Ką smuikas pasakė apie getą. Pokštininkai apie pokalbį su Smuiku: bailus ir siauras žmogus
Liepos 5 dieną „Vopliy Vidoplyasova“ lyderis Olegas Skrypka atidaro festivalį „Svajonių šalis“, kuriam lėšų planuoja rinkti viešuoju finansavimu.AT paskutiniais laikais jis dažnai kritikuojamas už tai, kad per Maidaną nepasirodė pilietybe ir nekoncertavo protesto aktyvistų rėmimui. Dabar Olegas Skrypka planuoja festivalyje surengti nuotraukų iš Maidano galeriją ir revoliucijos artefaktų parodą.
„Ukrainiečių tiesa. Gyvenimas“ su muzikantu kalbėjosi apie kalbos problematiką, ginklus ir kaip susiūti Rytų ir Vakarų Ukrainą.
- Ką tik grįžau iš Odesos...
Kaip ten? Aš labai nerimauju dėl Odesos. Mes, Kijevo žmonės, pirma, užsitarnavome savo istoriją, antra, net pripratome prie karinių operacijų. Tačiau niekada nebūčiau pagalvojęs, kad taip nutiks Odesoje.
Odesiečiai, ko gero, negalėjo pagalvoti, kad ten taip nutiks. Tai toks ramus miestas, žmonės taip gerai vengia aštrių kampų... Labai myliu ir gerbiu odesiečius. Ir dar labiau dabar.
– O kodėl sakėte, kad Kijevo žmonės to nusipelnė?
Kijevas to nusipelnė, nes iki šiol nieko nepadarė dėl savo laisvės. Aktyvumas išaugo tik 2004 m. ir dabar, praėjus dešimčiai metų. Dabartinio Maidano baigtis rodo, kad atsakomybės negalima nuimti nuo savęs. Jei vėl tikimės, kad ateis koks nors geras „tėtis“ ir „išspręs“ mūsų problemas, tai to nebus.
– Kaip matote išeitį iš situacijos? Ką gali padaryti Kijevo žmonės?
Dabar jūs turite būti pasirengę paimti ginklą.
- Ar tu pasiruošęs?
Aš pasiruošęs.
– Ar užsirašysite į Nacionalinę gvardiją?
Ne, ne tiek daug. 20 metų esu Ukrainos kultūros frontuose, o tai taikos metu yra nepaprastai svarbu. Kadangi anksčiau visuomenė su tuo nesprendė efektyviai, dabar esame priversti šaudyti.
To buvo galima išvengti. Jei būtume visi kartu ukrainiečiai, mokėtume kalbą, savo istoriją, klausėsi gera muzika, važiavo į ukrainietiškus koncertus, skaitė ukrainietiškas knygas – būtų neįmanoma sukurti penktąją koloną ir pasikliauti rusakalbiais, kurie griaus šalį ir žudys patriotus gatvėse.
Turėjo tapti kultūringi žmonės kurie moka savo kalbą ir neslepia savo tinginystės bei neraštingumo – šventiška tolerancija kalboms. Žinau pati, kalbą mokausi du mėnesius.
Jei Ukraina būtų ukrainietė, kaip Prancūzija yra prancūzė arba kaip Čekija yra čekė, šių problemų nebūtų.
– Tai jūs pritariate kalbos įstatymo panaikinimui?
Dvi kalbos yra veidmainystė. Silpnybė savo neraštingumą, tingumą ir nepagarbą istorijai ir kultūrai pridengti kažkokia pseudodemokratija. Dėl to sukuriama penktoji kolona, ir tai labai geras argumentas užkariauti teritorijas ir žudyti žmones gatvėje.
– Sakykite, ar pastarąjį mėnesį ar du buvote Ukrainos rytuose?
Taip, buvau Donecke, Charkove ir Odesoje.
- Kas tai buvo? Susitikti su žmonėmis ar tiesiog koncertuoti?
