Kas yra mušamieji instrumentai? Japoniški, Korėjos, Azijos ir Havajų būgnai

ETNINIAI PASAULIO BŪGNAI

Norėdami išgirsti būgnų garsą, įjunkite „Flash Player“!

Pagal kilmės regioną	Taurės ir smėlio laikrodžio formos būgnai		Cilindriniai būgnai ir kūginiai
	statinės būgnai		Idiofonai (perkusija be membranos)

(atidaryti žemėlapį visu dydžiu)

Etniniai būgnai – tikras atradimas norintiems pajusti saviraiškos laisvę, pajusti jėgų ir energijos antplūdį. Be to, etninių instrumentų neįprastumas slypi originaliame įsimintiniame skambesyje, taip pat jie suteiks etninio skonio bet kokiam interjerui ir tikrai neliksite be dėmesio. Dauguma šių būgnų turi būti grojami rankomis, todėl rankiniai būgnai dar vadinami perkusija, iš lotyniško žodžio perka, reiškiančio ranką.

Etniniai būgnai skirti tiems, kurie ieško naujų pojūčių ir būsenų. O svarbiausia – nebūtina būti profesionaliu muzikantu, nes būgnus lengva išmokti ir jiems nereikia ypatingo muzikinio talento. Be įgūdžių ir beribio noro, nieko daugiau iš jūsų nereikalaujama!

Būgnai atsirado žmonijos istorijos aušroje. Kasinėjimų metu Mesopotamijoje buvo rasti vieni seniausių mušamųjų instrumentų – pagaminti iš mažų cilindrų, kurių kilmė siekia šeštąjį tūkstantmetį prieš Kristų. Moravijoje rasto būgno amžius siekia penktąjį tūkstantmetį prieš Kristų. e. Senovės Egipte būgnai atsirado keturis tūkstančius metų prieš Kristų. e. Yra žinoma apie būgnų egzistavimą senovės Šumere (apie tris tūkstančius metų prieš Kristų). Nuo seniausių laikų būgnas buvo naudojamas kaip signalinis instrumentas, taip pat palydėti ritualinius šokius, karines procesijas, religines ceremonijas.

Simbolinė būgno reikšmė artima širdies semantikai. Kaip ir daugumai muzikos instrumentų, jam suteikta tarpininkavimo tarp žemės ir dangaus funkcija. Būgnas yra glaudžiai susijęs su tamburinu, kuris gali būti pirminis būgno atžvilgiu arba kilęs iš jo. Mongolų tautų mitologijoje tamburinas atsirado po to, kai Dann Derkhe, šamanų dievybė, padalijo būgną į dvi dalis. Tačiau dažniau būgnas matomas kaip priešingų principų sintezė: moteriškas ir vyriškas, mėnulio ir saulės, žemiškas ir dangiškas, įasmenintas dviem tamburinais. Daugelyje kultūrų būgnas funkciškai prilyginamas aukojimo aukurui ir siejamas su pasaulio medžiu (būgnai buvo gaminami iš šventų medžių rūšių medienos). Papildoma reikšmė bendrosios simbolikos rėmuose yra dėl būgno formos. Šaivizme naudojamas dvigubas būgnas, kuris laikomas bendravimo su dievybe Šiva priemone, taip pat pastarosios atributu. Šis smėlio laikrodžio formos būgnas, vadinamas damara, simbolizuoja dangiškojo ir žemiškojo pasaulių priešpriešą ir tarpusavio ryšį. Du rutuliai, kabantys ant virvelių, atsitrenkia į būgno paviršių, kai būgnas sukasi.

Šamanistiniuose kultuose būgnas naudojamas kaip būdas pasiekti ekstazės būseną. Tibeto budizme viena iš perėjimo apeigų apima šokį, akomponuojant iš kaukolių pagamintam būgnui. Samių šamanų būgnas – kobdas, ant kurio piešiami įvairūs šventos gamtos atvaizdai, naudojamas būrimui (po plaktuko smūgiais ant būgno uždėtas specialus trikampis juda nuo vieno atvaizdo prie kito, o jo judesiai šamanas interpretuoja kaip atsakymus į klausimus.

Tarp senovės graikų ir romėnų timpaninis būgnas, šiuolaikinių timpanų pirmtakas, buvo naudojamas Kibelės ir Bakcho kultuose. Afrikoje tarp daugelio tautų būgnas įgavo ir karališkosios valdžios simbolio statusą.

Šiandien būgnai itin populiarūs visame pasaulyje, jie gaminami pačių įvairiausių formų. Kai kurie tradiciniai būgnai jau seniai naudojami pop praktikoje. Visų pirma, tai yra visų rūšių Lotynų Amerikos instrumentai: bongo, conga ir tt Palyginti neseniai, pop, etniniai ir viduramžių instrumentai muzikinės grupės pasirodė svarbiausi rytietiški Afrikos būgnai ir būgnai - atitinkamai darbuka (arba jos bosinė atmaina dumbek) ir djembe. Šių instrumentų ypatumas yra tas, kad jie gali skleisti įvairių tembrų spalvų garsus. Tai ypač pasakytina apie darbuki. Žaidimo meistrai sugeba išgauti daugybę skirtingų garsų iš rytietiško būgno – darbuki ir taip konkuruoti su visu būgnų komplektu. Paprastai šių instrumentų techniką moko tradicijos nešėjai, o medžiagos įsisavinimas vyksta tik iš klausos: mokinys po mokytojo kartoja visokius ritminius raštus.

Pagrindinės etninių būgnų funkcijos:

• Ritualas. Nuo seniausių laikų būgnai buvo naudojami įvairioms paslaptims, nes ilgas monotoniškas ritmas gali sukelti transo būseną (žr. straipsnį Garso mistika.). Kai kuriose tradicijose būgnas buvo naudojamas kaip rūmų instrumentas ypatingoms iškilmingoms progoms.
• Karinis. Būgnas gali pakelti nuotaiką ir įbauginti priešą. Karinis būgnų naudojimas senovės Egipto kronikose užfiksuotas XVI amžiuje prieš Kristų. Šveicarijoje, o vėliau ir visoje Europoje karo būgnai taip pat buvo naudojami kariams rikiuoti ir paradams.
• Medicinos. Medicininiais tikslais būgnai buvo naudojami piktosioms dvasioms išvaryti. Nemažai tradicijų žinomos Afrikoje, Artimuosiuose Rytuose ir Europoje. Sparčiai plakant būgnams, pacientas turėjo atlikti specialų šokį, kurio rezultatas buvo išgydytas. Remiantis šiuolaikiniais tyrimais, būgnų grojimas padeda sumažinti stresą ir išskiria džiaugsmo hormoną (žr Gydomieji ritmai).
• Bendravimas. Kalbantis būgnai, kaip ir daugelis kitų būgnai Afrikoje, buvo naudojami žinutėms perduoti dideliais atstumais.
• Organizacinis. Japonijoje taiko būgnas lėmė tam tikram kaimui priklausančių teritorijų dydį. Yra žinoma, kad tarp tuaregų ir kai kurių kitų Afrikos tautų būgnas buvo lyderio galios personifikacija.
• šokis. Būgnų ritmas tradiciškai yra daugelio pasaulio šokių pagrindas. Ši funkcija yra glaudžiai susijusi ir kyla iš ritualo bei medicininio naudojimo. Daugelis šokių iš pradžių buvo šventyklos paslapčių dalis.
• Muzikinis.Šiuolaikiniame pasaulyje būgnų mušimo technika pasiekė aukštas lygis, o muzika nebebuvo naudojama tik ritualiniais tikslais. Senoviniai būgnai tvirtai pateko į šiuolaikinės muzikos arsenalą.

Daugiau apie įvairias būgnų grojimo tradicijas galite paskaityti straipsnyje. Pasaulio būgnai .

Artimųjų Rytų, Šiaurės Afrikos ir Turkijos būgnai

Klausyk ricko solo

Bendiras (Bendiras)

Bendiras- Šiaurės Afrikos (Magrebo) būgnas, ypač Rytų berberų regionas. Tai karkasinis būgnas, pagamintas iš medžio ir iš vienos pusės padengtas gyvūno oda. Ant vidinis paviršius Prie stygų dažniausiai tvirtinamos Bendiro membranos, kurios smogus sukuria papildomą garso vibraciją. Geriausias garsas išgaunamas ant lenkimo su labai plona membrana ir gana stipriomis stygomis. Alžyro ir Maroko orkestrai, atliekantys tiek modernias, tiek tradicines muzikos formas. Skirtingai nuo dafa, bendiras neturi žiedų membranos gale.

Kalbant apie Šiaurės Afrikos ritmus ir instrumentus, negalima nepaminėti ir kitos kuriozinės tradicijos – grupinio plojimo. Turistams ši tradicija atrodo, švelniai tariant, neįprasta, o patiems Magrebo gyventojams nėra nieko labiau pažįstamo, kaip susiburti ir pradėti ploti rankomis, kuriant tam tikrą ritmą. Tinkamo garso plojimui paslaptis slypi delnų padėtyje. Sunku apibūdinti, bet vietiniai sakoma, kad kai smogiuoji, reikia jausti, kaip abiem rankom čiupini orą. Svarbus ir pats rankų judėjimas – visiškai laisvas ir atsipalaidavęs. Panašių tradicijų taip pat galima rasti Ispanijoje, Indijoje ir Kuboje.

Klausykite Maroko bendiro solo

Tarija ( Tarija).

Mažas keraminis taurės būgnas su gyvatės oda ir virvele viduje. Žinomas mažiausiai nuo XIX a., naudojamas Maroke ansambliuose Malhunas akompanuoti vokalinei partijai. Dainininkas delnu bakstelėja į pagrindinį ritmą, norėdamas valdyti orkestro ritmą ir tempą. Dainos pabaigoje jis gali būti naudojamas norint sustiprinti energiją ir ritmišką pabaigą.

Klausykite Maroko ansamblio Malhun su tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

Graikiška darbuka atmaina su amforos formos korpusu. Naudojamas graikiškoms melodijoms atlikti Trakijoje, Graikijos Makedonijoje ir Egėjo jūros salose. Korpusas pagamintas iš molio arba metalo. Taip pat šio tipo būgnus galite įsigyti „Savvas Percussion“ arba iš Jevgenijaus Strelnikovo. Bosinis toubeleki nuo darbuki skiriasi didesniu skambesiu ir švelnumu.

Klausykite toubeleki (Savvas) garso

Tavlakas ( Tavlakas).

Tavlak (tavlyak) yra mažo dydžio (20-400 mm) tadžikų keramikos puodelio formos būgnas. Tavlak daugiausia yra ansamblio instrumentas, naudojamas kartu su doira arba daf. Tavlako skambesys, priešingai nei darbuka, yra labiau ištemptas, o wow efektas labiau būdingas doirai ar indiškajai perkusijai. Tadžikas ypač populiarus Tadžikistano Chatol regione, kuris ribojasi su Afganistanu ir Uzbekistanu, kur jį galima naudoti kaip solo instrumentą.

Klausykite tadžikų tavlyak ritmų

Zerbachalis ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalimas ).

Zerbakhali yra puodelio formos afganų būgnas. Dėklas buvo pagamintas iš medžio, kaip iranietiškas tonbakas, arba iš molio. Ankstyvųjų mėginių membranoje buvo papildoma perdanga, panaši į Indijos tabla, kuri suteikė vibrato garsą. Žaidimo technika, viena vertus, yra šiek tiek artima persų kalbai tonbakas(toneback), o kita vertus, indėno žaidimo technika tablėtė (tabla). Kartkartėmis įvairios technikos pasiskolino iš darbuki. Indijos tabla ypač paveikė Kabulo amatininkus. Galima laikyti, kad zerbachalis yra persų kilmės indopersų muzikos instrumentas. Zerbachalio ritmams ir technikai įtakos turėjo Persija ir Indija, prieš karą buvo naudojama įmantri pirštų technika ir perpildyti ritmai, kurie vėliau tapo pagrindine turkiškos perkusijos savybe. XX amžiaus pradžioje instrumentas buvo naudojamas Herate, vėliau 50-aisiais plačiai naudojamas afganų muzikoje kartu su dutaru ir indišku rubabu. 70-aisiais ant šio būgno pasirodė moterys atlikėjos, prieš tai grojo tik rėminiais būgnais.

Klausykite 70-ųjų zerbachalio pasirodymų

Kšishba ( Khishba, Kasour (šiek tiek platesnis), Zahbour arba Zenboor).

Šie būgnai daugiausia naudojami Persijos įlankos šalyse Choubi muzikoje ir Kawleeya šokių kryptimi (Irakas, Basra). Siauras vamzdinis būgnas su mediniu korpusu ir žuvies odos membrana. Oda yra įtempta ir drėkinama, kad garsas būtų gyvas.

Klausykitės kshishba garso (kartais įsijungia darbuka)

Tobol

Tobolas yra tuaregų būgnas. Tuaregai yra vieninteliai žmonės pasaulyje, kurių vyrai, net ir namų rate, privalo užsidengti veidą tvarsčiu (savarankiškas vardas – „lovatiesės žmonės“). Jie gyvena Malyje, Nigeryje, Burkina Fase, Maroke, Alžyre ir Libijoje. Tuaregai išlaiko gentinį susiskaldymą ir reikšmingus patriarchalinės sistemos elementus: žmonės yra suskirstyti į „būgnų“ grupes, kurių kiekvienai vadovauja lyderis, kurio galią simbolizuoja būgnas. O virš visų grupių stovi lyderis Amenokalis.

Žinomas prancūzų tyrinėtojas A. Lotas apie tobolą – būgną, simbolizuojantį tuaregų vadą, rašė: „Tai galios personifikacija tarp tuaregų, o kartais ir pats amenokalas (gentinės sąjungos vado titulas) vadinamas tobolu, kaip ir visos jo globojamos gentys. Tobolo vėrimas yra baisiausias įžeidimas, kurį gali padaryti lyderis, o jei priešui pavyks jį pavogti, amenokalo prestižui bus padaryta nepataisoma žala.

Davulas (Davulas)

Davulas- būgnas, paplitęs tarp kurdų, Armėnijoje, Irane, Turkijoje, Bulgarijoje, Makedonijoje, Rumunijoje. Viena vertus, turi membraną iš ožkos odos, skirtą bosui, kuri yra sumušta specialiu kietu, kita vertus, avikailis yra ištemptas, kuris sumušamas šakele, išgaunant aukštą kandimo garsą. Šiuo metu membranos yra pagamintos iš plastiko. Kartais į medinį korpusą trenkdavo pagaliuku. Balkanuose ir Turkijoje davulo ritmai yra gana sudėtingi, kaip ir nelyginių ritmų ir sinkopų taisyklės. Savo studijoje davulį naudojame gatvės pasirodymams ir ritmo pojūčiui sukurti.

Klausykite davulo garso

košas ( Kosh)

XV-XVI amžiais Zaporožėje buvo laisvų žemių. Ten jau seniai apsigyveno rizikingi žmonės, norintys laisvės nuo skirtingų valdovų. Taigi pamažu iškilo Zaporožės kazokai. Iš pradžių tai buvo nedidelės veržlių žmonių gaujos, kurios medžiojo reidus ir apiplėšimus. Be to, grupę formuojantis veiksnys buvo virimo katilas, vadinamas „kosh“. Taigi „koschevoi atamanas“ - iš tikrųjų galingiausias plėšikas, dalinantis davinius. Kiek žmonių galėjo maitinti iš tokio katilo, tiek kardų buvo koš-vatagėje.

Kazokai keliaudavo arkliais ar valtimis. Jų gyvenimas buvo asketiškas ir sumažintas. Į reidą neturėjo būti imtasi papildomų daiktų. Todėl prastas turtas buvo daugiafunkcis. Įdomiausia, kad tas pats košinis katilas po gausios vakarienės lengvai ir paprastai virto tulumbas būgnu, savotišku timpaniu.

Jame vakarienei virto gyvulio oda virvių pagalba buvo ištempta ant švariai suvalgyto katilo. Naktį prie ugnies išdžiūvo tulumbas, o iki ryto buvo gautas karo būgnas, kurio pagalba buvo duodami signalai kariuomenei ir bendraujama su kitomis katėmis. Valtyse toks būgnas užtikrino koordinuotus irkluotojų veiksmus. Vėliau tie patys tulumbai buvo naudojami sargybos bokštuose prie Dniepro. Jų pagalba per estafetę buvo perduotas signalas apie priešo artėjimą Tulumbas-katilo atsiradimas ir panaudojimas.

panašus būgnas Kus yra didelis persiškas katilo formos būgnas. Tai iš molio, medžio ar metalo pagamintų būgnų pora pusrutulio formos katilo pavidalu, ant kurio ištempta oda. Kusa buvo žaidžiama su odinėmis arba medinėmis lazdomis (odinėmis lazdelėmis buvo vadinama daval). Paprastai kus buvo dėvimi ant arklio, kupranugario ar dramblio nugaros. Jis buvo naudojamas per šventinius renginius, karinius žygius. Jis taip pat dažnai koncertuodavo kaip akompanimentas karnajui (karnay – persiška dūdele). Persų epiniai poetai, aprašydami praeities kovas, minėjo kus ir karnai. Taip pat daugelyje senovės persų drobių galite pamatyti kusa ir karnay atvaizdus. Šių muzikos instrumentų atsiradimą mokslininkai priskiria VI a. pr. Kr.

Zaporožės Sicho kazokai kariuomenei valdyti naudojo įvairaus dydžio tulumbas. Mažas buvo pririštas prie balno, garsas buvo išgaunamas botago rankena. Didžiausią iš tulumbų vienu metu nukentėjo aštuoni žmonės. Įbauginti buvo naudojami garsūs pavieniai tocsino garsai, kartu su tulumbas dundėjimu ir skvarbiu tamburinų barškėjimu. Tarp žmonių šis įrankis nebuvo plačiai paplitęs.

(Krakebas)

ar kitu būdu kakabu (kakabu)- Magrebo nacionalinis muzikos instrumentas. Krakeb yra metalinių šaukštų pora su dviem galais. Žaidžiant kiekvienoje rankoje laikoma po porą tokių „šaukštelių“, kad kiekvienai porai susidūrus būtų išgaunami greiti, pulsuojantys garsai, sukuriantys spalvingą ritmo ornamentą.

Krakebs yra pagrindinis Gnaua ritminės muzikos komponentas. Jis daugiausia naudojamas Alžyre ir Maroke. Sklando legenda, kad krakebų garsas primena metalinių grandinių žvangėjimą, kuriuo vaikščiojo vergai iš Vakarų Afrikos.

Klausykitės Gnawa muzikos su krakebs

Persiški, Kaukazo ir Vidurinės Azijos būgnai

Daph (Daf, Dap)

Daph– vienas seniausių rėminiai mušamieji instrumentai apie kuriuos yra daug liaudies pasakų. Jo atsiradimo laikas atitinka poezijos atsiradimo laiką. Pavyzdžiui, Tourate sakoma, kad tai buvo Tawil, Lamako sūnus, išradęs dafą. Taip pat kalbant apie Saliamono vestuves su Belkiu, minima, kad dafas skambėjo jų vestuvių naktį. Imamas Mohamadas Qazali rašė, kad pranašas Mahometas pasakė: „išskleiskite kareivines ir garsiai grokite dafą“. Šie liudijimai byloja apie dvasinę Dafa vertę.

