Istorija miniatiūroje. Teorija

Ar kada nors sukūrėte t.y. ne piešti paveikslą iš gamtos, o sugalvoti savo siužetą, savo kompoziciją iš savo vaizduotės?

Tai buvo? Tada žinai, kad kurdami paveikslą susiduriame su dviem sunkumais.

Pirmas - ką piešti? kaip padaryti, kad tavo idėja būtų suprantama žiūrovui?

Antrasis – kaip sukurti kompoziciją, kurioje viskas harmoningai? kaip nupiešti "gražus" paveikslas?

Bet kuris menininkas prieš rašydamas rimtas vaizdas, sukuria savo eskizą. Šiame eskize jis galvoja apie paveikslo siužetą, objektų dydį ir santykį, veikėjų išsidėstymą, apšvietimą, kas bus pagrindinis, o kas antraeilis, o svarbiausia – kaip judės žiūrovo akis. aplink paveikslą.

Paveikslo kūrimas – ilgas procesas, kurio metu eskizas atima liūto dalį laiko!

Paveikslo kūrimo etapai nuo tiriamųjų eskizų iki baigtų akvarelių

Jei praleisite šį etapą ir nedelsdami bandysite ką nors nupiešti ant didelės drobės (lapo), greičiausiai nusivilsite. Kad ir kokia puiki atlikimo technika, vaizdas gali pasirodyti stereotipinis, nulaužtas ar net visai nedarnus.

TEORIJA. KAIP SUKURTI GRAŽĄ HARMONINGĄ PAVEIKSLĄ?

ar tai įmanoma apibūdinti harmoniją? Ar tai ne sugalvota koncepcija? Juk tai, kas vienam gražu, kitam gali būti negražu, nuobodu, negražu, negražu.

Kaip išmatuoti harmoniją?

Pasaulio meno istorija sako, kad tai įmanoma. Egzistuoja tam tikri dėsniai, taisyklės ir principai, leidžiantys sukurti darnų kūrinį. Jie aprašyti moksle, vadinamame kompozicija.

Kas atsakinga už harmoniją paveiksle?

Mano nuomone, tai yra bent keturi pagrindiniai pagrindiniai elementai:

1. VISŲ PAVEIKSLO ELEMENTŲ ATITIKTIS JŪSŲ IDĖJAI

Tai reiškia, kad nesvarbu, ką nufotografuotumėte: veikėjų atvaizdus, ​​jų gestus ir veido išraiškas, ryšį tarp jų, paveikslo tonų ir spalvų schemą, kai kurias atskiras detales – visa tai turėtų atskleisti vaizdą. , atskleisti paveikslo idėją.

Nuotraukoje neturėtų būti nieko atsitiktinio, „svetimo“.

2. BALANSAS

Nuotraukoje viskas turi būti kompozicinėje pusiausvyroje.

Jei vaizdas yra asimetriškas, turime atkurti pusiausvyrą kai kuriais elementais, kad visas vaizdas atrodytų subalansuotas ir nesukeltų vidinio disbalanso.

3. SPALVŲ ARMONIJA

Nuotraukoje esančios spalvos turi derėti viena su kita ir atitikti paveikslo idėją.

4. VISAS

Paprastais žodžiais tariant, paveikslo vientisumo sąvoka gali būti išreikšta kaip „nei atimti, nei pridėti ...“

Nuotraukoje neturėtų būti suskaidymo, antriniai elementai turi paklusti pagrindiniams ir dirbti toliau bendra idėja ir suvokimo aiškumas.

Galbūt tai yra sunkiausiai paaiškinama sąvoka. Taigi aš jį išplėsiu.

Koks yra visas vaizdas?

Išryškinau šiuos komponentus:

 Ritmas

Elementų, spalvinių dėmių, linijų, judesių kartojimas. Ritmas turi būti paveiksle bet kokiu būdu kaip tam tikras struktūrizavimo principas.

 Kompozicijos centras.

Tai židinys, į kurį dažniausiai grįžta žiūrovo žvilgsnis, būtent šioje vietoje menininkas turi semantinį centrą, kuris tiesiogiai išreiškia mintį. Integralumui sukurti labai svarbu, kad dominuotų kompozicinis centras, o jam paklustų visi kiti elementai.

