Gustavo Klimto biografija trumpai. Gustavo Klimto biografija, paveikslų aprašymas

Gustavas Klimtas – austrų tapytojas, visame pasaulyje žinomas moters kūno vaizdavimo meistras. Vienu metu menininkas skandalingą šlovę pelnė kūriniais, „persotintais“ neslepiamo erotiškumo.

XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje tokio atviro turinio paveikslai atrodė pernelyg drąsūs ir šokiravo meno žinovus, įpratusius prie klasikinės mokyklos meistrų darbo. Tačiau pasipiktinimas netapo kliūtimi šlovei, kuriai Klimtas per savo gyvenimą buvo labai palankus. Europos Art Nouveau atstovai Klimtą laiko judėjimo įkūrėju. Šiandien meistro paveikslai parduodami už pasakiškus pinigus.

Vaikystė ir jaunystė

Pagal tautybę Gustavas Klimtas yra austras, tačiau čekų kraujas jo gyslomis tekėjo ir iš tėvo juvelyro, kurio vaikystė ir jaunystė prabėgo Bohemijoje. Būsimojo tapytojo mama jaunystėje taip pat gyveno menu – svajojo tapti muzikante. Planus nutraukė gausi šeima: Gustavas – antras pagal amžių iš septynių Klimtų atžalų, 3 sūnūs ir 4 dukros.

Gimė ryškiausias atstovas Art Nouveau 1862 m. vasarą Penzinge, viename iš 23 Vienos rajonų. Užaugo Baumgarten. Penzingas garsėja vaizdinga gamta, nes yra Rytų Alpių smailėje, o trečdalį teritorijos dengia Vienos miškai.

Jo tėvo, aukso raižytojo, darbas neatnešė pajamų, kurios leistų šeimai gyventi gausiai. Tačiau visi Ernesto ir Anos Klimtų vaikai, kai užaugo, pasirinko meną. Sūnūs tapo menininkais, dukros padarė karjerą mados industrijoje.

Pirmieji žingsniai kūrybinė biografija mažasis Gustavas buvo gaminami prižiūrint jo tėvui, kuris išmokė sūnų maišyti dažus ir tepti drobės potėpius. Būdamas 14 metų jaunas menininkas tapo Vienos menų ir amatų mokyklos mokiniu. Po metų m švietimo įstaiga, kuris veikė Austrijos muziejuje, įėjo ir Gustavo brolis Ernstas.

Klimtas pasirinko architektūrinės tapybos specializaciją. Jaunuolio stabas studijų metais pasirodė Hansas Makartas, dirbęs istoriniame žanre. Stebėtina, kad būsimoji modernybės žvaigždė studijų metais skyrėsi nuo pažangių bendražygių tuo, kad gerbė konservatyvią akademinio išsilavinimo pasalą.

Tapyba

1880-ųjų pradžioje broliai Gustavas ir Ernstas kartu su draugu Franzu Maczu piešė Austrijos-Vengrijos provincijos teatrus freskomis. Devintojo dešimtmečio viduryje jaunieji menininkai papuošė Vienos rūmų teatrą ir Kunsthistorisches muziejų, už kurį Francas Juozapas talentingiausią trejybę Gustavą Klimtą apdovanojo Auksiniu kryžiumi. Imperatoriškasis apdovanojimas, gautas būdamas 26 metų, atvėrė jam kelią į šlovę. Tapytojas tapo Vienos ir Miuncheno universitetų garbės nariu.

1890-ųjų pradžioje Gustavo Klimto tėvas ir brolis mirė vienas po kito. Sielvartas dėl artimųjų netekties paliko pėdsaką meistro kūryboje – netrukus jis sukūrė individualų stilių, dėl kurio paveikslai tapo atpažįstami. Šiuo tragišku metu Klimtas sutiko savo mūzą Emiliją Flöge, su kuria nesiskyrė iki pat gyvenimo pabaigos.

1890-ųjų antroje pusėje būsimasis Art Nouveau įkūrėjas vadovavo menininkų grupei, vadinamai Vienos secesija. Jaunieji austrų maištininkai atmetė akademinės tapybos ribas, stebindami ir šokiruodami visuomenę pernelyg drąsiais darbais.

