Anime filmai apie erdvėlaivių fantastika. Geriausias anime apie kosmosą: įvertinimas, siužetas, apžvalgos ir apžvalgos

Begalinės Visatos platybės japonų animatorių akimis.

Į žymes

Kine ir vaizdo žaidimuose erdvės tema buvo beveik nuodugniai išnagrinėta. Ekranuose nuolat pasirodo mokslinės fantastikos ir istoriniai filmai, žaidimuose žanrų įvairovė prasideda nuo kosminių simuliatorių ir baigiasi eilėmis pagrįstomis strategijomis bei siaubu.

Tačiau japonų animacijoje erdvė matoma retai. Per pastaruosius 60 metų buvo išleista apie 14 tūkstančių anime, iš kurių tik du šimtai yra kosminėje aplinkoje. Jei iš šių dviejų šimtų išsirinksite įdomiausią, tuomet liks ne daugiau kaip 50 pavadinimų. Problema nėra trūkumas. geros istorijos bet atsižvelgiant į biudžetą ir auditoriją. Lengviau ir pigiau sukurti komedijų serialą apie japonų moksleivių kasdienybę, nei išleisti didžiulį biudžetą sudėtingai fantastikai.

„Kosmoso mėnesio“ proga primename nuostabius animacinius filmus, serialus ir trumpametražius filmus, kurie vyksta Saulės sistemoje ir tolimose galaktikose.

planetos

Leiji Matsumoto trilogija

Kosmoso tema atsirado japonų animacijoje šeštajame dešimtmetyje. Dažniausiai anime serialų herojais tada būdavo arba supergalių turintys vaikai, arba geraširdžiai robotai ar ateiviai. Kiekviename epizode piktadariai grįždavo su gudriu planu, tačiau jų planai visada žlugdavo. Šiandien tai gali žiūrėti tik maži vaikai.

Viskas pasikeitė išleidus Leiji Matsumoto manga adaptacijas. Jo „Kosminis laivas Yamato“ atvėrė kosminės operos žanrą daugeliui žiūrovų ir į anime pritraukė suaugusiųjų auditoriją. Jei Jungtinėse Valstijose susidomėjimas moksline fantastika ir kosmosu išaugo po „Žvaigždžių karų“ pasirodymo, tai Japonijoje viskas prasidėjo nuo „Yamato“. Serialas paveikė ir animatorius, tarp jų ir garsiojo „Evangelion“ kūrėją Hideaki Anno. Jis nusprendė dirbti pramonėje po to, kai per televiziją pamatė „Yamato“, būdamas 15 metų.

„Yamato“ siužetas prasideda 2199 metais mirštančioje Žemėje. Vandenynai išdžiūvo, augalija sunaikinta, atmosfera negyvenama, miestai pavirto į dulkes. Taigi žemiečiai sumokėjo už nesėkmingą kontaktą su „Gamilus“ rase. Likę gyvi žmonės persikėlė į požeminius miestus ir 20 metų veltui kovoja su ateivių laivynu.

Situacija pasikeitė tuo metu, kai į Marsą nukrito ateivių laivas. Jo nuolaužose jie aptiko Iskandaro planetos valdovo žinią. Ji pakvietė žmones pasiimti kokį nors įrenginį, galintį atgaivinti mirusią Žemę (pvz., G.E.C.K iš Fallout 2). Kartu su žinute Starsia pridėjo ir galingo variklio brėžinius.

Per trumpiausią įmanomą laiką žmonės surinko erdvėlaivį, sukurtą pagal legendinio Antrojo pasaulinio karo mūšio laivo „Yamato“ atvaizdą. Dabar visos žmonijos likimas priklauso nuo jos įgulos.

„Space Battleship Yamato“ – japoniškas „Žvaigždžių kelias“ su subtiliomis septintojo dešimtmečio patriotizmo, naivumo ir romantikos natomis. Anime sėkmė buvo tokia didelė, kad ji tapo fenomenu. „Yamato“ yra pirmasis animacinis serialas, gavęs „Seiyun“ apdovanojimą už indėlį į meną.

Aštuntajame dešimtmetyje parduotuvėse buvo gausu teminių prekių, kurias mielai pirko net suaugę gerbėjai. Atsirado pirmieji anime mylėtojų klubai, be to, Yamato padarė didelę įtaką cosplay plėtrai šalyje.

Įvadas į originalią seriją

Kaip dažnai būna, laikui bėgant franšizė tapo grynųjų pinigų karve. Iki 1983 m. buvo išleisti septyni tęsiniai su tomis pačiomis problemomis. Nuo sezono iki sezono scenaristų fantazijos užteko tik sugalvoti įvairiaspalvius ateivius, planuojančius sunaikinti Žemę ir Jamato.

Ateiviai tikrai skyrėsi nuo žmonių tik spalva. Tai nebuvo naudinga nei franšizei, nei visai japonų grožinei literatūrai. Biologinis tapatumas su žmonėmis buvo pateisinamas tuo, kad žmonija ir ateiviai yra senovės išnykusios rasės palikuonys. „Yamato“ sutvirtino šį stereotipą, todėl įvairiaspalviai ateiviai vis dar sutinkami anime.

Šiandien žiūrėti 1974 m. serialą sunku be nuolaidų senstant. Gera alternatyva susipažinti su Yamato visata gali būti jos modernus perdirbinys – kosminis mūšio laivas Yamato 2199. 2013-ųjų serija praplėtė ir išgrynino originalo siužetą, pristatė naujus personažus, išlaikė septintojo dešimtmečio kosminės operos estetiką.

Matsumoto romantizmas visiškai atsiskleidė kitame jo kūrinyje. „Kosmoso piratų kapitonas Harlockas“- narsaus pirato, ariančio erdvę laive „Arkadija“, saga. Jo asmenybė paslaptinga, apie jo praeitį žino tik keli tikri draugai. Pirmojoje filmo adaptacijoje Harlockas kovoja su ateivių rase Mazonu, vėlesnėse – su žmogišku despotizmu ir nežinojimu.

„Harlock“ visatoje yra šešios serijos ir keli vaidybiniai filmai. Ne visi jie atlaikė laiko išbandymą, tačiau įspėjamųjų pasakojimų gerbėjams ir pelerinos bei kardo žanro gerbėjams franšizė tikrai patiks.

Starship Arcadia

Bet koks „Harlockas“ yra dramatiškas palyginimas apie amžinąsias tiesas. Draugystės, vyriškumo, pasiaukojimo, meilės, laisvės ir, žinoma, gyvenimo prasmės svarba. Visa drama paremta nuolatine empatija veikėjams. Kiekvienas „Arcadia“ komandos narys turi savo tragišką istoriją iš praeities.

Deja, 2013-ųjų pilnametražio perdirbinio neišgelbėjo nei gera grafika, nei Jameso Camerono pagyros. Paveikslas žlugo kasoje, negrąžino gamybos biudžeto ir sulaukė daugiausia neigiamų atsiliepimų namuose.

Senojo Harlocko žavesio nebuvo nė pėdsako, siužetas pasirodė suglamžytas ir silpnas. Kaip gražus vaizdo klipas su pirmos klasės CGI – jis bus tarsi kitas narsaus pirato sagos skyrius – tai nieko gero.

Televizijos serijos „Galaxy Express 999“- giliausias, filosofiškiausias ir stambiausias Leiji Matsumoto kūrinys. Autorius įkvėpė japonų klasiko Kenji Miyazawa romanas „Naktis galaktikos geležinkelyje“ ir Maurice'o Maeterlincko pjesė. Mėlynas paukštis“. Kiekvienas serialo epizodas parodo žiūrovui naują planetą, istoriją ir filosofinę žinią.

Tetsuro, Maetelis ir greitasis dirigentas

22 amžiaus pradžioje žmonija jau seniai tyrinėjo kosmosą, tyrinėjo ir kolonizavo planetas. Erdvėlaivius pakeitė galaktikos geležinkeliai, kuriais tarp žvaigždžių keliauja traukiniai. Dėl technologijų plėtros susidarė socialinė atskirtis. Turtingieji gyvena amžinai, nes atsikratė seno kūno, visiškai jį pakeisdami mechaniniu atitikmeniu. Kūno ir kraujo žmonės neturi kito pasirinkimo, kaip tik nutempti apgailėtiną gyvenimą lūšnynuose arba palikti Žemę amžiams.

Pagrindinis veikėjas, berniukas Tetsuro, visą gyvenimą svajojo gauti bilietus į „Express 999“. Šis lokomotyvas skrenda per galaktiką į planetą, kur kiekvienas norintis gauna nemokamą mechaninį korpusą. Tetsuro tiki, kad turėdamas mechaninį kūną jis suras laimę, kurios nusipelnė. Nebereikia jaudintis dėl maisto, miego, ligų ir peršalimo.

Kaip bebūtų keista, bet paslaptingoji moteris Maetel pasirodė turinti brangius bilietus. Ji sutiko duoti berniukui bilietą už 999, jei jie nuvažiuos visą kelią kartu. Nuo tos akimirkos prasidėjo 113 įdomių epizodų kelionė.

Serijos paleidimo ekranas

Svarbiausia, kad pagrindinis „Galaxy Express 999“ veikėjas yra paprastas savanaudis berniukas. Jį sumušė gyvenimas, nors ir drąsus, širdyje vis dar vaikas.

Jeigu suvoktume serialo metaforas, tai lokomotyvas – tai žmogaus gyvenimas, o žvaigždės – augimo etapai. Su kiekviena planeta Tetsuro pamažu mokėsi gyvenimo išminties. Kiekvienas susitikimas jam buvo naudingas ir duoda svarbių pamokų, nors kartais ir karčių. Gyvenime visko pasitaiko, tik be erdvės ir skraidančių traukinių.

Matsumoto turėjo ir kitų darbų, tačiau būtent kosminis mūšio laivas „Yamato“, „Harlock“ ir „Galaxy Express“ įamžino jo indėlį į japonų animaciją. Matsumoto kūrinių herojai puikuojasi šiuolaikiniuose Japonijos elektriniuose traukiniuose ir savo pavidalu Japonijos miestų gatvėse. Kasmet išleidžiamos naujos filmų adaptacijos, prekės, pakartotiniai mangų ir serialų leidimai.

robotai

Veiksmo anime, kurioje dalyvauja dideli humanoidiniai robotai, dažnai vyksta tolimos ateities erdvėje. Bėgant metams Vakarų žiūrovo galvose įsitvirtino stereotipas, kad bet koks „kailio“ žanro anime (japoniškas meka, iš angliško mechanizmo) yra skirtas mažiems vaikams. Iš dalies dėl to kalti „Transformeriai“ arba, pavyzdžiui, kadaise Rusijoje populiarus „Grendizer“.

Robotai dideli ir maži

Rimtas „kailis“ dažniausiai sutinkamas „Real Robot“ požanre. Joje robotai dažniausiai netransformuojasi, retai turi supergalias ir yra masiškai gaminami kariniams tikslams. Tikslinė auditorija Tikras robotas – paaugliams ir suaugusiems, nes porūšis dažnai rodo žiaurumą ir lengvą erotiškumą. Siužetiniame siužete akcentuojami ne mūšiai, o visatos raida, drama, veikėjų asmenybės ir asmeninės problemos.

Mobilus kostiumas Gundamas(„Mobile Suit Gundam“) yra pagrindinė „Real Robot“ subžanro franšizė. Du šimtai pavadinimų: filmai, serialai, vaizdo žaidimai, romanai ir mangos. Tuo pačiu metu Gundamas vis dar yra padalintas į keletą viena nuo kitos nepriklausomų visatų. Lengva susipainioti.

„Gundam“ modeliai iš skirtingų serijų

Gundamas turi daug visatų, bet jei pasirinksite vieną, pirmiausia turėtumėte susipažinti su Visuotiniu amžiumi. Būtent su ja ir prasidėjo franšizė, ir iki šiol prie jos grįžta filialais ir prakartėlėmis. Ji taip pat sugriovė sukaulėjusį stereotipą, kad visi priešai anime apie robotus yra ateiviai.

Gatvės kovos vyksta daugelyje Gundamų

Netolimoje ateityje prasideda „Visuotinio amžiaus“ įvykiai. Žmonija Saulės sistemos platybes tyrinėja 50 metų. Terraformavimas vis dar yra sudėtinga technologija, tačiau Marse ir Mėnulyje yra bazių. Dalis žmonių persikėlė į cilindrines kolonijas „Šonai“, išsidėsčiusias aplink Žemę.

Netrukus Side 3 kolonija paskelbia nepriklausomybę nuo Žemės federacijos ir pasiskelbia Zeono kunigaikštyste. Derybos su sukilėliais žlunga – kolonistai tvirtai nusprendžia gyventi atskirai nuo žemiečių.

Šaltasis karas prasideda ginklavimosi varžybomis, kurių metu kuriami mobilūs kostiumai, pradedami tyrinėti naujatipų – ekstrasensinių gebėjimų turinčių kolonistų. Naujokai yra apdovanoti nuostabia intuicija: jie gali projektuoti savo mintis į erdvę ir jausti kitus žmones per atstumą.

Amuro ir Char - naujieji ir pagrindiniai „Visuotinio amžiaus“ veikėjai

Visuotinio amžiaus 0079 metais (pagal seną skaičiavimą apie 2066 m.) tarp dviejų valstybių prasideda karas, kuris vėliau bus pavadintas „Vienais metais“. Mažiau nei per metus jame mirs 3 milijardai žmonių, o pietinė Australijos dalis nukentės nuo ant jos numestos kolonijos.

Sidnėjus sekundę prieš virsdamas dulkėmis

Apie 20 anime kuria „Visuotinio amžiaus“ visatą. Pavyzdžiui, prakartėlė „Gundam: Origin“ pasakoja apie svarbiausius įvykius, nutikusius likus 10 metų iki pirmosios serijos 1979 m., o „Gundam F91“ išjudins žiūrovą praėjus 40 metų po karo pabaigos. Pagal istorijos apimtį franšizė gali lengvai konkuruoti su „Žvaigždžių karai“ ir jos išplėsta visata.

Mūšiai statomi vadovaujantis logika, o neigiami Gundamso veikėjai niekada nebuvo stereotipiniai piktadariai su beprotiškais planais ir banalia motyvacija. Nėra aiškaus skirstymo į gėrį ir blogį, veikėjai nuolat keičiasi.

