Elioto poemos „Nederlinga žemė“ analizė. „Nederlinga žemė

Be tėvų likusios seserys Dorotėja ir Selija gyveno savo dėdės-globėjo pono Bruko name. Seserys buvo beveik vienodai išvaizdžios, bet skyrėsi charakteriu: Dorotėja buvo rimta ir pamaldi, Selija miela ir vidutiniškai lengvabūdiška. Pono Bruko namuose lankydavosi du ponai, turėję aiškų ketinimą netrukus pasiūlyti Dorotėjai ranką ir širdį. Vienas yra jaunas baronetas seras Jamesas Chettemas; Dorotėja pasirinko pastarąjį, nors penkiasdešimties jis atrodė taip, kaip sakydavo pikti liežuviai. išdžiūvusi mumija; mergaitę įkvėpė gerbiamo tėvo erudicija ir proto gilumas, kuris ruošėsi pradžiuginti pasaulį kelių tomų traktatu, kuriame jis, remdamasis didele medžiaga, įrodė, kad visos pasaulio mitologijos yra vieno šaltinio iškraipymai. iš viršaus. Tą pačią dieną Dorothea sutiko su oficialiu pasiūlymu, kurį siuntė ponas Casaubonas; po pusantro mėnesio jie žaidė vestuves, o jaunavedžiai išvyko į Medaus mėnuoį Romą, nes Kazaubonui reikėjo dirbti su rankraščiais Vatikano bibliotekoje. Jaunasis seras Džeimsas, šiek tiek nusivylęs, nukreipė visą savo uolumą jaunesnioji sesuo ir netrukus ją pavadino ponia Celia Chet-tem.

Romoje Dorotėja nusivylė: tuo, kuo ji taip žavėjosi savo vyru, giliomis žiniomis, jai vis labiau atrodė negyva, gremėzdiška našta, nesuteikusi gyvenimui nei kilnaus džiaugsmo, nei įkvėpimo. Vienintelis jos paguoda buvo susitikimas su Willu Ladislovu, vargšu tolimu pono Casaubono giminaičiu, kuris su bičiuliu menininku viešėjo Romoje. Vilas jaunystėje dar nebuvo pasirinkęs sau karjeros ir gyveno iš pinigų, kuriuos jam suteikė Dorotėjos vyro malonė.

Kai Caseubons grįžo į Middlemarch, pagrindinė pokalbių tema mieste buvo naujos ligoninės statyba. Pinigus už tai skyrė bankininkas P. Bulstrode, nepažįstamasis Midlmarche, bet jau turintis tvirtas pozicijas savo pinigų dėka, taip pat santuoka, kuri jį siejo su nuosavybės ryšiais su pirminiais Middlemarchais – Vincais. , Garths, Featherstones. Ligoninės vadovas buvo ponas Lydgate'as, jaunas gydytojas, atvykęs į miestą iš kažkur šiaurės; iš pradžių jį priešiškai sutiko ir kolegos, ir potencialūs pacientai, įtariai žiūrėję į pažangias P. Lydgate'o medicinos teorijas, tačiau po kiek laiko tarp jo pacientų pasirodė ir garbingiausi gyventojai.

Taigi, būtent Lydgate'ui buvo paskambinta, kai prasidėjo jaunojo Fredo Vincey karščiavimas. Šis jaunuolis, Midlmarche turtingų, gerbiamų tėvų sūnus, nepateisino šeimos vilčių: tėvas į mokslą investavo daug pinigų, kad galėtų atsiduoti džentelmenui prideramai kunigo profesijai, tačiau Fredis neskubėjo laikyti egzamino, pirmenybę teikdamas medžioklei ir biliardui, o ne viskam pasaulyje. maloni „gyvybės degintojų“ visuomenė. Tokia pramoga reikalauja pinigų, todėl jis gavo vieną labai didelę skolą.

Fredo liga niekuo rimto negrėsė, tačiau ponas Lydgate'as nuolat lankydavo pacientą, kurį prie lovos traukė iš dalies pareiga, iš dalies noras būti Fredo sesers žaviosios šviesiaplaukės Rosamond Vincey draugijoje. Rosamond taip pat mėgo perspektyvius, kryptingus jaunas vyras apdovanotas malonia išvaizda, intelektu ir, kaip sakė, šiek tiek kapitalo. Mėgaudamasis Rosamond buvimu, Lydgate'as studijų vakarais ją visiškai pamiršo ir artimiausius kelerius metus neketino vesti. Ne Rosamond. Jau po pirmųjų susitikimų ji pradėjo galvoti apie šeimos namų atmosferą ir apie visa kita, kuo turėtų pasirūpinti nuotaka. Pamačiusi, kad Lydgate'as prieš savo žavesį buvo bejėgis, Rozamond nesunkiai susitvarkė, ir netrukus Lidgeitai jau gyveno gražiame erdviame name, lygiai tokiame, apie kurį svajojo jaunasis.

Kol kas Rosamond viskas klostėsi neblogai, tačiau situacijos, į kurią pateko brolis, malonia nepavadinsi. Prašyti savo tėvo pinigų nebuvo įmanoma, tačiau Kalebas Gartas, Marijos tėvas, kuriam Fredis buvo labai abejingas, iš gerumo už Fredį laidavo. G. Garthas buvo matininkas ir, būdamas sąžiningas ir nesuinteresuotas žmogus, didelių lėšų neturėjo, tačiau iš karto sutiko sumokėti Fredo skolą, kuri buvo pasmerkta. savo šeima už atėmimą. Tačiau skurdas ir nepriteklius nėra kažkas, kas galėtų rimtai užgožti Garthų gyvenimą.

