichologija. - M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1959. - 303 p.

77. Sosnina I.G. Specialūs baleto šokėjo gebėjimai: prigimtis, struktūra, diagnostika: Baigiamojo darbo santrauka. diss. ... cand. psichologas. Mokslai. - Permė, 1997. - 20 p.

Paprastai mintys apie tai, kuo norime tapti, mus aplanko arčiau vidurinės mokyklos. Kalbant apie tokios „baleto šokėjos“ profesijos pasirinkimą, sulaukus 14-16 metų tai jau nebebus įmanoma. Jei vidutiniškai žmogus specialybę studijuoja 4-5 metus, studijuodamas aukštosiose mokyklose, tai baleto šokėjui reikia praleisti daugiau nei 10 metų. Tačiau kuo ji žavi, kodėl milijonai vaikų svajoja tapti artistais ir šokti spektakliuose, nes tai sunkus darbas ir dažnai asmeninio gyvenimo atsisakymas dėl karjeros?

Kūryba kaip gyvenimo būdas

Kūrybiškumas – tai ne schemos, teoremos, algoritmai, įrodyti prieš daugelį šimtmečių, jis įvairus, daugialypis ir nuolat tobulinamas. Norint išmokti vieną ar kelias sritis, prireiks beveik viso gyvenimo! O jei ką nors darai nuolat (rimtai), tai turėtų būti mėgstamiausias dalykas, kuriam esi pasiruošęs atiduoti didžiąją dalį savęs, o gal ir visiškai į tai pasinerti.

Neįmanoma tapti talentingu žmogumi, jie turi gimti. Bet, net ir esant natūraliems duomenims, norint jų nešvaistyti, nesunaikinti, per ilgą užmarštį ir negebėjimą taikyti, reikia visą laiką maitinti, vystyti, didinti savo gebėjimus. Tam reikia nustatyti kryptį, kurioje talentingam vaikui įdomu tobulėti, įvertinti jo gebėjimus ir perspektyvas šia kryptimi. Svarbi užduotis tėvams – surasti tuos mentorius, meistrus, mokytojus, mokytojus, kurie nežlugdys talento, o ugdys prigimtinius duomenis. Savo pavyzdžiu jie išmokys mylėti savo darbą ir atsiduoti jam. Jie sukurs patogias sąlygas: moralinę ir psichologinę paramą jaunam talentui, kuri, kaip taisyklė, praktiškai yra ignoruojama, o tai gali sukelti liūdnas pasekmes, kai talentas „lūžta“ jau kelionės pradžioje. Tai turėtų būti žmogus, kuriam taip pat buvo lemta gimti po laiminga žvaigžde „Kūrybiškumas / Menas“ ir be galo bei visiškai mylėti savo darbą. Tėvai tai gali suprasti asmeniniame pokalbyje ar atviroje pamokoje – tu tik tokius žmones jauti, jokios regalijos ir didžiulės žinios nepadės, jei žmogus:

Ne kūrybingas žmogus.
Ne mokytojas (plačiąja to žodžio prasme, jau nekalbant apie profesiją).

Jauno talento ugdymas prasideda nuo gimimo. Žiūrint į kūdikį nesunku suprasti, į ką traukia jo vidinis „aš“. Vaikas yra tyras žmogus, nemoka apgaudinėti savęs ir kitų, todėl nuoširdžiai griebiasi jį dominančių dalykų, o taip pat nuoširdžiai atsisako to, kas jo visai nežavi. Kūrybiškumo ugdymas vaikystėje yra laisvė! Pasirinkimo laisvė, veiksmų laisvė (žinoma, ugdymo rėmuose). Mentorius mažam žmogui – kaip skulptorius: pirmiausia jis turi gerai išminkyti, sušildyti, paruošti molį darbui, o po kurio laiko pats lipdyti savo meno kūrinius.

Įvadas į šokių pasaulį.

Kaip prasideda būsimojo šokio pasaulio menininko karjera? Su pačių vaiko tėvų gebėjimų ryžtu ir ypatinga meile šokiui bei muzikai. Žinoma, yra nemažai šeimų, kuriose iš kartos į kartą vaikai garsina savo šeimą sėkme viso pasaulio scenose, tačiau žinome ne vieną pavyzdį, kai kūrybingoje šeimoje užaugęs vaikas pasiekia pasaulinę šlovę. Būtent mamos pastebi pirmąsias vaiko talento apraiškas. Ir tada iškyla labai svarbus momentas – kur siųsti vaiką, kur jis bus supažindintas su meno pasauliu, ne išlepintas, o paguldytas žiniomis, kurios prisideda prie jo galbūt būsimos profesijos. Jei vaikas vaikystėje turėjo puikią galimybę suprasti, kurioje iš kūrybinių krypčių jis nori tęsti savo tobulėjimą, tuomet verta atsakingai žiūrėti visų pirma į mokytojus, kurie atvers ir padės pažinti naują pasaulį. ! Taip, kaip taisyklė, vesdami vaiką į šokių mokyklą ar studiją, tėvai šių užsiėmimų nelaiko ateities reikalu. Pagrindinės priežastys renkantis tokią kūrybinę kryptį yra fizinis vystymasis, laikysenos nustatymas (ateina net ištaisyti rimtų pažeidimų), muzikalumo ir ritmo jausmo ugdymas, vaiko kaip asmenybės atskleidimas (šokis kaip išraiškos būdas). sau – ypač uždariems vaikams), estetinį ugdymą, discipliną, darbštumą ir pan. Kitas žingsnis – mokytojo ypatingų duomenų ir gebėjimų, kurie nėra būdingi kiekvienam vaikui, nustatymas. Šokiai, kaip ir bet kuri kita veikla, nestovi vietoje. Kiekvienais metais reikalavimai šiai profesijai auga. Jei anksčiau publiką džiugino menininko galimybė lengvai atsisėsti ant špagato, tai dabar ši savybė (tempimas) praktiškai neturi ribų tiek moterims, tiek vyrams.

Po daugybės sėkmių „laisvalaikio centre netoli namų“ tėvams iškyla labai svarbus klausimas: kur tęsti gilesnį lavinimąsi dominančia kryptimi? kur jis bus supažindintas su meno pasauliu, kur nebus išlepintas, o bus suteiktos žinios, kurios prisidės prie jo galbūt būsimos profesijos?

Kai hobis tampa profesija

Stojant į profesinę mokyklą ar šokių akademiją, visada vyksta kruopšti vaikų atranka: jie renkasi geriausius iš geriausių. Priklausomai nuo ugdymo įstaigos lygio, būna griežčiausios atrankos, kai į vieną vietą pretenduoja nuo dešimties iki trijų šimtų žmonių. Kokios savybės ir įgūdžiai yra labai svarbūs būsimam menininkui:

1. Fiziniai duomenys:

eversija (bendra, aktyvi, pasyvi)
žingsnis skiriasi tempimu (aktyvus, pasyvus)
pakilimas (ypatingas pėdos formavimas)
lankstumas (korpusai)
šuolis (aukštis ir balionas)

2. Psichomotoriniai gebėjimai (aplombas, vestibulinis aparatas, koordinacija)

3. Muzikalumas, ritmo pojūtis

4. Scenos duomenys (išvaizda, artistiškumas)

Jei su fiziniais kriterijais viskas aišku, be jų būsimasis šokėjas iš esmės neįgys profesijos, tai skyrelis „scenos duomenys“ daugelį glumina, nors būtent jis dažnai tampa lemiamu stojant į specializuotą įstaigą. Yra net mokymo priemonių, kuriose griežtai numatyti būsimų studentų atrankos kriterijai, kuriuose atsižvelgiama į tokias smulkmenas kaip atstumas centimetrais tarp akių ir net nosies dydis. Taip, tai labai primena žiauriausią grožio konkursą, bet be jo jokiu būdu! Išoriniai duomenys menininkui labai svarbūs. Gyvenime dažniausiai „susitinkame pagal drabužius“, o ką jau kalbėti apie meno darbuotojus, kurie dabar ir visais laikais daugeliui tapo sektinais pavyzdžiais.

Įstojus į profesionalią choreografinę mokyklą (akademiją), atsipalaiduoti dar anksti, dauguma priimtųjų įstoja sąlyginai. Tai reiškia, kad jie gali būti bet kada išsiųsti. Diplomo prestižas, pavyzdžiui, Vaganovos akademija, visame pasaulyje yra toks aukštas, kad absolventai tikrai turi atitikti standartinius Rusijos baleto mokyklos standartus.

Mokiniai visą dieną paeiliui mokosi bendrojo lavinimo ir specialiųjų šokių disciplinų. Toks grafikas leidžia vaikui fiziškai atsipalaiduoti mokydamas bendrojo lavinimo dalykus, tačiau tuo pačiu visą dieną išlaikyti gerą koncentraciją. Kvalifikacijai „baleto šokėjas“ suteikiami dalykai: klasikinis, charakteringas, istorinis ir kasdienis, duetas-klasikinis ir šiuolaikinis šokis, vaidyba, choreografinis paveldas. Taip pat vaikai mokosi solfedžio ir grojimo muzikos instrumentu pagrindų, muzikos istorijos, teatro, vaizduojamojo ir choreografinio meno, Sankt Peterburgo istorijos ir kultūros, žmogaus anatomijos ir fiziologijos. Baleto šokėjų ugdymas nesibaigia baleto žingsnelių technikos šlifavimu, svarbesnė sceninė patirtis ir dalyvavimas spektakliuose. Todėl jiems mokyklos diena gali baigtis arčiau nei septintą valandą vakaro, nes. daug laiko skiriama repeticijoms ir pasiruošimui pasirodymams. Dažnai pasitaiko, kad diena baigiasi pačiu spektakliu, o tai būna apie 23-23 val. Jau pirmoje mokyklos klasėje yra laikomi pirmieji egzaminai, dėl kurių iškrenta. Sausio ir gegužės mėnesiais mokiniai, kurie neatlaikė apkrovų arba pateko į straipsnį „netinkami“ dėl fizinių duomenų, kurių nepavyko išvystyti ar pakoreguoti (versija, tempimas, šuolis, ištvermė, forma), o, svarbiausia, galėjo. nepateisina mokytojų lūkesčių. Kitas didelis pašalinimas įvyksta trečioje klasėje, o paskutinis – devintoje. Tai yra, beveik prieš išleidimą. O kartais kalti hormonai, papildomi kilogramai ar sveikatos problemos. Dviejų kilogramų ar penkių centimetrų ūgio priaugusią merginą sunku pakelti atramose, todėl tenka pasitraukti. Dėl to iš 70 stojančiųjų iki studijų baigimo liko 25. Į valstybinius egzaminus susirenka geriausių teatrų atstovai.

Kai kurie kviečiami dirbti iškart po egzaminų. Kiti į naują gyvenimą įžengia patys.