Ahmedas bin Mohammadas Altavusi rašo apie dafos santykį su žaidėju ir žaidimo dafa manierą: „Dafos ratas yra Akvano (egzistencijos, pasaulio, visko, kas egzistuoja, visatos) ir odos, kuri yra ištempta, ratas. tai absoliuti egzistencija, o smūgis į ją yra dieviškojo įkvėpimo įėjimas, kuris iš širdies, vidinio ir slapto, perkeliamas į absoliučią būtį.O žaidėjo, žaidžiančio dafa, kvėpavimas yra Dievo laipsnio priminimas, kai jis kreipsis į žmones, jų sielas sužavės meilė“.

Irane sufijai naudojo daf ritualinėms ceremonijoms („dhikr“). AT pastaraisiais metais Irano muzikantai sėkmingai pradėjo naudoti rytietišką būgną – daf šiuolaikinėje persų popmuzikoje. Šiais laikais daf yra labai populiarus tarp Irano moterų – jos groja ir dainuoja. Kartais Irano Kurdistano provincijų moterys susirenka į didžiulius būrius, kad kartu grotų dafą, o tai yra analogiška kolektyvinei maldai muzikos pagalba.

Klausykite Dafa garso

Dongbakas ( Tonbakas)

Dongbakas(tombak) – Irano tradicinis taurės formos mušamasis instrumentas (būgnas). Yra įvairių šio instrumento pavadinimo kilmės versijų. Pagal pagrindinį – pavadinimas yra pagrindinių potėpių Tomo ir bak pavadinimų junginys. Iš karto aptarsime rašybos ir tarimo niuansus. Persų kalboje raidžių derinys „nb“ tariamas kaip „m“. Iš to kilo pavadinimų „tonbak“ ir „tonbak“ neatitikimas. Įdomu tai, kad net persų kalboje galima rasti įrašą, atitinkantį „tombak“ tarimą. Tačiau manoma, kad teisinga rašyti „tonbak“ ir ištarti „tombak“. Pagal kitą versiją, tonbak kilęs iš žodžio tonb, kuris pažodžiui reiškia „pilvas“. Iš tiesų, dongbakas turi išgaubtą formą, panašią į pilvą. Nors, žinoma, pirmoji versija yra visuotinai priimta. Likę pavadinimai (tombak/donbak/dombak) yra originalo variantai. Kitas pavadinimas – zarb – yra arabiškos kilmės (greičiausiai iš žodžio darab, reiškiančio būgno plakimo garsą). Pirštais groja tonbaku, kas paprastai būdinga rytietiškos kilmės mušamiesiems instrumentams. Instrumento skambesys dėl ne per stiprios odos įtempimo ir specifinės korpuso formos yra turtingas tembrinių atspalvių, alsuoja neprilygstamu gyliu ir boso tankumu.

Tombak technika jį išskiria iš daugybės tokio tipo būgnų: ji yra labai įmantri ir pasižymi įvairiomis atlikimo technikomis bei jų deriniais. Jie groja tombaku abiem rankomis, instrumentą pastatydami beveik horizontalioje padėtyje. Norimos garsinės spalvos pasiekimas priklauso bent jau nuo mušamo instrumento ploto ir nuo to, ar smūgiuojama pirštais ar teptuku, spragtelėjus ar slystant.

Klausykite tongbak garso

Doira)

(išvertus kaip apskritimas) – tamburinas, paplitęs Uzbekistano, Tadžikistano, Kazachstano teritorijoje. Jį sudaro apvalus apvalkalas ir 360–450 mm skersmens vienoje pusėje sandariai ištempta membrana. Prie korpuso tvirtinami metaliniai žiedai, kurių skaičius svyruoja nuo 54 iki 64, priklausomai nuo jo skersmens. Anksčiau lukštas buvo gaminamas iš vaisinių augalų – sausų vynmedžių, riešutmedžių ar buko medžių. Dabar jis gaminamas daugiausia iš akacijos. Anksčiau plėvelė buvo gaminama iš šamo, ožkos odos, kartais gyvulio skrandžio, dabar membrana iš storos veršienos. Prieš grojant, doira kaitinama saulėje ugnyje ar lempoje, kad padidėtų membranos įtempimas, o tai prisideda prie garso grynumo ir skambumo. Metaliniai lankai ant korpuso prisideda prie šilumos laidumo padidėjimo kaitinant. Membrana tokia stipri, kad gali atlaikyti ant jos šokinėjantį žmogų ir peilio smūgį. Iš pradžių doira buvo grynai moteriškas instrumentas, moterys rinkdavosi, sėdėdavo, dainuodavo ir grodavo doira, taip pat iranietės rinkdavosi ir grodavo daf. Šiuo metu įgūdžiai groti doira yra pasiekę neregėtą lygį. Pasaulyje žinomi tokie doiros meistrai kaip Abosas Kasimovas iš Uzbekistano, Khairullo Dadoboev iš Tadžikistano. Garsas išgaunamas smūgiuojant 4 abiejų rankų pirštais (nykščiai palaiko instrumentą) ir delnais į membraną. Smūgis į membranos vidurį skleidžia žemą ir nuobodų garsą, smūgis šalia apvalkalo – aukštesnį ir skambesnį. Prie pagrindinio garso prisijungia metalinių pakabukų skambėjimas. Garso spalvos skirtumas pasiekiamas dėl įvairių grojimo technikų: įvairaus stiprumo pirštų ir delnų smūgių, mažųjų pirštų paspaudimų (noukhun), pirštų slydimo palei membraną, instrumento purtymo ir kt. Galimos tremolo ir grakštumo natos. Dinaminių atspalvių gama – nuo ​​švelnaus pianino iki galingo forte. Per šimtmečius sukurta grojimo doira technika pasiekė aukštą virtuoziškumo lygį. Doira grojama (mėgėjai ir profesionalai) solo, akomponuojant dainuojant ir šokant, taip pat ansambliuose. Doiros repertuarą sudaro įvairios ritmiškos figūros – usuli. Doira naudojama atliekant maqoms, mughams. Šiais laikais doira dažnai įtraukiama į liaudies, o kartais ir simfoninius orkestrus.

Klausykitės doiros garso

Gaval ( Gavalas)

Gavalas– Azerbaidžanietiškas tamburinas, glaudžiai susijęs su tradicijomis, gyvenimu ir ceremonijomis. Šiuo metu, akomponuojant gavalui, grojama daugybė muzikos žanrų, atliekami liaudies pasirodymai ir žaidimai. Šiuo metu gavalas yra ansamblių, įskaitant liaudies instrumentinius ir simfoninius orkestrus, narys.

Paprastai apvalaus gavalo apvalkalo skersmuo yra 340 - 400 mm, o plotis - 40 - 60 mm. Medinis gavalinis lankas išpjautas iš kietmedžio kamienų, išorėje lygus, viduje kūgio formos. Pagrindinė medinio lanko gamybos medžiaga yra vynuogės, šilkmedis, riešutmedžiai, raudonasis ąžuolas. Apvalaus apvalkalo paviršiuje uždedamas inkrustuotas ornamentas iš marmuro, kaulo ir kitų medžiagų. Iš medinio lanko vidinės pusės į nedideles skylutes makalų pagalba pritvirtinama nuo 60 iki 70 bronzinių ar varinių žiedų. ir dažnai keturi žalvariniai varpai. Ant makalų, matomų medinio lanko išorėje, oda kruopščiai priklijuota. Neseniai Irane gavalas gaminamas iš pistacijų medžio. Tai sukelia sunkumų khanandai atliekant gavalą.

Paprastai membrana gaminama iš ėriuko, ožkos, gūžinio gazelės ar jaučio pūslės odos. Tiesą sakant, membrana turi būti pagaminta iš žuvies odos. Dabar, tobulėjant technologijoms, naudojama ir dirbtinė oda bei plastikas. Žuvies oda gaminama naudojant specialų rauginimą. Profesionalūs atlikėjai, galima sakyti, nenaudoja gavalo iš kitų gyvūnų odos, nes žuvies oda yra skaidri, plona ir labai jautri temperatūros pokyčiams. Greičiausiai atlikėjas, liesdamas gavalą ar spausdamas jį prie krūtinės, sušildo instrumentą ir dėl to gerokai pagerėja gavalo garso kokybė. Sukratant instrumento viduje kabančius metalinius ir varinius žiedus bei pataikant išgaunamas dvigubas garsas. Iš instrumento membranos ir iš viduje esančių žiedų sklindantis triukšmingas garsas įgauna savitą skambesį.

Grojimo gaval technika turi plačiausias galimybes. Garso išgavimas atliekamas dešinės ir kairės rankos pirštais ir smūgiais, atkuriami delnų vidinės pusės. Gaval turėtų būti naudojamas labai atsargiai, sumaniai, kūrybiškai, laikantis tam tikrų atsargumo priemonių. Atlikdamas gavalą, solistas turėtų stengtis nevarginti klausytojo nepatogiu ir nemaloniu garsu. Gavalo pagalba galite išgauti norimus dinamiškus garso atspalvius.

Gavalas yra privalomas instrumentas tradicinių azerbaidžaniečių muzikos žanrų, tokių kaip tesnif ir mugham, atlikėjams. „Mugham“ Azerbaidžane dažniausiai atlieka sazandarių trijulė: tar žaidėjas, kemanchistas ir gavalistas. Mugham dastgah struktūra yra tokia, kad mugham dastgah apima keletą ryangevų, daramadų, tasnifų, diringų, melodijų ir liaudies dainų. Pats khanende (dainininkas) dažnai tuo pat metu yra ir gavalistas. Šiuo metu meistras, kuriam instrumentas priklauso iki galo, yra Mahmoudas Salah.

Klausykite hawalo garso

Nagarra, viršelis ( Nagarra)

Nagarra vadinamų instrumentų yra įvairiausių: jie paplitę Egipte, Azerbaidžane, Turkijoje, Irane, Vidurinėje Azijoje ir Indijoje. Išvertus nagara reiškia „bakstelėti“, kilęs iš arabiško veiksmažodžio naqr – mušti, belsti. Galinga garso dinamika pasižyminti Nagara leidžia iš jos išgauti įvairiausius tembrinius atspalvius, taip pat galima groti ir lauke. Nagarra dažniausiai žaidžiama lazdomis, bet galima žaisti ir pirštais. Jo korpusas pagamintas iš graikinių riešutų, abrikosų ir kitų rūšių medžių, o membrana iš avikailio. Aukštis 350-360 mm, skersmuo 300-310 mm. Priklausomai nuo dydžio, jie vadinami kyos nagara, bala nagara (arba chure N.) ir kichik nagara, tai yra dideli, vidutiniai ir snargliai. Goša-nagara savo struktūra primena du katilo formos būgnelius, pritvirtintus kartu. Taip pat Azerbaidžane yra katilo formos būgnas, vadinamas „timplipito“, kuris išoriškai primena du mažus kartu pritvirtintus būgnus. Goša-nagaras žaidžiamas dviem medinėmis lazdelėmis, kurios daugiausia pagamintos iš sedula. Žodis Gosha-nagara pažodžiui išvertus iš azerbaidžaniečių kalbos reiškia „būgnų pora“. Žodis „gosha“ reiškia – pora.

Iš pradžių gosha-naghara kūnas buvo pagamintas iš molio, vėliau jis buvo pagamintas iš medžio ir metalo. Plėvelei gaminti naudojama veršelio, ožkos, retai kupranugario oda. Membrana prie korpuso prisukama metaliniais varžtais, kuriais taip pat galima reguliuoti instrumentą. Jie žaidžia gosha-nagar, padėdami jį ant grindų arba ant specialaus stalo, kai kuriose tradicijose yra speciali profesija: nagaros turėtojas, kuriuo pasitiki žemo ūgio berniukai. Goša-nagara yra reikalingas atributas visi liaudies instrumentų ansambliai ir orkestrai, taip pat vestuvės ir šventės.

Poetas Nizami Ganjavi apibūdino „nagharą“ taip:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (kuris, išvertus iš azerbaidžaniečių kalbos, pažodžiui reiškia „Vilko odos suodžiai buvo sujaudinti ir išvargino visus pasaulyje triukšmu“). Turkiškų nagarramų vadovas (PDF) Rusų tradicijoje tokie būgnai buvo vadinami nakrais. Nakris buvo nedidelio dydžio ir turėjo molio (keramikos) arba vario katilo formos korpusą. Ant šio korpuso, pasitelkiant stiprias virves, buvo ištempta odinė membrana, ant kurios buvo smogiama specialiomis, svariomis ir storomis medinėmis pagaliukais. Prietaiso gylis buvo šiek tiek didesnis nei jo skersmuo. Ankstesniais laikais nakry kartu su kai kuriais kitais mušamaisiais ir pučiamaisiais instrumentais buvo naudojamas kaip karinis muzikos instrumentas, vedantis priešą į panišką sumaištį ir netvarkingą skrydį. Pagrindinė karinių mušamųjų instrumentų funkcija – ritmingas karių akompanimentas. Nakr tvirtinimas buvo atliktas tokiais būdais: metant karo žirgą per balną; tvirtinimas prie juosmens diržo; tvirtinimas priekyje važiuojančio asmens nugaroje. Kartais dangteliai buvo pritvirtinti prie žemės, todėl laipsniškai didėjo ir transformavosi į šiuolaikinius timpanus. Vėliau nakrai pradėjo pasirodyti viduramžių orkestruose. Viduramžių nakra grojantis muzikantas, vadinamasis „kiemo nakračis“, Rusijoje gyvavo dar XVIII a.

Klausykite nagaros garso

Kaukazietiškas dvipusis būgnas, paplitęs Armėnijoje, Gruzijoje, Azerbaidžane. Viena iš membranų yra storesnė už kitą. Korpusas pagamintas iš metalo arba medžio. Garsas išgaunamas rankomis arba dviem mediniais pagaliukais, panašiais į turkišką davulį – storu ir plonu. Anksčiau naudotas karo žygiuose, šiuo metu naudojamas ansamblyje su zurnais, akomponuoja šokiuose, procesijose.

Klausykitės dholo garso

Kayrok)

. Tai dvi poros plokščių poliruotų akmenų, savotiškas kasetinių analogas. Daugiausia jo gyvena Chorezmo (Uzbekistanas, Afganistanas) gyventojai. Paprastai lydi katė- instrumentas iš šilkmedžio, abrikoso ar kadagio medienos, primenantis dvi poras šaukštų. Šiandien košikas praktiškai nebenaudojamas ir naudojamas tik nacionalinėse šventėse daugiau kaip simbolis. Žodžiu, kairokas uzbekų kalba yra šlifavimo akmuo. Tai ypatingas, skalūninis, juodas akmuo. Turi didelį tankį. Jie randami upių pakrantėse. Pageidautina pailgos formos. Tada jie laukia, kol vienas iš kaimynų pažais žaislą (vestuves). Tai reiškia, kad šurpa bus lėtai virinama ant ugnies tris dienas. Akmuo kruopščiai nuplaunamas, suvyniotas į sniego baltumo marlės audinį ir, gavus savininko sutikimą, iš tikrųjų panardinamas į šurpą. Po trijų dienų akmuo įgauna norimas savybes. Akmenys peilių meistrų šeimose perduodami iš kartos į kartą.

Klausykitės Aboso Kasimovo atliekamos baidarės garso

Indijos būgnai

Indijos tabla būgno pavadinimas labai panašus į egiptietiško tabla būgno pavadinimą, kuris arabiškai reiškia „membrana“. Nors pats pavadinimas „tabla“ yra svetimas, jis jokiu būdu nenurodo instrumento: žinomi senovės indų reljefai, vaizduojantys tokias būgnų poras, o net beveik du tūkstančius metų senumo „Natyashastra“ tekste – upės smėlis. minima tam tikra kokybė, kuri yra pastos dalis membranai padengti.

Yra legenda apie tablo gimimą. Akbaro laikais (1556-1605) buvo du profesionalūs Pakhawaj žaidėjai. Jie buvo aršūs varžovai ir nuolat varžėsi tarpusavyje. Kartą karštose būgnų rungtyse vienas iš varžovų – Sudhar Khanas – buvo nugalėtas ir, negalėdamas pakęsti savo kartėlio, numetė pakhawaj ant žemės. Būgnas suskilo į dvi dalis, kurios tapo tabla ir dagga.

Didysis būgnas vadinamas bajanu, mažasis – daina.

Membrana nėra pagaminta iš vieno odos gabalo; jį sudaro apvalus gabalas, priklijuotas prie odinio žiedo. Taigi tabloje membrana susideda iš dviejų odos gabalėlių. Žiedo formos gabalas, savo ruožtu, yra pritvirtintas prie odinio lanko arba virvelės, gaubiančio membraną, o per šį laidą praleidžiami dirželiai, kurie pritvirtina membraną (pudi) prie kūno. Ant vidinės membranos užtepamas plonas pastos sluoksnis, pagamintas iš geležies ir mangano drožlių, ryžių arba kvietinių miltų ir lipnios medžiagos mišinio. Ši juoda danga vadinama syahi.

Visa ši odos tvirtinimo ir tempimo technika turi įtakos ne tik garso kokybei, todėl jis tampa mažiau „triukšmingas“ ir muzikalesnis, bet ir leidžia reguliuoti aukštį. Tabloje tam tikro aukščio garsą galima pasiekti vertikaliai judant mažus medinius cilindrus su reikšmingais žingsnio pokyčiais arba specialiais plaktukais bakstelėjus į odinį lanką.

Yra kelios tablos gharanos (mokyklos), žinomiausios yra šešios iš jų: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Vienas žinomiausių muzikantų, išgarsinusių šį instrumentą visame pasaulyje, yra legendinis indų muzikantas Zakiras Hussainas.

Klausykite tablos garso

mrdanga)

, mrdang, (sanskr. – mrdanga, dravidų formos – mrdangam, mridangam) – Pietų Indijos dvimembranis statinės formos būgnas. Pagal Indijos instrumentų klasifikaciją jis priklauso avanadha vadya (sanskr. „apvilkti instrumentai“) grupei. Plačiai paplitęs karnatinės tradicijos muzikavimo praktikoje. Šiaurės Indijos mridangos analogas yra pakhawaj.

Mridangos korpusas tuščiaviduris, įdubęs iš tauriosios medienos (juodos, raudonos), statinės formos, kurios didžiausia dalis, kaip taisyklė, yra asimetriškai pasislinkusi link platesnės membranos. Kūno ilgis svyruoja tarp 50-70 cm, membranų skersmuo 18-20 cm.

Membranos yra skirtingo dydžio (kairioji yra didesnė nei dešinioji) ir yra odiniai apdangalai, kurie tvirtinami ne tiesiai prie instrumento korpuso, o, kaip ir visi indiški klasikiniai būgnai, per storus odinius lankus naudojant dirželių sistemą. . Ištempti per abu lankus, šie dirželiai eina išilgai kūno ir sujungia abi membranas.

Skirtingai nuo tokių būgnų kaip pakhawaj ir tabla, mridanga neturi medinių strypų, perleidžiamų per dirželius ir naudojamų derinimui; diržo tvirtinimo sistemos įtempimo pokytis įvyksta beldžiant tiesiai aplink membraninį lanką. Žaidimo metu būgno korpusas virš dirželių dažnai uždengiamas siuvinėtu medžiaginiu „drabužiu“.