Netgi Mary Garth sutaupė, būdama turtingo Gartsų ir Vincey giminaičio, senojo Feterstono, namų tvarkytoja, buvo skirta lengvabūdiško jaunuolio skolai padengti. Tiesą sakant, Fredas, išrašydamas vekselį, tikėjosi turtingo dėdės paveldėjimo, nes buvo beveik tikras, kad po Featherstone mirties jo žemės valdos atiteks būtent jam. Tačiau visos Fredo viltys buvo bergždžios, kaip ir daugybės kitų giminaičių, kurie plūdo į seno žmogaus mirties patalą. Mirusysis atsisakė viso turto tam tikram nežinomam Joshua Riggui, jo nesantuokinis sūnus, kuris iš karto suskubo parduoti dvarą Bulstrodei ir amžiams dingti iš Middlemarch.

Tuo tarpu metai nebuvo malonūs ir ponui Casaubonui. Jis pradėjo jaustis daug blogiau, susilpnėjo, kamavo širdies plakimas. Eidamas šias pareigas, gerbiamasis Tėvas buvo ypač suerzintas dėl to, kad jo gyvenime buvo Willo Ladislovo Dorotėja, kuri buvo aiškiai įsimylėjusi ponią Casaubon; galiausiai jis net atsisakė Vilo namo.

Prasidėjus rinkimų kampanijai Willas buvo kaip tik pasiruošęs palikti Middlemarchą, kur iki tol jį laikė tik meilė Dorotėjai. Ši, atrodytų, nesusijusi su normalių žmonių gyvenimu aplinkybė suvaidino žinomas vaidmuo lauką pasirinko ne tik Will, bet ir Fred Vincey. Faktas yra tas, kad J. Brooke'as ketino kandidatuoti į parlamentą, o tada paaiškėjo, kad mieste ir apygardoje jis turi daug blogai nusiteikusių žmonių. Norėdamas tinkamai reaguoti į jų išpuolius, pagyvenęs džentelmenas nusipirko vieną iš Middlemarch laikraščių ir pakvietė Willą Ladislavą į redaktoriaus postą; pakankamai kitų išsilavinusių žmonių mieste nerasta. Didžioji dalis išpuolių susidarė dėl to, kad M. Brooke'as yra nieko vertas žemės savininkas, nes verslas jam priklausančiose fermose buvo išmuštas iš rankų. Stengdamasis atimti piktadarių kaltinimus, ponas Brooke'as pakvietė Calebą Garthą būti vadovu. Jo pavyzdžiu pasekė ir keli kiti žemės savininkai, todėl skurdo šmėkla atsitraukė nuo Garthų šeimos, tačiau jo galvos reikalai tapo didžiuliai. Ponui Kalebui prireikė padėjėjo, todėl jis nusprendė pasidaryti Fredą, kuris šiaip slampinėjo.

Tuo tarpu Fredis Vincey jau rimtai svarstė eiti kunigystę, kuri suteiktų jam bent kažkokias nuolatines pajamas ir galimybę pamažu atsipirkti Gartai. Be jo paties nenoro, jį sustabdė Marijos reakcija su jai apskritai neįprasta įkarščiu, kuri pareiškė, kad jei jis imsis tokių keiksmažodžių, ji nutrauks visus santykius su juo. Kalebo Gartho pasiūlymas labai pravertė, ir Fredis, mielai jį priėmęs, stengėsi neprarasti veido.

Ponas Kazaubonas negalėjo užkirsti kelio Vilo paskyrimui ir atrodė susitaikęs su tuo, kad jaunuolis liko Midlmarche. Kalbant apie J. Casaubono sveikatą, ji niekaip nepagerėjo. Vieno iš daktaro Lydgeto vizitų kunigas paprašė jo būti itin atviru, o Lydgate'as pasakė, kad su tokia širdies liga jis gali gyventi dar penkiolika metų arba mirti staiga ir daug anksčiau. Po šio pokalbio Casaubonas dar labiau susimąstė ir galiausiai ėmėsi tvarkyti surinktą medžiagą knygai, kuri buvo viso jo gyvenimo rezultatas. Tačiau jau kitą rytą Dorotėja rado savo vyrą negyvą ant suoliuko sode. Kazaubonas paliko jai visą savo turtą, tačiau testamento pabaigoje padarė pastabą, kad jis galioja tik tuo atveju, jei Dorotėja neištekės už Willo Ladislovo. Pats savaime įžeidžiantis šis papildymas metė šešėlį nepriekaištingai ponios Casaubon reputacijai. Vienaip ar kitaip, Dorothea net negalvojo apie antrąją santuoką, o visas savo jėgas ir pajamas skyrė labdaringa veikla, ypač padėti naujajai ligoninei, kurioje Lydgate vadovavo medicinos skyriui.

Su Lydgate praktika viskas buvo tvarkoje, bet šeimyninis gyvenimas nesusiklostė. geriausiu būdu. Netrukus paaiškėjo, kad jo gyvybiniai interesai niekaip nesusiję su Rosamondo, kuris kalbėjo apie Lydgate'o išėjimą iš ligoninės, kur su entuziazmu ir sėkme, bet visiškai nemokamai taikė pažangius gydymo metodus, o persikėlęs į kitą vietą. , pradėti pelningesnę praktiką nei jis turėjo „Middlmarch“. Sielvartas, kurį jie patyrė, kai Rosamond patyrė persileidimą, jų visiškai nesujungė, o tuo labiau finansiniai sunkumai, kurie natūralūs pradedančiajam gydytojui, kai jis gyvena tokiais dideliais mastais. Netikėtas palengvėjimas atėjo tūkstančio svarų čekiu – kaip tik tiek, kiek Lydgate'ui reikėjo atsiskaityti su kreditoriais – pasiūlė Bulstrode.

Bankininkas tapo dosnus ne veltui – jam, savaip pamaldžiam žmogui, reikėjo ką nors padaryti, kad nuramintų tam tikros istorijos pažadintą sąžinę. Istoriją Bulstrode'ui ne visai be jokios naudos priminė vyras, vardu Rufflesas.

