Методы работы с вокальным ансамблем. Образовательный портал
Материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Дворец творчества детей и молодежи»
Г. Тверь
для педагогов)
Пояснительная записка……………………………………….. Стр. 1
Работа с вокальным ансамблем……………………………… Стр. 4
Методическое обеспечение……………………………………….. Стр. 9
Упражнения для постановки певческого голоса……………. Стр. 19
Список литературы…………………………………………… Стр. 31
Пояснительная записка.
Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и природы сквозь призму человеческих отношений.
Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д.
Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип - устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.
Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Силу музыки, покоряющую власть выразительной мелодии, способной захватить душу и сплотить воедино стремления и помыслы людей, хорошо испытал каждый из нас. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально- эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.
Вокальная музыка- это богатая и многообразная область музыкального творчества. Многие хорошо знают названия певческих голосов:
2 Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Каждый из этих голосов обладает своей выраженной тембровой окраской. Существуют разные виды вокальной музыки. Чаще всего она сочетает пение с аккомпанементом, где последний выступает на равных правах с вокальной партией.
Данное музыкальное пособие предлагается в помощь музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования, педагогам- вокалистам. В нем собран мой многолетний опыт работы с воспитанниками в детских коллективах. Пособие состоит из теоретической и практической частей, имеется нотное приложение.
Предлагаемые упражнения просты и изобразительны, эмоционально окрашены знакомыми образами, что легко воспринимается детьми. Многие из них можно сопровождать несложными движениями рук и ног (« Андрей- воробей», « Я шагаю вверх», « Петя шел...», « Ежик», « Кошка села на такси», « Думал-думал» и др. Это очень нравится детям и позволяет в игровой форме развивать слух и голос, а так же актерское мастерство. Распевки можно петь не только хором, но и в микрофон по очереди. В процессе занятий желательно чередовать пение под фортепиано и под фонограмму. Это развивает способность петь песни, выдерживая заданный ритм. Особенностью упражнений является то, что они расположены по мере увеличения их сложности.
Теоретический материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.
Пособие расчитано на детей разного возраста:
1 Дошкольный возраст.
2 Младший школьный возраст.
3 Средний школьный возраст.
4 Старший школьный возраст.
Методика работы с вокальным ансамблем.
Педагог не только учит петь, но и помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в сочетании с мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.
Для определения певческого детского голоса нужно выявить:
Диапазон
Тембр
Способность выдерживать тесситуру
Переходные регистровые тоны jp
Различают четыре основных стадии разития детского голоса:
7-10 лет - младший домутационный возраст - голоса девочек и мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет. Диапазон до1- ре2. наиболее удобные звуки ми1- ля1. Звук неровен, гласные звучат пёстро.
10-13 лет - старший домутационный возраст - появляются признаки грудного звучания, голос начинает звучать более плотно и насыщенно. Диапазон: до1 - соль2, различают 3 регистра: головной, смешанный, грудной.
13-15 лет - мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания Голос может срываться во время пения и речи. Продолжительность мутации от нескольких месяцев до нескольких лет.
16-18 лет - послемутационный период. Становление голоса.
1. Звуковысотный диапазон
2. Динамический диапазон на различной высоте голоса
3. Плавные регистровые переходы
4. Ровность на различных гласных
5. Степень напряженности
6. Вокальная позиция
7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность
8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полётность и звонкость
9. Выразительность исполнения.
1. Пение
Песня, представляющая собой музыкального и поэтического искусства,
передает определенное содержание, художественный образ.
Тема - это музыкальное построение, выражающее основную мысль
произведения или её части. Она часто получает дальнейшее развитие.
Фраза - это небольшая смысловая часть музыкального произведения,
исполняемая на одном дыхании.
Нюансы способствуют выявлению характера музыки.
Форма - строение.
Кульминация - момент наивысшего напряжения в произведении, она отличается наиболее насыщенным звучанием. Кода - конец.
2. Хореография
> Зрелищный элемент, заключенный в песнях, даёт возможность исполнить их динамичнее, иногда даже в виде развернутой сценической композиции.
> В танцевальных песнях представляется большая свобода для раскрытия индивидуальных черт средствами хоеографии.
> Постановщик обязан развивать в себе умение видеть танец, неотрывая его от текста (смысла) песни.
> Чтобы участники исполнили танец- песню, нужны специальные хореографические занятия.
3. Драматургия
Для драматургического решения художественных задач песни необходимо знать и использовать средства сценического мастерствав рамках законов сцены.
4. Сценическое воплощение
Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике, - все диктует содержание песни.
5. Музыкальное сопровождение
Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано.
6. Сценическое оформление
Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже
декорации.
Задачи:
Отразить в костюме художественно- исполнительскую направленность творческой деятельности;
Пение в ансамбле.
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Разновидности ансамблей:
2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания)
3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения)
4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения)
6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание)
7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в зависимости от тематического материала)
8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.
9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо отдельной партии)
10..Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
1. Прежде нужно оранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом:
> Определить её ладовую структуру, в чем поможет правильное выяснение опорных тонов; опорные тоны, или мелодические узлы, выделяются в напеве различными средствами: на них приходится наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится всё мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска.
> С большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально- слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля;
> Выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителем в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности;
2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов)
3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосья, добиваться плавности голосоведения.
4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по- разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.
5. Надо опираться на музыкально- слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо- голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.
Сила голоса - это его громкость, которая зависит от активности органов дыхания. Форсирование голосовых связок может привести к срыву голоса. Во время занятий необходимо рассчитывать силу звучания своего голоса. Чем тише звучит голос, тем ярче любые его усиления. Нет абсолютного звучания(форте). Оно проявляется в контексте общего звучания. Важно, чтобы каждый человек знал относительное форте(наивысшую громкость своего голоса), тогда он сможет разумно использовать его, не причиняя себе вреда. Для тренировки силы звучания можно использовать прием « эхо». Он помогает выработать умение быстро переключать голос с тихого звучания на громкое и наоборот, укрепляет голосовые связки. Например.
Имитация « эха». Поочередное произношение поэтической строки то тихо, то громко:
(громко) Люблю грозу в начале мая. (тихо) Люблю грозу в начале мая. (громко) Когда весенний первый гром. (тихо) Когда весенний первый гром. (громко) Как бы резвяся и играя. (тихо) Как бы резвяся и играя. (громко) Грохочет в небе голубом. (тихо) Грохочет в небе голубом.
Стихотворение произносится по тексту снизу вверх по нумерации строк. 8 отдохнешь и ты. 7 подожди немного. 6 не дрожат листы. 5 не пылит дорога. 4 полны свежей мглой. 3 тихие долины. 2 спят во тьме ночной. 1 горные вершины.
Тексты произносятся нараспев на повышение и на понижение. В работе над высотой звука постоянно следует помнить о правильном дыхании, т. к. каждый новый тон звучания требует нового вдоха.
Тембр голоса - его окраска, зависящая от физических и психологических данных. Любые оттенки настроения сказываются на тембре голоса. Работа над тембром голоса позволяет обогащать и корректировать новые резервы. При работе над тембровым богатством голоса можно использовать прием самодиалога (человек ведет диалог сам с собой, будто раздвоившись).
Например. Как сегодня прошел день? Неважно.
То, что намечал, не смог осуществить. А кто виноват в этом? Не знаю, может быть, я сам. Что надо предпринять?
Думаю, попробовать еще раз осуществить задуманное. Ну что ж, попробуй!
Упражнения на использование различных темпов голоса можно проводить в распевном звучании.
1) Чередование медленных и быстрых строчек при одновременном повышении или понижении голоса на строке, (медленно) Дайте мальчикам каравайчики. (быстро) Дайте мальчикам каравайчики.
(в нижнем регистре) (медленно) Дайте девушкам, молодкам, (быстро) Дайте девушкам, молодкам.
2) Упражнения на чередование трех медленных строк и одной быстрой с повышением последней на полтона.
(вдох) Летит по бездорожью, по дороге, Минуя рубежи веков и стран, Скакун неукротимый, быстроногий (медленно нараспев) (вдох) И нет на нем узды и нет стремян. (быстро и четко)
Благозвучность голоса - это чистота, отсутствие неприятных призвуков. От благозвучности зависит полетность голоса (заполнение пространства, в котором он разносится). Особую роль в развитии полетности голоса играют гласные звуки. Они не должны проглатываться, а, наоборот пропеваться, вылетать.
Если полетность недостаточная, то голос «вянет», опускается, звучит тускло.
ПОДГОТОВКА ВОКАЛИСТА К ПЕНИЮ.
Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.
Разминка
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а). Счет на четыре: вдох - голова назад, задержка - голова прямо, выдох - голова вниз;
б). Счет на четыре: поворот головы в стороны;
в). Счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево без наклона головы, в одной плоскости);
Г). Счет на четыре:
плавный поворот плеча к плечу, слева направо и обратно.
(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок); д). Счет на четыре:положить голову на плечи.
2. Для развития бокового зрения:Счет на восемь: поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
6). Пожевывание языка (копим слюну, и проглатываем);
в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г). Вытянув губы - «сосем соску»;
д). Упражнение «дразнящаяся обезьянка» (широко открытый рот, язык максимально вытянут вперед вниз к бодбородку с одновременным активным шипящим выдохом).
4. Прочистка носоглоточной системы: Счет на четыре:
а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух,
выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;
б). «Нюхаем цветок»
вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!
5 Для подготовки дыхательной системы: Счет на четыре:
а) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание; б) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание; в) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь;
6. Для разработки корня языка:
а). Кашляем как старички - Кха - кха - кха;
б). Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень -Кх-кх-кх;
в). Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г). Кричит ворона - Кар - кар - кар.
7. Для ощущения интонации:
а). «Крик ослика «- И - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);
б). «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у (интонация снизу вверх);
в). «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)
8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:
а). «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;
Б). «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.