Pirmieji Klimto darbai, atnešę jam skandalingą šlovę, buvo dizainas. 1894 m. jis gavo užsakymą 3 paveikslams Vienos universiteto aktų salės luboms, kuriuos baigė po 6 metų. Paveikslų „Filosofija“, „Medicina“ ir „Jurisprudencija“ pristatymas visuomenei virto skandalu.

Pasipiktinę konservatyvūs piliečiai kūrinį pavadino pornografija ir ragino dailininką įkalinti. Gustavas Klimtas vyriausybės užsakymų nebepriėmė, tačiau moterų aktų tapybos neatsisakė. Tuo pat metu erotiškumas ir jausmingumas jo drobėse neperžengė tos ribos, už kurios jos virstų vulgarumu ir vulgarumu.

1890-ųjų pabaiga Art Nouveau meistro kūryboje vadinama „auksiniu laikotarpiu“. Šių laikų darbams Klimtas naudojo aukso lapą, 1890-ųjų pabaigos paveikslai yra patys brangiausi ir žinomiausi. Garsusis „Bučinys“ – ryškus Art Nouveau pavyzdys, primenantis Venecijos mozaikos grožį. Paveikslo atvaizdas dažnai naudojamas šampano taurėms dekoruoti.

1899 m. Gustavas Klimtas vėl sukėlė šoką, pristatydamas visuomenei drobę pavadinimu „Nuoga tiesa“. Simboliška nuoga raudonplaukė mergina su veidrodžiu rankoje įkūnijo šią „nuogą tiesą“. Dailininkas sureagavo į gausybę kritikos, kaip ir tikėjosi iš puikaus peštynės, naujas paveikslas su tuo pačiu pasipiktinusiu „personažu“. Pasivadinusi „Auksine žuvele“, ji su ugningais plaukais ir nuostabiomis formomis parodė visuomenei tos pačios gražuolės „penktąjį tašką“.

Gustavas Klimtas buvo likimo numylėtinis. Jis buvo išaukštintas per savo gyvenimą. Mados meistras buvo apipiltas užsakymais, už kuriuos buvo dosniai sumokėta. Jis galėjo pasirinkti temas ir siužetus, kurie atrodė įdomūs. Tačiau visur privalomas elementas buvo moteriški kūnai ir neslepiama erotika.

Garsiausi Austrijos Art Nouveau guru „auksinio laikotarpio“ paveikslai, be „Bučinio“ ir „Nuogos tiesos“, vadinami drobėmis „Adelės Bloch-Bauer portretas“, „Vandens gyvatės“, „Viltis“. “, „Trys moters amžiai“ ir „Meilė“. paskutinis darbas- Briuselio Stokleto rūmuose galima pamatyti 1905-1909 metais tapytą freską. Freska turi kitus pavadinimus – „Žinių medis“ ir „Gyvybės medis“.

Gustavo Klimto palikimas – ir peizažai, nutapyti jo „signatūriniu“ tapybos stiliumi. Jiems meistras paėmė kvadratines drobes, manydamas, kad tokia forma „išplečia“ erdvę. Paskutinius penkerius savo gyvenimo metus Klimtas tapė tik peizažus. Žymiausi yra „Obelė“ ir „Beržų giraitė“.

Asmeninis gyvenimas

Modernisto temperamentas buvo legendinis. Klimto amžininkai šnabždėjosi, kad Gustavas turėjo ryšių beveik su kiekvienu modeliu. Meistrui priskiriama tėvystė nuo 14 iki 40 vaikų, gimusių portretus užsakiusioms damoms, modeliams ir tiesiog „meilės kunigėms“, kurioms mokėjo pinigus. Sakoma, kad kilmingų šeimų jaunos ponios rikiavosi ir buvo daug pasiruošusios, kad tik gautų brangų paties Gustavo Klimto portretą.

Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad buvo ir kita nuomonė: menininko nedomino kūniškas artumas, jis buvo platoniškų santykių šalininkas. Tačiau ši versija atrodo abejotina, kai Klimto biografai kalba apie gėdingą, bet labai paplitusią ligą XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, kurią patyrė menininkas. Gustavą sifiliu apdovanojo lengvos dorybės mergina. Tai suvaidinta vaidybiniame filme „Klimtas“, kurio premjera įvyko 2006 m.