Gundam visų pirma yra karo ir mobiliųjų kostiumų pilotų franšizė. Rečiausias kūrinys japonų animacijoje, kur jie nedvejodami aptarinėja opias socialines ateities problemas. Juk žmonija niekada nepasikeis, ji kovos erdvėje už ideologiją ar nereikšmingus erdvės lopinėlius.

Jau 40 metų franšizėje apie karą buvo pasakojama įvairiais būdais. Pavyzdžiui, nuostabiame mini seriale „Gundam: War in the Pocket“ konfliktas tarp Siono ir Žemės federacijos parodomas 10-mečio berniuko Alfredo akimis. Jis nėra Gundamo pilotas ar Newtype, tik pradinių klasių mokinys, priklausomas nuo mobiliųjų kostiumų. Jo namai yra neutralioje teritorijoje ir jis visiškai nežino, kad jo kolonija taps tramplinu slaptai Zeono operacijai.

„Gundam Thunderbolt“ yra neabejotinai pati smurtingiausia ir veiksmo kupina serija franšizėje. „Ugnies kamuolys“ galima apibūdinti vienu talpiu žodžiu – žudynės. Sugriauti likimai, nukirstos galūnės ir visiška beviltiškumas džiazo akompanimentui. Gundamas čia pristatomas ne kaip mašina, kuri neša ramybę, o kaip pragariškas pjovėjas, kuris nusineša gyvybes ir paverčia karius invalidais.

Gundamo indėlis neįkainojamas, tačiau yra ir kitų padorus darbasžanre. AT Šarvuotis Votoms(„Armored Votoma Warriors“) Karas tarp dviejų žvaigždžių sistemų baigėsi pirmoje serijoje. Pagrindinis veikėjas Kiriko netyčia atskleidė karinę paslaptį ir pasitraukė iš armijos, kad išgelbėtų savo gyvybę. Dabar jam paskelbta medžioklė, o jis pats priverstas slapstytis lūšnynuose ir kovoti su įvairiais nešvarumais. Jo draugai – ne narsūs kariai, o sukčiai ir niekšai.

Serialas turi ir kiberpanko elementų. Žmonija apsigyveno visame kosmose, bet ir toliau subjauroja planetas. Dabar tai mažai naudingi normaliam gyvenimui: rūgštus lietus, neapsakomi didmiesčiai, dykumos, vergų darbo sąlygos ir visiškas skurdas.

Votoms vienu metu atsikratė daugybės „mecha“ antspaudų. Nėra pigaus patoso ir dar vieno paauglio herojaus, kuris jau pirmajame epizode puikiai pilotuoja itin slaptą robotą. Centrinis personažasčia dezertyras. Robotai Votose yra vartojimo reikmenys, įprasta karinė įranga.

Scopedog yra labiausiai paplitę šarvai anime.

Su serialu susiklostė neįprasta situacija Makrosas(Rusijoje žinomas kaip Robotech). Ji buvo sumanyta kaip „kailių“ ir kosminių operų parodija, tačiau vėliau šios idėjos atsisakyta. Pačioje pradžioje Macross turėjo pakankamai juokingų žioplų (pavyzdžiui, išėjimas į kosmosą be skafandro), tačiau jau šeštajame epizode anime nuotaika pasikeitė. Parodija nublanko į antrą planą, serialas padidino biudžetą ir išplėtė animatorių etatą.

Serijos paleidimo ekranas

Macrossas pergalvojo daugelį populiariosios japonų grožinės literatūros klišių. Siužetas panašus į „Yamato“: erdvėlaivis, vadinamas „Macross“, skrenda per erdvę į tam tikrą taikinį, nuolat atremdamas Zentradžio ateivių atakas. Tik vietoj tolimos planetos jis atskrenda į Žemę, o patys ateiviai puola veikiau iš smalsumo.

Milžiniško laivo viduje žmonės pastatė miestą. Jo gyventojai jau pripratę prie karo, daugelis ramiai eina dirbti ar mokytis. Laivas turi savo žiniasklaidą, parduotuves ir kitą infrastruktūrą. Kailių žanre nieko panašaus dar nebuvo.

Jie kovoja su Zentradi "Valkyries" (oficialus pavadinimas - Variable Fighter) - kovotojo ir roboto hibridas. Pats „Macross“ iš žvaigždėlaivio taip pat virsta milžinišku dviejų kilometrų robotu.

Tačiau pagrindinis ginklas prieš Zentradi yra ne Valkirijos, o žmonių kultūra. Ateiviams svetima meilė, seksas, draugystė ir paprastos dainos. Muzika juos demoralizuoja, o bučiniai šokiruoja. Kultūros įtakoje kai kurie Zentradi vėliau pereis prie žmonių.

Nenuostabu, kad su tokia šviežių idėjų„Macross“ išaugo į didžiulę žiniasklaidos franšizę. Jo tęsiniai nebuvo tokie sėkmingi, tačiau jie mėgstami dėl geros muzikos ir spalvingų, įsimintinų personažų. To paties Macross Frontier dėka franšizė 2000-ųjų pabaigoje sulaukė naujų gerbėjų.

Realistiška erdvė

Anime yra mažai mokslinės fantastikos apie erdvę, o norint išvardyti įtikinamus ar bent jau linkusius į realizmą, pakanka vienos rankos. Žanre dominuojantis serialas planetos sausu ir realistišku žvilgsniu į būsimą kosmoso tyrinėjimų ateitį. Anime pasakojama apie įprastą korporacijos Teknora kosmoso gaudytojų kasdienybę.

Žmonija nepasiekė toliau nei bazė Marse ir miestas Mėnulyje, o Žemės orbita nusėta kosminių šiukšlių. Erdvės valytojos darbas pavojingas, atlyginimas mažas, malonumo ar romantikos beveik nėra. Bet kažkas turi tai padaryti.

Serialo ekrano užsklanda trumpai atpasakoja etapai astronautikos istorijoje

Grožinė literatūra yra fantastika, bet tokia profesija tikrai bus aktuali ateityje. Jei supervalstybės pradės investuoti daugiau pinigų į kosmoso tyrinėjimus, planetų kūrimas po 30 metų taps realybe.

Kosminių šiukšlių problema jau aktuali. Vienas mažas varžtelis sukels nelaimę, jei atsitrenks į erdvėlaivio stiklą ar jo variklį. 1983 m. mažytis dreifuojančio metalo gabalas atsitrenkė į maršrutinio autobuso langą ir paliko gilų įtrūkimą. O jei tai scenos fragmentas iš raketos ar apleisto palydovo?

Pseudodokumentinė kronika Kosminė fantazija: 2001 naktys- Yukinobu Hoshino mangos adaptacija, įkvėpta Arthuro C. Clarke romanų ir Stanley Kubricko filmo „Kosminė odisėja 2001“. Per valandą trukusio filmo kūrėjams pavyko prabilti apie tarpžvaigždinių skrydžių atradimą, planetų reljefo formavimąsi, susidomėjimo kosmosu praradimą, Žemės nuosmukį ir žmonijos degradaciją. Kartu su liūdna chronologija yra istorija apie erdvėlaivį, kurį visi pamiršo, nepaisant svarbaus tikslo paskleisti gyvybę už Saulės sistemos ribų.

mini serialas Dallos– pirmasis savarankiškas režisieriaus Mamoru Oshii darbas (Vaiduoklis lukšte, Patlaboras, Angelo kiaušinis). Nors Dallos išleistas 1983 m., dvasia ir depresyvia nuotaika artimas septintam dešimtmečiui, režisieriaus mėgstamiausiam dešimtmečiui. naftos krizė ir Vietnamo karas, tai buvo populiarūs pasakojimai apie vieno žmogaus ar atskiros visuomenės klasės kovą su valstybės mašina Dallos yra kaip tik tokia istorija.

Mėnulis pavirto į būseną, kurioje dauguma gyventojų dirba vergų darbą. Jau užaugo kelios kartos, kurios nematė Žemės, nes kolonija yra ant išvirkščia pusė palydovas.

Turtingi žmonės gyvena patogiuose sektoriuose, o neturtingi darbuotojai – lūšnynuose. Lūšnynų gyventojai nešioja eilės numerius, žuvusiųjų palaikai ne laidojami, o utilizuojami, iš žmogaus lieka tik apgailėtinas lankelis su mikroschema.

Ne be senovės ateivių artefaktų

Laikui bėgant nepatenkinti žmonės susijungia į teroristinę grupuotę, kuri pradeda kovą su vietos valdžia. Pagrindiniai teroristų reikalavimai – kolonistų teisių sulyginimas su žemiečių teisėmis ir laisvė nuo vergiškų sąlygų.

Ouritsu Uchuugun – Honneamise no Tsubasa(„Royal Space Force – Wings of Honneamiz“) – debiutinis garsios animacijos studijos GAINAX darbas. Filmas žlugo Japonijos kasose, tačiau buvo įvertintas JAV ir Europos kritikų. „Time“ apžvalgininkas Richardas Corlissas taip žavėjosi „Honneamise no Tsubasa“, kad ragino anime laikyti atskira meno forma.

„Honneamis“ pasakoja apie pirmąjį žmogaus skrydį į kosmosą Šaltojo karo įkarštyje. Skirtumas tas, kad istorija yra ne apie mūsų pasaulį, o apie alternatyvųjį. Pažįstamas technologijų požiūriu, bet svetimas.

Filmas turi panteistinį branduolį, nes pagrindinis veikėjas astronautas Shirotsugu Ladatas visatoje mato Dievą. Dievas Honneamise no Tsubasa yra ne žmogus, kuris stebi žmones, o patį kosmosą ir viską, kas mus supa. Išskridęs į orbitą astronautas skaito pamokslą ir prašo atleidimo visos žmonijos vardu.

Filmas net ne apie Šaltąjį karą, o apie žmogaus vietą visatoje. Ar jis vertas palikti savo lopšį? Galbūt iš pradžių verta sutvarkyti savo problemas Žemėje?

Jei nenorime gadinti ir erdvės, tada nereikia ten skristi.

Vienas iš Shirotsugu kolegų

Kosminiai vesternai ir komedijos

Devintojo dešimtmečio viduryje epai apie sunkią ateitį užleido vietą komedijoms apie samdinius ir galvos medžiotojus. Anime Smulkintuvas Džo ir Nešvari pora pagal Takachiho Harukos romanus.

Drąsūs „Crusher Joe“ kosminiai samdiniai nesulaukė didelio populiarumo, ko negalima pasakyti apie „Dirty Pair“ gražuolių porą. Kei ir Jurijus buvo tarp devintojo dešimtmečio vidurio anime sekso simbolių. Kiekvienas epizodas su jais yra naujas beprotiškas nuotykis.

Devintojo dešimtmečio veiksmo filmai su raumeningais vyrais ir fatališkomis moterimis buvo savo šlovės viršūnėje. Ant Kosmoso nuotykių kobra serialas apie bebaimį mačo, kuriam įtaką padarė „Žvaigždžių karai“, Akiros Kurosawa samurajų filmai ir Clinto Eastwoodo spagečių vesternai. Galvų medžiotojas su savo rankomis pagamintu „psichopistoletu“ ir senoviniu „Magnum“ šienauja piratų, ateivių ir kiborgų būrius.

Kobra ir jo asmeninė robotė Milady

Shinichiro Watanabe sugebėjo išlaikyti puikų balansą tarp dramos ir komedijos seriale. kaubojus bebopas. Jis išsiskiria iš „Dirty Pair“ ir „Space Cobra“ fono, iš kurio pasiskolino kai kurių idėjų.

Tokio pobūdžio anime siužetas paprastai trykšta vandeniu iki paskutinių epizodų. Tačiau dėl veikėjų tobulėjimo, jų praeities paslapčių atskleidimo – Bebope nėra nei „sitcom“ jausmo, nei nerišlaus naratyvo. Kiekvienas epizodas yra atskira istorija su krūva šalutinių elementų, kurie galiausiai sudaro vieną siužetą.

Apdaužytame erdvėlaivyje „Bebop 268170“ tiesiogiai: Spike'as Spiegelis – drąsuolis ir buvęs mafijos sindikato narys, Jet Black – laivo savininkas ir buvęs policijos pareigūnas, Fey Valentine – paslaptinga moteris su abejotina praeitimi, Edas – a. jaunas ir šiek tiek pamišęs įsilaužėlis ir korgis Ainas – protingiausias galaktikos šuo. Jiems teks gaudyti įvairaus plauko nusikaltėlius: nuo narkotikų prekeivių iki patyrusių plėšikų ir žudikų.

Manoma, kad muzikinis akompanimentas iš kompozitoriaus Yoko Kanno ir juostos The Sealbelts yra geriausias visų laikų anime. Iš pradžių gali būti sunku su tuo sutikti, bet jei bandysite prisiminti ką nors tokio pat kokybiško ir universalaus, „Bebop“ neturės konkurentų.

Džiazo-bliuzo garso takelis čia yra savarankiškas kūrinys, kurio galima lengvai klausytis atskirai nuo originalo. Niekas nepastebės, jei kokiame nors bare įjungsite garso takelį.

Pasirinktos kompozicijos

Tačiau svarbiausia „Bebope“ – melancholiška, kartais neo-noir atmosfera. Įtikinantis Saulės sistemos planetų ir palydovų gyventojų gyvenimas, filosofiniai pokalbiai apie gyvenimą ir mirtį, susibūrimai prirūkytuose baruose ir sunykusi cigaretė rankoje saulėlydžio fone. Kad ir kaip keistųsi ateitis, žmonės išliks tokie patys.

Dėl puikios režisūros atrodo, kad žiūrite įmantrią Holivudo dramą su komedijos ir veiksmo elementais. Cowboy Bebop tiesiog pralenkė savo laiką, turėdamas labai nedaug serialų, kurie atitiktų savo kokybę (pagal ištikimus gerbėjus, nė vieno). Jūs negalite mylėti anime iki širdies gelmių, tačiau kiekvienas turėtų susipažinti su „Bebop“.

