Kūrinio „Sūpynės (Laimingos sūpynės galimybės) aprašymas.

Apkūnus, rausvas dendis spindinčiomis akimis, šmaikštus, žavus, visada draugiškas ir linksmas Fragonardas buvo tikras galantiško XVIII amžiaus sūnus. Gamta jį apdovanojo talentu, vaizduote ir savarankišku nusiteikimu.

Menininkas išgarsėjo su meile kūręs drobes, grakščiai lengvabūdiškas scenas, kurios puikiai išreiškė rokoko stiliaus rafinuotumą. Meilės, lyrizmo ir erotiškumo tematika, subtilios pastelinės spalvos, detalės kaip pūsti skraidantys sijonai – visa tai būdinga rokoko stiliui – menui, skirtai pirmiausia pamaloninti akį.

Šiandien atidžiau pažvelgsime į vieną garsiausių jo paveikslų.SŪPYBĖS.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) / Sūpynės (1767)

Šis lengvabūdiškas, ryškus, drąsus Fragonard šedevras tapo tikru simboliu prancūzų tapyba XVIII a.

„SŪPYPĖS“ KŪRIMO ISTORIJA LABAI ĮDOMI

Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome šiuolaikinio žmogaus užrašų dėka.
Taigi Gabrielį Fransua Dojeną, garbingą istorinėmis drobėmis garsėjantį dailininką, Akademijos narį nuo 1759 m., į savo vietą pakvietė tam tikras kilmingas asmuo (manoma, kad jis buvo vienas iš turtingiausi žmonės Prancūzija – finansininkas Saint-Julien).

Kvietimas menininkui atėjo praėjus vos kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo Salone.
Amžininko atsiminimai mums pateikia tiesioginę Doyeno kalbą: „Jis (klientas) buvo savo“ bakalauro bute „su savo mylimąja... Pradėjo nuo mandagumo ir pagyrimų, o galiausiai svajojo užsakyti man paveikslą.

"Norėčiau, kad pavaizduotumėte ponią (rodydama į savo meilužę) ant sūpynių, kuriomis sūpuojasi vyskupas. Ir pastatysite mane taip, kad matyčiau šios mielos būtybės kojas – ir tuo daugiau norite pridėti linksmumas šiam darbui, tuo jis bus geresnis“.

Prisipažįstu, – pasakė Dojenas, – kad šis pasiūlymas, kurio niekaip neturėjau tikėtis, atsižvelgiant į jo motyvo pobūdį, iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingo. Tačiau pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, jūs turite įtraukti į savo planą madam batus, kurie išskrido į orą ir buvo paimti kupidonų“.

Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti tokia tema, tokia priešinga žanrui, kurioje dirbu, nusiunčiau šį džentelmeną ponui Fragonardui, kuris priėmė užsakymą ir dabar užsiima šio keisto kūrinio kūrimu.

Šis „keistas kūrinys“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų . Jis labai grakščiai išsikapstė iš keblios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas.

Menininkas vyskupą pakeitė ne tokia pikantiška seno tarno (ar gražuolės vyro?) figūra, o pats laimingas „madam“ savininkas vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas (nors realybėje, žinoma, jo nebuvo). vienas).

Deja, amžininko atsiminimuose nėra „Sūpynių“ istorijos tęsinio, o kaip Saint-Julienas įvertino Fragonardo kūrybą, nežinome. Bet, ko gero, ji jam turėjo patikti, nes „gražios būtybės kojos“ matomos kiekvienoje smulkmenoje – iki pat rausvo keliaraiščio ant virtos baltos kojinės.

NUOTRAUKOS APRAŠYMAS

Šio žavaus paveikslo siužetas, taip būdingas menininko kūrybai, žaismingai erotiškas. Jaunoji gražuolė, pakilusi ant sūpynių, pasiaukojamai nusimeta batą. Iš apačios, iš už krūmų, mergina žavisi jos mylimasis.

Tankios sodo žalumos fone juda puikus jauno žavesio rausvos suknelės siluetas; jis išsipučia ir išsisklaido nuo sūpynių judėjimo. Ši koralų dėmė šviečia vaivorykštiniais spalvingais niuansais.

Saulės akinimo žaidime atrodo, kad akmeninis meilės dievas Kupidonas yra gyvas. Prispaudęs pirštą prie lūpų, jis tarsi prašo, kad neišduotume krūmuose tykančio barono.

Kupidono statulos postamentą puošia klasikinis reljefas, vaizduojantis tris malones, senovės grožio deives. Du apsikabinę kupidonai, jojantys ant delfino, grakščiai atkartoja meilės temą.

Blyškiai rožinė suknelė, sūpuojanti ant mergaitės sūpynių ryškiai išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek nenatūraliai (nors, ko gero, būtent šiam paveikslui jis suteikia ypatingo žavesio), o tolimesniuose darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiskyrė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tada ant kruopščiai parašytos žavesio suknelės galite pamatyti bet kokią, net ir pačią labiausiai smulkmena. Fragonardas čia naudoja sau retą techniką – merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip karoliai, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą.

Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie kartu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos spindinčias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį ant veido meta koketiška kepurė. Meistriškai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą, ryškią ir tikrai viliojančią sceną.

Baronas Saint-Julienas, matyt, gana ilgą laiką nerodė jam tapyto paveikslo visuomenei, o plačiau išgarsėjo tik iš jo 1782 metais padarius graviūrą.

SVYPĖS TEMA ATSISPĖJA KITŲ MENININKŲ KŪRYBOSE

Nikolajus Bogdanovas-Belskis. Ant sūpynių.

Nicola Lancre.Mergina ant miško sūpynės

Tojetti Virgilio „Thesūpynės"

Francisco Goya. Ant sūpynės

J. R. Wegelinas. Ant sūpynių

Louis Icart.sūpynės"

Edvinas Tomas Robertsas. "Mergina ant A"sūpynės"

Valerijus Pervuninskis. Sūpynės

Augustas Renuaras. Ant sūpynių

Venitsianovas A G. Mergina ant sūpynių

Nikolajus Bogdanovas-Belskis „Dvi merginos antsūpynės"

Andrejus Markinas. Sūpynės

Irina Kotova. Pavasaris

Olegas Čubakovas. Sūpynės

A. Guninas. Ant rudens sūpynių

Jean Honore Fragonard paveikslo „Laimingos sūpynių galimybės“ aprašymas ir analizė

Paveikslas „Laimingos sūpynės galimybės“ (iliustr. 2) nutapytas aliejumi, drobės dydis 81x65 cm.

Kompozicijos „Happy Swing Opportunities“ centre – mergina rožine suknele. Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė ryškiai išsiskiria seno sodo fone, pavaizduota šiek tiek „neryški“. Sodas yra nudažytas mėlynai ir žaliai ir atrodo šiek tiek nenatūralus. Šviesa krinta iš viršaus, apšviesdama mergaitę ir, tykojantį krūmuose, toliau priekinio plano, meilužis. Šešėliuose fone ant suoliuko sėdi apgautas vyras ir supasi. Mergaitės apranga pavaizduota detaliai, matosi bet kokia smulkmena: šilkinė suknelė, pūkuoti apatiniai sijonai, gili iškirptė, daili kepurė, puošmena ant kaklo, baltos kojinės.

Merginos ir kavalieriaus figūros rodomos sudėtingais kampais, jų judesiai perteikiami stebėtinai tiksliai. Paveiksle jauna ponia pavaizduota atsilošusi. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai. Kepurės šešėlis krenta ant merginos veido, akys dega ryškiai, rankos demonstruoja elegantišką gestą. Meilužis vaizduojamas gulintis krūmuose. Viena ranka laiko kepurę, ištiesdama ją link merginos, kita ranka remiasi į žemę. Jis stebi jos sklandančios suknelės skrydį, nuogas kojas. Jie apsikeičia gudriais žvilgsniais.

Merginai nuo kojos nuslysta batas ir išskrenda į orą. Ši pikantiška XVIII amžiaus detalė reiškė kone striptizą. Įsimylėjėlis begėdiškai žiūri į visus savo figūros žavesius – juk sūpynės tam suteikia išties laimingą galimybę.

Akmeninis Kupidonas nuo pjedestalo žvelgia į merginą ir jos palydovą arba su nuoširdžiu smalsumu, arba su nedideliu priekaištu. Per savo gyvenimą jis matė tiek daug meilės ir erotinių scenų, kad negali suskaičiuoti. Drobės fone apsikabinę kupidonai, jojantys ant delfino – dar du pikantiškos scenos liudininkai. Išdykę kupidonai tarsi gyvi, nors iš tikrųjų tai tik parko skulptūra.

Sūkurys (1767), Wallace kolekcija, Londonas
Tapyba prancūzų menininkas Jean Honore Fragonard „Laimingos sūpynės galimybės“. Paveikslo dydis 81 x 64 cm, aliejus ant drobės. Tai plačiai garsus paveikslas tapytojas dažnai vadinamas tiesiog „Sūpynės“. 1761 m. rudenį Fragonardas kartu su aba Saint-Non grįžo į Paryžių. Menininko kūryba šiuo laikotarpiu ypač intensyvi. Fragonardas piešia peizažus, galantiškas ir žanrines scenas, portretus, dekoratyvines kompozicijas ir drobes pagal žymaus italų rašytojo Torquato Tasso poemos „Išlaisvinta Jeruzalė“ siužetus.

Šis ryškus, drąsus Fragonard šedevras tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu. Paveikslą dailininkui užsakė finansininkas Saint-Julienas. Fragonardas puikiai susidorojo su užsakymu, sukurdamas kompoziciją, kurios kiekviena detalė persmelkta subtilios grakštumo ir dinamiškumo.
„Sūpynių“ kūrimo istorija labai įdomi. Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome šiuolaikinio žmogaus užrašų dėka.
Taigi Gabrielis Francois Doyenas, garbingas tapytojas, išgarsėjęs istorinėmis drobėmis, akademijos narys nuo 1759 m., buvo pakviestas tam tikro kilmingo asmens (manoma, kad jis buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių - finansininkas šv. -Julienas). Kvietimas menininkui atėjo praėjus vos kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo Salone.
... toliau - išsamiau ...