Rusijos Federacijos choreografinės mokyklos:

FSBEI HPE „Maskvos valstybinė choreografijos akademija“
FSBEI HPE „Rusijos baleto akademija, pavadinta A.Ya. Vaganova"
Sankt Peterburgo GBPOU "Boriso Eifmano šokių akademija"
SBEI SPOKI RB "Baškirų choreografijos koledžas, pavadintas Rudolfo Nurejevo vardu"
GAOU SPO RB „Buriato respublikinis choreografijos koledžas. L.P. Sakhyanova ir P.T. Abašejevas"
GBOU SPO „Voronežo choreografinė mokykla“
GBOU SPO RO „Shakhty muzikos koledžas“
SAEI SPO RT „Kazanės choreografinė mokykla“ (technikos mokykla)
GBOU SPO "Omsko regioninė kultūros ir meno kolegija"
Regioninis GBOU SPO „Krasnojarsko choreografijos koledžas“
GAPOU MO „Maskvos provincijos menų kolegijos“ Krasnogorsko filialas
FGBOU SPO "Novosibirsko valstybinis choreografijos koledžas"
FGBOU SPO "Permės valstybinis choreografijos koledžas"
SBEI SPO "Samaros choreografinė mokykla (kolegija)"
GOU SPO „Saratovo regioninė menų kolegija“ (choreografijos skyrius)
Jakutų choreografijos mokykla pavadinta A.V. kaimiečiai
Choreografijos mokykla Tolimųjų Rytų federaliniame universitete (FEFU)
OGBOU SPO "Astrachanės menų koledžas"
Maskvos valstybinė choreografinė mokykla. L.M. Lavrovskis
Vidurinio profesinio mokymo choreografinės kolegijos autonominė ne pelno organizacija „Klasikinio šokio mokykla“
GBPOU „Maskvos choreografinė mokykla Maskvos valstybiniame akademiniame šokio teatre „Gzhel“ * Krasnodaro choreografinė mokykla

Deja, mūsų šalyje galima įgyti tik „klasikinio baleto šokėjo“ išsilavinimą. Taip, turėdami tokią stiprią mokyklą, jie persikvalifikuoja, jei nori patekti į šiuolaikinių teatrų trupes. Tačiau be klasikos mūsų šalyje atsiranda vis daugiau šiuolaikinių tendencijų menininkų, tokių kaip, pavyzdžiui, šiuolaikinis ar modernus. O norėdami įgyti išsilavinimą, menininkai yra priversti stoti į kitų šalių šokių akademijas, garsiausias iš jų:

Vokietija:

– Folkvango menų universitetas (Šiuolaikinio šokio institutas)

— Hochschule fur Musik und Darstellander Kunst, Frankfurtas prie Maino

Nyderlandai

– Codarts menų universitetas, Roterdamas, ArtEZ menų universitetas (Arnhemas)

Šveicarija L'école-atelier Rudra Bejart Lausanne

– (Lozana)

Belgija

– P.A.R.T.S. Šiuolaikinio šokio mokykla (Briuselis)

Vengrija

– Budapešto šiuolaikinio šokio akademija (Budapeštas)

Prancūzija

– Liono konservatorijos nacionalinė aukščiausia muzikos ir šokių muzika (Lionas)

Ne visi, kurie mėgsta šokį, gali patekti į profesines mokymo įstaigas, dauguma jų mokosi privačiose mokyklose ir šokių studijose. Ir jie taip pat gali įgyti aukštąjį išsilavinimą, turėti galimybę būti priimti į muzikinio ir šokio teatro trupes, būti paklausūs kūrybiniame pasaulyje.

Choreografinis menas Rusijos universitetuose (aukštasis išsilavinimas):
Barnaulas. Altajaus valstybinė kultūros ir meno akademija
Belgorodas. Belgorodo valstybinis meno ir kultūros institutas
Vladivostokas. Tolimųjų Rytų federalinis universitetas
Vladimiras. Vladimiro valstybinis universitetas
Volgogradas. Volgogrado valstybinis meno ir kultūros institutas
Joškar-Ola. Mari valstybinis universitetas
Kazanė. Kazanės (Volgos sritis) federalinis universitetas
Kaliningradas. Immanuelio Kanto Baltijos federalinis universitetas
Kaluga. Kalugos valstybinis universitetas K.E. Ciolkovskis
Krasnojarskas. Sibiro federalinis universitetas
Magnitogorskas. Magnitogorsko valstybinė konservatorija (akademija), pavadinta M.I. Glinka
Maskva. Maskvos valstybinis pedagoginis universitetas,
Rusijos valstybinis socialinis universitetas, Maskvos valstybinė choreografijos akademija, Šiuolaikinio meno institutas
Nalčikas. Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas
Omskas. Omsko valstybinis universitetas F.M. Dostojevskis
Permė. Permės valstybinis kultūros institutas, Permės valstybinė choreografinė mokykla
Sankt Peterburgas. Rusų baleto akademija, pavadinta A.Ya. Vaganova.
Rusijos valstybinis pedagoginis universitetas. A.I. Herzenas, Sankt Peterburgo valstybinis kultūros institutas
Stavropolis. Stavropolio valstybinis pedagoginis institutas
Tambovas. Tambovo valstybinis universitetas, pavadintas G.R. Deržavinas“
Tula. Tulos valstybinis pedagoginis universitetas. L.N. Tolstojus
Tiumenė. Tiumenės valstybinis kultūros institutas
Khimki. Maskvos valstybinis kultūros institutas
Čeliabinskas. Pietų Uralo valstybinis dailės institutas, pavadintas P.I. Čaikovskis
Čita. Užbaikalo valstybinis universitetas
Jakutskas. Šiaurės Rytų federalinis universitetas, pavadintas M.K. Ammosova

Karjera

Visų choreografinių įstaigų studentų svajonė – teatras. Maskvos mokyklos absolventai, kaip taisyklė, kviečiami į Didžiojo teatro trupę, iš Vaganovos akademijos - į Mariinskio, Michailovskio, Boriso Eifmano baletą ir kt. Visi jaunieji menininkai eina tuo pačiu keliu, kad taptų „šokėja“ ar „balerina“, žinoma, būna išimčių, kai per baigiamąjį egzaminą iškart kviečiami į teatrus „solistų“ pareigoms, bet iš esmės visi pradeda nuo korpuso. de baletas, praėjęs aktorių atranką bendrai – pamoka. Dauguma įrašytų į trupę lieka baleto korpuso gretose. Tik keli talentingiausi pasiekia solo partijas. Norėdami tai padaryti, turite būti tikrai ryškus, nepaprastai išskirtinis menininkas. Profesija apima griežtą pareigybių hierarchiją, pavyzdžiui, korpuso baleto šokėjas, prima balerina, taip pat yra kvalifikacinės kategorijos, kurių yra tik 17 (aukščiausios, pirmosios ir antrosios kategorijos baleto šokėjas, vadovaujantis scenos meistras ir kt.). ) Daug, jei ne viskas, bet kurio, o ypač baleto artisto, likimas priklauso nuo aplinkybių derinio, nuo santykių užkulisių, teatro repertuaro, vietų konkursuose ir asmeninio žavesio.

Jei mes kalbame apie Sankt Peterburgo teatrus, tai yra šie:

- Valstybinis akademinis Mariinsky teatras

— Sankt Peterburgo valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. M.P. Mussorgskis - Michailovskio teatras

— Sankt Peterburgo valstybinis akademinis baleto teatras Leonido Jakobsono vardu — Boriso Eifmano akademinis baleto teatras — Sankt Peterburgo Konstantino Tačkino baleto teatras

– Čaikovskio baleto teatre

– Sankt Peterburgo teatras „Rusų baletas“

- Ekskursija surenkamus lavonus

Svajonės įgyvendinimas.

Visi mėgsta būti sėkmingi ir paklausūs, tai ypač svarbu artistams didžiojoje scenoje, nes. būtent ambicijos ir noras būti geresniam už save yra raktas į sėkmę šokio karjeroje. Dar tik pradedantys kurti choreografiją vaikai negalvoja apie sėkmę ir šlovę, juos traukia šis paslaptingas ir užburiantis scenos pasaulis, o dalyvauti spektaklyje yra kažkas, kas viršija jų vaikystės svajones. Toks požiūris į profesiją neišnyksta tarp nusistovėjusių menininkų. Dekoracijos, kostiumai, grimas, šviesa, jaudulys prieš spektaklio pradžią – tampa jų gyvenimo dalimi, be kurios jie mano nebegalintys jaustis laimingi. Žiūrovo meilė ir dėkingumas baleto gyvenimui suteikia gilesnę prasmę, menininkai jaučia savo svarbą teatrui ne tik ekonominiu, bet ir apskritai meno bei kultūros raidos lygmeniu.

Įdomiausia baleto šokėjo gyvenimo dalis – gastrolės. Dažnai nutinka taip, kad būtent šios profesijos dėka žmogus turi galimybę pažinti visą pasaulį. Internete gausu ryškių nuotraukų, kuriose užfiksuotos baleto žvaigždės gražiais kostiumais, įžymybės įvairiausių „pasaulio stebuklų“ fone. Galimybė keliauti po pasaulį ir net gauti už tai atlyginimą – argi tai ne svajonė? Tačiau mažai kas žino, kad kelionės reiškia begalinį nuovargį, nuolatinius oro uostus ir persėdimus bei labai mažai laisvo laiko pasinerti ir mėgautis kitų šalių bei miestų kultūra. Tiesa, tai vis dar ne kliūtis norui dirbti, tobulėti, šokti naujas partijas ir visiškai atsiduoti žiūrovui!

profesija jaunimui.

Daugelio baleto šokėjų gyvenimas klostosi įvairiai. Kažkas teatruose dirba iki pensijos, kažkas bando save realizuoti kur nors kitur, kai tik pajunta šokio karjeros aktyvumo nuosmukį. Pagal įstatymą solistai į pensiją išeina po 15 metų nepertraukiamos tarnybos šokio pasaulyje, korpuso baleto šokėjai – mažiausiai 20 metų. Dauguma eina į profesijas, vienaip ar kitaip susijusias su menu. Pavyzdžiui, jie dėsto choreografinėse mokyklose, dirba repetitoriais teatre, mokyklose ir baleto studijose, persikvalifikuoja į choreografus ir choreografus. Jie kuria šokių mokyklas, o jei pasiseka, užima vadovaujančias pareigas pačiame teatre, kuriame jis dirbo visą gyvenimą. Bet kokiu atveju viskas priklauso nuo paties žmogaus ir jo ambicijų, o net ir po tokios svaiginančios karjeros galima atrasti dar daugiau neįtikėtinų sugebėjimų, kurie paliks ryškų pėdsaką šokio ir meno istorijoje.

Išvada.

