Natiurmortas iš bet kokios tautybės objektų. Mokyklos enciklopedija

Netgi nepatyrę tapybos žmonės turi idėją, kaip atrodo natiurmortai. Tai paveikslai, kuriuose vaizduojamos kompozicijos iš bet kokių namų apyvokos daiktų ar gėlių. Tačiau ne visi žino, kaip verčiamas šis žodis – natiurmortas. Dabar mes jums papasakosime apie tai ir daug kitų dalykų, susijusių su šiuo žanru.

Žodžio „natiurmortas“ kilmė

Taigi, posakis nature morte į rusų kalbą atėjo, žinoma, iš prancūzų kalbos. Kaip matote, jis yra padalintas į dvi dalis – „gamta“ ir „morte“, kurios atitinkamai verčiamos kaip „gamta, gamta, gyvenimas“ ir „miręs, tylus, nejudantis“. Dabar sudedame dvi dalis ir gauname pažįstamą žodį „natiurmortas“.

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta pirmiau, galime daryti išvadą, kad natiurmortas yra žanras molberto tapyba, menininko atvaizdas sustingusios, nejudančios gamtos drobėje. Tiesa, kartais natiurmortų meistrai papildo savo visiškai gyvas būtybes – drugelius, vikšrus, vorus ir vabzdžius ir net paukščius. Tačiau išimtis tik patvirtina pagrindinę taisyklę.

Žanro formavimasis

Natiurmorto istorija siekia beveik 600 metų. Iki XVI a niekam negalėjo ateiti į galvą, kad dažais galima nudažyti kai kuriuos negyvus daiktus, net labai gražius. Natiurmorto paveikslų tais laikais tiesiog nebuvo. Viduramžiais tapyba buvo visiškai skirta Dievui, bažnyčiai ir žmogui. Menininkai piešė paveikslus religinėmis temomis, portretai taip pat buvo labai gerbiami. Net kraštovaizdis veikė tik kaip priedas.

Tačiau kai kurie natiurmorto elementai buvo rasti jau XV amžiuje tarp olandų tapytojų. Jų tradicinio religinio ar mitologinio turinio paveiksluose, taip pat portretuose – kruopščiai nupieštų gėlių girliandų, knygų, indų ir net žmonių kaukolių atvaizdų. Praeis pora šimtmečių, ir visas pasaulis grožėsis vadinamųjų mažųjų olandų – natiurmortų tapybos meistrų – kūryba.

Tačiau jo paskirstymas nepriklausomas žanras Dailinis natiurmortas skolingas ne olandams, o prancūzams. Tokie kaip Francois Deporte, Monnoyer ir Jean-Baptiste Oudry suformulavo pagrindinius „subjektinės“ tapybos principus, suformavo pagrindinę jos koncepciją ir plačiajai visuomenei atskleidė visą natiurmorto grožį ir žavesį.

Mažųjų olandų era – natiurmortų tapybos klestėjimas

Taigi, pabandykime atsukti kelis šimtmečius atgal, kad suprastume, kas yra mažieji olandai ir kodėl, kai kalbama apie klasikinis natiurmortas, jie visada prisimenami. Pirmieji olandų natiurmortai yra tapytojų, gyvenusių Nyderlanduose XVII amžiuje, kūryba. Mažieji olandai – taip vadinasi tapybos mokykla ir menininkų bendruomenė, kūrusi nedidelius kasdienius paveikslus. Žinoma, jie rašė ne tik natiurmortus.

Tarp jų buvo daug peizažistų ir meistrų. žanro tapyba. Jų drobės buvo skirtos visai ne rūmams ir bažnyčioms, o pačių paprastiausių miestiečių namams puošti. Tuo metu mažojoje Olandijoje gyveno apie 3 tūkstančiai menininkų, kurie visi pasižymėjo didžiuliu darbingumu ir gebėjimu kasdienybės grožį gerai perkelti ant drobės. Vėliau meno istorikai šį laiką vadins olandų renesansu. Tada plačiai paplito natiurmorto žanras.