Tai buvo skirtingi dalykai, kūrybingi. Charkove grojau herojišką diskoteką, dainavau su Lyapiais ir buvau Maidane, Donecke pristačiau savo drabužių kolekciją, grojau etno diskoteką ir tiesiog kalbėjausi su žmonėmis, Odesoje - su džiazo koncertas. Neseniai lankiausi ir Minske, ir Maskvoje.
Pasitaiko labai įdomi istorija. Tie žmonės, su kuriais bendrauju ir kurie ateina į mano pasirodymus, vis dar yra atrankiniai, tai nėra pilna visuomenės dalis. Tai žmonės, kurie domisi Ukrainos kultūra ir ją myli.
Kas Maskvoje, kas Minske, kas Odesoje – ne vienas koncertas neįvyksta be Ukrainos himno ir ne mūsų siūlymu. Žmonės specialiai nepaleidžia nuo scenos be himno. Tai ne tik ukrainiečiai, bet ir baltarusiai bei rusai. Tai mane ne tik įkvepia ir džiugina, bet ir labai nustebina. Pokyčiai dabar yra keisti ir nuostabūs.
– Apie ką kalbėjote, pavyzdžiui, su žmonėmis Donecke? Kokias išvadas padarėte?
Apskritai, Ukrainos rytai yra publika, kuri nuo 2004 metų man, V. V., buvo praktiškai uždara. O Krymas visada buvo uždaras, ten nebuvo įmanoma prasibrauti.
Jau seniai aišku, kad šie regionai išnyks arba taps probleminiais taškais.
Jei dainuoji ukrainiečių kalba, todėl ten esi atstumtasis, tai yra tikra problema.
Kažkodėl galima su koncertu nuvykti į Maskvą, Sankt Peterburgą ar Krasnojarską, tačiau sunkumų kelia Charkovas, Doneckas ir net Zaporožė su Dnepropetrovsku.
- Kodėl? Tu jiems ten nepatinki, ar ne?
Ką reiškia "nepatinka"? Ne, tiesiog yra schema, kuri apsunkina koncerto organizavimą.
Netgi tos „šv. Jurgio močiutės“, kurios dabar siautėja gatvėse – ne tai, kad jos nemėgsta ukrainiečių; jie tiesiog yra veiksmingo smegenų plovimo aukos. Ukrainiečiai nėra apsaugoti nuo šios schemos. Jie nepateikia kontrtezių. Pasiduodu, bet mano pastangų neužtenka. Mano ir tų menininkų, kelių aktyvių piliečių, kurie tuo užsiima, pastangų neužtenka.
Visuomenė pasyvi – todėl kalbu apie Kijevą, kuris anksčiau nieko nedarė dėl savo laisvės. Mes seniai pamiršome „valstybę“, tikiuosi, kad greitai ją pamiršime apskritai. Kaip mums tai niekada nepasiteisino, taip ir neveiks, funkcionuosime be jo. Turite jį išimti, kad jis netrukdytų.
- Galų gale prisipažink, prašau. Ar tu banderitas?
Bandera gamtoje neegzistuoja. Nėra Kalėdų Senelio, nėra moterų, trolių ir panašiai.
Bandera kovojo už Ukrainos laisvę ir egzistavo iki 53 metų, o vėliau juos sunaikino čekistai.
Ir netrukus, tikiuosi, ukrainiečiai taps laisvais geros valios žmonėmis ir sukurs nuostabią visuomenę. Ko linkiu visoms tautoms.
Šimtmečius – nuostabus garsas smuikai užburti žmonės. Jos melodingi garsai džiugino išlepusių aristokratų ausis madinguose salonuose ir privertė paprastus žmones šokti per nepretenzingus kaimo šventes.
Velnio kūryba
Pirmieji smuikai pasirodė žemėje tik Renesanso epochoje (XIV-XVI a.). Iškart su jais pasipylė legendos. Garsiausias iš jų pasakoja, kad pirmojo instrumento kūrėjas buvo ne kas kitas, o pats velnias. Kartą tamsos princas matė žemėje graži mergina ir aistringai ją įsimylėjo.