Amžininko atsiminimai mums pateikia tiesioginę Doyeno kalbą: „Jis (klientas) buvo savo“ bakalauro bute“ su savo mylimąja... Pradėjo nuo mandagumo ir pagyrimų, o galiausiai svajojo užsakyti man paveikslą. „Norėčiau, kad pavaizduotumėte Madame (rodo į savo meilužę) ant sūpynių, kuriomis siūbuoja vyskupas. Ir tu mane pastatysi taip, kad matyčiau šios mielos būtybės kojas – ir kuo labiau norėsi į šį darbą įnešti linksmumo, tuo jis bus geresnis. Prisipažįstu, – pasakė Dojenas, – kad šis pasiūlymas, kurio niekaip neturėjau tikėtis, atsižvelgiant į jo motyvo pobūdį, iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingo. Tačiau pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, jūs turite įtraukti į savo planą madam batus, kurie išskrido į orą ir buvo paimti kupidonų“. Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti tokia tema, tokia priešinga žanrui, kurioje dirbu, nusiunčiau šį džentelmeną ponui Fragonardui, kuris priėmė užsakymą ir dabar užsiima šio keisto kūrinio kūrimu.
Šis „keistas kūrinys“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų. Jis labai grakščiai išsikapstė iš keblios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas. Menininkas vyskupą pakeitė ne tokia pikantiška seno tarno (ar gražuolės vyro?) figūra, o pats laimingas „madam“ savininkas vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas (nors realybėje, žinoma, jo nebuvo). vienas).

Vienas turtingiausių Prancūzijos finansininkų baronas Saint-Julienas kadaise norėjo įtikti savo meilužei. Tiesiai į jų slaptą pasimatymų lizdą jis pakvietė menininką, kuris kaip tik buvo šlovės zenite po sėkmingo paveikslo religine tema „Stebuklas Šv. Ženevievos koplyčioje“ pristatymo Salone Gabriel Francois Doyen. Nė kiek nesusigėdęs dėl situacijos nepadorumo, Saint-Julienas ėmė reikšti mintį: „Noriu, kad pavaizduotumėte Madame ant sūpynių, kuriomis siūbuoja vyskupas. Na, padėkite mane ant drobės, kad galėčiau pamatyti šio žavingo padaro kojas!

Doyen tiesiogine prasme sustingo dėl akivaizdaus pasiūlymo nepadorumo. Kaip?! Jam, pripažintas meistras aukšto žanro, įsipareigoja parašyti išlaikomą moterį? Taip, ir tokioje dviprasmiškoje aplinkoje! Akimirką menininkas nugalėjo jame esantį moralistą, ir Dojenas pastebėjo, kaip į orą pakilęs batas būtų ne vietoje nuotraukoje, o kupidonai būtų puolę jį gaudyti. Bet tada jis suprato: ne, tai prieštarauja jo principams! Jis jau ruošėsi įžeidęs užtrenkti duris, kai staiga jam išaušo: juk gali persiųsti įsakymą Fragonardui. Dojeną sužavėjo, kaip jam atrodė, nepelnytas Fragonardo, šio nerimto lengvabūdiškumo trubadūro, populiarumas. Ir, siųsdamas pas jį klientą, Dojenas tokiu įmantriu būdu demonstravo savo arogantišką pasibjaurėjimą, galbūt net norėjo pažeminti konkurento pasididžiavimą. Tačiau istorija pirmenybę teikė visiškai priešingai: Dojeno vardą ir kūrybą dabar žino tik žinovai, o Fragonardo „Sūpynės“ suvokiamos kaip tikras prancūzų kultūros simbolis.

Prieš daugelį metų Fragonardas jau parašė galantišką sceną pavadinimu „Sūpynės“. Tuo metu jis buvo François Boucher mokinys ir stengėsi visame kame mėgdžioti jo puikų mentorių. Lyginant ankstyvąsias ir vėlyvąsias „Sūpynes“ matosi, kaip išaugo Fragonardo meistriškumas, kiek įmantresnės tapo jo kompozicinės galimybės, teptukas virtuoziškesnis, koloritas išgrynintas.

Tankios sodo augmenijos fone (pati žalumos siautėjimas pabrėžia kūniškų žemiškų džiaugsmų idėją) sūpynėse sklendžia apvaliaveidis gražuolis. Kažkas neapibrėžto amžiaus – galbūt tarnas ar net koketės vyras – traukia virvę, siūbuodamas sūpynes, o kita vertus, už gyvatvorės slepiasi laimingas jos mylimasis. Situacijos pikantiškumas yra ne tik tai, kad jis stebi grakščias kojas, baltas kojines ir net raudoną keliaraištį ant vienos iš jų, bet ir tai, kad svingininkas net neįtaria, kad šalia yra galimas priešininkas. Erškėtuogių krūmas patikimai slepia jį nuo smalsių akių, o skulptūrinis kupidonas, stovėdamas ant pjedestalo, priglaudė pirštą prie lūpų, taip išreikšdamas visapusišką pagalbą įsimylėjėliams. Tokio susitarimo pagrindu aktoriai, paveikslas pradėtas vadinti „Laimingos sūpynės galimybės“.

