Bendravimo su muziejaus auditorija formos. Muziejaus auditorijos tyrimas Tikslinė muziejaus auditorija

Pastaruoju metu socialinės partnerystės strategijos buvo plačiai naudojamos siekiant sukurti nuolatinį ryšį tarp muziejaus ir jo auditorijos. Vienas iš šiuolaikinio muziejaus veiklos efektyvumo požymių – aktyvaus požiūrio į išorinę aplinką formavimo principas. Sėkmingos socialinės rinkodaros strategijos išnaudoja vadinamąjį „atvirą galimybių langą“. „Narystės“ sistema, pagrįsta fizinių ir juridinių asmenų dalyvavimu ir parama muziejų ir galerijų veikloje, vis labiau plinta visame pasaulyje. Tradicinės tokios „narystės“ sistemos formos yra „Draugų klubas“, „Ambasadorių būreliai“ („Draugų klubo“ filialai kitose šalyse), globėjų tarybos, kurių veikla nukreipta į pasitikėjimo, klubo santykių užmezgimą. tarp muziejaus ir publikos.

Iki šiol pasaulyje yra susiformavusi galinga finansinė kultūros proceso infrastruktūra, kurios pagrindu kuriama lėšų pritraukimo sistema, kurią galima laikyti socialinės rinkodaros technologija, skirta visuomenės paklausos ir pasiūlos derinimui. Lėšų rinkimo sistemos pranašumas yra ne tik daugybė paslaugų, skatinančių ir remiančių muziejų gyvenimą. Jo pranašumas – galimybė konsoliduoti pasaulio išteklius ir išleisti juos pagal kultūros sistemos poreikius, orientuojantis į kultūros technologijų plėtros inovacijų rėmimą ir prieigos prie kultūros paveldo suteikimą visiems suinteresuotiems kultūros proceso dalyviams. Taigi socialinės rinkodaros technologijos prisideda prie tvarios partnerystės sistemos formavimo ir tuo keičia konkurencijos pobūdį.

Socialinės rinkodaros bruožai yra tai, kad išteklių pritraukimas veiklai atkurti ir muziejų bei galerijų plėtrai vykdomas dviem formomis:

- tiesiogiai - parduodant vartotojams savo gaminius - prekes ir paslaugas;
- netiesiogiai - iš išorės pritraukiant išteklius (biudžetines lėšas, labdaros fondų dotacijas, rėmimą ir privačias aukas) socialiai paklausiems kultūros projektams ir programoms, skirtoms socialiai reikšmingiems poreikiams tenkinti, įgyvendinti.

Visame pasaulyje muziejų ir galerijų pajamų dalis iš bilietų, prekių ir paslaugų pardavimo vartotojams paprastai yra nedidelė ir sudaro ne daugiau kaip 15–25% jų biudžeto. Nepaisant to, šiuolaikiniams muziejams pirmauja rinkodaros orientacija „į vartotoją“. Vartotojams skirtų pasiūlymų patrauklumas, susidomėjimas įvairių socialinių grupių ekspozicijomis suteikia muziejams galimybę socialinę paklausą „paversti“ iš kitų ūkio subjektų gaunamais finansiniais ištekliais. Taigi „tiesioginė“ ir „netiesioginė“ socialinės rinkodaros formos yra glaudžiai tarpusavyje susijusios: kuo didesnis muziejaus populiarumas, socialinė jo misijos reikšmė, muziejų programų ir projektų patrauklumas visuomenei, tuo daugiau galimybių pritraukti pinigų iš išorės. šaltiniai. Priklausomybė šiuo atveju yra tiesiogiai proporcinga. Vaizdžiai tariant, skirtingai nuo rinkodaros sistemos verslo sektoriuje, kur vartotojas ir mokėtojas yra „vienas asmuo“, o klientai ir pinigai sujungiami, socialinėje rinkodaroje vartotojai ir finansiniai ištekliai yra atskirti, tačiau tarpusavyje susiję: prieiga prie pinigų. yra atidaryta užkariaujant viešąjį interesą ir pripažinimą.

Remiantis tuo, muziejaus rinkodara visada apima dvi strategines kryptis:

- muziejaus ir jo veiklos pristatymas ir reklama;
- konkrečių muziejaus siūlomų prekių ar paslaugų pristatymas ir reklamavimas.

Vadovaujantis socialinės rinkodaros metodais, gyvenimo būdas iškeliamas į priekį; atspindinti šiuolaikinėje visuomenėje susidariusią situaciją, kai asmuo identifikuojamas pagal panašių prekių ir paslaugų vartojimą bei tą pačią laisvalaikio veiklą, o tai yra lemiamas veiksnys priskiriant asmenis tam tikram socialiniam sluoksniui. Muziejų rinkodaros strategijos remiasi įtaka, kurią grupės identifikavimo mechanizmai daro žmonių elgesiui.

Socialinės hierarchijos kūrimo principas susiveda į tai, kad tam tikros rūšies daikto įsigijimas yra grupės narystės patvirtinimas. Individo nukrypimas nuo tam tikro rato gyvenimo būdo arba negalėjimas jam įgyti dalykų, kurie yra tam tikro socialinio sluoksnio atributas, lemia jo faktinį atmetimą iš pastarojo. Taigi grupės identifikavimo pagrindas yra panašių prekių ir paslaugų vartojimas bei laisvalaikio veikla; žmonės perka prekes ir paslaugas tam, kad neprarastų savo grupės tapatumo.

Šiuolaikinės muziejų rinkodaros technologijos prekėms ir paslaugoms suteikia socialinę reikšmę. Žmonėms reikalingus materialius dalykus reprezentuoja kiti – nematerialūs: ketinimai, norai, poreikiai. Muziejų siūlomų prekių ir paslaugų paklausa tiesiogiai susijusi su ją sukeliančiais socialiniais-psichologiniais motyvais. Ekonominis poveikis, turintis įtakos paklausos dydžiui, grindžiamas socialinio elgesio modeliais, būtent:

- prisijungti prie daugumos
- „stebėti gyvenimą“
- atitikti tam tikros socialinės grupės gyvenimo būdą,
- būk madinga
- išsiskirti iš minios
– pabrėžti išskirtinumą, išsiskirti iš kitų.

Taigi viso kultūros sektoriaus prekės ir paslaugos, taip pat ir muziejų bei galerijų siūlomos, yra skirtos tenkinti poreikius, kurie pagal plačiai paplitusią A. Maslow „poreikių hierarchijos“ sampratą vadinami „aukštais“. -tvarkos“ poreikiai: savęs patvirtinimas, savigarba, socialinis priklausymas. Laisvalaikio sektoriuje žmonės vartoja ne tiek pačias prekes ir paslaugas, kiek jų simbolines prasmes.

Šiuolaikinėje visuomenėje didėja socialinio elgesio motyvų įtaka paklausai, ženkliai kinta vartotojų akcentai, specifinės muziejinės paslaugos virsta simboliniais holistinio gyvenimo būdo komponentais.

Rinkodaroje „paklausa“ matuojama apibrėžiant ir klasifikuojant rinkas. Rinka – tai visų esamų ir potencialių tam tikros rūšies produkto ar paslaugos pirkėjų visuma. Rinkos apimtis priklauso nuo vartotojų, kurie sugeba atsakyti į vieną ar kitą jos pasiūlymą, skaičiaus.

Potencialūs klientai turi tris pagrindines savybes:

- palūkanų,
- pajamų lygis
- prieinamumas.