Tačiau į nešvaraus jausmą kerėtojas neatsiliepė, nors už meilę jai žadėjo pasakiškus turtus. Tada supykęs velnias nesuprantamą grožį pavertė smuiku, suteikdamas savo kūriniui viliojančias mylimosios formas. Nuo to laiko smuikas ypač globoja tamsiąsias jėgas, o kartu su juo gabūs smuikininkai ir amatininkai, kuriantys instrumentus.
Švedijoje sklando daugybė legendų apie upės dvasią – Strömkarlą, virtuozišką smuikininką, grojantį gražias melodijas virš vandens. Legendos byloja, kad šios dvasios muzika yra nuostabiai gera, o jo smuikas gali priversti šokti net luošus senus žmones.
Jie sakė apie sumanius muzikantus (ir vis dar sako): jis groja kaip strömkarlas. Buvo tikima, kad jei žmogus nori klausytis nuostabaus vandenų gyventojo žaidimo, jis turi paaukoti jam juodą ėriuką.
O smuikininkai, norintys išmokti strömkarlio meistriškumo, savo instrumentus paliko nakčiai po upių tiltais, kur, anot gandų, gyveno vaiduokliškas virtuozas.
Prakeikti linksmybės
Daugelyje šalių žmonės buvo atsargūs smuikui. Buvo tikima, kad velniai mėgdavo groti šiuo instrumentu per savo puotas.
Taip, bet čia yra bėda: jį sunku rasti tarp piktųjų dvasių geras muzikantas. Štai kodėl daugelyje Europos pasakų kalbama apie tai, kaip gudrūs imliai įsivelia į visas rimtas bėdas, kad tik suviliotų įgudusius smuikininkus į savo puotas, o kartais apgaule apgaudinėja ir patį instrumentą.
Taigi, legendos byloja, kad velnias, norintis gauti gerą smuiką, įgaudavo kaimo muzikanto pavidalą ir kartais vakare laukdavo iš darbo namo grįžtančio „kolegos“. Žodis po žodžio – užmezgė pažintį, o kažkada nešvarioji pasiūlė pasikeisti smuiku su nauju draugu.
Velnio įrankis atrodė labai brangus, todėl daugelis vargšų iškart sutiko mainus. Tačiau grįžęs namo vargšas muzikantas korpuse rado ne prabangų smuiką, o sausą šakelę.
Tačiau norėdamas suvilioti smuikininką į prakeiktą puotą, nešvarioji apsimetė turtingu žmogumi ir pasiūlė kaimo virtuozui gerai užsidirbti.
Ir tik atvykęs į kliento namus vargšas smuikininkas suprato, kokiame „vakarėlyje“ jis buvo. Kad išvengtų baisių „klientų“, muzikantas turėjo parodyti nepaprastą išradingumą. Bet pasitaikydavo ir taip, kad jam teko visą amžinybę džiuginti velnius ir raganas.
„Raudonas“ smuikas, kuris atima gyvybę
Tačiau garsiausias mistinė tradicija su šiuo instrumentu susijusi „raudonojo“ smuiko istorija.
Jau kelis šimtmečius Europoje sklando legenda, kad kažkoks smuiko meistras, gedėdamas savo mylimos žmonos mirties, įpylė jos kraujo į laką, kuriuo padengė naują smuiką.
Po to smuikas pasidarė ryškiai raudonas, o velionio siela persikėlė į instrumentą. Pirmaisiais gyvavimo metais „raudonas“ smuikas niekam nepakenkė. Ir tada taip atsitiko.
Instrumentas netyčia pateko į smuikininko berniuko rankas. Moters siela, uždaryta įrankyje, pažadino berniuke precedento neturintį talentą. Blogos jėgos ketino klausytis jo žaidimo ir galiausiai visiškai išgėrė vaiko gyvybę.