Faktas yra tas, kad „Ruffles“ tarnavo vienoje įmonėje, kuri klestėjo ne visiškai legalių operacijų dėka, bendrasavininke, o vėliau ir vienintele savininke, kurios kažkada buvo „Bulstrode“. Savininku Bulstrode tapo mirus vyresniajai partnerei, iš kurios paveldėjo ne tik verslą, bet ir žmoną. Vienturtė žmonos dukra Bulstrode podukra Sara pabėgo iš namų ir tapo aktore. Kai Bulstrode buvo našlė, Sara turėjo pasidalinti su juo didžiulį kapitalą, bet jie negalėjo jos rasti ir jis viską gavo vienas. Buvo vienas žmogus, kuris vis dėlto rado bėglį, tačiau jam buvo dosniai sumokėta, kad jis visam laikui išvyktų į Ameriką. Dabar Rufflesas grįžo iš ten ir norėjo pinigų. Belieka pridurti, kad Sara ištekėjo už lenkų imigranto sūnaus Ladislavo ir jiems gimė sūnus Willas.

Bulstrode išlydėjo Rufflesą, įteikdamas jo reikalaujamą sumą, o Vilas, viską papasakojęs, pasiūlė turtą, tačiau jaunas vyras, koks buvo neturtingas, pasipiktinęs atsisakė nesąžiningu būdu įgytų pinigų. Bulstrode'as jau beveik nusiramino, kai jam staiga pasirodė Kalebas Hartas ir parsivežė labai sergančius Ruffles'us; iš Garto buvo aišku, kad jis turėjo laiko jam apie viską pranešti. Iškviestas Bulstrode, Lydgate'as pacientui išrašė opijaus ir paliko bankininką bei jo namų tvarkytoją. Eidama miegoti Bulstrode kažkaip pamiršo pasakyti namų šeimininkei, kiek opijaus duoti pacientui, ir ji per naktį davė jam išgerti visą butelį, o ryte Rufflesas mirė.

Po miestą pasklido gandai, kad Bulstrode tyčia nužudė pacientą, o Lydgate'as jam padėjo tai padaryti, už ką jis gavo tūkstantį svarų. Abu patyrė rimtų kliūčių, kurių pabaiga galėjo padaryti galą tik Dorotėjai, kuri patikėjo gydytoju ir įtikino daugelį kitų jo nekaltumu.

Tuo tarpu pačios Dorotėjos darėsi vis daugiau švelnūs jausmai Viliui ir galiausiai įvyko pasiaiškinimas: jaunuoliai nusprendė susituokti, nepaisydami to, kad Dorotėja neteks teisių į Kazaubono pinigus. Bėgant laikui Willas tapo žymia figūra politiniuose sluoksniuose, bet jokiu būdu ne politike, Dorothea atsidūrė kaip žmona ir mama, nes, turėdama visus talentus, kokioje dar srityje tuo metu moteris galėjo įrodyti save.

Fredis ir Marija, žinoma, taip pat tapo vyru ir žmona; jie niekada nepraturtėjo, bet nugyveno ilgą šviesų gyvenimą, papuoštą trijų gimimu šlovingi sūnūs.

Lydgate'as mirė sulaukęs penkiasdešimties viename iš madingų kurortų, kuriame gyveno, specializavosi podagra, turtingųjų liga, Rosamond džiaugsmui.

Amerikiečių-anglų poetas, dramaturgas ir literatūros kritikas, modernizmo atstovas poezijoje.

Gimė rugsėjo 26 d 1888 Sent Luise (Misūris, JAV) turtingoje šeimoje, kurios protėviai buvo kilę iš Anglijos.

Baigęs privačią mokyklą, Thomas Eliotas įstojo į Harvardo universitetą 1906 m. Savo pirmuosius eilėraščius pradėjo rašyti Omaro Khayyamo įtakoje būdamas 14 metų. Simbolistų poezijos nešamas jis atvyko į Paryžių, kur tęsė studijas Sorbonoje.

1911 m. grįžęs į Ameriką, jis pradėjo rengti disertaciją apie Bradley kūrybą, kurios nebaigęs iš pradžių persikėlė į Vokietiją, o 1915 m. – į Londoną.

1915 metais jis vedė baleriną Vivienne Haywood, tačiau netrukus paaiškėjo, kad ji kenčia nuo psichikos sutrikimų.

Nuo 1917 iki 1919 m P. Eliotas yra žurnalo „The Egoist“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas ir publikuoja savo poeziją įvairiose periodiniai leidiniai ir išleidžia keletą poezijos rinkinių. Pirmasis reikšmingas Thomaso Elioto eilėraštis buvo J. Alfredo Prufrocko Meilės daina. Tai buvo naujas etapas XX amžiaus poezijoje, šiuolaikinės anglų poezijos ratas.

Thomas Eliotas tampa populiariu poetu, rimtu literatūros kritikas. Jo kritiniai rašiniai pradeda vadinamąją „Kembridžo kritikos mokyklą“.

Kritikų teigimu, buvo paskelbta 1922 m. geriausias darbas Eliotas, atspindintis intelektualią ištisos eros nuotaiką, yra eilėraštis „Dykvietė“.

1927 m. Eliotas atsivertė į anglikonizmą ir tapo Didžiosios Britanijos piliečiu. Jo apmąstymai apie religiją atsispindėjo eilėraštyje „Pelenų trečiadienis“ (1930 m.), paremtame daugiau tradicinis stilius nei ankstesnis jo darbas.

1932 metais po dvidešimties metų pertraukos lankėsi Amerikoje. AT 1934išsiskyrė su žmona.

1934 rašė Eliotas poetinė drama„Akmuo“, o 1935 metais – drama „Žmogžudystė katedroje“, pastatyta tuo pačiu metu Kenterberio katedroje. Jo pjesės apie šiuolaikinis gyvenimas– „Šeimos susitikimas“ (1939), „Kokteilių vakarėlis“ (1950) ir kiti – laikomi mažiau sėkmingais.

1940 Tomas Eliotas parašo eilėraštį „East Cocker“, tada iš eilės išleidžiami brandžiausiais laikomi jo poetiniai kūriniai.