Membranų išdėstymas pasižymi Pietų Azijos būgnams būdingu sudėtingumu. Jie sudaryti iš dviejų ant viršaus esančių odos apskritimų, kartais padengtų specialiomis nendrėmis, kad būtų sukurti specialūs garso efektai. Viršutiniame apskritime yra skylė, esanti centre arba šiek tiek pasislinkusi į šoną; ties dešine membrana jis visam laikui užsandarinamas iš tamsios specialios sudėties pastos pagaminta soru danga, kurios receptą muzikantai laiko paslaptyje. Prieš kiekvieną pasirodymą ant kairiosios membranos užtepama lengva pasta, sumaišyta su ryžių ar kvietiniais miltais, kuri iš karto po žaidimo nugramdoma.

Terminas mridanga reiškia ne tik šio tipo būgnus, bet ir turi specifinį charakterį. Ji apima visą statinės formos būgnų grupę, paplitusią tiek klasikinės, tiek tradicinės muzikos kūrimo praktikoje regione. Jau senovės indų tekstuose minimos tokios šios grupės būgnų atmainos kaip java, gopuchkha, haritaka ir kt.

Mūsų laikais mridangos grupė, be būgno šiuo pavadinimu, vaizduojama įvairiai; tai apima tiek faktinius įvairių konfigūracijų ir funkcinių priklausomybių mridangus, tiek, pavyzdžiui, dholak grupės būgnus, naudojamus tradicinėje muzikoje ir muzikos bei šokio žanruose, ir kitus panašios formos būgnus.

Pats mridangas, kaip ir jo Šiaurės Indijos atitikmuo pakhawaj, yra tarp jų centrinė vieta, siejamas su muzikavimo rūšimis, kuriose ryškiausiai atsispindi Pietų Azijos muzikinio mąstymo esmė. Sudėtinga, techniškai tobula matuoklio konstrukcija kartu su sistema, leidžiančia reguliuoti jo derinimą, sukuria ypatingas sąlygas tiksliai reguliuoti ir niuansuoti jo aukščio ir tembro parametrus.

Su giliu, turtingu tembru skambesiu, mridang taip pat yra santykinai valdomo aukščio instrumentas. Membranos sureguliuotos į ketvirtą (penktą), o tai apskritai labai išplečia instrumento diapazoną. Klasikinė mridanga – tai būgnas, turintis plačiausias išraiškos ir technines galimybes, kurios per šimtmečius išsivystė į kruopščiai išplėtotą ir pagrįstą teorinę sistemą.

Vienas iš jo bruožų, būdingų ir kitiems regiono būgnams, buvo specifinė bol arba konnakol praktika – metroritminių formulių-tala verbalizacija ("tarimas"), kuri yra verbalinės (daugiausia apimančios elementą) sintezė. garso imitacija) ir fiziomotorinius principus derinant su išraiškingomis įrankio savybėmis.

„Mridang“ yra ne tik seniausias subkontinento būgnas; tai instrumentas, kuris ryškiai įkūnija specifines regionines idėjas apie garsą ir garsą. Būtent būgnai, tarp kurių pirmauja mridangos grupė, iki šių dienų išsaugojo pagrindinius Hindustano kultūros genetinius kodus.

Klausykite mridangos garso

Kanjira ( canjira)

Kanjira yra indiškas tamburinas, naudojamas Pietų Indijos muzikoje. Kanjira yra nuostabus instrumentas su labai maloniu skambesiu ir nuostabiai plačiomis galimybėmis. Jis pasižymi stipriu bosu ir išliekančiu aukštu garsu. Žinomas ne taip seniai, klasikinėje muzikoje jis naudojamas nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio. Kanjira dažniausiai grojama liaudies instrumentų ansamblyje, su mridanga.

Instrumento membrana pagaminta iš driežo odos, todėl instrumentas pasižymi nuostabiomis muzikinėmis savybėmis. Iš vienos pusės ištemptas ant medinio karkaso iš jackfruit medienos, 17-22 cm skersmens ir 5-10 cm gylio. Kita pusė lieka atvira. Ant rėmo yra viena pora metalinių plokščių. Grojimo menas gali pasiekti aukštą lygį, išvystyta dešinės rankos technika leidžia panaudoti grojimo technikas ant kitų rėminių būgnų.

Klausykitės kanjiros garso

Gatam ir Maja ( ghatam)

Gatam– molinis puodas iš Pietų Indijos, naudojamas muzikiniame stiliuje „karnak“. Gatam yra vienas iš seniausių Pietų Indijos instrumentų. Šio instrumento pavadinimas pažodžiui reiškia „vandens ąsotis“. Tai neatsitiktinai, nes jo forma tiksliai primena skysčio indą.

Garso prasme gatam panašus į afrikietišką udu būgną, tačiau jo grojimo technika daug sudėtingesnė ir rafinuotesnė. Pagrindinis skirtumas tarp gatam ir udu yra tas, kad gamybos etape į molio mišinį dedama metalo dulkių, kurios teigiamai veikia instrumento akustines savybes.

Gatam susideda iš trijų komponentų. Apatinė dalis vadinama dugnu. Tai yra neprivaloma instrumento dalis, nes kai kurios gatamos neturi dugno. Vidurio link įrankis sustorėja. Norėdami išgauti skambėjimo garsus, reikia pataikyti būtent į šią instrumento dalį. Viršutinė dalis vadinama kaklu. Jo matmenys gali skirtis. Kaklas gali būti platus arba siauras. Ši dalis taip pat vaidina svarbų vaidmenį žaidime. Prispaudęs kaklą prie kūno, atlikėjas taip pat gali išgauti įvairius garsus, keisdamas gatam garsą. Muzikantas smogia į paviršių rankomis, laikydamas jį ant kelio.

Gatam išskirtinumas slypi tame, kad jis yra visiškai savarankiškas. Tai reiškia, kad jis atkuria garsus naudodamas tas pačias medžiagas, iš kurių pagamintas korpusas. Kai kuriems instrumentams garsams išgauti reikalingi papildomi komponentai. Tai gali būti, pavyzdžiui, stygos arba ištempta gyvūno oda. Gatam atveju viskas daug paprasčiau. Tačiau gatam gali pasikeisti. Pavyzdžiui, galite ištempti odą per kaklą. Instrumentas naudojamas kaip būgnas. Šiuo atveju jis skleidžia garsus dėl ištemptos odos vibracijos. Šiuo atveju keičiasi ir aukštis. Gatam skleidžia nevienodus garsus. Tai priklauso nuo to, kaip, kur ir kuo jį trenki. Galite pataikyti pirštais, pirštų žiedais, nagais, delnais ar riešu. Muzikantai, kurie groja gatama, gali padaryti savo pasirodymą labai efektyvų. Kai kurie gatama žaidėjai savo pasirodymo pabaigoje išmeta instrumentą į orą. Pasirodo, gatam lūžta su paskutiniais garsais.

Taip pat Indijoje yra šio būgno variantas, vadinamas maja (madga) – jis yra apvalesnės formos ir siauresnio kaklo nei gatam. Be metalo dulkių, į madži mišinį dedama ir grafito miltelių. Be individualių akustinių savybių, instrumentas įgauna malonią tamsią spalvą su melsvu atspalviu.

Klausykite gatam garso

Tawil ( Thavil)

Tawilas– Pietų Indijoje žinomas mušamasis instrumentas. Jis naudojamas tradiciniuose ansambliuose kartu su nagswaram nendriniu pučiamuoju instrumentu.

Instrumento korpusas pagamintas iš jackfruit, iš abiejų pusių ištemptos odinės membranos. Dešinė instrumento pusė yra didesnė už kairę, o dešinioji membrana pritraukta labai stipriai, o kairė laisvesnė. Instrumento derinimas atliekamas per du kanapių pluošto ratlankius pervestų dirželių pagalba, šiuolaikiniais tvirtinimo metalo variantais.

Būgnas grojamas sėdint arba pakabinus ant diržo. Daugiausia žaidžiama delnais, nors kartais naudojamos specialios lazdelės ar žiedeliai, nešiojami ant pirštų.

Klausykitės tavilos garso

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,„tvirtas, tankus garsas“) – statinės formos dvigubos membranos būgnas, paplitęs hindustaniečių tradicijos muzikavimo praktikoje. Pagal Indijos instrumentų klasifikaciją, kaip ir visi kiti būgnai, jis yra įtrauktas į avanaddha vadya ("dengtų instrumentų") grupę.

Tipologiškai susijęs su Pietų Indijos kolega mridanga. Pakhawaj kūnas yra išpjautas iš tauriosios medienos luito (juodos, raudonos, rožinės). Palyginti su mridangos korpuso konfigūracija, pakhawaj korpusas yra labiau cilindro formos, o centre yra mažiau iškilimų. Kūno ilgis 60-75 cm, membranos skersmuo apytiksl. 30 cm, dešinė membrana yra šiek tiek mažesnė nei kairioji.

Membranų konstrukcija, kaip ir jų sujungimo diržų sistema, yra panaši į mrdang, tačiau, priešingai nei ji, keičiamas diržų įtempimas, taigi ir membranų derinimo procesas. trankant apvalius medinius blokus, padėtus tarp diržų arčiau kairiosios membranos (kaip tabloje). Ant dešinės membranos klijuojamas ir stacionariai dedamas pyragas iš tamsios pastos (syahi), ant kairiosios membranos uždedamas prieš žaidimą, o iškart po jo nuimamas pyragas iš kvietinių arba ryžių miltų, sumaišytų su vandeniu.

Kaip ir kiti klasikiniai šio regiono būgnai, tai prisideda prie gilesnio ir diferencijuoto tembro ir aukštumo skambesio p.. Apskritai išsiskiria „tvirtumu“, „rimtumu“, tembro gyliu ir sodrumu. Grojant pakhawaj yra horizontaliai prieš muzikantą, sėdintį ant grindų.

Jis beveik niekada neskamba kaip solo instrumentas, daugiausia yra ansamblių, akomponuojančių dainuojant, šokant, grojant instrumentininkui ar vokalistui, dalis, kur šiam instrumentui patikėtas talos linijos pristatymas. P. ypač stipriai siejamas su Dhrupad vokaline tradicija, kuri klestėjo imperatoriaus Akbaro valdymo laikais (XVI a.), tačiau šiais laikais hindustaniečių muzikinėje kultūroje užima gana ribotą vietą.

Pakhawaj garso kokybė, jo technikos ypatybės yra tiesiogiai susijusios su estetiniais ir emociniais dhrupad aspektais: lėtumu, griežtumu ir garso audinio išdėstymo seka, pagrįsta griežtai reglamentuotomis taisyklėmis.

Tuo pat metu pakhawaj išvystė virtuozines-technines galimybes, leidžiančias muzikantui įvairiomis ritminėmis figūromis užpildyti su dhrupad susijusias metroritmines klišes (theka). Daugelis Pakhawaj būdingų technikų tapo tabla technikos, būgno, pagrindu su muzikos kūrimo tradicija, su kuria jį sieja paveldėjimo ryšiai.

Klausykite pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer klausykite)) yra nacionalinis Kašmyro taurės būgnas, naudojamas solo, dainų akompanimentui ir vestuvėms Kašmyre. Savo forma jis panašus į afganų zerbakhalį, tačiau kūnas yra didesnis, ilgesnis ir indėnai gali žaisti du tumbaknari vienu metu. Žodis tumbaknari susideda iš dviejų dalių: Tumbak ir Nari, kur Nari reiškia molinį puodą, nes, skirtingai nei Irano tonbak, tumbaknari kūnas yra pagamintas iš molio. Šiuo būgnu groja ir vyrai, ir moterys. Kiti Indijoje naudojami taurės formos būgnai yra humate(gumatas) ir jamuku(jamuku) (Pietų Indija).

Klausykite tumbaknari solo su gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru– mažas dvigubos membranos būgnas Indijoje ir Tibete, panašus į smėlio laikrodį. Šis būgnas dažniausiai gaminamas iš medžio su odinėmis membranomis, tačiau gali būti ir vien tik iš žmogaus kaukolių ir gyvatės odos membranos. Rezonatorius pagamintas iš vario. Damru ūgis apie 15 cm Svoris apie 250-300 gr. Būgnas grojamas sukant jį viena ranka. Garsą daugiausia sukuria rutuliai, pritvirtinti prie stygos arba odinės virvelės, apvyniotos aplink siaurą damru dalį. Kai žmogus purto būgną banguotais riešų judesiais, kamuolys (-iai) smogiamas (-i) į abi damaru puses. Šį muzikos instrumentą dėl mažo dydžio naudoja visų rūšių keliaujantys muzikantai. Jis taip pat naudojamas Tibeto budizmo ritualinėje praktikoje.

Kaukolė damru vadinama "thöpa" ir paprastai yra pagaminta iš kaukolės dangtelių, tvarkingai perpjautų virš ausies ir sujungtų viršuje. Mantros viduje užrašytos auksu. Oda dvi savaites dažoma variu ar kitomis mineralinėmis druskomis, taip pat specialiais vaistažolių mišiniais. Dėl to jis įgauna mėlyną arba žalią spalvą. Damru puselių sandūra surišama megzta virvele, prie kurios tvirtinama rankena. Toje pačioje vietoje pririšami plaktuvai, kurių megztas apvalkalas simbolizuoja akių obuolius. Kaukolės parenkamos pagal tam tikrus buvusiems savininkams keliamus reikalavimus ir gavimo būdus. Dabar damru gamyba Nepale ir eksportas į kitas šalis uždrausta, nes kaulai gaunami daugiausia nesąžiningomis priemonėmis. „Dangiškų laidotuvių“ ritualas nėra toks tradicinis kaip anksčiau. Pirma, Kinija mano, kad tai nėra visiškai teisėta. Antra, tapo lengviau ir pigiau rasti malkų ar kitų medžiagų kūnui deginti. Anksčiau tokia brangia procedūra buvo pagerbti tik aukšto rango valdovai ir kunigai. Trečia, dauguma tibetiečių dabar miršta ligoninėse. Jų kūnai, impregnuoti vaistais, paukščiai nenori ėsti, o tai būtina prieš gaminant įrankį.

Damaru yra gerai žinomas visame Indijos subkontinente. Tarp Šaivitų jis yra susijęs su Šivos forma, vadinama Nataradža, kuri yra pastarosios simbolis. Keturrankis Nataraja viršuje laiko damaru dešinė ranka kai jis atlieka savo kosminį tandavų šokį. Manoma, kad damaru įgarsinamas pats pirmasis garsas (nada). Yra legenda, kad visi sanskrito garsai kilo iš Šivos, grojančios damaru, garsų. Šio būgno plakimas simbolizuoja jėgų ritmą kuriant pasaulį, o dvi jo pusės – vyriškąjį (lingam) ir moteriškąjį (yoni) principus. O šių dalių ryšys yra pati vieta, kur gimsta gyvybė.

Klausykitės damaru garso budizmo ritualo metu.

Japoniški, Korėjos, Azijos ir Havajų būgnai

Taiko ( Taiko)

taiko yra Japonijoje naudojamų būgnų šeima. Pažodžiui taiko verčiamas kaip didelis (pilvas) būgnas.

Greičiausiai šie būgnai buvo atvežti iš Kinijos ar Korėjos III–IX amžiuje, o po IX amžiaus juos gamino vietiniai meistrai, iš kurių gimė unikalus japoniškas instrumentas.

Senovėje kiekvienas kaimas turėjo signalinį būgną. Paprastais smūgių deriniais taiko signalizavo apie gresiantį pavojų arba bendrą darbą. Dėl to kaimo teritoriją lėmė toks atstumas, kurį galėjo pasiekti jo būgno garsas.

Būgnu mėgdžiodami griaustinio dundėjimą, valstiečiai sausu metų laiku ragino lietų. Taiko galėjo žaisti tik labiausiai gerbiami ir apsišvietę gyventojai. Sustiprėjus pagrindiniams religiniams mokymams, ši funkcija perėjo šintoizmo ir budizmo tarnams, o taiko tapo šventyklos instrumentais. Dėl to taiko grojo tik ypatingomis progomis ir tik būgnininkai, už tai gavę kunigų palaiminimą.

Šiuo metu taiko būgnininkai dainas groja tik gavę mokytojo leidimą ir visas dainas išmoksta iš klausos. Muzikos notacijos nėra prižiūrimos ir, be to, yra uždraustos. Mokymai vyksta specialiose bendruomenėse, atitvertose nuo išorinio pasaulio, simbolizuojančiose kariuomenės dalinio ir vienuolyno kryžių. Taiko groti reikia didelių jėgų, todėl visi būgnininkai išgyvena griežtą fizinę treniruotę.

Yra žinoma, kad vienas iš pirmųjų Taiko užduočių buvo karinis. Būgnų griaustinis atakų metu buvo naudojamas priešui įbauginti ir jo kariuomenei įkvėpti mūšiui. Vėliau, iki XV amžiaus, būgnai tapo signalų ir pranešimų perteikimo įrankiu mūšyje.

Be karinių ir teritorinių, taiko visada buvo naudojami ir estetiniais tikslais. Muzika pagal stilių gagaku (gagaku) pasirodė Japonijoje Naros laikotarpiu (697 - 794) kartu su budizmu ir greitai įsitvirtino imperatoriškajame dvare kaip oficialus. Singlas taiko yra teatro spektaklius lydinčių instrumentų grupės dalis Bet ir kabuki.

Japoniški būgnai bendrai žinomi kaip taiko ir pagal dizainą yra suskirstyti į dvi dideles grupes: byo-daiko, kurioje membrana tvirtai tvirtinama vinimis be galimybės derinti, ir shime-daiko, kurią galima derinti virvelėmis arba varžtais. . Būgno korpusas yra išpjautas iš vieno kietmedžio gabalo. Taiko žaidžiama lazdomis, vadinamomis bati.

Mūsų studijoje yra taiko analogai, iš Big Drum projekto, kuriame galite atlikti tradicinę japonų muziką.

Klausykite japoniškų būgnų

Uchiwa Daiko)

Japoniškas ritualinis tamburinas, naudojamas budizmo ceremonijose Pažodžiui verčiamas kaip būgnų gerbėjas. Nepaisant mažo dydžio, jis turi įspūdingą garsą. Savo forma jis panašus į čiukčių tamburiną. Šiais laikais būgnininkai ant stovo dažnai montuoja keletą uchidaiko, todėl galima atlikti sudėtingesnes ritmines kompozicijas.

Klausykite rinkinio iš uchiva-daiko

Changu).

Canggu- tai yra korėjietiškas būgnas dažniausiai naudojamas tradicinė muzika. Jis susideda iš dviejų dalių, kurios dažniausiai gaminamos iš medžio, porceliano ar metalo, tačiau manoma, kad geriausia medžiaga yra paulownium arba Adamwood, nes yra lengvas ir minkštas, todėl suteikia gražų skambesį. Šios dvi dalys yra sujungtos vamzdeliu ir iš abiejų pusių padengtos oda (dažniausiai šiaurės elniu). Senovės valstiečių ritualuose jis simbolizavo lietaus stichiją.