 Akių judėjimas paveikslėlyje (plastiškumas).

Menininkas gali nukreipti žiūrovo žvilgsnį, priversti jį judėti norima trajektorija, nuo vieno paveikslo elemento prie kito. Tokia akių judėjimo trajektorija leidžia žiūrovui aiškiai ir vientisai suvokti vaizdą, „perskaityti“ jo idėją.

Mokymasis komponuoti nėra momentinis procesas. Tam reikia ir teorijos žinių, ir savarankiškos paveikslų kūrimo praktikos.

Kompozicijos pagrindus mokomės internetinėje mokykloje Vaizdiniai menai per metus.

Visų šių žinių neįmanoma perteikti vienoje meistriškumo klasėje.

Bet aš pabandysiu jums paaiškinti pačius kompozicijos pagrindus ir nubrėžti jūsų veiksmų schemą kuriant paveikslo eskizą.

Ir iš karto derinkime teoriją su praktika! Taigi bus aiškiau.

PRAKTIKA. Žingsnis po žingsnio sudarome NUOTRAUKĄ.

Norėdami suprasti kompozicijos problemas, eikime iki galo kartu.

papasakosiu apie kompozicijos technika, o paveikslą susikursite pasirinkę vienokį ar kitokį būdą.

Paveikslėlį sudarysime naudodami ... sniego senį.

1 žingsnis. IDĖJA

Prieš piešdami eskizą, turėtumėte pagalvoti, kokia yra paveikslo idėja.

Apie ką tai? Kas bus parodyta paveikslėlyje?

Mūsų atveju, sniego senio paveikslui, siūlau sudaryti sąrašą visų dalykų, kuriuos gali padaryti jūsų sniego senelis, pavyzdžiui, dovanoti dovanas, tapyti, diriguoti, gulėti, kristi, slysti...

Nebandykite galvoti apie kompoziciją ir prisiminti konkrečius paveikslėlius, tiesiog „nubraižykite“ keliolika veiksmų veiksmažodžių.

Sustabdykite pasirinkimą pasirinkę tą variantą, kuris yra labiau reaguojantis, arba pasirinkite aklas!

Svetlanos Lanskikh eskizo paveikslo idėjos ieškojimas

2 veiksmas. FORMATO PASIRINKIMAS

Kiekvienas formatas turi savo ypatybes. Rinkdamiesi paveikslo formatą pagalvokite, kuris geriausiai perteikia jūsų idėją?

• Horizontalus formatas rodo judėjimą plotyje. Puikiai tinka vaizduoti peizažus su laukais ir miškais, objektus, kurie yra labiau išplėsti nei į aukštį.

• Vertikalus formatas parodo mums aukštą, pabrėžia judėjimą aukštyn. Ir jei horizontalioji mums parodo kažką materialaus, tai vertikalioji užsimena apie didingumą ir dvasingumą.

• Kvadrato formatas. Jame proporcijos lygios, jis uždaras sau, neskuba, neskuba ar nejuda. Išreiškia stabilumo, komforto, ramybės jausmą.

Apsvarstykite, kuris iš šių formatų geriausiai perteikia veiksmą, kurį apibrėžėte veiksmažodžiu 1 veiksme.

Atskirkite šį formatą lape mažu stačiakampiu, kurio viena pusė yra apie 10 cm. Tai patogi kompaktiško dydžio parinktis eskizui.

Galinos Selivonenko eskizai

• mažas dydis

Maža tema ir daug fono.

Gerai, kai svarbu parodyti ne patį objektą, o judesį paveiksle, kas ten vyksta, visą istoriją. Šiuo atveju negalime detaliai nagrinėti personažo, o detalus įvaizdžio piešinys nėra svarbus, bet svarbu poza, siluetas ir spalva. Fonas yra labai svarbus.

• Lygus fonui

• Padidinimas, iškirpimas

Labai padidiname personažą, fonas minimalus.

Tiesą sakant, mes pjauname charakterį, ir tai turi būti dėl kažko. Čia svarbios emocijos, smulkios detalės, o fonas visai nesvarbus, jį galima nustatyti abstrakčiomis spalvinėmis dėmėmis.

Pagalvokite, kuris variantas yra geriausias norint atskleisti savo istorijos idėją?