9. Скороговорки
Задачи:
а). Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б). Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование,
вопрос и восклицание);
в). Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.
Скороговорка на «н», «л»: Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила, Но не ныла Мила, Мила молодчина. Скороговорка на «с», «р»: Сорок сорок ели сырок, Рог носорог принес на порог. Зачем он явился, кричат тараторки, Его не хватает для скороговорки. Скороговорки на «с», «ш»: Шла Саша по шоссе И сосала сушку. Скороговорка на действие: Уточка вострохвосточка ныряла, да выныривала, выныривала, да ныряла. Скороговорка на «т», «д», «р»: На дворе трава, На траве дрова. Не руби дрова На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»: Король на корону копейку копил. Да вместо короны, корову купил. А этот король на корову копил, да вместо коровы корону купил
Дикция.
Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны звучать, сверкать. Необходимо запомнить!
1) Правильное произношение звуков зависит от работы артикуляционных органов: губ, нижней челюсти, языка, мягкого неба, гортани со связками.
2) В образовании звуков участвуют так же резонаторы полости грудной клетки, гортани, зева, рта, носоглотки, носа. Если один из них не работает, звук гаснет, искажается.
Произношение гласных требует внимания и самоконтроля. Перед упражнениями на правильное произношение гласных звуков, можно сделать специальное упражнение, имитирующее зевок. Это позволяет расширить ротоглоточную полость. Гласные звуки произносятся со свободной струей воздуха.
Артикуляция согласных звуков иная, чем у гласных. Струя воздуха встречает различные препятствия. Особое внимание следует уделять произношению согласных звуков в большом помещении, где артикуляция искажается. Работу над произношением согласных звуков следует начинать со слоговых сочетаний (согласный звук + гласный звук).
Упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса.
Эти упражнения помогут подготовить артикуляционно- речевой аппарат к действию, снять внутреннее напряжение, победить неуверенность. Проводить их необходимо регулярно. Голос- главный инструмент, с помощью которого выступающий доносит до слушателей музыкальную информацию. Упражнения - прекрасная разминка для выступающего. Если правильно соотносить и использовать возможности дыхания, силу голоса, то это позволит свободно петь. В вокале последовательно повторяются вдох и выдох, пауза.
Музыкальный звук образуется при выдохе. Длина выдоха связана с увеличением объема легких. На это должны быть направлены тренировки.
Следует отметить, что без правильного дыхания невозможно создание выразительного музыкального образа.
При тренировке дыхания можно использовать специальный комплекс упражнений, для выполнения которого необходимо усвоить ряд правил.
1) Звук произносится спокойно, одновременно с выдыхаемой струей воздуха, если для выполнения упражнения не требуется специального форсирования выдоха.
2) Вдох совпадает во время пения с паузой, при длинном пении необходима короткая пауза для добора воздуха.
3) При пении набирать дыхание надо через нос, т. к. дыхание через рот ведет к сиплости голоса и сухости во рту. А так же возникает эффект «задыхающейся рыбы».
Методика проведения занятий по сценической речи.
АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА
1. Пятачок - улыбочка.
2. Сомкнуть челюсти и зубы, движение губами.
3. Прожевать губы за зубы.
4. Воздушный шарик - набрать воздух, поводить по кругу.
5. Бурундучок пополоскать.
6. Конь - клацать языком.
7. Уколы языком - щеки, губы.
8. Прочистить губы языком.
9. Открыть рот, положить расслабленный язык на нижние зубы, завернуть язык вглубь, расслабить, завернуть, расслабить (Юр.)
10. Прокрасили языком по небу.
11. Поднимаем небо на зевок.
12. Горячая картошка.
13. Освободить - тпру.
14. Удивленный бегемот - открыть широко рот.
15. Щелкать как лошадка, как белочка (наполняет слюной).
16. Зевающая пантера - а - у, расслабить.
17. Поцелуйчик.
ДИКЦИОННАЯ РАЗМИНКА.
И-Э-А-О-У-Ы
Энергетика слова зависит от произнесения гласных.
Упр: птиг - бдык вкти - вгди мли-млы мни - мны рли-рлы
вспли - всплэ - вспла - всгшо - всплу - всплы вскри - вскрэ - вскра - вскро - вскру - вскры взгри - взгрэ - взгра - взгро - взгру –взгры
тку - тук -ткы -- тык капитан - капитан - капитан кипятил - кипятил - кипятил кипяток - кипяток - кипяток
Моя тетя чуть-чего читает Тютчева, Тютчева, Тютчева. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. (Поднимаем по полутонам как только может голос высоко, спускаемся)
О любви не меня ли вы мило манили
И в тумане манили, манили меня.
Бык тупогуб, тупогубенъкий бычок, у быка бела губа была тупа, (с прыжками)
УПР. Звуковой баскетбол- бах - бах - бах - бах - бах хам - хам - хам - хам - хам (продолжение звука мяча) УПР. Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била в бурю, пара барабанов пара барабанов пара барабанов била в бой.
(С маршированием)
ИНТОНАЦИЯ 20вариантов « Здравствуйте »: печально
радостно эротично восторженно озабоченно
Использовать при заучивании текст, смотреть на него. Глазной нерв в 25 раз тоньше, чем слуховой.
Упражнения для постановки певческого голоса.
Андрей- воробей.
Распевка тренирует репетицию (удерживание мелодии на одном тоне). Распев: Андрей-воробей не гоняй голубей, гоняй галочек из под палочек.
Я шагаю вверх.
Распевка позволяет определить и развивать диапазон исполнителя при поступенном движении вверх и вниз на слова: Я шагаю вверх, я шагаю вниз.
Петя шёл.
Распевка для детей младшего возраста. Отвлекает содержанием от сложностей воспроизведения. Можно изображать содержание во время пения. Развивает диапазон, дикцию. Распев: Петя шёл, шёл, шёл и горошину нашёл, а горошина упала, покатилась и пропала, ох, ох, ох, ох, где-то вырастет горох.
Ежик.
Распевка для детей младшего возраста. Постепенное движение вверх и вниз на слова: Ёжик бегал по дорожке, у него устали ножки, ёжик был колюч. Во время пения можно "шагать" пальчиками по коленочкам.
Кошка села на такси,
Универсальная распевка для всех возрастов и уровней развития слуха и голоса. Способствует развитию диапазона, артикуляции, даёт представление о расположении нот. В распевке используется поступенное движение по звукоряду вверх и вниз. Распев: До-ре-ми-фа-соль-ля- си, кошка села на такси. Заплатила пять рублей и поехала в музей. А котята прицепились и бесплатно прокатились.
Песенка лисички.
Распевка на слова: Сала мало, я-ха-ха-ха-ха. Развивает навыки брюшного дыхания. Бру-Ы
Распевка развивает диапазон не напрягая связки. Звук напоминает брррууу, когда ребёнок изображает машину, выпячивая губы. Распевку можно петь на разные мелодии в зависимости от возраста и умения певца. Распев: Бру-ы. Для иллюстрации можно крутить руками воображаемый руль и нажимать ногами на педали.
Я по ступенькам поднимусь.
В распевке используется поступенное движение по звукам мажорной гаммы вверх и вниз: Я по ступенькам поднимусь, и потом обратно вниз спущусь.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»-(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма, Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат,
тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой, да малина.
Филин.
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания. Работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу», имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро- дру; Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ми-и-и.
Распевка для постановки округлого звука, образования «купола», развития вибрато и дыхания, управления мышцами живота, диафрагмой. Распев идёт по тоническому трезвучию: ми-и-и, и затем спускается поступенно вниз на «я-а-а-а-а». При этом звук «И» нужно стараться подать «на зевке» или «на куполе», как бы переводя его в «Ы». А далее петь «Я-ха-ха-ха-ха», помогая себе мышцами живота.
Думал-думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал, думал-думал, думал-думал, думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги- диги-дай, диги-диги-дай, диги-диги-диги-диги- диги-диги-дай
Распевки для старшего возраста.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма,
Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат, тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой да малина.
Субтон.
Распевка д ля постановки высокой певческой позиции. Положение рта как при смехе - рот максимально открыт, видны все верхние зубы, голова приподнята (слегка), щёки приподняты как при улыбке. Звук подобен носовому - звучит «маска» лица. Вдох производится носом при закрытом рте. Вдох лёгкий, перед самым воспроизведением звука. Используется поступенное движение вверх и вниз (пять ступеней).
Хлу-у-у (Филин).
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания - работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу».
Имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Я-а-а-а.
Распевка для обучения навыкам вибрато и использованию брюшного дыхания. Распев производится на одной ноте Я-а-а-а, при этом мы подталкиваем каждую «а» мышцами брюшного пресса. При этом звук «а» больше похож на
«ха». Поэтапное усложнение: -8 раз на одном звуке, увеличивая темп в 2 раза:Я-а-а-а-Я-а-а-а. Затем переходим к следующей ноте.
Ми-и-и.
Распевка для выработки "вибрато", пения "на зевке", брюшного дыхания. Распев: Ми-и-и, я-а-а-а-а.
Думал- думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно
вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал- думал-думал, думал-думал-думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги-диги-дай, диги- диги- дай, диги-диги-диги-диги-диги-диги- дай.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро-дру.
Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ди-э.
Джазовая распевка, имитирующая негритянские напевы. «Плач негра». Распевка помогает настроиться на эстрадно- джазовую манеру исполнения. Движение мелодии снизу -вверх. Распев: Диэ-диэ-диэ-э-э-а.
Я-е-и.
Распевка для закрепления и комбинирования высокой вокальной позиции и пения «на зевке». Звук «Я» берётся на улыбке, а затем положение рта переводится «на купол» или «зевок» - Я - А-ха-ха;
Е - Э-хэ-хэ; И - Ы-хы-хы.