Naudojamas tradiciniame samulnori žanre. Tradicinė būgnų muzika remiasi sena Korėjos valstiečių muzikos tradicija, atliekama per kaimo šventes, religines ceremonijas ir lauko darbus. Korėjiečių kalbos žodžiai „sa“ ir „mul“ yra išversti kaip „4 įrankiai“, o „nori“ reiškia žaidimą ir pasirodymą. Muzikos instrumentai samulnori grupėje vadinami changu, puk, pingari ir chin (du būgnai ir du gongai).

puk).

Krūva- tradicinis korėjietiškas būgnas, sudarytas iš medinio korpuso, iš abiejų pusių aptraukto oda. Pradėtas naudoti nuo 57 m.pr.Kr. ir dažniausiai korėjiečių rūmų muzikai. Faršas dažniausiai tvirtinamas ant medinio stovo, tačiau muzikantas gali jį laikyti ir ant klubo. Smogti naudojama iš sunkios medienos pagaminta lazda. Simbolizuoja griaustinio stichiją.

Klausykitės korėjietiškų būgnų

Yra dviejų tipų Nga būgnai. Pirmasis, Ra-dang arba Dang Chen (rankinis būgnas), naudojamas ritualinių procesijų metu. Būgnas turi ilgą viengubą medinę rankeną, kurios gale yra vadžra. Kartais aplink rankeną užrišama šilkinė skarelė, kuri simbolizuoja pagarbą dieviškam muzikos instrumentui.

Nga Chen- didelis dvipusis būgnas, kabantis medinio rėmo viduje. Jo skersmuo daugiau nei 90 cm.. Lotoso atvaizdas taip pat naudojamas kaip dekoracija. Būgninė lazda yra lenktos formos, gale yra padengta audiniu, kad būtų didesnis minkštumas mušant. Atlikimas šiuo instrumentu išsiskiria dideliu virtuoziškumu; yra iki 300 būdų žaisti nga chen (ant membranos yra piešiniai ir magiški simboliai, išdėstyti pagal erdvės zonas). Šis būgnas taip pat primena Kinijos imperatoriškuosius būgnus.

Nga-bom- didelis dvipusis būgnas, sumontuotas ant rankenos, į kurį smogiama sulenkta lazda (viena arba dvi); nga-shung (nga-shunku) - mažas dvipusis būgnas, daugiausia naudojamas šokių metu; rolmo - plokštės su dideliu išsipūtimu centre (jos laikomos horizontaliai); sil-nuen - plokštės su nedideliu išsipūtimu centre (o kartais ir be jo); “ arba Nikolajui Lgovskiui.

Kalbant apie Tumba Yumba gentį, ji kilusi iš prancūzų „Mumbo Yumbo“, kuris grįžta į anglų Mumbo Jumbo („Mumbo Jumbo“). Šis žodis atsidūrė Europos keliautojų Afrikoje knygose; tai reiškė stabą (dvasią), kuriuo vyrai gąsdino moteris. Žodis "Mumbo Yumbo" kaip pavadinimas Afrikos gentis rasta I. Ilfo ir E. Petrovo knygoje „Dvylika kėdžių“.

Ten būgnų garsas

bajiaogu, bafangu).

Badžiogu- Kiniškas aštuonkampis būgnas, panašus į arabišką riką. Membranai naudojama pitono oda. Korpuse yra septynios skylės metaliniams cimbolams. Šį būgną į Kiniją atvežė mongolai, kurie jiems buvo populiarūs dar prieš mūsų erą. Aštuonkampis tamburinas taip pat buvo nacionalinis mandžiūrų instrumentas. Matyt, senovėje šis būgnas buvo naudojamas ritualiniams šokiams. Čin dinastijos laikais panašus būgnas buvo pavaizduotas vėliavoje. Šiais laikais tamburinas dažniausiai naudojamas tradiciniam vokalui ar šokiams akomponuoti.

Vokalinėje partijoje aštuonkampio kiniško tamburino skambesys

Vietnamietiškas bronzinis būgnas varlė-būgnas ( varlių būgnelis).

Varlių būgnas – vienas seniausių būgnų, metalofonų pirmtakas Pietryčių Azija. Jos bronzinė kultūra vietnamiečiams kelia ypatingą pasididžiavimą. Vadinamosios Dong Son civilizacijos eroje Lak Viet žmonės 2879 m. buvo sukurta pusiau legendinė Vanlango karalystė. Bronziniai būgnai su būdingu geometriniu raštu, liaudies gyvenimo scenos ir toteminių gyvūnų atvaizdai tapo Dong Son kultūros simboliu. Būgnai atliko ne tik muzikines, bet ir ritualines funkcijas.

„Dong Son“ bronzinio būgno savybės:

• Būgno centre yra žvaigždė, susidedanti iš 12 spindulių. Šie spinduliai keičia raštus trikampio arba povo plunksnos pavidalu. Pagal senolių idėjas, žvaigždė būgno centre yra tikėjimo į Saulės Dievą simbolis. Iš plunksnų ant būgnų matyti, kad to meto gyventojų totemai buvo paukščiai.
• Aplink žvaigždę yra augalai, gyvūnai ir geometriniai raštai. Daugelis tyrinėtojų kasdienes scenas, vaizduojamas ant būgnų, interpretuoja kaip „laidotuves“ arba „lietaus šventes“.
• Ant būgno korpuso dažniausiai piešiamos valtys, herojai, paukščiai, gyvūnai ar geometrinės figūros.
• Būgnas turi 4 rankenas.

Panašūs būgnai dabar naudojami Tailande ir Laose. Ho-Mong žmonių legendos byloja, kad per didelius potvynius būgnas išgelbėjo jų protėvių gyvybes. Būgnas buvo vienas iš daiktų, kurie buvo dedami kartu su mirusiuoju į kapą (Dong Son sritis, Thanh Hoa provincija, Vietnamas).

Klausykite varlių dramos orkestro

gedombak).

Gedomback yra taurės formos būgnas, naudojamas malajų liaudies muzikoje. Būgno korpusas pagamintas iš kietmedžio, daugiausiai jackfruit (Rytų Indijos duonos vaisių) arba angsanos. Membrana pagaminta iš ožkos odos. Dažniausiai du žmonės atlieka du instrumentus, kurių vienas vadinasi Gendang Ibu (Motina), kurio skambesys žemesnis, o kitas – Gendang Anak (Vaikas), kurio dydis yra toks pat, bet kartu ir aukštesnis. Atliekant būgnas guli horizontalioje padėtyje, kaire ranka mušama membrana, o dešinė uždaro ir atidaro skylę. Paprastai gendonbakas naudojamas kartu su dvipusiu gendang ibu būgnu (Gendang ibu).

Klausykite hedonbacko garso

Tajų būgnų tonas ( thon, thab, tap).

Tailande ir Kambodžoje vadinamas būgnas, labai panašus į hedonbeką ir didžiulę darbuką Tonas. Jis dažnai naudojamas kartu su rėmo būgnu, vadinamu ramana (Ramana). Šios dvi priemonės dažnai vadinamos tuo pačiu žodžiu. thon-ramana. Tonas dedamas ant kelių ir mušamas dešine ranka, o ramana laikoma kaire ranka. Skirtingai nuo hedonbuko, tonas yra daug didesnis - jo kūnas siekia metrą ar daugiau. Korpusas pagamintas iš medžio arba fajanso. Rūmų tonai labai gražūs, su perlamutro apdaila. Su tokiais būgnais, kaip taisyklė, jie rengia šokių eiseną ir groja poliritmu su metalofonais.

Klausykite tono garso šokių procesijoje

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) – tradicinio Indonezijos gamelan orkestro būgnas. Javos, Sudano ir Malaizijos tautose viena būgno pusė yra didesnė už kitą ir skleidžia žemesnį garsą. Balio ir Maranao būgnai turi tas pačias puses iš abiejų pusių. Atlikėjas, kaip taisyklė, sėdi ant grindų ir žaidžia rankomis ar specialiomis lazdomis. Malaizijoje gendang naudojamas kartu su gedomback būgnu.

Būgnai skiriasi dydžiu:

• Kendhang ageng, kendhang gede arba kendhang gendhing yra didžiausio dydžio būgnas su žemu tonu.
• Kendhang ciblon vidutinio dydžio būgnas.
• Akomponavimui naudojamas Kendhang batangan, vidutinio dydžio kendhang wayang.
• Kendhang ketipung yra mažiausias būgnas.

Kartais būgnų komplektas gaminamas iš skirtingų dydžių būgnų, o vienas atlikėjas vienu metu gali groti skirtingais būgnais.

Klausykitės Indonezijos gendangų garso

Havajų Ipu būgnas (Ipu)

Ipu– Havajietiškas mušamasis instrumentas, dažnai naudojamas akomponuojančiai muzikai kurti hula šokio metu. Ipu tradiciškai gaminamas iš dviejų moliūgų.

Yra dviejų tipų ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Jis pagamintas iš dviejų vienas su kitu sujungtų moliūgų vaisių. Moliūgai specialiai auginami norint gauti norimą formą. Kai jie pasiekia reikiamą dydį, moliūgų derlius nuimamas, nuimamos viršūnėlės ir minkštimas, paliekant kietus, tuščius kevalus. Didžiausias vaisius dedamas apatinėje dalyje. Mažame vaisiuje išpjaunama skylutė. Suklijuokite moliūgus su duonos vaisių sultimis.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Jis gaminamas iš vieno moliūgo vaisiaus, kurio viršus nupjaunamas. Su tokiais instrumentais merginos gali šokti mušdamos ritmą.

Havajiečiai dažniausiai žaidžia sėdėdami pirštais arba delnais smogdami į yip viršų. Norėdamas paryškinti pirmąjį kiekvieno takto ritmą, žaidėjas trenkia į minkštą, ant žemės gulintį audinį prieš atlikėją ir sukuria gilų, rezonansinį garsą. Vėlesni smūgiai atliekami virš žemės į instrumento apačią trimis ar keturiais pirštais, išgaunant aukštą garsą.

Klausykite Havajų dainų Ipu akomponavimo

Havajų pahu būgnas (Pahu)

pahu- tradicinis Polinezijos būgnas (Havajai, Taitis, Kuko salos, Samoa, Tokelau). Jis išpjaunamas iš vieno kamieno ir padengiamas ryklio arba erškėčio oda. Žaidžiama delnais arba pirštais. Pahu laikomas šventu būgnu ir paprastai randamas šventykloje (heiau). Naudojamas kaip tradicinių dainų ir hula šokių akompanimentas.

Religinę reikšmę turintys būgnai vadinami Heiau Pahu(maldos būgnas). Maldos būgneliui dažniausiai naudojama erškėčio oda, o muzikiniam būgnui – ryklio oda. Būgnas muzikiniam akompanimentui vadinamas Hula Pahu. Turi abu būgnus senovės istorija ir panašios formos.

Iš kokoso medžio kamieno dažniausiai išdrožiami nedideli būgnai. Taip pat yra Pahu būgnai, primenantys didžiulį stalą, už kurio muzikantas groja stovėdamas.

Klausykitės Havajų Hula Dancing Pahu akompanimento su būgnais

Afrikos būgnai

Djembe (Djembe)

Djembe- Vakarų Afrikos taurės formos būgnas (apie 60 cm aukščio ir membranos skersmuo apie 30 cm), išpjautas iš vieno medžio gabalo su ištempta antilopės arba ožkos oda, dažnai su metalinėmis plokštėmis. kesingkesing naudojamas garsui sustiprinti. Atsirado Malio imperijoje XII amžiuje ir buvo perkeltine prasme vadinamas Gydomuoju būgneliu (Healing Drum). Manoma, kad atvira korpuso forma atsiranda dėl įprasto grūdų smulkintuvo. Priklausomai nuo ritmo, djembe sukuria tris pagrindinius garsus: bosą, toninį ir aštrų slap - slap. Afrikietiškiems ritmams būdingas poliritmas, kai kelios būgno dalys sukuria bendrą ritmą.

Djembe grojama delnais. Pagrindiniai hitai: bosas (iki membranos centro), tonas (pagrindinis smūgis į membranos kraštą), „Slap“ (trenkimas į membranos kraštą).

Jis sulaukė didelio populiarumo XX amžiuje dėl grupės Le Ballet Africains, Gvinėjos nacionalinio ansamblio. Djembe populiarumas taip pat prisidėjo prie to, kad jį gana lengva nešioti rankomis, turi gana stiprų bosą, o garso kūrimas yra prieinamas pradedantiesiems. Afrikoje djemba žaidėjai vadinami djembefola. Džembefola turi žinoti visas kaime atliekamų ritmų dalis. Kiekvienas ritmas atitinka tam tikrą įvykį. Djembe yra ir akompanuojantis, ir solinis instrumentas, leidžiantis daug pasakyti savo klausytojams ir tiesiogine prasme priversti žmones judėti!

Klausykite djembe solo su dunduns ir shaker

dunduns

dunduns- trys Vakarų Afrikos bosiniai būgnai (nuo mažiausio iki didžiausio: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – didelis būgnas. Sangban - vidutinis būgnas. Kenkeni - būgnas.

Jaučio oda ištempta virš šių būgnų. Oda tempiama naudojant specialius metalinius žiedus ir virves. Šie būgnai atitinkamai sureguliuoti tono lygiu. Garsas sukuriamas lazdele.

Dunduns yra tradicinio ansamblio (baleto) Vakarų Afrikoje pagrindas. Dunduns sudaro įdomią melodiją, o kiti instrumentai, įskaitant djembe, skamba per viršų. Iš pradžių vienas žmogus grojo kiekvienu bosiniu būgnu, vienu lazda smogdamas į membraną, o antruoju – į skambantį varpelį (kenkeną). Modernesnėje versijoje vienas žmogus vienu metu žaidžia tris būgnus, pastatytus vertikaliai.

Grojant ansamblyje – bosiniai būgnai sudaro pagrindinį poliritmą.

Klausykite Afrikos dundunų

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicinis būgnas vakariniame Ganos regione. Būgno korpusas pagamintas iš medžio masyvo, membrana iš antilopės odos. Oda tvirtinama ir sureguliuojama naudojant specialius kaiščius, įkištus į dėklo skylutę. Savo forma ir garsu jis labai panašus į kongą, bet mažesnio dydžio.

Kpanlogo atlikėjas turi būti išradingas, švino muzikinis dialogas(klausimas-atsakymas) su kitais įrankiais. Kpanlogo dalis apima improvizacijos elementus, nuolatinį rašto kaitą pagal šokėjos judesius. Kpanlogo žaidžiamas delnu, panašiai kaip conga arba djembe. Grojant būgnas yra suspaustas kojomis ir šiek tiek pakreiptas nuo savęs. Tai labai įdomus ir melodingas instrumentas, gražiai skambantis tiek grupiniu ritmu, tiek solo. Jie dažnai naudoja skirtingų raktų kpanlogo rinkinius, kurie yra labai panašūs į Kubos kongų rinkinius, kurie, greičiausiai, yra kilę iš kpanlogo.

Klausykitės kpanlogo rinkinio garso

Ashanti būgnai ( Ašantė)

Ashanti būgnai - tradicinis būgnų rinkinys Ganoje. Rinkinys pavadintas didžiausio Fontomfrom būgno vardu ( Fontomfrom). Dažnai didelis būgnas gali būti aukštesnis už žmogų ir reikia lipti prie būgno pritvirtintomis kopėčiomis. Mažesni būgnai vadinami Atumpan ( Atumpanas), Apantema ( Apentema), Apetija ( Apetija) .

Ashanti būgnininkai vadinami dangiškaisiais būgnininkais. Būgnininkai užima aukštas pareigas Ašanti vyriausiojo teisme ir privalo pasirūpinti, kad vado žmonų nameliai būtų tvarkingi. Ashanti kraštuose moterims neleidžiama liesti būgno, o būgnininkui neleidžiama perkelti savo būgno iš vienos vietos į kitą. Manoma, kad dėl to jis gali išprotėti. Kai kurių žodžių negalima bakstelėti į būgną, jie yra tabu. Neįmanoma, pavyzdžiui, paminėti žodžių „kraujas“ ir „kaukolė“. Senovėje, jei būgnininkas padarė rimtą klaidą perduodamas lyderio žinią, jam galėjo būti nukirstos rankos. Dabar tokio papročio nebėra ir tik atokiausiuose kampeliuose būgnininkas vis tiek gali pamesti ausį dėl aplaidumo.

Būgnų pagalba ašanti gali būgnuoti visą savo genties istoriją. Tai daroma per tam tikras šventes, kai būgnininkai išvardija mirusių vadų vardus ir aprašo reikšmingus genties gyvenimo įvykius.

Klausykite Ashanti būgnų garso

kalbantis būgnas ( Kalbėjimo būgnai)

kalbantis būgnas- specialus afrikietiškų būgnų tipas, iš pradžių skirtas palaikyti ryšį tarp kaimų. Būgno garsas galėjo imituoti žmogaus kalbą, buvo naudojama sudėtinga ritminių frazių sistema. Paprastai kalbantis būgnas yra dvigalvis, smėlio laikrodžio formos, odą iš abiejų pusių sutraukia diržas, pagamintas iš gyvūno odos arba žarnų, supintų aplink kūną. Grojant kalbantis būgnas laikomas laikant po kaire ranka ir smogiant lenkta lazda. Suspausdamas būgną (turima omenyje būgno virves), grotuvas pakeičia jo garso aukštį, o garse išryškėja skirtingos natos. Kuo labiau spausite būgną, tuo didesnis bus jo garsas. Visa tai duoda įvairių variantų„būgnų kalba“, kurios dėka galima perduoti įvairius pranešimus ir ženklus į kitus, gretimus kaimus. Kai kurie būgnų ritmų pavyzdžiai yra susiję su kiekvienos genties dvasinėmis būtybėmis. Daugybėje Vakarų Afrikos kaimų dieną prasideda maldų garsai ir kalbančių būgnų palaiminimai.

Kalbėjimo būgnas yra vienas iš seniausi instrumentai naudojo Vakarų Afrikos griotai (Vakarų Afrikoje kastos narys, atsakingas už genčių istorijų išsaugojimą muzikos, poezijos, istorijų pavidalu) ir jų ištakos gali būti siejamos su senovės Ganos imperija. Prekybos vergais metu šie būgnai išplito į Centrinę ir Pietų Ameriką per Karibų jūrą. Vėliau kalbantys būgnai buvo uždrausti afroamerikiečiams, nes vergai juos naudojo bendraudami tarpusavyje.

Priemonė yra unikali savaip. Išoriškai tai gali atrodyti nepretenzinga, tačiau toks įspūdis apgaulingas. Kalbėjimo būgnas lydi žmogų ir darbe, ir ilsintis. Priemonių, kurios gali „neatsilikti“ nuo žmogaus, yra nedaug. Štai kodėl jis teisėtai užima ypatingą vietą Afrikos kultūroje ir yra pasaulio kultūros paveldo dalis.

Konge ir Angoloje tokie būgnai vadinami lokole, Ganoje – dondon, Nigerijoje – gangan, Toge – leklevu.