Savęs, kaip baleto šokėjo, suvokimas ateina ne iš karto, iš pradžių vaikas kūrybą traktuoja kaip malonų laisvalaikį, paskui suvokia, kad šis pasaulis jam toks artimas, kad jam norisi skirti visą savo gyvenimą, dažniausiai tai asocijuojasi su stojant į profesinę mokyklą ar akademiją. Jausmas, kad esi kultūros pasaulio dalimi, atsiranda arčiau tavo karjeros viršūnės, kai visas pasaulis su tavimi pradeda kalbėti ta pačia kalba. Kiekviena diena – tai išbandymas ir savęs įveikimas, baimė būti nepriimtam ar susižaloti, kuri sulaužys karjerą. Tačiau tuo pačiu nėra gražesnio ir patrauklesnio gyvenimo, atveriančio duris į visą pasaulį, kupiną plojimų, gėlių ir susižavėjimo. Jei kalbėtume apie žmonių suvokimo skirtumą, tai savarankiškame gyvenime bet kurios kitos profesijos žmogus aiškiai suvokia, o kūrybingas žmogus tai jaučia. Tikram meno tarnui nerūpi atlyginimo dydis ir darbo valandų skaičius, jam svarbu, kad jis būtų paklausus, neprarastų susidomėjimo mylimu darbu ir kad neužgestų karšta kūrybos ugnis. lauke viduje.

Įvadas

Baletas – tai meno rūšis, kurioje susijungia muzikos grožis ir melodingumas, šokio plastika ir ritmas, vaidybos subtilumas ir literatūrinių siužetų įvairovė. Baletas, pasak V.V. Vanslova – „sintetinis menas“.

Rusijos baleto mokykla pagrįstai laikoma viena geriausių pasaulyje. Užtenka prisiminti B. Eifmano, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya ir kt.

Šiuolaikinių specialistų rengimo sistemoje aktualus jų gebėjimas tiesiogiai integruotis į profesinę veiklą iš karto baigus universitetą ar vidurinę profesinę įstaigą. Tai minima G. B. darbuose. Golubas, E.Ya. Koganas, V.A. Bolotovas, A.V. Khutorskoy ir kt.. Choreografinio ugdymo atveju tai reiškia sklandų perėjimą iš choreografinės mokyklos, akademijos į teatrą. Užtikrinti šį perėjimą reiškia pagrįsti būsimojo baleto solisto pedagoginio rengimo esmę, užmegzti sąveiką tarp teatrų ir ugdymo įstaigų, gebėti nustatyti vakarykščio studento pasirengimo šiandieninei suaugusiųjų profesinei veiklai lygį.

Praktiškai nėra darbų, skirtų išsamiam baleto šokėjo profesionalumo formavimosi procesų tyrimui. Yra tik keli leidiniai, kuriuose nagrinėjama viena ar kita šios didžiulės problemos pusė. Nepaisant to, mūsų šalyje yra precedentų kompetentingai perėjimo į profesinę veiklą sistemos sukūrimui ir jie reikalauja išsamaus tyrimo. Vienu iš tokių precedentų galima laikyti Krasnojarsko miestą, kuriame veikia vienas garsiausių Rusijos teatrų – Krasnojarsko operos ir baleto teatras, kurio dalis solistų buvo ruošiami Krasnojarsko choreografinėje mokykloje. Ir šie solistai užima vadovaujančią vietą Krasnojarsko balete.

Sukonkretindami visa tai, kas išdėstyta aukščiau, pabrėžiame šio tyrimo problemą.

Problema: baleto šokėjų profesionalumo ugdymo tyrimų trūkumas, modelių, apibūdinančių baleto šokėjų profesionalumo formavimąsi, trūkumas.

Tyrimo hipotezė: baleto šokėjo profesionalumas formuojasi tokiomis sąlygomis:

§ pedagoginės paramos buvimas visam tapimo menininku iš baleto srities profesionalo procesui;

§ galimybė realiai praktikuoti profesinę veiklą ankstyvosiose mokymosi stadijose;

§ nuolatinė kitų besikuriančių specialistų konkurencija;

§ sistemingas fizinis, intelektualinis ir psichologinis būsimo specialisto ruošimas ir savitvarda;

§ bazinio pasirengimo baleto šokėjo profesinei veiklai prieinamumas ir nuolatinis pasirengimo tobulėjimo patvirtinimas viso tapimo profesionalu metu.

Tyrimo tikslas: šiuolaikinio tapimo profesionaliu baleto šokėju modelio analizė ir aprašymas.

Norint pasiekti tikslą, būtina išspręsti šias užduotis:

§ nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos ypatumus;

§ atskleis baleto šokėjo profesijos reikalavimus žmogaus asmenybei ir psichikai;

§ nustatyti baleto šokėjo profesionalumo kriterijus, jo matavimo ir formavimo būdus;

§ rinkti istorinę informaciją apie Krasnojarsko baleto raidą (Krasnojarsko operos ir baleto teatro, Krasnojarsko choreografinės mokyklos pavyzdžiu);

§ nustatyti šiuolaikinės profesinio mokymo sistemos apskritai ir konkrečiai baleto šokėjų rengimo sistemos tendencijas;

Studijų objektas: choreografinės mokyklos absolventai – operos ir baleto teatro artistai.

Studijų dalykas: baleto šokėjo profesinio rengimo procesas.

Tyrimo metodai:

stebėjimas;

apibūdinimas;

teorinė analizė;

Teorinis darbo pagrindas – profesionalumo psichologijos ir pedagogikos studija A.K. Markova, A.I. Sevastyanovos kūrybinės veiklos psichologija, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarevas, baleto meno pagrindai V.V. Vanslova, M.M. Gabovičius, N.I. Tarasova ir kt.. Kūrinyje taip pat buvo panaudoti periodiniai leidiniai, atsiminimai, biografijos ir autobiografijos, aprašančios garsiausių praeities ir dabarties baleto solistų veiklą.

Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados, bibliografija.

Įvade pagrindžiamas tyrimo temos aktualumas, tyrimo tikslas, uždaviniai, objektas, tyrimo dalykas, jo teorinė ir praktinė reikšmė.

1 skyriuje „Teoriniai baleto šokėjo profesionalumo formavimo aspektai (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)“ apibrėžiama baleto šokėjo profesinės veiklos specifika, profesionalumo kriterijai ir pateikiamas istorinis Krasnojarsko baleto raidos fonas.

Pabaigoje pateikiamos bendros viso darbo išvados.

1 skyrius

.1 Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika

Norėdami nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos specifiką, išsiaiškinkime pagrindines sąvokas ir pirmiausia sąvoką „baletas“. Vanslovas V.V. apibrėžia baletą kaip „muzikinio ir teatrinio meno rūšį, kurios turinys išreiškiamas choreografiniais vaizdais“. Choreografinis vaizdas savo ruožtu yra „šokiškai plastinis gyvenimo turinio: nuotaikų, jausmų, būsenų, veiksmų įkūnijimas, persmelktas minties ir atrandantis jų pasireiškimą ypatingoje žmogaus išraiškingų judesių sistemoje“ [ten pat]. Vanslovo teigimu, baletas yra „sintetinis menas“, nes jame susijungia keletas meninės kūrybos rūšių: choreografija, muzika, dramaturgija ir vaizduojamieji menai.

Šatalovas O.V. Baletu jis supranta teatro meno rūšį, kurioje pagrindinės raiškos priemonės yra vadinamasis „klasikinis“ (istoriškai nusistovėjęs, laikantis griežto taisyklių kodekso) šokis ir pantomima, lydimas muzikos, taip pat sceninis kūrinys. šiai meno rūšiai.

Kaip matyti iš šių apibrėžimų, baletas yra gana daugialypis ir sisteminis reiškinys. Galima išskirti baleto struktūrą:

Baleto scenarijus – dramatiška idėja, libretas (reikia pastebėti, kad yra ir be siužetų baletų). Jis trumpai žodiškai pristato pjesės idėjas, siužetą, konfliktą, veikėjus. Baleto scenarijus turi būti sudarytas atsižvelgiant į jo muzikinį ir choreografinį įkūnijimą. Labai dažnai baleto scenarijus kuriamas literatūros kūrinio pagrindu. Scenarijų dažniausiai rašo tam atsidavęs baleto dramaturgas. Bet scenarijų vienu metu gali rašyti ir choreografas, kompozitorius, menininkas ar keli baleto spektaklio kūrėjai.

Choreografija. Šiuolaikinėje choreografijoje išskiriamas kasdienis šokis (liaudiškas ir pramoginis), taip pat sceninis (estradinis ir baletas). Baletas yra aukščiausia choreografinio meno forma. Šokis yra aktyvioji baleto šerdis. „Choreografijos plastinės galimybės yra begalinės, ji gali išreikšti bet kokius jausmus, įskaitant sielvartą, depresiją, neviltį ir pan. Ji turi ne tik judėjimo, bet ir poilsio plastinės charakteristikos priemones, ne tik grožio ir gėrio, bet ir bjaurumo bei blogio įsikūnijimą “, - rašo Vanslovas V.V.

Muzikinis akompanimentas. Figūrinės prigimties bendrumas sukuria galimybę organiškai sujungti muziką ir choreografiją į vientisą meninę visumą. Muzikos vertė choreografijai baleto spektaklyje pirmiausia yra reikšminga. „Choreografas stato spektaklį, pasikliaudamas ne tik dramatiškais scenarijaus kontūrais, bet, visų pirma, muzika, kuri išvertė šį scenarijaus kontūrą ir emociškai praturtino jį turiniu“, – sako Vanslovas V.V.

Pantomima, gimnastikos ir akrobatikos elementai. Baleto šokėjas – ne tik iš anksto paruoštų ir suplanuotų šokio judesių atlikėjas. Tai taip pat visavertis teatro aktorius. Kaip ir kiekvienam aktoriui, pantomima baleto šokėjui yra neatsiejama jo darbo scenoje dalis. Maži judesiai, puikiausia veido mimika perteikia daug informacijos, atskleidžia herojaus esmę, perteikia jo jausmus ir nuotaikas.

Dekoravimas. Baletas yra visavertis teatro spektaklis. Be žmonių darbo scenoje, tai apima ir bendrą meninę atmosferą, kuri scenoje kuriama pasitelkiant rekvizitus, herojų kostiumus, šešėlių ir šviesos žaismą. Visa tai nepaprastai svarbu choreografo idėjų perteikimui.

Ir vis dėlto pagrindinis vaidmuo balete priskiriamas žmonėms – baleto šokėjams. Jie yra baleto režisieriaus, aktorių, šokėjų, herojų idėjos vykdytojai. „Be aktoriaus nėra ir negali būti choreografinio spektaklio, nėra baleto kaip meno formos. Geriausias libretas, gražiausia muzika, turtingiausia menininko vaizduotė duoda vaisių tik tuo atveju, jei baleto personažai atgyja choreografiniuose vaizduose, kaip balerinos ir šokėjai “, - sako Gabovičius M.M.

Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika slypi poreikyje vienu metu užimti kelias pareigas, meninę prasmę perteikti tik judesiais, neištariant nė žodžio.