До-ре-ми-фа-соль.
Распевка на дикцию и артикуляцию. Используется движение на 5 и 9 ступеней по мажорной гамме. Распев: До-ре-ми-фа-соль-фа-ми ре (2 раза)
До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре-до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до. Можно петь, увеличивая темп или в разных темпах (по степени подготовки).
А-э-и-о-у
Распевка, опевающая 3 ступени (до-ре-ми-ре). Для плавного соединения гласных а-э-и-о-у.
Мо-а, ми-а.
Распевка для плавного соединения гласных о и а. До-ре-ми...
Распевка для развития артикуляции.
Распев:
До-ре-ми-до-ре-ми... До-ми-до...
Распевка для ладо-тонического ориентирования (Мажор-Минор).
Распев: До-ре-ми-до-ми-до-ми-до.
Вокализы.
Вокализы развивают плавный переход от гласной к гласной - Легато. Способствуют развитию вибрато и других вокальных приёмов. Исполняются преимущественно на звук «А» и «О». Можно использовать и другие гласные. На высоких нотах рекомендуется извлекать звук на улыбке.
И-и-и.
Распевка для развития подвижности голоса, тренинга пения «на зевке». Поётся на звуках Т - Б. Звук «И» берётся
« в куполе» и переводится в звук «Ы».
А-м-о-я-е.
Распевка итальянского «Бель-канто». Начинать распевку с высоких нот вниз. Развивает полётность и подвижность голоса. Распев: А-а-а-а-мо-о-о-о-рэ- э-э-э-э.
До-до-ди-до.
Распевка для развития диапазона и дикции. Петь с опорными точками. Распев: До, до-ди- до,до-ди-до, до-ди-до-ди-до-ди-до, до-ди-до, до-ди- до, до-ди-до-ди-до-ди-до.
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ПЕВЦА.
l.He стремись удивить - стремись очаровать.
Дело не в том, чтобы «хватануть» ноту (-Как здорово!), а в том, чтобы тронуть душу слушателя (-Хорошо-то как...-). Поёшь ли ты так, чтобы другие тебя заслушивались? Стремишься ли ты к чарующему пению?
2. Не кричи!
Криком никто не залюбуется!.. Любуются пением, когда голос льётся, когда певец им управляет, то усиливая, то ослабляя его по собственному желанию. Льётся ли твой голос?.. Умеешь ли ты прежде всего его сдерживать, петь едва слышно, замирая (пиано - пианиссимо)?..
Тем более, - не перекрикивай других!.. Ты - не петух!.. Береги свой голосовой аппарат!.. Как зеницу ока, с малых лет береги!.. Ещё вопрос, что нужнее - глаз или гортань!..
обметил ли ты это?.. Знаешь ли, что большинство певческих несчастий происходит от попыток давать голос « изо всех сил».
3. Не искажайся.
Давай возможность смотреть на тебя во время твоего пения!.. Не наливайся кровью! « Не пыжься». Не выпячивай глаз!.. Не перекашивай рта. Особенно - не будь жалок видом - не заставляй трепетать за себя («-Боже мой, возьмёт ли, дотянет ли он эту ноту?») или прощать тебе («- Бог с ним! Что с него взять?») и прочее.
Не огрубляй звука, («не баси») и не разжижай (не утончай его)! Не тянись слишком вверх или слишком вниз! Оставь свой голос таким, каков он у тебя от природы!..
И не очень приготовляйся запеть: не опускай головы, не втягивай шеи, не будь « букой», не делай сердитого лица, не сжимай кулаков, не подымайся «на цыпочки», не становись «в позу»!
Пой проще, спокойнее! Можешь ли ты петь так же непринуждённо, как говоришь? Скажут ли про тебя, что поёшь «играючи», как будто петь тебе «ничего не стоит» («поёт себе,- заливается!..»)
5. Не перебирай воздуха!
Не трать своих сил понапрасну!.. Вдыхай спокойно, не подымая плеч! Наполняй грудь воздухом в меру!.. А наполнив,- дыши животом!.. Наблюдаешь ли ты за собой, ощупываешь ли себя, когда ты спокойно дышишь (лучше всего лёжа)? Умеешь ли, вдохнув, удержать нижние рёбра шроко, а вдыхать животом?..
6. Не напрягай живота!
Он тебе нужен для длительного и равномерного (без толчков!) выдоха. Помни: при вдохе живот заметно выпячивается вперёд, а при выдохе глубоко «впячивается» внутрь!.. Мыслимо ли это, если твой живот, как барабан?..
7. Положи язык!
Язык твой не смеет быть твёрдым и стоять горбом, закрывая глотку!.. Наоборот: язык певца мягок и лежит плоско (часто «лодочкой».) Попробуй сделать следующее: зевни сладко, но при закрытом рте!.. Когда зевок «удался», - то, ничего не меняя, осторожно и медленно приоткрой рот и посмотри в зеркало - как плоско лежит твой мягкий (ненапряжённый) язык и как хорошо видно горло. Так показывают его доктору!.. Так показывай его во время пения и самому с^бе, - проверяй себя!.. Не будешь петь «горлом»!
8. Не пой кошкой!
Не теряй резонатора!.. Не раздирай рта «до ушей». Собери рот! Старайся открывать его красиво (овально) и в меру!..
И пой сочно,- с воздухом. Отучись отделываться одними губами и играть
ими! Не меняй резко формы рта с каждой новой нотой!..
Можешь ли ты петь вверх и вниз быстрые гаммы (на любую гласную), так
(бы рот не «Дрыгал» в стороны, а приоткрывался по мере надобности исключительно благодаря отпаданию нижней челюсти?..
9. Не выбирай гласных! Полюби их все одинаково!
Полюби крепкой любовью, произноси их ясно, чётко и точно, чтобы «не расплывались» и не превращались в другие -«неопределённые»! Больше всего полюби гласные «И», «У», «Ю» на всех нотах твоего голоса! Горе тебе, если не умеешь петь слов: «аллилуйя», «душу», «люблю», «родную», «бурю», «лютую» и проч. И поёшь вместо них: «аллелоия», «дошо», «лёблё», «родное», «боре», «лётоё»...
Упражняй себя в точном пропевании гласных и согласных на любой высоте! Различай три разных «Е»: 1. Узкое, как в слове «день», 2 Пошире, как в слове «свет»,
3. Самое широкое, открытое, как в словах: «целый», «совершенный».
Оттачивай и « заостряй» гласную «Ы», сравнивай её с «И», для этого пой одно за другими слова: «любить», «забыть», «пролить», «прослыть», «мирить» ,«вырыть», «нить»,« ныть» и проч. или сочетания слов вроде: «мои мечты», «слыхали ль вы», «вздохнули ли вы» и т. д.
10. Не пой по нотам! Пой наизусть!
Певец с нотами в руках - что актёр, заглядывающий в книжку, - не знает роли! Очаровывать он не может!.. Заметил ли ты, что ноты мешают исполнению?.. Стремишься ли ты поскорее заучить то, что поёшь и расстаться с нотами?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
2. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии» Т.В. Охомуш
3. «Методическая разработка по учебному курсу «Вокальный ансамбль» А.И. Руднева
5. «Распевки и упражнения» Л.П. Деревянина
6. «Распевки и вокализы для постановки певческого голоса» П. Бахуташвили.
7. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Вокал» И. И. Вавилова
8. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Хореография» И.В. Малышева.
РАССМОТРЕНО
на заседании МО
МБОУ СОШ № 177
г.о. Самара
Руководитель МО _____________
Протокол № 1
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ СОШ № 177
г.о. Самара
__________А.К. Хамзина
Приказ № 406-од
Программа
Составитель:
Абелян Вардуи Гришаевна
____________________________________________________________
2015-2016 учебный год
Программа
вокально-эстрадного коллектива «Веселые нотки»
2015-2016 уч. год
Программа вокального кружка
Пояснительная записка
Адаптированная программа вокального кружка разработана на основе типовых программ, М.И. Белоусенко « Постановка певческого голоса Белгород, 2006г; Д Огороднова « Музыкально –певческое воспитание детей», Никифорова Ю.С. « Детский академический хор», 2003г.
Срок реализации адаптированной программы – 2года. Возраст детей, на которых рассчитана программа – 8-13 лет.
Цель программы: заинтересовать детей музыкальным искусствам, привить любовь к хоровому и вокальному пению, сформировать вокально– хоровые навыки, чувство музыки, стиля. Воспитать музыкальную и певческую культуру. Развить музыкально-эстетический вкус детей.
Основные задачи в работе вокального кружка
хоровых навыков, знакомство с вокально- хоровым репертуаром.
Воспитательное: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования, привить навыки сценического поведения.
Развивающие: развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении, а так же развитие навыков эмоционального, выразительно пения.
Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.
Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.
Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся, в их патриотическом воспитании, особенно, когда члены вокального кружка принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.
Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата
ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.
Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:
1. Певческая установка
0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.
2. Дыхание
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьеоберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V.
3. Артикуляционные задачи .
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта расрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.
5 Расширение певческого диапазона детей
Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.
6. Развитие чувства метроритма.
Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.
7. Выразительность и эмоциональность исполнения .
Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
8. Работа над чистотой интонирования .
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
9. Формирование чувства ансамбля .
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончаниия пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
10. Формирование сценической культуры .
Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике.
Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.
В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:
4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.
5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.
6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.
Особенности возрастной группы детей которым адресована программа.
Возраст детей 13-17 лет. Небольшая разница в возрасте не оказывает существенное влияние на работу в вокальном кружке.
Особенности набора детей: наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном кружке.
Режим занятий.
Общее количество часов в год –136 часа.
Количество часов в неделю – 4 часа.
Периодичность в неделю – 2 раза.
Продолжительность занятия – 2 часа.