Minimalus pardavimų lygis, kuris stebimas nesant rinkodaros išlaidų, vadinamas rinkos minimumu. Didėjant rinkodaros išlaidoms, didėja paklausos lygis. Viršutinė rinkos paklausos riba vadinama rinkos potencialu. Atotrūkis tarp žemo rinkos lygio ir rinkos potencialo atspindi bendrą paklausos jautrumą rinkodaros pastangų atžvilgiu.

Muziejinių prekių ir paslaugų paklausa skirstoma į potencialią ir faktinę. Potencialios paklausos apimtis apskaičiuojama pagal žmonių, kurie domisi šia kultūra, skaičių. Faktinę paklausą nulemia realių muziejaus lankytojų ir jų gaminių pirkėjų skaičius konkrečiu metu. Kiekybinis skirtumas tarp potencialios ir faktinės paklausos yra muziejų rinkodaros specialistų pastangų objektas.

Pagal pagrindinę paklausos klasifikavimo schemą vartotojai paprastai suskirstomi į keturias pagrindines grupes:

- tie, kurie nežino apie siūlomas prekes ir paslaugas, todėl jų nevartoja;
- tie, kurie apie juos žino, bet nevartoja;
- žinantiems ir vartojantiems;
- tie, kurie žino, bet vartoja konkurencingas prekes ir paslaugas.

Ekspertų pastebėjimai rodo, kad nepakankamą muziejų tiekimo rinkų potencialo išnaudojimą Rusijoje lemia didelis atotrūkis tarp potencialios ir faktinės paklausos. Kitaip tariant, yra nemaža dalis tokių, kurie nežino apie siūlomą muziejaus produktą, todėl netampa vartotojais. Taigi, šiandien muziejų rinkodaroje būtina sukurti pirmiausia „užkariavimo“ rinkodaros strategijas, skirtas potencialios auditorijos informavimui ir muziejaus pasiūlos reklamai.

Žinantiesiems, bet nevartojantiems, patartina taikyti „stimuliuojančias“ rinkodaros strategijas, kuriomis siekiama padidinti muziejaus pasiūlos patrauklumą. Čia svarbiausia išsklaidyti įvairius prietarus, susijusius su nuolatinėmis idėjomis apie „pasenusią“, „nuobodų“ ir „pasenusį“ daugelio muziejų pasiūlą.

Faktinės paklausos išplėtimas tų, kurie vartoja konkurencingas prekes ir paslaugas, sąskaita vykdomas naudojant „korporacines“ rinkodaros strategijas, kuriomis siekiama kurti bendrus projektus ir programas, taip pat kurti kartu su organizacijomis, siūlančiomis konkurencingas prekes. ir paslaugos laisvalaikio srityje, tam tikras bendras produktas. Praktika rodo, kad konkurencija čia dažnai būna dirbtinė ir yra didžiulės galimybės sutelkti pastangas, bendradarbiauti ir bendriems veiksmams.

Šiuolaikinės technologijos gerokai išplėtė muziejų pasiūlą. Interneto informaciniai ir komunikacijos ištekliai informacijos kaupimo, savo veiklos pristatymo (įskaitant įvairias enciklopedijas, žinynus, katalogus, plakatus, naujų paslaugų anonsus ir kt.) itin plačiai auditorijai, organizuojant bet kokių profesinių grupių interaktyvų bendravimą. o auditorijos viena su kita tikrai neribotos. Esminę reikšmę turi galimybė sudaryti individualų ar grupinį muziejų pasiūlą bet kokio susidomėjimo auditorijai. Be to, vartotojai iš esmės turi galimybę patenkinti savo informacijos poreikį, ugdyti susidomėjimą ir sukurti sau „muziejinį produktą“.

Virtualios rinkodaros komunikacijos strategijos – „viskas viename“ – suteikia neribotas galimybes suskirstyti tikrą muziejaus pasiūlą į daugybę „srovių“ (arba „čiuptuvų“), skirtų įvairioms vartotojų rinkoms. Pasaulinei publikai siūlomas platus „legendų ir mitų“ spektras, įkūnytas suvenyruose ir muziejų kolekcijų kopijose – nuo „pagal pavyzdžius“ pagamintų papuošalų iki marškinėlių ir kepurių, puodelių ir padėkliukų, žaidimų ir žaislų, konditerijos gaminių ir gėrimų. ir panašiai.atitinkamais simboliais puoštus daiktus. Aistra kolekcionuoti, kurią rodo ir vaikai, ir suaugusieji, yra plačiai išnaudojama. Pasiūlymų įvairovė „intelektinių“ produktų rinkose kardinaliai didėja, visų pirma dėl įvairių tipų modernių „elektroninių“ leidinių ir interaktyvių pardavimų virtualiose parduotuvėse, aukcionuose, mugėse ir parodose.

Dauguma vartotojų rinkų (įskaitant kultūrą ir meną) šiuo metu yra arti prisotintos arba persotintos, o „laisvo laiko“ (arba laisvalaikio) erdvė yra ribota, tačiau šiuolaikinės socialinės rinkodaros technologijos gerokai perstumia jos ribas. Rinkų užkariavimas ir išlaikymas tampa įmanomas tik korporatyviniam subjektui. Taigi veiksmingos rinkodaros strategijos postindustrinėje visuomenėje yra korporatyvinės pasiūlos formavimas: muziejų bendradarbiavimas, bendros programos su kitomis organizacijomis ir kultūros įstaigomis, partnerystės projektai.

Komplementarumas yra pagrindinis laisvalaikio srityje dirbančių organizacijų pelningumo principas. Socialinės rinkodaros technologijų ekonominis efektyvumas grindžiamas „komplementarumo“ efektu. Siūlomo produkto pagrindas yra papildomos prekės, tai yra papildomos prekės ir paslaugos, kurios tam tikromis proporcijomis provokuoja kompleksinį prekių ir paslaugų rinkinių vartojimą. Socialinės rinkodaros technologijos iš esmės išplečia „papildomo“ produkto formavimo galimybes: muziejus + turizmas; muziejus + edukacija; muziejus + moksliniai tyrimai; muziejus + verslo sektoriaus kultūros programos; muziejus + pramogų industrija; muziejus + festivaliai, kultūros ir sporto renginiai ir kt.

Galimybės bendrai reklamuoti ir reklamuoti bendrus produktus atviroje informacinėje erdvėje leidžia vystytis ir kurti naujas perspektyvias rinkas. Muziejaus rinkodaros efektyvumas pasiekiamas formuojant komunikacijos aplinką realiame ir virtualiame pasaulyje ir remiasi išplėtota verslo partnerystės sistema. Dėl to susidaro savaime besiplečiančios veiklos sistemos, kuriose sudaromos sąlygos daugintis ir vystytis kiekvienam iš partnerių.

Postindustrinėje visuomenėje būtent laisvalaikio sfera tampa ta erdve, kurioje realizuojamas pagrindinis žmogaus poreikis – bendravimo poreikis. Šiuolaikinės informacinės ir komunikacijos technologijos dar neregėtai plečia bendravimo galimybes: mūsų akyse formuojasi pasaulinis virtualus forumas. Internetas sukuria galimybę tarpprofesinei komunikacijai ir muziejų auditorijai bendrauti ne tik „muziejaus sienose“, bet ir globalioje virtualioje erdvėje, naikindamas socialines, amžiaus, tautines ir kultūrines ribas, „neprieinamą“ paversdamas „muziejaus“. „prieinama“. Taigi šiuolaikinių informacinių ir ryšių technologijų interaktyvios galimybės iš esmės keičia muziejaus pasiūlos paklausos dydį ir pobūdį.