.2 Baleto šokėjo profesinės veiklos psichologija

Baleto šokėjo veikloje svarbus aukštas suvokimo ir dėmesio išsivystymo lygis. Esant dideliam šių funkcijų aktyvumui, kai kuriems žmonėms gali išsivystyti kūrybinis stebėjimas, kuriam būdingas „gebėjimas objektuose ir reiškiniuose pastebėti subtilius, bet labai reikšmingus būdingus objekto ar reiškinio požymius“.

Kūrybinga asmenybė pasireiškia supančios tikrovės reiškinių fiksavimo originalumu. Kuriančiam žmogui svarbiausia yra vadinamoji vaizdinė atmintis, „susidaranti iš anksčiau suvoktų objektų vaizdavimo įspaudimo ir vėlesnės rekonstrukcijos“. Be galo svarbi ir emocinė atmintis, kurią sudaro emocijų ir jausmų prisiminimas, atkūrimas ir atpažinimas.

Neatsiejama kūrybinės veiklos dalis yra jos suvokimas ir žmogaus protinis tyrimas. Balete, kaip ir mene apskritai, svarbus žmogaus gebėjimas kūrybiškai mąstyti. Pagrindinės kūrybinio mąstymo savybės yra šios:

§ mąstymo lankstumas (perėjimas iš vienos reiškinių klasės į kitą, kartais tolimas turiniu);

§ laisvė nuo šablono (ne trivialumas, pasižymintis naujų požiūrių į problemų sprendimą paieška);

§ mąstymo platumas (gebėjimas pritraukti žinias iš įvairių sričių ir gebėjimas šias žinias pritaikyti);

§ kritiškumas (gebėjimas teisingai įvertinti veiksmų objektą savo veiklą);

§ gylis (siskverbimo į reiškinių esmę laipsnis);

§ atvirumas (mąstymo prieinamumas įvairioms idėjoms ir sprendimams);

§ savarankiškumas (gebėjimas savarankiškai ir originaliai formuluoti ir spręsti kūrybines problemas be įtakos);

§ empatija (gebėjimas įsiskverbti į kito žmogaus minčių eigą).

Baleto pastatymo procesas yra susijęs su didžiuliu visų atlikėjų protu. Baleto šokėja turi dirbti su meniniais vaizdais. Jų formavimas ir įgyvendinimas priklauso nuo vaizduotės.

Apibūdinant baleto šokėjo veiklą, negalima nepažymėti tokio jo kūrybos bruožo kaip kolektyvizmas. Baleto trupė – tai didelė žmonių grupė, turinti savo individualias savybes, kurioje galioja tam tikros elgesio taisyklės, susiklosčiusi tam tikra santykių hierarchija. Bendravimas kaip gebėjimas rasti bendrą kalbą su kitais žmonėmis yra svarbiausias kūrybingo žmogaus ir baleto šokėjo charakterio bruožas.

.3 „Profesionalumo“ samprata balete, jo lygio ir formavimo metodų tyrimas

Profesionalumo dėka Markovas A.K. supranta „asmens asmeninių savybių rinkinį, reikalingą sėkmingam darbui atlikti“ . Profesionalumas, pasak autoriaus, susideda iš dviejų elementų: motyvacinio ir operatyvinio.

Motyvacinis elementas reiškia:

§ entuziazmas mentalitetui, prasmingumui, profesijos orientacijai kitų žmonių labui, noras įsiskverbti į šiuolaikines humanistines orientacijas, noras išlikti profesijoje;

§ motyvacija siekti aukštų pasiekimų savo darbe;

§ noras tobulėti kaip profesionalas, motyvacija teigiamai profesinio augimo dinamikai, bet kokio profesinio augimo šanso išnaudojimas, tvirtas profesinių tikslų siekimas;

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų praėjimas – nuo prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;

§ profesinių deformacijų motyvacinėje sferoje trūkumas, krizės;

§ vidinis profesinės kontrolės lokusas, tai yra sėkmės priežasčių paieška - nesėkmė savyje ir profesijos viduje;

§ optimali psichologinė aukštų rezultatų profesinėje veikloje kaina, tai yra perkrovos, streso, gedimų, konfliktų nebuvimas.

Operatyvinis elementas apima:

§ visiškas profesionalo bruožų ir savybių suvokimas, išvystyta profesinė sąmonė, holistinė sėkmingo profesionalo įvaizdžio vizija;

§ prisitaikyti prie profesijos reikalavimų;

§ realus profesinės veiklos atlikimas aukštų pavyzdžių ir standartų lygiu, įgūdžių įvaldymas, didelis darbo našumas, patikimumas ir aukštų rezultatų tvarumas;

§ asmens tobulėjimas pasitelkiant profesiją, savęs kompensavimas už trūkstamas savybes, profesinis mokymasis ir atvirumas;

§ kūrybingas žmogaus indėlis į profesiją, jos patirties turtinimas, supančios profesinės aplinkos transformavimas ir tobulinimas;

§ pritraukti visuomenės susidomėjimą savo darbo rezultatais, nes visuomenė gali nežinoti savo poreikių šio profesinio darbo rezultatuose, šis interesas turi būti formuojamas.

Profesionalumas, pasak Markovos, pasiekiamas šiais etapais:

1.Žmogaus prisitaikymo prie profesijos etapas, pirminis žmogaus įsisavinimas profesijos normų, mentalitetų, reikalingų technikų, technikų, technologijų; šis etapas gali greitai baigtis per pirmuosius 1-2 darbo metus arba ištempti metų metus, skausmingai praeiti;

2.Žmogaus savirealizacijos profesijoje etapas; žmogaus suvokimas apie savo gebėjimus atitikti profesinius standartus, savęs tobulėjimo per profesiją pradžia, asmens suvokimas apie savo individualias galimybes vykdyti profesinę veiklą, sąmoningas savo teigiamų savybių stiprinimas, neigiamų išlyginimas, jo stiprinimas. individualus stilius, maksimalus savo galimybių realizavimas profesinėje veikloje;

.Asmens laisvo profesijos turėjimo etapas, pasireiškiantis meistriškumo, asmens derinimo su profesija forma; čia yra aukštų standartų įsisavinimas, gero lygio atgaminimas anksčiau sukurtų metodinių rekomendacijų, tobulinimų, instrukcijų.

Reikšmingi pokyčiai profesionalumo savybių tyrimo srityje padėjo sukurti visą diagnostinį kompleksą, leidžiantį nustatyti jo formavimosi lygius. Diagnostika pagrįsta keliais principais:

Pretendentų atrankos etapais principas

Trečiasis etapas yra kontrolė. Atskleidžiami tiek palankūs, tiek nepalankūs profesinės ir švietėjiškos veiklos poslinkiai.

Atsižvelgimo į psichikos funkcinius rezervus principas byloja apie didžiulį nervų sistemos plastiškumą, didžiulius paslėptus potencialus, būdingus kūrybingai asmenybei, žmogaus psichikos rezervų vystymo ir atsivėrimo galimybes. Tai reiškia, kad reikia atlikti atranką pagal viršutinį, vidurinį ir apatinį kriterijus, siekiant išsiaiškinti profesinės atrankos metodų priimtinumo diapazoną ir kriterijų kintamumą.

profesinis principas.

Patikimumo principas, kuriuo grindžiamas profesinis darbas, atsižvelgia į sudėtingas profesinės veiklos studijų sąlygas ir vadinamąjį asmens atsparumą triukšmui.

Profesionalumas yra kompleksinė specialisto įgūdžių lygio savybė. Baleto šokėjo profesionalumas formuojasi ilgalaikių treniruočių ir kasdieninio darbo procese. Baleto profesionalas – fiziškai ir intelektualiai išvystytas, kūrybiškai gabus žmogus, psichologiškai atsparus įvairiausioms negandoms. Profesionalumo siekti galima tik per praktinę žmogaus veiklą, per saviugdą, aktyvią jau susiformavusių meistrų pagalbą.

.4 Baleto istorija Krasnojarsko mieste

Krasnojarsko operos ir baleto teatras buvo įkurtas remiantis RSFSR Ministrų Tarybos 1976 m. gruodžio 30 d. sprendimu, 1977 m. sausio 17 d. RSFSR kultūros ministerijos įsakymu. Teatro įkūrėjas yra Krasnojarsko krašto administracija, atstovaujama Kultūros departamento. Teatras oficialiai atidarytas 1978 m. rugpjūčio 12 d.

1979 metais teatro repertuaras nuolat pildėsi nuostabiais spektakliais: operomis – V.A. „Uraganas“. Grokhovskis, G. Verdi „Aida“, P.I. „Iolanta“. Čaikovskis ir baletai – L. Minkaus „Chopiniana“ ir „Paquita“, taip pat spektaklis vaikams „Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“ pagal M.I. Chulaki. Vos per 30 teatro gyvavimo metų buvo pastatytos 53 operos, 2 misterijos, 57 baletai ir 16 spektaklių vaikams.

Žymiausių operos ir baleto solistų vardai plačiai žinomi tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų – Rusijos liaudies artistas V. Efimovas, Rusijos liaudies artistas A. Kuimovas, Rusijos liaudies artistas L. Marzoeva, Rusijos liaudies artistas L. Sičeva, Rusijos nusipelnę menininkai V. Baranova, Ž. Tarajanas, S. Kolyanova , A. Berezinas, S. Efremova, G. Efremovas, N. Sokolova, I. Kliminas, Tuvos Respublikos nusipelnęs menininkas G. Kontsuras. Ryškūs ir įdomūs jaunųjų operos solistų A. Lepešinskio, O. Basovos, A. Bocharovo, E. Baldanovo, baleto solistų A. Ol, E. Bulgutovos, M. Kuimovos, I. Karnauchovo, V. Kapustino, V. Guklenkovas ir kt. Rusijos ir pasaulio visuomenei plačiai žinomi garsių šokėjų N. Čechovskos ir V. Polušino, didingo operos dainininko D. Hvorostovskio, dirbusio Krasnojarsko operos ir baleto teatre, vardai.

Meninį vadovavimą įvairiais laikais vykdė: G. N. Gurčenko, R. T. Chakulova, V. I. Burcevas, B. G. Fedčenko.

Per visą jos gyvavimo laikotarpį mokyklą baigė daugiau nei 150 specialistų, sėkmingai dirbančių šalies teatruose ir šokių kolektyvuose.

Vadovaujantys mokytojai: G.N. Gurčenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorušina.

Tarp mokyklos mokinių ir absolventų yra sąjunginių, Rusijos ir tarptautinių baleto konkursų laureatai (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koščejeva ir kt.).

išvadas

Pirmajame skyriuje pavyko įvardyti esminius baleto, kaip meno ir kaip profesinės veiklos sferos, bruožus.