Kitas Watanabe darbas, Erdvė Dandy kur kas mažiau pasisekė. Abu sezonai pasirodė mėgėjiški, nes ne visi žiūrovai supras specifinį humorą, nuorodas į Amerikos pop kultūrą ir senų anime parodijas.

Dandy yra retų svetimų rūšių medžiotojas. Jis keliauja į tolimas galaktikas, lydimas roboto dulkių siurblio QT ir protingos katės Miau iš Betelgeuse planetos. Retų rūšių ateiviai gerai moka kosmoso registracijos centre, tačiau Dendžiui nesiseka. Jis nuolat patenka į įvairias bėdas, o jam ant kulnų seka siaubinga imperija Gogolis.

Kokybiškų parodijų ir nuotykių erdvėje mėgėjams tai idealus pasirinkimas. Tam tikru mastu serialas gali būti vadinamas eksperimentiniu, nes prie jo dirbo daug talentingų animatorių. Space Dandy animacijos stilius skiriasi priklausomai nuo epizodo.

Anime Seihou Bukyou Outlaw žvaigždė(„Žvaigždžių riteriai iš nesąžiningos žvaigždės“) žmonija jau seniai susitiko su keliomis ateivių rasėmis ir apsigyveno visame kosmose.

Jame valdo trys jėgos: kariškiai, piratai ir laisvieji (nuotykių ieškotojai, pasiruošę imtis bet kokio sunkaus darbo). Berniukas Gene Starwind ir jo partneris Jimas Hawkinsas vadovauja nedidelei kompanijai dievo apleistoje planetoje Sentinel-3. Įmonė siūlo įvairias paslaugas: nuo darbo asmens sargybiniais iki pavojingų nusikaltėlių medžioklės.

Spektaklis pasirodė netinkamu laiku. Anime buvo transliuojamas vienu metu su kitais fantastiniais vesternais – Trigun ir Cowboy Bebop. Dauguma žiūrovų jį ignoravo, o pripažinimo jis sulaukė tik išleidęs vaizdo įrašą JAV ir Japonijoje.

Siaubo ir trileriai

Japonai nepasiteisino su niūria erdve. Ne todėl, kad tokių kūrinių nebuvo, jie tiesiog išėjo į kasetes ir buvo grynai operatyvinio pobūdžio. Paprasčiau tariant, tai buvo grindhouse ir mažo biudžeto thrash. Jei pasigilinsite dar giliau, rasite ir hentai pornografijos, kur geidulingi ateiviai ištiesia čiuptuvus link mielų merginų.

Filmų kūrėjai Lily C.A.T nedvejodami perbraukite „Kažkas“ ir „Svetimas“. Iš „Kažko“ jie nutempė būtybės su laukinėmis metamorfozėmis įvaizdį. Taip pat jaučiamas paranojos jausmas, nes nežinoma, kuris iš įgulos narių yra užsikrėtęs. Iš „Svetimo“ jie pasiskolino siužetą (ateivis patenka į laivą) ir visus antraeilius elementus: nuo erdvėlaivio puošybos iki „Motinos“ kompiuterio.

Visai ne "kažkas"

trumpas filmas Šaknų paieška– pavyzdys, kai viskas taip blogai, kad būna net gerai. Piktadienio vaidmenį čia atlieka ateivis, kuris įsivaizduoja save dievu ir baudžia nusidėjėlius „Galutinės paskirties“ dvasia. Pagrindinis veikėjas– kvaila mergina, turinti aiškiaregės sugebėjimų ir „Mary Sue kompleksą“. Dėl nelogiško siužeto ir niūrios gamybos „Roots Search“ tapo vienu prasčiausių visų laikų anime.

Beprotiškas filmas vadinamas pragaro taikinys pasakoja apie ekspediciją, kuri leidosi ieškoti dingusio tyrimų laivo prie dujų milžinės Inferno 2. Planetoje herojai susidūrė su mirtinu svetimu virusu, kuris pavergia žmogaus protą, o paskui žudo haliucinacijomis.

Idėja įdomi, bet išpildymas prastas. Sunku suprasti, kas vyksta ekrane ir kaip veikia mirtinas virusas. Čia jis pristatomas kaip kažkas gyvo, galinčio įgauti bet kokią formą: pavirs zombiais, paskui didžiuliais monstrais ar Valkyromis iš skandinaviškų mitų. Iš to galėjo išeiti kažkas kokybiško, jei scenaristo kūrybinis metimas būtų sustabdytas laiku.

„Hell Target“ vienintelis baisus momentas

Tarp kitų trumpametražių filmų filmas išsiskiria Magnetinė rožė iš režisieriaus ir mangakos Katsuhiro Otomo kolekcijos „Prisiminimai“. Jo siužetas labai primena Rėjaus Bredberio apsakymus.

Miaudytojų komanda kosmoso gelmėse aptiko apleistą kosminę stotį. Jis buvo gerai išsaugotas ir gerai veikia po daugelio metų. Stoties viduje astronautai mato vaiduoklius ir mirusių žmonių gyvenimo fragmentus. Beveik visose vizijose pasirodo paslaptinga moteris raudonai.

Režisierius Goro Taniguchi („Code Geass“, „Planetes“, „Junketsu no Maria“) sukūrė savo Williamo Goldingo romano „Musių valdovas“ versiją televizijos seriale. Mugen no Ryvius(„Begalinė Rivijos laivo kelionė“).

Iki 22-ojo amžiaus niekas netrukdė žmonijai toliau kolonizuoti kosmosą, jei ant Saulės nebūtų buvęs galingas pliūpsnis, dėl kurio išplito „Geodalto jūra“ – aukštos temperatūros ir slėgio regionas. Reiškiniui ištirti buvo pastatyti specialūs laivai ir orbitinės stotys.

Vienoje iš stočių „Libe Delta“ teroristų grupė surengė diversiją. Perversmo pavyko išvengti, bet stotis neišvengiamai nugrimzta į Geodaltą. Kai kurie darbuotojai aukojasi, kad sulėtintų kritimą ir išgelbėtų jaunus studentus. Tačiau didvyriškas žygdarbis tik atitolino neišvengiamą mirtį.

Ieškodami išsigelbėjimo, kariūnai apiplėšia stotį ir jos gilumoje randa neįprastą karo laivą „Rivias“. Ant jo jie palieka Liebės deltą, tačiau vietoj ilgai laukto išgelbėjimo sulaukia karo – valdžia ketina sunaikinti laivą. Nepatyrusiems paaugliams nelieka nieko kito, kaip ieškoti pagalbos gilyn į Saulės sistemą.

Mugen no Ryvius – socialinė-psichologinė drama su mistikos elementais. Serialą reikia žiūrėti apgalvotai, lėtai ir neatsisukant. Gyvi, nuolat besikeičiantys personažai – pagrindinis privalumas. Maloni ir simpatiška mergina pasirodys savanaudiška kalė, ir geriausias draugas pavirsti vietiniu tironu.

Žiūrovui bus parodytos visos visuomenės ydos ir kaip keičiasi žmogaus sąmonė užsitęsusios izoliacijos ir streso sąlygomis. Serialo pabaigoje laive atsiras diktatūra ir vietinis pasipriešinimas.

Nuo „Mugen no Ryvius“ išleidimo praėjo 17 metų, tačiau dar niekam nepavyko sukurti verto animacinio kosminio trilerio ar siaubo. Tai toli gražu ne labiausiai paplitęs žanras kine, o juo labiau anime.

kosminės operos

Legend of the Galactic Heroes – nepaprastas kūrinys ne tik kosminės operos žanre, bet ir visoje japonų animacijoje. Serialas sukurtas pagal rašytojo Yoshiki Tanaka to paties pavadinimo romaną. Dėl veikėjų skaičiaus, masto ir įvykių raidos LOGH nesunkiai palyginamas su Tolstojaus „Karu ir taika“. Labiau suaugusiems skirta kosminė opera japonų animacijoje tiesiog neegzistuoja.

44 amžiaus pabaigoje žmonija seniai paliko Žemę ir iškeliavo į tolimas kosmoso erdves. Žmonės apleido savo gimtąją planetą dėl išteklių trūkumo, atmosferos užterštumo, nuolatinių kolonistų ir žemiečių karų.

Serialo pradžioje galaktika yra padalinta į dvi priešingas puses: monarchinę Galaktikos Reicho imperiją ir demokratinę laisvųjų planetų sąjungą. Reichas ir Sąjunga kariavo tarpusavyje 150 metų su retomis paliaubomis.

Abi pusės išsekusios. Reiche visa monarchinė sistema yra pasenusi ir reikalauja radikalių reformų. Sąjunga supuvusi nuo korupcijos ir tuščiagalvių politikų. Demokratija yra tik frontas. Bet koks nesutarimas čia nėra labai vertinamas, propagandos mašina dirba iš visų jėgų, o opozicijos lyderiai šalinami. Tiek Reiche, tiek Sąjungoje – situacija pradeda keistis atvykus jauniems ir talentingiems vadams.

Kas atsitinka, kai atsitrenki į erdvėlaivį

Anime dažnai keliamos amžinos filosofinės temos: žmogaus laisvė, jo vieta visuomenėje ir karo reikšmė. vardan protingos citatos ar diskusijų, noriu atsukti atskiras serijos dalis. Tiesa, LOGH turi vieną rimtą trūkumą – po jo sunku suvokti šių dienų anime. 110 serijos šedevro ir trijų jo priešakinių fone viskas atrodo kažkaip išblukusi, neįdomu.

Legend of the Galactic Heroes kartais lyginamas su franšize Žvaigždžių herbas(„Žvaigždės emblema“), sukurta pagal rašytojo Hiroyuki Moriokos romanus. Ir vėl karas, bet šį kartą tarp žmonių ir jų genetiškai modifikuotos veislės Av.

Retas atvejis, kai jaunatviška fantazija pretenduoja į kažką daugiau. Apskritai visa istorija pasakoja apie paauglių kosminius nuotykius – gražią elfą primenančią Av rasės merginą ir jauną bajorą, kurio tėvas savo noru atidavė planetą smailiaausiams žmonių palikuonims.

Jinto ir Lafilis

Žvaigždžių Crest turi gerai parašytą visatą ir puikius personažus. Bėda ta, kad anime ir romanai dar neturi pabaigos. Hiroyuki Morioka savo knygas rašo nuo 1996 m. ir vargu ar sužinosime finalą per ateinančius penkerius metus.

Shojo žanre (anime ir manga mergaitėms) mokslinė fantastika ir kosminės operos yra reti svečiai. Geriausią kosminę operą moterims sukūrė mangaka Keiko Takemiya. Savo darbe Terra E(„Pasiekti Terrą“), ji sumaišė idėjas iš romanų „1984“, „Farenheito 451“ ir „O nuostabu“. naujas pasaulis“. Dėl to manga gavo dvi adaptacijas ir apdovanojimą už „Seiyun“ nominacijoje už indėlį į literatūrą.

Žmonija peržengė Saulės sistemos ribas, bet nepadaugėjo. Nuo šiol populiacija valdoma superkompiuteriu. Žmonės gyvena po dirbtiniu dangumi ir miestuose, kurie atrodo kaip dailiai sureguliuotos mašinos ar skruzdėlynai. Kūdikiai auginami mėgintuvėliuose ir atiduodami globojamiems tėvams. Griežtai draudžiama turėti savo biologinius vaikus, be to, bėgant metams žmonės pamiršo natūralų dauginimąsi.

Kartą gimdymo sistemoje įvyko gedimas – atsirado vaikų su negalia. Kurčias, aklas ir nebylys, bet turintis antgamtinių sugebėjimų, tokių kaip ta pati telepatija ar psichokinezė. Jie buvo pravarde Mew ir iškart buvo įrašyti kaip potenciali grėsmė, kuri bus nedelsiant sunaikinta. Patys Mew pasislėpė tolimoje planetoje ir svajojo grįžti į Žemę - pamiršti namaižmogiškumas.

Retas netipiško „šodžo“ su rimtomis temomis pavyzdys, erdvioje aplinkoje ir be sąmoningo saldumo. Siužetas apima 30 metų Jomy vaikino, kuris staiga sužinojo apie jo vaikiną, gyvenimą paslaptinga galia ir susiejo gyvenimą su Mew atstumtaisiais.

Verta paminėti

Verta trumpai prisiminti kitus žymius anime, net jei jų siužetas atsainiai paliečia kosmoso temą.

Vaidybiniame filme Veneros karai rodomas ginkluotas konfliktas tarp dviejų Veneros valstybių – Ištaro ir Afrodijos (pavadintos pagal planetos žemynus). Pagrindinis veikėjas – buvęs lenktynininkas Hiro, prisijungęs prie Afrodijos sukilėlių.

(„Naktis galaktikos geležinkelyje“) – vaidybinis filmas Režisierius Gisaburo Sugiya, pagal Kenji Miyazawa to paties pavadinimo apysaką. Būtent iš šios knygos Leiji Matsumoto sėmėsi įkvėpimo savo Galaxy Express 999.

Katė Giovanni kilusi iš neturtingos šeimos. Jo mama serga, tėvas dingęs, o laikraščius pristato už centą. Žvaigždžių festivalio dieną jis išvyko ieškoti pieno mamai, tačiau pavargo ir užmigo ant kalno. Džovanis pabudo nuo traukinio, kuris jam nusileido iš dangaus, garso. Paslaptingai jis buvo vežamas į traukinį, kur iš karto pamatė savo seną draugą Campanella. Staiga traukinys pajudėjo, pakilo į dangų ir leidosi į kelionę per žvaigždes.

Kur yra galutinė stotis? Kas tie keisti keleiviai? Kaip Džovanis gavo bilietą? Ką čia veikia Campanella? Klausytojai turi rasti atsakymus. Visų pirma, tai filosofinė parabolė, kuri privers gerai susimąstyti apie būties esmę. Iš dalies filmas primena sovietinius psichodelinius animacinius filmus, po kurių sieloje lieka slegiantis ir mąslus poskonis.

Uchuu Kyoudai(„Space Brothers“) yra mokomasis serialas, paremtas vis dar nebaigta Chuuya Koyama manga. Jei ne užsitęsimas ir nebuvimas (dėl Šis momentas) tinkama pabaiga, tada serialas neturėtų kainos. Jei norite pamatyti, kas nutiks toliau, turėsite perskaityti mangą arba skausmingai laukti tęsinio.