Klausykitės kalbančio būgno ritmo

Ašiko (Ašiko)

Ašiko(Ashiko) - Vakarų Afrikos būgnas nupjauto kūgio formos. Ašiko tėvyne laikoma Vakarų Afrika, spėjama, Nigerija, jorubų tauta. Pavadinimas dažniausiai verčiamas kaip „laisvė“. Ashiko buvo naudojamas gydymui, iniciacijos ritualams, kariniams ritualams, bendravimui su protėviais, signalams perduoti per atstumą ir kt.

Ashiko tradiciškai gaminamas iš vieno kietmedžio gabalo, o šiuolaikiniai instrumentai – iš pritvirtintų juostelių. Membrana pagaminta iš antilopės arba ožkos odos, kartais iš karvės odos. Virvių ir žiedų sistema kontroliuoja membranos įtempimą. Šiuolaikiniai Ashiko tipai gali turėti plastikines membranas. Ashiko ūgis yra nuo pusės metro iki metro, kartais šiek tiek didesnis.

Skirtingai nuo jembe, kur dėl savo formos galima groti tik du tonus, ashiko garsas priklauso nuo smūgio artumo prie membranos centro. Jorubų muzikinėje tradicijoje Ashiko beveik niekada nelydi djembe, nes tai visiškai skirtingi būgnai. Yra nuomonė, kad ashiko yra „vyras“, o djembe yra „moteriškas“ būgnas.

Ashiko formos būgnai Kuboje vadinami boku ir naudojami per karnavalus bei gatvės paradus, vadinamus comparsa.

Klausykite Afrikos Ashiko Drum

Bata (Bata)

Bata- tai trys membranofonai su mediniu smėlio laikrodžio formos dėklu, kurių galuose yra dvi skirtingo skersmens membranos, kurios grojamos rankomis.

padaryti batas arba tradiciniu afrikietišku būdu iškalant iš viso medžio kamieno, arba šiuolaikiškai – klijuojant iš atskirų lentų. Iš dviejų pusių batas ištempiamos membranos iš plonos odos (pavyzdžiui, ožkų odos). Tradiciškai batas jie tvirtinami ir tempiami odinėmis juostelėmis, pramoninėje bato versijoje naudojama geležinė tvirtinimo sistema, skirta bongai ir kongas. Enu (enu, „burna“) – didesnė membrana, kurios garsas atitinkamai žemesnis. Jis groja atvirus (atvirus), prislopintus (nutildytus) smūgius ir prisilietimus (lietimą). Chacha (chacha)- mažesnė membrana. Žaidžia pliaukštelėjimus ir prisilietimus. Žaisk toliau batas sėdėdamas su juo ant kelių priešais jį. Didesnė membrana dažniausiai žaidžiama dešine ranka, mažesnė – kaire.

Kuboje ansamblis naudoja 3 batas: Okonkolo- mažas būgnas, kuris, kaip taisyklė, atlieka griežtai fiksuotą modelį, kuris atlieka ritminės paramos funkciją. Tiesą sakant, tai yra metronomas ansamblyje. Šiuo būgnu dažniausiai groja mažiausiai patyręs būgnininkas. Itotele- vidurinis būgnas, jo funkcija „atsakyti“ didįjį būgną Iya. Iya (Iya)- didelis, taigi ir pats žemiausias, „motinos būgnas“. žaidžia ant jo olubata- vadovaujantis, labiausiai patyręs būgnininkas. ia yra ansamblio solistė. Yra daug nustatymo parinkčių batas; apie pagrindinė taisyklė – tonas chacha kiekvienas didesnis būgnas sutampa su enu kitas mažesnis. Dažnai ant bato pakabinami maži varpeliai.

Bata buvo atvežti į Kubą iš Nigerijos kartu su jorubų tautos vergais afrikiečiais, kurių vienas iš garbinimo objektų buvo Chango. (Shango, Changa, Jakuta, Obakkoso), būgnų valdovas. Kuboje batas pradėtas plačiai naudoti ritualinėje muzikoje, kur būgnų skaičius ansamblyje buvo sumažintas iki trijų (Nigerijoje dažniausiai būna 4–5).

Bata vaidina svarbų vaidmenį religinėse ceremonijose santeria kurioje būgnų mušimas yra bendravimo su dievais kalba, o ritmo pojūtis siejamas su žmogaus gebėjimu taisyklingai „eiti per gyvenimą“, tai yra, reikiamu laiku atlikti reikiamus veiksmus. Būgnai santerijoje suvokiami kaip šeima, kurioje kiekvienas turi savo balsą ir jam priskirtas savo pareigas, o kiekvieno tipo globėjas. batas yra atskiras Santerio „dievas“ oriša – globėjas konkolo yra Chango, itotele- Ochun, o iya - Iemaya . Be to, manoma, kad kiekvienas būgnas turi savo „sielą“ anya, kuri specialaus ritualo metu „investuojama“ į naujai pagamintą batą, „gimsta“ iš kitų iniciaciją jau perėjusių batų „sielų“. Pasitaiko atvejų, kai žmonės buvo specialiai vežami iš Nigerijos anya, gaminant naują būgno „korpusą“ Kuboje.

Iki 1959 m. socialistinės revoliucijos Bata būgnų mudimas vyko uždarais ritualais, į kuriuos buvo kviečiami arba iniciatoriai, arba iniciatoriai. Tačiau po revoliucijos Kubos muzika buvo paskelbta Nacionalinis lobis Buvo sukurta Kuba ir grupės (pavyzdžiui, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), kurios studijavo tradicinę (daugiausia religinę) muziką. Tai, žinoma, sukėlė „atsiduotų“ būgnininkų nepasitenkinimą. Nors bata muzika laikui bėgant tapo viešąja nuosavybe, vis dar įprasta atskirti religinėms ceremonijoms naudojamus būgnus ( pamatas (fundamento)) ir „pasaulinis“ ( aberikula (aberikula)).

Klausytis būgnų

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(pabrėžimas U) - tradicinis Senegalo ir Gambijos instrumentas, jo nėra kitose Afrikos šalyse. Paprastai muzikantas groja trimis ar keturiais būgnais vienu metu. Kūnas yra taurės ar kažko panašaus į apverstą kūgį formos. Kartais kūnas yra pagamintas iš molio.

Prieš kelis dešimtmečius boogarabow buvo solo instrumentas. Buvo žaidžiama viena ranka ir lazda. Tačiau pastarosios kartos įrankius pradėjo rinkti į įrenginius. Galbūt jiems įtakos turėjo ir kongos instrumento įtaka: kaip žinia, grojant visada panaudojami keli. Kad garsas būtų geresnis, būgnininkas užsideda specialią metalinę apyrankę, kuri suteikia garsui spalvų.

Bugarabu atrodo kaip djembe, bet stiebas trumpesnis arba jo visai nėra, mediena kitos veislės ir šiek tiek plonesnė, dėl to garsas melodingesnis. Grojant būgnininkas atsistoja ant kojų ir fiziškai stipriai atsitrenkia į membraną. Garsas iš instrumento pasirodo, viena vertus, gražus: ryškus ir gilus, kita vertus – praktiškas: girdimas mylių atstumu. Bugarabui būdingas gilus riedėjimo garsas, dėl kurio būgnas gavo savo pavadinimą. Skambantis pliaukštelėjimu ir ilgas gilus bosas - skiriamasis bruožasšis būgnas, kuriame dera didelė žaidimo zona ir tūrinis rezonuojantis korpusas. Dažnai naudojamas kaip bosinis būgnas groti su djembe ir kitais būgnais. Tačiau jis taip pat puikiai tinka žaisti solo.

Afrikietiškas bougaraboo būgnų garsas

Sabar ( sabar)

Sabaras - tradicinis Senegalo ir Gambijos instrumentas. Tradiciškai žaidžiama viena ranka ir lazda. Lazdelė laikoma kairėje rankoje. Kaip ir kpanlogo, sabaro membrana tvirtinama kaiščiais.

Sabaras naudojamas susisiekimui tarp kaimų, iki 15 km atstumu. Įvairūs ritmai ir frazės padeda perteikti žinutes. Yra keletas skirtingų šio būgno dydžių. Sabaras taip pat vadinamas muzikiniu sabaro grojimo stiliumi.

Klausykite Afrikos sabar būgno

Kebero ( kebero)

Kebero - dvipusis kūginis būgnas, naudojamas tradicinėje Etiopijos, Sudano ir Eritrėjos muzikoje. Kebero yra vienintelis būgnas, naudojamas per krikščionių bažnyčios pamaldas Etiopijoje. Nedidelė kebero versija naudojama per civilines šventes. Korpusas pagamintas iš metalo, abi pusės padengtos odine membrana.

Dainos „Semi Hathor“, kuri buvo atliekama su instrumentiniu pritarimu ir šokiais, tekste minimas Kebero tipo statinės formos būgnas. Teksto įrašas buvo išsaugotas deivės Hathor šventykloje Denderoje (pastatyta nuo 30 m. pr. Kr. iki 14 m. po Kr.). Vėliau statinės formos būgnas perėjo į vėlesnių epochų tradiciją. Panašus kūgio formos būgnas - cabero naudojamas pamaldose koptų bažnyčioje, dabar yra išsaugotas Etiopijos bažnyčios ritualuose.

Klausykitės Etiopijos paslaugų su kebero

Udu ( Udu)

Udu– afrikietiškas molinis būgnas-puodas, kilęs iš Nigerijos (udu – igbų kalba ir „indas“, ir „pasaulis“). Gilūs, persekiojantys garsai, kuriuos skleidžia udu, daugelis laikė „protėvių balsais“ ir iš pradžių buvo naudojami religinėse ir kultūrinėse ceremonijose. Pataikęs į skylę, jis skleidžia gilų žemą garsą, skambantį keraminį garsą paviršiuje. Ant paviršiaus gali būti membrana.

Verta paminėti, kad tradicinės grojimo oud mokyklos tiesiog nėra, kaip ir nėra visuotinai priimto šio instrumento pavadinimo. Tiesą sakant, tai visai nenuostabu, nes didžiąją savo istorijos dalį yibo gyveno susiskaidžiusiomis grupėmis. Vienintelė pagrindinė technika, būdinga visiems Nigerijos muzikantams, yra smūgis į šoninę skylę atidarant ir uždarant būgno kaklelį kita ranka. Tuo pačiu gaunamas hipnotizuojantis bosas, dėl kurio daugelis žmonių taip mėgsta Oudu. Ta pati situacija ir su instrumento pavadinimu: skiriasi ne tik regione, bet ir kokioms apeigoms būgnas naudojamas. Dažniausiai jam priskiriamas pavadinimas „abang mbre“, kuris tiesiog reiškia „žaidimo puodas“. Be to, keista detalė yra ta, kad iš pradžių oud grojo tik moterys.

Nepaisant to, kad atsirado stiklo pluošto ir medžio drožlių, molis išlieka populiariausia medžiaga šiam instrumentui gaminti. Dabar dauguma meistrų gamina būgnus ant puodžiaus rato, tačiau Nigerijoje tai tradicinis gamybos būdas nenaudojant mašinų ir sudėtingi įrankiai. Yra įdomi stiklo pluošto oud žaidimo technika, kai į puodą pilamo vandens pagalba keičiamos rezonatoriaus savybės. Su vandeniu būgnas įgauna tikrai mistišką skambesį.

Udu instrumentai sujungia unikalų „vandens rezonansinį“ garsą ir šiltą „žemės“ vibraciją, sukurdami vientisą gilių ir aukštų apgaubiančių tonų sintezę. Malonus žiūrėti ir jausti, raminantis ir raminantis ausį, Udu gali nuvesti į gilią meditaciją, suteikti komforto ir ramybės pojūtį.

Klausykite oud garso

Kalabašas ( Calabash, Calebasse)

Kalabašas - didelis bosinis būgnas, pagamintas iš moliūgo. Malyje jis iš pradžių buvo naudojamas maisto ruošimui. Žaidžiama rankomis, kumščiais ar lazdomis. Instrumento skersmuo apie 40 cm. Kartais kalabašas panardinamas į vandens dubenį ir mušamas kumščiu, tokiu atveju gaunamas labai galingas ir pumpuojantis bosas.

Klausykite kalabašos garso

Gum Dram ( gome būgnas)

Gomo būgnas - bosinis būgnas iš Ganos. Pagaminta iš medinės dėžutės (45x38 cm) ir antilopės odos. Ją groja sėdėdami ant žemės, o kulnais padeda keisti toną. Muzikos stilius artimas afro-kubietiškai. Būgną į Ganą XVIII amžiuje atgabeno Kongo žvejai. Atrodo kaip )

Genties karalius arba pranašas naudoja šį būgną ceremonijose. Jorubai gausiai puošia savo būgnus įvairiomis figūromis.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe yra dvipusis būgnas, naudojamas nuotoliniam bendravimui ir ritualinėms istorijoms.

Senufo, Dramblio Kaulo Krantas
(Senufo)

Senufo yra dvipusis būgnas, naudojamas bendrauti per atstumą ir lydėti epą.

Klausykitės Afrikos jorubų ritmų

Klausykitės afrikietiškų Chokwe ritmų

Klausykitės afrikietiškų Senufo ritmų

Būgnas Kuba,
Nigerija (Kuba)

Karališkasis būgnas, gausiai inkrustuotas kriauklėmis

Bamileke, Kamerūnas
(BAMILEKE)

Priklauso to paties pavadinimo žmonėms Kamerūne.

Jaka, Kamerūnas
(YAKA )

Medinis būgnas su lizdu. Šis būgnas naudojamas akompanavimui ir grojamas dviem lazdomis.

Lotynų Amerikos būgnai

Cajon ( Cajon )

Cajon pasirodė Peru pradžios XIX amžiaus. Pagal vieną versiją, vergai naudojo vaisių dėžutes muzikai groti, nes afrikietiškus būgnus uždraudė Ispanijos kolonijinė valdžia. Jos populiarumo viršūnė buvo amžiaus viduryje, anksčiau pabaigos XIXŠimtmečius muzikantai ir toliau eksperimentavo su kajono medžiagomis ir konstrukcija, kad pasiektų geriausią garsą. Nuo to laiko ji pradėjo plisti visoje Lotynų Amerikoje ir iki XX amžiaus tapo neatsiejama Peru ir Kubos muzikinės kultūros dalimi.

Aštuntajame dešimtmetyje Peru kompozitorius ir cajonų kūrėjas Caitro Soto padovanojo kajoną ispanų gitaristui Paco de Lucía, kuris lankėsi Peru. Paco taip patiko kajono garsas, kad garsus gitaristas prieš išvykdamas iš šalies įsigijo kitą instrumentą. Kiek vėliau Paco de Lucia kajoną supažindino su flamenko muzika, o jo skambesys stipriai susiejo su šia muzikos kryptimi.

Mūsų svetainėje galite rasti troškinį apie flamenko ritmus darbukai.

Klausykite kajono garso

Kongai ( Conga )

Conga yra siauras aukštas Kubos būgnas su afrikietiškomis šaknimis, galbūt kilęs iš Makuta Makuta būgnų arba Sikulu Sikulu būgnų, paplitusių Mbanza Ngungu, Konge. Žmogus, kuris groja kongas, vadinamas „conguero“. Afrikoje kongos buvo gaminamos iš tuščiavidurių rąstų, Kuboje kongų gamybos procesas primena statinių gamybą. Tiesą sakant, iš pradžių Kubos kongai buvo gaminami tik iš statinių. Šie instrumentai buvo paplitę afro-karibų religinėje muzikoje ir rumboje. Dabar kongai yra labai populiarūs lotynų muzikoje, ypač tokiuose stiliuose kaip salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton ir daugelis kitų.

Dauguma šiuolaikinių kongų turi medinį arba stiklo pluošto korpusą ir odinę (plastikinę) membraną. Žaidžiant stovint, kongai paprastai yra maždaug 75 cm atstumu nuo kūno krašto iki žaidėjo galvos. Conga galima žaisti ir sėdint.

Nors jie kilę iš Kubos, jų įtraukimas į populiariąją ir liaudies muziką kitose šalyse paskatino dokumentacijos ir atlikėjų terminų įvairovę. Benas Jacobi savo „Conga Drum“ įvade teigia, kad būgnai angliškai vadinami congas, o ispaniškai – tumbadoras. Atskirų būgnų, nuo didelių iki mažų, pavadinimai, kaip jie vadinami Kuboje:

• Supertumba (supertumba) gali pasiekti maždaug 14 colių (35,5 cm) skersmenį.
• Spintelė (tumba) paprastai yra 12–12,5 colio (30,5–31,8 cm) skersmens.
• Conga (konga) paprastai 11,5–12 colių (29,2–30,5 cm) skersmens.
• Kvintas (kvintas) apie 11 colių skersmens (apie 28 cm).
• Rekinto (requinto) gali būti mažesnis nei 10 colių skersmens (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) yra maždaug 9 coliai (22,9 cm). Kadangi šis būgnas dažnai pririšamas prie peties, jis dažniausiai yra siauresnis ir trumpesnis nei tradicinis konga.

Terminas „konga“ buvo išpopuliarintas šeštajame dešimtmetyje, kai JAV apėmė lotynų muziką. Kubos sūnus (sūnus) ir Niujorko džiazas susimaišė ir suteikė naują stilių, vėliau pavadintą mambo, o vėliau – salsa. Tuo pačiu laikotarpiu Conga Line populiarumas padėjo išplisti šį naują terminą. Desi Arnazas taip pat suvaidino svarbų vaidmenį populiarinant konga būgnus. Žodis „conga“ kilęs iš ritmo la conga dažnai grojo Kubos karnavaluose. Būgnai, kurie grojo ritmu la conga turėjo vardą tambores de conga, kuris išverstas į anglų kalbą kaip conga būgnai.

Klausytis solo congas

bongai

Bongo arba bongos – kubietiškos kilmės instrumentas, susidedantis iš poros vienagalvių, vienas prie kito pritvirtintų atvirų būgnų. Didesnio skersmens būgnas vadinamas „embra“ (hembra – ispanų moteris, patelė), o mažesnis – „macho“ (macho – ispaniškai „vyras“). Mažesnis bongas skamba maždaug trečdaliu aukščiau nei platesnis.

Matyt, bongos į Lotynų Ameriką atkeliavo kartu su vergais iš Afrikos. Istoriškai bongo yra siejami su tokiais Kubos muzikos stiliais kaip salsa, changui ir son, kurie Rytų Kuboje pasirodė XIX amžiaus antroje pusėje. Tačiau reikia pažymėti, kad bongo tipo būgnų poros su keramikiniais korpusais ir ožkos oda buvo aptiktos Maroke, taip pat Egipte ir kitose Artimųjų Rytų šalyse.

Klausykite solo bongų

(Pandeiro)

- Pietų Amerikos tamburinas, naudojamas Portugalijoje ir kitose šalyse.

Brazilijoje pandeiro laikomas liaudies muzikos instrumentu, sambos siela. Pandeiro ritmas papildo atabake garsą, kai naudojamas muzikinis akompanimentas Brazilijos capoeira.

Tradiciškai pandeiro yra medinis apvadas, ant kurio ištempta odos membrana. Ratlankio šonuose įmontuoti dubens formos metaliniai varpeliai (pagal port. platinalas). Dabar dažnai pandeiro membrana arba visas pandeiro yra pagamintas iš plastiko. Pandeiro garsą galima moduliuoti ištempiant ir atlaisvinant membraną.