Baleto šokėjo profesija yra įvairiapusė ir įvairiapusė. Tai reikalauja pakankamai ilgo ir kokybiško mokymosi mokymosi procese, nuolatinio savęs tobulinimo baigus studijas. Baleto šokėjo darbas – kasdienis fizinis lavinimas, tai aukšto lygio dorovinis ir estetinis išsilavinimas, intelektas, savimonė. Baleto šokėjo profesija reikalauja asmens asmeninių savybių ugdymo, nuolatinės pažintinių funkcijų veiklos, kūrybinių gebėjimų.

Profesionalumo apibrėžimas yra dvejopas procesas. Viena vertus, yra objektyvių priemonių fiziniam, intelektualiniam ir psichologiniam pasirengimui profesijai išmatuoti. Kita vertus, net aukščiausi rodikliai šiose srityse negarantuoja tikro meistro atsiradimo dėl tapimo profesionalu. Kas lemia baleto solisto rengimo procesą? Kokie jo sėkmės veiksniai? Antrasis skyrius skirtas šių problemų atskleidimui.

2 skyrius

.1 Šiuolaikinės choreografinio ugdymo sistemos tendencijos

.1.1 Dabartinė profesinio mokymo sistemos būklė

Teisės aktų ir kitų norminių dokumentų analizė leidžia suformuluoti tokias profesinio mokymo Rusijos Federacijoje ypatybes.

Nuo 2007 m. aukštasis profesinis išsilavinimas Rusijoje vykdomas šiais lygiais:

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikaciją (laipsnius) „bakalauro“ – bakalauro laipsnį;

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikaciją (laipsnį) „specialistas“ arba kvalifikaciją (laipsnį) „magistras“ – specialisto rengimą arba magistro laipsnį.

Bakalauro programos trunka ketverius metus, specialistų programos – ne trumpiau kaip penkerius, magistrantūros – dvejus metus.

Vidurines profesines institucijas numatoma pervesti į taikomojo bakalauro studijų formatą, siekiant sujungti skirtingas mokymo programas ir institucijas į vieną profesinio rengimo sistemą.

Be skirstymo į lygius, Rusijos įstojimas į Bolonijos susitarimą atnešė kredito reitingų vertinimo sistemą, galimybę integruotis į bendrą Europos švietimo erdvę. Kreditų vertinimo sistema apima kreditų paskirstymą, kaip mokymo programos įsisavinimo sėkmės vertinimo vienetą ir visų į šią programą įtrauktų studentų įvertinimą.

Pažymėtina, kad Rusijos prisijungimas prie Bolonijos susitarimo daugelio pedagogų vertinamas itin dviprasmiškai. Tad atstatyti visame pasaulyje garsią nacionalinę medicinos darbuotojų rengimo sistemą pagal Bolonijos principus praktiškai neįmanoma. Tam tikrų sunkumų iškyla ir rengiant kultūros ir meno srities specialistus. Šioje srityje didelę reikšmę turi individualaus mokytojo profesionalumas ir per daugelį metų susiformavusios mokymo konkrečioje įstaigoje tradicijos. Bėgant metams patirtis, kuri kaupėsi bėgant metams, negali būti tiesiog paverčiama kreditais ir negali būti suskirstyta į universalius mokymo kursus. Tuo tarpu reformos procesas negali būti sustabdytas ir perėjimas prie „bakalauro + magistro“ sistemos neišvengiamas. Ir visos ugdymo įstaigos turi prisitaikyti prie šių tendencijų. Taigi, pavyzdžiui, Rusijos rusų baleto akademija, pavadinta A.Ya. Vaganova“.

Kitas būdingas šiuolaikinio Rusijos profesinio mokymo bruožas, ne kartą paminėtas „Ilgalaikės socialinės ir ekonominės plėtros koncepcijoje iki 2020 m.“, „Rusijos švietimo plėtros 2010–1015 m. programoje“, yra dėmesys praktikai. pagrindinė profesinio mokymo priemonė. Rusijos švietimo sistema ilgą laiką buvo per daug perkrauta fundamentaliomis žiniomis, absoliučiai nenaudingomis specialistui realiame gyvenime: „Rusijos fundamentinis ugdymas, rašo F. Jalalovas, buvo sukurtas remiantis žinių paradigma. Ugdymo procesas bendrojo ir profesinio ugdymo sistemoje kelis dešimtmečius buvo kuriamas dedukciniu pagrindu pagal didaktinę triadą „žinios – įgūdžiai – įgūdžiai“, didžiausią dėmesį skiriant žinių įsisavinimui.

Pastaruoju metu buvo peržiūrimas ugdymo turinys, vengiama besaikio teoretizavimo, kuriamos puikios galimybės studentams praktikuotis realioje profesinėje veikloje.

Minėtuose dokumentuose „kompetencijos“ sąvoka buvo įtvirtinta kaip pagrindinis švietimo kokybės matavimo vienetas.

Europos mokymo fondo darbo rinkos terminų žodyne kompetencija apibrėžiama taip:

§ gebėjimas ką nors padaryti gerai ar efektyviai;

§ įdarbinimo reikalavimų laikymasis;

§ gebėjimas atlikti konkrečias darbo funkcijas.

Ivanova T.V. kompetencija yra laikoma „...savarankiškai realizuotas gebėjimas, pagrįstas mokinio įgytomis žiniomis, jo išsilavinimo ir gyvenimo patirtimi, vertybėmis ir polinkiais, kuriuos jis išsiugdė kaip pažintinės veiklos ir ugdomosios praktikos rezultatas“.

Kompetencijos, kaip ugdymo rezultato, ypatumas yra tas, kad, palyginti su kitais ugdymo rezultatais, ji:

§ yra integruotas rezultatas;

§ leidžia išspręsti visą klasę problemų;

§ egzistuoja veiklos forma, o ne informacija apie ją;

§ pasirodo sąmoningai.

.1.2 Šiuolaikinio baleto ugdymas Rusijoje

Choreografijos srities profesionalų rengimas mūsų šalyje vykdomas trimis lygiais:

Pradinis lygis – baleto mokyklos.

Vidutinis profesinis lygis – choreografinės mokyklos.

Aukščiausias profesinis lygis – akademija.

Netipiškos mokymo įstaigos, vykdančios visapusišką ir sistemingą mokymą (visų trijų ankstesnių lygių derinys).

Dėl profesinio mokymo (vidutinio ir aukštesnio lygio) galite įgyti šias profesijas:

Baleto šokėjas - teatro kūrybinis darbuotojas, profesionalus šokėjas, kuris pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją atlieka jam pavestas partijas baleto spektakliuose ir kituose baleto meno kūriniuose.

Šokių grupės (ansamblio) artistas – kūrybingas darbuotojas, profesionalus šokėjas, pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją atliekantis choreografinio meno kūriniuose (išskyrus baletą) jam priskirtas partijas (vaidmenis).

Choreografas – kūrybingas darbuotojas, vadovaujantis choreografo (choreografo) pareigybės aprašymu, dalyvaujantis naujų kūrimo (komponavimo), atnaujinant anksčiau pastatytus choreografinius kūrinius ir išleidžiant juos į sceną darbe.

Choreografas (choreografas-prodiuseris) – kūrybingas darbuotojas, vadovaudamasis pareigybės aprašymu, kuriantis (komponuojantis) savo choreografinius kūrinius, atnaujinantis anksčiau statytus choreografinius darbus ir vykdantis organizacinių priemonių rinkinį jų išleidimui į sceną.

Repetitorius – tai kūrybingas darbuotojas, kuris pagal pareigybės aprašymą kartu su artistais mokosi naujų ir anksčiau sukurtų spektaklių partijų, repetuoja esamo repertuaro spektaklius.

Mokytojas – ugdymo įstaigos darbuotojas, rengiantis mokinius įvairiomis formomis ir formuojantis juose tam tikras kompetencijas.

Mokytojas-kuratorius – tai mokymo įstaigos darbuotojas, profesionalus mokytojas, atliekantis asistento, konsultanto, mentoriaus, mokinio patikėtinio funkcijas, kuris yra jo gyvenimo organizatorius ir lydi jį siekiant savarankiškai spręsti iškilusias problemas. išsilavinimo.

Baleto ekspertas – baleto meno tyrimų srities specialistas, baleto istorikas, baleto kritikas, dažnai derinantis šias funkcijas su atitinkamos srities mokymu.

Choreologas yra kompleksinių ir tarpdalykinių choreografijos studijų srities specialistas (įskaitant baletą), menotyrininkas, dažnai derinantis šias funkcijas su atitinkamos srities mokymu.

Kineziologas yra gydytojas, medicinos specialistas, kineziologijos srities specialistas.

Šokio terapeutas – gydytojas, psichologas, sveikatos darbuotojas, šokio terapijos srities specialistas.

Baleto šokėjo profesinio ugdymo tikslus nustato Federaliniame valstybiniame aukštojo profesinio išsilavinimo standarte nustatytų kompetencijų sąrašu mokymo kryptimi „Choreografinis menas“.

Taigi, trečiosios kartos FSES HPE projekte šios srities bakalaurai turi turėti:

socialines-asmenines ir bendrąsias kultūrines kompetencijas;

bendrosios mokslinės kompetencijos;

instrumentinės kompetencijos;

profesinės kompetencijos.

Pastarosios skirstomos į bendrąsias profesines ir į profilį specializuotas kompetencijas (pagal profesinės veiklos rūšį).

Tarp profesinių kompetencijų, kurias turėtų turėti bakalauras:

choreografinio repertuaro išmanymas;

praktinė choreografinio repertuaro atlikimo patirtis;

piešimo, tapybos, kompozicijos pagrindų išmanymas ir kt.

Ateityje bendriausia forma apibūdinsime būsimojo baleto šokėjo profesinio rengimo Rusijos švietimo įstaigose turinį.

Kaip jau minėta, baleto meno mokymas prasideda nuo dešimties metų baleto mokyklose. N.I. Tarasovas, klausdamas, nuo kokio amžiaus reikėtų pradėti mokytis klasikinio šokio: „... išmokti jo išraiškingų priemonių, jo kalbos, kurią, žinoma, būsimasis baleto šokėjas turi įvaldyti techniškai tobulai, virtuoziškai, meniškai laisvai, lanksčiai ir muzikaliai“, jis pats ir atsakė: „Galime drąsiai teigti, kad būsimam baleto teatro artistui nuo devynerių ar dešimties metų būtina pradėti įvaldyti klasikinio šokio mokyklą... Praleisti vaikystės metai, kaip pradinis mokymosi laikotarpis. būsimam šokėjui tikrai paveiks jo scenos meną kaip savotiška šešėlinė ir iki galo neatskleista pusė.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas kantrybės, disciplinos ugdymui, meilės muzikai ir menui skiepymui. „Pamokoje būtina ugdyti valią, charakterį, discipliną“, – rašo N.M. Dudinskaja". Taip pat akcentuojamas vaizduotės, atminties, dėmesio, suvokimo, emocionalumo ugdymas.