Прогнозируемые результаты и способы их проверки
Дети должны научиться красиво петь: петь звонко, напевно, чисто интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном. Необходимо постепенно подвести ребят к хоровому многоголосию, к ансамблевому пению, то есть научить ребенка петь в ансамбле и сольно, раскрывать наиболее полно творческие возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты, подбирать для изучения репертуар соответственно возрасту ребенка и его вокальному опыту, принимать участие в концертах для тружеников села, для ветеранов войны и труда, в районных конкурсах и фестивалях песни.
В процессе обучения в вокальном кружке репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств: голоса, интонации, пластики, ритмичности.
Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения. Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.
Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки, например – выступление вокального коллектива с концертами перед ветеранами войны и труда, школьным коллективом, мероприятиях городского и областного масштаба.
Учебно-тематический план
на первый год обучения.
| Наименование разделов и тем | Общее количество часов |
|
|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
|
|
|
|
Календарно - тематическое планирование работы вокального кружка на первый год обучения.
Первое полугодие.
|
|
|
|
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
|
Второе полугодие первого года обучения.
|
|
|
|
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
|
Всего 144 часа
Учебно-тематический план на второй год обучения.
| Наименование разделов и тем | Общее количество часов |
|
|
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
| |||
|
|
|
|
Календарно - тематическое планирование работы вокального кружка на второй год обучения
Первое полугодие.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
Второе полугодие второго года обучения. | |||
| Певческое дыхание. Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное но так же активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании). |
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
| |||
Всего 136 часов
Формы и методы практической педагогической деятельности при обучении в вокальном кружке могут быть различными.
Основные задачи в формировании вокально-хоровых навыков:
Работа над певческой установкой и дыханием.
(20 часов)
Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).
- Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.
(30 часов)
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нонлегато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.
- Работа над дикцией и артикуляцией.(24 часа) Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое выговаривание согласных.
- Формирование чувства ансамбля.(30 часов) Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголсных песен без сопровождения.
- Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. (40 часов) Обучение ребенка пользованию фонограммой осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму – заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога – подбирать репертуар для детей в согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.
Методическое обеспечение программы.
Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:
Музыкальные инструменты фортепиано, аудио аппаратура компакт-диски. Методические, нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.
Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические. Конкретные формы занятий вокального кружка: учебные занятия, беседы, игры, концерты.
Основные методы организации учебно-воспитательного процесса: словесные, наглядные, практические, объяснительно - иллюстративные
Используемая литература:
1.Белоусенко М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г
2.Соболев А. Речевые упражнения на уроках пения.
3.Огороднов Д., «Музыкально-певческое воспитание детей.»
«Музыкальная Украина», Киев, 1989г.
4.Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре
начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г.
5. Никифоров Ю.С. « Детский академический хор» 2003г.
6. Струве Г. «Школьный хор М.1981г.
7. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»
Подготовка и проведение творческого отчетного концерта
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«ЛЯНТОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»
ДОКЛАД
на тему: «Работа над развитием вокально – ансамблевых навыков в ансамбле младших классов, как составляющая часть в формировании профессиональной компетентности юного вокалиста»
2013 год
Содержание
Введение ………………………………………………………………………………….3
Упражнения для развития вокально – ансамблевых навыков ………………………………………………………………………………….5
Разминка 1…………………………………………………………………6
Разминка 2…………………………………………………………………7
Вокальные упражнения……………………………………………………9
Развивающие методики………………………………………………….11
Принципы подбора репертуара ………………………………………………………14
Работа над репертуаром ……………………………………………………………….15
Заключение ……………………………………………………………………………...17
Список использованной литературы ………………………………………………..18
Введение
Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмысление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с хором.
Задачи предмета «Вокальный ансамбль» впрямую связаны с такими предметами, как сольфеджио, сольное пение и непосредственно вытекают из них. К основным задачам вокального ансамбля относится формирование навыков ансамблевого пения, воспитание художественного вкуса и понимания стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и трактовать свою партию как часть совместно исполняемого произведения. В процессе занятий вырабатывается требовательность к себе, приобретаются навыки сценического поведения.
Музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально-теоретических, вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.
Основные принципы индивидуальной работы с вокальным ансамблем закладываются и осуществляются в результате определенной вокальной организации возглавляемой руководителем (лидером). Его общение с поющими в ансамбле носит многоплановый характер. Во время репетиций, концертов, студийных записей, на радио и телевидении участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. И сам руководитель вокального ансамбля должен предъявить к себе определённые требования, поскольку сама профессия полифункциональна: это психолог, вокалист, педагог, организатор, идейный вдохновитель.
Вокальные ансамбли в школе искусств следует по возможности формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкально-теоретической подготовки и желательно одного возраста и одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться «естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и манере исполнения.
Пение в ансамбле - эмоционально-психологическая отдача каждого поющего. На занятиях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых успехов способствует раскрепощению учащихся. Существование в ансамбле – коллективное творчество. Самое главное найти общий музыкальный язык (понятная всем терминология, чтобы все понимали друг друга с полу слова).
В начале каждого занятия необходимо мобилизовать внимание учеников, вызвать в них ощущение бодрости и веры в свои силы. Несколько предварительных вопросов, касающихся их самочувствия, приветливый вид педагога, приступающего к работе, обычно способствуют хорошему настроению. Рассеянность учеников на уроке говорит либо об их усталости от напряжённого внимания, либо о том, что методические указания педагога недостаточно живо и интересно, а быть может и не совсем понятно, изложены. В таком случае нужно постараться сменить тактику, а лучше переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, например провести какую-нибудь игру.
Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к ансамблевой партитуре. Помимо навыка чтения по нотам параллельно должны решаться задачи мелодического и гармонического интонирования.
Синхронность исполнения зависит от отдельной проработки поэтического текста (акцентировка, смысл, артикуляция). Применение слоговой импровизации («скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с другой стороны, может служить одним из приемов работы над ритмом, интонированием и над достижением единой манеры звукообразования. Для того, чтобы добиться синхронности произношения, необходимо на начальном этапе разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм и добиваясь единой манеры произношения.
Важно осознание учениками внешнего эффекта. Это вопросы поведения, общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и полученным знаниям. Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене и внутренней психологической подготовки к творческому проявлению. Для уверенности в себе можно использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.
Упражнения для развития вокально – ансамблевых навыков.
В педагогической практике вокальных школ всегда использовались различные упражнения. Они необходимы для воспитания певческих навыков, овладения элементами певческого мастерства. Чтобы превратить голос в послушный инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех частей голосового аппарата.
Важное значение имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие вокальной техники. Всё вместе это называется постановкой голоса.
Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет певцам снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.
Разминка 1.
Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а) Счёт на четыре: вдох – голова вниз, задержка – голова прямо, вверх, прямо, выдох – голова вниз.
б) Счёт на четыре: повороты головы вправо, влево.
в) Счёт на четыре: положить голову на плечи.
г) Счёт на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.
2. Для развития бокового зрения:
Счёт на восемь: глаза смотрят вверх, вниз, вправо, влево. Задача вокалиста – увидеть окружающие его предметы.
Для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счёт на четыре:
а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
б) Пожёвывание языка (копим слюну и проглатываем);
в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г) «Дразнящаяся обезьянка» - движения языка вперёд назад, задевая верхнюю губу;
д) «Болтушка» - движения языка из стороны в сторону, рот при этом открыт.
4. Прочистка носоглоточной системы:
Счёт на четыре:
а) Вдох – ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох – слегка бьём указательными пальцами по крылышкам носа;
б) «Нюхаем цветок» - вдох – носом втягиваем воздух, выдох – «Ах!»
5. Для подготовки дыхательной системы:
Счёт на четыре:
а) «Надуваем шарик» - медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук с-с-с – ладошки соединяем;
б) «Взлетает самолёт» - на звук у-у-у;
в) «Змея или шум леса» - на звук ш-ш-ш усиливая или ослабевая звучание;
г) «Стрекочет цикада» - дозированный выдох;
д) «Заводим мотоцикл» - р-р-р.
е) «Назойливая муха» - з-з-з- зудит муха как бы удаляясь и приближаясь.
6. Скороговорки следует проговаривать под заданный темп, постепенно ускоряя его. Можно придумать к некоторым скороговоркам несложные движения, только такие, чтобы они не мешали, а помогали в проговаривании.
Скороговорки:
а) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
б) Уточка вострохвосточка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
в) Три сороки тараторки тараторили на горке.
г) Няня мылом мыла Милу,
Мила мыла не любила.
Но не ныла Мила,
Мила – молодчина!
д) Лакомка молоко лакала, лакала, да не вылакала.
е) Расскажите про покупки. Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
ж) Сорок сорок ели сырок,
Рог носорог принёс на порог.
«Зачем он явился?» - кричат тараторки, -
«Его не хватает для скороговорки!»
з) Король на корону копейку копил,
Да вместо короны корову купил.
А этот король на корову копил,
Да вместо коровы корону купил.
Разминка 2.
На дыхание:
а) Медленный вдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.);
б) Медленный вдох, задержка на мгновение, а затем очень громко (но не переходя на крик), с выражением, довольно медленно, дела ударение на каждом слоге, прочитать стихотворение:
На-ша Та-ня гром-ко пла-чет.
У-ро-ни-ла в реч-ку мя-чик,
Ти-ше, Та-неч-ка, не плачь,
Не уто-нет в реч-ке мяч!
в) К числу дыхательных упражнений относится и «долгоговорка». Глубоко вдохните, задержите дыхание и медленно произнесите:
Как на горке, на пригорке
Встали двадцать два Егорки:
Раз Егорка, два Егорка, три Егорка – и т. д.
Такое долгое дыхание появится не сразу, но постоянными тренировками можно добиться прочтения на одном выдохе не менее 22-х «Егорок».
Упражнения, направленные на развитие артикуляционного аппарата и произношения.