Pandeira grojama taip: atlikėjas vienoje rankoje laiko patį pandeirą (dažnai pandeiros krašte, viename iš tarpų tarp platininių varpelių, rodomajam pirštui padaroma skylutė, kad būtų lengviau laikykite instrumentą), o kita ranka jis muša membraną, kuri, tiesą sakant, ir sukuria garsą.

Skirtingų ritmų sukūrimas ant pandeiros priklauso nuo smūgio jėgos į membraną, nuo to, kur nukrenta smūgis ir į kurią delno dalį trenkiama - nykštį, pirštų galiukus, atvirą delną, valties delną, delno kraštą ar dugną. delno. Pandeiro taip pat galima papurtyti arba paleisti pirštu palei pandeiro kraštą, išgaunant šiek tiek girgždantį garsą.

Kaitaliojant įvairius pandeiro potėpius ir taip išgaunant įvairius garsus, pandeiro ritmai yra skambūs, aiškūs, tarsi net šiek tiek skaidrūs. Pandeiro paprastai skiriasi tuo, kad gali sukurti skambų ir ryškų toną. Tai suteikia garsui aiškumo, gerai paryškina greitų ir sudėtingų ritmų atlikimą.

"Tu-tu-pa-tum" yra vienas iš paprasčiausių ritmų, grojamų pandeiro. Du smūgiai nykščiu į pandeiro kraštą („tu-tu“), smūgis visu delnu į pandeiro centrą („pa“) ir vėl smūgis nykščiu į pandeiro kraštą ( „tum“). Paskutinio smūgio metu pandeira šiek tiek papurtoma, todėl instrumentas juda iš apačios į viršų, tarsi „link“ atsitrenkiančio delno.

Apgaulingas šio instrumento, kurį iš pirmo žvilgsnio ne taip jau sunku (ypač lyginant su berimbau) išmokti groti, paprastumas. Žaidimo pandeira technika yra gana sudėtinga. Norėdami tapti tikru pandeiros meistru, turite daug praktikuotis, kaip iš esmės bet kuriame versle, kuriame norite tapti profesionalu.

Klausykite pandeiro solo

- labai gilus, garsus braziliškas dvigalvis bosinis būgnas. Pagamintos iš metalo arba plonos medienos, galvos aptrauktos ožkos oda (šiais laikais dažnai plastikine). Surdo aktyviai naudojamas Brazilijos karnavalų muzikoje. Surdu žaidžiama su minkštu galu dešinėje rankoje, o kaire ranka be lazdos nutildo membraną tarp jų. Kartais garsas grojamas dviem plaktukais. Yra trys surdo dydžiai:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") arba "ji marcação" ("de marcação") yra labiausiai bosinis būgnas, kurio skersmuo yra 24 coliai. Groja antrą ir ketvirtą takto taktą – sambos akcentinius ritmus. Tai yra baterijos formavimo pagrindas.

2. Surdu "(ji) segunda"(„de segunda“) arba „ji reshposhta“ („de resposta“), kurių skersmuo 22 coliai. Groja pirmu ir trečiu takto taktu. Kaip rodo jo pavadinimas – „resposta“, „atsakymas“, – į primeira surdu atsako segunda surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"(„de terceira“) arba „ji korchi“ („de corte“), „centrador“ („centrador“) yra maždaug 20 colių skersmens. Jis groja tais pačiais ritmais kaip ir primeira surdu, pridedant įvairių variantų. Viso akumuliatoriaus ritmas pagrįstas šio būgno garsu.

Klausykite surdo solo

Cuica (cuica)

Quicka- Brazilijos mušamasis muzikos instrumentas iš frikcinių būgnų grupės, dažniausiai naudojamas samboje. Jis turi girgždantį, aštrų aukšto registro tembrą.

Tai cilindrinis metalinis (iš pradžių medinis) korpusas, kurio skersmuo 6-10 colių. Vienoje korpuso pusėje ištempta oda, kita pusė lieka atvira. Iš vidaus prie centro ir statmenai odinei membranai pritvirtinta bambukinė lazdelė. Priemonė pakabinama ant šono krūtinės lygyje su diržu. Grojant greitą, muzikantas vienoje rankoje laikomu drėgnu skudurėliu trina lazdą aukštyn ir žemyn, kitos rankos nykštį prispaudęs prie odinės membranos iš išorės, lazdos pritvirtinimo vietoje. Trinantys judesiai sukuria garsą, o tonas keičiasi priklausomai nuo slėgio laipsnio membranoje.

Kuika vaidina svarbų ritminį vaidmenį visų krypčių sambos muzikoje. Pažymėtina, kad Rio de Žaneiro karnavale koncertuojančios grupės instrumentą naudoja greitųjų atlikėjų ritmo sekcijose. Jei tokių muzikantų nėra, Brazilijos dainininkai gali imituoti kuiki garsą.

Klausykitės kiuki garso

Pow-wow būgnas ( Pow Wow būgnas)

Pow-wow būgnas- tradicinis Amerikos indėnų būgnas, pagamintas Sioux Drums stiliumi. Būgnas surenkamas labai atsargiai iš 12 pagrindinių Naujosios Meksikos medžių rūšių sekcijų, po vieną kiekvienam metų mėnesiui; dalys poliruojamos, po to apdengiamos neapdorota oda ir pinamos. Instrumentas buvo naudojamas gydymo, bendravimo su dvasiomis ritualuose ir kaip šokių akompanimentas. Ričių dydis labai skiriasi; didžiaisiais būgnais groja keli atlikėjai.

Klausykite, kaip vietiniai amerikiečiai dainuoja pow-wow būgnu

Plieninis būgnas ( Plieninis būgnas, keptuvė, virdulio būgnas)

Plieninis būgnas arba plieninis būgnas- išrastas praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, Trinidade ir Tobage priėmus įstatymą, draudžiantį membraninius būgnus ir bambukines lazdeles groti muziką. Būgnas pradėtas kalti iš plieninių statinių (daugelis liko paplūdimiuose pasibaigus Antrajam pasauliniam karui), iš 0,8–1,5 mm storio plieno lakštų. Instrumento derinimas – šiame plieno lakšte suformuojant žiedlapių formos vietas ir plaktukų pagalba suteikiant jiems reikiamą garsą. Prietaisą gali tekti derinti kartą ar du per metus.

Naudojamas afro-Karibų muzikoje, tokioje kaip kalipsas ir soca. Instrumentas taip pat atstovaujamas Trinidado ir Tobago Respublikos ginkluotosiose pajėgose – nuo ​​1995 m. su gynybiniais kariais veikia „plieninė juosta“, kuri yra vienintelė karinė grupė pasaulyje, naudojanti plieninį būgną. Paprastai ansamblyje grojama kelių tipų instrumentais: melodiją veda ping-pongas, harmoninį pagrindą sudaro melodijų bumas, ritmą palaiko bosas.

Tai yra tokių instrumentų, kaip pakabinamas būgnas ir gliukofonas, pirmtakas.

Klausykitės Steel Drama melodijos kartu su cajon ir ukulele

Europos būgnai

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, dar vadinamas tambora (etimologiškai susijęs su žodžiu Tamburo arba būgnas italų kalba), yra rėminis būgnas su lengvais žvangtelėjimais, būdingas Italijos Kampanijos provincijos liaudies muzikos tradicijai, bet paplitęs ir Sicilijoje. Jis primena baskų tamburiną, bet daug sunkesnis ir daug didesnis. Žaidimo technikoje naudojami kintami nykščio ir visų kitų pirštų smūgiai. Taip pat naudojama unikali šepetėlio sukimosi technika. Pirmą kartą senovės Romos freskose atsiranda tamburinų, panašių į tamorą, atvaizdai, o muzikanto rankos padėtis labai primena šiuolaikines tradicines technologijas.

Matyt, šie būgnai glaudžiai susiję su senovės paslaptimis. Šių dionisiškų paslapčių išlikimai išliko beveik iki šių dienų muzikinių tradicijų, susijusių su vadinamuoju tarantizmu, pavidalu. Tarantizmas, kai kurių tyrinėtojų nuomone, yra viena iš masinės isterijos formų, siejama su senoviniu tikėjimu mitine būtybe, vadinamąja taranta, kuri kartais tapatinama su tarantuliniu voru, nors tai nėra visiškai teisinga. Taranta yra daugiau piktoji dvasia, demonas, kuris, užvaldęs aukas, dažniausiai jaunas moteris, sukeldavo traukulius, sąmonės aptemimą, iki isterijos priepuolių. Tarantizmo epidemijos apėmė ištisus regionus. Šis reiškinys kronikose aprašomas nuo ankstyvųjų viduramžių.

Išgydyti šią ligą buvo pakviestas tamorra atlikėjas, kuris ilgą laiką atliko greitą ritmą (dažniausiai 6/8), akompanuojant dainavimui ar melodiniu instrumentu. Pacientas, kuriam buvo atlikta ši apeiga, daugybę valandų turėjo ritmingai ir greitai judėti. Apeigos gali trukti iki dienos ar ilgiau, o tai gali sukelti visišką išsekimą. Norint visiškai išgydyti, procedūra buvo atliekama kelis kartus per metus. Paskutiniai tarantizmo atvejai buvo aprašyti praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Iš šios apeigos kilę liaudiški tarantelos ir jos senesnės formos pizzikaurelės šokiai. Konvulsiniai aukos judesiai, iš kurių pasitraukė piktoji dvasia, laikui bėgant buvo ritualizuoti ir transformuoti į įvairius šokio judesiaišie uždegantys šokiai.

Mūsų studijoje galite išgirsti Antonio Gramsci atliekamą tamorros skambesį.

Klausykitės tamorros ritmų

Boyran ( bodhran)

Boyran– airiškas mušamasis muzikos instrumentas, primenantis apie pusės metro (dažniausiai 18 colių) skersmens tamburiną. airiškas žodis bodhran verčiamas kaip „griausmingas“, „stulbinantis“. Boiranas laikomas vertikaliai, žaisdamas ant jo kaulą primenančiu mediniu pagaliuku. Profesionalaus boyran žaidėjo rinkinyje yra įvairių formų ir dydžių lazdos.

Boirano išskirtinumas slypi tame, kad žaidžiant naudojama lazda su dviem antgaliais, kuri vienu galu atsitrenkia į membraną, paskui – kitu, kas gali gerokai sumažinti intervalą tarp smūgių. Ši lazdelė turi ypatingą pavadinimą - " kipinas". Antroji ranka (dažniausiai kairioji) naudojama membranai nutildyti ir aukštiui pakeisti. Kartais naudojamas ir viengalis pagaliukas, bet tuomet tenka atlikti daugiau šepetėlio judesių, kad būtų atlikti panašaus greičio ritmai.

Boyran skersmuo paprastai yra nuo 35 iki 45 cm (14″-18″). Jo šonų gylis yra 9-20 cm (3,5"-8"). Ožkos oda ištempta virš tamburino iš vienos pusės. Kita pusė yra atvira atlikėjo rankai, kuri gali valdyti garso aukštį ir tembrą. Viduje gali būti 1-2 skersiniai, bet dažniausiai jie nėra gaminami profesionaliuose instrumentuose.

Šiandien bojaranas naudojamas ne tik airių liaudies muzikoje, jis peržengė šios mažos salos ribas, o borane groja muziką, kuri, atrodytų, neturi nieko bendra su aplinka, kurioje esame naudojami. jį matyti ir girdėti, bet kur jis nepasirodė, su juo atsiranda gabalėlis Airijos.

Klausykite Boyrano solo

Lambegue, Šiaurės Airija ( lambeg)

Be borano, kuris paprastai yra stipriai siejamas su Airijos liaudies muzika ir Nacionalinio išsivadavimo partijos tradicijomis, Airijoje yra ir dar vienas būgnas – lambeg, kuris yra plačiai paplitęs daugiausia Šiaurės Airijoje ir yra susijęs su Liberalų sąjungos partijos tradicijos (konservatoriai pasisako už Šiaurės Airijos išlikimą Jungtinėje Karalystėje). Palyginti su boyran, lambegas yra daug mažiau populiarus, nors iš tikrųjų jis yra ne mažiau įdomus ir unikalus.

Būgno pavadinimas – „lambeg“ – yra bendras pavadinimas, kaip, pavyzdžiui, xerox – taip vadiname visus kopijuoklius, nors iš tikrųjų tai yra įmonės pavadinimas. Lambegue yra vietovė netoli Lisaburno, keli kilometrai į pietvakarius nuo Belfasto. Manoma, kad toks pavadinimas būgnui buvo priskirtas, nes. ten jie pirmą kartą pradėjo žaisti su nendrių lazdelėmis.

Lambeg kartu su japoniškais būgnais yra vienas garsiausių būgnų pasaulyje. Dažnai jo garso stiprumas siekia 120 decibelų, o tai prilygsta kylančio mažo lėktuvo garsui ar pneumatinio grąžto garsui. Gatvės procesijų metu lambeg garsas girdimas kelis kilometrus rajone.

Kas tas "monstras"? Lambegas skersmuo apie 75 cm, o gylis apie 50 cm, svoris 14-18 kg. Korpusas dažniausiai pagamintas iš ąžuolo, o viršus ir apačia padengtas ožkos oda. Anksčiau lambeg buvo gaminamas iš vieno medžio gabalo, bet nuo tada Kadangi šiais laikais tokie medžiai nebeauga, tai jis pagamintas iš dviejų lenktų ąžuolo plokščių, tvirtinamų iš vidaus kaip statinė. Vienoje būgno pusėje traukiama storesnė oda, kitoje – plonesnė, priklausomai nuo to, ar būgno savininkas dešiniarankis, ar kairiarankis (tvirtesnė ranka turėtų pataikyti į storesnę odą). Tačiau neatsižvelgiant į odos storį, garso aukštis, kai trenkiamas į abi membranas, turi būti vienodas.

Kaip minėta anksčiau, lambegue žaidžiama nendrių lazdelėmis, nes nendrė neturi jungiamųjų siūlių, todėl per vidurį nelūžta. Jis perskeltas siūlais per visą lazdelės ilgį, todėl pamažu pagaliukai nutrūksta galuose ir genda.

Kalbant apie dekoracijas, lambeg yra arba labai paprastas ir griežtas, arba visiškai nudažytas kariniais, memorialiniais, religiniais ar politiniais simboliais.

Repeticijų ar pasirodymų metu lambegas tvirtinamas ant specialaus stovo, tačiau procesijų metu atlikėjai jį tiesiogine to žodžio prasme turi neštis patys. Prie būgno tvirtinamas tvirtas diržas, kuris užmetamas per kaklą. Tuo pačiu metu dažnai galima stebėti vaizdą, kai vienas muzikantas vaikšto, o aplinkui šurmuliuoja keli žmonės, padedantys jam nešti būgną, jį šen bei ten palaikyti.

Patikimiausia lambego kilmės versija yra ta, kad jis į Airiją atkeliavo iš Škotijos ar Šiaurės Anglijos pirmoje pusėje – XVII amžiaus viduryje su imigrantais, buvusiais kariškiais arba iš Olandijos per Viljamą Olandietį. Bet kokiu atveju visi tyrinėtojai sutinka, kad lambego protėvis yra paprastas daug mažesnio dydžio karinis būgnas. Ir pradėjo „augti“ po pusantro šimtmečio, kažkur 1840–1850 m., Dėl įprastos atlikėjų konkurencijos, maždaug taip: „Mano būgnas didesnis už tavo būgną...“ Prieš tai lambegas dažnai buvo akomponuojamas. pypkės garsais, bet po to, kai jos dydis beveik padvigubėjo, ragų nebegirdėti, o dabar lamelės ragų pora yra veikiau išimtis nei taisyklė.

Kaip minėta straipsnio pradžioje, lambegas stipriai siejamas su Liberalų junionistų partija, arba Oranžiniu orderiu, kasmet liepos mėnesį rengiančia eitynes, o rugpjūtį Nacionalinio išsivadavimo partija žygiuoja su bojaranu rankose. Kalbant apie jų atliekamus ritmus, jie daugeliu atžvilgių labai panašūs, nes ištakos, bet kuriuo atveju, nepaisant politinės priklausomybės, yra liaudiškos. Be tokių politinių procesijų, Airijoje ištisus metus vyksta festivaliai, kuriuose šimtai atlikėjų varžosi, kas gali sugroti geriausią lambegue. Neretai tokios varžybos trunka kelias valandas iš eilės, kol atlikėjai visiškai išsenka. Didžiausias tokio pobūdžio festivalis vyksta Markethill mieste, Armagh, paskutinį liepos šeštadienį.

Klausykitės lambeg būgno ūžesio

šveicariškas būgnas)

1291 m. šveicarai įgijo nepriklausomybę ir tapo karinio meistriškumo pavyzdžiu. Ilgų žygių ir stovyklos gyvenimo poreikiai 1400-aisiais prisidėjo prie būgnų muzikos raidos. Likusi Europa į šias karines muzikines formas atkreipė dėmesį 1515 m. Marignano mūšyje (netoli Milano, Italija).

Vokietijos kunigaikštystės priėmė šią kovos muziką 1500 ir 1600 m. Prancūzai naudojo šveicarų samdinius 1600 ir 1700 m., kurie naudojo būgnų muziką, kuri turėjo įtakos likusiai prancūzų armijai. Didžiosios Britanijos karalienei Annei valdant, Anglijos kariuomenė tapo labai neorganizuota ir nedrausminga. 1714 metais Anglijos kariuomenė buvo reorganizuota, tKaip būgnų muziką perėmė britų kariuomenė (išskyrus Škotijos pulkus).

Būgnų ritmai buvo naudojami įvairiems signalams transliuoti. Stovyklos karinis gyvenimas reikalauja kasdienių signalų sekos: laikas keltis, pusryčiai, ligos iškvietimas, pakavimas, pietūs, budėjimai, vakarienė, vakaro rekolekcijos, komendanto valanda.Žygyje su Signalai buvo naudojami įvairiems dariniams sudaryti, įskaitant stabdymą, išsiplėtimą, tankinimą, greitėjimą ar lėtėjimą. Svarbus būgnų panaudojimas buvo paradas prieš ir po mūšio. Priešingai populiariems įsitikinimams, mūšio lauke būgnai nebuvo naudojami, nes buvo per daug triukšminga ir painu.

Būgnų užuomazgų istorija, glaudžiai susijusi su šveicarišku būgnu, kuris vėliau virto būgneliu (angl. snarglys), kuris anksčiau buvo vadinamas šoniniu būgnu (angl. šoninis būgnas- tai yra "būgnas nešiotas ant šono") arba tiesiog - karinis būgnas (angl. kariškiai- karinis).

1588 metais buvo išleista Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) iš Diono (Prancūzija) knyga „Orkestrografija“. Jame Arbeau aprašė „Šveicarišką smūgį“ ir „Šveicarišką audros smūgį“. Šie potėpiai buvo pateikiami įvairiais deriniais, tačiau pirštų apibrėžimas jiems nebuvo nurodytas.

1778 m., kai būgnai jau buvo gerai integruoti į karinę sistemą, baronas Friedrichas von Stubenas iš Filadelfijos parašė būgnų naudojimo vadovą, kurio signalais (ritmais) turėjo būti duodami atitinkami įsakymai.