1948 metais Eliotas buvo apdovanotas Nobelio premija literatūroje „už prioritetines naujoves šiuolaikinės poezijos raidoje“. 1948 m. apdovanotas Didžiosios Britanijos ordinu „Už nuopelnus“, 1954 m. – Prancūzijos Garbės legionu ir Hanzos sąjungos vokiečių Gėtės premija.

Nuo 1952 m. iki mirties jis buvo Londono bibliotekos prezidentas.

1957 m., būdamas 68 metų, jis vedė savo buvusią sekretorę Valerie Fletcher.

Mirė 1965 metų sausio 4 d Londone, būdamas 76 metų amžiaus, ir yra palaidotas Vestminsterio abatijoje.

ELIOT (Eliot) Thomas Stearns (1888 m. rugsėjo 26 d. Sent Luisas, Misūris – 1965 m. sausio 4 d. Londonas), angloamerikiečių poetas, kritikas, kultūros istorikas, dramaturgas.

Už Atlanto

Eliotas gimė ir gyveno JAV iki 1914 m., vėliau persikėlė į Londoną, buvo banko darbuotojas, dėstė, ėjo apžvalgininko pareigas. 1922–1939 m. Eliotas vadovavo žurnalui „Criterion“, kuriame buvo publikuojami jam programiniai filosofinio pobūdžio straipsniai, taip pat pagrindiniai kūriniai, apibūdinantys jo supratimą apie kultūros esmę ir paskirtį. Pagrindinis įvykis Elioto gyvenimas vyksta 1927 m., kai jis atsivertė į anglokatalikybę (tai yra „aukštosios bažnyčios“ šalininku) ir tuo pačiu tapo britų subjektu.

Eliotą išvykti paskatino svetimumo jausmas. Amerikos kultūra kuri, jo nuomone, dėl savo istorinės jaunystės neturi gilių dvasinių šaknų. Eliotui nepriimtinas utilitarizmo ir praktiškumo dominavimas, kurie sudaro jo tautiečių socialinę psichologiją, privertė jį kalbėti apie Ameriką kaip apie „vulgarumo“ sritį, kuri buvo ryškiausia „barbarizmo“, kurį jis laikė esme, apraiška. jo eros. „Barbarizmo“ baimė ir augantis pasibjaurėjimas šiuolaikiniu gyvenimu, kuris atmetė kultūrą kaip gyvą tradiciją, iš esmės nulėmė visą Elioto kūrybos charakterį.

Tačiau jo perėjimas per Atlantą nereiškė visiško atitrūkimo nuo kultūrinės dirvos, kurioje jis užaugo. Harvardo universitetą baigęs Eliotas lankė žymių Amerikos filosofų J. Santayanos ir I. Babbitt seminarus. Elioto magistro baigiamasis darbas (paskelbtas 1964 m.) skirtas žinių ir patirties sampratai neohegelio F. G. Bradley filosofijoje, kurio pagrindinis kūrinys „Išvaizda ir tikrovė“ laikomas vienu pagrindinių poeto kultūrinių pažiūrų šaltinių.

Ankstyvas darbas

Juos atskleidė jau pirmasis reikšmingas Elioto veikalas, skirtas estetikos ir kultūros problemoms – knygoje „Šventasis miškas“ (1920), kurioje buvo polemika su romantiškomis pažiūromis į meninės kūrybos esmę. Atmesdamas poezijos, kaip spontaniško veiksmo, kuriame lemiamas vaidmuo tenka vaizduotei ir lyrinei išpažintis, idėją, Eliotas pagrindė meninės raiškos „nuasmeninimo“ doktriną, kuri reiškia griežtą tvarką, o ne emocijų antplūdį. „atsitiktinio“ atmetimas vardan „visuotinio“, „šališkumo“ slopinimas ir „deklamacijos“ išstūmimas, kad ir kokiu būdu jie pasireikštų. Eliotas supriešino romantišką asmens atsiprašymą su nepertraukiamo žmogaus idėja kultūros tradicija, kurio ne tik esama bet kokiame naujame tekste, bet menininkas turi jį sąmoningai naudoti. Naujovė galima tik kaip tradicijos praturtinimas, nes kiekvienas naujas tekstas tam tikromis proporcijomis yra su jau sukurtų tekstų visuma (jie sudaro „tradiciją“). Kartu naujasis tekstas, jei tai iš tiesų yra aukštojo meno reiškinys, tam tikru mastu pakeičia vidines šios vienybės proporcijas. Taigi, pasak Elioto, vyksta literatūros evoliucija.

Eliotas ryžtingai atmetė bandymus poetinį žodį suvokti kaip religinių, etinių filosofinių sampratų atitikmenį ar pakaitalą ir nuosekliai gynė autonomijos idėją, vidinę meno vertę. Įkurta 1930 m. angloamerikietiška „naujosios kritikos“ mokykla šias nuostatas dogmatizavo, naudodama grynai formalistinei meno reiškinių interpretacijai, nesusiejant su realia gyvenimo patirtimi.

Humanizmo kritika

Tačiau pats Eliotas niekada nebuvo „grynosios poezijos“ šalininkas, meną pripažinęs ne tik kaip galimybę, bet ir pareigą „įtakoti tikrovės suvokimo prigimtį... sugriauti vyraujančias sąmonės ir vertinimo normas“. verčia mus pažvelgti į pasaulį nauju būdu. Ši idėja yra traktato „Poezijos tikslas ir kritikos tikslas“ (1933), kuriame Eliotas suformulavo pagrindines savo meno filosofijos sąvokas, pagrindas. Eliotas sėmėsi argumentų, pagrindžiančių savo teorijas tyrinėdamas poezijos istoriją – iš Dantės ir jo atrastų anglų „metafizinių poetų“ XVIII a. į Bodlerą, kur tradicijos žydėjimas jam buvo praktiškai baigtas.