Kad ir kiek moterų gulėtų Gustavo lovoje, pagrindinė mūza, likusi nuotakos statusu, buvo talentinga mados dizainerė, mados namų savininkė Emilija Flöge. Jis paprašė jos paskambinti, kai mirs. Jų santykiai truko 27 metus, tačiau niekada nesibaigė santuoka ir palikuonimis.

Klimto kūrybos žinovai pastebėjo, kad meistrui patinka dviejų tipų moterys, kurias jis piešė visą gyvenimą. Tai vešlios raudonplaukės gražuolės (tokia „Danae“) ir švelnių bruožų bei berniukų figūrų brunetės („Adel Bloch-Bauer“).

Mirtis

Žymus austrų dailininkas mirė 1918 m. vasarį. 55 metų Klimto mirties priežastis buvo plaučių uždegimas, kuris po insulto pasirodė mirtinas.

Paskutinis menininko poilsio vieta buvo Hitzingo kapinės Vienoje. Gustavas Klimtas paliko nebaigtas dešimtis pradėtų paveikslų.

Rusijos art nouveau žinovai sulaukė 2017 metų spalio mėn unikali galimybė Susipažinkite su Gustavo Klimto darbais. Paroda grafikos darbai du žinomi atstovai Art Nouveau - Gustav Klimt ir - vyko Puškino muziejuje im. .

Meno kūriniai

1899-1907 – „Filosofija“
1899-1907 – „Medicina“
1899-1907 – „Jurisprudencija“
1901-1902 – „Auksinė žuvelė“
1903 – „Beržynas“
1903 – „Viltis“
1904–1907 – „Vandens žalčiai“
1905 – „Trys moters amžiai“
1905-1909 – „Meilės medis“
1906 – „Adelis Blochas-Baueris“
1907–1908 – bučinys
1907–1908 – „Danae“
1912 – „Obuolys I“
1913 – „Nekaltybė“
1917 – „Adomas ir Ieva“

vardas Gustavas Klimtas (1862-1918) asocijuojasi su „Bučiniu“, „Auksine Adele“ ir kitais „Auksinio laikotarpio“ paveikslais, retai prisimena grafiką. Tai suprantama. Akinančioje drobių prabangoje paprastas grafito pieštukas ant vyniojamojo popieriaus praranda savo reikšmę.

Tačiau Gustavas Klimtas yra puikus grafikas, nors jo piešiniai turi pikantišką detalę, kuri gąsdina miestiečius. Jie yra devyniasdešimt procentų pornografijos, o pats menininkas vadinamas voyeuriu ir jam priskiriamas seksualinių sutrikimų. Aktuali temašiuolaikiniai laikai, tiesa?

Straipsnio priežastis – vykstanti menininko ir jo sekėjo Egono Schiele grafikos paroda. AT vėlesnis darbas Klimtas, nepasiruošęs žiūrovas, pamatys tik moterį, kuri patiria orgazmą, masturbuojasi, parodo lytinius organus, užsiima seksu ir palaimingai miega patyrusi orgazmą. Erotika ir pornografija turi paslėptą prasmę, kurią galima suprasti tik giliau žinant menininko tapatybę. Nors jis pats ragino atkreipti dėmesį į savo darbą, vis dėlto yra dalykų, kuriuos reikia paaiškinti.

Gustavas Klimtas ketino tapti dailės mokytoju, bet tapo pasaulinio lygio menininku. Dėl konservatyvių Vienos visuomenės nuotaikų prireikė daug laiko, kol jis sugebėjo pereiti prie savo stiliaus ir kurti nepriklausomai nuo Vienos menininkų namų. Kaip bebūtų keista, kitas valstybinis ordinas ir maištinga dvasia padėjo jam galutinai tobulėti. Garsioji fakulteto tapybos trijulė, kaip ir pats Klimtas, sulaukė griežtos profesorių ir visos visuomenės kritikos. Naujos sąžiningos klasikinių mokslo alegorijų interpretacijos stipriai paveikė idealistiniuose pamatuose įstrigusios visuomenės moralę.