Viskas čia persmelkta erotinės rokoko stiliaus srovės. Ir viskas pajungta rokoko būdingoms įmantriai lenktoms linijoms: baltai rožinė debesį primenanti suknelė putoja nėriniais, medžių šakos grakščiai linksta, o net batas tarsi lekia puošnia rokaille trajektorija. Tariame „rokoko“ – ir iš karto mintyse nupiešime „Sūpynės“. Mes sakome „Laimingos galimybės...“ – ir turime omenyje „Fragonard“.

Deja, amžininko atsiminimuose nėra Sūpuoklių istorijos tęsinio, ir mes nežinome, kaip Saint-Julienas įvertino Fragonardo kūrybą. Bet, ko gero, ji jam turėjo patikti, nes „gražios būtybės kojos“ matomos visose smulkmenose – iki pat rožinio keliaraiščio ant baltų kojinių. O Fragonardas į šį darbą įnešė daug „gaidumo“ ir žaismingo lengvumo.
Pabaigoje priduriame, kad paveikslėlyje, be neutralaus pavadinimo „Sūpynės“, yra dar vienas, žaismingesnis – „Linksmosios sūpynės galimybės“.

Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė ryškiai išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek paslaptingai ir kerinčiai (nors, ko gero, būtent šiam paveikslui jis suteikia ypatingo žavesio), o tolesniuose savo darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiėmė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tai ant kruopščiai nupieštos žaviosios suknelės matosi bet kokia, net mažiausia smulkmena. Fragonardas čia naudoja sau retą techniką – merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip karoliai, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie kartu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos spindinčias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį ant veido meta koketiška kepurė. Meistriškai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą, ryškią ir tikrai viliojančią sceną.

Nuotraukoje užfiksuotą akimirką mergina, būdama sūpynės trajektorijos viršuje, leidžia laimingam džentelmenui pažvelgti į jos suknelės paslaptis, nors toks dosnumas virsta bato, skriejančio į Harpokrato statulą, praradimu - senovės graikų tylos ir paslapčių dievas. Chapeau bergere (piemens kepurė) ant mergaitės galvos sustiprina ironišką ir lengvabūdišką paveikslo prasmę, nes tais laikais tokios kepurės buvo siejamos su ramiu kaimo dvarų gyventojų kilmingumu, prisirišusiu prie gamtos ir nesugadintų miesto pagundų.

Pirmasis paveikslo savininkas galėjo būti Marie-Francois-David Boyu de Saint-Julien, geriau žinomas kaip baronas de Saint-Julienas (1713–1788). O pirmasis oficialus savininkas buvo mokesčių rinkėjas M.-F. Menage de Pressigny, po kurio mirties 1794 m. paveikslas tapo revoliucinės Prancūzijos vyriausybės nuosavybe. Vėliau paveikslas priklausė markizui de Rasinui de Sen Marui, o kitas neginčijamas savininkas buvo Charlesas de Morny. Po de Morny mirties 1865 metais paveikslą aukcione Paryžiuje nupirko Richard Seymour-Conway, 4-asis Hartfordo markizas, vienas iš Wallace kolekcijos Londone, kurioje paveikslas saugomas iki šiol, įkūrėjų.

Virpančio emocionalumo, jausmingos palaimos, buvimo džiaugsmo jausmo kupini menininko darbai išsiskiria išskirtiniu dekoratyviu koloritu, tapybos paprastumu, sklandžiais kompoziciniais ritmais („Sūpynės“, 1766, Wallace kolekcija, Londonas; „Puota Saint-Cloud“, 1775, Prancūzijos bankas, Paryžius; „Sneak Kiss“, Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas). Subtilūs chiaroscuro efektai būdingi Fragonardo ofortams ir daugybei piešinių – gamtos ir peizažo studijų, padarytų sangviniko, bistre, o kartais ir sepijos technika. Ryšys su rokoko pasireiškia aštriai pikantiškomis ir kartu ironiškomis situacijomis („The Date“, „The Chase“, 1771-1773, abu paveikslai Fricko kolekcijoje, Niujorke). Menininkas siekė perteikti intensyvias realaus pasaulio spalvas, mėgo šiltą auksinę skalę, šviesos žaismą.

Fragonardo stilius ir maniera įvairūs, keitėsi, evoliucionavo iš dekoratyvaus sprendimo į klasikinį, su jam būdingu tiksliu, tampriu raštu ir formos ribose suteiktu vietiniu santūriu koloritu („Užraktas!“, 1776 m., Luvras). , Paryžius), paskui į romantišką , su jam būdingu teptuko potėpio išraiškingumu, vaizdingumu (XX amžiaus septintojo dešimtmečio portretų serija), šviesos ir oro efektų subtilumu.