Чёткая дикция – непременное условие успешного выступления на сцене артиста. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Лучше упражнения для губ и языка выполнять перед зеркалом.
а) Счёт на два: «раз» - губы вытянуть трубочкой, «два» - перевести в широкую улыбку. Повторить упражнение не менее 10 раз.
б) Сложить губы в трубочку - хоботок, устойчиво зафиксировав положение, подвигать «хоботком» вправо-влево. Щёки должны быть неподвижны. Это получается не сразу, поэтому вначале их можно придерживать ладонями.
в) В положении предыдущего упражнения подвигать «хоботком» вверх-вниз.
3. упражнение из разминки 1, пункт 3 б).
4. упражнение из разминки 1, пункт 3 а).
5. «Шпага 2»- упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем – в нижнюю.
В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учеников сознательное отношение к формированию звука, и приобретению и фиксации певческих навыков. Ученики должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как достигнуть поставленной вокально-технической цели.
В процессе работы над упражнениями важны два момента:
2. отрабатывание определённых певческих навыков.
Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.
Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.
Вокальные упражнения.
Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому лучше не слишком фиксировать внимание учеников в ансамбле на процесс дыхания, не допуская в то же время его нарушений, как то: поднятие плеч, вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора дыхания, а также «бездыханного пения».
Дыханию же как приёму в ансамбле нужно уделить особое внимание. Участники коллектива должны уметь использовать цепное дыхание, а это достаточно сложно. Первое время ребята могут просто договариваться между собой где, когда и кто из них берёт дыхание, причём делать это следует только в пределах партии, т. е. сопрано договариваются между собой, альты между собой и т. д. Делается это для того, чтобы все голоса ансамбля звучали не прерываясь. Позднее ученики научатся чувствовать друг друга и будут брать дыхание интуитивно.
Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. Умение филировать, т. е. владеть всеми градациями силы звука, является признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём и работать над ним просто необходимо, т. к. филирование имеет прямое отношение к цепному дыханию.
Кантилена тесно связана с певческим дыханием, опорой звука. Всякое вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.
Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно перебирать дыхание.
Очень важно развивать в учащихся чувство правильной певческой позиции. Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.
Полезно чередование staccato и legato . Staccato даёт ощущение близости звука, большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.
Также в ансамбле очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных. Нужно, чтобы ученики сохраняли одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть пели в «единой позиции рта».
Важным является и выработка певческого вибрато. Оно образуется благодаря периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым», а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном длинном звуке, помогая себе руками.
Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.
К сожалению, и сегодня опора звука или взаимодействие связок и дыхания в попытках объяснить их сущность имеют у вокальных педагогов различные толкования, главным образом, из-за индивидуальных свойств и ощущений поющего, проявляющихся в процессе дыхания.
В практике преподавания опёртый звук имеет понятие достаточно ясное и определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в аудиторию. В противоположность ему неопёртый звук – вялый, бледный, рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам представляется результатом гармоничной, согласованной работы всех частей голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.
Мотив – самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Опорный звук – устойчивый, сильный, плотный. Полезно петь упражнения на опору с приседанием на опорный звук – «приседэра».
Особый разговор о ритме. Наряду с мелодией ритм считается одним из основных выразительных элементов музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на слушателей, он объединяет, завораживает.
Певец должен ощущать ритмическую пульсацию. Необходимо заниматься ритмическими упражнениями. Работать удобно с метрономом, можно отстукивать ногой или хлопать в ладоши, постепенно соединяя их вместе (хлопки, притопы).
Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа. Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения. Непринуждённость, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным условием правильной дикции.
Безусловно, на занятиях ансамбля важное место занимают многоголосные упражнения, каноны, возможно совмещённые с дикционными. Каждый преподаватель должен сам подобрать эти упражнения в зависимости от подготовки и уровня данного ансамбля.
Развивающие методики.
Как было сказано выше ансамбль следует формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкальной подготовки и возраста. Главной причиной для этого является не только результаты коллектива, но и психологический аспект. Ведь хороший, спетый ансамбль получится лишь из дружного коллектива, а дружный коллектив – из равных между собой детей. Часто ученики общаются между собой только во время урока, поэтому очень полезно применение различных развивающих методик, например игровых. Игра – ведущий тип деятельности ребёнка. Она знакома ему, близка, в состоянии игры он чувствует себя спокойно и комфортно. Игра эффективный способ познакомить и подружить детей.
Пример для детей младшего возраста. Развитие фантазии и темпо-ритма.
Педагог читает потешку, дети двигаются в заданном потешкой ритме. Как только педагог потешку оборвёт, или она закончится сама, дети замирают, оправдывая в дальнейшем свою позу в ключе сюжета потешки.
Такие методики очень хорошо использовать во время урока как отдых. Иногда полезно переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, дать возможность подвигаться, чтобы затем с новыми силами вернуться к плодотворной работе.
Следующие упражнения взяты из тренингов по актёрскому мастерству и сценическому движению. Это позволяет «убить двух зайцев» - отдохнуть и позаниматься нужным артистам делом.
1. Упражнение на темпоритм.
Даётся установка, что самый медленный темп – первый, самый быстрый, например – десятый (по желанию ведущего). Учащиеся должны двигаться в темпе, который назовёт ведущий, причём двигаться надо в предлагаемых ведущим же обстоятельствах (напр. жара, скользко, идёт дождь, сильный ветер и т. п.). Каждый участник выбирает время и место действия, то есть где я, в чём я одет, что происходит, почему я так двигаюсь. Ведущий может остановить любого участника и спросить кто он, где и т. д.
2. Упражнение «Сказка».
Участники садятся в полукруг. Кто-то из них начинает рассказывать сказку до тех пор, пока его не прервали. Как только это произошло, сказку продолжает следующий, но не начинает новую сказку.
3. «Кошка».
Все участники кошки и коты. Ведущий говорит что делать животным н-р:
Кошка спит (все спят), её мешает назойливая муха, она почувствовала запах чего–то вкусненького и т. д.
Упражнения на координацию.
1. «Ладошки» - одна ладонь раскрыта, но пальцы вместе (прижимаются друг к другу), другая – пальцы врозь. Сжать обе ладони в кулаки, затем раскрыть, но каждая ладонь теперь находится в том положении, в котором до этого находилась соседняя. Раскрыть – сжать – раскрыть – сжать и т. д. увеличивая темп.
2. «Парус» - движения рук : одна на счёт 1, 2, 3…12 на каждую долю без пауз выполняет движения – вперёд – в сторону - согнуть в локте в том же положении так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить вдоль тела. Вторая на тот же счёт без пауз – вперёд – согнуть в локте так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить.
Движения ног: ноги выполняют шаги вперёд под этот же счёт на 1, 3, 5, 7, 9, долю на 11 – ногу приставить. Когда счёт начинается заново, ноги выполняют шаги назад по аналогичному принципу, на 11 ногу приставить (далее последует движение вперёд и т. д.).
Одновременно с движениями рук и ног декламируем стихи М.Ю.Лермонтова «Парус»:
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?
Играют волны, ветер свищет,
И мачта гнётся и скрипит;
Увы, - он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
3. «Аквариум» - люди – обитатели аквариума (водоросли, рыбы). Действовать по заданию ведущего я – водоросль в предлагаемых обстоятельствах н-р: аквариум ночью, взаимодействие с рыбами.
4. «Разножка» + «Перестуки».«Разножка»: размер 4 четверти (4 такта) ноги выполняют движения через прыжок: в сторону уходит то одна нога, то другая, приземляясь на пятку: 1 такт – положение ног меняется каждую четверть, 2 и 3 такты – каждую восьмую, 4 такт – четверть. Руки у девочек согнуты в локтях и движутся как часики то вправо, то влево; у мальчиков согнуты в локтях и заводятся за макушку головы то правая рука, то левая: 1 такт – на каждую восьмую, 2 и 3 такты – на каждую четверть, 4 – на восьмую.
Счёт 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Руки \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\
Ноги \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
Это упражнение можно соединить со следующим «Перестуки». Счёт 4 четверти (два такта). Руки выполняют русские народные движения: 1 – раскрываются, 2- закрываются, 3 – раскрываются, 4 – закрываются, 1 – раскрываются, 2 – закрываются, 3, 4 – на поясе. Ногами делаются притопы через небольшой прыжок: 1 – вперёд, 2 – назад, 3 – влево, 4 – вправо, 1 – вперёд, 2- назад, 3 – прыжок (без притопа) влево, вправо на каждую восьмую, 4 – прыжок в центр.
5. «Крестики».Размер 4 четверти (4 такта). Руки выполняют хлопки в ладоши и по
коленкам: 1,2,3 – на каждую восьмую в ладоши, по коленкам, 4 – хлопок, 1,2 – на каждую восьмую в лад., по кол., 3,4 – хлопок, пауза. Эти два такта повторяются. Ноги выполняют шаги на каждую четверть 1,2,3, на 4 – прыжок – ноги на ширине плеч, 1,2 – шаги, 3 – правую ногу поставить накрест, 4 - повернуться в обратную сторону. Эти два такта повторяются в обратную сторону.
Принципы подбора репертуара.
Для успешной работы вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный репертуар, от которого зависит заинтересованность всех участников, а подчас и само существование вокального коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения надо учитывать также следующие параметры: количество голосов, их тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента.
Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности - залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.
Работа над репертуаром.
Приступая к работе над художественным репертуаром, надо прежде всего узнать, знакомо ли это произведение ученикам. Но и при положительном ответе необходимо внимательно изучить нотный и словесный текст. Чаще всего именно те произведения, которые «на слуху», труднее выучить без ошибок. Обычно они бывают «загрязнены» множеством неточностей, от которых не так просто освободиться.
Если произведение вовсе незнакомо ученикам, надо, чтобы они прослушали его и составили себе представление о нём в целом. Важно, чтобы ребёнок «схватил» основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль.
Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст, временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не «заглушила» его красоту. Ибо совместно с музыкой текст перестаёт восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, чёткое произнесение ударных и смешанных гласных – всё это должно найти своё место в последующем исполнении произведения.
Музыкальный текст тоже следует проанализировать: обозначить особенности мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки.
Для того, чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остаётся в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. По нескольку раз повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока она твёрдо не запомнится. Конечно, память у учеников разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного – двух повторений. Однако для многих правило точного, медленного выучивания по частям остаётся в силе.
Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения.
В процессе впевания иногда полезно вокализировать песню на какой-либо гласный, что позволит преодолеть многие вокально-технические сложности. Из трудно поддающихся мест целесообразно создавать упражнения, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.
Каждый педагог должен уметь правильно оценить возможности данного вокального ансамбля и подобрать произведение, которое будет наиболее полезно ученикам на данном этапе развития. Перед руководителем стоит сложная задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать дружный, спетый коллектив с высокой музыкально-исполнительской культурой.
Заключение
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Ансамбль – это коллектив, в котором люди одинаково мыслят, говорят на одном языке.
В каждом ученике надо выявить самые лучшие его физические и человеческие качества. В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения, а также необходимость их в творческом процессе.
Неординарные проявления должны иметь поддержку. Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. Эта самооценка, воспитанная педагогом, важна для укрепления желаний, воли при необходимости выразить себя через голос.
Только тогда, когда каждый участник коллектива, будет чувствовать себя в нём комфортно и свободно, чтобы проявить все свои способности, когда он будет рад встрече со своими одногрупниками – друзьями и будет уверен в своём руководителе, можно сказать, что это коллектив, ансамбль в полном смысле этих слов.
При работе над докладом использована следующая литература:
1. И.Исаева «Эстрадное пение. Экспресс – курс развития музыкальных способностей». Москва, 2007.
2. Т. В. Охомуш. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии». Москва, 2003.
3. Сет Риггс. Аудиошкола для вокалистов «Как стать звездой». Москва, 2004.
4. Т. И. Ручинская. Методическая разработка «Основы вокальной методики». СПб, 2001.
5. Н. Д. Фокина. Курс лекций «Техника эстрадного вокала». Москва, 2006.
6.А. Билль. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно – вокальных студий «Чистый голос». Москва, 2003.
7. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону, 2006.
8. П.В.Голубев. «Советы молодым педагогам - вокалистам». Москва, 1963.
9. Н.З.Андрианова. «Особенности методики преподавания эстрадного пения». Могсква, 1999.
10. Л.В.Романова. «Школа эстрадного вокала». Санкт – Петербург, 2007. Образовательные вебинары
8. Основы вокально-педагогической работы в вокальном ансамбле
Эстрадный вокальный ансамбль: содержательный аспект.
Понятие «ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное целое, вместе множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом, реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. В значении «совместное творческое дело», слово «ансамбль» употребляется, когда говорят о театральном ансамбле, инструментальном ансамбле, ансамбле вокальном. Также об ансамбле говорят и в изобразительном искусстве: это совокупность, гармоничное единство художественных компонентов, а также сочетание нескольких произведений изобразительного искусства.
Понятие «музыкальный ансамбль» определяется исследователями как «совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей» 1 , при этом также отмечается специфика этой совместной музыкально-исполнительской деятельности, в которой средствами музыки «обобщаются драматические ситуации; сопоставляются близкие или контрастные образы; выявляются противоречия интересов, столкновения или сближения характеров и страстей». 2
Таким образом, мы можем отметить, что уже само содержание понятия «музыкальный ансамбль» является многоаспектным , соответственно можно предположить, что средства и методы педагогической ансамблевой работы будут носить многоаспектной комплексный характер .
Экстраполяция данных особенностей многоаспектного характера содержания понятия «музыкальный ансамбль» на категорию «вокальный ансамбль», как одной из разновидностей ансамбля музыкального, также позволяет предположить его исходную многогранность.
Так, рассматривая данное понятие, А.И. Руднева изначально трактует как «творческий коллектив» – «организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам», в основе работы которого лежат «увлеченность и духовная общность, определяющие деятельность творческого коллектива». Именно поэтому «работа с творческим коллективом, вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. 3
Целостное содержание воспитательной работы в вокальном ансамбле до сих пор недостаточно широко раскрыто в отечественной вокальной педагогике . Глубже и детальнее в научно-педагогической литературе разработаны вопросы ансамблевого исполнительства в инструментальной музыке, где ансамблевое мастерство становится предметом специального изучения уже на рубеже 60-70 гг. XX века. В данном направлении музыкально-творческой деятельности на сегодняшний день ансамблевая техника музыканта-исполнителя (музыканта-инструменталиста) рассматривается как целостный художественно-воспитательный процесс , включающий в себя комплекс педагогических действий, мер, принципов и методов, направленных на развитие многоуровневых ансамблевых навыков. Разработана концепция развития и совершенствования синхронных элементов ансамблевой техники музыканта-исполнителя, функционирующих на моторно-двигательном, слуховом, психическом и эстетическом уровне. Сформулированы и введены в музыкально-педагогический обиход новые определения «ансамблевая техника музыканта-исполнителя», «ансамблевая синхронность», «ансамблевая артикуляция».
Что же касается вокального ансамблевого исполнительства, то здесь мы можем наблюдать ситуацию, когда вокальное ансамблевое музицирование в системе научного знания выступает, в первую очередь, как средство решения ряда педагогических задач, не всегда имеющих прямое отношение к вокальной педагогике. Например, толерантного отношения подростков к сверстникам (О.С. Изюрова), толерантности у студентов – участников самодеятельных вокальных коллективов (Н.В. Сухонина), формирования нравственных убеждений подростков в процессе вокально-хорового обучения (Т.А. Мальцева), музыкально-эмоционального отношения вокалистов-ансамблистов к исполняемым произведениям (И.Х. Стулов) и др.
При этом рассмотрению специфики именно эстрадного вокального ансамблевого исполнения отводится довольно скромная роль. Так в ряде программ по работе с вокальным ансамблем специально не освещаются какие-либо особые специфические особенности эстрадного вокального ансамблевого исполнительства. А.И. Руднева в примерной программе Научно-методического центра по художественному образованию для специальностей «Музыкальное искусство эстрады» среднего профессионального звена весь процесс обучения и воспитания в творческом коллективе – вокальном эстрадном ансамбле строит на традициях академического вокального ансамблевого исполнительства. Автор данного пособия, разрабатывая интегрированный курс «Постановка голоса и вокальный ансамбль» для специалистов музыкальной эстрады рассматривает его как следующую профессиональную ступень обучения эстрадного исполнителя.
Опираясь на ряд работ об особенностях эстрадного музыкального искусства (И.А. Богданов, А.Д. Жарков, Л.М. Кадцын, С.С. Клитин и др.) а также музыкального ансамбля (Р.Г. Лаптев, Е.П. Лукьянова, С.Г. Чайкин и др.), О.С. Изюрова, формулирует определение понятия «вокальный эстрадный ансамбль» как «единый творческий коллектив лиц, включенных в процесс творческого сотрудничества для исполнения вокальной эстрадной музыки разных направлений: поп, поп-рок, джаз и др. под собственный аккомпанемент (ВИА) или под заранее записанную фонограмму». 1
Однако деятельность современного эстрадного вокального коллектива не ограничивается исполнением музыки под фонограмму или под собственный аккомпанемент: актуальной на сегодняшний день также является форма исполнения aʼcapella, – которая, с одной стороны, роднит ансамблевое эстрадное музицирование с академической вокальной, в том числе ансамблевой традицией, а с другой указывает на джазовые традиции негритянских госпел.
Джазовый вокальный ансамбль как одна из форм эстрадного вокального ансамблевого музицирования также в первую очередь предполагает совместное творчество в процессе исполнения музыкального произведения, чаще всего именно сотворчество в процессе совместной импровизации, природа которой, по мнению большинства исследования диалогична, то есть предполагает своего рода музыкальное общение. Такого рода общение не возможно без внимательного толерантного обращения к собеседнику, без эмоционального отклика на исполняемое другим певцом-ансамблистом.
Данная диалогичность, по мнению исследователей, в целом присуща эстрадной музыке, основными чертами которой являются открытость, доступность и непосредственная направленность на диалог со слушателем, раскрывающим тематику близкую и понятную широкому кругу публики, вовлечённой в процесс эстрадного действа.
Впрочем, в целом, по мнению большинства исследователей, изучающих специфику эстрадного музыкального искусства, эстрадное вокальное ансамблевое исполнительства опирается на те же эстетические принципы, что и академическое:
стремление к единому ансамблевому звучанию, базирующемуся на внимательном и чутком отношении ансамблистов к звучанию соседних голосов, единому метроритмическому пульсу, гибкому вокальному дыханию;
стремление к единой эстетической концепции и драматургии исполняемого произведения;
увлечённости и духовной общности в процессе совместной деятельности.
Таким образом, эстрадный вокальный ансамбль можно определить как творческий коллектив певцов-ансамблистов, чья совместная деятельность подчинена единым целям и задачам, при этом в основе данной деятельности лежат увлеченность и духовная общность всего коллектива, а художественно-творческие принципы базируются как на академических традициях ансамблевого исполнительства, так и определяются спецификой данного направления музыкального искусства.
Основные принципы вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле : анализ теории и практики педагогов-вокалистов.
Опираясь на некоторые теоретические и практические принципы современного вокального ансамблевого исполнительства, освещённые в научной и научно-методической литературе, а также исходя из вышеизложенного определения эстрадного вокального ансамбля, можно выделить ряд основополагающих педагогических принципов обучения и воспитания певцов в эстрадном ансамбле .