Elioto daugelio literatūros reiškinių vertinimai yra atvirai šališki. Jis buvo ypač priešiškas autoriams, kurie dalijasi romantišku poezijos supratimu, taip pat humanizmo, kaip būtinos meninės kūrybos, turinčios didelę etinę vertę, čempionams. Eliotas atmetė humanizmo filosofiją, nes manė, kad laisvos ir save patvirtinančios individualybės idėja prarado pagrindą.

Poeto Elioto tikslas suprato vienareikšmiškai: „Jo tiesioginė pareiga glūdi sferoje Gimtoji kalba: pirma, ją išsaugoti, antra, plėtoti ir tobulinti. Eliotas savo literatūrkritiniuose kūriniuose reikalavo, kad poetas įvaldytų ir sąmoningai laikytųsi šimtmečių kultūros ir literatūrinė tradicija, užkertamas kelias subjektyviai savivalei interpretuojant poetinę temą, griežta minties ir jausmo disciplina. Jis kritikavo romantikus dėl individualizmo kulto ir poetinių „aistrų“ netvarkos, o priešingai – aukštai vertino Dantę – karalienės Elžbietos I epochos poetus ir ypač Johną Donne’ą, laikydamas jų kūrybą poetinio meno pavyzdžiu. Eliotas net padarė įdomų, nors ir neperspektyvų, bandymą atnaujinti XX a. Elžbietos laikų žanras – eiliuota drama: „Žmogžudystė katedroje“ (1935), „Priėmimas su kokteiliais“ (1950) ir kt. Poeto misijos idėja – išsaugoti, dauginti ir perduoti naujoms kartoms tautinės ir pasaulinės kultūros paveldas, įkūnytas žodyje – vienodai maitinamas ir jo sudėtinga filosofinė poezija, ir „suinados“ groteskai, ir elegantiškai žaismingos anglų vaikų poezijos dvasia stilizuotos stilizacijos – ciklas „Populiarinis mokslas apie kates, parašytas Old Possum“ (1939), sudariusį garsaus E. Lloydo Webberio miuziklo „Katės“ (1981) libreto pagrindą.

Kartu jo kūriniuose siūlomos klasikos skaitymas yra naujoviškas. Tiesą sakant, keitėsi pati literatūros istorijos idėja, kuri pirmą kartą pasirodė kaip vientisas procesas, kurio logika suprantama kaip tikrosios estetinės idėjos plėtojimas, nors jos grindžiamos kintančiu supratimu apie pasaulio esmė ir istoriškai sąlygotos dvasinės ir moralinės orientacijos formos. Ypač svarbus buvo Elioto pateiktas meno esmės aiškinimas, kuriuo siekiama išreikšti „amžinojo, taip pat dabarties, amžinojo ir dabarties sąmonę jų vienybėje“. „Objektyvaus koreliato“ idėja, kurią Eliotas išreiškė savo darbe „Hamletas“, taip pat buvo labai išplėtota literatūros teorijos darbuose: ji buvo susijusi su būtinybe griežtai koordinuoti emocinį principą ir konkretų psichologinės tikrovės atkūrimą, apie „Patyrimo formulės“ koreliuoja su tam tikra objektų „seka“, situacija, įvykių grandine.

Nederlingos žemės poetas

Savoje meninė kūryba Eliotas siekė panaikinti juslinio ir intelektualinio prado neatitikimą, pasiekdamas sintezę, siekdamas atgauti svorį dėl romantiškos „deklamacijos“ nuvertėjusiam poetiniam žodžiui.

Skelbdamas save klasicistu literatūroje, kaip ir politikoje karališku, o religijoje – „aukštąja bažnyčia“ (esė rinkinys „Lanceloto Andrewso gynyboje“, 1928 m.), Eliotas kaip poetas (ir kiek mažiau kaip dramaturgas). sudėtingomis etinėmis kolizijomis pasiekęs reikšmingiausias poetinės dramos žanro aukštumas – „Žmogžudystė katedroje“, 1935 m.) pasirodo kaip menininkas, įkūnijęs tipiškus savo „katastrofinės“ epochos pasaulėžiūros ir mąstysenos bruožus. Elioto nuomone, ši era yra pažymėta gilia tikėjimo krize ir liberalaus-humanistinio pobūdžio vertybių žlugimu.

Ieškant „tikslaus žodžio“, kuriam Eliotas skyrė savo kūrybines pastangas, pradedant pirmuoju rinkiniu Prufrock and Other Observations (1917; eilėraštis, davęs knygos pavadinimą), pirmiausia pasinaudojo kaukės personažo idėja. , iš dalies reprezentuojantis parodinį autoportretą), išsekimo sąmonės vadovavosi ne tik romantiškos kilmės stilistika ir poetika, bet ir žodžių tuštuma, taigi ir koncepcijos, išreiškiančios progresyvios istorijos eigos doktriną, proto galią, progreso negrįžtamumas. Iki Pirmojo pasaulinio karo katastrofos vyravusius įsitikinimus Eliotas supriešino su idėjomis, kurios vėliau tapo modernizmo filosofinės ir estetinės doktrinos pagrindu. Laiką jis, vadovaudamasis A. Bergsono filosofija, interpretavo kaip „tikrąjį tęsinį“, neturintį nieko bendra su progresyvia raida, determinizmo sampratą priešinosi tikrovės chaoso samprata. Patirties momentas buvo suprastas ne kaip tvarkingumas, o kaip „skirtingų įspūdžių amalgama“, įgyjanti vienybę tik „mito“ ribose, Elioto J. Joyce'o straipsnyje „Ulisas“ (1922) aiškinamas kaip logiškai nesuderinamo jungtis siekiant suteikti vienybę išoriškai nenuosekliam būties srautui.