Kai jis mirė, instrumentas buvo palaidotas kartu su juo. Tačiau kitą dieną paaiškėjo, kad nelaimingo žmogaus kapas buvo atkastas, o smuikas dingo. Nuo tada ji „keliauja“ po Europą, rinkdamasi savininką, tačiau kiekvieno žmogaus, kuriam „pasiseks“ prisiliesti prie „raudonojo“ smuiko, laukia baisios nelaimės ir skaudi mirtis.
Meistro mįslės
Žinoma, atsargus požiūris į smuiką jaudino ir jo kūrėjus. Visais laikais žmonės į smuiko kūrėjus žiūrėjo su nepasitikėjimu, o apie iškiliausius iš jų sklandė legendos net per jų gyvenimą. Nors reikia pastebėti, šių žmonių asmenybės kitiems uždavė daug paslapčių.
Didžiojo Antonio Stradivario sukurti smuikai net praėjus trims šimtmečiams po jo mirties neturi lygių. Tačiau net kruopštus šių instrumentų tyrimas neatskleidė jų dieviškų balsų paslapties. Stradivari kūriniai nuo kitų smuikų nesiskyrė nei medienos kokybe, nei dydžiu, nei net laku.
Bet ilgam laikui buvo tikima, kad neprilygstamas balsas didžiojo meistro instrumentams suteikia nuostabų laką, pagamintą pagal specialų receptą. Tačiau prieš keletą metų kai kurie drąsūs tyrinėtojai atliko kone barbarišką eksperimentą. Vienas iš Stradivari smuikų buvo visiškai nuplautas nuo lako, bet net ir po šios šventvagystės skambėjo taip pat.
Prieš kelis šimtmečius gimė kita versija, bandanti paaiškinti meistro fenomeną. Teigiama, kad vaikystėje mažasis Antonio buvo palaimintas paties Viešpaties, suteikęs jam talentą kurti instrumentus, kurių balsas žmonėms primintų Dangaus karalystę.
Tada aš gavau ateitį Puikus meistras iš Visagalio nuostabų pasaulį, kurį vėliau pridėjo prie savo smuikų lako. Ir būtent šis slaptas ingredientas tariamai suteikė Stradivari instrumentams dievišką skambesį.
Tamsos princo tarnai
Visai kitokie gandai Europos šalyse sklido apie Giuseppe Guarneri, pravarde del Gesu, smuikus. Sklido kalbos, kad šis meistras, susaistytas susitarimo su jėzuitų ordinu, turėjo jiems už nedidelę kainą parduoti kai kuriuos savo įrankius.
Suerzintas tokios neteisybės, Guarneri sudarė sandorį su velniu, pagal kurį gavo laisvę, o jo smuikai įgavo neregėtą galią paveikti klausytojus. Nuo tada del Gesù instrumentų garsai žavėjo žmones ir neva pažadino jų sielose tamsius jausmus ir troškimus.
Įdomus faktas yra tai, kad tai buvo Guarnerio smuikas ilgus metus buvo ištikimiausias „demoniškiausio“ virtuozo žmonijos istorijoje palydovas ir padėjėjas Nikolo Paganinis.
Tradicijos byloja, kad šis genialus muzikantas, kenčiantis nuo beviltiško skurdo pažeminimo ir siekiantis pripažinimo, mainais už nuostabų smuiką, vėliau atnešusį jam turtus ir šlovę, atidavė savo sielą velniui.
Anot kitos legendos, Paganinis laimėjo Guarnerio sumanymą kortomis pakelės tavernoje. keistas žmogus, kuris, nė kiek nesigailėdamas dėl netekties, pranašavo atsisveikinimą jaunas vyras didelė šlovė. Kad ir kaip būtų, Paganinio muzika abejingų nepaliko. Ponios jo koncertuose verkdavo ir apalpo, o ašarų nesigėdijo net vyrai.