Šiuo metu Rusijoje didžiausi sunkumai yra muziejų komunikacinės politikos, paremtos tiesioginių ir grįžtamojo ryšio su auditorija naudojimu, kūrimas ir įgyvendinimas. Viena vertus, pagrindinė užduotis yra įveikti tam tikrą „nepasitikėjimo barjerą“ muziejų pasiūlai, atsirandančią dėl to, kad žmonių sąmonėje yra klaidingų stereotipinių idėjų apie muziejus, kita vertus, įveikti „nesusipratimo barjerą“, susidariusią tarp muziejaus darbuotojų dėl neadekvačios auditorijos vertinimo, pagrįsto tik savo reprezentacijomis.

Norint suaktyvinti visą socialinės rinkodaros potencialą, atsižvelgiant į konkretaus muziejaus specifiką, negalima apsibrėžti konkrečių jo veiklos tikslų ir neparengti atitinkamų programų. Muziejų rinkodaros srities specialistai kuria specialius metodus, kaupia savitarpio supratimo užmezgimo patirtį.

Nustačius rinkodaros tikslus, jie pradeda kurti programą. Tikslai yra tiesioginiai ir ilgalaikiai, ir kiekvienu atveju programa atspindi savo veiksmų sistemą jiems pasiekti. Kurdami programą jie dažniausiai remiasi vykdomų studijų duomenimis, analizuoja ankstesnio darbo rezultatus. Tai leidžia atlikti atitinkamus pakeitimus, o tai suteikia visam darbui reikiamo lankstumo. Manoma, kad socialinė rinkodara kažkuo primena šachmatų žaidimą: 10% intuicijos, 25% patirties ir 65% kūrybinio darbo.

Bendravimas su potenciali auditorija Muziejus vyksta išankstinio bendravimo etape. Šį darbą atlieka rinkodaros specialistai ir kultūrinės bei edukacinės veiklos srities specialistai, daugiausia – muziejaus mokytojai.

Muziejų pedagogų darbo specifika juos glaudžiai sieja su mokykla. Mokykla visada buvo geriausia muziejaus partnerė. Neatsitiktinai ekskursijų ir edukacinio skyriaus darbe didelė reikšmė teikiama mokytojui skirtos medžiagos ruošimui. Tai apima vaizdines priemones, užpildytas principu „muziejus lagamine“ arba keliaujančios parodos. Gali būti:

Spausdintos medžiagos;

reprodukcijų rinkiniai;

dabartiniai modeliai;

manekenai, muziejinių daiktų kopijos;

Visa tai perduodama mokyklos muziejui ar mokytojui vesti parengiamuosius užsiėmimus, pokalbius su vaikais.

Informacijos, metodinės ir informacinės medžiagos gavėjais gali būti ne tik mokytojai, bet ir tėvai, būrelių ir studijų vadovai, auklėtojos ir kt. Pasiruoškite jiems:

informaciniai biuleteniai apie parodas, kolekcijas, ekskursijas ir kt.;

trumpos anotacijos;

informaciniai leidiniai, skirti muziejaus ekspozicijoms ir darbo su auditorija programoms;

medžiaga sugrupuota viena tema, skirta dalyko mokytojui;

užduočių sąsiuviniai su kūrybinėmis užduotimis moksleivių savarankiškam darbui muziejuje;

metodiniai leidiniai, skirti klubiniam darbui, įskaitant muziejinių užsiėmimų kūrimą, švenčių scenarijus ir kt.

Vakarų šalyse muziejai plačiai praktikuoja mokyklos mokytojo dalyvavimą išankstinio bendravimo su muziejumi etape, kad jis būtų paruoštas savarankiškai muziejaus pamokai su mokiniais muziejaus sienose.

Kultūrinės ir edukacinės veiklos srities specialistų (ekskursijų vadovų ir muziejaus mokytojų) bendravimas su tikra publika atliekama įvairiais būdais ir formomis – tiek ekspozicinės erdvės viduje, tiek už jos ribų.

Ekskursija - tradicinė ekspozicijos pristatymo forma, skirta bendrauti su auditorija. Pilnos (apklausos) ir dalinės (teminės) ekskursijos šiandien vykdomos įvairiomis metodinėmis technikomis, siekiant suteikti joms interaktyvų pobūdį, t.y. lankytojų įtraukimas į dialogą, į aktyvų pažinimo procesą: tai ekskursijos-tyrimai, ekskursijos-viktorinos, ekskursijos-žaidimai, teatralizuotos ekskursijos ir kt.

Meistriškumo kursai kaip tradicinių amatų technologijų muziejinimo būdas, grojimas senoviniais liaudies muzikos instrumentais ir kt. yra ir būdas išlaikyti savo muziejaus auditoriją, jos lojalumo muziejui garantas ir būdas plėsti auditoriją.

Už ekspozicinės erdvės ribų muziejaus kultūrinė ir edukacinė veikla yra tokia:

konsultacijos, tiek tradiciniai, tiek naujoviški, naudojant vaidmenų žaidimus, teatralizaciją ir pan.;

muziejaus veikla vaikams ir suaugusiems (lavinamojo, lavinamojo, žaidimo, seminaro tipo);

muziejaus pamokos, įtrauktas į mokyklos programą, vykdomas muziejaus edukacinėje aplinkoje, apimantis baigiamąjį etapą – mokinių naujos medžiagos įsisavinimo lygio patikrinimą. Paskutinis etapas vyksta mokykloje;

puodeliai Ir studijos meninis kūrybiškumas;

edukaciniai kursai specialistams;

edukaciniai kursai plačiam lankytojų ratui.

Naujos, netradicinės muziejui bendravimo su publika formos

tokius reiškinius kaip pasirodymai , koncertai muziejaus sienose atlieka kviestiniai profesionalai.

Praktikos klausimai

Muziejaus interjeras, senovinių salių akustika padeda atkurti istorinį tikrumą, prisideda prie senovinių muzikos instrumentų skambesio autentiškumo. Tokioje menų sąjungoje atsiveria didelės bendradarbiavimo galimybės tarp įvairių grupių ir organizacijų kultūros srityje, įskaitant ir auditorijos plėtimo klausimą.

Sugadinti , kamuoliukus , šokių vakarai yra skirti atkurti praeities epochos atmosferą, suteikti galimybę mėgėjams ir profesionalams pademonstruoti savo įgūdžius, sužadinti susidomėjimą istoriniu šokiu, sužavėti jauną publiką šia meno forma ir galiausiai sukurti aplinką, kurioje žmonės galėtų bendrauti. vienas kitą.

Klubai - muziejaus mylėtojus vienijančios neformalios bendravimo erdvės. Čia užmezgami tarpasmeniniai ryšiai, vyksta diskusijos, apsikeitimas nuomonėmis. Klubo aplinka pasirodo esanti produktyvi idėjų ir projektų gimimui, savanorystės iniciatyvoms ir pan.

Literatūrinis Ir muzikiniai vakarai nuo pasirodymų ir koncertų skiriasi laisva muzikantų, poetų, rašytojų ir publikos bendravimo atmosfera; čia galimi arbatos vakarėliai ir kt.