Nadeždos Korablevos eskizai

4 veiksmas. OBJEKTO VIETA VAIZDO PLOKTUVOJE

Galite įdėti veikėją į skirtingas paveikslėlio dalis. Tuo pačiu metu personažas ir pats paveikslas bus suvokiami skirtingai.

Vieta centre.

​ Elementariausia ir logiškiausia yra vieta centre.

Mūsų akys iškart patenka į paveikslo centrą. Mes matome charakterį ir mūsų niekas nesiblaško.

Ant formato krašto. Jei objektą padedame ant formato krašto, tada jis iš karto iškrenta iš mūsų dėmesio, jei centre yra kitas objektas. Tačiau jei centras tuščias, o pats veikėjas yra arti kadro, tai tai labai stipri pozicija, jis tiesiogine prasme patraukia dėmesį, nes šios briaunos linkusios įeiti į realybę, susilieti su ja.

Ši parinktis tinka sieniniams laikraščiams, tačiau apskritai tokios situacijos reikėtų vengti, sunku ją subalansuoti.

Kvadrantai. Prisiminti!

Apatinis dešinysis kampas sveria daugiau nei viršutinis kairysis. Turime įkelti daugiau kairė pusė sukurti pusiausvyros vaizdą. Sunkesnius daiktus dedame į kairę pusę ir judame daugiau link viršaus, kuris mums yra lengvesnis.

Auksinė dalis.

​ Kitas laimėtojas yra objekto vieta aukso pjūvio linijoje. Aukso pjūvio linijos veikėją mes suvokiame kaip pagrindinį, jis harmoningas ir tinkamas.

Prisiminkite pusiausvyrą asimetrijoje! Perkeldami objektą iš centro, pagalvokite, kaip jį subalansuoti.

Antoninos Nuzhnykh eskizai

Prieš statydami sniego senį, pagalvokite apie šiuos dalykus:

Užuomina! PRIĖMIMAS, KAIP PARDUOTI JUDESĮ NUOTRAUKA

Daugeliui modeliuotojų (pradedantiesiems ir veteranams) akių piešimas yra nuolatinis galvos skausmas. Tikiuosi, kad toliau pateiktos rekomendacijos padės išspręsti šią problemą.

Pirmiausia leiskite pasakyti šiek tiek „lyrikos“.
Tiems, kurie dalyvauja VIM, kartais iškyla klausimas: „Ar išvis reikia piešti akis“?
Iš savo patirties galiu pasakyti vienareikšmiškai – PRIVALOMA!
Atidžiau pažvelgus į rimčiausių skulptorių figūras, matyti, kad jie visada turi normalius veidus, įprastai atmerktomis akimis.
Tuo pačiu reikia atsižvelgti į tai, kad net primerktas akis reikia piešti, o ne užpildyti skysčiu juodi dažai pagalvojus, kad tai labai panašu į prisimerkusį.
Apskritai pakartosiu tai, ką nuolat primenu mūsų studijos menininkams:
„Be kokybiško veido negali būti kokybiško figūros piešimo, o be kokybiškų akių bet koks veidas atrodo apgailėtinai!

Dabar lėtai pereikime prie praktikos.
Pradėkime nuo paprasčiausio būdo piešti akis. Tai leidžia greitai įgyti pagrindinių įgūdžių, kurie ateityje padės pereiti prie sudėtingesnių metodų, leidžiančių piešti tiesiogine prasme „gyvas“ akis.

Taigi, pradėkime.

(Noriu iš karto paaiškinti – didesnio paaiškinimo paprastumo dėlei tamsiąją rainelės ir vyzdžio dėmę pavadinkime vienu žodžiu – „vyzdys“.

1. Užpildykite akies dalį visiškai balta spalva.

2. Juodais dažais nubrėžkite vertikalią liniją, dalijančią akį tiksliai per pusę.

Čia nebūtina užtikrinti, kad ši linija neperžengtų akies ribų (tai paaiškinsiu vėliau). Šiuo atveju svarbiausia išmokti nubrėžti šią liniją griežtai viduryje - tai yra svarbiausia !!!
Jei neveikia iš karto, nudažykite baltai ir pradėkite iš naujo.