1773–1774 m. Fragonardas keliavo po Italiją, lydėdamas turtingą ūkininką Bergeret kaip menininką. Genujoje, Florencijoje, Romoje Fragonardas daro daugybę gatvės vaizdų, peizažų, architektūros, tipų eskizų. Antrosios kelionės piešiniai padaryti bistre technika su washout (lavis), sanguine, akvarele, švinu ir itališkais pieštukais bei tušu. Juose Fragonardas įrodė esąs vienas ryškiausių XVIII amžiaus grafikų. Palyginti su labiau apgalvotais Villa D "Este" eskizais, šie lakštai yra lengvi ir erdvūs, prisotinti šviesos.

Menininko Fragonardo menas užbaigė XVIII amžių, jis buvo kamerinis, bet nebuvo skirtas tik buduarams ir nišoms. Tai numatė galimas tapybos galimybes vėlesniais laikais. Ir todėl Fragonardo palikimas buvo artimas visiems XVIII–XIX amžių meistrams, kurie jautė vidinį ryšį su jo tapyba ir grafika, šlovinančia grožį ir gyvenimo džiaugsmą, iškėlusį meną aukščiau įprasto ir lengvo humoro.

Jean-Honoré Fragonard yra paskutinis iš didžiųjų rokoko menininkų. Kokias asociacijas mums kelia linksmas jo vardas? Elegancija ribojasi su lengvabūdiškumu. Lengvumas, kuris nesiekia vulgarumo. Sūpuoklės, dvasios, bučiniai...

Fragonardas (Fragonard Jean-Honore) Jean Honore (1732 m. balandžio 5 d. Grasas, Provansas – 1806 m. rugpjūčio 22 d. Paryžius), prancūzų tapytojas ir graveris, didžiausias Liudviko XVI eros meistras. Jis išgarsėjo virtuoziškomis galantiškomis ir kasdieniškomis scenomis, kuriose rokoko elegancija derinama su ištikimybe gamtai, šviesos ir oro efektų subtilumu.
Fragonard kilęs iš galanterijos prekeivių šeimos su italų protėviais. 1738 m. šeima persikėlė į Paryžių, o nuo 1747 m. vaikinas dirbo raštininku notaro biure, tačiau netrukus suprato savo pašaukimą kaip tapytojas. Nuo 1747 mokėsi F. Boucher dirbtuvėse, vėliau kurį laiką pas J. B. Chardiną ir vėl pas vis didesnę šlovę pelniusį Boucherį. Pastarasis įvertino jo talentą ir išsiskyrė tarp mokinių. Už pasirodymą pagal akademinę tradiciją 1752 m istorijos tapyba drobė „Jeroboamas garbina stabus“ buvo apdovanota pirmąja Romos konkurso premija, suteikusia teisę keliauti į Italiją. Tačiau 1752–1756 m. Fragonardas vis dar dirbo akademinio tapytojo C. Van Loo mokykloje tarp kitų „elefų proteguotų“ („saugomų studentų“): studijavo Luvro tapybą, anatomiją, perspektyvą, istoriją, piešė iš lietinių ir gyvenimo. gyvenimą. Šiuo metu jis ir toliau susipažįsta su Rembrandto, Watteau, Tiepolo, Ruisdaelio, Venecijos koloristų, Rubenso tapyba, bando įvaldyti toninės tapybos principus.

Faktas yra tas, kad François buvo raugininkas. Jo vaikiškos pirštinės buvo populiarios Grasse, tačiau miestiečių skonis darėsi vis išrankesnis: natūralios odos aromatas jiems atrodė per grubus. Fragonardas vyresnysis buvo vienas pirmųjų, įmirkusių veršelių kailius rožių aliejus, išmoko suteikti pirštinėms sandalmedžio ar vanilės kvapą. Pamažu iš pirštinių kūrėjo jis virto sėkmingu parfumeriu, jo kvapus su malonumu pirko Paryžiaus aukštuomenės atstovai. Taigi šiuo metu garsioji Fragonard kvepalų gamykla Grasse ir to paties pavadinimo Paryžiaus kvepalų muziejus turi menininko vardą ne tik dėl to, kad savo paveiksluose jis dainavo eleganciją ir prabangą ar garsino miestą pačiu savo gimimo faktu, bet ir nes be Fragonardo tėvo indėlio Grasse galėjo tapti ir netapti kvepalų sostine.

Jeanui Honoré buvo 6 metai, kai po jaunesniojo brolio mirties šeima persikėlė į Paryžių. Būdamas 13 metų jo tėvas paskyrė Fragonardą notaro biuro darbuotojo padėjėju – jis aiškiai nenorėjo, kad Jeanas Honore'as kartotų savo odos raugininko kelią. Tačiau jaunajam Fragonardui buvo sunku įsigilinti į jurisprudencijos subtilybes. Visą dieną jis nieko nedarė, tik piešė biuro darbuotojus ir lankytojus. Galų gale jo viršininkui tai atsibodo ir jis pasiūlė tėvui: „Ar nori, kad pridėčiau jūsų berniuką prie pono Boucher dirbtuvės?

Apie tai galima tik pasvajoti. Francois Boucher buvo madingiausias ir geidžiamiausias sostinės menininkas, karališkųjų rūmų dekoratorius ir mėgstamiausia visagalės madam Pompadour menininkė. Boucheris teigė, kad Fragonardas tikrai yra gabus jaunuolis, tačiau jam trūksta patirties, todėl kol kas jam geriau sportuoti Chardino studijoje.