Festivaliai - pagal dalyvių ir žiūrovų skaičių didelės apimties šventė, kurioje atstovaujami profesionalūs ar mėgėjų kolektyvai, pavieniai menininkai, rašytojai, poetai. Festivaliai skirti vienai bendrai temai, susijusiai su muziejaus veikla.

Muziejų akcijos - "muziejaus renginių rinkinys, dažniausiai susijęs su naujos ekspozicijos ar parodos atidarymu ir veikimu. Pastaruoju metu muziejaus renginiuose naudojamos įvairios inovatyvios formos: hepeningai, Nerformance, taip pat kitos interaktyvumo pagrindu sukurtos muziejinės veiklos organizavimo galimybės. technologija“.

Konkursai (viktorina , olimpiada) - veikla, skirta tiesiogiai skatinti auditorijos, ypač vaikų ir paauglių, pažintinę veiklą. Svarbūs konkurso elementai – nugalėtojo nustatymas ir prizų įteikimas.

Istorinės rekonstrukcijos – istoriniai vaidmenų žaidimai, kuriuose atkuriami garsūs mūšiai ir kiti istoriniai įvykiai. Dalyvių paruošimas žaidimams apima istorinės medžiagos studijas, istoriškai tikslių kostiumų, ginklų, šarvų gamybą.

Bendravimo su auditorija formų pasirinkimas ir jų panaudojimo mastas priklauso nuo muziejaus strateginės programos, jo misijos, taip pat nuo muziejaus darbuotojų, atsakingų už muziejaus kultūrinę ir edukacinę veiklą, realių gebėjimų, ambicijų ir motyvacijos. muziejus, t iš gidų ir muziejaus pedagogų.

Specialisto žvilgsnis

Muziejaus kultūros ir edukacinio darbo specialistai pažymi, kad „muziejaus mokytojas, kaip galutinio produkto autorius, anaiptol ne visada sugeba jį sutvarkyti iki norimos būklės... Tradicinės muziejų ekskursijos vis dar paplitusios, nors tokia forma yra mažiausiai produktyvus vaikų auditorijai, o muziejaus mokytojas anaiptol ne visada gali įrodyti, kad yra dialogo dalyvis ar diskusijos muziejuje organizatorius, ko iš bendravimo dalyvių, ypač vaikai, tikisi. jam“ (M. Juchnevičius).

Muziejaus direktoriui (kaip ir bet kuriai kitai įstaigai) svarbu blaiviai įvertinti savo darbuotojų darbą. Nesėkmės ir trūkumai yra signalas analizuoti situaciją. Jeigu prastų veiklos rezultatų priežastis yra nepakankama motyvacija, būtina apsvarstyti galimybę šią motyvaciją padidinti ekonominėmis ar organizacinėmis priemonėmis. Jeigu specialistui trūksta žinių, tai galbūt kvalifikacijos tobulinimas specialiuose kursuose problemą išspręs. Kai žmogus yra netinkamas profesiniu požiūriu (tai laikomas paskutiniu variantu), tuomet tenka ieškoti jam pakaitalo. Kalbant apie muziejaus pedagogus, reikia turėti omenyje du dalykus. Pirma, mokytojas ne pagal profesiją, o pagal pašaukimą yra didelė retenybė, o jei muziejui pasiseka ir turi tikrą mokytoją, tai šį žmogų reikia branginti ir sukurti jam palankiausią darbo būdą. Antra, muziejaus mokytojai ne visada turi galimybę dalyvauti kuriant ekspoziciją ir yra priversti „gaivinti“ gatavą gaminį. Šią situaciją reikia kardinaliai pakeisti. Juk muziejaus mokytojas yra jungtis tarp muziejaus ir lankytojo. Tiesiogiai bendraudamas su lankytoju, jis, kaip joks kitas specialistas, žino ir jaučia jo poreikius. Neatsižvelgiant į jo patirtį, kol visas pasaulis kovoja dėl savo publikos, yra bent jau trumparegiškas.

Perspektyvi kultūrinės ir edukacinės veiklos kryptis muziejuje siejama su tiesioginiu muziejaus mokytojo dalyvavimu kuriant edukacines parodų programas. Šios programos vyksta realiu ir virtualiu formatu ir yra skirtos padėti giliau suprasti muziejaus originalų prasmę ir vaizdus.

Kita perspektyvi kryptis – darbas su individualiu lankytoju. Deja, šiai auditorijos daliai muziejai neskiria pakankamai dėmesio, o būtent pavieniai lankytojai sudaro ištikimiausią muziejaus auditoriją, formuoja muziejaus „Draugų klubus“: visa šeima, naudodama labai mažai, pavyzdžiui, išskirtinių. ekskursijos“.

Muziejaus auditorijos charakteristikos

Muziejaus publika, žmonių, kuriuos veikia muziejus, bendruomenė. Jis apibūdinamas pagal jam būdingus socialinius ir demografinius parametrus (lytį, amžių, išsilavinimą, gyvenamąją vietą). Esu. skirstomas į realius ir potencialius, nuolatinius ir nestabilius, tradicinius ir naujus (žmonės su negalia, migrantai, bedarbiai, muziejui neabejingi jaunuoliai). Detalus A.M. segmentavimas, atsižvelgiant į įvairių kategorijų lankytojų ypatybes, orientuojantis į jo plėtrą yra muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos kokybinių rodiklių šaltiniai. Esu. yra muziejų sociologijos ir muziejų psichologijos tyrimo objektas.

Dirbant su tikrais ir potencialiais lankytojais būtina atsižvelgti į kiekvieną socialinę demografinę ypatybę, tačiau, kaip rodo tyrimai, požiūrį į muziejų, jo ekspoziciją ir programas pirmiausia lemia žmogaus išsilavinimo lygis.

Svarbus parametras, apibūdinantis muziejaus auditoriją, yra jos pasirengimo ir polinkio suvokti laipsnis, kuris kartais vadinamas „lankytojo muziejaus kultūra“. Kalbame apie žmogaus gebėjimą orientuotis muziejaus aplinkoje ir suvokti specifinę muziejaus kalbą. Muziejų kultūros vertinimo kriterijais gali būti lankymosi muziejuose dažnumas ir selektyvumas, kryptingas ekspozicijų ir paminklų apžiūrėjimas, išankstinės informacijos apie muziejų prieinamumas, gaunamas iš knygų, straipsnių, radijo laidų, televizijos laidų ir kitų šaltinių.

apžiūrėti vaikų portretų muziejų

Muziejaus auditorijos studijų istorija

Muziejus pradeda domėtis savo įtakos auditorijai efektyvumo problema, nes jis jaučiasi tarsi ugdymo įstaiga, kurios veikla yra orientuota į visuomenę.

Stebėdami „problemos istoriją“ Rusijoje pamatysime, kad susidomėjimas auditorijos tyrimo problema, ekspozicijos ir kultūrinių bei edukacinių programų poveikis buvo labai nevienodas. Tokių tyrimų suaktyvėjimas, kaip taisyklė, sutapo su padidėjusio visuomenės susidomėjimo muziejumi laikotarpiais, muziejaus auditorijos didėjimu. Susidomėjimo grįžtamojo ryšio problema susilpnėjimą lėmė tiek vidinio muziejaus gyvenimo veiksniai, tiek socialinės-politinės realijos.