Geriausi olandų natiurmortai

Ant gražiųjų, kaip vitrinoje, žiūrovų akivaizdoje išdėliojami įvairūs virtuvės reikmenys, vaisiai, prabangios gėlės, namų apyvokos daiktai. Gėlių natiurmortai buvo labai populiarūs. Tai iš dalies lėmė tai, kad Nyderlanduose šimtmečius buvo gėlių ir sodininkystės kultas. Vienas is labiausiai žymūs atstovai Olandų natiurmorto tapyba XVII a. buvo menininkai Janas Davidsas de Heemas, taip pat jo sūnus Cornelis de Heemas.

Jų vaizdingi kūriniai išpopuliarėjo ir išgarsėjo daugiausia dėl to, kad jie sumaniai mokėjo pavaizduoti gėles ir vaisius. Kruopštus detalių išdirbimas, įmantri spalvinė gama ir tobulai sukonstruota kompozicija padarė jų paveikslus neprilygstamais. Šie menininkai piešė prabangias gėlių puokštes, stovinčias gražiose vazose, šalia kurių plevėsuoja drugeliai; vaisių girliandos; skaidrios taurės, užpildytos vynu; patiekalai su vynuogėmis ir kitais vaisiais; muzikos instrumentai tt Gerai žinomi tėvo ir sūnaus natiurmortai stebina savo tikroviškumu, subtiliu šviesos žaismo perteikimu ir išskirtiniu koloritu.

Natiurmortas impresionizmo tapyboje

Daug dėmesio buvo skirta natiurmorto žanrui ir prancūzų impresionistai ir postimpresionistai. Natūralu, kad jų tapybos maniera smarkiai skyrėsi nuo mažųjų olandų realistinio išprusimo, nes klasikinė impresionistų tapyba netraukė. Claude'as Monetas, Edouardas Manetas, Edgaras Degasas, Van Gogas – visi šie menininkai mėgo tapyti gėles ir augalus, nes abu jie yra gamtos dalis, kurios grožį dainavo visą gyvenimą.

Auguste'as Renoiras per savo gyvenimą nutapė visą galeriją gražių natiurmortų iš oro. Kartais „sušalusios gamtos“ įvaizdžio impresionistai reikalauja tik kaip priedo. Pavyzdžiui, Edouardo Manet paveiksle „Pusryčiai ant žolės“ pirmame plane galite pamatyti nuostabų natiurmortą, kuriame išmėtyti ant žolės išsibarstę drabužiai, vaisiai ir maistas. Van Gogas nutapė daug neįprastų natiurmortų. Daugelis žino jo paveikslus „Saulėgrąžos“ ar „Irisai“, tačiau jis vis dar turi tokias drobes kaip ar „Van Gogo kėdė“ – visa tai irgi natiurmortų tapybos pavyzdžiai.

Rusiškas natiurmortas

Stebina tai, kad Rusijoje natiurmortas kaip atskiras žanras nebuvo paklausus. ilgam laikui, nes ji buvo laikoma beveik žemiausia iš visų vaizduojamojo meno rūšių, kuriai nereikia nei pagrindinių žinių, nei specialių tapybos įgūdžių. Tik XIX amžiaus antroje pusėje. Rusų klajokliai galėjo paskambinti Rusijos visuomenė susidomėjimas šiuo meno žanru.

Vėliau daugelis rusų tapytojų pamėgo tapyti natiurmortus. Salėse galima pamatyti garsių menininkų, tokių kaip Igoris Grabaras, Kuzma Petrov-Vodkinas, Ivanas Chrutskojus, natiurmorto paveikslus. Tretjakovo galerija, Rusų muziejus, muziejus vaizduojamieji menai juos. Puškinas Maskvoje, taip pat Ermitaže. Tačiau tikrasis natiurmortų tapybos klestėjimas mūsų šalyje įvyko socializmo epochoje.

Nuotrauka natiurmortas

Meno pasaulyje atsiradus fotografijai, atsirado kitas žanras, pavyzdžiui, natiurmorto fotografija. Šiandien daugelis žmonių yra priklausomi nuo fotografijos šedevrų kūrimo. Kai kurios nuotraukos tiesiog nuostabios savo tobulumu ir fotografo įgūdžiais. Kartais, pasitelkus fotoaparatą, talentingiems fotografams pavyksta įamžinti natiurmortus, kurie niekuo nenusileidžia garsiausiems mažųjų olandų kūriniams.

Norėdami pradėti piešti natiurmortą, pirmiausia turite jį sudaryti iš kai kurių objektų. Pirmiesiems natiurmortų tapybos eksperimentams geriau nedaryti sudėtingų kompozicijų, pakaks poros daiktų.