Nuostabus žanro tapytojas Chardinas buvo žinomas kaip padorus ir labai kuklus žmogus. Jis buvo laikomas puikiu mokytoju, tačiau sunku įsivaizduoti, kad temperamentingą (juk jis buvo iš Provanso!), karštą ir dar labai jauną Fragonardą galėtų rimtai nuvilti tylus Chardino kamerinio žanro scenų žavesys – „The Virėjas“ arba „Skalbėja“. Fragonardas išvalė meistro paletę ir kopijavo jo darbus be įkvėpimo, o po maždaug šešių mėnesių Boucher jį atsiėmė, pažymėdamas, kad Fragonardas vis tiek gavo daug reikiamų įgūdžių.

Studijuoti ir dirbti pas Boucherį Fragonardui pasirodė laimė. Nežabotas mokytojos tapybos dekoratyvumas, išradingumas ir nuolatinė improvizacija, jausmingumas ir hedonizmas – visa tai Fragonardas jautė kaip savas elementas. Jis taip talentingai mėgdžiojo mokytojo stilių, kad kartais sunku atskirti, kur yra Boucher, o kur Fragonardas.

Žvelgiant į ateitį, galime teigti, kad rokoko stilius Fragonard rado savo. aukščiausia išraiška ir – jos pabaiga. Menininkas tapo tiesioginiu ankstesnių dviejų kartų prancūzų rokoko virtuozų - Antoine'o Watteau ir Francois Boucher - įpėdiniu. Fragonardas nesiekė perimti melancholiško Watteau tobulumo ir psichologizmo, bet daugiau nei kompensavo juos savo užkrečiančiu, putojančiu linksmumu. Dekoratyvumu jis nusileido Bushui, bet nugalėjo tapybos ekspresija ir išradingumu.

Būdamas 20 metų Fragonardas gavo akademinio konkurso Grand Prix už istorinį paveikslą „Jeroboamas, aukodamas stabams“. Tai reiškė, kad jis gali būti išsiųstas studijuoti Prancūzų akademija Romoje. Tačiau prieš tai Fragonardas buvo įpareigotas lankyti kursą vadinamojoje saugomų studentų mokykloje, kuriai vadovavo Karlas Vanloo. Dar 4 metai buvo skirti tobulinant anatomijos, piešimo ir spalvinimo žinias.

Galiausiai, 1756 m., Fragonardas atsidūrė Romoje. Ten jis susidraugavo su kitu Akademijos pensininku – menininku Hubertu Robertu, būsimu „griuvėsių meistru“. Kartu studijuoja romėnų senienas, keliauja po Italiją, susipažįsta su privačiomis prancūzų aristokratų kolekcijomis. Juokinga, bet tik Italijoje Fragonardas sugebėjo įvertinti visą vaizdingą... skalbimo patrauklumą – tai, ką jis kažkada lengvabūdiškai atmetė iš Chardin. Dabar savo pasivaikščiojimo metu Fragonardas ir Robertas susižavėję stebėjo, kaip italės skalbyklės prausiasi senoviniuose baseinuose. Apleistos apleistos vilos dovanojo tokį patį egzotišką reginį: moterys skalbinius skalavo tiesiog fontanuose ir pakabino ant medžių bei statulų. Skalbykla griuvėsių apsuptyje – toks Fragonardo skalbinių siužetas.

Fragonard visada buvo įmonės siela. Jis išsiskyrė lengvu ir linksmu nusiteikimu, mandagumu ir humoro jausmu. Visi mėgo atlikėją ir vadino jį tiesiog „Frago“. Kai pasibaigė išėjimo į pensiją laikotarpis ir Fragonardui teko grįžti į Paryžių, jo gyvenime atsirado svarbus veikėjas – Abbé de Saint-Non. Jis buvo turtingas, mėgo graviruoti, bet labiausiai buvo žinomas kaip filantropas. Dėl savo dosnumo Fragonardas keliavo po visą Italiją nuo Feraros iki Florencijos, nuo Veronos iki Venecijos ir nuo Vičencos iki Pjačencos. Frago grįžo į Paryžių garsus menininkas.

Tai, kad tikrasis jo pašaukimas yra žaismingo pobūdžio paveikslai, Fragonardas suprato beveik iš karto. Tačiau oficiali karjera turėjo įrodyti save rimtame žanre. Šiuo tikslu jis nutapė paveikslą „Korezas ir Calleroy“, bet tada vis tiek apsigalvojo, kad taps akademiku. Privati praktika ir komerciniai komisiniai Fragonardo laikais tapo pelningesni už sunkų kilimą hierarchiniais laiptais globojant valstybei.