Patys pirmieji bandymai išsiaiškinti muziejaus auditorijos sudėtį datuojami šimtmečio pradžioje (toks visų pirma buvo Karo mokymo įstaigų pedagoginio muziejaus tyrimas 1908 m.), tačiau pradėti vykdyti sistemingi tyrimai. nuo 1920-ųjų vidurio.

Žymiausias buvo Tretjakovo galerijos metodinio ir edukacinio skyriaus darbuotojų, vadovaujamų L. V., atliktas tyrimas. Rosenthal. Jo rezultatas – pirmasis muziejaus-sociologinių klausimų leidimas – rinkinys „Muziejaus žiūrovo studija“ (1928), paskatinęs atlikti panašius tyrimus kituose muziejuose. Jau pačioje pradžioje problema buvo iškelta globaliai: „lyginant skirtingų muziejų stebėjimų duomenis“, kaip rašė Rosenthal, „panaudoti juos kuriant naujas racionalias muziejų statybos formas“.

Taip pat Istorijos muziejus atliko masinę auditorijos apklausą anketomis, kuriose buvo pateikti klausimai apie muziejaus lankymosi dažnumą (kada lankotės Valstybiniame istorijos muziejuje?), apie ekspozicijos apžiūros ypatumus (kiek, apytiksliai truko). apsistojote muziejuje?, lankėtės muziejuje? savarankiškai ar prisijungėte prie ekskursijos? ar skaitėte aiškinamuosius užrašus?), apie interesų pasitenkinimo laipsnį (kas jus labiausiai domino muziejuje? kas 'muziejuje tavęs netenkina?) ir galutinius rezultatus (ar muziejus padėjo suprasti praeitį marksistiškai?). Lankytojų taip pat buvo paprašyta pateikti informaciją apie amžių, profesiją, išsilavinimą ir gyvenamąją vietą.

Šioje apklausoje buvo suformuluoti tie pagrindiniai klausimai, apibūdinantys muziejaus ir jo auditorijos sąveiką, kurie ir toliau domins specialistus.

Tai lankymosi muziejuje dažnumas ir motyvai, publikos pageidavimai ir pomėgiai, lūkesčiai ir rezultatai (nors stereotipų identifikavimą labiau išprovokavo klausimų forma, o ne nuomonės ir objektyvi realybė).

Prie įdomiausių ir, žinoma, praturtinančių grįžtamojo ryšio tarp muziejų ir publikos metodiką, reikėtų priskirti studijas apie jauno Istorijos muziejaus lankytojo studijas. Šį darbą atliko Valstybinio istorijos muziejaus darbuotojas O.T. Kozlova, stambus to meto muziejininkas, Centrinės ekskursijų stoties metodininkas A.M. Kobilinas. Vieno iš eksperimentinių studijų objektas buvo penktų klasių moksleiviai, atvykę į muziejų pažintinei ekskursijai tema „Sutvirtinta Rusija“, susijusia su literatūros programa. Tyrimo tikslas buvo išsiaiškinti, ar sukurta ekspozicija padeda „išmokti tam tikras socialines-istorines sąvokas, be kurių neįmanoma suvokti... į literatūros kursą įtrauktų mūsų klasikų kūrinių... tiksliai nustatyti , keičiant įvairius ekskursijų darbo metodus... kuris metodas suteikia mums aukščiausius virškinamumo rodiklius.

Tyrimas davė labai konkrečių rezultatų. Visų pirma, buvo nustatyta, kad kelionių vadovai dažnai operuoja sąvokomis, kurių reikšmės vaikai nesupranta (pavyzdžiui, vaikai supainiojo sąvokas „kiemas“ ir „kiemas“), kad skirtingi ekskursijų vedimo būdai duoda skirtingus rezultatus. Veiksmingiausiu metodu dirbant su vaikais pasirodė meninio pasakojimo metodas – „gyvas žodis“, vėliau – išankstinės užduoties metodas, siejamas su savarankiška mokinių paieškos veikla, po jo – klausimų-atsakymų metodas ir, galiausiai – demonstravimo metodas. Gauti rezultatai stebina, visų pirma, didžiausias „gyvo žodžio“ ekskurso efektyvumas yra istorijos prioritetas. Dar įdomiau, šiandien atlikus panašų tyrimą, tuo metu gautus rezultatus palyginti su duomenimis apie šiuolaikinių paauglių poveikio suvokimą.

Visapusiško muziejaus auditorijos tyrimo darbas įgavo pagreitį. Bet 1936 metais buvo paskelbtas SSKP Centro komiteto dekretas „Dėl pedologinių iškrypimų Švietimo liaudies komisariato sistemoje“. Iš serijos uždraudimo įsakymų 1930 m. tai yra pats galingiausias. Konkrečiai, jame buvo visiškai užtikrintai teigiama: „Pedologų praktika daugiausia buvo sumažinta iki pseudomokslinių eksperimentų ir daugybės moksleivių bei tėvų apklausų beprasmių ir žalingų klausimynų, testų ir kt., kuriuos jau seniai smerkė partija, forma. Šią aplinką iškart sutiko tie, kurie stovėjo prie muziejų verslo vairo. Švietimo liaudies komisariato muziejaus skyriaus vedėjas straipsnyje neįmantriu pavadinimu „Pedologiniai iškrypimai tiriant jaunąjį muziejaus lankytoją“ rašo: „Jaunojo muziejaus lankytojo tyrimas ir jo suvokimas apie ekspoziciją sritis, kurią, projektuojant eksperimentavimą, pastaraisiais metais pradėjo užkariauti pedologai... Visas šis rašymas, anketos ir pan., – Kozlovos ir Kobylinos darbus vertina straipsnio autorius, – buvo laikomas gilus „mokslinis“ tyrimas. Tiesą sakant, tai buvo ne kas kita, kaip pasityčiojimas iš tikro mokslo.

Specialiu Švietimo liaudies komisariato 1936 m. liepos 26 d. dekretu buvo uždrausta muziejuje naudoti „pseudomokslinius“ pedologinius metodus. Muziejaus auditorijos, ypač lankytojų suvokimo, tyrimo problema tuomet nebuvo išbraukta iš darbotvarkės, tačiau mokslinių metodų trūkumas šią kryptį iš tikrųjų pavertė niekais. Vienintelis šaltinis, leidžiantis ištirti lankytojo nuomones ir reakcijas, yra apžvalgų knyga, kuri dėl savo žanro dažniausiai tampa priemone „skelbti“ išsekusius ir papildomus įvertinimus. Taigi iki 1930-ųjų vidurio. muziejaus ir lankytojo problema nustoja būti ypatingos analizės objektu.

Vėlgi, ši problema grįžta tik septintojo–septintojo dešimtmečių sandūroje, kai, viena vertus, daugėja muziejų auditorijos, o iš kitos – vėl pradeda vystytis sociologija. Grįžtamojo ryšio analizė, muziejinės komunikacijos efektyvumas tampa vienu iš muziejaus pedagogikos aspektų. Pirmuosius tyrimus atlieka N.S. Zuzykina istorijos muziejuje (1961), E.M. Torshilova Dailės muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas (1968), B.I. Agafošina, L.V. Rodionova, L.E. Feldmanas Politechnikos muziejuje (1973). Tačiau ypač svarbų vaidmenį plėtojant konkrečius sociologinius tyrimus muziejuje atliko išsami studija „Muziejus ir lankytojas“, atlikta Kultūros tyrimų institute, vadovaujant Yu.P.

Pishchulina, pirmiausia Rusijos kraštotyros muziejuose (1973–1974), o vėliau - muziejaus rezervatuose.