Tada etapais nupieškite natiurmortą. Pirmiausia reikia nupiešti pieštuku ar anglimi. Po to seka lengvas apatinis dažymas, atskleidžiantis pagrindines kompozicijos spalvas ir šešėlius, ir tik tada galima pereiti tiesiai prie detalių piešimo.

Natiurmortas(pranc. Nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų, vaizduojantis gamtos dovanas (vaisius, gėles, žuvį, žvėrieną), taip pat žmogaus rankomis pagamintus daiktus (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.

Natiurmorto motyvai jau aptinkami mene senovės rytai ir senovės. Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti.

Pirmąjį natiurmorto paminėjimą galima rasti XV-XVI a. Natiurmortas ilgą laiką išlaikė ryšį su religiniu paveikslu.

Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida.

Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas).

Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų, vazų su gėlėmis vaizdai ir, galiausiai, Vanitas(„tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“).

Dėl Olandų natiurmortai , kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.)

Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami "parduotuvės"(J. Feith, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.

V Italija ir Ispanija Natiurmorto iškilimas labai prisidėjo prie Caravaggio kūrybos. Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.).

Ispanijos menininkai mieliau apsiribojo nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų schemoje. Formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).

Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas).

XIX amžiuje gudravimo tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.

XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat nutapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).

Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. P. Pikasas, A. Matisas

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas (iš prancūzų kalbos nature morte - „mirusi gamta“) – tai meno žanras, vaizduojantis negyvus objektus specialiai sukurtoje kompozicijoje.

Pažiūrėkime atidžiau, kas yra natiurmortas, į kokius tipus jį galima skirstyti.

Nyderlandų natiurmortas XVII a

Šios eros olandų natiurmorte jie dažniausiai užfiksavo išmatuotą, tarsi sustingusį gyvenimą.

Šiuo metu Olandijoje natiurmortas kaip žanras vystėsi gana intensyviai, tam prisidėjo įvairūs veiksniai. Tuo metu mokslo išsivystymo lygis buvo aukštas matematikos, fizikos, gamtos mokslų srityse, visuomeniniai mokslai. Navigatoriai iš užsienio atsivežė daug naujų daiktų, atsirado naujų įvairių daiktų gamybos technologijų, languose sutalpinta daug įvairių gražių prekių.

Šiuo metu yra dviejų tipų populiarūs natiurmortai – gėlių ir mokslininkų.

gėlių natiurmortas

Nuo 40-ųjų. XVII amžiaus natiurmortas pradėjo kurtis kaip savarankiškas žanras. Jo populiarumas paaiškinamas nesunkiai: anuomet tradicine laikyta turėti prabangius sodus ir aktyviai auginti gėles.

Atstovai: Ambrosius Bosschaert vyresnysis, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

mokslininkas natiurmortas

Tai laikoma intelektualiu natiurmorto tipu. Kad suprastų tokį natiurmortą, žmogus turi suprasti Bibliją ir religinę simboliką. Neretai šis žanras naudoja iliuzijas, kad sukurtų optinę iliuziją. Didžiausio populiarumo jie sulaukė XVII amžiaus viduryje Olandijoje ir užsienyje.

Tarp populiarūs menininkaišie: Jacob de Gijn jaunesnysis, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaerts vyresnysis ir jaunesnysis, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Natiurmortas Rusijoje XVIII-XX a.

Natiurmortas, kaip žanras, Rusijoje susiformavo XVIII amžiaus pradžioje. Iki XIX amžiaus jis buvo laikomas žemesniu žanru, suprantamu ribotai, daugiausia kaip paprasta kompozicija, pavyzdžiui, vaisių ir gėlių gamyba. Iš pradžių natiurmorte buvo vaizduojamos jūros ir žemės dovanos, įvairūs dalykai.

XX amžiuje šis žanras pakilo, tai yra jo klestėjimo laikas Rusijoje. Prasidėjo naujų spalvų, formų, kompozicijų paieškos. Per 15 metų natiurmortas iš impresionizmo pasikeitė į abstraktųjį meną.

30-40 m. Dvidešimtajame amžiuje žanro raida šiek tiek sustojo, tačiau šeštajame dešimtmetyje įvyko naujas pakilimas, o natiurmortas sustiprino savo pozicijas tarp kitų vaizdinių žanrų.