Treniruotės vedamos šiose disciplinose: ritmas, gimnastika, choreografija, šokis, bendrojo lavinimo mokyklos disciplinos. Užsiėmimai vyksta grupėse po 10-12 žmonių.

profesinių duomenų, kūno ypatybių (išorinių duomenų) patikrinimas - proporcijų papildymas, buvimas scenoje, eversija, pakilimas, žingsnis, šuolis, lankstumas;

gydytojų komisija – regos, klausos, vidaus organų, nervų sistemos, aparatų. rusų kalbos testavimas;

meninė komisija – muzikiniai ir ritminiai duomenys: ritmas, klausa, atmintis; profesiniai duomenys, šokis.

Pagrindiniai mokymo metodai ir priemonės yra (pavyzdžiui, OOP, naudojamo A.Ya. Vaganovos Rusijos baleto akademijoje):

savarankiškas darbas;

konsultacija;

praktinė pamoka;

ekskursija;

švietimo ir pramonės praktika;

kursinis darbas;

baigiamasis darbas.

Tarp pagrindinių choreografinių mokyklų disciplinų: klasikinis šokis, liaudies sceninis šokis, istorinis ir kasdienis šokis, džiazas, stepas, ritmas, gimnastika, vaidyba, grimas, užsienio kalbos, teatro istorija, muzika, vaizduojamieji menai, muzikinis raštingumas, filosofija, teisės pagrindai , ekonomika, sociologija, anatomija ir kt.

Pagrindinis vaidmuo ruošiant baleto šokėją tenka klasikiniam šokiui. "Tai suteikia kūno judėjimo ugdymą, kuris gali būti bet kokio šokio sprendimo pagalba."

Vienas pagrindinių būsimojo šokėjo paruošimo komponentų yra sceninė praktika, kuri nuolat įtraukiama į užsiėmimų tvarkaraštį. Šio dalyko tikslas – visapusiškas studentų atlikimo įgūdžių ugdymas ir tobulinimas repeticijų ir sceninių pasirodymų, įskaitant teatro spektaklius, pagrindu. Sceninė praktika yra neatsiejama, baigiamoji ugdymo proceso dalis.

Taigi, prie baleto šokėjos rengimo Rusijoje ypatybių galima priskirti:

§ dėl fiziologinių savybių Žmogaus kūnas yra griežti baleto šokėjo profesinės veiklos terminai: profesinio rengimo pradžia 10 metų, profesinės veiklos pradžia 18-19 metų, profesinės veiklos pabaiga 38-40 metų;

§ mokymasis baleto mokymo įstaigoje (choreografijos mokykloje, baleto akademijoje) laikomas profesiniu mokymu nuo pirmųjų žingsnių, nuo 10 metų amžiaus;

§ specialus studento režimas ir krūvio lygis prilygsta suaugusio menininko režimui ir darbo krūviui, kuris atitinka fizinė veikla aukštų pasiekimų sportas;

§ bendrasis (mokyklinis) lavinimas ir profesinis (pradinis, vidurinis, aukštasis) išsilavinimas yra jungiami į vieną ugdymo procesą, dažnai jų neįmanoma aiškiai atskirti;

§ būtinybę tobulinti humanitarinę ir meno disciplinas veda prie elementų įtraukimo Aukštasis išsilavinimas vidurinio profesinio mokymo įstaigos programoje;

§ tiesioginis įgūdžių, žinių, patirties perdavimas iš kartos į kartą („iš rankų į rankas - iš kojos į koją“, apeinant materialias informacijos nešėjas);

§ choreografinės mokyklos (baleto akademijos) funkcionavimą tiek kaip ugdymo įstaigą, tiek kaip teatro grupė, realaus ugdymo proceso ir praktikos vienovę;

§ privaloma choreografinės mokyklos (baleto akademijos) sąveika su profesionalia, „bazine“ baleto trupe (teatru): trupę daugiausia sudaro šios mokymo įstaigos absolventai, o dauguma jos dėstytojų yra buvę ir esami trupės artistai; ugdymo proceso orientavimas į trupės stiliaus ypatumus ir repertuarą; galimybė studentams dalyvauti profesionaliuose pasirodymuose nuo pirmųjų studijų metų.

.2 Pedagoginė veikla rengiant baleto šokėją

„Mokytojo vaidmuo milžiniškas, nuo jo labai priklauso menininkų kūrybinis augimas“, – rašė N.M. Dudinskaja.

Atlikome tyrimą baleto šokėjo profesionalumo formavimosi specifikai nustatyti.

Tyrimų bazė: Krasnojarsko choreografinė mokykla ir Krasnojarsko operos ir baleto teatras.

Tyrimo metodai:

stebėjimas;

„Vienintelis būdas kaupti ir išsaugoti sociokultūrinę patirtį kartų tęstinumo kontekste yra tęstinio humanitarinio ugdymo sistema“, – sako V. M. Zacharovas. Įtikinamiausia, vaizdingiausia forma ši sistema buvo sukurta nuolatinio choreografinio ugdymo „mokykla – choreografinė mokykla (universitetas) – teatras“ rėmuose. Panašių pozicijų laikosi ir Krasnojarsko choreografinės mokyklos mokytojai.

Mokytojų profesionalumas pasireiškia ir gebėjimu greitai prisitaikyti prie naujų švietimo tendencijų ir tendencijų. Šiuo atveju to įrodymas – mokyklos mokytojų atlikta tradicinės mokymo sistemos peržiūra dėl bakalauro studijų sistemos įvedimo. Jie rengė PEP projektus, disciplinų programas, pagrįstas trečiosios kartos federaliniais švietimo standartais, atnaujino mokomąją ir metodinę medžiagą.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai vis dažniau kalba apie empatijos, kaip profesinės kokybės, formavimą, ypač sociometrinių profesijų atžvilgiu. „Supraskite ir pajuskite savo mokinį, jo siekius, viltis, motyvacijas, pašalinkite baimes ir kompleksus, nustatykite jį siekti savo tikslo ir, laiku supratę tolesnių pastangų beprasmybę, sugebėkite, nepažeisdami vaiko psichikos, įtikinti. šio mokinio, pasiūlykite jam galimus savirealizacijos už baleto ribų variantus – ar tai ne aukščiausias pedagoginis įgūdis?

Stebėdami mokytojų bendravimo su mokyklos mokiniais būdus, galime išskirti šiuos dalykus:

mokykloje tvyro palanki atmosfera tarp mokinių ir mokytojų;

mokytojų pastabos liečia mokinių veiksmus, o ne asmenybę;

nurodydami klaidas, mokytojai siūlo ir parodo, kaip jas galima ištaisyti, o ne vien kritika;

visi įstaigos specialistai turi didelį autoritetą tarp studentų.

Pedagoginė veikla ruošiant baleto šokėją nėra tik ugdymo įstaigos prerogatyva. Mokyklos mokytojus teatre keičia choreografai, choreografai, kurie ir toliau tobulina menininko įgūdžius. „Teatrei kaip tobulėjimo klasei“, – rašo N.M. Dudinskaja, ateina šokėjai, kuriuos kažkas jau mokė mokykloje, kažkieno mokiniai, jie jau turi diplomą ir ateina tobulinti savo profesiją, praktikuoti judesius, tobulinti šokio techniką, įgyti įgūdžių, tobulinti savo profesionalumą.

Perėjimas iš Krasnojarsko choreografinės mokyklos į Krasnojarsko operos ir baleto teatrą vyksta sklandžiai. Mokyklos mokiniai nuolat vaidina teatre, susipažįsta su juo, jame priimtomis taisyklėmis. Todėl mokyklos baigimo ir įstojimo į teatrą dirbti akimirka jiems nėra kažkas per daug jaudinančio.

Teatras vienija savo srities profesionalus, teatro meno vadovas – S.R. Bobrovas ir baleto meno vadovas - M.V. Peretokinas reikšmingai prisidėjo prie naujų Rusijos baleto žvaigždžių formavimo. „Baletas yra jaunų žmonių menas, norime to ar ne“, – sako S.R. Bobrovas. Bet nuo ko jiems reikia pradėti? Kaip sakė Maris Liepa, norint šokti, reikia šokti. Čia jie gauna tokią galimybę. Anastasija Chumakova ir Nikolajus Olyuninas yra labai gabūs ir perspektyvūs vaikinai, juos mokė Didžiojo teatro dėstytojai. Ar kiti blogesni? Marija Kuimova šoko Odetę „Gulbių ežere“, Kitri – „Don Kichote“, Denisas Zykovas ten taip pat šoko Bazilį. Maksimas Klekovkinas ir Anna Ol Anglijoje šoko „Spragtuką“, aš jiems suteikiau tokią galimybę. O „Romeo ir Džuljetoje“ kartu su Anya užsiėmusios jaunos choreografinės mokyklos mokinės Jekaterina Bulgutova ir Jelena Kazakova.

Pedagoginė veikla teatre yra aukščiausias menininko įgūdžių šlifavimo lygis. Čia jis neturi galimybės išmokti pagrindų, o turi kuo efektyviau pademonstruoti savo galimybes. Mokytojo darbas čia derinamas su vakarykščio mokinio darbu. Jei mokykloje viskas buvo siekiama ugdyti ir ugdyti būsimą menininką, tai teatre dėmesys skiriamas meniniam įvaizdžiui, kurį kuria ir režisierius-mokytojas, ir atlikėjas-menininkas.

Nuolatiniu artistų įgūdžių tobulinimu rūpinasi teatro meno vadovas, choreografas. Į Krasnojarsko operos ir baleto teatrą nuolat kviečiami repetitoriai iš žymiausių šalies teatrų, prieš kiekvieną naują pastatymą trupė parengia video medžiagą apie esamus kitų autorių pastatymus.

Teatro pedagogikos pagrindu ekspertai stato komunikaciją. „Bendravimas, rašo E.A. Demidovas kartu su efektyvia išraiška yra pagrindinė teatro sferos koncepcija. Teatrinė veiksmo teorija apibrėžia tokius mokytojo elgesio ypatumus bendraujant su mokiniais:

Mokytojas, atlikdamas savo pareigas, turėtų atrodyti susikaupęs, susikaupęs, sutelktas. Mokytojui reikia užmegzti „nelegalų“ bendravimą, t.y. pasiekti darbinį triukšmą, „sumaišyti“ menininkus, „sunaikinti eilučių taisyklingumą“. Tai būtina prielaida, kad būtų sudarytos realios sąlygos atsirasti atskiroms pozicijoms, kad atlikėjams bendraujant būtų lengviau išsakyti savo nuomonę.