Tolesnis sudėtingas tyrimo pobūdis buvo įvairių muziejaus veiklos aspektų tyrimas taikant daugybę procedūrų: lankytojų ir vietos gyventojų, ekspertų (ty specialistų, susijusių su muziejais profesiniais kontaktais) ir muziejaus darbuotojų apklausa, vizualiniai stebėjimai, fiksuojantys pobūdį. pavienių lankytojų ir lankytojų ekspozicijos apžiūra, muziejaus dokumentacijos tyrimas.

Studijoje „Muziejus ir lankytojas“ vėl buvo iškelta ekskursijos problema. Užfiksuota, kad nors 1970 m. pastebima aiški tendencija, kad muziejuose daugėja individualių lankytojų, ekskursija, kaip tradiciškiausia ir labiausiai muziejui būdinga kultūrinės ir edukacinės veiklos forma, anaiptol neprarado savo reikšmės: 39 proc. būtinybę dalyvauti ekskursijose nurodė istorijos muziejai ir 57% rezervinių muziejų lankytojų, o atitinkamai 29% ir 38% respondentų pažymėjo, kad iš pradžių norėtų pasiklausyti ekskursijos, o vėliau apžiūrėti muziejų savarankiškai. Vaizdiniai stebėjimai salėse patvirtino norą derinti ekskursiją ir savityrą. Tie patys pastebėjimai kartu su vėlesne lankytojų apklausa leido užfiksuoti nemažai neigiamų aspektų ir prieštaravimų muziejaus ekskursijų veikloje.

Remkimės duomenimis apie šiuolaikinio regiono gyvenimo dalis, kurioms tuomet buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Daugelyje teminių pirmenybių šios atkarpos užėmė kuklesnę vietą nei gamtos skyrius ar ikirevoliucinė krašto praeitis, tačiau buvo įtrauktos ir į atskirus maršrutus, ir į ekskursijų grupių maršrutus. Vizualiniai stebėjimai modernumo skyriuje parodė, kad ekskursija čia paprastai trukdavo 40 - 45 minutes. Per šį laiką gidai siekė supažindinti grupę su visais šiuolaikinio gyvenimo regione aspektais ir parodyti kuo daugiau eksponatų. Tuo pačiu metu dėl šioms atkarpoms būdingo didžiulio spūsčių buvo priversti gana sklandžiai demonstruoti medžiagas, dažniausiai naudojant padidinto ekrano techniką, t.y. apibendrintas muziejinių daiktų eksponavimas. Tai natūraliai paveikė turistų suvokimą apie ekspoziciją, kuri nebuvo konkreti. Taigi viename iš muziejų gidas aprodė 132 eksponatus, o visi grupės nariai kaip įsimintinus įvardijo tik 13. Gidų noras suteikti maksimalią informaciją, beveik neparemiant jos specifika, praktiškai pavertė niekais jo darbo rezultatus. .

Ateityje muziejaus auditorijos studijų raida vėl smunka, o 90-aisiais pasiekia beveik panašų į 1930-ųjų lygį. Iki šiol muziejų sociologijos raida juda lėtai, dar toli nuo Europos šalių ir JAV patirties. Pavyzdžiui, JAV atliktų tyrimų duomenimis, muziejų sociologams pavyko išsiaiškinti, kad amerikiečiai vienu iš pagrindinių savo darbo trūkumų laiko parkavimo vietų trūkumą prie muziejaus ir galimybę muziejuose lankytis vėlai. vakaras yra privalumas. Tačiau Rusijos muziejuose tokios didelės apimties visavertės studijos atliekamos retai, o provincijos muziejai beveik nesprendžia auditorijos tyrimo problemos.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Prieš metus Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) lankytojams pasiūlė žaidimą. Ant kortelių su užrašu „Aplankiau MoMA ir...“ po „ir...“ buvo pasiūlyta įrašyti savo emocijas ir įspūdžius. Viena žinia privertė muziejų rimtai susimąstyti.

„Esu siaubingai nusivylusi“, – rašė 9 metų Annabelle. – Dinozauro neradau. Tik drabužių spinta, du fontanai ir šiek tiek šiukšlių. O jūs vadinate save muziejumi“.

Pamokoma, kad dėl rinkodaros iniciatyvos nebuvo sukurta nauja edukacinė programa, skirta vaikams paaiškinti šiuolaikinį meną. MoMA įžvelgė Annabelle problemą kažkuo kitu – nepateisinamuose auditorijos lūkesčiuose. Tie, kurie peržengia muziejaus slenkstį, privalo gauti tai, ko atėjo. Net jei jie atėjo dėl dinozauro.

Gerai, po dinozauro, na, kas dar? Spaudžiant įvairiems veiksniams ir reklaminiams argumentams, nuolat patariant ką nors dažnai prieštaringo, šiandieninio žmogaus skonis mėtosi iš vienos pusės į kitą. Muziejui itin sunku pagauti rinkodaros kamščių aritmiją, kad lankytojui tvirtai pasakytų – čia reikia ateiti „nes taip daro visi“ arba „nes taip daro išrinktieji“.

Kodėl jie eina į muziejų?

Vien komforto akivaizdžiai neužtenka, MoMA kavinėje yra vienas geriausių vaikiškų meniu, o Annabelle atkakliai ateidavo dėl dinozauro. Kyla klausimas dėl lūkesčių atitikimo: šiuolaikinio muziejaus užduotis nėra tik vilioti lankytoją – statistika rodo, kad nemažą dalį laikinųjų parodų kasų užima grįžtanti publika. Negana to, grįžtantis yra ne vienas, o kompanijoje, tai yra, kai muziejus netenka vieno lankytojo, jo netenka dešimtis.

Žmonėms reikia asmeninės patirties. Muziejai tapo socialinėmis erdvėmis, vietomis, kurias galima aplankyti su draugais ir šeima. Pagrindinės kliūtys, trukdančios auditorijai, yra muziejinis turinys ir patogumas: ieškant vietos ir būdo laisvalaikiui, dauguma renkasi kitą veiklą. Taigi, norint padidinti lankomumą, reikia unikalių, interaktyvių idėjų.

2011 m. tarp Europos muziejų buvo atlikti publikos lūkesčių prie įėjimo į muziejų ir įspūdžių prie išėjimo tyrimai. Žmonių buvo paprašyta atsakyti į keletą klausimų, kurie vėliau buvo sumažinti iki keturių pagrindinių apsilankymo priežasčių:

socialinė (reklamos, mados, patarimų, tinklaraščio įtaka);
intelektualus (noras kelti kultūrinį lygį);
emocinis (emocijų kampanija, savotiškas Disneilendas);
dvasinis (išsivalymas, artumas sakralumui).

Štai kaip buvo išdėstyti publikos atėjimo prie įėjimo į muziejų motyvai:

socialiniai - 41%;
intelektualinis - 43%;
emocinis - 10%;
dvasinis – 6 proc.

Ir tai pakartojo žmonės prie išėjimo:

socialiniai - 8%;
intelektualinis - 32%;
emocinis - 41%;
dvasinis – 19 proc.

Kaip ši informacija gali būti panaudota? Akivaizdu, kad iš pradžių žmones traukia reklama ir muziejaus ar parodos statusas, tačiau po tikro kontakto su menu dauguma pakeičia pirmąją nuomonę. Tie, kurie ėjo žinių, žinių ir gavo, jų procentas nesikeičia. Likusieji dėl patirtų emocijų tapo muziejaus gerbėjais. Būtent po jų entuziastingų pasakojimų ateis nauji lankytojai.