Tačiau gandai apie sandėrį su velniu genialųjį muzikantą nuolat persekiojo, tam iš dalies prisidėjo ir savotiška išvaizda bei ekscentriškas elgesys. Ir jei per Paganinio gyvenimą mažai žmonių išdrįso pasisakyti prieš jį su kaltinimais, tai po muzikanto mirties Romos katalikų bažnyčia kategoriškai priešinosi jo laidotuvėms pagal krikščioniškas apeigas.
47 metus Niccolo Paganini palaikai ieškojo prieglobsčio visuose Italijos miestuose, kol galiausiai 1897 m. jo varginanti pomirtinė kelionė baigėsi vienoje iš Parmos kapinių.
Šios siaubingos didžiojo virtuozo palaikų klajonės sukėlė naujų legendų. Taigi, Saint-Honoré salos, kurioje Paganinio kūnas kurį laiką rado prieglobstį, gyventojai pasakoja, kad muzikanto palaikais palikus jų žemes ant pakrantės uolų išaugo nuostabios mėlynos lelijos. Pati muzikanto dvasia amžinai išliko šiuose krantuose, o dabar audringomis naktimis per vėjo triukšmą girdisi jo smuiko balsas.
O ištikimasis „demoniškojo“ virtuozo palydovas dabar yra Paganinio tėvynėje – Genujos miesto rotušėje. Ir kartą per metus vienas iš jaunuolių talentingi muzikantai paima į rankas visą vakarą prieš publiką groti pirmojo garsaus jo savininko atminimui.
Elena LYAKINA
Kitą dieną į Koncertų salė juos. Čaikovskis įvyko jubiliejinis koncertas skirta žymaus amerikiečių kompozitoriaus Johno Corigliano 80-mečiui paminėti. Maskvos filharmonijos kvietimu į šventinį vakarą atvyko pats dienos herojus. Tai buvo ketvirtasis P. Corigliano vizitas Maskvoje. Anot jo, visi jo muzikos atlikimai mūsų šalyje buvo „aistingi, prasmingi, neabejingi“. Šį kartą Johno Corigliano muziką atliko Maskvos ansamblis šiuolaikinė muzika, Omsko akademinis simfoninis orkestras, taip pat garsus virtuozas smuikininkas Ivanas Počekinas. „Mūsų versijos“ korespondentui iškart po koncerto pavyko pasikalbėti su Ivanu Počekinu.
- Ivanai Jurijevičiau, papasakokite, kaip tapote smuikininku? Tėvai priversti, nebuvo kur eiti?
Žinoma, tai tiesa. Buvau labai judrus vaikas, toks tikras išdykėlis, pokštininkas. Visą laiką kažką laužiau: duos žaislą, tuoj sulaužysiu. Ir artėjo amžius, kai suaugusiems reikėjo kur nors nukreipti šią vaikų energiją.
Aš pats nenorėjau groti smuiku, kažkodėl iš karto nejučiomis supratau, kad varau save į kažkokią provėžą, iš kurios jau buvo neįmanoma išlipti. Mano būsimai mokytojai - Galinai Stepanovnai Turchaninovai - tai turbūt autoritetingiausia vaikų mokytojas pas mus - tėvai mane gudrumu atėmė. Jie pasakė, kad atvyksime aplankyti. Aš pati visai nenorėjau ten eiti, tik fiziškai priešinausi.
Bet šį kartą galima apgauti, suvilioti, o paskui jau taip išėjo, kad kiekvieną dieną reikėjo mokytis svarstyklių, pratimų, mokytis darbų.
Kaip buvai priverstas tai padaryti?
Aš tiesiog paklusau savo tėvams. Maniau, kad tėvams reikia paklusti, net jei man tai beprotiškai nepatinka.