Так А.И. Руднева, рассматривая основные принципы функционирования эстрадного вокального творческого коллектива, в первую очередь обращает внимание на значение в данном коллективе руководителя (лидера), тем самым, подчёркивая социальную воспитательную значимость данного направления педагогической работы с музыкантами.
Далее, рассматривая работу руководителя с участниками ансамбля, исследователь отмечает, что она носит многоплановый характер: «Во время репетиций, концертов, студийных записей, на радио, телевидении и в процессе подготовки к ним участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу». 1
При этом одной из основных задач такой продуманной учебно-воспитательной работы, по мнению А.И. Рудневой выступает развитие творческой инициативы каждого участника ансамбля , и перспективы творческого развития коллектива.
Не менее важным считает исследователь в данном направлении работы и верный подбор репертуара, который «должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию». 2
О.А. Изюрова, рассматривая форму ансамблевого эстрадного вокального музицирования, в первую очередь выделяет также его социально значимые функции, в частности, заостряет внимание на том, что данный вид музыкальной деятельности активизирует процесс социализации , что обеспечивается таким и методами и формами работы, которые также применяются в процессе организации коллективного творческого дела (И.П. Иванов, А.С. Макаренко). Это поэтапное планирование, подготовка к проведению работы, непосредственное осуществление творческого дела и коллективный анализ проведенного мероприятия. Метод «имитационного моделирования» (И.П. Иванов), используемый в коллективном творческом деле, может быть с успехом использован и на занятиях вокального эстрадного ансамбля». 3
Кроме того, исследователь отмечает, что вокальный эстрадный ансамбль развивает музыкальную культуру ансамблиста: в процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы с микрофоном, пения в ансамбле, а также в процессе ознакомления с эталонами эстрадного музыкального искусства. Однако главным в исследовании О.С. Изюровой является доказательство того, что воспитание общей культуры в вокальном эстрадном ансамбле , конечно же, должно предполагать и развитие толерантного отношения участников ансамбля друг к другу , так как толерантность является элементом культуры общения, что и составляет основу социализации подрастающего поколения.
В исследованиях О.В. Далецкого воспитанию певца в ансамбле также придаётся огромное значение: «Ансамблевое пение учит не форсировать звук. Оно помогает осознавать свою партию как часть художественного целого, слышать одновременно себя и своих партнёров, чувствовать и держать интонационный строй, уметь «подстраиваться» друг к другу вокально». 1 Огромное значение исследователь отдаёт также принципу верного подбора репертуара, признавая за ним не только художественно-воспитательную функцию, но и огромное вокально-развивающее значение избираемых произведений для вокального роста и совершенствования участников ансамбля.
Однако О.В. Далецкий, на наш взгляд, ошибочно считает, что «Певцы, лишённые ярких сольных голосов, охотнее занимаются и выступают в ансамбле, что бывает в голосовом отношении интереснее, чем в пении соло». 2 Ансамблевое пение как академическое, так и эстрадное развивает в первую очередь музыкальность певца-солиста, воспитывает гибкость голоса, что же касается вокальной опоры, как в технике сильного импеданса (при академической манере), так и в технике слабого импеданса (при эстрадной манере), то отсутствие её является недостатком, как исполнителя-солиста, так и певца-ансамблиста и является одной из задач вокального воспитания, в том числе и в эстрадном ансамбле.
По мнению большинства исследователей принципов вокальной фонации и методики эстрадного вокального обучения в основе практически всех современных вокальных школа лежат единые методологические принципы, обусловленные единым психофизиологическим планом строения голосового аппарата человека. Именно поэтому в плане вокальной работы с участниками эстрадного вокального ансамбля применимы основные принципы вокального обучения и воспитания, изложенные в трудах мэтров отечественной и зарубежной вокальной педагогики, в том числе Л.Б. Дмитриева, А.Г. Менабени, В.П. Морозова, Г.П. Стуловой и др.
Так А.И. Руднева считает, что «музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально-теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства», при этом «в методике вокально-ансамблевой работы знания акустических закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для будущего руководителя». 3
При этом специфика вокальной работы определяется стилистикой эстрадного направления в музыкальном искусстве, его многожанровостью и разнообразием форм, а соответственно и средств и методов вокально-педагогического воздействия на участников эстрадного вокального ансамбля. При этом в условиях современной российской эстрады данная специфика определяется как синтез традиций отечественной музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования и особенностей современной западной эстрады, всё больше проникающей в отечественное музыкальное искусство. Именно поэтому, многие российские исследователи не рассматривают эстрадное вокальное ансамблевое исполнительство как изолированную разновидность эстрадного вокального музицирования, средства и приёмы которого весьма разнообразно переплетаются в структурном разнообразии современных шоу-программ, где часто в рамках оного номера певец-эстрадник выступает и в роли солиста и в роли инструменталиста. Ещё большей спецификой отличается джазовое ансамблевое пение инструментальное по своей природе, где на первый план выходят не вокальные, а именно инструментальные исполнительские средства и приёмы выразительности.
В связи с этим основными принципами вокально-педагогического воспитания певцов эстрадных ансамблей становятся принципы, используемые в воспитании музыкантов-инструменталистов: развитие гармонического и ладового слуха и мышления, обучение различным принципам голосового звукоизвлечения и др.
Некоторые методические принципы вокального воспитания певцов в эстрадном ансамбле: разбор программ и методических пособий
А.И. Руднева, отражая в своей методической разработке основные принципы вокальной ансамблевой работы Государственного училища эстрадного и джазового искусства, выделяет следующие этапы работы с эстрадным вокальным ансамблем:
вокальный ансамбль, как творческий коллектив,
ансамбль, общее понятие,
строй в ансамбле,
средства исполнительской выразительности,
произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении,
некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля,
выучивание произведений с ансамблем.
С нашей точки зрения такое выделение этапов вокально-педагогической работы в процессе воспитания певцов эстрадного ансамбля закономерно и отвечает всем вышеизложенным принципам.
Интересным на наш взгляд также является выделение разделов основных этапов работы с эстрадным вокальным коллективом, приводимых далее в данной методической разработке. Так рассматривая первый этап «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив», педагог выделяет два основных раздела, которые также разделяет на несколько более мелких частей-подразделов:
Цели и задачи вокального ансамбля как творческого коллектива (творческий коллектив как вокальная организация; создание творческой атмосферы, духовная общность, ответственность каждого в ансамбле; музыкально-просветительская работа как важный фактор воспитания вкуса и художественной культуры людей).
На втором этапе работы с эстрадным вокальным ансамблем «Ансамбль, общее понятие» А.И. Руднева выделяет также два раздела:
Несколько значений слова «ансамбль» (ансамбль как группа совместно выступающих музыкантов и «искусство» ансамблевого пения; обусловленность ансамбля жанровыми признаками, стилистикой, составом исполнителей; умение одного музыканта соизмерять свою художественную индивидуальность с другими музыкантами в ансамбле).
Ритм в ансамбле (ритм – пульс; достижение метроритмического единства движения в комплексе исполнительских задач; «звучащая» пауза; развитие ритмического чувства как работа над дикцией, орфоэпией, динамикой, характером звуковедения, фразировкой).
В третьем разделе «Строй в ансамбле» выделяют также два раздела и несколько подразделов:
Равномерно-темперированный и зонный строй (естественное отклонение от равномерно-темперированного строя в вокальном ансамбле – результат индивидуальной манеры интонирования; законы интонирования; зависимость интонирования от ритма и темпа исполняемого произведения).
Гармонический и мелодический строй (вертикальный и горизонтальный строй; формирования чистого интонирования – система целенаправленных занятий).
В четвёртом разделе «Средства исполнительской выразительности» выделены семь подразделов:
Темп (многозначность художественного образа произведения и многовариантность его прочтения; связь темпа с художественным образом, гармонией, ладом, ритмом).
Динамика (относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко»); изменение темпа в зависимости от содержания текста).
Тембр (непосредственное воздействие на слушателя; тембр как окраска голоса и певческая манера).
Штрихи (тесная связь с другими средствами исполнительской выразительности; «legato», «non legato», «staccato»).
Фразировка (музыкальная фраза, общее понятие; зависимость от литературного текста; произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении).
Соотношение музыкальной и литературной речи (разное взаимодействие литературной музыкальной структуры в произведениях; интерпретация художественного образа).
Орфоэпия в пении (основные нормы литературного произношения, правила орфоэпии).
На пятом этапе «Некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля» выделены два раздела:
Анализ произведения (определение жанровых истоков и стилистических особенностей произведения; творческий подход к поэтическому тексту; взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации).
Вокальная аранжировка (реальные возможности ансамбля; диапазон, тесситура, выбор удобной тональности; логика и плавность голосоведении).
На последнем шестом этапе «Выучивание произведения с ансамблем» А.И. Руднева выделяет два основных раздела:
Три периода выучивания произведения (технический; художественный; генеральный (по П. Чеснокову).
Некоторые способы разучивания произведения с вокальным ансамблем (пение но нотам, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле; работа над унисоном, мелодическая «речитация»; индивидуальный опрос поющих; исполнение произведения без дирижера).
Учебно-методическое пособие «Постановка голоса и вокальный ансамбль» (И.В. Сахнова) предназначено для студентов-заочников, поэтому оно, прежде всего, ориентировано на самостоятельную работу студентов. В пособие приводятся методические рекомендации практического характера, ориентированные на выработку общего ансамблевого звучания, слитного резонансного звучания, общего метро-ритмического пульса и дыхания, применяя методику самонастройки голоса.
В данном пособии используются современные знания о голосовом аппарате человека, соответствующие специфике эстрадного вокального исполнительства в технике слабого импеданса (пению в речевой позиции), общему инструментальному характеру звучания вокального голоса в джазовом ансамбле и принципам импровизационного развития музыкального материала исполняемых произведений.