3. Suteikite vertikaliai linijai savotišką vyzdžio formą.
Čia reikia pastebėti, kad ramiai stovintis žmogus mokinys paprastai atrodo taip:

Taigi, ką turime padaryti, kad vertikali linija pradėjo atrodyti kaip mokinys?
Norėdami tai padaryti, nubrėžiame dvi pasvirusias linijas nuo apatinio galo į viršų. Taigi gauname scheminį vyzdžio vaizdą (apversto trikampio pavidalu).

Šios operacijos pabaigoje užpildykite vidinė dalis juodos spalvos trikampiai.

4. Kaip tikriausiai pastebėjote, nubrėžtos linijos eina už akies ribos. Nėra nieko blogo. Šiuo atveju pagrindinis dalykas yra sutelkti dėmesį į vyzdžio simetriją, o dabar galime lengvai ištaisyti perpildymą.
Bet kuri nupiešta akis (bet kokio dydžio figūrėlėse) būtinai turi turėti blakstienų liniją. Būtent jai mes dabar iš viršaus slepiame tai, ko mums nereikia.

Jei tuo pačiu metu negaunate plonos, tvarkingos tokio pat storio linijos, nenusiminkite. Čia galite pritaikyti nedidelę gudrybę – pasirūpinkite, kad blakstienų linija būtų lygi apatinėje pusėje (iš akies pusės). Ir jos viršutinė riba (link antakio) gali būti bet kokia.

Po to imame šešėlinį kūno spalvos atspalvį ir juo nudažome viršutinę nelygią šios juostelės dalį, palikdami tik ploną liniją apačioje – būtent tokią ir norėjome gauti.

5. Dabar atėjo laikas pašalinti vyzdžio dalį, išsikišusią už apatinės akies ribos. Tam imame daugiausiai šviesus atspalvis kūno spalvos ir padarykite juos savotišku "akių pieštuku", piešdami apatinį voką. Tokiu būdu uždarome išsikišusią vyzdžio dalį ir šiek tiek sumažiname pačios akies dydį.

Dėl to gauname akį, kuri yra gana priimtina ne tik 1:35 mastelio, bet ir didesnėms figūroms.

Ir nors šis metodas nėra toks sudėtingas, tačiau praktika rodo, kad ne kiekvienas gali taip nupiešti „mokinio“ trikampį. Kai kuriems tai gali būti labai sunku. Šiuo atveju galiu pasiūlyti kiek supaprastintą variantą. Tai daroma taip - vienu brūkštelėjimu nupiešiame pasvirusią plačią juostelę

po to tą pačią juostelę pridedame prie jos iš kitos pusės, bet su pasvirimu "į pusę", taip suformuodami trikampį.

Jei vis tiek negalite piešti, šią užduotį galima dar labiau supaprastinti, pakeičiant trikampį plačia juostele.

Šiuo atveju 2 dalyje mes darome taip:

Po to, pradedant nuo 4 punkto, mes ir toliau darome viską, kaip nurodyta anksčiau.

Žinoma, čia mokinys jau bus pernelyg schematiškas, bet kaip mokymo metodika, pradžiai, tai gana tinka.
Be to, jei figūrėlės akys primerktos, toks vyzdys taip pat atrodys gana tikroviškai.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, galioja tuo atveju, kai reikia parodyti žvilgsnį „į priekį“. Jei reikia nukreipti mūsų figūros žvilgsnį į šoną, tada viskas daroma, tas pats, bet vertikali ašinė vyzdžio linija perkeliama į vieną iš akies kampų.

Galbūt pradedantiesiems šis metodas neatrodys pats lengviausias, tačiau galite tuo patikėti – tereikia šiek tiek kantrybės ir praktikos, ir viskas pradės klostytis tiesiogine prasme.
Kaip sakiau pradžioje, tai vienas iš labiausiai paprastus būdus, kuri leidžia greitai išmokti piešti gana tinkamos kokybės akis. Šio metodo efektyvumas patikrintas praktiškai, nes. Pats jį nuolat naudoju mokydamas menininkus.

Manau, kad ateityje bus galima vėl grįžti prie šios temos ir apsvarstyti sudėtingesnius akių piešimo būdus, tačiau leidžiančius pasiekti maksimalų tikroviškumą.