Iš karto susitelkiau į rezultatus. Ne pirmus dvejus ar trejus metus, pažiūrėkime, koks aš esu nusiteikęs, pabandykime smagiai. Nr. Mane iš karto nusiuntė į Centrą muzikos mokykla, ir yra toks šablonas, kad pirmoje klasėje vaikas turi žaisti tokius ir tokius darbelius, trečioje - tokius ir tokius ir pan. O jei nebaigiate programos, vadinasi, atsiliekate. Ir tai buvo labai ore, tai mane slėgė.
– Pasirodo tokia kieta sistema, iš karto blogesnė už kariūnų mokyklą.
Taip, bet manau, kad tai yra teigiama. Štai, pavyzdžiui, Europos smuiko mokyklos sistema. Pasak vokiečių smuikininko Christiano Tetzlaffo, iki 15 metų jis retai grodavo ilgiau nei tris valandas per dieną, daugiausia skirdamas laiko. bendra plėtra intelektas.
– Kita vertus, rusiškos ir sovietinės scenos mokyklų pasiekimai kalba patys už save. Mūsų sistema veikė, kiek iškilių muzikantų užaugo.
Pavyko, bet ne visiems. Šioje profesijoje kiekvienam žmogui reikia individualus požiūris. Jei žmogus yra labai vykdomas, tada lengviau ieškoti požiūrio į jį iš techninės pusės, žaisti svarstykles, pratimus, lavinti techniką. Bet jei žmogus kūrybiškesnis, jis mažiau atkaklus, bet daugiau mąstantis. Tada, ko gero, reikia vystyti tai, kas artima jo sielai. Bet dabar taip galvoju.
Ar vaikystėje turėjai griežtas ribas?
Taip. Kai manęs klausia, kiek vaikystėje sportuoji, sakau, kad valandų niekas neskaičiavo. Galėjau treniruotis visą dieną, kol išmokau skalę. Galėčiau mokytis aštuonias valandas. Ir tai yra 10 metų amžiaus. Taip ir buvo.
– Ar muzikos pamokose jums kažkaip padėjo tėvai?
Mano tėtis yra smuikų gamintojas. O mama iš dalies tikriausiai dėl to, kad su broliu pradėjome žaisti, tapo mokytoja. Ji daug sėdėjo su mumis, daug mokėsi su mūsų mokytojais, tarsi jiems asistavo.
Iš pradžių ji, baigusi Gnesinką, grojo operos orkestre.
– Kokią įdomią ir neįprastą profesiją turi jūsų tėvas.
Vienu metu jis derino smuikininko profesiją, būdamas orkestro artistu, ir smuikininko profesiją. Tada visiškai pasirinko smuiko meistro profesiją.
Ši profesija, žinoma, skirta žmonėms, kurie yra savo darbo gerbėjai. Mano tėvas pradėjo daryti instrumentai, kai mokiausi koledže.
– Ar tavo tėtis kažkaip padėjo su instrumentais, kuriais grojai?
Žinoma, tai labai padėjo. Jis man ir mano broliui padarė mažus smuikus, o ne tik standartinius dydžius, kurie turėtų būti - aštuntukas, pusė ir pan. Jis atliko daugiau tarpinių matavimų. Taigi, jei paprastai visiems vaikams sunku pereiti prie didelio instrumento, priprasti prie skirtingų atstumų grifoje, tai man buvo labai lengva. Ir tai būtent dėl didelio mano tėvo darbo.
Stradivari pavadintas savo vardu
– Yra tokia nuomonė, kad jei grieži smuiku puikus meistras, tada iškart padidinsite žaidimo lygį. Ar tikrai instrumento kokybė turi tokią didelę įtaką atlikėjui?
Aš, kaip aukščiausios klasės instrumentais grojusi muzikantė, pasakysiu taip: žinoma, tokio lygio instrumentas suteikia papildomų galimybių realizuoti savo įgūdžius. Tačiau, kaip žinote, yra atvirkštinis ryšys. Panašiai kaip su automobiliu: kuo galingesnis automobilis, tuo didesnis potencialas. Bet daugiau aukštas lygis yra ir kitų, sunkesnių užduočių. Didelę galią sunkiau valdyti. Tas pats pasakytina ir apie garso galimybes.