Du broliai vaikystėje pamatė NSO ir nusprendė, kad tikrai taps astronautais. Siužetas paliečia realų kosmoso tyrinėjimo planą ateinantiems 100 metų. Įskaitant: bazės Mėnulyje kūrimą ir pirmąjį nusileidimą Marse.

Sidonia no Kishi(„Sidonijos riteriai“) pagal Tsutomu Niheya mangą („Blame!“) vis tiek geriau skaityti nei žiūrėti. Ne visi žiūrovai gali susitvarkyti su nuskurusia kompiuterine animacija. Tai nėra taip blogai, kaip neseniai sukurta ekranizacija, bet vis tiek skauda akis. Be to, teisės leisti mangą Rusijoje

2075 metai. Žemė išnaudojo savo išteklius ir žmonija išskubėjo į kosmosą. Jos kūrimas, tyrimas ir išeikvojimas dabar yra pagrindiniai pirmaujančių pasaulio valstybių vyriausybių uždaviniai. Likusios šalys liko už turtingo kosminio laivo, jas drasko pilietiniai karai ir badas. Politinė situacija netvirta, visuomenė išgyvena, bet tai artimiausiu metu tapo realybe.
Kosmoso tema gali būti plėtojama įvairiomis kryptimis. Kosminių šiukšlių surinkimas yra gyvybiškai svarbus laisvam transporto priemonių judėjimui, o kosminių šiukšlių surinkėjai yra arba herojai, arba tiesiog šiukšlintojai. Mėnulio Ramybės miesto, kuriame gyvena 120 000 gyventojų, ir reabilitacijos centro statyba. Paleisti su galingiausiu istorijoje laivo varikliu į Jupiterį, duomenys iš tyrimų palydovų.
Iš mokslinės pusės Planetose viskas yra „šukuota“ ir mums, miestiečiams, atrodo įtikinamai ir neblaškoma. Tačiau svajonė apie erdvę – tai ne tik tęstinumo jausmas su ne kartą paminėtu Ciolkovskiu. Tai ir noras pažinti pasaulį, susilieti su juo (neprisimink ‘Ievos’, Planetose nebuvo religinių motyvų), peržengti galimo ribas. Niekur anime nerasite „sausos medžiagos“, tačiau čia yra neįprastas problemos sprendimas. Neįprasta meninio įgyvendinimo požiūriu: visatą suvokiame personažų akimis, kurių originali pasaulėžiūra neleidžia nuobodžiauti ir pagalvoti apie techninį aspektą.
Kalbėti apie animacijos polifoniją yra teisėta – kiekvieno veikėjo pasaulis yra unikalus, nepriklausomas ir nepasiduoda kritikai iš tam tikros objektyvios pusės. Istorijai vystantis, veikėjų istorijos tampa žinomos – ir jiems patinka mokytis. Daugiausia dėmesio skiriama Technor Corporation „Spacebreaker Collection Department“ darbuotojams. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Jurijus Michailovas – ar jautėtės tarptautiniu mastu? Visi jie, žinoma, pateikiami tarpusavyje ir veikiant. Jie myli, šaukia, renkasi su erdvėlaiviais, rengia pasimatymus ir saugo erdvę. O jiems trukdo teroristai, jų pačių baimės ir viršininkai. Idealų žlugimas ir vertybių permąstymas – visa tai jūs turite pamatyti. Bet nudžiugino, kad kūrėjai nespekuliuoja fanų aptarnavimo gudrybėmis, kartais tekdavo atsukti atgal, kad pasimėgaučiau akimirka. Jokių pūkų, jokių įmantrių dialogų. Sprogimai ir herojiškas-ironiškas patosas yra visiškai kitas reikalas, tai veiksmas ir būtinas minimumas.
Planetų filosofija nesudėtinga, tačiau susiformuoja per 26 epizodus. Tiesiogiai pilnavertis gyvenimas- su visais jausmais - skausmu, laime, neviltimi, atkaklumu, su visais idealais - pasiekiamais ir amžinais. Pastaba. Menas primena ‘Ra Xephon’ – man labai savitas ir malonus. Tanabe Ai, vyr moteriškas personažas, įgarsino Yukino Satsuki, pašėlusi Tina iš „Ai Yori Aoshi“.

pridėtas tekstas

Jei nežinote, ką žiūrėti vakare ar kaip atitraukti mintis nuo problemų, tuomet tikrai turėtumėte peržiūrėti geriausių anime apie kosmosą sąrašą. Užburiantys kelių dalių ir pilno metražo filmai džiugins bet kokio amžiaus ir lyties žiūrovą: kupini įvykių ir kupini ryškių spalvų, stebina stulbinančia grafika ir jaudinančia muzika. Veikėjai duoda vertingų pamokų, o filosofiniai monologai ilgam įstringa atmintyje. Sudėtingi siužetai, persmelkti teisingumo triumfo prieš blogį ir veidmainystę idėja, sukelia tikrą susižavėjimą ir dar kartą įrodo, kad anime apie kosmosą nusipelno vietos geriausių mokslinės fantastikos serialų sąraše.

Legends of Halo (vaizdo įrašas) (2010 m.)
Halo legendos – tai aštuoni trumpametražiai filmai, sukurti skirtingų studijų, kuriuos vienija bendra Halo visatoje vykstančių knygų ir žaidimų serijos istorija. Žemiečiai priešinasi kariniam-religiniam ateivių aljansui – paktams. Pastarieji žemiečius laiko eretikais, kuriems taikomas visiškas sunaikinimas. Priešiškų ateivių rasių atstovai visoje visatoje ieško aureolių – kai kurių struktūrų žiedų pavidalu. Jie tiki, kad šio ginklo pagalba jiems pavyks laimėti.

„Halo Legends“ (vaizdo įrašas) / „Halo Legends“ (2010 m.)

Žanras:
Premjera (pasaulis): 2010 m. vasario 16 d
Premjera (RF): 2013 m. sausio 2 d
Šalis: JAV, Japonija

Vaidina: Gregas Ayresas, Lucy Christian, Joshas Grellas, Davidas Matranga, Brittney Karbowski, Dec Anderson, Chrisas Pattonas, Johnas Swayze'as, Chrisas Ayresas, Shelley Karlin-Black

Mass Effect: Lost Paragon (vaizdo įrašas) (2012 m.)
Fantastinio anime filmo „Mass Effect: Lost Paragon“ santrauka. Siužeto centre – Aljanso karininko Jameso Vegos karjeros pradžia. Džeimsas anksti prisijungia prie elitinio Aljanso specialiųjų pajėgų padalinio kovoje su paslaptinga grėsme, žinoma kaip Kolekcionieriai. Tarnaudamas atokioje žvaigždžių sistemoje, Jamesas Vega ir jo partneriai turi apsaugoti kolonijos piliečius nuo nežinomų žmonių, kurie bando pagrobti žmones, invazijos.

Mass Effect: Paragon Lost (vaizdo įrašas) / Mass Effect: Paragon Lost (2012 m.)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika, veiksmas
Premjera (pasaulis): 2012 m. lapkričio 29 d
Šalis: JAV, Japonija, Kanada, Pietų Korėja

Vaidina: Laura Bailey, Johnas Burgmeieris, Bruce'as Carey, Justinas Cookas, Terry Doty, Jasonas Douglasas, Kara Edwards, Joshas Grellas, Toddas Haberkornas, Jerry Jewellas

Tolimos žvaigždės balsas (2002)
Anime filmo „Tolimos žvaigždės balsas“ santrauka. Veiksmas vyksta 2046 m., Pažymėtina ateivių civilizacijos griuvėsių atradimu Marse. Mikako ir Noboru yra vidurinės mokyklos mokiniai, bet jei Noboru tęs mokslus kitą rudenį, Mikako bus išrinktas vertas prisijungti prie didžiosios ekspedicijos. „Tolimos žvaigždės balsas“ – tai pasakojimas apie artimuosius, atskirtus kosmoso gelmių, vienintelis kanalas kurie perduodami SMS žinutėmis.

Žanras: anime, animaciniai filmai, trumpi filmai, mokslinė fantastika, romantika
Premjera (pasaulis): 2003 m. vasario 2 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Mika Shinohara, Makoto Shinkai, Sumi Muto, Chihiro Suzuki, Donna Burke, Adam Conlon, Cynthia Martinez

Kapitonas Harlockas (TV serialas, 1978–1979) (1978)
Tolimoje ateityje žmoniją užpuola svetima Masono rasė, kuri pradeda naikinti žmones. Tuo pat metu žemiškoji valdžia nesutinka su suaktyvėjusiais bandymais kovoti už nepriklausomybę, tenkindamasi esama padėtimi. Taigi kapitonas Harlockas kartu su savo įgula ir žvaigždėlaiviu „Arcadia“ nusprendžia vieni kovoti su ateiviais agresoriais, ypač masonais, kurie tyrinėjo žemę tolimoje praeityje ir dabar laiko ją savo planeta.

Kapitonas Harlockas (TV serialas, 1978–1979) / Uchû kaizoku kyaputen Hârokku (1978)

Žanras: anime, animaciniai filmai, mokslinė fantastika, fantastika, veiksmas, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 1978 m. kovo 14 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Makio Inoe, Akira Kamiya, Mieko Nobusawa, Yonekiko Kitagawa, Haruko Kachihami, Mami Koyama, Yumi Nakatani, Kenichi Ogata, Akiko Tsuboi, Noriko Tsukase

Harmagedonas (1983 m.)
Dar gerokai prieš laikų pradžią, kai Saulės sistema tebuvo tarpžvaigždinių dulkių debesis ledinėje chaoso tyloje, Didžioji Genma, siaubingas visuotinio blogio įsikūnijimas, kariavo įnirtingoje kovoje su viskuo, pažadėdamas paversti kosmosą miręs Niekas. Milijardus metų, pavergdamas nekaltųjų kūnus ir pajungdamas stichijas, beformis siaubas prarijo galaktikas ir žvaigždynus, o dabar jam kelią stoja trapi ir vieniša planeta Žemė, kurios vienintelė viltis – saujelė paslaptingų antžmogių.

Harmageddon / Harmageddon: Genma taisen (1983)

Žanras: anime, animacinis filmas, siaubas, mokslinė fantastika, fantazija, veiksmas, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 1983 m. kovo 12 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Toru Furuya, Mami Koyama, Masako Ikeda, Keiko Han, Kaneto Shiozawa, Kenji Utsumi, Yasufumi Hayashi, Hideuki Tanaka, Ryuji Saikachi, Tomoyo Harada

Cowboy Bebop (TV serialas 1998–1999) (1998)
Serialo santrauka. Buvęs policijos pareigūnas Jetas Blackas ir tamsią praeitį turintis žmogus Spike'as Spiegelis visai neplanavo padidinti erdvėlaivio „Bebop“, kuris yra jų namai ir susisiekimo priemonė, įgulos. Tačiau tinklai, skirti sugauti brangiai kainuojančius visuomenės nešvarumus, atvedė jiems Faye Valentine, žavią lošėją, turinčią milžinišką skolą, Edą, praradusį kompiuterių išmanymą, ir Einą, tariamai protingiausią šunį pasaulyje.

Cowboy Bebop (TV serialas 1998–1999) / Kaubôi bibappu: Cowboy Bebop (1998)

Žanras: anime, animacinis filmas, fantazija, veiksmas, trileris, drama, komedija, kriminalas, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 1998 m. balandžio 3 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Koichi Yamadera, Unsho Ishizuka, Megumi Hayashibara, Aoi Tada, Chiba Isshin, Hiroshi Naka, Tsutomu Tareki, Miki Nagasawa, Toshihiko Nakajima, Jin Hirao

Galaktikos herojų legenda (TV serialas, 1989 m. – ...) (1989 m.)
Tolima ateitis, kurioje žmonija apgyvendino galaktiką. Dvi didžiulės tarpžvaigždinės valstybės – monarchinė Galaktikos imperija, pastatyta pagal XVIII–XIX amžių Prūsijos karalystės modelį, ir demokratinė Laisvųjų planetų sąjunga – kariauja užsitęsusį karą, paskui nyksta ir vėl įsiliepsnoja. Du puikūs jauni vadai įsikiša į lėtą karo veiksmų eigą.

Galaktikos herojų legenda (TV serialas 1989 m. – ...) / Ginga eiyû densetsu (1989)

Žanras:
Šalis: Japonija

Vaidina: Tessho Genda, Joji Nakata, Sho Hayami, Ryusei Nakao, Koji Totani, Makio Inoe, Takaya Hashi, Kenija Horiuchi, Shuichi Ikeda, Osamu Kobayashi

Final Fantasy (2001 m.)
Žemė, 2065 metai... Planetai gresia baisus pavojus. Žmonijos tėvynę užpuolė fantominiai monstrai iš kosmoso, kuriems negalima atsispirti. Permatomi monstrai, labiau panašūs į haliucinuojančių smegenų kūrinius, jau išnaikino didžiąją žmonijos dalį ir netrukus jų dominavimas Žemėje bus baigtas. Pasaulio likimas yra saujelės drąsuolių rankose – mokslininko Aki Rosso, daktaro Sidi ir specialiųjų techninių pajėgų kapitono Edvardso, kurie stoja į paskutinę kovą su svetimomis piktosiomis dvasiomis.

Final Fantasy / Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

Žanras: animacinis filmas, mokslinė fantastika, fantastika, veiksmas, nuotykiai
Biudžetas: $137 000 000
Premjera (pasaulis): 2001 m. liepos 2 d
Premjera (RF): 2001 m. lapkričio 1 d., „Kaskados“
Šalis: JAV, Japonija

Vaidina: Ming-Na, Alecas Baldwinas, Vingas Rhamesas, Steve'as Buscemi, Peri Gilpinas, Donaldas Sutherlandas, Jamesas Woodsas, Keithas Davidas, Gene Simmons, Mattas McKenzie

Mano jaunystės arkadija (1982)
Kaip prasidėjo Harlocko – žmogaus, kuris tapo laisvu piratu didžiulėse kosmoso platybėse, istorija? Nuo tada, kai grįžo į Žemę kaip pabėgėlius gabenančio karo laivo kapitonas. Kilo karas, ir žemiečiai buvo nugalėti. Pasipriešinimas perėjo į pogrindį, ir tik piratų banga transliuojantis radijas – „Laisvosios Arkadijos balsas“ – primena, kad žemiečiai ir toliau kovoja. Atsisakymas tarnauti užpuolikams ir gavus nekrentantį liudijimą iš kapituliuoto ministro pirmininko.