Fragonardo stilius – lengvas, įmantrus, šventiškas – suranda daugybę gerbėjų. Karaliaus meilužė markizas Dubarry įsako jam " Meilės nuotykiai“ – kelių didžiulių paveikslų serija. Fragonard priima portretų ir peizažų užsakymus. Tačiau jie netampa ikoniniais menininko dalykais. Labiausiai Fragonardas garsėja pikantiškomis scenomis – galantiškomis („Sneak Kiss“, „Swing“) ar atvirai erotiškomis („Aptempti marškinėliai“, „Mergina su šunimi“, „Užraktas“).

1769 m. Fragonardas susipažino su Marie Anna Gerard. Jie turėjo daug bendro. Kaip ir Fragonard, mergina atvyko iš Paryžiaus iš Graso. Jos tėvas buvo parfumeris. Ir ji taip pat svajojo užsidirbti pinigų su savo menu – Marie Anna piešė akvareles. Fragonardas pasiūlė gražiajam akvarelininkui duoti keletą pamokų, o ji su grynai prancūzišku spontaniškumu iškart persikėlė pas jį gyventi. Likus keliems mėnesiams iki dukters Rosalie gimimo, Anna Marie ir Jeanas Honore susituokė.

Amžininkai teigia, kad jų santuoka buvo gana laiminga. Po dukters šeimoje gimė dar vienas sūnus Aleksandras-Evariste, kuris taip pat tapo sėkmingu menininku. Tačiau pati Anna Marie (ir su geriausiais ketinimais) pažeidė šeimos idilės ramybę, kai ją pakvietė. jaunesnioji sesuo- 14 metų Marguerite Gerard. Marguerite tapo pajėgiausia ir stropiausia Fragonard mokine, sulaukusi 24 metų ji buvo laikoma viena garsiausių prancūzų menininkių. Žinoma, jai ir Fragonardui, kuriuos skyrė beveik 30 metų amžiaus skirtumas, niekada nepavyks įrodyti, kad juos siejo tik darbas. Anna Marie kankinsis pavydas. Tačiau net po sesers ir jos vyro mirties Marguerite niekada nepatvirtins, kad tarp jos ir Fragonardo buvo meilės romanas.

Ir tada Prancūzijoje kilo revoliucija. Ideologų požiūriu, visa Fragonardo kūryba, skirta tenkinti aristokratijos užgaidas, buvo suvokiama kaip pertekliaus ir perteklių, susijusių su aristokratijos ir monarchijos nykimu, įsikūnijimas. Fragonardo mokinys Jacques-Louis David per žudynes apgynė savo mokytoją ir surado jam pareigas Luvro administracijoje.

Šviesią 1806 metų rugpjūčio dieną apkūnus, gražus senas vyras nuėjo į vieną iš Paryžiaus konditerijos parduotuvių ir užsisakė ledų. Saulė sušildė, o lankytojas užsnūdo. Kavinės darbuotojai žinojo, kad tai jų eilinis ponas Fragonardas, todėl jo nežadino, leido pailsėti. Po poros valandų paaiškėjo, kad lankytojas nemiega – jis mirė. Mirtis švelniuose saulės spinduliuose, ledų laukimas – daugiau sunku įsivaizduoti tinkamas galas dėl paskutinis menininkas rokoko era.

Šiandien atidžiau pažvelgsime į vieną garsiausių jo paveikslų.SŪPYBĖS.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) / Sūpynės (1767)

Šis lengvabūdiškas, ryškus, drąsus Fragonardo šedevras tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu.

„SŪPYPĖS“ KŪRIMO ISTORIJA LABAI ĮDOMI

Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome šiuolaikinio žmogaus užrašų dėka.
Taigi Gabrielis Francois Doyenas, garbingas tapytojas, išgarsėjęs istorinėmis drobėmis, akademijos narys nuo 1759 m., buvo pakviestas tam tikro kilmingo asmens (manoma, kad jis buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių - finansininkas šv. -Julienas).

Šis „keistas kūrinys“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų . Jis labai grakščiai išsikapstė iš keblios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas.

NUOTRAUKOS APRAŠYMAS

Saulės akinimo žaidime atrodo, kad akmeninis meilės dievas Kupidonas yra gyvas. Prispaudęs pirštą prie lūpų, jis tarsi prašo, kad neišduotume krūmuose tykančio barono.

Kupidono statulos postamentą puošia klasikinis reljefas, vaizduojantis tris malones, senovės grožio deives. Du apsikabinę kupidonai, jojantys ant delfino, grakščiai atkartoja meilės temą.

Blyškiai rožinė suknelė, sūpuojanti ant mergaitės sūpynių ryškiai išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek nenatūraliai (nors, ko gero, būtent šiam paveikslui jis suteikia ypatingo žavesio), o tolimesniuose darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiskyrė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tai ant kruopščiai nupieštos žaviosios suknelės matosi bet kokia, net mažiausia smulkmena. Fragonardas čia naudoja sau retą techniką – merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip karoliai, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą.

Baronas Saint-Julienas, matyt, gana ilgą laiką nerodė jam tapyto paveikslo visuomenei, o plačiau išgarsėjo tik iš jo 1782 metais padarius graviūrą.

SVYPĖS TEMA ATSISPĖJA KITŲ MENININKŲ KŪRYBOSE

Nikolajus Bogdanovas-Belskis. Ant sūpynių.