Kai įrašiau programą auksinio laikotarpio Stradivarijaus instrumentu „ex-Wienyavsky“, labai ilgai prisitaikiau prie šio smuiko. Intuityviajame lygmenyje grodamas pradėjau kažką gauti, ėmiau suvokti instrumento galimybes, potencialą.
– „Ex-Wieniawski“ – tai reiškia, kad šiuo instrumentu grojo virtuozas smuikininkas Henrykas Wieniawskis. Faktas yra tas, kad ant instrumentų dažnai yra jų savininkų vardai – jais groję žmonės. Štai, pavyzdžiui, Bergonzi „ex-Paganini“, arba Stradivari „ex-Vienyavsky“.
O būna kitaip. Čia Sarasate žaidė „buvusį Bosjerą“ Stradivalyje. A Bossier" yra bankininkas, kuriam šis smuikas priklausė labai ilgą laiką. Dabar daugelis savininkų prie instrumentų prisiriša savo vardą.
– Juk tai labai brangūs instrumentai, jų rinkoje neturėtų būti labai daug, tiesa?
17 milijonų dolerių – daugiausia didelė suma, už kurį buvo parduotas Stradivarius smuikas. Tai pasaulio rekordas.
Apskritai, pagal statistiką, „Stradivari“ visame pasaulyje parduodamas maždaug kartą per pusantro mėnesio. Yra daug instrumentų, kuriuos investuotojai mėgsta, nes jie greitai pabrangsta.Tai, galima sakyti, „trumpieji pinigai“: nupirkti, parduoti po kelerių metų, pirkti dar kartą. Taigi instrumentas perduodamas skirtingiems savininkams, o juo groti gali tas pats muzikantas, kuris naudoja instrumentą.
– O kaip vyksta instrumento perdavimas, ar pasirašoma kažkokia sutartis? O kaip savininkas stebi smuiko saugumą?
Žinoma, pasirašoma daug dokumentų. Be to, prie kiekvieno tokio smuiko yra pritvirtintas specialus prižiūrėtojas – žmogus, kuriuo pasitiki šeimininkai.
Kartą per sutartyje nurodytą laikotarpį muzikantas specialiai atvyksta į, pavyzdžiui, Londoną ar Paryžių, arba kur nors kitur, kur šis žmogus dirba, taip vadinamam patikrinimui. O prižiūrėtojas vertina atlikėjo taiklumą. Būna ir taip, kad instrumentą atima, bijo, kad atlikėjas nelabai taiklus, nepakankamai rūpestingai elgiasi su instrumentu. Tokių atvejų yra buvę.
– Ar atlikėjas moka už naudojimąsi instrumentu?
Būna kitaip. Jie gali duoti nemokamai, gali išsinuomoti. Arba rangovas sumokės už draudimą. Būna, kad rėmėjas moka draudimą, arba pats savininkas. Šiuo metu draudimo rinka yra didžiulė.
Žaisk prieš kūrėją – kirpk kaip gyvas
– Žinau, kad neseniai Maskvoje grojote koncertą, skirtą garsaus amerikiečių kompozitoriaus Johno Corigliano 80-mečiui, dalyvaujant autoriui. Kaip atliekate kūrinius tiesioginio jų kūrėjo akivaizdoje? Juk kompozitorius gali turėti savo būdą klausytis muzikos.
Žinoma, tai tarsi pjovimas gyvas. Istorija žino daugybę nuostabių žmonių skandalų. Pavyzdžiui, kai Davidas Oistrakhas grojo pirmąjį Prokofjevo koncertą, Sergejus Sergejevičius jį mirtinai nulaužė tiesiai ant scenos.