Mano jaunystės arkadija / Waga seishun no Arcadia (1982)

Žanras: anime, animacinis filmas, fantazija, veiksmas, drama, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 2011 m. spalio 1 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Makio Inoe, Kei Tomiyama, Takeshi Aono, Lanny Broyles, Walteris Carrollas, Cliffas Harringtonas, Michelle Hart, Shuichi Ikeda, Taro Ishida, Yujiro Ishihara

(banner_midrsya)

„Kobros nuotykiai kosmose“ (1982 m.)
Fantastiška istorija, sumaišyta su nepaprastais nuotykiais ir tais pačiais nepaprastais personažais. Vyriausias iš jų yra piratų kobra su geltonais karčiais kaip lokys ir patranka vietoje rankos (kuri įprastose situacijose atrodo kaip ranka). Jį lydi trys seserys princesės. Santykiai tarp šių princesių ir mūsų narsaus pirato yra lygiai tokie patys, kaip ir „Bee Line“ reklamoje, kurioje rašoma, kad jūsų draugės kadencija baigėsi ir jau laikas ją šaldyti.

Kosmoso nuotykių kobra / Space Adventure Cobra (1982)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika
Premjera (pasaulis): 1982 m. liepos 3 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Shigeru Matsuzaki, Danas Warrenas, Williamas Dufriesas, Akiko Nakamura, Lorelei King, Barbara Goodson, Goro Mitsumi, Davidas McAllisteris, Jeffas Winklessas, Yoshiko Sakakibara

Galaxy Express 999 (TV serialas 1978–1981) (1978)
Berniukas, vardu Hoshino Tetsuo, nori gyventi amžinai. Bet jei jis nori gyventi amžinai, jam reikia įsigyti mechaninį kūną. Norėdamas jį gauti, jis traukiniu išvyksta į kosmosą su paslaptinga ir gražia moterimi Maitel (traukinys vadinasi Galaxy Express 999). Serialas, kuriame Tetsuo patiria įvairių nuotykių ir susitikimų su įvairiomis būtybėmis.

Galaxy Express 999 (TV serialas 1978–1981) / Ginga tetsudô Three-Nine (1978)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika, drama, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 1978 metų rugsėjo 14 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Masako Nozawa, Masako Ikeda, Kaneta Kimotuski, Hitoshi Takagi, Koji Totani, Mie Higashi, Yoshiko Kimiya, Banjo Ginga, Ai Sakuma, Chiyoko Kawashima

Žvaigždžių riteriai iš nesąžiningos žvaigždės (TV serialas 1998–2001) (1998)
Tolimoji ateitis. Praėjo pirmoji kolonizacijos banga, žmonės apgyvendino galaktiką, užmezgė ryšius su daugeliu galaktikos rasių. Tačiau žvaigždėtoje karalystėje ne viskas ramu. Žmonija suskirstyta į tris stovyklas – kariškius, besistengiančius palaikyti tvarką didmiestyje, piratus, kurie pažeidžia šią tvarką, ir pabėgėlius – laisvus žmones, kurie nepaklūsta jokioms taisyklėms, išskyrus savo kodeksą.

Žvaigždžių riteriai iš nesąžiningos žvaigždės (TV serialas 1998–2001) / Outlaw Star (1998)

Žanras: anime, animacinis filmas, fantastika, drama, komedija
Premjera (pasaulis): 2001 m. sausio 15 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Bobas Bucholzas, Emily de Azevedo Brown, Ayako Kawasumi, Rika Matsumoto, Yuko Miyamura, Lenore Zann, Wendy Lee, Peteris Spellos, Mary Elizabeth McGlynn, Simonas Prescottas

Žvaigždės emblema (TV serialas) (1999 m.)
Serialas sukurtas pagal Moriokos Hiroyuki fantastinių romanų seriją „Žvaigždžių ketera“. Pagrindinis veikėjas yra Jinto Lynn, kilęs iš Martino planetos, kurią prieš aštuonerius metus užfiksavo didžiausia galaktikos imperija Abh imperija. Jinto tėvas, kuris tuo metu buvo planetos ministras pirmininkas, be kovos atiduoda savo gimtąją planetą Abh. Planetos kariškiai neturėjo jokių šansų prieš Ab kosminį laivyną, tačiau šis poelgis lieka nesuprastas tarp žmonių, o Jinto tėvas įvardijamas išdaviku.

Žvaigždės emblema (TV serialas) / Seikai no monshô (1999)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika, drama
Premjera (pasaulis): 1999 m. sausio 2 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Yuka Imai, Ayako Kawasumi, Takehito Koyasu, Hirotaka Suzuoki, Michelle Armeneau, Laura Bachynski, Paul Bucher, Ethan Cole, Alex Day, Matthew Erickson

Kosminis kreiseris „Yamato“ (TV serialas, 1974–1975) (1974)
2199 m. ateivių rasė iš Gamilus imperijos, vadovaujama lordo Deslaro, atakuoja Žemę, kad ją užkariautų. Kadangi jų gimtoji atmosfera yra radiacija, jie bombarduoja planetos paviršių radioaktyviomis bombomis, todėl gyvybė jos paviršiuje ilgainiui tampa netinkama žmonėms, todėl žmonija patenka į žemę. Tačiau radiacija turi destruktyvų poveikį net požeminiams miestams.

Kosminis kreiseris „Yamato“ (TV serialas, 1974–1975) / Uchû senkan Yamato (1974)

Žanras: anime, animaciniai filmai, mokslinė fantastika, fantazija, veiksmas, romantika, nuotykiai
Premjera (pasaulis): 1974 metų spalio 5 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Kei Tomiyama, Goro Naya, Shusei Nakamura, Yoko Asagami, Takeshi Aono, Ikiro Nagai, Kenichi Ogata, Shinji Nomura, Sachiko Chijimatsu, Michiko Hirai

„Ateities prisiminimai“ (1995)
Fantastinis anime yra trijų garsaus mangų menininko ir režisieriaus Katsuhiro Otomo manga romanų ekranizacija. Siužetas susideda iš trijų apsakymų, prie kurių dirbo ir Otomo kolegos, ir nukelia žiūrovą į ateities pasaulį, kuris, labai tikėtina, ateis artimiausiu metu. Pirmoji novelė pasakoja apie kosminės šiukšlių brigados veiklą, kuri yra priversti surasti ir ardyti senus, sugedusius palydovus ir kosminius objektus.

Ateities prisiminimai / Memor&icirс;zu (1995)

Žanras: anime, animaciniai filmai, mokslinė fantastika, fantastika, trileris
Premjera (pasaulis): 1995 metų gruodžio 23 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Shigeru Chiba, Hisao Yegawa, Kayoko Fujii, Nubaki Fukuda, Emi Hasegawa, Isamu Hayashi, Yu Hayashi, Michio Hazama, Masato Hirano, Hideuki Hori

Karališkasis kosminis korpusas: Honneamizo sparnai (1987 m.)
Pasaulyje, kuris šiek tiek panašus, bet šiek tiek skiriasi nuo mūsų, gyvena studentė Shirotsugu Ladhatt. Jis siekė oro pajėgų, bet be išsilavinimo galėjo patekti tik į Karališkąsias kosmines pajėgas. Deja, šios kosminės pajėgos tėra valdžios triukas, kosmose dar niekas nieko nesugebėjo padaryti. Tačiau po to, kai mūsų herojus susitiko ir įsimylėjo jauną idealistišką misionierių.

Karališkasis kosminis korpusas: Honneamizo sparnai / Ôritsu uchûgun Oneamisu no tsubasa (1987)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika, drama
Biudžetas: $8 000 000
Premjera (pasaulis): 1987 m. kovo 14 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Leo Morimoto, Davidas Thomas, Mitsuki Yayoi, Patricia Jah Lee, Steve'as Byulenas, Sogabe Kazuyuki, Bryanas Cranstonas, Chikao Otsuka, Michaelas Forestas, Yoshito Yasuhara

Penkių planetų herojai (1989)
Džokerio žvaigždyną sudaro kelios saulės sistemos – Easter, Wester, Sutland ir Nord. Tvarką tarpplanetinėse karalystėse palaiko narsūs riteriai, pilotuojantys galingus kovinius robotus, vadinamus MortarHadds. Fatima yra prisirišusi prie kiekvieno riterio – neatsiejama Mortar Hadd dalis. Android moteris, susiejanti pilotą su jo automobiliu. Tai pasakojimas apie šviesos dievą Amaterasu, vaiduoklių riterių lyderį, stipriausius žvaigždyno HaddLiners ir dviejų Fatimų iškilimo kronika.

Penkių planetų herojai / Penkių žvaigždžių istorijos (1989)

Žanras: anime, animaciniai filmai, mokslinė fantastika, fantastika, trileris, melodrama
Šalis: Japonija

Vaidina: Ryo Horikawa

„Mobile Warrior Gundam 00“ (TV serialas, 2007–2009 m.) (2007 m.)
Kai mineralų atsargos planetoje pradėjo džiūti, žemoje Žemės orbitoje buvo pastatytas didžiulis saulės energijos apdorojimo kompleksas. Kompleksas buvo sujungtas su Žeme trimis orbitiniais liftais. Kiekvieną iš liftų valdo viena iš trijų tarptautinių organizacijų (sąjunga, Reformacijos lyga, Naujoji Europos Sąjunga), aplink kurias sutelktos visos kitos pasaulio šalys.

Mobilusis karys Gundam 00 (TV serialas 2007–2009 m.) / Kidô Senshi Gundam 00 (2007)

Žanras: anime, animacinis filmas, fantazija, veiksmas, drama
Premjera (pasaulis): 2007 m. spalio 6 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Paula Lindbergh, Lee Tockar, Bradas Swailas, Richardas Ianas Coxas, Samas Vincentas, Yoko Honna, Marika Hendrix, Kelly Sheridan, Gabe Hout, Rie Kugimiya

Ra-Zephon (TV serialas) (2002 m.)
Tai 2015 m. Septyniolikmetė Kamina Ayato baigia mokyklą Tokijuje. Iš savo tėvų jis turi tik amžinai užimtą mamą. Prieš dvejus metus dėl nežinomų užpuolikų atakos visa žmonija žuvo, liko tik palyginti nedidelė teritorija su centru Tokijuje, iš kurios išvykti neįmanoma. Mokiniams mokykloje sakoma, kad dabar visos planetos gyventojų skaičius neviršija 23 milijonų žmonių. Vieną rytą pakeliui į mokyklą Ayato yra karo pradžios liudininkas.

Ra-Zephon (TV serialas) / RahXephon (2002)

Žanras: anime, animaciniai filmai, fantastika, veiksmas
Premjera (pasaulis): 2002 m. sausio 21 d
Šalis: Japonija

Vaidina: Hiro Shimono, Aya Hisakawa, Fumioki, Hoko Kuwashima, Yu Sugimoto, Dai Matsumoto, Mitsuru Miyamoto, Kouki Miyata, Katsuhiro Harasawa, Maaya Sakamoto

Fantastinis žanras yra labai populiarus anime filmuose, svarbiausia nepainioti su fantastiniu anime. Šio žanro pagalba galite paversti realybe drąsiausius ir neįsivaizduojamos idėjos. Šiandieniniame sudėtingame gyvenime kiekvienas žmogus taip nori atitrūkti nuo visų problemų ir kuriam laikui būti perkeltas į virtualią realybę. Štai kodėl jis pašalinamas didelis skaičius fantastinis anime ir labai dažnai juos galima pamatyti TOP anime. Šiuose filmuose galima keliauti į kitas visatas, pabendrauti su nerealiomis būtybėmis, susirasti draugą – drakoną ar mielą būtybę, kuri ne tik puikiai tave supranta, bet ir kalba su tavimi žmogiška kalba.

anime fantazija patinka ir paaugliams, ir jauniems žiūrovams, ir vyresnio amžiaus žiūrovams. Bet kuriame amžiuje kyla noras svajoti ir fantazuoti. Būtent šiame žanre galite rasti įvairiausių neįtikėtinų ir nenuspėjamų fantazijų. Sausas kasdienybė atima iš žmogaus bet kokį kūrybiškumą ir susidomėjimą. Po žiūrėjimo geriausias anime gali visiškai patenkinti neįprastų ir poreikį keistos istorijos. Na, o jei jums to nepakanka, galite atsisiųsti savo smegenis žiūrėdami anime detektyvus. Fantazija apie erdvę suteikia galimybę keletą minučių pažvelgti į gyvenimą visiškai kitomis akimis. Po tokio filmo pradedi įtarti magišką ir fantastišką savybę kasdieniuose dalykuose, imi įsivaizduoti savo gyvenimą su fantazijos elementais.

Visi vaikai ir paaugliai svajoja apie supergalias. Labai malonu ir neįprasta stebėti siužetą, kuriame personažai yra apdovanoti pačiomis įvairiausiomis ir fantastiškiausiomis galimybėmis. Vieniems šie gebėjimai padeda gyventi ir susidoroti su sunkumais bei priešais, o kitiems atvirkščiai – tik apsunkina ir gadina vis labiau. Kaip malonu vakare pasėdėti prie arbatos puodelio ir žiūrėti anime nemokamai, skrisk į nerealų, pavojingą ir nuotykių kupiną pasaulį! Niekas neturėtų atimti iš savęs šio malonumo.

Begalinės Visatos platybės japonų animatorių akimis.

Į žymes

Kine ir vaizdo žaidimuose erdvės tema buvo beveik nuodugniai išnagrinėta. Ekranuose nuolat pasirodo mokslinės fantastikos ir istoriniai filmai, žaidimuose žanrų įvairovė prasideda nuo kosminių simuliatorių ir baigiasi eilėmis pagrįstomis strategijomis bei siaubu.