Tuo metu dirbę rusų menininkai: Piotras Končalovskis, Viktoras Teterinas, Sergejus Zacharovas, Nikolajus Pozdnejevas, Ilja Meškovas, Konstantinas Korovinas, Sergejus Osipovas, Maja Kopyttseva, Jevgenija Antipova, Jaroslavas Krestovskis, Kapitolina Rumjanceva ir kt.

Natiurmortas XX-XXI a.

Natiurmortas šioje epochoje yra platus eksperimentų laukas. Šis žanras vystosi įvairiose srityse:

Dabar, žinodami, kas yra natiurmortas, jei norite, galite praktikuoti šį žanrą. Reikės straipsnio, skiltyje rasite ir naudingos medžiagos.

Instrukcija

Natiurmortas kaip žanras išryškėjo ne iš karto, paveikslai, vaizduojantys gėles ir namų apyvokos daiktus, ilgą laiką buvo naudojami kaip kitų drobių įrėminimas, baldų durų puošyba. Pirmieji savarankiški paveikslai pasirodė apie XVII a. Tada daiktų atvaizdai pradėti naudoti kaip alegorijos, o kiekvienas daiktas turėjo papildomą simbolinę reikšmę. Vėliau natiurmortas išpopuliarėjo tarp menininkų, tačiau buvo laikomas prastesniu žanru.

Egzistuoja keli natiurmorto tipai, vienas ankstyviausių ir labiausiai paplitusių yra gėlių natiurmortas, kitas populiariausias – serviruoto stalo natiurmortas. Simbolinis natiurmortas ir toliau egzistuoja. kitas palyginti neseniai atsiradęs vaizdas – abstraktus natiurmortas, šiuo stiliumi objektai nevaizduojami realistiškai, formos eskiziškos, spalvos neturi sklandžių perėjimų.

Jei mėgstate piešti, tikriausiai esate padarę daug šio žanro piešinių ir paveikslų. Norint nupiešti natiurmortą, nereikia gaišti laiko ir pastangų ieškant įdomių piešimui skirtų objektų, visada galima padaryti gerą kompoziciją iš daiktų, kurie visada yra po ranka. Kaip foną naudokite draperiją, tinka nedidelis audinio gabalas. Išdėstykite objektus taip, kad gautumėte kelis kadrus, nepamirškite, kad dideli objektai turi būti fone, o mažesni objektai. Įdėkite papildomą šoninį spalvų šaltinį, tai padidins objektų garsumą. Reguliarūs pratimai su tokiais kūriniais leis patobulinti savo piešimo įgūdžius.

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

• Kompozicija natiurmorte
• Kas yra natiurmortas

Gerai natiurmortas gimsta daug anksčiau nei paimi dažus ir teptuką. Sėkmė priklauso nuo to, kaip pasirenkate pieštus objektus ir kaip juos išdėstysite erdvėje.

Instrukcija

Pagalvokite apie natiurmorto temą. Žinoma, ant stalo galima dėti visus daiktus iš karto, tačiau viena istorija vienijantys komponentai, atspėti pagal jų savininko asmenybę ar bent jau stilistiškai atrodys kur kas logiškiau.

Rūšiuokite visus komponentus pagal formą. Pageidautina, kad ji būtų įvairi – raskite objektus aukštai ir žemai, plačius ir siaurus. Priešingu atveju paveikslo formų monotonija lems tai, kad viskas susimaišys į vieną masę ir objektai tiesiog „iškris“ iš matymo lauko.

Įsitikinkite, kad jį sudaro produktai ir daiktai, kurie neatitinka spalvos. Jei jums sunku tai nustatyti iš akies, naudokite spalvų ratą. Įrašykite jame lygiakraštis trikampis. Jo kampai parodys tris pagrindines spalvas, kurios puikiai dera viena su kita. Kaip papildomas spalvas galite paimti atspalvius, esančius pagrindinių šonuose.

Pasirinkite tinkamą foną. Natiurmortą galite išdėlioti ant draperijos ar neuždengto paviršiaus. Svarbu, kad ji būtų neutralios spalvos (jei objektų atspalviai yra prisotinti) arba derinama su visa kompozicija. Bet kokiu atveju fonas neturėtų užimti liūto dalies žiūrovo dėmesio.