„Filosofija“, „Medicina“ ir „Jurisprudencija“ tapo pirmosiomis drobėmis, kuriose aiškiai išreikštas individualus Klimto stilius. Būtent šis įvykis tapo Art Nouveau raida Vienoje. Interesų susidūrimui pasiekus ribą, menininkas nusprendė nuo šiol niekada nepriimti valdžios užsakymų, kurie stipriai riboja kūrybiškumą. Paveikslus jis taip pat pirko iš valstybės. Priešingai nei Menininkų namuose, atsirado Vienos secesija, o laisvės idėja ilgainiui tapo pagrindiniu viso Klimto kūrybinio kelio motyvu. Net ir apsirengęs jis demonstravo savo požiūrį į pasenusius pagrindus, ant nuogo kūno vilkėdamas palaidą iki grindų. Beje, menininkė taip pat pasirodė esanti talentinga mados dizainerė ir padėjo Emilijai Flege kurti suknelių raštus.

Atsisakius valstybės užsakymų, menininkas neliko be pragyvenimo šaltinio. Įtakingi Vienos žmonės, daugiausia žydai, visokeriopai palaikė Klimtą ir pavedė jam padaryti savo žmonų ir dukterų portretus, žavėdamasis menininko požiūriu į meną. Šiuose portretuose nėra atviro erotiškumo, tačiau moterų žvilgsnis juose reiškia šimtą kartų daugiau nei nuogas kūnas. Jis vangus, galingas ir patrauklus. Menininkė puikiai suvokė moteriško seksualumo prigimtį ir motiniškus instinktus. Iš čia pasirodė daugybė nėščios moters vaizdų, jos trijų amžių ir sekso scenų.

Menininkės studijoje visada būdavo modelių. Daugelis jų buvo prostitutės, o tai paaiškina palaidumą ir pozavimą seksualinių aktų eskizuose. Modeliai šnekučiavosi ir atsipalaidavo, pasiruošę reaguoti į menininko gestą ir iškart pradėti pozuoti. Subtilius gestus, kūno dalis, pozas Klimtas fiksavo sąsiuviniuose ir atskiruose lapuose. Po jo pieštuku glotnios linijos formavo gyvenimą, susidarė į vientisą kompoziciją, vertą nepriklausomybės nuo bendro paveikslo plano. Ieškant idealo, tik vienam fragmentui atsirado iki šimto eskizų. Menininkas detales išdirbo iki smulkmenų, meistriškai sukiodamas eskizo temą trimatėje lapo erdvėje. Klimtas savo piešinių nelaikė savarankiškais darbais, nes jam tai buvo tik priemonė tikslui pasiekti. Dešimtyse tūkstančių grafinių piešinių jis meistriškai įamžino nesuskaičiuojamų savo modelių gyvenimo akimirkas. Iš šio rinkinio išlikę tik kiek daugiau nei keturi tūkstančiai eskizų. Kai kurie iš jų yra galerijose visame pasaulyje, kiti - privačiose kolekcijose.

Austro kūrybai būdingos alegorijos ir simbolika. Pasitelkus Danae pavyzdį, geriausiai galima suprasti autoriaus ketinimą, tuo pačiu atkreipiant dėmesį į pradinį tyrimą, kuris patyrė pokyčių. Parengiamasis eskizas yra daug aiškesnis nei pati drobė. Išsilaisvinusią graikės pozą ilgainiui pakeitė kukli.

Ir vis dėlto siužetas išliko, pasikeitė tik forma: Dzeusas auksiniu lietumi įsiskverbia į Danėjos krūtinę, susilaukdamas Persėjo. Akivaizdu, kad auksinis lietus yra Dzeuso sėkla, juodas stačiakampis yra vyriško principo simbolis, o apskritimai ant audinio yra ne kas kita, kaip pradinė embriono forma. Ateityje šie simboliai dar ne kartą susitiks paveiksluose, sufleruodami apie biologinius procesus. Ant „Bučinio“ mėgėjų drabužių, aplink auksinę Adelę, ant Nadeždos II suknelės ir daugelyje kitų menininkės darbų.

Konspekte skirtingi metai stiliaus pokyčiai yra gerai atsekami. Nukrypus nuo akademizmo, eskizas įgavo kitokį pobūdį. Nuo šiol dėmesys sutelkiamas į figūros padėties drobėje perteikimą, jos gestus ir elgesį. Laikui bėgant menininkas atsisakė laužytų linijų, kurias mėgo iki 1900 m. Jo eskizuose pasirodė paprastumas, kuris nesumenkino pranešimo perdavimo tikslumo. Kontūras tapo vaizdavimo metodu, o žmogaus kūnas – meninės aistros objektu. Kartu apie 1904 m. Klimtas pakeitė įprastą vyniojamojo popieriaus ir juodos kreidos duetą į minkštesnį japonišką popierių ir grafito pieštuką, kartais pasirinkdamas mėlyną ir raudoną.