Jei kompozitorius pasitiki atlikėju, tada svarbiausia įsigilinti į idėją, ją suprasti. Kompozitorius šiuo atveju bus patenkintas kitokiu savo idėjos vystymu, nes vienas atlikėjas gali ją pamatyti taip, o kitas visiškai kitaip. Čia išmintingas autorius suvokia, kad net ir po 100 metų jis vis tiek negalės iki galo suvaldyti spektaklio, bet dabar gali nustatyti teisingą atlikimo maniera.
Jei autorius nepasitiki atlikėju, tada yra labai sunku ir labai įdomu. Pavyzdžiui, aš jaudinuosi prieš autorių, bet kartu suprantu, kad kuo daugiau idėjų pateiksiu pati, tuo labiau vystysis jo kūryba. Taip, autorius gali atsisakyti groti tokiu stiliumi, bet vis tiek labai svarbu pasiūlyti idėjų.
Corigliano buvo patenkintas, ačiū Dievui. Klausėsi repeticijos, dėstė bendrus komentarus, turbūt tą pačią pastabą būtų pasakęs, jei būtų klausęs kitos muzikos repeticijos. Dal bendri patarimai parodė keletą triukų. Tekste jis turi pageidavimų apie atlikimo greitį, kai kur rašo „atlik taip greitai, kaip gali atlikėjas“. Tai yra, jis visiškai pasitiki atlikėju.
Puiku, nes žmonėms trūksta muzikinės erudicijos.
Jo tiek trūksta, kad kartais publika pradeda ploti kažkur kūrinio viduryje, tarp jo dalių.
Arba ateik į patoso koncertus žinomų atlikėjų, nes už daug ką gavo bilietus, o paskui sėdi ir šaudo į iPhone.
Panašias paskaitas prieš koncertus veda ir Maskvos filharmonija.
– Apskritai publikos plojimai jums yra svarbus komponentas?
Grodamas kažkaip pasineriu į savo vidų, o plojimus kartais suvokiu kaip stiklą. Aš nieko nejaučiu. Ir tada visą vakarą po koncerto negaliu išeiti iš šios būsenos, kartais net negaliu užmigti.
– Yra nuomonė, kad užsienio muzikantai yra labai prekybiški. Jie retai groja bisus, groja tik tai, už ką buvo sumokėta. O mūsiškiai šia prasme yra dosnesni. Ar esate pasiruošę padėkoti publikai ir atlikti ką nors papildomo?
Aš dažnai gaminu iš sportinio pomėgio sudėtingi darbai kad noriu žaisti. Man bisas yra programos tęsinys, o ne kažkas svetimo. Tai Paganinio kaprizai arba partijos iš Bacho sonatų ir partitų ar kitų kūrinių solo smuikui. O jei publika nori, tai aš visada groju.
Ivanas Počekinas yra rusų smuikininkas, vienas iš ryškiausi atstovai Rusijos smuiko mokykla. Garsaus smuikų kūrėjo Jurijaus Počekino sūnus.
Jis debiutavo 2002 m Didžioji salė Maskvos konservatorijoje, atliekančią Antrąjį Sergejaus Prokofjevo koncertą smuikui.
O 2005 metais laimėjo III tarptautinis konkursas juos smuikininkai. Nikolo Paganinis.
Koncertavo su tokiais iškiliais dirigentais kaip V. Gergijevas, M. Pletnevas, V. Spivakovas, A. Sladkovskis, F. Matrangelo, V. Fedosejevas, F. Haideris ir kt.
Dalyvavo įvairiuose festivaliuose, tokiuose kaip Muzikinis Kremlius, Maskva Velykų šventė, Crazy Day in Nantes ir Pianoscope in Beauvais.
Deniso Matsuevo kvietimu koncertavo Kaliningrade ir Pskovo festivalių Crescendo bei Irkutsko „Žvaigždės ant Baikalo“ programose.
Bendradarbiauja su Valstybine Akademiku simfoninis orkestras Rusija juos. E.F. Svetlanovas, orkestras Mariinsky teatras, rusiškai nacionalinis orkestras, Didysis simfoninis orkestras. P.I. Čaikovskis ir kiti.