Tačiau japonų animacijoje erdvė matoma retai. Per pastaruosius 60 metų buvo išleista apie 14 tūkstančių anime, iš kurių tik du šimtai yra kosminėje aplinkoje. Jei iš šių dviejų šimtų išsirinksite įdomiausią, tuomet liks ne daugiau kaip 50 pavadinimų. Problema slypi ne gerų istorijų stygiuje, o biudžete ir orientacijoje į auditoriją. Lengviau ir pigiau sukurti komedijų serialą apie japonų moksleivių kasdienybę, nei išleisti didžiulį biudžetą sudėtingai fantastikai.

„Kosmoso mėnesio“ proga primename nuostabius animacinius filmus, serialus ir trumpametražius filmus, kurie vyksta Saulės sistemoje ir tolimose galaktikose.

planetos

Leiji Matsumoto trilogija

Kosmoso tema atsirado japonų animacijoje šeštajame dešimtmetyje. Dažniausiai anime serialų herojais tada būdavo arba supergalių turintys vaikai, arba geraširdžiai robotai ar ateiviai. Kiekviename epizode piktadariai grįždavo su gudriu planu, tačiau jų planai visada žlugdavo. Šiandien tai gali žiūrėti tik maži vaikai.

Viskas pasikeitė išleidus Leiji Matsumoto manga adaptacijas. Jo „Kosminis laivas Yamato“ atvėrė kosminės operos žanrą daugeliui žiūrovų ir į anime pritraukė suaugusiųjų auditoriją. Jei Jungtinėse Valstijose susidomėjimas moksline fantastika ir kosmosu išaugo po „Žvaigždžių karų“ pasirodymo, tai Japonijoje viskas prasidėjo nuo „Yamato“. Serialas paveikė ir animatorius, tarp jų ir garsiojo „Evangelion“ kūrėją Hideaki Anno. Jis nusprendė dirbti pramonėje po to, kai per televiziją pamatė „Yamato“, būdamas 15 metų.

„Yamato“ siužetas prasideda 2199 metais mirštančioje Žemėje. Vandenynai išdžiūvo, augalija sunaikinta, atmosfera negyvenama, miestai pavirto į dulkes. Taigi žemiečiai sumokėjo už nesėkmingą kontaktą su „Gamilus“ rase. Likę gyvi žmonės persikėlė į požeminius miestus ir 20 metų veltui kovoja su ateivių laivynu.

Situacija pasikeitė tuo metu, kai į Marsą nukrito ateivių laivas. Jo nuolaužose jie aptiko Iskandaro planetos valdovo žinią. Ji pakvietė žmones pasiimti kokį nors įrenginį, galintį atgaivinti mirusią Žemę (pvz., G.E.C.K iš Fallout 2). Kartu su žinute Starsia pridėjo ir galingo variklio brėžinius.

Per trumpiausią įmanomą laiką žmonės surinko erdvėlaivį, sukurtą pagal legendinio Antrojo pasaulinio karo mūšio laivo „Yamato“ atvaizdą. Dabar visos žmonijos likimas priklauso nuo jos įgulos.

„Space Battleship Yamato“ – japoniškas „Žvaigždžių kelias“ su subtiliomis septintojo dešimtmečio patriotizmo, naivumo ir romantikos natomis. Anime sėkmė buvo tokia didelė, kad ji tapo fenomenu. „Yamato“ yra pirmasis animacinis serialas, gavęs „Seiyun“ apdovanojimą už indėlį į meną.

Aštuntajame dešimtmetyje parduotuvėse buvo gausu teminių prekių, kurias mielai pirko net suaugę gerbėjai. Atsirado pirmieji anime mylėtojų klubai, be to, Yamato padarė didelę įtaką cosplay plėtrai šalyje.

Įvadas į originalią seriją

Kaip dažnai būna, laikui bėgant franšizė tapo grynųjų pinigų karve. Iki 1983 m. buvo išleisti septyni tęsiniai su tomis pačiomis problemomis. Nuo sezono iki sezono scenaristų fantazijos užteko tik sugalvoti įvairiaspalvius ateivius, planuojančius sunaikinti Žemę ir Jamato.

Ateiviai tikrai skyrėsi nuo žmonių tik spalva. Tai nebuvo naudinga nei franšizei, nei visai japonų grožinei literatūrai. Biologinis tapatumas su žmonėmis buvo pateisinamas tuo, kad žmonija ir ateiviai yra senovės išnykusios rasės palikuonys. „Yamato“ sutvirtino šį stereotipą, todėl įvairiaspalviai ateiviai vis dar sutinkami anime.

Šiandien žiūrėti 1974 m. serialą sunku be nuolaidų senstant. Gera alternatyva susipažinti su Yamato visata gali būti jos modernus perdirbinys – kosminis mūšio laivas Yamato 2199. 2013-ųjų serija praplėtė ir išgrynino originalo siužetą, pristatė naujus personažus, išlaikė septintojo dešimtmečio kosminės operos estetiką.

Matsumoto romantizmas visiškai atsiskleidė kitame jo kūrinyje. „Kosmoso piratų kapitonas Harlockas“- narsaus pirato, ariančio erdvę laive „Arkadija“, saga. Jo asmenybė paslaptinga, apie jo praeitį žino tik keli tikri draugai. Pirmojoje filmo adaptacijoje Harlockas kovoja su ateivių rase Mazonu, vėlesnėse – su žmogišku despotizmu ir nežinojimu.

„Harlock“ visatoje yra šešios serijos ir keli vaidybiniai filmai. Ne visi jie atlaikė laiko išbandymą, tačiau įspėjamųjų pasakojimų gerbėjams ir pelerinos bei kardo žanro gerbėjams franšizė tikrai patiks.

Starship Arcadia

Bet koks „Harlockas“ yra dramatiškas palyginimas apie amžinąsias tiesas. Draugystės, vyriškumo, pasiaukojimo, meilės, laisvės ir, žinoma, gyvenimo prasmės svarba. Visa drama paremta nuolatine empatija veikėjams. Kiekvienas „Arcadia“ komandos narys turi savo tragišką istoriją iš praeities.

Deja, 2013-ųjų pilnametražio perdirbinio neišgelbėjo nei gera grafika, nei Jameso Camerono pagyros. Paveikslas žlugo kasoje, negrąžino gamybos biudžeto ir sulaukė daugiausia neigiamų atsiliepimų namuose.

Senojo Harlocko žavesio nebuvo nė pėdsako, siužetas pasirodė suglamžytas ir silpnas. Kaip gražus vaizdo klipas su pirmos klasės CGI – jis bus tarsi kitas narsaus pirato sagos skyrius – tai nieko gero.

Televizijos serijos „Galaxy Express 999“- giliausias, filosofiškiausias ir stambiausias Leiji Matsumoto kūrinys. Autorius įkvėpė japonų klasiko Kenji Miyazawa romanas „Naktis galaktikos geležinkelyje“ ir Maurice'o Maeterlincko pjesė „Mėlynasis paukštis“. Kiekvienas serialo epizodas parodo žiūrovui naują planetą, istoriją ir filosofinę žinią.

Tetsuro, Maetelis ir greitasis dirigentas

22 amžiaus pradžioje žmonija jau seniai tyrinėjo kosmosą, tyrinėjo ir kolonizavo planetas. Erdvėlaivius pakeitė galaktikos geležinkeliai, kuriais tarp žvaigždžių keliauja traukiniai. Dėl technologijų plėtros susidarė socialinė atskirtis. Turtingieji gyvena amžinai, nes atsikratė seno kūno, visiškai jį pakeisdami mechaniniu atitikmeniu. Kūno ir kraujo žmonės neturi kito pasirinkimo, kaip tik nutempti apgailėtiną gyvenimą lūšnynuose arba palikti Žemę amžiams.

Pagrindinis veikėjas, berniukas Tetsuro, visą gyvenimą svajojo gauti bilietus į „Express 999“. Šis lokomotyvas skrenda per galaktiką į planetą, kur kiekvienas norintis gauna nemokamą mechaninį korpusą. Tetsuro tiki, kad turėdamas mechaninį kūną jis suras laimę, kurios nusipelnė. Nebereikia jaudintis dėl maisto, miego, ligų ir peršalimo.

Kaip bebūtų keista, bet paslaptingoji moteris Maetel pasirodė turinti brangius bilietus. Ji sutiko duoti berniukui bilietą už 999, jei jie nuvažiuos visą kelią kartu. Nuo tos akimirkos prasidėjo 113 įdomių epizodų kelionė.

Serijos paleidimo ekranas

Svarbiausia, kad pagrindinis „Galaxy Express 999“ veikėjas yra paprastas savanaudis berniukas. Jį sumušė gyvenimas, nors ir drąsus, širdyje vis dar vaikas.

Jeigu suvoktume serialo metaforas, tai lokomotyvas – tai žmogaus gyvenimas, o žvaigždės – augimo etapai. Su kiekviena planeta Tetsuro pamažu mokėsi gyvenimo išminties. Kiekvienas susitikimas jam buvo naudingas ir duoda svarbių pamokų, nors kartais ir karčių. Gyvenime visko pasitaiko, tik be erdvės ir skraidančių traukinių.

Matsumoto turėjo ir kitų darbų, tačiau būtent kosminis mūšio laivas „Yamato“, „Harlock“ ir „Galaxy Express“ įamžino jo indėlį į japonų animaciją. Matsumoto kūrinių herojai puikuojasi šiuolaikiniuose Japonijos elektriniuose traukiniuose ir savo pavidalu Japonijos miestų gatvėse. Kasmet išleidžiamos naujos filmų adaptacijos, prekės, pakartotiniai mangų ir serialų leidimai.

robotai

Veiksmo anime, kurioje dalyvauja dideli humanoidiniai robotai, dažnai vyksta tolimos ateities erdvėje. Bėgant metams Vakarų žiūrovo galvose įsitvirtino stereotipas, kad bet koks „kailio“ žanro anime (japoniškas meka, iš angliško mechanizmo) yra skirtas mažiems vaikams. Iš dalies dėl to kalti „Transformeriai“ arba, pavyzdžiui, kadaise Rusijoje populiarus „Grendizer“.

Robotai dideli ir maži

Rimtas „kailis“ dažniausiai sutinkamas „Real Robot“ požanre. Joje robotai dažniausiai netransformuojasi, retai turi supergalias ir yra masiškai gaminami kariniams tikslams. „Real Robot“ tikslinė auditorija – paaugliai ir suaugusieji, nes subžanre dažnai rodomas žiaurumas ir lengvas erotiškumas. Siužetiniame siužete akcentuojami ne mūšiai, o visatos raida, drama, veikėjų asmenybės ir asmeninės problemos.

Mobilus kostiumas Gundamas(„Mobile Suit Gundam“) yra pagrindinė „Real Robot“ subžanro franšizė. Du šimtai pavadinimų: filmai, serialai, vaizdo žaidimai, romanai ir mangos. Tuo pačiu metu Gundamas vis dar yra padalintas į keletą viena nuo kitos nepriklausomų visatų. Lengva susipainioti.

„Gundam“ modeliai iš skirtingų serijų

Gundamas turi daug visatų, bet jei pasirinksite vieną, pirmiausia turėtumėte susipažinti su Visuotiniu amžiumi. Būtent su ja ir prasidėjo franšizė, ir iki šiol prie jos grįžta filialais ir prakartėlėmis. Ji taip pat sugriovė sukaulėjusį stereotipą, kad visi priešai anime apie robotus yra ateiviai.

Gatvės kovos vyksta daugelyje Gundamų

Netolimoje ateityje prasideda „Visuotinio amžiaus“ įvykiai. Žmonija Saulės sistemos platybes tyrinėja 50 metų. Terraformavimas vis dar yra sudėtinga technologija, tačiau Marse ir Mėnulyje yra bazių. Dalis žmonių persikėlė į cilindrines kolonijas „Šonai“, išsidėsčiusias aplink Žemę.

Netrukus Side 3 kolonija paskelbia nepriklausomybę nuo Žemės federacijos ir pasiskelbia Zeono kunigaikštyste. Derybos su sukilėliais žlunga – kolonistai tvirtai nusprendžia gyventi atskirai nuo žemiečių.

Šaltasis karas prasideda ginklavimosi varžybomis, kurių metu kuriami mobilūs kostiumai, pradedami tyrinėti naujatipų – ekstrasensinių gebėjimų turinčių kolonistų. Naujokai yra apdovanoti nuostabia intuicija: jie gali projektuoti savo mintis į erdvę ir jausti kitus žmones per atstumą.

Amuro ir Char - naujieji ir pagrindiniai „Visuotinio amžiaus“ veikėjai

Visuotinio amžiaus 0079 metais (pagal seną skaičiavimą apie 2066 m.) tarp dviejų valstybių prasideda karas, kuris vėliau bus pavadintas „Vienais metais“. Mažiau nei per metus jame mirs 3 milijardai žmonių, o pietinė Australijos dalis nukentės nuo ant jos numestos kolonijos.

Sidnėjus sekundę prieš virsdamas dulkėmis

Apie 20 anime kuria „Visuotinio amžiaus“ visatą. Pavyzdžiui, prakartėlė „Gundam: Origin“ pasakoja apie svarbiausius įvykius, nutikusius likus 10 metų iki pirmosios serijos 1979 m., o „Gundam F91“ išjudins žiūrovą praėjus 40 metų po karo pabaigos. Pagal istorijos apimtį franšizė gali lengvai konkuruoti su „Žvaigždžių karai“ ir jos išplėsta visata.

Mūšiai statomi vadovaujantis logika, o neigiami Gundamso veikėjai niekada nebuvo stereotipiniai piktadariai su beprotiškais planais ir banalia motyvacija. Nėra aiškaus skirstymo į gėrį ir blogį, veikėjai nuolat keičiasi.

Gundam visų pirma yra karo ir mobiliųjų kostiumų pilotų franšizė. Rečiausias kūrinys japonų animacijoje, kur jie nedvejodami aptarinėja opias socialines ateities problemas. Juk žmonija niekada nepasikeis, ji kovos erdvėje už ideologiją ar nereikšmingus erdvės lopinėlius.