Visos šios idėjos kūrybiškai ir didžiausiu išbaigtumu įkūnytos eilėraštyje „Dykvietė“ (1922). Priimta kaip manifestas prarasta karta“, eilėraštis, kuris yra keli formaliai nesusiję fragmentai, vis dėlto buvo ne „maišto“ deklaracija, o tikslus istorinio lūžio masto ir reikšmės liudijimas, kuris Eliotui visų pirma pažymėjo tragiška didžiosios kultūros eros, kuri tęsėsi nuo Renesanso ir kurią nuplėšė 1914 m. žlugimas, tragiška pabaiga. „Kaukių“ seka (tam tikras Tiresias, po karo stebintis žuvusiųjų minią ant Londono tilto, „aklas senis su susitraukusia moteriška krūtine“ ir kt.) ne tik perteikia mirties jausmą ir žiaurų gyvenimo chaosą. , bet įkūnija Eliotui svarbią mintį apie pačios asmenybės sampratos išnykimą visiško susvetimėjimo pasaulyje, kaip poeto sąmonė suvokia dabartį. Mitas tampa vieninteliu būdu suteikti vientisumo „nugalėtų vaizdų krūvai“, kuriuos vienija nevaisingumo motyvai, fiziškai silpno Karaliaus Fišerio užkeikimas šaliai ir kt. (šie motyvai pasiskolinti iš kūrinių pagrindinių etnografų-folkloristų J. Fraser ir J. Weston). Eilėraštis išliko intelektualinės poezijos pavyzdžiu, reikalaujančiu ilgo komentaro, kurio pradžią padėjo pats autorius, parašęs natas.

Emocinio diapazono plotis

Filosofinis sudėtingumas išskiria ir kitus Elioto poetinius kūrinius, ypač tuos, kurie buvo parašyti iki jo atsivertimo, apie kurį paskelbė eilėraštis „Pelenų trečiadienis“ (1930), kur pagrindinis „siužetas“ yra religinių ir humanistinių principų susidūrimas. Eilėraštis pastatytas kaip malda už mirtį, sukurta kaip gyvenimo atnaujinimas trokštamos transcendentinės harmonijos kelyje. Šio atsisveikinimo su pasauliu, kuris atsižadėjo Dievo ir vis dėlto išlaiko nenugalimą poetą, lyrinį turtingumą atspindi tiesioginiai ir paslėpti Dantės prisiminimai: Elioto nuomone, „Dieviškoji komedija“ yra neprilygstamo universalumo ir „dvasios platybės“ pamoka. emocinis diapazonas“, kurio jis siekė ir man pačiam.

Arčiausiai jo jis priartėjo „Keturiuose kvartetuose“ (1935–42) – cikle, kompoziciškai pastatytame pagal Bethoveno kvartetų modelį ir pasižyminčiame išskirtine lyrinės temos įtampa, plėtojama istorijos, išgyvenančios vieną iš baisių. kulminacijos; tiesiogiai pristatomi Antrojo pasaulinio karo atgarsiai. Laiko tragedija pagilina ir paaštrina poeto apmąstymus apie žemiškosios egzistencijos, mirties ir nemirtingumo vertybes, pašalindama metafizikos prisilietimą, išskyrusį ankstesnio laikotarpio eilėraščius.

1915 m. jis vedė turtingo gamintojo dukrą Vivian Hay-Wood. Trečiojo dešimtmečio pradžioje ji susirgo psichikos sutrikimu ir galiausiai buvo paguldyta į psichiatrijos kliniką. Ji mirė 1947 m., o Eliotas paveldėjo visą jos turtą. 1957 m. Eliotas vedė Valerie Fletcher ir ši santuoka buvo sėkminga.

1948 m. Eliotas buvo apdovanotas Nobelio premija ir ordinu „Už nuopelnus“. Jis mirė Londone 1965 metų sausį ir buvo palaidotas Somersetšyro kaime, iš kurio jo protėvis E. Eliotas XVII amžiuje emigravo į Ameriką.

Thomas Stearns Eliot (1888-1965) gimęs amerikietis (baltasis anglosaksų protestantas). Eliotų šeima iš Anglijos persikėlė į Ameriką XVII amžiuje, o tai pagal amerikietiškus standartus reiškia priklausymą aristokratijai. Pats poetas buvo ne visai slegiamas Amerika, bet Anglijoje ir net žemyninėje Europoje jis daug lengviau atsikvėpė, todėl nuo mažens persikraustė į Londoną, vėliau priėmė Anglijos pilietybę ir išpažintį pakeitė į tradicinę (nors ne be kai kurių). frondizmas) anglo-katalikybė. O Elioto literatūrinė šlovė prasidėjo – po Pirmojo pasaulinio karo – vadinamosios „prarastos kartos“, anglų par excellence (nors jam priklausė toks šimtaprocentinis amerikietis, kaip Hemingvėjus), viduje. Tai yra, Eliotas rašė apie visos žmonijos, visos Vakarų civilizacijos praradimą – bet iš pradžių tai buvo suvokiama būtent kaip prarastos kartos tragedija.

Eliotas užsiėmė ne tik literatūra, bet ir literatūrine konstravimu arba, kaip neseniai pradėjome sakyti, literatūriniu tragavimu. Jis išleido du literatūros žurnalus nedideliu tiražu. Pirmaisiais metais aplink jį susibūrė labai mažai sekėjų ir tiesiog gerbėjų. Tarnavo tuo pačiu metu – iki pirmojo literatūrinės sėkmės- banko tarnautojas. Noras veikti, intelektas, sarkazmas – visa tai paveikė visuomenę ne mažiau nei poezija ir eilėraščiai, o kartu su jais – ypač nenugalimai. Gremelas Kiplingas – Kiplingas yra blogas poetas, rašantis gerą poeziją, – apie jį sakė Eliotas. Atnaujintas susidomėjimas vizionieriumi poetu Williamu Blake'u, kuris sukūrė (kaip mes turime Daniilą Andrejevą) individualią kosmogoniją. Blake'o pasaulyje, sarkastiškai pastebėjo Eliotas, jautiesi lyg virtuvėje, kur stalą ir taburetę sumuša namo šeimininkas – žinoma, protinga, bet kodėl gi jų nenusipirkus baldų parduotuvėje ir nepadarius kažko daugiau. pats prasmingas?