Miniatiūrų istorija siekia viduramžius, kai menininkai naudojo akvarelę kurdami išskirtinius portretus ant pergamento ar dramblio kaulo. Naudodami jie kruopščiai išdirbo smulkiausias detales įvairios technikos piešimas, pvz., šešėliavimas ar dėmės ("smulkinimo" arba "poke" metodas), kad būtų sukurti keli spalvų sluoksniai mažesniuose nei 15 x 12 centimetrų piešiniuose.

Daugelis miniatiūristų šiandien teikia pirmenybę tradicinės technikos piešimas, tačiau medžiagų pasirinkimas darbui šiais laikais yra daug platesnis: aliejiniai dažai, akvarelė, akrilas – ir tai tik maža dalis. Pergamentinis popierius vis dar naudojamas kaip paviršius tapybai, tačiau vis daugiau menininkų renkasi modernesnes medžiagas, tokias kaip dirbtinis dramblio kaulas, lygus kartonas ar popierius, plonas medines lentas.

Aš išmokysiu jus nupiešti savo miniatiūras. akriliniai dažai. Jų pranašumas yra tas, kad juos lengva maišyti ir turėti sodri spalva be to, jie idealiai tinka pradedantiesiems: bet kokias klaidas ir trūkumus galima tiesiog nudažyti.

Kuriant miniatiūrą reikia tvirtos rankos ir didelės kantrybės. Taip pat svarbu, kad žinotumėte dažų konsistenciją, todėl stenkitės piešti plonas tiesias linijas kai kurių dažų gale. sena nuotrauka prieš pradedant darbą.

1. Metmenys

Nedidelė medžio pluošto plokštė (vidutinio tankio medienos plaušų plokštė), padengta penkiais balto Gesso akrilo grunto sluoksniais ir nušlifuota iki glotnios apdailos, puikiai tinka dažymui. Naudojau 7,5 x 9,5 centimetro plokštę, gruntuotą Daler Rowney Acrylic Gesso.

Naudodami atsekamąjį popierių arba piešdami ranka, ant paruošto paviršiaus nubrėžkite pagrindinių būsimojo piešinio objektų kontūrus. Galite pasiimti mano eskizą arba sukurti savo. Šiame etape nereikėtų piešti visų gėlių ir kitų smulkių detalių: tuomet jas padengsite dažais, vaizdas pasirodys neryškus.

2. Nupieškite dangų, medžius ir gyvatvores

Šepečių kokybė yra labai svarbi, ypač kai dirbate su smulkiomis detalėmis. Todėl man labiau patinka Pro Arte Connoisseur šepečiai, pagaminti iš sabalo kailio ir sintetinių pluoštų mišinio ir puikiai išlaiko formą. Grūdėtai tekstūrai sukurti naudoju senų šerių aliejinį šepetėlį – jis puikiai tinka dėmėms.

Daler Rowney System 3 akriliniai dažai idealiai tinka tapyti miniatiūras. Jie yra kreminės tekstūros ir nepraras sodrumo, net jei atskiesite juos vandeniu piešimui. smulkios dalys. Be to, jie greitai džiūsta ir tinka glazūruoti bei valyti sausu šepečiu.

Naudodami #4 apvalų šepetį, paimkite šiek tiek Titanium White dažų ir šlakelį ultramarino. Įpilkite tik šiek tiek vandens, sumaišykite dažus iki vientisos kreminės konsistencijos ir užtepkite vietą, kurioje turėtų būti dangus.

Norėdami piešti medžius fone, naudokite seną šepetį su šeriais, kad gautumėte norimą tekstūrą. Paimkite šiek tiek grynos Sap Green ir šiek tiek juodos spalvos ant šepetėlio galo. Praktikuokite tepdami dažus ant praktinio paviršiaus (idealiai tinka nugaros pusė sena nuotrauka), kol gausite norimą spalvą ir tekstūrą, o tada tepkite ant pačios miniatiūros.

Norėdami pabrėžti šviesos žaismą ant lapų, švariu sausu šepetėliu paimkite šiek tiek citrinos geltonos (citrinos geltonos), žolės žalios (sap Green) ir baltos spalvos lašelį ir atsargiai vienu prisilietimu užtepkite medžių ir krūmų vainikus. . Taip pat galite pridėti kelis mėlynos arba geltonos ochros potėpius, jei norite suteikti šešėlių ir vidurinių tonų įvairovės. Patikslinkite lapiją smulkiu #000 šepetėliu.