Pirmasis asmuo, pavartojęs terminą „rudimentas“, buvo Charlesas Stewartas Ashworthas. 1812 m. Charlesas Stuartas Ashworthas paskelbė savo pamoka"Nauja, naudinga ir išbaigta būgnų sistema", kur jis vartojo terminą klasifikuodamas būgnų užuomazgų grupę. Jis pozicionavo save (ir yra pagrįstai tokiu laikomas) pradinės teorijos tėvu.

1886 m. JAV karinio jūrų laivyno grupės vadovas Johnas Philipas Sousa parašė savo didaktinį veikalą Trimitas ir būgnas – lauko vamzdžių ir būgno instrukcijų knygą. Kaip vadovas kariniams būgnininkams, jis taip pat buvo plačiai naudojamas tarp civilių, nes jame buvo visas tų laikų pradmenų rinkinys.

Nuo 1933 m. atsirado Nacionalinė pradinių būgnininkų asociacija („Nacionalinė pradinių būgnininkų asociacija“, santrumpa NARD). Ši organizacija buvo sukurta siekiant propaguoti pradmenis ir juos supažindinti su švietimo sistema. NARD nusprendė išdėstyti 26 pagrindinius pradmenis, suskirstytus į dvi lenteles, kurių kiekvienoje buvo po 13 užuomazgų.

Klausykite šveicariškų būgnų dvikovos iš filmo „Drumroll“

Timpani ( timpanai)

timpanai- tam tikro aukščio mušamasis muzikos instrumentas. Tai dviejų ar daugiau (iki septynių) metalinių katilo formos dubenėlių sistema, kurių atvira pusė padengta oda arba plastiku, o apatinėje dalyje gali būti skylutė.

Timpanai yra labai senovės kilmė. Europoje timpanai, savo forma artimi šiuolaikiniams, bet su pastovia sistema, tapo žinomi jau XV amžiuje, o nuo XVII amžiaus timpanai yra orkestrų dalis. Vėliau pasirodė įtempimo sraigtinis mechanizmas, kuris leido perstatyti timpanus. Kariniuose reikaluose jie buvo naudojami sunkiojoje kavalerijoje, kur jie buvo naudojami kaip kovinių valdymo signalų perdavimas, ypač siekiant kontroliuoti kavalerijos karių formavimąsi. Šiuolaikiniai timpanai gali būti sureguliuoti pagal tam tikrą aukštį naudojant specialų pedalą.

2014 metų pabaigoje Vatikano saugyklose buvo aptikti Antonio Stradivari pagaminti timpanai. Plačiajai publikai Stradivari vardas asocijuojasi pirmiausia su smuikai, tačiau dabar tikrai žinome, kad yra ir Stradivari būgnai, pateikti šios natos paveikslėlyje.

Timpanų korpusas – katilo formos dubuo, dažniausiai pagamintas iš vario, o kartais iš sidabro, aliuminio ar net stiklo pluošto. Pagrindinį instrumento toną lemia korpuso dydis, kuris svyruoja nuo 30 iki 84 cm (kartais ir mažiau). Aukštesnis tonas gaunamas naudojant mažesnius instrumentus.

Ant kūno ištempta membrana iš odos arba plastiko. Membraną laiko lankelis, kuris savo ruožtu tvirtinamas varžtais, skirtais instrumento žingsniui reguliuoti. Šiuolaikiniai timpanai aprūpinti pedalais, kurių paspaudimas lengvai atstato instrumentą ir netgi leidžia groti mažas melodines partijas. Paprastai kiekvieno instrumento būgnų diapazonas yra nuo kvintų iki oktavų.

Instrumento tembrą lemia kūno forma. Taigi pusrutulio forma sukuria skambesnius garsus, o parabolinė – kurtesnius. Kūno paviršiaus kokybė taip pat turi įtakos tembrui. Lazdelės, skirtos žaisti timpanais, yra medinės, nendrinės arba metalinės lazdelės su apvaliais antgaliais, dažniausiai padengtos minkštu veltiniu. Timpanų grotuvas gali išgauti skirtingus tembrus ir garso efektus naudodamas pagaliukus su antgaliais iš skirtingų medžiagų: odos, veltinio ar medžio.

Timpani grojimas susideda iš dviejų pagrindinių atlikimo technikų: pavienių smūgių ir tremolo. Bet kuri iš sudėtingiausių ritminių konstrukcijų yra sudaryta iš pavienių taktų, naudojant tiek vieną, tiek kelis timpanus. Tremolo, kuris gali pasiekti didžiulį dažnį ir primena griaustinį, taip pat gali būti grojamas vienu ar dviem instrumentais. Ant timpanų galima pasiekti didžiules garso gradacijas – nuo ​​vos girdimo pianissimo iki kurtinančio fortisimo. Tarp specialiųjų efektų yra duslus timpanų garsas, padengtas minkšto audinio gabalėliais.

Klausykite timpanų koncerto

Adufe)

- didelis kvadratinis maurų kilmės tamburinas Portugalijoje su dviem membranomis, kurių viduje dažnai pilamos pupelės ar smulkūs akmenukai, kurie žaidimo metu barška. Membrana pagaminta iš ožkos odos ir yra 12–22 colių (30–56 cm) dydžių. Tradiciškai šiuo tamburinu moterys groja religinių procesijų ir regioninių muzikos festivalių metu.

1998 m. pasaulinėje parodoje Lisabonoje muzikantas José Salgueiro su dideliu pasisekimu pristatė milžinišką adufe.

Ispanijoje panašus instrumentas vadinamas Pandeiro Cuadrado(kvadratas Pandeiro). Skirtingai nei Adufe, jie mušdavo jį ne tik ranka, bet ir lazda. Visai neseniai šis instrumentas beveik išnyko – juo grojo trys kaimo moterys. Šiuo metu jį profesionaliai vaidina ispanas Alesas Tobiasas ir Kirilas Rossolimo.

Įdomu tai, kad Kairo muziejuje yra tikras stačiakampis dvipusis rėminis būgnas iš XIV amžiaus prieš Kristų, kuris buvo rastas moters, vardu Hatnofer, kape.

Klausykitės adufe ritmo

Klausykitės orkestro su kvadratinėmis pandeiromis

Tiesą sakant, tai yra vienas ratlankis, o skambanti instrumento dalis yra metaliniai lėkštukai arba tiesiai ant jo pritvirtinti varpeliai. Taip pat yra tamburino versija su membrana.

Tamburinas buvo žinomas nuo neatmenamų laikų. Jį galima rasti pietuose Prancūzijoje ir Indijoje, Meksikoje ir Centrinėje Afrikoje, Polinezijos salose ir Azijoje – žodžiu, įvairios tautos pagerbė šį nuostabų instrumentą. Tačiau tamburinas iš pradžių kilęs iš Provanso ir Baskų žemės, kur, kaip sakė Gewartas, jis buvo naudojamas kartu su naminiu vamzdžiu.

Perkusija šiandien yra pati gausiausia muzikos instrumentų šeima. Šio tipo instrumentų garsas išgaunamas smūgiuojant į skambančio kūno paviršių. Skambantis korpusas gali būti įvairių formų ir pagamintas iš įvairių medžiagų. Be to, vietoj smūgiavimo leidžiamas kratymas – iš tikrųjų netiesioginiai smūgiai lazdomis, plaktukais ar plaktukais į tą patį skambantį kūną.

Pirmųjų mušamųjų instrumentų atsiradimo istorija

Mušamieji instrumentai yra vieni seniausių. Pirmasis mušamojo instrumento prototipas atsirado tada, kai primityvūs žmonės, daužydami akmenį į akmenį, sukurdavo savotišką ritmą ritualiniams šokiams ar tiesiog kasdieniuose buities darbuose (grūsdami riešutus, maldami grūdus ir pan.).

Tiesą sakant, bet koks prietaisas, skleidžiantis išmatuotus triukšmus, gali būti vadinamas mušamuoju instrumentu. Iš pradžių tai buvo akmenys ar pagaliukai, lentos. Vėliau kilo mintis išlieti ritmą ant odos, ištemptos per tuščiavidurį kūną – pirmuosius būgnus.

Kasinėdami Centrinės Afrikos ir Tolimųjų Rytų genčių gyvenvietes, archeologai aptiko pavyzdžius, kurie jau buvo panašesni į šiuolaikinius, akivaizdu, kad būtent jie kažkada buvo pavyzdžiu kuriant europietiškus mušamuosius instrumentus.

Mušamųjų instrumentų funkcinės ypatybės

Mušamųjų instrumentų skleidžiamas garsas kilo iš primityvių ritminių melodijų. Šiuolaikinių mušamųjų muzikos instrumentų žvangėjimo ir skambėjimo prototipus ritualinių šokių metu naudojo Senovės Graikijos ir Senovės Romos, Azijos šalių tautos.

Tačiau senovės arabų valstybių atstovai naudojo mušamieji instrumentai, ypač būgnus, karinėse kampanijose. Šią tradiciją Europos tautos perėmė daug vėliau. Melodiniais terminais neturtingi, bet skambūs ir ritmiški būgnai tapo nepakeičiamu karinių maršų ir giesmių akompanimentu.

O orkestre mušamieji instrumentai rado gana platų pritaikymą. Iš pradžių jiems buvo uždrausta prieiga prie Europos akademinės muzikos. Palaipsniui būgnai atsidūrė draminėje operos ir baleto orkestrų muzikoje, o tik tada – į simfoninius orkestrus. Tačiau šiandien sunku įsivaizduoti orkestrą be būgnų, timpanų, cimbolų, tamburino, tamburino ar trikampio.

Mušamųjų instrumentų klasifikacija

Mušamųjų muzikos instrumentų grupė ne tik gausi, bet ir labai nestabili. Buvo sukurti keli skirtingi jų klasifikavimo būdai, todėl tas pats instrumentas vienu metu gali priklausyti keliems pogrupiams.

Šiandien labiausiai paplitę mušamieji instrumentai yra timpanai, vibrafonas, ksilofonas; įvairių tipų būgnai, tamburinai, afrikietiški būgnai tam-tam, taip pat trikampis, cimbolai ir daugelis kitų.

Muzikos instrumentai. Perkusiniai instrumentai

Taigi ateiname į pažintį su pačiais seniausiais instrumentais. Prieš dešimtis tūkstančių metų vyras paėmė akmenį į abi rankas ir pradėjo jas daužyti vienas į kitą. Taip atsirado pirmasis mušamasis instrumentas. Šis primityvus prietaisas, kuris dar negalėjo duoti muzikos, bet jau galėjo sukelti ritmą, kai kurių tautų kasdienybėje išliko iki šių dienų: pavyzdžiui, tarp vietinių Australijos gyventojų net ir dabar mušamųjų vaidmenį atlieka du paprasti akmenys. instrumentas.

Perkusija yra daug senesnė už visus kitus instrumentus: beveik visi tyrinėtojai sutinka, kad instrumentinė muzika prasidėjo nuo ritmo, o vėliau atsirado melodija.

Tai patvirtina: per kasinėjimus Mezino kaime netoli Černigovo buvo rasti gana sudėtingos formos mušamieji instrumentai, pagaminti iš gyvūnų žandikaulių, kaukolės ir mentės kaulų. Buvo net plaktuvų iš mamuto ilčių. Visas šešių instrumentų ansamblis, kurio amžius – 20 000 metų. Žinoma, kad tik akmenį į akmenį pataikytų, žmogus spėjo dar anksčiau.

Šios grupės pavadinimas kilęs nuo garso išgavimo būdo – atsitrenkimas į ištemptą odą ar metalines lėkštes, medines trinkeles ir t.t.. Bet pažiūrėk atidžiau ir pamatysi, kad visais kitais atžvilgiais būgnai skiriasi: forma, dydžiu, medžiaga ir charakterio garsas.

Be to, būgnai dažniausiai skirstomi į dvi dideles grupes. Pirmoji apima tuos mušamuosius instrumentus, kurie turi nustatymą. Tai timpanai, varpai, varpai, ksilofonas ir t.t.. Jais galite groti melodiją, o jų garsai, lygiaverčiai su kitų instrumentų balsais, gali patekti į orkestro akordą ar melodiją.

O, pavyzdžiui, būgno garse yra tiek daug netvarkingų dažnių, kad negalime jo susieti su jokiu fortepijono garsu, negalime nustatyti, ar būgnas sureguliuotas į G, E ar B. Kalbant apie fiziką, būgnas kelia triukšmą, o ne muzikinį garsą. Tą patį galima pasakyti ir apie tamburiną, cimbolus, kastanetes. Bet, nepaisant šios iš pažiūros nemuziklumo, šie instrumentai labai reikalingi – vieni ritmui, kiti įvairiems efektams ir niuansams. Tai antros grupės instrumentai, kurie neturi tam tikro aukščio.

Ar atkreipei dėmesį į tai, kad įkrito būgnas ir timpanai, labai panašūs vienas į kitą skirtingos grupės. Tačiau yra ir kita mušamųjų instrumentų skirstymo sistema – į membraninius (kurie skamba kaip ištempta oda – membrana) ir savaime skambančius. Čia būgnas ir timpanai pateks į tą pačią grupę, nes jie turi tą patį skambantį elementą - membraną. O cimbolai, kurie dėl neapibrėžto aukščio buvo vienoje grupėje su būgnu, dabar pateks į kitą, nes jų garsą formuoja pats instrumento korpusas. Mums svarbu, kad jie muzikoje vaidintų labai svarbų vaidmenį.

Būgnas- vienas iš labiausiai paplitusių mušamųjų instrumentų. Dviejų tipų būgnai – dideli ir maži – jau seniai buvo simfoninių ir pučiamųjų orkestrų dalis.

Būgno garsas neturi tam tikro aukščio, todėl jo dalis įrašoma ne ant muzikinio štabelio, o ant „siūlo“ – vienos eilutės, kurioje nurodomas tik ritmas.

Klausymas: Bosinis būgnas, instrumento garsas.

Bosinis būgnas grojamas medinėmis lazdelėmis su minkštais plaktukais pabaigoje. Jie pagaminti iš kamštienos arba veltinio.

Didelis būgnas skamba galingai. Jo balsas primena griaustinį ar patrankos šūvius. Todėl jis dažnai naudojamas vaizdiniais tikslais. Pavyzdžiui, Šeštojoje simfonijoje L. Bethovenas su jo pagalba perteikė griaustinio garsą. O Šostakovičiaus Vienuoliktojoje simfonijoje didysis būgnas vaizduoja patrankos šūvius.

Klauso: L. Bethovenas. Simfonija Nr.6 „Pastoralas“, IV dalis. "Perkūnas".

Klausymas: Snare būgnas, instrumento garsas.

Būgnas turi sausą ir ryškų garsą. Jo frakcija gerai pabrėžia ritmą, kartais pagyvina muziką, kartais kelia nerimą. Žaidžiama dviem lazdomis.

Daugelis žmonių mano, kad groti būgnu yra lengva. Noriu pateikti pavyzdį: kai atliekamas Ravelio Bolero, būgnas stumiamas į priekį ir pastatomas šalia dirigento pulto, nes šiame kūrinyje Ravelis būgnui patikėjo labai atsakingą vaidmenį. Muzikantas, grojantis būgnais, turi išlaikyti vieningą ispaniško šokio ritmą, jo nelėtinant ir nepagreitindamas. Išraiška pamažu auga, atsiranda vis daugiau naujų instrumentų, būgnininkas traukia groti šiek tiek greičiau. Bet tai iškreips kompozitoriaus intenciją, o klausytojams susidarys kitoks įspūdis. Matote, kokių įgūdžių reikia iš muzikanto, grojančio mūsų supratimu tokiu paprastu instrumentu. D. Šostakovičius į savo Septintosios simfonijos pirmąją dalį įvedė net tris būgnus: jie grėsmingai skamba fašistų invazijos epizode.

Būgnas kažkada turėjo ir grėsmingų funkcijų: pagal išmatuotą dalį revoliucionieriai buvo vedami į egzekuciją, kariai buvo varomi per gretas. O dabar, skambant būgnų ir trimito garsams, jie žygiuoja į paradą. Afrikietiški būgnai kadaise buvo komunikacijos priemonė, kaip ir telegrafas. Būgno garsas neša toli, jis pastebimas ir naudojamas. Signalų būgnininkai gyveno vienas nuo kito girdėjimo atstumu. Kai tik vienas iš jų pradėjo perduoti būgno dūžiu užkoduotą žinutę, kitas gavo ir perdavė kitam. Taigi geros ar liūdnos naujienos pasklido dideliais atstumais. Laikui bėgant telegrafas ir telefonas padarė tokio ryšio nebereikalingą, tačiau net ir dabar kai kuriose Afrikos šalyse yra žmonių, kurie tie, kurie moka kalbą būgnas.

Klausa: M. Ravel. „Bolero“ (fragmentas).

Klausymas: būgnų komplekto garsas.

Simfoninio ar pučiamųjų orkestro kompozicijoje dažniausiai yra du būgnai – didelis ir mažas. Bet į džiazo orkestras ar pop ansamblį, būgnų komplekte, be šių dviejų, yra dar iki septynių tomų. Tai irgi būgnai, jų korpusas atrodo kaip pailgas cilindras. Garso charakteris: jie skirtingi. Būgnų komplekte taip pat yra bongos – du maži būgnai, vienas šiek tiek didesnis už kitą. Jie sujungiami į vieną porą ir dažniausiai žaidžiama rankomis. Į instaliaciją gali patekti ir kongai – jų kūnas siaurėja: žemyn, o oda ištempiama tik iš vienos pusės.

Klauso: Timpani. Instrumento garsas.

timpanai– taip pat privalomas simfoninio orkestro narys. Tai labai senovinis muzikos instrumentas. Daugelis tautų jau seniai turėjo įrankius, sudarytus iš tuščiavidurio indo, kurio anga aptraukta oda. Būtent iš jų atsirado šiuolaikiniai timpanai. Jų vaidmuo toks svarbus, kad kai kurie dirigentai gastrolių metu nešasi su savimi savo timpaną.

Timpanai turi didžiulį garso stiprumo diapazoną: nuo imitacijos: griaustinio iki tylaus, vos juntamo ošimo ar ūžesio. Jie yra sudėtingesni nei būgnas. Jie turi metalinį korpusą katilo pavidalu. Kūnas turi tam tikrus, griežtai apskaičiuotus matmenis, kurie leidžia pasiekti griežtą žingsnį. Todėl kompozitorius gali rašyti natas timpanams. Kūnas yra skirtingų dydžių, taigi ir garsas skirtingo aukščio. O jei orkestre trys timpanai, tai jau trys natos. Tačiau šį instrumentą galima suderinti keliais garsais. Tada gaunamas net mažas mastas.

Anksčiau timpanų restruktūrizavimas užtrukdavo. Ir kiekvienas kompozitorius žinojo: jei reikalingas kitokio aukščio garsas, reikia duoti laiko timpanininkui priveržti varžtus ir perstatyti instrumentą. XIX amžiaus viduryje. muzikos meistrai įtaisė timpanus su specialiu mechanizmu, kuris atstato timpanus tiesiog paspaudus pedalą. Dabar timpano grotuvai turi naują kokybę – jiems tapo prieinamos mažos melodijos.