Nicola Lancre.Mergina ant miško sūpynės

Tojetti Virgilio „Thesūpynės"

Francisco Goya. Ant sūpynės

J. R. Wegelinas. Ant sūpynių

Louis Icart.sūpynės"

Edvinas Tomas Robertsas. "Mergina ant A"sūpynės"

Valerijus Pervuninskis. Sūpynės

Augustas Renuaras. Ant sūpynių

Venitsianovas A G. Mergina ant sūpynių

Nikolajus Bogdanovas-Belskis „Dvi merginos antsūpynės"

Andrejus Markinas. Sūpynės

Irina Kotova. Pavasaris

Olegas Čubakovas. Sūpynės

A. Guninas. Ant rudens sūpynių

Max Ginsburg iliustracijos

Sūkurys (1767), Wallace kolekcija, Londonas

Šis lengvabūdiškas, ryškus, drąsus Fragonardo šedevras tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu. Paveikslą dailininkui užsakė finansininkas Saint-Julienas. Matyt, Saint-Julien pirmą kartą pasiūlė šį užsakymą istorinės tapybos meistrui Gabrieliui Francois Doyenui. Doyenas atsisakė jį priimti, turbūt manydamas, kad rašyti tokias scenas yra žemesnis už jo orumą. Ir jis patarė Saint-Julien kreiptis į „monsieur Fragonard“, kuris tuo metu jau spėjo pakliūti į „tikrųjų menininkų“, kuriančių monumentalias drobes pagal scenas iš senovės istorija arba mitologija. Taigi, greičiausiai, Doyenas įpylė šiek tiek tulžies į šį užsakymo nukreipimą. Tačiau Fragonardas puikiai susidorojo su tvarka, sukūręs kompoziciją, kurios kiekviena detalė persmelkta subtilaus erotiškumo ir kartu be pornografinio vulgarumo. Be to, galima ironizuoti: šis paveikslas išliko šimtmečius, ir vargu ar daug kas prisimena Doyeno šedevrus.

„Sūpynių“ kūrimo istorija labai įdomi. Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome šiuolaikinio žmogaus užrašų dėka.
Taigi Gabrielis Francois Doyenas, garbingas tapytojas, išgarsėjęs istorinėmis drobėmis, akademijos narys nuo 1759 m., buvo pakviestas tam tikro kilmingo asmens (manoma, kad jis buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių - finansininkas šv. -Julienas). Kvietimas menininkui atėjo praėjus vos kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo Salone.
Amžininko atsiminimai mums pateikia tiesioginę Doyeno kalbą: "Jis (klientas) buvo savo" bakalauro bute "su savo mylimąja... Pradėjo nuo mandagumo ir pagyrimų, o galiausiai svajojo užsakyti man paveikslą. jūs jie pavaizdavo Madame (rodo į savo meilužę) ant sūpynių, kuriomis siūbuoja vyskupas. Ir tu mane pastatysi taip, kad galėčiau matyti šios mielos būtybės kojas – ir kuo labiau norėsi šį darbą suteikti linksmumo, tuo jis bus geresnis. pasiūlymas, kurio neturėčiau tikėtis, atsižvelgiant į motyvo pobūdį, iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingau. Tačiau aš pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, jūs turite į savo planą įtraukite ponios batus, pakilusius į orą ir paimtus kupidonų “. Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti panašia tema, taigi priešingai nei dirbu žanrui, nusiunčiau šį džentelmeną pas Monsieur. Fragonardas, kuris priėmė užsakymą ir dabar yra užsiėmęs šio keisto kūrinio kūrimu“.
Šis „keistas kūrinys“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų. Jis labai grakščiai išsikapstė iš keblios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas. Menininkas vyskupą pakeitė ne tokia pikantiška seno tarno (ar gražuolės vyro?) figūra, o pats laimingas „madam“ savininkas vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas (nors realybėje, žinoma, jo nebuvo). vienas).
Deja, amžininko atsiminimuose nėra „Sūpynių“ istorijos tęsinio, o kaip Saint-Julienas įvertino Fragonardo kūrybą, nežinome. Bet, ko gero, ji jam turėjo patikti, nes „gražios būtybės kojos“ matomos kiekvienoje smulkmenoje – iki pat rausvo keliaraiščio ant virtos baltos kojinės. O Fragonardas į šį kūrinį įnešė daug „gaidumo“ ir žaismingo lengvumo.
Pabaigai pridurkime, kad paveikslėlyje, be neutralaus pavadinimo „Sūpynės“, yra dar vienas, žaismingesnis – „Linksmosios sūpynės galimybės“.

Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė ryškiai išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek nenatūraliai (nors, ko gero, būtent šiam paveikslui jis suteikia ypatingo žavesio), o tolimesniuose darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiskyrė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tai ant kruopščiai nupieštos žaviosios suknelės matosi bet kokia, net mažiausia smulkmena. Fragonardas čia naudoja sau retą techniką – merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip karoliai, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie kartu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos spindinčias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį ant veido meta koketiška kepurė. Meistriškai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą, ryškią ir tikrai viliojančią sceną.