3. Pieškite žolę

Naudokite ½ colio plokščią šepetį ir sumaišykite citrinos geltoną ir šiek tiek žalios spalvos su vandeniu, kad susidarytumėte vandeningi permatomi vejos dažai. Norėdami dažyti staltiesę, paimkite 2 šepetį, šiek tiek vandens ir įlašinkite juodos spalvos lašą į citrinos geltoną (citrinos geltoną), kad nubrėžtumėte staltiesės raukšles.

Kai dažai išdžius, paimkite #4 teptuką ir glazūruokite visą staltiesės paviršių permatomu geltonų dažų ir vandens mišiniu, naudokite baltą spalvą.

4. Taikykite tamsų fono toną

Paimkite šepetėlį Nr. 4 ir sumaišykite žolę žalią (Sap Green) ir Marso juodą (Mars Black) su trupučiu vandens, tada nupieškite tamsiai žalią foną gėlėms. priekinio plano. Pieštuku apibrėžkite gėlių vazonus ir pačias gėles, tada paimkite #000 teptuką su baltais dažais ir lašeliu vandens ir atsargiai nubrėžkite gėlių, lapų ir vazonų kontūrus.

Dėl tamsaus fono balta spalva atrodys nuobodu, todėl iš naujo eikite per sritis, kurias norite paryškinti arba pašviesinti, neliesdami šešėlių. Taigi galite pasiekti reikiamą kontrastą (beje, likusias gėles ir augalus sode taip pat galite padaryti baltais).

5. Sotinti

Kada Balti dažai išdžiovinkite, naudokite #0 šepetėlį maišymui grynos spalvos(nepridedant baltos spalvos) ir prieš tepant patikrinkite dažų konsistenciją. Naudokite Sap Green, praskiestą vandeniu, glazūruoti medžių viršūnes ir pridėti šiek tiek geltonos spalvos žali dažai kai piešite pelargonijų lapus.

Rožėms naudokite Crimson, snapučiams – kadmio raudoną, o gėlių vazonams – Burnt Sienna su geltona ochra. Kad spalvos būtų sodresnės, glazūruokite tas vietas, kurios jums atrodo tinkamos. Panašiai galima nupiešti medžių vainikus fone.

Šešėliams ant žolės naudokite Grass Green (Sap Green) su juoda spalva ir šepetėliu Nr. 4. Galutinis geltonos ir žalios spalvos įstiklinimas visame vejos paviršiuje padės padaryti spalvas ryškesnes ir sodresnės.

6. Pridėkite išsamią informaciją

Kėdes nudažiau plonu šepetėliu Nr.000 baltais dažais, įpylus vandens, kad vienalytė konsistencija; tada juodais dažais nubrėžiau kontūrus. Ąsotį ir stiklines paryškinau balta spalva, o apelsinų sultims naudojau geltonos ir kadmio raudonos mišinį.

Juodai nupieškite katės siluetą, o jos kailiui naudokite geltoną ochrą, baltus ir juodus dažus. Terasai paimkite atskiestą Burnt Sienna ir juodos spalvos mišinį, užtepę dažus, nuvalykite paviršių audiniu, kad gautumėte grūdėtą tekstūrą.

7. Nupieškite terasą ir dedešvą

Norėdami paryškinti atskiras plyteles ir nudažyti žolę, paimkite #000 teptuką su Grass Green (Sap Green) ir juodos spalvos mišiniu. Šešėliams naudokite #2 teptuką ir Burnt Sienna dažus, sumaišytus su juodais dažais. Kad vaizdas būtų įdomesnis, galite pridėti nukritusių žiedlapių ir smulkių akmenukų.

Naudodami #000 teptuką balta spalva nupieškite dedešvos žiedų kontūrus pirmame plane. Tada sumaišykite baltą su geltonąja ochra ir juodą žiedlapiams. Atsargiai glazūruokite Crimson ir vandens mišiniu arba palikite gėles baltas ir pridėkite geltonos spalvos žiedo centrą. Atsargiai nuspalvinkite dedešvos lapus žalios ir juodos spalvos mišiniu, o kontūrus paryškinkite balta ir geltona spalva. Pabaigoje glazūruokite lapus ir stiebus žaliai.