Žodis lankytojui

2010 metų rudenį internete pasirodė 10 minučių trukmės vaizdo įrašas, pasakojantis apie jaunos poros kelionę į Luvrą. Muziejaus užsakymu nufilmuotame vieno geidžiamiausių kūrybinių biurų Prancūzijoje (dėl kurio jo sąskaitoje yra paties Kanų kino festivalio reklaminiai filmai), vaizdo įraše Luvro šedevrai buvo rodomi tik ketvirtį ekrano laikas. i. Atrodė, kad likusį laiką kino kompanija įsilaužė: filmavo kavinę, knygyną, laiptus, vaikus, parkus, Paryžiaus panoramas ir poros gyvenimą už muziejaus ribų. Kodėl čia Luvras? Pasirodo, kiekvienas vaizdo įrašo kadras turėjo unikalią praktinę prasmę. Tai tarsi vaizdo biblija apie muziejų rinkodarą.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Kada į muziejų ateina publika? Slenksčio peržengimas suprantamas, tačiau teisingiau turo pradžia laikyti ne bilieto įsigijimą, o noro apsilankyti parodoje atsiradimą, tai yra pirmąjį kontaktą su informacija ar reklama. Lygiai taip pat sąlytis su menu neapsiriboja tik muziejaus vartais – koks jaukus, tarkime, gatvės kavinės artimiausioje aplinkoje, priklauso nuo pilno malonumo ciklo. Prisimename, kad išėjęs iš muziejaus žmogus tampa reklamos priemone, o jų perdavimo kokybė priklauso nuo to, kaip jam patogu sulaikyti emocijas. Klysta muziejai, kurie mano, kad reikia nušluoti tik pusę gatvės.

Suteikime žodį Džeimsui Livingstonui-Wallace'ui, profesionaliam meno keliautojui iš Paryžiaus (taip jis save vadina). Jamesas ir jo šeima kasmet aplanko iki 350 tarptautinių muziejų ir yra sukūrę aforizmų ir pastebėjimų sąsiuvinį:

„Muziejus yra vieta, kur žmonės nori atsipalaiduoti. Kaip geras airiškas baras“.

„Užsienyje užrašų anglų kalba nebuvimas dažnai erzina. Nuo to kenčia net geriausi muziejai: tu nesupranti, į ką žiūri.

„Darbo savaitės vėlyvas muziejaus darbo laikas yra naudingas tiems, kurie yra užimti dienos metu. Tačiau muziejai atkakliai stumia vėlyvas valandas į savaitgalius, kai šie žmonės nori atsipalaiduoti.

„Daug geriau ištraukti jėgavaiką iš muziejaus, nei priversti jį į jį patekti. Vaikų kambariai – puiki išeitis mažyliui ir jo tėveliams: vieni persmelkti menu, kiti – linksmi.

„Palaikydamas žmonių drėgmės lygį, muziejus juos išlaikys ilgiau. Tai apie kavinę“.

„Ženklo „patikrinimo pradžia“ buvimas vis dar gali būti toleruojamas, tačiau kai matau „patikrinimo tęsinys“, aš asmeniškai noriu greitai rasti „pabaigą ...“

Nauja publika

Su vaikais muziejuose visada sunku. Jiems reikia ištvermės, jei į parodą eina kartu su suaugusiaisiais, arba specialių edukacinių programų, kai muziejuje lankosi vaikų grupėje.

Daugelis muziejų (ir net vakarietiški) apsiriboja vaikų žaidimų kambario įrengimu, kuriame žaidžia su vaikais, o jų tėvai vaikšto po parodą. Kiti kviečiasi vaikų psichologus ir pedagogus, kurdami lankymo programas patiems mažiausiems. Kiti įtraukti į bendrojo ugdymo programas i.

Iš serijos „MoMA Kids“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Tate Modern yra laikomas darbo su vaikais specialistu Europoje. Muziejui pasiryžus nustatyti pagrindinės auditorijos tipus, pavyko: viduriniosios klasės, meno mylėtojų, nuolatinių, turistų, profesinės aplinkos. Norimos auditorijos sąraše buvo: šeimos su vaikais, mokyklos ir mokytojai, studentai, kiti jaunuoliai. Buvo nuspręsta lažintis dėl lankomumo didinimo jaunimui nuo 13 iki 25 metų. Kaip jie patys apibrėžė savo skonį? Išugdyti naudojant šiuolaikines technologijas, naudoti socialinius tinklus savo nuomonei reikšti ir sekti kitus, raktas į sėkmę yra muziejaus bendruomenės kūrimas. Vadovaukitės bendraamžių patarimais, teikite pirmenybę „daryti“, o ne „turėti“, mėgaukitės kelių užduočių atlikimu ir viskuo, ką galima pavadinti „kietu“. Labai pasitikinti auditorija su stabiliomis preferencijomis. Pačiais pirmaisiais metais, kai prasidėjo sėkmingas darbas su vaikais, buvo įgyvendinti du projektai: internetinis žaidimas „Loud Tate“, virtęs tikru apsilankymu muziejuje, ir paroda-festivalis „Atnešk triukšmą! , Kurį lydėjo nuolatiniai interaktyvūs renginiai parodų salėse – meistriškumo kursai, konkursai, koncertai, sportinė veikla. Beje, po incidento su Annabelle MoMA muziejaus parduotuvėje atsirado stilizuotos dinozaurų figūrėlės.

Pasaulio muziejų praktikoje taip pat yra ypatinga ir labai sudėtinga lankytojų kategorija - ne lankytojai,„ne lankytojai“. Arba, tiksliau, „dar ne lankytojai“. Būtent šią auditoriją muziejų rinkodaros specialistai laiko viena perspektyviausių. Paprastai tai yra žmonės, kurie pagal užsiėmimą (bet ne uždarbį) anksčiau nebuvo susidūrę su muziejumi arba tie, kurių susidomėjimas priklauso nuo mados, o ankstesnį „kultūrinį bumą“ praleido diskotekose ar vežimėliuose.

Kiekvienais metais muziejaus auditorija tampa analizės objektu keliose kasmetinėse tarptautinėse konferencijose. Kartu vyksta nišinių muziejų viršūnių susitikimai – pavyzdžiui, skirti tik socialiniams tinklams meno srityje arba tik kultūros projektų finansavimui – sutraukiantys iki 400 dalyvių. Stebint, kaip keičiasi tendencijos ir medžiaga, nevalingai susimąstoma apie muziejaus rinkodaros knygų pirkimo tikslingumą. Greičiau jie reikalingi rašant straipsnius ir disertacijas šios temos istorija. Kalbant apie tinklaraščius, tai visai nenaudinga. Svarbiausia nepersipirkti į pseudostrategijas, kurias primeta specialistų, kurie internetą supranta geriau nei muziejų praktika, nuomonė. Ir aklai nekopijuokite visko, kas vyksta Vakaruose ir Rytuose – psichinė adaptacija reikalinga viskam, net ir sėkmingiausiems tarptautiniams projektams i.

Muziejaus prekės ženklas – muziejinė nesąmonė?