Jau 40 metų franšizėje apie karą buvo pasakojama įvairiais būdais. Pavyzdžiui, nuostabiame mini seriale „Gundam: War in the Pocket“ konfliktas tarp Siono ir Žemės federacijos parodomas 10-mečio berniuko Alfredo akimis. Jis nėra Gundamo pilotas ar Newtype, tik pradinių klasių mokinys, priklausomas nuo mobiliųjų kostiumų. Jo namai yra neutralioje teritorijoje ir jis visiškai nežino, kad jo kolonija taps tramplinu slaptai Zeono operacijai.

„Gundam Thunderbolt“ yra neabejotinai pati smurtingiausia ir veiksmo kupina serija franšizėje. „Ugnies kamuolys“ galima apibūdinti vienu talpiu žodžiu – žudynės. Sugriauti likimai, nukirstos galūnės ir visiška beviltiškumas džiazo akompanimentui. Gundamas čia pristatomas ne kaip mašina, kuri neša ramybę, o kaip pragariškas pjovėjas, kuris nusineša gyvybes ir paverčia karius invalidais.

„Gundam“ indėlis neįkainojamas, tačiau yra ir kitų vertų šio žanro kūrinių. AT Šarvuotis Votoms(„Armored Votoma Warriors“) Karas tarp dviejų žvaigždžių sistemų baigėsi pirmoje serijoje. Pagrindinis veikėjas Kiriko netyčia atskleidė karinę paslaptį ir pasitraukė iš armijos, kad išgelbėtų savo gyvybę. Dabar jam paskelbta medžioklė, o jis pats priverstas slapstytis lūšnynuose ir kovoti su įvairiais nešvarumais. Jo draugai – ne narsūs kariai, o sukčiai ir niekšai.

Serialas turi ir kiberpanko elementų. Žmonija apsigyveno visame kosmose, bet ir toliau subjauroja planetas. Dabar tai mažai naudingi normaliam gyvenimui: rūgštus lietus, neapsakomi didmiesčiai, dykumos, vergų darbo sąlygos ir visiškas skurdas.

Votoms vienu metu atsikratė daugybės „mecha“ antspaudų. Nėra pigaus patoso ir dar vieno paauglio herojaus, kuris jau pirmajame epizode puikiai pilotuoja itin slaptą robotą. Centrinis veikėjas čia yra dezertyras. Robotai Votose yra vartojimo reikmenys, įprasta karinė įranga.

Scopedog yra labiausiai paplitę šarvai anime.

Su serialu susiklostė neįprasta situacija Makrosas(Rusijoje žinomas kaip Robotech). Ji buvo sumanyta kaip „kailių“ ir kosminių operų parodija, tačiau vėliau šios idėjos atsisakyta. Pačioje pradžioje Macross turėjo pakankamai juokingų žioplų (pavyzdžiui, išėjimas į kosmosą be skafandro), tačiau jau šeštajame epizode anime nuotaika pasikeitė. Parodija nublanko į antrą planą, serialas padidino biudžetą ir išplėtė animatorių etatą.

Serijos paleidimo ekranas

Macrossas pergalvojo daugelį populiariosios japonų grožinės literatūros klišių. Siužetas panašus į „Yamato“: erdvėlaivis, vadinamas „Macross“, skrenda per erdvę į tam tikrą taikinį, nuolat atremdamas Zentradžio ateivių atakas. Tik vietoj tolimos planetos jis atskrenda į Žemę, o patys ateiviai puola veikiau iš smalsumo.

Milžiniško laivo viduje žmonės pastatė miestą. Jo gyventojai jau pripratę prie karo, daugelis ramiai eina dirbti ar mokytis. Laivas turi savo žiniasklaidą, parduotuves ir kitą infrastruktūrą. Kailių žanre nieko panašaus dar nebuvo.

Jie kovoja su Zentradi "Valkyries" (oficialus pavadinimas - Variable Fighter) - kovotojo ir roboto hibridas. Pats „Macross“ iš žvaigždėlaivio taip pat virsta milžinišku dviejų kilometrų robotu.

Tačiau pagrindinis ginklas prieš Zentradi yra ne Valkirijos, o žmonių kultūra. Ateiviams svetima meilė, seksas, draugystė ir paprastos dainos. Muzika juos demoralizuoja, o bučiniai šokiruoja. Kultūros įtakoje kai kurie Zentradi vėliau pereis prie žmonių.

Turėdami tokias šviežias idėjas, nenuostabu, kad „Macross“ išaugo į didžiulę žiniasklaidos franšizę. Jo tęsiniai nebuvo tokie sėkmingi, tačiau jie mėgstami dėl geros muzikos ir spalvingų, įsimintinų personažų. To paties Macross Frontier dėka franšizė 2000-ųjų pabaigoje sulaukė naujų gerbėjų.

Realistiška erdvė

Anime yra mažai mokslinės fantastikos apie erdvę, o norint išvardyti įtikinamus ar bent jau linkusius į realizmą, pakanka vienos rankos. Žanre dominuojantis serialas planetos sausu ir realistišku žvilgsniu į būsimą kosmoso tyrinėjimų ateitį. Anime pasakojama apie įprastą korporacijos Teknora kosmoso gaudytojų kasdienybę.

Žmonija nepasiekė toliau nei bazė Marse ir miestas Mėnulyje, o Žemės orbita nusėta kosminių šiukšlių. Erdvės valytojos darbas pavojingas, atlyginimas mažas, malonumo ar romantikos beveik nėra. Bet kažkas turi tai padaryti.

Serialo ekrano užsklanda trumpai atpasakoja svarbius astronautikos istorijos etapus

Grožinė literatūra yra fantastika, bet tokia profesija tikrai bus aktuali ateityje. Jei supervalstybės pradės investuoti daugiau pinigų į kosmoso tyrinėjimus, planetų kūrimas po 30 metų taps realybe.

Kosminių šiukšlių problema jau aktuali. Vienas mažas varžtelis sukels nelaimę, jei atsitrenks į erdvėlaivio stiklą ar jo variklį. 1983 m. mažytis dreifuojančio metalo gabalas atsitrenkė į maršrutinio autobuso langą ir paliko gilų įtrūkimą. O jei tai scenos fragmentas iš raketos ar apleisto palydovo?

Pseudodokumentinė kronika Kosminė fantazija: 2001 naktys- Yukinobu Hoshino mangos adaptacija, įkvėpta Arthuro C. Clarke romanų ir Stanley Kubricko filmo „Kosminė odisėja 2001“. Per valandą trukusio filmo kūrėjams pavyko prabilti apie tarpžvaigždinių skrydžių atradimą, planetų reljefo formavimąsi, susidomėjimo kosmosu praradimą, Žemės nuosmukį ir žmonijos degradaciją. Kartu su liūdna chronologija yra istorija apie erdvėlaivį, kurį visi pamiršo, nepaisant svarbaus tikslo paskleisti gyvybę už Saulės sistemos ribų.

mini serialas Dallos– pirmasis savarankiškas režisieriaus Mamoru Oshii darbas (Vaiduoklis lukšte, Patlaboras, Angelo kiaušinis). Nors Dallos išleistas 1983 m., dvasia ir depresyvia nuotaika artimas septintam dešimtmečiui, režisieriaus mėgstamiausiam dešimtmečiui. naftos krizė ir Vietnamo karas, tai buvo populiarūs pasakojimai apie vieno žmogaus ar atskiros visuomenės klasės kovą su valstybės mašina Dallos yra kaip tik tokia istorija.

Mėnulis tapo valstybe, kurioje dauguma gyventojų dirba vergų darbu. Jau užaugo kelios kartos, kurios niekada nematė Žemės, nes kolonija yra tolimoje palydovo pusėje.

Turtingi žmonės gyvena patogiuose sektoriuose, o neturtingi darbuotojai – lūšnynuose. Lūšnynų gyventojai nešioja eilės numerius, žuvusiųjų palaikai ne laidojami, o utilizuojami, iš žmogaus lieka tik apgailėtinas lankelis su mikroschema.

Ne be senovės ateivių artefaktų

Laikui bėgant nepatenkinti žmonės susijungia į teroristinę grupuotę, kuri pradeda kovą su vietos valdžia. Pagrindiniai teroristų reikalavimai – kolonistų teisių sulyginimas su žemiečių teisėmis ir laisvė nuo vergiškų sąlygų.

Ouritsu Uchuugun – Honneamise no Tsubasa(„Royal Space Force – Wings of Honneamiz“) – debiutinis garsios animacijos studijos GAINAX darbas. Filmas žlugo Japonijos kasose, tačiau buvo įvertintas JAV ir Europos kritikų. „Time“ apžvalgininkas Richardas Corlissas taip žavėjosi „Honneamise no Tsubasa“, kad ragino anime laikyti atskira meno forma.

„Honneamis“ pasakoja apie pirmąjį žmogaus skrydį į kosmosą Šaltojo karo įkarštyje. Skirtumas tas, kad istorija yra ne apie mūsų pasaulį, o apie alternatyvųjį. Pažįstamas technologijų požiūriu, bet svetimas.

Filmas turi panteistinį branduolį, nes pagrindinis veikėjas astronautas Shirotsugu Ladatas visatoje mato Dievą. Dievas Honneamise no Tsubasa yra ne žmogus, kuris stebi žmones, o patį kosmosą ir viską, kas mus supa. Išskridęs į orbitą astronautas skaito pamokslą ir prašo atleidimo visos žmonijos vardu.

Filmas net ne apie Šaltąjį karą, o apie žmogaus vietą visatoje. Ar jis vertas palikti savo lopšį? Galbūt iš pradžių verta sutvarkyti savo problemas Žemėje?

Jei nenorime gadinti ir erdvės, tada nereikia ten skristi.

Vienas iš Shirotsugu kolegų

Kosminiai vesternai ir komedijos

Devintojo dešimtmečio viduryje epai apie sunkią ateitį užleido vietą komedijoms apie samdinius ir galvos medžiotojus. Anime Smulkintuvas Džo ir Nešvari pora pagal Takachiho Harukos romanus.

Drąsūs „Crusher Joe“ kosminiai samdiniai nesulaukė didelio populiarumo, ko negalima pasakyti apie „Dirty Pair“ gražuolių porą. Kei ir Jurijus buvo tarp devintojo dešimtmečio vidurio anime sekso simbolių. Kiekvienas epizodas su jais yra naujas beprotiškas nuotykis.

Devintojo dešimtmečio veiksmo filmai su raumeningais vyrais ir fatališkomis moterimis buvo savo šlovės viršūnėje. Ant Kosmoso nuotykių kobra serialas apie bebaimį mačo, kuriam įtaką padarė „Žvaigždžių karai“, Akiros Kurosawa samurajų filmai ir Clinto Eastwoodo spagečių vesternai. Galvų medžiotojas su savo rankomis pagamintu „psichopistoletu“ ir senoviniu „Magnum“ šienauja piratų, ateivių ir kiborgų būrius.

Kobra ir jo asmeninė robotė Milady

Shinichiro Watanabe sugebėjo išlaikyti puikų balansą tarp dramos ir komedijos seriale. kaubojus bebopas. Jis išsiskiria iš „Dirty Pair“ ir „Space Cobra“ fono, iš kurio pasiskolino kai kurių idėjų.

Tokio pobūdžio anime siužetas paprastai trykšta vandeniu iki paskutinių epizodų. Tačiau dėl veikėjų tobulėjimo, jų praeities paslapčių atskleidimo – Bebope nėra nei „sitcom“ jausmo, nei nerišlaus naratyvo. Kiekvienas epizodas yra atskira istorija su krūva šalutinių elementų, kurie galiausiai sudaro vieną siužetą.

Apdaužytame erdvėlaivyje „Bebop 268170“ tiesiogiai: Spike'as Spiegelis – drąsuolis ir buvęs mafijos sindikato narys, Jet Black – laivo savininkas ir buvęs policijos pareigūnas, Fey Valentine – paslaptinga moteris su abejotina praeitimi, Edas – a. jaunas ir šiek tiek pamišęs įsilaužėlis ir korgis Ainas – protingiausias galaktikos šuo. Jiems teks gaudyti įvairaus plauko nusikaltėlius: nuo narkotikų prekeivių iki patyrusių plėšikų ir žudikų.

Manoma, kad kompozitoriaus Yoko Kanno ir „The Sealbelts“ muzikinis akompanimentas yra geriausias anime istorijoje. Iš pradžių gali būti sunku su tuo sutikti, bet jei bandysite prisiminti ką nors tokio pat kokybiško ir universalaus, „Bebop“ neturės konkurentų.

Džiazo-bliuzo garso takelis čia yra savarankiškas kūrinys, kurio galima lengvai klausytis atskirai nuo originalo. Niekas nepastebės, jei kokiame nors bare įjungsite garso takelį.

Pasirinktos kompozicijos

Tačiau svarbiausia „Bebope“ – melancholiška, kartais neo-noir atmosfera. Įtikinantis Saulės sistemos planetų ir palydovų gyventojų gyvenimas, filosofiniai pokalbiai apie gyvenimą ir mirtį, susibūrimai prirūkytuose baruose ir sunykusi cigaretė rankoje saulėlydžio fone. Kad ir kaip keistųsi ateitis, žmonės išliks tokie patys.

Dėl puikios režisūros atrodo, kad žiūrite įmantrią Holivudo dramą su komedijos ir veiksmo elementais. Cowboy Bebop tiesiog pralenkė savo laiką, turėdamas labai nedaug serialų, kurie atitiktų savo kokybę (pagal ištikimus gerbėjus, nė vieno). Jūs negalite mylėti anime iki širdies gelmių, tačiau kiekvienas turėtų susipažinti su „Bebop“.

Kitas Watanabe darbas, Erdvė Dandy kur kas mažiau pasisekė. Abu sezonai pasirodė mėgėjiški, nes ne visi žiūrovai supras specifinį humorą, nuorodas į Amerikos pop kultūrą ir senų anime parodijas.

Dandy yra retų svetimų rūšių medžiotojas. Jis keliauja į tolimas galaktikas, lydimas roboto dulkių siurblio QT ir protingos katės Miau iš Betelgeuse planetos. Retų rūšių ateiviai gerai moka kosmoso registracijos centre, tačiau Dendžiui nesiseka. Jis nuolat patenka į įvairias bėdas, o jam ant kulnų seka siaubinga imperija Gogolis.