Pavyzdžiui, piešinys „Atsigulęs aktas“ (1913) yra visiškai raudonos spalvos, „Juditos II“ (1908) eskizas yra mėlynas, o Friederike Maria Beer (1915-1916) portreto eskizas su šiek tiek dažytomis lūpomis. skaisčiai raudonai. Priešingu atveju Klimtas retai keisdavo klasikinį grafitą. Tačiau už visų techninių momentų slypi esminis pokytis – dėmesys pagaliau nukrypsta į moterį ir joje besiformuojantį gyvenimą.

XX amžiaus pradžioje Vienoje įgavo pagreitį medicinos ir biologijos mokslų raida. Žmogaus smegenų tyrimai atvedė prie daugybės atradimų, įskaitant joms būdingus primityvius instinktus. Klimto susidomėjimas žmogaus kūnu atsirado susipažinus su Darvino darbais, o į nesąmonę jis atėjo iš Rokitanskio, Meinerto ir Freudo. Filantropas ir Klimto kūrybos gerbėjas Emilis Zuckerkandlis neoficialiai dėstė menininkui biologiją, inicijavo jį embriologijos srityje ir net kvietė į skrodimus. Socialiniai susibūrimai jo žmonos Berthos Zuckerkandl salone skatino mokslininkų ir menininkų dialogą. Modernistai greitai suprato svarbų pasąmonės vaidmenį žmogaus elgesyje. Dialogas su mokslu ypač paveikė Klimto kūrybą. Atidžiau pažvelgus, drobių ir ornamentų spalviniuose raštuose galima rasti panašumo į ląsteles, o grafikoje nuo 1904 m. vis daugiau seksualinio konteksto. Per motinos ir vaiko įvaizdį, mirties, pastojimo ir trijų moters amžių temas menininkas ragino visuomenę mąstyti apie gamtos paslaptis, tačiau amžininkų tarpe sulaukė tik nesusipratimo ir pasmerkimo.

Apibendrinant, vis dėlto pasakysiu keletą žodžių apie pačią parodą. Piešinių kolekcija Puškinske kukli ne tik eksponatų skaičiumi, bet ir turiniu. Net ir turinio prasme. Akivaizdu, kad mūsų šalies visuomenė vis dar nepasirengusi peržiūrėti Klimto kūrybos ir pakelti jos į meno, o ne pornografijos rangą. Yra prielaida, kad mūsų amžiuje įdomiausi piešiniai ir toliau keliaus po pasaulį, aplenkdami mūsų šalį. Žinoma, visi darbai verti dėmesio, tačiau, mano nuomone, straipsnyje aptariama tema yra įdomesnė daugeliui austrų menininko kūrybos gerbėjų.

Gustavas Klimtas – vienas originaliausių Austrijos menininkų pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Jo paveikslų veikėjos dažniausiai yra moterys, o patys kūriniai paliečia tokias universalias temas kaip mirtis, senatvė ir meilė, perteikiamos ryškiomis spalvomis ir auksinėmis skalėmis su sklandžiais perėjimais, suteikiančiais kūrybai individualumo.

ANKSTYVIEJI METAI.

Gustavas Klimtas gimė 1862 m. liepos 14 d. Vienos priemiestyje – Baumgarten. Gustavo tėvas Ernstas Klimtas buvo gravierius ir juvelyras. Klimtų šeimoje buvo septyni vaikai – trys berniukai ir keturios mergaitės. Jo tėvas pradėjo mokyti Gustavą tapybos meno, o 1876 m., puikiai išlaikęs stojamuosius egzaminus, Gustavas įstojo į Vienos meno ir amatų mokyklą Austrijos meno ir pramonės muziejuje, kur studijavo iki 1883 m., specializavosi architektūrinėje tapyboje. . Likę Gustavo broliai mokėsi toje pačioje mokykloje.

Klaros Klimt portretas, 1883 m

Helene Klimt portretas, 1898 m

Emilie Floge portretas, kai jam buvo 17 metų, 1891 m

Merginos portretas (1894 m.) (14 x 9,6)
Viena, Leopoldo muziejus

Dvi merginos su oleanderiais (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_

Emilijos Flöge portretas (apie 1892 m.) (privati kolekcija)

SESESIJA.