В пособии дан подробный план работы в данном направлении: работу рекомендуется начинать с общего распевания, в процессе которого уже начинать подстройку голосов и выработку единой вокально-ансамблевой позиции, слитного звучания и строго слухового контроля каждым участником ансамбля продукта общей творческой деятельности. Большое внимание в методической разработке уделено пению в унисон, который не рассматривается только как начальный уровень ансамблевого пения, но как залог прочного слухового фундамента единого ансамблевого звучания; при этом отмечается, что пение в унисон в ансамбле – один из самых сложных вокальных приёмов. Для выработки вокально-исполнительских ансамблевых навыков приводится ряд специально подобранных упражнений, что имеет определённое практическое значение в воспитательной работе вокалистов эстрадного ансамбля.
О.В. Далецкий вокальной ансамблевой подготовке певцов-солистов придаёт огромное значение, специально выделяя её значимость и определяя специфику. Педагог также призывает к выработке «общего знаменателя»: «не подавляя индивидуальные особенности голосов, педагог, всё же должен культивировать <…> своеобразие тембра». 1 При этом особе внимание уделяется тому, чтобы при выработке данного «своеобразия тембра» в ансамблевом звучании ни потерять энергетики звука, не получить в итоге заглушённое и вялое звучание, не позволять ансамблистам пения без опоры дыхания. Заостряется внимание на не тождественности пения пиано и вялого пения, некоторую вину в выработке такого звучания О.В. Далецкий видит в привычке певцов-ансамблистов петь на репетиции, сидя и в связи с остановками и длительными паузами, на протяжении которых одни партии молчат, а работают другие: «На репетициях, когда попеременно работают то с одними, то с другими голосами, нервный и мышечный тонус певцов расслабляются. На рядовых занятиях участники как бы ленятся держать опору и к этому привыкают». 2 В данном случае важна роль индивидуальных занятий, связь и преемственность, которых также отмечается исследователем.
Ещё одним немаловажным моментом, по мнению О.В. Далецкого, является соответствию вокальных регистровых и тембральных качеств певца-ансамблиста исполняемой партии. Отмечается, что лишь в данном случае возможно его дальнейшее развитие и профессиональное совершенствование: «Плохо отразится на голосах систематическое навязывание тех тембров и звукоформирования, которые им не свойственны. Правильнее было бы избегать произведений, для которых нет подходящих исполнителей». 3
Таким образом, рассмотренные методические пособия, составленные авторами, придерживающимися различных стилевых установок, имеют одну общую тенденцию в направлении вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле – выработку единого ансамблевого звучания ансамблистов за счёт развития их вокально-голосовых и психофизиологических качеств (слухового контроля и контроля мышечных ощущений певца в процессе пения), верного подбора репертуара и развития общей музыкальной культуры эстрадного исполнителя .
При этом характерной особенностью эстрадной вокально-ансамблевой подготовки является опора на традиции академического вокального ансамблевого искусства при сохранении определённых стилевых установок, что продиктовано единством физиологического строения голосового аппарата человека и набором средств художественной выразительности эстрадного певца.
Проведя теоретический анализ научной и научно-методической работы, а также проведя ряд наблюдений за работой педагогов-вокалистов, работающих с эстрадными вокальными ансамблями в классе, можно сформулировать ряд методических рекомендаций вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле.
Процесс воспитания певцов в эстрадном вокальном ансамбле не может носить спонтанный характер: репетиционный процесс необходимо строго регламентировать и иметь подробный план работы. Само содержание педагогической воспитательной работы определятся концепцией творческого коллектива, которая в дальнейшем также отражается в репертуарном плане коллектива.
Концепция творческого эстрадного коллектива не может быть навязана извне: она определяется общим музыкальным уровнем участников, их вокальными природными задатками, а также уровнем профессиональной вокальной подготовки.
Любой творческий коллектив представляет собой малую социальную группу, именно поэтому данной организации необходим лидер. В роли лидера может выступать руководитель-педагог, а также любой более инициативный участник ансамбля, имеющий наклонности к организационной и педагогической деятельности.
Вокально-педагогическая работа с участниками вокального эстрадного ансамбля направлена в целом на выработку общего ансамблевого звучания творческого коллектива, обретение им своеобразного узнаваемого слушателем единого тембра.
Методики выработки единого ансамблевого звучания творческого коллектива должны опираться на ряд вокально-педагогических требований развития голосов ансамблистов – участников ансамбля, развивать их вокально-голосовые, психоэмоциональные и психофизические качества, необходимые для процесса голосообразования.
Более целесообразным в данном направлении работы по общепринятому мнению считается методика самонастройки голоса, позволяющая настроить все системы голосового аппарата певца, отвечающая требования современной педагогической науки, опирающаяся на фундаментальные традиции академической вокальной школы, учитывающая специфику эстрадного вокального исполнительства.
Подбор репертуара и распределение голосов между певцами – участниками эстрадного вокального ансамбля должно не только носить идейный концептуальный характер, но и быть целесообразным в процессе вокального и общего музыкального развития ансамблистов.
Групповые репетиционные занятия целесообразно дополнять индивидуальными вокальными занятия с участниками, а также самостоятельной домашней подготовкой ансамблистов. Данный вид деятельности также должен носить постепенный развивающий характер. Самостоятельные занятия должны проходить строго по намеченному руководителем (лидером) коллектива плану, вести к определённой общим планом развития ансамбля цели.
Вопросы и задания
Дайте определение вокальному эстрадному ансамблю, в чём по-Вашему состоит принципиальное отличие данного музыкального коллектива от инструментального ансамбля, академического вокального ансамбля?
Раскройте основные вокально-педагогические принципы воспитания певца в эстрадном ансамбле, в чём состоит принципиальное отличие данного педагогического подхода от воспитания музыкантов-инструменталистов инструментального ансамбля или певцов академического вокального ансамбля?
На основании материала раздела и самостоятельного изучения источников проведите анализ нескольких методических пособий по вокально-педагогическому воспитанию певцов в эстрадном ансамбле.
Основная
Емельянов, В.В . Практический метод воспитания голоса / В.В. Емельянов. – М., 2006. – 342 с.
Постановка голоса и вокальный ансамбль: Методические указания и рекомендации для самостоятельной работы студентов заочников специальности 051300 «Музыкальное искусство эстрады» квалификация «Артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель» / Сост. И.В. Сахнова. – М.: МГУКИ, 2007. 26 с.
Степурко, О.М. Скэт импровизация: Школа Джонни Митчелл (би-боп и латино). Метод «Scat Drums» Боба Столова. Соло на джазовые стандарты/ О.М. Степурко. – М.: Камертон, 2006. – 76 с.: ил.
Дополнительная
Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий.
Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – 366 с. : ил., нот.
Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – 194 с.
Кузнецов, В.Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: [Монография] / В.Г. Кузнецов. - М.: Мелограф, 2005. - 180 с.
Лившиц, Д.Р. Феномен импровизации в джазе: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д.Р. Лившиц. - Н. Новгород, 2003. - 176 c.
Морозов , В.П . Искусство резонансного пения . Основы резонансной теории и техники: [Учеб.-методол. изд. для вокалистов] / В.П. Морозов . - М., 2002. - 494, с. : ил., портр. - (Искусство и наука).
Риггс С. Как стать звездой: [Школа для вокалистов] /Сэт Риггс. – М.: ГИД, 1997. – 67 с.
Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – 15 с.
Стулова, Г.П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором: [Учебное пособие для студентов высших учебных заведений]. – М.: Классикс Стиль, 2005. – 152 с.; ил.
Стулова, Г.П. Дидактические основы обучения пению: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988.
Стулова, Г.П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М., 2002.
Стулова, Г.П. Хоровой класс: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988
Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1988. – 384 с.
1 Возможно выделение и других подуровней.
1 Импрессинг - запечатлевания у человека, происходящие в особые («критические») моменты его индивидуального развития под влиянием внешней среды, и на очень долгий срок (иногда пожизненно) определяющий многие мотивы деятельности человека, его цели, его ценностную шкалу. [Толковый словарь обществоведческих терминов под ред. Н.Е. Яценко].
2 Достоевский, Ф.М. Полное собрание сочинений в тридцати томах. Т. XIX / Фёдор Михайлович Достоевский. – Ленинград: Наука,1972. – С 518.
3 Спиркин, А.Г. Философия: Учебник для технических вузов / Александр Георгиевич Спиркин. – М.: Гардарики, 2000. – С. 258
1 Базальные ганглии – комплекс подкорковых (находящихся под корой больших полушарий) узлов (нервных центров – скоплений тел нейронов), находящихся в толще белого вещества больших полушарий мозга.
Мозжечок (лат. cerebellum - дословно «малый мозг») – отдел головного мозга, отвечающий за координацию движений, регуляцию равновесия и мышечный тонус; располагается в задней черепной ямке.
Таламус (от греч. – «бугор») – парная яйцевидной формы структура промежуточного мозга (центральная часть мозга человека), отвечающая за перераспределение информации от органов чувств, за исключением обоняния, к коре головного мозга.
1 Когнитивный мозг (от лат. cognitio – знание, буквально - познающий) – совокупность мозговых структур (зон коры больших полушарий), отвечающих за формирование психических функций: когнитивный мозг анализирует поступающую сенсорную информацию , благодаря его деятельности человек способен познавать и осознавать окружающую его действительность.
Эмоциональный мозг – совокупность мозговых структур – подкорковый субстрат эмоций (т.н. круг Пейпеца): система трёх взаимосвязанных звеньев (лимбическая система переднего мозга, гипоталамус, лимбическая система среднего мозга), осуществляющих координацию различных систем мозга, участвующих в системе эмоционального реагирования организма на изменения окружающей среды.
1 Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – С. 56.
1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.117.
1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.118.
1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.4.
3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.
1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.9.
1 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.
3 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.74.
1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.31.
3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.4.
1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.33.