Senovėje joks karas tiesiogine prasme nebuvo sumanytas be būgnų, būgnų, vamzdžių. Vienas anglas sakė: „Paprastai jie bando padaryti armiją bejėgę, atkirdami ją nuo maisto; Patariu, jei kada nors kariuosime su prancūzais, pramušti jiems kuo daugiau būgnų.
Timpanistai ir būgnininkai džiaugėsi dideliu prestižu. Jie turėjo būti labai drąsūs, nes buvo kariuomenės priešakyje. Pagrindinis trofėjus bet kuriame mūšyje, žinoma, buvo vėliava. Tačiau timpanai buvo ir savotiškas simbolis. Todėl muzikantas buvo pasiruošęs mirti, bet nepasiduoti su timpanais.

Klausa: Poulenc. Koncertas vargonams, timpanams ir simfonijai. orkestras (fragmentas).

Klausymas: Ksilofonas, instrumentų diapazonas.

Žodis ksilofonas iš graikų kalbos gali būti išverstas kaip „skambantis medis“. Jis stebėtinai gerai dera su muzikiniu instrumentu iš medinių kaladėlių, grojamų dviem medinėmis lazdelėmis.

Norint gauti įprastą skalę iš medienos, ji yra specialiai apdorojama. Iš klevo, eglės, riešutmedžio ar raudonmedžio išpjaunami skirtingų dydžių strypai, o dydis parenkamas toks, kad smogus kiekviena juosta skleistų griežtai nustatyto aukščio garsą. Jie išdėstyti ta pačia tvarka, kaip ir fortepijono klavišai, ir sutvirtinti raišteliais tam tikru atstumu vienas nuo kito.

Klauso: Mocartas. „Serenada“ (ksilofonas).

Klausymas: Marimba, instrumentų diapazonas.

Marimba. Ksilofono tipas marimba.

Tai tos pačios medinės kaladėlės, bet marimboje jose sumontuoti metaliniai vamzdeliai – rezonatoriai. Dėl to marimba skamba švelniau, o ne taip sklandžiai kaip ksilofonas.

Marimba kilusi iš Afrikos, kur ji gyvuoja ir šiandien. Tačiau afrikietiška marimba turi ne metalinius, o moliūginius rezonatorius.

Klausa: Albeniz. „Asturias“ iš „Ispanų siuitos“ ispanų kalba. T. Čeremuchina (marimba).

Klausymas: Vibrafonas, instrumentų diapazonas.

Įdomus kito mušamojo instrumento įrenginys - vibrofonas. Kaip rodo pavadinimas, jis skleidžia vibruojantį garsą. Jo skambantys elementai pagaminti ne iš medžio, o iš metalo. Po kiekviena metaline plokšte yra rezonatoriaus vamzdelis, kaip marimba. Viršutinės vamzdžių angos yra uždengtos dangteliais, kurie gali suktis, atidarydami arba uždarydami angą. Dažnas dangtelių judėjimas suteikia garso vibracijos efektą. Kuo didesnis dangčių sukimosi greitis, tuo dažnesnė vibracija. Dabar ant vibrofonų sumontuoti elektros varikliai. Ksilofonas ir marimba pas mus atkeliavo nuo neatmenamų laikų, o vibrafonas – labai jaunas instrumentas. Jis buvo sukurtas Amerikoje XX amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje.

Klausa: Celesta, instrumentų diapazonas.

Celesta. Puse amžiaus senesnis už celesta vibrafoną, išrastas 1886 metais Prancūzijoje. Išoriškai celesta yra mažas fortepijonas. Klaviatūra irgi fortepijoninė, ta pati plaktuko sistema. Tik vietoj stygų celestoje į medines rezonatoriaus dėžutes įkišamos metalinės plokštės. Celestos garsas yra tylus, bet labai gražus ir švelnus. Neatsitiktinai jai buvo suteiktas toks vardas: celesta lotyniškai - „Dangiška“.

Klauso: J. Bachas. Pokštas (celesta).

Šie instrumentai – ksilofonas, marimba, vibrafonas ir čelesta – yra polifoniniai, gali groti melodiją.

1874 m. prancūzų kompozitorius Saint-Saensas parašė kūrinį, kurį pavadino „Mirties šokiu“. Kai jis buvo atliktas pirmą kartą, kai kurie klausytojai buvo pasibaisėję: išgirdo kaulų šniokštimą, tarsi Mirtis iš tikrųjų šoktų – iš tuščių akiduobių žvelgiantis baisus skeletas su kaukole, su dalgiu rankose. Šį efektą kompozitorius pasiekė naudodamas ksilofoną.

Mušamųjų instrumentų šeima yra labai įvairi ir gausi. Išvardinkime keletą kitų būgnų...

Klausymas: varpai, instrumento garsas.

varpai- specialiame rėme pakabinamas skirtingo ilgio metalinių vamzdžių rinkinys.

Klausa: Glockenspiel (orkestro varpai), instrumento garsas.

varpai- labai panašus į žaislinį metalofoną, tik turi daugiau plokštelių ir pačios plokštelės yra harmoningesnės.

Klausymas: cimbolai, instrumento garsas.

Visi gerai žinomi lėkštės.

Klausymas: Gongas, instrumento garsas.

Gongas- didelis masyvus diskas lenktais kraštais, kuris kaip niekas kitas gali sukurti paslapties, tamsos, siaubo įspūdį;

Klausa: ten-ten, instrumento garsas.

Gongų tipas, turintis tam tikrą aukštį ten-ten, tiksliai nepritaikoma.

Klausymas: trikampis, instrumento garsas.

Trikampis- plieninė šakelė, išlenkta trikampiu, atsitrenkus į metalinį strypą, skleidžia skaidrų, švelnų, malonų garsą. Mušamųjų instrumentų sąrašas tęsiasi ir tęsiasi.

Klausimai ir užduotys:

1. Kuris iš mušamųjų instrumentų yra seniausias, o kuris jauniausias?
2. Išvardinkite kuo daugiau mušamųjų instrumentų.
3. Kas yra membrana?
4. Kokios grupės ir kuo remiantis skirstomi mušamieji instrumentai?
5. Įvardykite mušamuosius instrumentus, kurie turi tam tikrą aukštį.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 33 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bosinis būgnas, instrumento garsas, mp3;
Snare būgnas, instrumento garsas, mp3;
Būgnų komplekto garsas, mp3;
Timpanai, instrumento garsas, mp3;
Ksilofonas, instrumentų diapazonas, mp3;
Marimba, instrumentų diapazonas, mp3;
Vibrafonas, instrumentų diapazonas, mp3;
Celesta, instrumentų diapazonas, mp3;
Varpai, instrumentų garsas, mp3;
Glockenspiel (orkestro varpai), instrumento garsas, mp3;
Cimbolai, instrumentų garsas, mp3;
Gongas, instrumento garsas, mp3;
Tam-tam, instrumento garsas, mp3;
Trikampis, instrumento garsas, mp3;
Bethovenas. Simfonija Nr.6 „Pastoralas“, IV dalis. „Perkūnas“, mp3;
Ravel. "Bolero" (fragmentas), mp3;
Poulenc. Koncertas vargonams, timpanams ir simfonijai. orkestras (fragmentas), mp3;
Mocartas. „Serenada“ (ksilofonas), mp3;
Albenizas. „Asturias“ iš „Ispanų siuitos“, ispanų k. T. Čeremuchina (marimba), mp3;
Bachas. Anekdotas (celesta), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Muzika mus supa nuo vaikystės. Ir tada turime pirmuosius muzikos instrumentus. Ar prisimeni savo pirmąjį būgną ar tamburiną? O blizgantis metalofonas, į kurio plokšteles teko belstis mediniu pagaliuku? O vamzdžiai su skylutėmis šone? Turint tam tikrą įgūdį, jais būtų galima groti net paprastas melodijas.

Žaisliniai instrumentai yra pirmasis žingsnis į tikrosios muzikos pasaulį. Dabar galite įsigyti įvairių muzikinių žaislų: nuo paprastų būgnų ir armonikų iki beveik tikrų pianinų ir sintezatorių. Ar manote, kad tai tik žaislai? Visai ne: muzikos mokyklų paruošiamose klasėse tokius žaislus sudaro ištisi triukšmo orkestrai, kuriuose vaikai nesavanaudiškai pučia dūdelę, muša būgnus ir tambūrus, kursto ritmą marakasais ir groja pirmąsias dainas ksilofonu... Ir tai yra pirmasis tikras jų žingsnis į pasaulio muziką.

Muzikos instrumentų rūšys

Muzikos pasaulis turi savo tvarką ir klasifikaciją. Įrankiai skirstomi į dideles grupes: stygos, klavišiniai, mušamieji, variniai, ir taip pat nendrės. Kurios iš jų atsirado anksčiau, kurios vėliau, dabar sunku tiksliai pasakyti. Tačiau jau senovės žmonės, šaudę iš lanko, pastebėjo, kad ištempta lanko styga skamba, nendriniai vamzdeliai, jei į juos įpūsti, skleidžia švilpimo garsus, o ritmą mušti ant bet kokio paviršiaus visomis turimomis priemonėmis patogu. Šie daiktai tapo styginių, pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau žinomų Senovės Graikijoje, protėviais. Nendrės atsirado lygiai taip pat seniai, tačiau klaviatūros buvo išrastos kiek vėliau. Pažvelkime į šias pagrindines grupes.

Žalvaris

Pučiamuosiuose instrumentuose garsas atsiranda dėl vamzdžio viduje esančio oro stulpelio virpesių. Kuo didesnis oro tūris, tuo žemesnis jo garsas.

Pučiamieji instrumentai skirstomi į dvi dideles grupes: medinis ir vario. Medinis - fleita, klarnetas, obojus, fagotas, Alpių ragas ... - yra tiesus vamzdis su šoninėmis skylėmis. Pirštais uždarydamas ar atidarydamas skyles muzikantas gali sutrumpinti oro stulpelį ir pakeisti aukštį. Šiuolaikiniai instrumentai dažnai gaminami ne iš medžio, o iš kitų medžiagų, tačiau pagal tradiciją jie vadinami mediniais.

Varis variniai pučiamieji suteikia toną bet kuriam orkestrui – nuo ​​pučiamųjų iki simfoninio. Trimitas, ragas, trombonas, tūba, helikonas, visa eilė sakshornų (baritonas, tenoras, altas) yra tipiški šios skambiausios instrumentų grupės atstovai. Vėliau atsirado saksofonas, džiazo karalius.

Žalvarinių vėjų aukštis keičiasi dėl pučiamo oro jėgos ir lūpų padėties. Be papildomų vožtuvų toks vamzdis gali skleisti tik ribotą garsų skaičių – natūralų mastelį. Norint išplėsti garso diapazoną ir galimybę pataikyti į visus garsus, buvo išrasta vožtuvų sistema - vožtuvai, keičiantys oro stulpelio aukštį (kaip šoninės skylės ant medinių). Per ilgus varinius vamzdžius, skirtingai nei medinius, galima suvynioti, suteikiant jiems kompaktiškesnę formą. Prancūzų ragas, tūba, helikonas yra susuktų trimitų pavyzdžiai.

Stygos

Styginį stygą galima laikyti styginių instrumentų prototipu – viena svarbiausių bet kurio orkestro grupių. Garsą sukuria vibruojanti styga. Norint sustiprinti garsą, per tuščiavidurį korpusą imta traukti stygas – taip atsirado liutnia ir mandolina, cimbolai, arfa... ir pažįstama gitara.

Styginių grupė yra padalinta į du pagrindinius pogrupius: nusilenkė ir nupeštosįrankiai. Smuikams priskiriami visų rūšių smuikai: smuikai, altai, violončelės ir didžiuliai kontrabosai. Garsas iš jų išgaunamas lanku, kuris varomas ištemptomis stygomis. Tačiau plėšiamoms stygoms lankas nereikalingas: muzikantas stygą suspaudžia pirštais, todėl ji vibruoja. Gitara, balalaika, liutnia – plėšomi instrumentai. Taip pat graži arfa, kuri skleidžia tokius švelnius ūžesius. Bet kontrabosas – lenkiamas ar plėšomas instrumentas? Formaliai jis priklauso lenktiesiems, bet dažnai, ypač džiaze, grojama su plušiniais.

Klaviatūros

Jei pirštus, mušančius į stygas, pakeičia plaktukai, o plaktukai pradedami judėti klavišų pagalba, gauname klaviatūrosįrankiai. Pirmosios klaviatūros - klavikordai ir klavesinai atsirado viduramžiais. Jie skambėjo gana tyliai, bet labai švelniai ir romantiškai. Ir XVIII amžiaus pradžioje jie išrado pianinu- instrumentas, kuriuo būtų galima groti ir garsiai (forte), ir tyliai (fortepijonas). Ilgas pavadinimas dažniausiai sutrumpinamas iki labiau pažįstamo „fortepijono“. Vyresnysis fortepijono brolis – koks brolis – karalius! - taip jis vadinasi: pianinu. Tai jau ne mažų butų, o koncertų salių įrankis.

Klaviatūros yra didžiausios ir vienos iš seniausių! - muzikos instrumentai: vargonai. Tai jau ne mušamoji klaviatūra, kaip fortepijonas ir fortepijonas, bet klaviatūros vėjas instrumentas: ne muzikanto plaučiai, o pūtimo aparatas sukuria oro srautą į vamzdžių sistemą. Šią didžiulę sistemą valdo sudėtingas valdymo pultas, kuriame yra viskas nuo rankinės (tai yra rankinės) klaviatūros iki pedalų ir registro jungiklių. O kaip galėtų būti kitaip: organai susideda iš dešimčių tūkstančių atskirų įvairaus dydžio vamzdelių! Tačiau jų diapazonas yra didžiulis: kiekvienas vamzdis gali skambėti tik viena nata, bet kai jų yra tūkstančiai ...

Būgnai

Perkusiniai instrumentai buvo seniausi muzikos instrumentai. Būtent ritmo palietimas buvo pirmoji priešistorinė muzika. Garsą gali sukelti ištempta membrana (būgnas, tamburinas, rytietiška darbuka...) arba pats instrumento korpusas: trikampiai, cimbolai, gongai, kastanjetės ir kiti barškučiai bei barškučiai. Speciali grupė yra sudaryta iš būgnai, skleidžiantys tam tikro aukščio garsą: timpanai, varpai, ksilofonai. Ant jų jau galima pagroti melodiją. Perkusiniai ansambliai, susidedantys tik iš mušamųjų instrumentų, rengia ištisus koncertus!

Nendrė

Ar yra koks nors kitas būdas išgauti garsą? Gali. Jei vienas iš medžio ar metalo pagamintos plokštės galas yra pritvirtintas, o kitas paliekamas laisvas ir priverčiamas svyruoti, tada gauname paprasčiausią liežuvėlį – nendrinių instrumentų pagrindą. Jei yra tik vienas liežuvis, mes gauname žydų arfa. Lingvistika apima akordeonai, bajanai, akordeonai ir jų miniatiūrinis modelis - armonika.

armonika

Ant mygtuko akordeono ir akordeono matosi klavišai, todėl jie laikomi ir klaviatūromis, ir nendrėmis. Kai kurie pučiamieji instrumentai taip pat yra rievaduoti: pavyzdžiui, mums jau pažįstamame klarnete ir fagote nendrė slypi vamzdžio viduje. Todėl įrankių skirstymas į šiuos tipus yra sąlyginis: įrankių yra daug mišrus tipas.

XX amžiuje draugiška muzikantų šeima pasipildė dar viena didele šeima: elektroniniai instrumentai. Garsas juose kuriamas dirbtinai naudojant elektronines grandines, o pirmasis pavyzdys buvo legendinis thereminas, sukurtas dar 1919 m. Elektroniniai sintezatoriai gali imituoti bet kurio instrumento garsą ir net... groti patys. Nebent, žinoma, kas nors sukurs programą. :)

Instrumentų skirstymas į šias grupes yra tik vienas iš jų klasifikavimo būdų. Yra daugybė kitų: pavyzdžiui, kinai derino įrankius, priklausomai nuo medžiagos, iš kurios jie buvo pagaminti: medžio, metalo, šilko ir net akmens... Klasifikavimo metodai nėra tokie svarbūs. Daug svarbiau mokėti atpažinti įrankius ir išvaizda, ir pagal garsą. Tai mes išmoksime.

Instrumentų grupė, vienijanti pagal garso kūrimo būdą per taktą. Garso šaltinis yra tvirtas kūnas, membrana, styga. Yra instrumentai su apibrėžta (timpanai, varpai, ksilofonai) ir neapibrėžti (būgnai, tamburinai, kastanjetės) ...

Instrumentų grupė, vienijanti pagal garso kūrimo būdą per taktą. Garso šaltinis yra tvirtas kūnas, membrana, styga. Yra instrumentai su apibrėžta (timpanai, varpai, ksilofonas) ir neapibrėžti (būgnai, tamburinai, kastanjetės) ... enciklopedinis žodynas

Žiūrėti muzikos instrumentus...

Tie, iš kurių garsas išgaunamas smūgiu. Tai ir klavišiniai instrumentai, tačiau dažniausiai juos įprasta vadinti orkestre naudojamais mušamaisiais. Jie skirstomi į įrankius su ištempta oda, metalą ir medį. Kai kurie iš jų turi… Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

mušamieji muzikos instrumentai- ▲ muzikos instrumento smūgio membrana: būgnas. tamburinas. tomas-tomas. timpani instr. katilo formos su viena membrana. tamburinas. fleksatonas. karilionas. savaime skambantys: kastiniai. ksilofonas. vibrofonas. Glockenspiel. celesta. lėkštės. senovinis: timpanonas.... Ideografinis rusų kalbos žodynas

Muzikos instrumentai, kurių garso šaltinis yra ištemptos stygos, o garsas išgaunamas smogiant į stygą liestuku, plaktuku ar pagaliukais. Pas S. at. m ir. apima fortepijoną, cimbolus ir kt. Žr. styginių miuziklą ... ... Didelis sovietinė enciklopedija

Stygos nupeštos lenktas vėjas Mediena žalvaris Nendrė ... Vikipedija

Didysis enciklopedinis žodynas

Muzikos garsams išgauti skirti instrumentai (žr. Muzikos garsas). Seniausios muzikos instrumentų funkcijos yra magija, signalizacija ir kt. Jie egzistavo jau paleolito ir neolito epochoje. Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje ...... enciklopedinis žodynas

Instrumentai, galintys žmogaus padedami atkurti ritmiškai organizuotus ir fiksuotus tono garsuose arba aiškiai reguliuojamame ritme. Kiekvienas M. ir. turi ypatingą garso tembrą (spalvą), taip pat savo ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Knygos

• Pasaulio muzikos instrumentai vaikams, Sylvie Bednar. Kas galėjo pagalvoti, kad vaisiaus gabalas, medžio luitas, paprasti šaukštai, kriauklė, dubuo ar sausi grūdai gali virsti muzikos instrumentais? Bet žmonės rodė nuostabius...
• PAKARTOTINIAI NAUDOJAMI lipdukai. Muzikos instrumentai, Aleksandrova O. Mažoji Timoška svajoja išmokti groti. Bet ant ko? Styginiai, pučiamieji, mušamieji instrumentai – ką rinktis? Padėkite Timoshka - klijuokite juokingus paveikslėlius. Lipdukai yra daugkartiniai, todėl...