Kalbos meniškumas pagal teatrinio veiksmo dėsnius pedagoginėje komunikacijoje užima ypatingą vietą. Kalbėjimo meniškumas – tai ryškus dėmesys mokytojo asmenybės kalboje, gebėjimas kurti kalboje, sukeliantis emocinį ir jutiminį atsaką palatose. Tai jos energija, intensyvumas, asociatyvumas, išraiškingumas, išraiškingumas, subtilus ir tinkamas neverbalinės kalbos vartojimas.

choreografinis išsilavinimas profesionalus baletas

išvadas

Išvada

Pirmajame skyriuje pavyko įvardyti esminius baleto, kaip meno ir kaip profesinės veiklos sferos, bruožus. Šatalovas O.V. baletu jis supranta teatro meno rūšį, kurioje pagrindinės raiškos priemonės yra vadinamasis „klasikinis“ (istoriškai nusistovėjęs, laikantis griežto taisyklių kodekso) šokis ir pantomima, lydimas muzikos, taip pat sceninis kūrinys, priklausantis. šiai meno rūšiai

Baleto šokėjo profesija yra įvairiapusė ir įvairiapusė. Tai reikalauja pakankamai ilgo ir kokybiško mokymosi mokymosi procese, nuolatinio savęs tobulinimo baigus studijas. Baleto šokėjo darbas – kasdienis fizinis lavinimas, tai aukšto lygio dorovinis ir estetinis išsilavinimas, intelektas, savimonė. Baleto šokėjo profesija reikalauja asmens asmeninių savybių ugdymo, nuolatinės pažintinių funkcijų veiklos, kūrybinių gebėjimų.

Antrame skyriuje įvardijome pagrindines šiuolaikinio choreografinio ugdymo kryptis, pedagoginės veiklos specifiką rengiant baleto šokėją.

Šiuolaikiniam Rusijos profesiniam mokymui būdingas perėjimas prie dviejų pakopų („bakalauro-magistro“ sistemos), modulinio ugdymo principo įvedimas, kreditų vertinimo sistema. Taip pat pastebimos į praktiką orientuoto ugdymo tendencijos, kurios pasireiškia tiek aktyviu praktikos, kaip mokymosi priemonės, įgyvendinimu, tiek siekiu gauti realų, visuomenei naudingą ir praktiškai pritaikomą rezultatą.

Panašios tendencijos galioja ir choreografiniam ugdymui. Choreografinės mokyklos pereina prie bakalaurų ruošimo. Šį procesą lydi ugdymo turinio, mokymo trukmės peržiūra. Pateikiami nauji reikalavimai išvestyje gauto rezultato kokybei įvertinti. Šiuolaikinėje ugdymo praktikoje dominuoja kompetencija pagrįstas požiūris. Būsimieji baleto šokėjai turi turėti socialines-asmenines, bendrąsias kultūrines, bendrąsias mokslines, instrumentines ir profesines kompetencijas.

Baleto šokėjų rengimo procesas Krasnojarske yra sudėtingas. Tai apima parengiamąjį ir pradinį ugdymą, pagrindinį mokymą choreografinėje mokykloje, profesinį mokymą vyresniuosiuose mokyklos kursuose ir pačiame teatre. Profesionalumo ugdymo procese aktyviai dalyvauja ne tik mokyklos mokytojai, bet ir teatro meno vadovai.

Baleto šokėjo profesionalumas formuojasi tokiomis sąlygomis:

§ turimais išoriniais ir fiziniais duomenimis, atitinkančiais profesinę veiklą;

§ pradėjus mokytis ankstyvame amžiuje (ne vėliau kaip 10 metų);

§ jei choreografinėje mokykloje bus įgytas visapusis išsilavinimas;

§ jei yra noras mokytis ir nuolatinis savęs tobulėjimas;

§ esant kompetentingai ir aukštos kvalifikacijos pedagoginei pagalbai visame profesionalumo formavimosi kelyje;

§ esant nusistovėjusiems ugdymo įstaigos ir teatro ryšiams, nuolatinės praktikos galimybė.

Remiantis pedagoginės veiklos organizavimo metodų, skirtų baleto šokėjų rengimui Krasnojarske, analize, buvo suformuluotos šios metodinės rekomendacijos:

Baleto šokėjo mokymas turėtų būti sistemingas ir apimti tris susijusius etapus: pradinio rengimo baleto mokykloje etapą, pagrindinio rengimo etapą choreografinėje mokykloje, profesionalumo ugdymą vyresnėse mokyklos klasėse ir teatre. . Šiuos žingsnius galima derinti. Tipiškas pavyzdys čia yra netipinė aukštoji mokykla – Rusų baleto akademija. IR AŠ. Vaganova, kuri nuo mažens sugeba 5-8 metus treniruotis įvairiose specialybėse.

2. Būtina užmegzti glaudžius ryšius tarp choreografinių mokyklų ir teatrų. Ši sąveika turėtų apimti mokinių pastatymų ataskaitų teikimą, geriausių mokinių dalyvavimą teatro pastatymuose ir tam tikrų disciplinų mokymą teatro darbuotojų.

Mokyklos sienose būtina plėtoti sveikos mokinių konkurencijos galimybes, kurti konkurencingas skatinimo programas, kontroliuoti ir vertinti ugdomosios veiklos sėkmę. Visa tai leis, baigus mokyklą, mažiausiai skausmingai įsilieti į teatro tvarkaraštį.

Teatre turi būti sudarytos galimybės nuolat tobulinti jaunųjų atlikėjų įgūdžius. Tai reiškia kvalifikuotų dėstytojų kvietimą, dalyvavimą stažuotėse, aktyvią choreografo mokymo veiklą, patyrusius atlikėjus.

Mokydamasis mokykloje būsimasis baleto šokėjas turi formuoti norą ir gebėjimą mokytis savarankiškai. Svarbu pabrėžti nuolatinio savęs tobulinimo poreikį, parodyti savęs tobulėjimo būdus.

Taigi tyrimo pradžioje iškelti uždaviniai gali būti laikomi įvykdytais, o suformuluota hipotezė pasitvirtino.

Bibliografija

1. Rusijos Federacijos 1992 m. liepos 10 d. įstatymas Nr. 3266-1 „Dėl švietimo“ (su pakeitimais, padarytais 2010 m.).

2. Rusijos Federacijos ilgalaikės socialinės ir ekonominės plėtros koncepcija laikotarpiui iki 2020 m., patvirtinta Rusijos Federacijos Vyriausybės 2008 m. lapkričio 17 d. dekretu Nr. 1662-r // СЗ RF. Nr. 35. str. 2190.

Federaliniai valstybiniai aukštojo profesinio išsilavinimo standartai: metodinės rekomendacijos universitetų švietimo ir metodinių asociacijų vadovams ir aktyvistams / Nauch. red. Dr tech. Mokslai, profesorė N. A. Selezneva. - M.: Specialistų rengimo kokybės problemų tyrimo centras, 2008 m.

1996 m. rugpjūčio 22 d. Rusijos Federacijos federalinis įstatymas Nr. 125-FZ „Dėl aukštojo ir antrosios pakopos profesinio mokymo“ (su pakeitimais, padarytais 2010 m.).

Abasovas, Z.A. Tradicinis ir novatoriškas šiuolaikiniame Rusijos švietime // Švietimo filosofija. - M., 2005. - Nr.9. - P.101-114.

Bakhrušinas, Yu.A. Rusų baleto istorija. - M.: Sovietų Rusija, 1965. - 227 p.

Bolotovas, V.A. Nauji standartai ir naujas laikas / V.A. Bolotovas // Švietimo lyderiai, 2004. - Nr. 3. - P. 22-24.

Vanslovas, V.V. baleto pasaulyje. - M., 2010. - 296 p.

Gabovičius, M.M. Sielos pilnas skrydis (apie baleto meną). - M.: Jaunoji gvardija, 1966. - 173 p.

Golubas, G.B., Koganas, E.Ya., Prudnikova, V.A. Faktinio ugdymo paradigma / G.B. Golubas, E.Ya. Koganas, V.A. Prudnikova // Ugdymo klausimai. - M., 2007. - Nr.5. - S. 20-31.

Deberdeeva, T. Kh. Naujos švietimo vertybės informacinėje visuomenėje / T. Kh. Deberdeeva // Švietimo naujovės. - M., 2005. - Nr 3. - S. 5-7.

Demidovas, E.A., Mukhametzyanova, L.Yu. Pedagoginė komunikacija teatro veiksmo teorijos logikoje / E.A. Demidovas, L. Yu. Mukhametzyanova // Rusijos baleto akademijos biuletenis, pavadintas A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburgas, 2008. - Nr. 2. - S. 198-213.

Dudinskaja, N.M. Pedagoginėje srityje / N.M. Dudinskaya // Rusijos baleto akademijos biuletenis, pavadintas A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburgas, 1995. - Nr. 3. - S. 23-30.

Ivanovas, D.A. Kompetencijos ir kompetencija pagrįstas požiūris šiuolaikiniame ugdyme / D.A. Ivanovas // Vyriausiasis mokytojas. - M., 2008. - Nr.1. - S. 4-29.

Ivanova, T.V. Švietimo standartai ir stebėsena / T.V. Ivanova // Švietimo lyderiai, 2004. - Nr. 1. - S. 16-20.

Illarionovas, B.I. Baleto švietimas Rusijoje / Meno ugdymo istorija Rusijoje. - Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2007. - S. 122-161.

Karpukhin, K. Baletas kaip gyvenimo būdas / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - Nr. 6. - S. 52-53.

Klarinas, M.V. Pasaulio pedagogikos naujovės: tyrinėjimu pagrįstas mokymasis, žaidimas ir diskusijos. - Ryga: SPC "Eksperimentas", 1995 - 176 p.

Konovalova, E. Baletas vis labiau virsta sportu / E. Konovalova // Vakaras Krasnojarskas. - Krasnojarskas, 2010. - Nr. 22.- S. 24-25.

Lopukhovas, F.V. Choreografiniai apreiškimai. - M.: Menas, 1972. - 215 p.

Makarova, V.G. Kai kurie baleto pedagogikos aspektai / V.G. Makarova // Rusų baleto akademijos biuletenis, pavadintas A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburgas, 2009. - Nr. 2. - S. 105-114.

Markova, A.K. Profesionalumo psichologija. - M., 1996. - 308 p.

Menšikova, E.A. „Vaikų“ choreografo darbo specifika / E.A. Menšikovas // Rusų baleto akademijos biuletenis, pavadintas A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburgas, 2007. - Nr. 2. - S. 91-99.

Praktinė ugdymo psichologija: vadovėlis aukštosioms mokykloms; Red. I.V. Dubrovina. - M.: Švietimas. 2003. – 480-ieji.

Meninės kūrybos procesų psichologija. - L.: Nauka, 1980. - 285 p.

Roždestvenskaja, N.V. Būti ar atrodyti: Šiuolaikinio teatro ištakos ir aktoriaus psichotechnika: vadovėlis. - Sankt Peterburgas: SPbGATI leidykla, 2009. - 96 p.

Rubinšteinas S.L. Bendrosios psichologijos pagrindai. M., 1989 m.

Sevastjanovas, A.I. Bendroji ir teatrinė psichologija: Vadovėlis universiteto studentams. - Sankt Peterburgas: KARO, 2007. - 256 p.