Kokybiškų parodijų ir nuotykių erdvėje mėgėjams tai idealus pasirinkimas. Tam tikru mastu serialas gali būti vadinamas eksperimentiniu, nes prie jo dirbo daug talentingų animatorių. Space Dandy animacijos stilius skiriasi priklausomai nuo epizodo.

Anime Seihou Bukyou Outlaw žvaigždė(„Žvaigždžių riteriai iš nesąžiningos žvaigždės“) žmonija jau seniai susitiko su keliomis ateivių rasėmis ir apsigyveno visame kosmose.

Jame valdo trys jėgos: kariškiai, piratai ir laisvieji (nuotykių ieškotojai, pasiruošę imtis bet kokio sunkaus darbo). Berniukas Gene Starwind ir jo partneris Jimas Hawkinsas vadovauja nedidelei kompanijai dievo apleistoje planetoje Sentinel-3. Įmonė siūlo įvairias paslaugas: nuo darbo asmens sargybiniais iki pavojingų nusikaltėlių medžioklės.

Spektaklis pasirodė netinkamu laiku. Anime buvo transliuojamas vienu metu su kitais fantastiniais vesternais – Trigun ir Cowboy Bebop. Dauguma žiūrovų jį ignoravo, o pripažinimo jis sulaukė tik išleidęs vaizdo įrašą JAV ir Japonijoje.

Siaubo ir trileriai

Japonai nepasiteisino su niūria erdve. Ne todėl, kad tokių kūrinių nebuvo, jie tiesiog išėjo į kasetes ir buvo grynai operatyvinio pobūdžio. Paprasčiau tariant, tai buvo grindhouse ir mažo biudžeto thrash. Jei pasigilinsite dar giliau, rasite ir hentai pornografijos, kur geidulingi ateiviai ištiesia čiuptuvus link mielų merginų.

Filmų kūrėjai Lily C.A.T nedvejodami perbraukite „Kažkas“ ir „Svetimas“. Iš „Kažko“ jie nutempė būtybės su laukinėmis metamorfozėmis įvaizdį. Taip pat jaučiamas paranojos jausmas, nes nežinoma, kuris iš įgulos narių yra užsikrėtęs. Iš „Svetimo“ jie pasiskolino siužetą (ateivis patenka į laivą) ir visus antraeilius elementus: nuo erdvėlaivio puošybos iki „Motinos“ kompiuterio.

Visai ne "kažkas"

trumpas filmas Šaknų paieška– pavyzdys, kai viskas taip blogai, kad būna net gerai. Piktadienio vaidmenį čia atlieka ateivis, kuris įsivaizduoja save dievu ir baudžia nusidėjėlius „Galutinės paskirties“ dvasia. Pagrindinė veikėja – kvaila mergina, turinti aiškiaregystės sugebėjimų ir „Mary Sue kompleksą“. Dėl nelogiško siužeto ir niūrios gamybos „Roots Search“ tapo vienu prasčiausių visų laikų anime.

Beprotiškas filmas vadinamas pragaro taikinys pasakoja apie ekspediciją, kuri leidosi ieškoti dingusio tyrimų laivo prie dujų milžinės Inferno 2. Planetoje herojai susidūrė su mirtinu svetimu virusu, kuris pavergia žmogaus protą, o paskui žudo haliucinacijomis.

Idėja įdomi, bet išpildymas prastas. Sunku suprasti, kas vyksta ekrane ir kaip veikia mirtinas virusas. Čia jis pristatomas kaip kažkas gyvo, galinčio įgauti bet kokią formą: pavirs zombiais, paskui didžiuliais monstrais ar Valkyromis iš skandinaviškų mitų. Iš to galėjo išeiti kažkas kokybiško, jei scenaristo kūrybinis metimas būtų sustabdytas laiku.

„Hell Target“ vienintelis baisus momentas

Tarp kitų trumpametražių filmų filmas išsiskiria Magnetinė rožė iš režisieriaus ir mangakos Katsuhiro Otomo kolekcijos „Prisiminimai“. Jo siužetas labai primena Rėjaus Bredberio apsakymus.

Miaudytojų komanda kosmoso gelmėse aptiko apleistą kosminę stotį. Jis buvo gerai išsaugotas ir gerai veikia po daugelio metų. Stoties viduje astronautai mato vaiduoklius ir mirusių žmonių gyvenimo fragmentus. Beveik visose vizijose pasirodo paslaptinga moteris raudonai.

Režisierius Goro Taniguchi („Code Geass“, „Planetes“, „Junketsu no Maria“) sukūrė savo Williamo Goldingo romano „Musių valdovas“ versiją televizijos seriale. Mugen no Ryvius(„Begalinė Rivijos laivo kelionė“).

Iki 22-ojo amžiaus niekas netrukdė žmonijai toliau kolonizuoti kosmosą, jei ant Saulės nebūtų buvęs galingas pliūpsnis, dėl kurio išplito „Geodalto jūra“ – aukštos temperatūros ir slėgio regionas. Reiškiniui ištirti buvo pastatyti specialūs laivai ir orbitinės stotys.

Vienoje iš stočių „Libe Delta“ teroristų grupė surengė diversiją. Perversmo pavyko išvengti, bet stotis neišvengiamai nugrimzta į Geodaltą. Kai kurie darbuotojai aukojasi, kad sulėtintų kritimą ir išgelbėtų jaunus studentus. Tačiau didvyriškas žygdarbis tik atitolino neišvengiamą mirtį.

Ieškodami išsigelbėjimo, kariūnai apiplėšia stotį ir jos gilumoje randa neįprastą karo laivą „Rivias“. Ant jo jie palieka Liebės deltą, tačiau vietoj ilgai laukto išgelbėjimo sulaukia karo – valdžia ketina sunaikinti laivą. Nepatyrusiems paaugliams nelieka nieko kito, kaip ieškoti pagalbos gilyn į Saulės sistemą.

Mugen no Ryvius – socialinė-psichologinė drama su mistikos elementais. Serialą reikia žiūrėti apgalvotai, lėtai ir neatsisukant. Gyvi, nuolat besikeičiantys personažai – pagrindinis privalumas. Maloni ir simpatiška mergina pasirodys savanaudiška kalė, o jos geriausia draugė pavirs vietiniu tironu.

Žiūrovui bus parodytos visos visuomenės ydos ir kaip keičiasi žmogaus sąmonė užsitęsusios izoliacijos ir streso sąlygomis. Serialo pabaigoje laive atsiras diktatūra ir vietinis pasipriešinimas.

Nuo „Mugen no Ryvius“ išleidimo praėjo 17 metų, tačiau dar niekam nepavyko sukurti verto animacinio kosminio trilerio ar siaubo. Tai toli gražu ne labiausiai paplitęs žanras kine, o juo labiau anime.

kosminės operos

Legend of the Galactic Heroes – nepaprastas kūrinys ne tik kosminės operos žanre, bet ir visoje japonų animacijoje. Serialas sukurtas pagal rašytojo Yoshiki Tanaka to paties pavadinimo romaną. Dėl veikėjų skaičiaus, masto ir įvykių raidos LOGH nesunkiai palyginamas su Tolstojaus „Karu ir taika“. Labiau suaugusiems skirta kosminė opera japonų animacijoje tiesiog neegzistuoja.

44 amžiaus pabaigoje žmonija seniai paliko Žemę ir iškeliavo į tolimas kosmoso erdves. Žmonės apleido savo gimtąją planetą dėl išteklių trūkumo, atmosferos užterštumo, nuolatinių kolonistų ir žemiečių karų.

Serialo pradžioje galaktika yra padalinta į dvi priešingas puses: monarchinę Galaktikos Reicho imperiją ir demokratinę laisvųjų planetų sąjungą. Reichas ir Sąjunga kariavo tarpusavyje 150 metų su retomis paliaubomis.

Abi pusės išsekusios. Reiche visa monarchinė sistema yra pasenusi ir reikalauja radikalių reformų. Sąjunga supuvusi nuo korupcijos ir tuščiagalvių politikų. Demokratija yra tik frontas. Bet koks nesutarimas čia nėra labai vertinamas, propagandos mašina dirba iš visų jėgų, o opozicijos lyderiai šalinami. Tiek Reiche, tiek Sąjungoje – situacija pradeda keistis atvykus jauniems ir talentingiems vadams.

Kas atsitinka, kai atsitrenki į erdvėlaivį

Anime dažnai keliamos amžinos filosofinės temos: žmogaus laisvė, jo vieta visuomenėje ir karo reikšmė. Dėl protingų citatų ar diskusijų noriu atsukti atskiras serijos dalis. Tiesa, LOGH turi vieną rimtą trūkumą – po jo sunku suvokti šių dienų anime. 110 serijos šedevro ir trijų jo priešakinių fone viskas atrodo kažkaip išblukusi, neįdomu.

Legend of the Galactic Heroes kartais lyginamas su franšize Žvaigždžių herbas(„Žvaigždės emblema“), sukurta pagal rašytojo Hiroyuki Moriokos romanus. Ir vėl karas, bet šį kartą tarp žmonių ir jų genetiškai modifikuotos veislės Av.

Retas atvejis, kai jaunatviška fantazija pretenduoja į kažką daugiau. Apskritai visa istorija pasakoja apie paauglių kosminius nuotykius – gražią elfą primenančią Av rasės merginą ir jauną bajorą, kurio tėvas savo noru atidavė planetą smailiaausiams žmonių palikuonims.

Jinto ir Lafilis

Žvaigždžių Crest turi gerai parašytą visatą ir puikius personažus. Bėda ta, kad anime ir romanai dar neturi pabaigos. Hiroyuki Morioka savo knygas rašo nuo 1996 m. ir vargu ar sužinosime finalą per ateinančius penkerius metus.

Shojo žanre (anime ir manga mergaitėms) mokslinė fantastika ir kosminės operos yra reti svečiai. Geriausią kosminę operą moterims sukūrė mangaka Keiko Takemiya. Savo darbe Terra E(„Pasiekti Terrą“), ji sumaišė idėjas iš romanų „1984“, „Farenheito 451“ ir „Naujasis drąsus pasaulis“. Dėl to manga gavo dvi adaptacijas ir apdovanojimą už „Seiyun“ nominacijoje už indėlį į literatūrą.

Žmonija peržengė Saulės sistemos ribas, bet nepadaugėjo. Nuo šiol populiacija valdoma superkompiuteriu. Žmonės gyvena po dirbtiniu dangumi ir miestuose, kurie atrodo kaip dailiai sureguliuotos mašinos ar skruzdėlynai. Kūdikiai auginami mėgintuvėliuose ir atiduodami globojamiems tėvams. Griežtai draudžiama turėti savo biologinius vaikus, be to, bėgant metams žmonės pamiršo natūralų dauginimąsi.

Kartą gimdymo sistemoje įvyko gedimas – atsirado vaikų su negalia. Kurčias, aklas ir nebylys, bet turintis antgamtinių sugebėjimų, tokių kaip ta pati telepatija ar psichokinezė. Jie buvo pravarde Mew ir iškart buvo įrašyti kaip potenciali grėsmė, kuri bus nedelsiant sunaikinta. Patys Mew pasislėpė tolimoje planetoje ir svajoja grįžti į Žemę – pamirštą žmonijos tėvynę.

Retas netipiško „šodžo“ su rimtomis temomis pavyzdys, erdvioje aplinkoje ir be sąmoningo saldumo. Siužetas apima 30 metų nuo vaikino Jomy gyvenimo, kuris staiga sužinojo apie savo paslaptingą galią ir susiejo savo gyvenimą su Mew atstumtaisiais.

Verta paminėti

Verta trumpai prisiminti kitus žymius anime, net jei jų siužetas atsainiai paliečia kosmoso temą.

Vaidybiniame filme Veneros karai rodomas ginkluotas konfliktas tarp dviejų Veneros valstybių – Ištaro ir Afrodijos (pavadintos pagal planetos žemynus). Pagrindinis veikėjas – buvęs lenktynininkas Hiro, prisijungęs prie Afrodijos sukilėlių.

(„Naktis galaktikos geležinkelyje“) – ilgametražis filmas, kurį režisavo Gisaburo Sugiya pagal Kenji Miyazawa to paties pavadinimo apysaką. Būtent iš šios knygos Leiji Matsumoto sėmėsi įkvėpimo savo Galaxy Express 999.

Katė Giovanni kilusi iš neturtingos šeimos. Jo mama serga, tėvas dingęs, o laikraščius pristato už centą. Žvaigždžių festivalio dieną jis išvyko ieškoti pieno mamai, tačiau pavargo ir užmigo ant kalno. Džovanis pabudo nuo traukinio, kuris jam nusileido iš dangaus, garso. Paslaptingai jis buvo vežamas į traukinį, kur iš karto pamatė savo seną draugą Campanella. Staiga traukinys pajudėjo, pakilo į dangų ir leidosi į kelionę per žvaigždes.

Kur yra galutinė stotis? Kas tie keisti keleiviai? Kaip Džovanis gavo bilietą? Ką čia veikia Campanella? Klausytojai turi rasti atsakymus. Visų pirma, tai filosofinė parabolė, kuri privers gerai susimąstyti apie būties esmę. Iš dalies filmas primena sovietinius psichodelinius animacinius filmus, po kurių sieloje lieka slegiantis ir mąslus poskonis.

Uchuu Kyoudai(„Space Brothers“) yra mokomasis serialas, paremtas vis dar nebaigta Chuuya Koyama manga. Jei ne trukmės ir (šiuo metu) adekvačios pabaigos trūkumas, serialas neturėtų kainos. Jei norite pamatyti, kas nutiks toliau, turėsite perskaityti mangą arba skausmingai laukti tęsinio.

Du broliai vaikystėje pamatė NSO ir nusprendė, kad tikrai taps astronautais. Siužetas paliečia realų kosmoso tyrinėjimo planą ateinantiems 100 metų. Įskaitant: bazės Mėnulyje kūrimą ir pirmąjį nusileidimą Marse.

Sidonia no Kishi(„Sidonijos riteriai“) pagal Tsutomu Niheya mangą („Blame!“) vis tiek geriau skaityti nei žiūrėti. Ne visi žiūrovai gali susitvarkyti su nuskurusia kompiuterine animacija. Tai nėra taip blogai, kaip neseniai sukurta ekranizacija, bet vis tiek skauda akis. Be to, teisės leisti mangą Rusijoje