Juodai apibrėžkite laistytuvo kontūrus ir naudokite įvairių atspalvių pilkos spalvos įdarui. Norėdami užbaigti darbą, pirmame plane atsargiai nupieškite kai kuriuos lapus arba aukštą žolę.

8. Lakas ir rėmas

Winsor & Newton profesionalus atlasinis arba blizgus lakas apsaugos jūsų darbą po džiovinimo. Norėdama išvengti teptuko žymių, mėgstu naudoti purškiamą laką, o tepdama skardinę laikau maždaug 25 centimetrų atstumu nuo paveikslo, atsargiai purškiu laką nedidelėmis partijomis keturiais ar penkiais judesiais, kad gaučiau norimą rezultatą. Palaukite, kol lakas visiškai išdžius.

Dabar galite įterpti miniatiūrą į rėmelį be stiklo.

Piešti akis nėra sunku! Sunkiau nuolat ant pirštų aiškinti, kaip tai padaryti teisingai, todėl nusprendžiau parašyti šį trumpą straipsnį. Tuo pačiu aš jums pasakysiu, kaip dažyti odą.

Radau neutraliausią miniatiūrą: paprastas vyriškas veidas, įprasta odos spalva. Šią techniką galima naudoti tiek žaidimų, tiek istorinių miniatiūrų tapybai.

"Katė" yra miniatiūrinis 28 mm, baltas metalas, pagamintas GW. Tai riboto leidimo „Imperial“, kurį sukūrė Marco Colombo. Gruntuota iš purškimo skardinės su baltu gruntu Games Workshop (GW) (jau nudažyta vietomis, bet mums nepakenks).

Čia yra spalvų, kurias naudosiu savo darbe, žemėlapis:

Pirmoje eilėje – trys veido odos dažymui naudojamos spalvos ir jų mišiniai. Naudojau tik GW akrilą, kaip Manau, kad GWF Tallarn Flesh yra geriausia bazinė europietiškos odos spalva, tačiau galite naudoti bet kokius panašius kitų gamintojų atspalvius. Dažų praskiedimo laipsnis yra maždaug 1:10, pažiūrėkite į skaidriausius dažų atspalvius.

Antroje eilutėje yra du atspalviai, skirti dažyti akių baltymus ir juodą žemę Vallejo, kuriuos naudoju raukšlėms išmesti. Koncentracija – „tonuotas vanduo“, šviesiausia dažymo dalis. Jums taip pat reikės juodos ir baltos spalvos dažų.
Didelė - kaip idealiai turėtų atrodyti akis, nes ji toli gražu ne visada matoma ant miniatiūros.

Taigi, pradėkime. Tvirtai nudažykime veidą bazinė spalva(GW Scorched Brown arba bet kuri kita tamsiai ruda, kol ji nesuteikia geltono atspalvio (žinoma, nebent norite gauti azijietišką))

Dabar naudodami GW Scorched Brown ir GWF Tallarn Flesh mišinį santykiu 1:1, nudažykite visą veidą ir pasirinkite išsikišusias dalis grynu GWF Tallarn Flesh.

Dar šviesesnes išsikišusias dalis padarysime mišiniu 1:1 GWF Tallarn Flesh ir GWF Deneb Stone (nežinau kuo gali pakeisti paskutinę spalvą, bet labiausiai šis atspalvis panašus į tai, kas rodoma veidrodyje jei dirbate septynias dienas per savaitę tris savaites 16 val. žiemos valandomis per dieną). O tada akcentus dėsime ant nosies galiuko, skruostikaulių, smakro (jei nėra barzdos) ir ant kaktos (jei jo nėra antakiuose ir po kepure) 1:2 GWF Tallarn Flesh ir GWF Deneb Stone . Jei norite, kad atspalviai būtų dar ryškesni, į paskutinį mišinį galite įdėti 0,5 (ar mažiau) baltos spalvos.

Veidas paruoštas! Eikime prie akių.
Akių lizdus nudažykite GW Scorched Brown arba bet kokia kita tamsiai ruda (bet ne juoda). Jei praleidote ir išsitepėte veidą dažų – nieko, vėliau pataisysime.