Pats Eliotas nuolat naudojosi „baldų parduotuve“: Dantė, Šekspyras, mažieji Elizabethans, žymūs antikos dramaturgai, prancūzų poetas Laforgue (arba Valerie), Amerikos romanistas Henris Jamesas, senovės indų „upanišados“ ir, žinoma, Biblija (ir ne pati „cituojama“ jos knyga) – viskas buvo naudojama, sumaišyta ir maišoma. Iš čia kyla mitas apie didžiulį Elioto poezijos (ypač ankstyvosios) sudėtingumą, kraštutinį šifravimą; mitas, kad mūsų laikais, sergančiais postmodernizmu ir trykštančiais visokiais centonais, reikėtų elgtis su šypsena.

Eliotas buvo novatorius, bet ne pionierius. Ši garbė atitenka Ezrai Poundui („didesniam už mane meistrui“, Elioto vertinimu). Eliotas „praskiedė“ perdėtai koncentruotą Poundo poetiką – ir sulaukė gana plačios sėkmės, kurią likimas jam paneigė. Naminiam skaitytojui dera pasiūlyti paralelę: Chlebnikovas – Pundas ir Majakovskis – Eliotas, o Elioto kūrybinė valia (apie kurią jau buvo kalbama aukščiau) galbūt nebuvo silpnesnė už Majakovskio. Taip, ir daugybė sutampančių temų bei motyvų – antiburžuaziškumas, antiklerikalizmas, karingas ateizmas – ankstyvąjį Eliotą sieja su ankstyvuoju Majakovskiu. Taip, ir į poeziją jie atėjo, nors ir nebūdami to paties amžiaus, bet beveik vienu metu. Kartu išryškėjo ir egzistencinė krizė: tiesiog iš jos išsikapstė skirtingais keliais - socializmu tikėjimą praradęs Majakovskis nusižudė, Eliotas, praradęs tikėjimą savo (skepsio persmelkta) kūryba, atėjo pas Dievą. .

Šis posūkis buvo nurodytas eilėraščiuose „Pelenų diena“ ir „Keturi kvartetai“: Eliotas virto katalikų poetu... ir praktiškai nustojo rašyti poeziją. Iki savo dienų pabaigos išlikęs nepaprastai gerbiamas rašytojas, gyvas klasikas, septynerius metus prieš mirtį vedęs – kaip Gėtė – už savo namų tvarkytojos, noriu tikėti, radęs ramybę... Bet nustojęs būti poetas. Sukurti galbūt komiksą „Populiarusis kačių mokslas“ (kuris buvo garsiojo miuziklo libretas), šiai progai parašyti keli eilėraščiai ir keturios poetinės dramos, kuriose naujai atrastu katalikišku būdu polemizavo su Freudu. Pirmoji poetinė drama, tiksliau, tragedija – „Žmogžudystė katedroje“ – vis dar kupina tikrai poetinio įkvėpimo. Ir nors būtent „Pelenų trečiadienis“ ir ypač „Keturi kvartetai“ akademinėje literatūros kritikoje (o dabar mūsų intelektualinėje aplinkoje, apimtoje naujųjų ortodoksų įkarščio dar labiau) laikomi savo kūrybos viršūnėmis, Eliotas yra skolingas už savo šlovę ir ištvermę. poezijos aktualumas "Prufrockui" ir "Sweeney", "Tuščiaviduriams žmonėms" ir "Blogai žemei" - Dievo dalykams ir kovai su žmonėmis. (Ir čia vėl kyla paralelė su Majakovskiu: sovietinėje mokykloje buvo „Gerasis“ ir „Leninas“, o „Debesis kelnėse“ ir „Stuburo fleita“ išmoko mintinai). Tiesa, reikia pripažinti, kad katalikybei (skirtingai nei stačiatikybei) imanentiškai būdingas vidinis neramumas, neišvengiama vidinė įtampa – jos yra ir „Keturiuose kvartetuose“.

Elioto poezija nelabai verčiama: pirma, kaip minėta aukščiau, daugelis aliuzijų neįskaitomos arba tiesiog išnyksta; antra, verčiami pažodžiui (arba, tiksliau, nepakankamai radikaliai), kai kurie Elioto radiniai rusų kalba atrodo kaip banalybės; pagaliau, visa anglų poezija yra emociškai skurdesnė ir santūresnė nei rusų – ir ten, kur anglui atrodo, kad jis šaukia „visu balsu“ (dar viena Majakovskio citata), mums atrodo, kad jis yra tiesiog mandagiai vėl klausia, nesuprasdamas pirmą kartą jam užduoto klausimo. Laimei, šiame leidime galima daug ką pacituoti dviem ar trimis vertimais, o tai kiek atsveria priverstinį kiekvieno iš jų kompromisą ir nevisavertiškumą, imant atskirai. Tarp knygos vertėjų yra velionis Andrejus Sergejevas (1933–1998), kuris pirmasis „savo“ Eliotą išleido kaip atskirą knygą dar šeštajame dešimtmetyje, o šį leidimą peržiūrėjo 1997 m., poetas, prozininkas ir memuaristas Nina. Berberova, patyrę vertėjai Sergejus Stepanovas ir Janas Probšteinas, taip pat knygos sudarytojas. Kiekvienas iš mūsų – kaip ir vertėjai, dėl vienokių ar kitokių priežasčių neįtrauktas į knygą (ir apskritai Eliotas buvo išverstas palyginti mažai) – savo Eliotą, nepanašų ar ne per daug panašus į likusiųjų Eliotą. Ritmiškai taip pat nepanašus: Elioto autoriaus ritmas palieka vietos daugeliui interpretacijų. Įvairiais būdais – tiksliu rimu, netiksliu, asonansu, rimu – taip pat galite perteikti jo rimus. Galite išsaugoti arba šiek tiek pakeisti posmą. Visa tai teoriškai arba, greičiau, tradiciškai leistinose ribose. Sunkiau – su daugiasluoksniu Elioto žodynu, intonacijų, aforizmų ar pusiau aforizmų įvairove: čia skaitytojas turi pasikliauti tik savo skoniu, nes kiekvienas iš vertėjų, dirbdamas poeziją, rėmėsi juo. Elioto eilėraščiai – tiek originalai, tiek vertimai – reikalauja tam tikrų intelektualinių pastangų: tikėkimės, kad už šias pastangas skaitytojas bus apdovanotas.