Minint 500-ąsias Henriko VIII gimimo metines Didžiosios Britanijos istorinių muziejų asociacija „Istoriniai karališkieji rūmai“ rimtai galvojo, kaip nepaversti jubiliejaus dar viena laidotuvė. Jų tikslas buvo pritraukti naują jauną auditoriją, pakeisti apdulkėjusių lobių skrynių įvaizdį, padidinti muziejų pelningumą (jų nefinansuoja nei valdžia, nei karališkoji šeima). Statoma tradicinę muziejaus atributiką pakeisti netikėtais sprendimais: supaprastinti ir stilingai perpiešti visi heraldiniai logotipai, muziejuose informacinius stendus lydėjo istoriniais kostiumais pasipuošę aktoriai, muziejaus sode paleistas anksčiau neveikiantis vyno fontanas. Retorikos kursą perėjo visas aptarnaujantis personalas – nuo gidų iki apsaugos. Dabar lankytojams buvo galima išsakyti anksčiau tabu mirties, ligų, kraujomaišos ir kitus reitingavimo klausimus. Priešingai, audiogidai tapo nepasiekiami: žmonėms teko bendrauti su aplinka ir muziejaus darbuotojais. „Twitter“ tinkle muziejus informacinių progų trūkumą kompensavo išleisdamas biografinį romaną apie Henriką VIII, kurio tęsinio žmonės tikėjosi kaip televizijos serialo.

Žodis „prekės ženklas“ tvirtai įsitvirtino žmonių mintyse prekybos centrų lentynoje ir asocijuojasi su vizualiniu identifikavimu. Bet tai yra vakarykštės dienos supratimas. Daugelis muziejų vis dar laikosi minties, kad apsiriboja savo kolekcija, pastatu, miestu. Jie apsiriboja kažkuo daug didesniu – savo prekės ženklu. Kartu muziejaus prekės ženklas yra vienas didelis stogas, po kuriuo vyksta milijonai kitų renginių. Štai pavyzdys. Po ketverių sėkmingo darbo metų „Tate Modern“ prekės ženklo parduotuvė atliko klientų apklausą. Paaiškėjo, kad sėkmingo muziejaus politika rimtai prieštarauja paklausai: turistai norėjo atpažįstamų firminių prekių, o Tate'as norėjo, kad logotipas būtų nepastebimas. Išanalizavusi pirkėjų auditoriją (kuri ne visada sutampa su muziejaus auditorija), parduotuvė nustatė aštuonis auditorijos tipus, į kiekvieną iš jų nukreipdama gamybą. Įmonės komercinė sėkmė išaugo daug kartų, o kartu ir lankytojų, kurie sugrįždavo į muziejų kiekvieną kartą apsilankę Londone, skaičius.

Tuo pačiu, kuo paprastesnė muziejaus žinia, tuo ji suprantamesnė publikai, tuo lengviau ją sekti. Pernelyg sudėtingi politikos teiginiai gali išgąsdinti, o paprasti – paskatinti ją suprasti ir užjausti. Tai labai panašu į filmų rinką, kur prodiuseriai pastaruosius šimtą metų būsimojo filmo sėkmę lėmė esminis klausimas: ar jo siužetą galima perteikti vienu sakiniu?

„Twitter“ yra būtinas

„Twitter“, žinoma, nėra pirminė būtinybė, tačiau tik su viena išlyga: jei muziejaus kampuose voratinkliai, tuomet reikia pradėti nuo valymo, o ne mikroblogo registravimo. Priešingu atveju ateis socialinių tinklų pritraukta publika, nufotografuos internetą ir paskelbs tame pačiame tinklaraštyje. Čia viskas ir baigiasi. Visais kitais atvejais socialiniai tinklai yra galingiausias bendravimo su muziejaus auditorija įrankis. Be to, tiek jo skoniui tirti, tiek formavimuisi.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Neatsitiktinai sustojome ties publikos buveinėmis. Šiandien internetas tokiu tapo jau seniai ir rimtai. Remiantis statistika, daugiau nei 2/3 jos vartotojų turi savo paskyras socialiniuose tinkluose, iš kurių daugiau nei pusė savo puslapius laiko atidarytus visą darbo dieną, lygiagrečiai su biuro programomis ir kitomis programėlėmis. Kuo „Twitter“ ir „Facebook“ traukia ir populiarėja? Bet kuris socialinis tinklas dalyviams suteikia dvi unikalias galimybes: mokytis ir dalytis. Kitaip tariant, surasti (sumušti, atskleisti, gauti) linksmą informaciją ir ją perduoti – žmonėms, kuriuos pats laikote įdomiais, potencialiais vartotojais, kuriuos atsirenkate patys, bėgant metams formuodami šią išskirtinę rinką, t.y. savo draugams. Ir tai labai vertingas kapitalas, patikėkite manimi.

Esame labai arti edukacijos. Tiesą sakant, „žinok ir dalinkitės“ yra tai, kas tai yra. Ką daryti su nauda, ką su malonumu – kiekvienas sprendžia pats. Nuo 2000-ųjų pradžios muziejai veiklą pradėjo perkelti į internetą, o vėliau jis pakoregavo kultūros institucijų požiūrį į auditorijos pritraukimą, kuo labiau maišydamas virtualių ir realių parodų sąvokas. Tuo pačiu metu prasidėjo laipsniškas lankytojų perkėlimas iš oficialių išteklių į socialinius tinklus. Muziejai privalo dalyvauti socialiniuose tinkluose, nes juose apsilanko daug daugiau žmonių nei oficialiose jų svetainėse. Jeigu muziejus nevykdo tokios veiklos, jis praranda savo auditoriją. Tuo pačiu metu oficialiose svetainėse turėtų būti lengvos versijos, leidžiančios pasiekti išmaniuosius telefonus ir planšetinius kompiuterius. Oficialios svetainės šiandien išlieka savotiška muziejaus „charta“, kurią jis privalo turėti. Pagrindinė veikla vystosi ir visais būdais palaikoma ten, kur jis gyvena – socialiniuose tinkluose. Nuo šiol „žymės“, kurias vartotojai išsaugojo atmintyje jiems patikusias svetaines, tapo nereikšmingos - jas pakeitė turinys, patenkantis į žmogaus regėjimo lauką, neatsižvelgiant į tai, ar jis grįžta į oficialų šaltinį, ar ne. .

Socialinė žiniasklaida tapo nauju keitimosi informacija kanalu, o jos vaidmuo priimant auditorijos sprendimus kasmet didėja. Apgaulinga, kad prie socialinių tinklų prisirišusi tik jauna auditorija. 24 % 65 metų ir vyresnių žmonių turi savo tinklaraščius. Tai ypač būdinga tiems, kurie turi šeimas.

Kartu su precedento neturinčia auditorija, antra socialinių tinklų vertybė yra jų rinkodaros funkcija. Tiesiogiai reaguodami į jūsų informaciją galite spręsti apie nuolatinių ir būsimų lankytojų pageidavimus. Daugelis muziejų naujienas kaitalioja su klausimais – ką jų publika norėtų pamatyti ateityje? i

Guggenheimo Niujorkas sukūrė „YouTube“ puslapį pavadinimu „Iššūkis Gugenheimui“. Muziejus gavo daugiau nei 40 000 lankytojų nufilmuotų vaizdo įrašų, iš kurių 125 buvo patalpinti portale ir muziejaus monitoriuose. Jis veikė dviem būdais: atkreipė dėmesį į žaidimų jaudulį, didėjantį srautą ir apskritai išplėtė meninių vaizdo įrašų kultūrinį klasterį, kuris prognozuoja žmonių antplūdį ateityje.