Ir GWF Astronomican Grey arba bet kuri kita pilka spalva, kad būtų matoma plona tamsesnės pilkos spalvos juosta (žr. didelį paveikslėlį spalvotame žemėlapyje)

Toliau nupieškite vaivorykštę. Nusprendžiau, kad Marco akys bus rudos, todėl paėmiau tą patį GW Scorched Brown.
Nereikia piešti vyzdžio tiksliai baltymo viduryje, antraip žvilgsnis pasidarys beprotiškas, perkelkite jį trečdaliu po viršutiniu voku (žr. didelį paveikslėlį).

Ir galiausiai, vyzdys yra juodas, ir kūno spalva koreguojame vietas, kur lipome "akimi" ant odos. Jei leidžia akies ir rankos dydis, vis tiek galite nupiešti baltą paryškinimą, kaip matote dideliame paveikslėlyje. Tai atgaivins akis.

Norėdama paryškinti raukšles ir raukšles, veidą užpyliau "spalvintu vandeniu" juodu gruntu Vallejo Gesso 111. Koncentracija kaip spalvų lentelėje.

Paskutinis prisilietimas yra barzda, ūsai ir antakiai.
Voila!

Viskam, apie viską, kartu su dažymu ir fotografavimu buvo skirta apie 40 minučių, todėl šį būdą galima laikyti greitu ir gana kokybišku standartinio veido dažymu. Žinoma, menui reikia skirti dvigubai daugiau laiko, 10-15 atspalvių dažai tik ant odos.

Pabandyk, ir viskas pavyks, be to, nepavykusį veidą pakankamai lengva nuplauti

Miniatiūra yra tapybos rūšis, kurios atsiradimas yra neatsiejamai susijęs su išvaizda, o vėliau ir visavertėmis knygomis. Ši technika yra šiuolaikinės iliustracijos prototipas.

Dauguma skaitytojų manys, kad miniatiūra taip pavadinta dėl savo mažo dydžio. Tiesą sakant, pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio minium. Taip buvo pavadinti raudoni dažai, kurie buvo naudojami kuriant pirmuosius rankraščius. Piešiniai buvo tikrai labai maži. Tuo pačiu metu menininkai siekė maksimaliai tiksliai nupiešti kiekvieną detalę.

Persiškos miniatiūros fragmentas, XVII a

Šiandien tapyboje „miniatiūros“ sąvoka vartojama kalbant apie mažų formų meno kūrinius ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje bei grafikoje.

Senovės menininkai miniatiūras piešė plonais teptukais arba paukščių plunksnomis. Kas buvo pavaizduota mažuose piešiniuose? Kas buvo parašyta knygose. Istoriniai įvykiai, herojiškos asmenybės, biblinės istorijos ir daug daugiau. XVIII amžiuje, atsiradus, atsirado ir miniatiūrinė jos versija – nedideli atvaizdai įvairių medžiagų lėkštelėse.

Istorikai išskiria keletą miniatiūrinės tapybos mokyklų. Jie priklauso skirtingos dalysšviesos ir turėti savo charakterio bruožai. AT Senovės Rusija rankraščiai buvo papuošti gražiomis miniatiūromis, o puslapiai padengti auksavimu. Vakarų Europos mene miniatiūros klestėjimo laikas patenka į XIII–XV a. Meistrų piešiniuose, be religinės temos, yra ir kovų siužetų, ir pasaulietinio gyvenimo scenų.

Indijos miniatiūra

Rytų menininkai tapo tikrais šio tipo tapybos meistrais. Meno šedevrai – Persijos miniatiūros, menininkų iš Indijos ir Mongolų imperijos darbai.

Ekspertai miniatiūras skirsto į keletą tipų.

Portretinė miniatiūra – mažo formato vaizdai didelio populiarumo sulaukė XVIII a. Su mažo dydžio portretais buvo galima derinti papuošalai, pasiimkite su savimi į karines kampanijas ir keliones, laikykite brangioje vietoje.

portretinė miniatiūra

Iliuminacija yra viduramžių technika, naudojama religiniams rankraščiams tapyti. Skiriasi įvairiomis spalvomis, nes naudojami specialūs dažai.