Keičiamas „Dykvietėje“ ir scenoje, ir personažai. Praeitis čia ateina
dabartyje veikėjai vienu metu egzistuoja ir tolimoje praeityje, ir dabartyje bei yra projektuojami į ateitį. Mirusieji atgyja ir, būdami įvairiose plotmėse, vietose ir konfigūracijose, pasakojimą reikalauja iššifruoti.

„Dykvietėje“ sujungiamas šiuolaikinės Europos (tai yra XX a. XX a. XX amžiaus Europos) ir legendinių viduramžių (įvykių, susijusių su Šventojo Gralio saugotojais) gyvenimo vaizdas. Eilėraščio scena iš pradžių yra „nerealus miestas“ (III dalis, 207 posmas), bet vėliau tampa Londonu, vėliau Jeruzale, Aleksandrija ir galiausiai Atėnais. Iki eilėraščio pabaigos vaizduojamas Vidurio Europa, kuri virto saulės išdeginta uolėta dykuma (V, 331 ir kt.). Personažai iš senovės Graikijos, Romos mitologijos, senovės rytai(Eolas, Nausicaa, Polyphemus, Adonis, Oziris) gyvena šalia šiuolaikinių ir paprastų žmonių.

Chronologinės įvykių sekos ir poetinio pasakojimo kompozicinės tvarkos neatitikimą, laiko ir veiksmo vietos ribų trapumą eilėraštyje „Dykvietė“ lėmė kritika – ne be reikalo – dėl to, kad poemos „Dykra“ absoliučių idealistų filosofijos įtaka Eliotui pabaigos XIX amžiuje, tačiau klausimas buvo išspręstas vienareikšmiškai: viskas buvo priskirta pagarsėjusiam modernizmui. Tuo pačiu metu, nors nėra pagrindo neigti T. Greeno, J. Royce'o ir F. Bradley mokyklos filosofijos įtakos Eliotui, kaip jau buvo minėta, bendros išvados iš šio fakto nėra tokios paprastos kaip iš pradžių gali atrodyti. Tiek laiko, tiek veiksmo vietos reliatyvumas „Dykvietėje“, ir daugybė eilėraščio veikėjų veidų, vienu metu egzistuojančių praeityje – be to, įvairiais jos laikotarpiais – ir dabartyje, turėtų perteikti to, kas yra universalumas ir amžinumas. autorius siekia išreikšti.

Eilėraštis nuolat kinta ir skirtingi žmonės atlikti skirtingas laikas ir į skirtingos vietos. Šias transformacijas autoriaus komentare 1 deklaruoja pats Eliotas ir jais siekiama pabrėžti jų dalyvavimo vienu ar kitu laiku reliatyvumą.

Pirmoje dykumos dalyje garsioji aiškiaregė (Madame Sozostris), spėdama Tapo kortose, lyriniam herojui nurodo nuskendusio finikiečių jūreivio atvaizdą (I, 47-48). Kitoje eilėraščio dalyje („Žaidimas šachmatais“) vėl minimas paskendęs finikietis (II, 126-128). Trečioje dalyje finikietis pasirodo – be to, tris kartus – lyg būtų gyvas, bet jau vadinamas Tiresiu. Tiresias yra ir apleistas senis, ir vyras, ir moteris. Jis yra ir pusdievis (ir kaip toks nemirtingas), ir dažnas žmogusžūva jūroje. Jis sujungia skirtingas gyvųjų ir mirusiųjų kartas. Kiek toliau (III, 228) Tiresias jau stebi, kas vyksta. IV dalyje („Mirtis nuo vandens“) vėl aptariamas miręs finikietis.

Permainos, kurios nuolat vyksta įvairūs personažai„Dykvietėje“ pabrėžiamas visko, kas vaizduojama, sąlygiškumas, o kartu – būties beprasmybė ir kančios nekintamumas žemėje.
Jeigu lyrinis herojus pirmoje dalyje - vyriškas asmuo (nors ir visiškai neapibrėžtas), tada antroje dalyje (antrame epizode) jis yra arba vyras, arba moteris, arba draugas, arba draugas, bedantis Lil (II, 139-193) ). III dalyje jis yra pirklys Tiresias, apie kurį Mes kalbame komentaruose. Visi eilėraščio veikėjai, kad ir kas jie bebūtų, susilieja į vieną pagal Žmogaus paveikslą, o jis yra ne kas kitas, o tas pats Tiresias, Eliotas laiko reliatyvumo motyvu pagrįsti savo mintį apie likimo universalumą. žmonių, gyvenusių skirtingais laikais skirtingos salys ir miestai. Laikinųjų ir erdvinių sąvokų trapumą pabrėžia Eliotas, sąmoningai trina ribas ne tik tarp vakar ir šiandienos, šiandienos ir rytojaus, bet ir tarp gyvo ir negyvojo, nes poeto užduotis – įrodyti visuotinį beprasmiškumą, dominavimą. mirtis virš visko. Žmonių, einančių per Londono tiltą, minia (pirmoje eilėraščio dalyje) suvokiama kaip vaiduoklių minia (63 posmas ir kt.), bet mažiau akivaizdu, kad net ir pavasario balandį gimusiame balandyje tvyro mirties dvelksmas. .

Savo struktūra eilėraštis yra nenutrūkstamas regėjimų, prisiminimų, dvasios būsenų ir įsivaizduojamų paveikslų srautas. Jie pastatyti taip, kad apimtų visą laiką ir erdvę, reprezentuotų nuolatinius perėjimus iš vieno į kitą, visai nepanašūs į ankstesnįjį.Tik mirties vaizdas lieka nepakitęs.