Slasteninas, V.A., Chizhakova, G.I. Pedagoginės aksiologijos įvadas: vadovėlis. pašalpa. - M.: Akademija, 2003. - 192 p.

Tarasovas, N.I. Klasikinis šokis. Vyriškojo pasirodymo mokykla. - Sankt Peterburgas: leidykla "Lan", 2005. - 496 p.

Teatras: baletas ir opera / red. O.V. Šatalova. - Voronežas: VSU leidykla, 2008. - 173 p.

Fomkinas, A.V. Trečios kartos FSES HPE mokymo krypties 070300 „Choreografinis menas“ bakalaurų faktinio kompetencijų rinkinio projektas / A.V. Fomkinas // Rusų baleto akademijos biuletenis, pavadintas A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburgas, 2008. - Nr.1. - S. 28-51.

Khutorskoy, A. V. Naujo ugdymo turinio kūrimas / A. V. Khutorskoy // Mokyklos technologijos. - M., 2006. - Nr.2. - S. 74-88.

Jalalovas, F.N. Kompetentingas požiūris į praktiką orientuotą ugdymą / F.N. Yalalov // Aukštasis mokslas Rusijoje. - M., 2008. - Nr.1. - S. 89-93.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Baleto šokėjų traumatizmo tyrimo istorija. Šokėjų darbo sąlygų gerinimas

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Įvadas

Baletas – tokia meno rūšis, kurioje susijungia muzikos grožis ir melodingumas, šokio plastika ir ritmas, vaidybos subtilumas ir įvairovė. literatūriniai siužetai. Baletas, pasak V.V. Vanslova – „sintetinis menas“.

§ pedagoginės paramos buvimas visam tapimo menininku iš baleto srities profesionalo procesui;

§ realios profesinės veiklos praktikos galimybė ankstyvosiose mokymosi stadijose;

§ nuolatinė kitų besikuriančių specialistų konkurencija;

§ sistemingas fizinis, intelektualinis ir psichologinis būsimo specialisto rengimas ir savitvarda;

§ bazinio pasirengimo baleto šokėjo profesinei veiklai buvimas ir nuolatinis pasirengimo tobulinimo patvirtinimas viso tapimo profesionalu metu.

§ nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos ypatumus;

§ atskleis baleto šokėjo profesijos reikalavimus žmogaus asmenybei ir psichikai;

§ nustatyti baleto šokėjo profesionalumo kriterijus, jo matavimo ir formavimo būdus;

§ rinkti istorinę informaciją apie Krasnojarsko baleto raidą (Krasnojarsko operos ir baleto teatro, Krasnojarsko choreografinės mokyklos pavyzdžiu);

§ nustatyti šiuolaikinės profesinio rengimo sistemos tendencijas apskritai ir ypač baleto šokėjų rengimo sistemą;

§ parengti baleto šokėjo profesionalumo ugdymo gaires aspirantūroje.

1 skyrius

Šatalovas O.V. Baletu jis supranta teatro meno rūšį, kurioje pagrindinės raiškos priemonės yra vadinamasis „klasikinis“ (istoriškai nusistovėjęs, laikantis griežto taisyklių kodekso) šokis ir pantomima, lydimas muzikos, taip pat sceninis kūrinys. šiai meno rūšiai.

Neatsiejama kūrybinės veiklos dalis yra jos suvokimas ir žmogaus protinis tyrimas. Balete, kaip ir mene apskritai, svarbus žmogaus gebėjimas kūrybiškai mąstyti. Pagrindinės kūrybinio mąstymo savybės yra šios:

§ mąstymo lankstumas (perėjimas iš vienos reiškinių klasės į kitą, kartais nutolęs turiniu);

§ laisvė nuo šablono (ne trivialumas, pasižymintis naujų požiūrių į problemų sprendimą paieška);

§ mąstymo platumas (gebėjimas pritraukti žinias iš įvairių sričių ir gebėjimas šias žinias pritaikyti);

§ kritiškumas (gebėjimas teisingai įvertinti savo veiklos veiksmų objektą);

§ gylis (siskverbimo į reiškinių esmę laipsnis);

§ atvirumas (mąstymo prieinamumas įvairioms idėjoms ir sprendimams);

§ savarankiškumas (gebėjimas savarankiškai ir originaliai suformuluoti ir spręsti kūrybines problemas be įtakos);

§ empatija (gebėjimas įsiskverbti į kito žmogaus minčių eigą).

Profesionalumo dėka Markovas A.K. supranta „asmens asmeninių savybių rinkinį, reikalingą sėkmingam darbui atlikti“ . Profesionalumas, pasak autoriaus, susideda iš dviejų elementų: motyvacinio ir operatyvinio.

Motyvacinis elementas reiškia:

§ entuziazmas dėl mentaliteto, prasmės, profesijos orientacijos kitų žmonių labui, noras įsiskverbti į šiuolaikines humanistines orientacijas, noras išlikti profesijoje;

§ motyvacija aukštiems savo darbo pasiekimams;

§ noras tobulėti kaip profesionalas, motyvacija teigiamai profesinio augimo dinamikai, bet kokio profesinio augimo šanso išnaudojimas, tvirtas profesinių tikslų siekimas;

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų perėjimas – nuo ​​prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;

§ profesinių deformacijų motyvacinėje sferoje nebuvimas, krizės;

§ vidinis profesinės kontrolės lokusas, tai yra sėkmės priežasčių – nesėkmės savyje ir profesijos viduje paieška;

§ optimali psichologinė aukštų rezultatų profesinėje veikloje kaina, tai yra perkrovos, streso, gedimų, konfliktų nebuvimas.

§ visiškas profesionalo bruožų ir savybių suvokimas, išvystyta profesinė sąmonė, holistinė sėkmingo profesionalo įvaizdžio vizija;

§ prisitaikyti prie profesijos reikalavimų;

§ realus profesinės veiklos vykdymas aukštų pavyzdžių ir standartų lygiu, įgūdžių įvaldymas, didelis darbo našumas, patikimumas ir aukštų rezultatų tvarumas;

§ asmens saviugda pasitelkiant profesiją, savęs kompensavimas už trūkstamas savybes, profesinis mokymasis ir atvirumas;

§ kūrybingas žmogaus indėlis į profesiją, jo patirties turtinimas, supančios profesinės aplinkos transformavimas ir tobulinimas;

§ pritraukti visuomenės susidomėjimą savo darbo rezultatais, nes visuomenė gali nežinoti savo poreikių šio profesinio darbo rezultatuose, šis interesas turi būti formuojamas.

Profesionalumas, pasak Markovos, pasiekiamas šiais etapais:

1. Žmogaus prisitaikymo prie profesijos stadija, pirminis žmogaus profesijos normų, mentalitetų, reikalingų technikų, technikų, technologijų įsisavinimas; šis etapas gali greitai baigtis per pirmuosius 1-2 darbo metus arba ištempti metų metus, skausmingai praeiti;

3. Asmens laisvo profesijos turėjimo etapas, pasireiškiantis meistriškumo, asmens derinimo su profesija forma; čia yra aukštų standartų įsisavinimas, gero lygio atgaminimas anksčiau sukurtų metodinių rekomendacijų, tobulinimų, instrukcijų.

Baleto šokėjos darbas – kasdienis sunkus darbas. A. Olo nuomone, baletas turėtų tapti menininko „gyvenimo būdu“. Niekam kitam laiko nebelieka. Todėl pirmiausia baleto profesionalas yra žmogus, kuris be pėdsakų šiam menui atiduoda visas jėgas.

išvadas

2 skyrius

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikacija (laipsniai) „bakalauro“ – bakalauro laipsnis;

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikaciją (laipsnį) „specialistas“ arba kvalifikaciją (laipsnį) „magistras“ – specialisto ar magistrato rengimą.

§ gebėjimas ką nors padaryti gerai ar efektyviai;

§ įdarbinimo reikalavimų laikymasis;

§ gebėjimas atlikti specialias darbo funkcijas.

Ivanova T.V. kompetencija yra laikoma „...savarankiškai realizuotas gebėjimas, pagrįstas mokinio įgytomis žiniomis, jo išsilavinimo ir gyvenimo patirtimi, vertybėmis ir polinkiais, kuriuos jis išsiugdė kaip pažintinės veiklos ir ugdomosios praktikos rezultatas“.

§ yra integruotas rezultatas;

§ leidžia išspręsti visą klasę problemų;

§ egzistuoja veiklos forma, o ne informacija apie ją;

§ atsiranda sąmoningai.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas kantrybės, disciplinos ugdymui, meilės muzikai ir menui skiepymui. „Pamokoje būtina ugdyti valią, charakterį, discipliną“, – rašo N.M. Dudinskaja". Taip pat akcentuojamas vaizduotės, atminties, dėmesio, suvokimo, emocionalumo ugdymas.

Pagrindinis vaidmuo ruošiant baleto šokėją tenka klasikiniam šokiui. "Tai suteikia kūno judėjimo ugdymą, kuris gali būti bet kokio šokio sprendimo pagalba."

§ dėl žmogaus organizmo fiziologinių ypatumų baleto šokėjo profesinei veiklai nustatyti griežti terminai: profesinio rengimo pradžia 10 metų, profesinės veiklos pradžia 18-19 metų, pabaiga profesinė veikla 38-40 metų amžiaus;

§ mokymas baleto ugdymo įstaigoje (choreografinėje mokykloje, baleto akademijoje) laikomas profesiniu mokymu nuo pirmųjų žingsnių, nuo 10 metų amžiaus;

§ specialus mokinio režimas ir krūvio lygis prilyginamas suaugusio menininko režimui ir krūviui, atitinkančiam didelio meistriškumo sporto fizinius krūvius;

§ bendrasis (mokyklinis) lavinimas ir profesinis (pradinis, vidurinis, aukštasis) lavinimas yra jungiami į vieną ugdymo procesą, dažnai jų neįmanoma aiškiai atskirti;

§ būtinybė paspartinti humanitarinių ir meno istorijos disciplinų plėtrą lemia aukštojo mokslo elementų įtraukimą į vidurinio profesinio mokymo įstaigos programą;

§ tiesioginis įgūdžių, žinių, patirties perdavimas iš kartos į kartą („iš rankų į rankas – iš kojos į koją“, apeinant materialines žiniasklaidos priemones);

§ choreografinės mokyklos (baleto akademijos) ir kaip ugdymo įstaigos, ir kaip teatro grupės funkcionavimą, realaus ugdymo proceso ir praktikos vienybę;

„Mokytojo vaidmuo milžiniškas, nuo jo labai priklauso menininkų kūrybinis augimas“, – rašė N.M. Dudinskaja.

Panašūs dokumentai

Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms

Kūryba kaip gyvenimo būdas

Įvadas į šokių pasaulį.

Kai hobis tampa profesija

Karjera

Svajonės įgyvendinimas.

profesija jaunimui.

Išvada.

Mokymas

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų perėjimas – nuo prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;