„Norime paskelbti karą steriliai rutinai, nejudančiam bizantiškumui, visokiam blogam skoniui... Mūsų atsiskyrimas nėra kova. šiuolaikiniai menininkai su senaisiais meistrais – tai menininkų, o ne menininkais save vadinančių krautuvininkų, sėkmių kova, bet kartu jų komerciniai interesai trukdo menui klestėti.
Ši dramaturgo Hermanno Bahro deklaracija teatro kritikas, atsiskyrėlių dvasinis tėvas, gali būti šūkis 1897 m. įkūrus „Vienos secesiją“, kurios vienas iš įkūrėjų, prezidentas (iki 1905 m.) ir dvasinis vadovas buvo Klimtas.

Jaunosios kartos menininkai nebenorėjo priimti akademizmo jiems primestos globos; jie reikalavo, kad jų darbai būtų eksponuojami „rinkos jėgų“ laisvoje vietoje. Norėjosi nutraukti kultūrinę Vienos izoliaciją, į miestą pasikviesti menininkus iš užsienio ir išgarsinti Secesijos narių kūrybą kitose šalyse. Secesininkų programa buvo reikšminga ne tik „estetiniu“ kontekstu, bet ir kaip kova už „teisę kurti“, už meną kaip tokį; tai buvo pagrindas kovai tarp „didžiojo meno“ ir „antrinių žanrų“, tarp „meno turtingiesiems“ ir „meno vargšams“ – trumpai tariant, tarp „Veneros“ ir „Nini“.

Vienos atsiskyrimas suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant ir skleidžiant Art Nouveau stilių kaip jėgą, kuri priešinosi oficialiajam akademizmui ir buržuaziniam konservatizmui. Šis jaunimo maištas, ieškant išsivadavimo iš socialinio, politinio ir estetinio konservatizmo meno apribojimų, gali išsivystyti per precedento neturinčią sėkmę ir baigtis utopiniu projektu: idėja pertvarkyti visuomenę per meną.

Nekantriai laukta 1898 m. kovo mėn. Vienos secesijos parodų pastato atidarymas. Čia Klimtas pristatė kompoziciją „Tesėjas ir Minotauras“, pripildytą turtingos simbolinės reikšmės. Figos lapo tyčia nebuvo, o menininkas buvo priverstas nuraminti cenzorių niekšybę vaizduodamas medį. Beveik visiškai nuogas Tesėjas mene simbolizavo kovą dėl naujo; jis yra apšviestoje pusėje, o Minotauras, persmelktas Tesėjo kardo ir nedrąsiai besitraukiantis į šešėlį, įkūnija sulaužytą jėgą. Atėnė, išnyranti iš Dzeuso galvos, stebi sceną kaip dvasios, gimusios iš proto, įsikūnijimą, simbolizuojančią dieviškąją išmintį.

Pirmosios Secesijos parodos Austrijoje plakatas (Tesėjas ir Minotauras), 1898 m.

Menas neegzistuoja be globos, o Secesijos globėjai pirmiausia buvo tarp Vienos buržuazijos žydų šeimų: plieno magnatas Karlas Wittgensteinas, tekstilės magnatas Fritzas Waerndorferis, taip pat Knipsų ir Ledererių šeimos, kurios rėmė būtent šiuolaikinio meno. Visi jie buvo tarp tų, kurie užsakė Klimto paveikslus, o jis specializuojasi jų žmonų portretuose.

Sonios Knips portretas (1898) (141 x 141) (Viena, Belvederio galerija)

Sonya Knips portretas buvo pirmasis šioje „žmonų galerijoje“. Knipsų šeima buvo susijusi su metalurgijos pramonė ir bankininkystė. Josefas Hofmannas sukūrė jų namą, o Klimtas nutapė daugybę paveikslų, įskaitant 1898 m. Sonios portretą svetainės centre. Portretas jungia kelis stilius. Gerai žinoma, kad Klimtas nusilenkė Makarto hiperbolei, o Sonia Knips poza rodo garsios Burgtheater aktorės Charlotte Voltaire kaip Messalinos portreto kūrėjos įtaką, kuri pasireiškia, pavyzdžiui, asimetrine figūros padėtimi. ir silueto akcentavime. Kita vertus, Klimtui visiškai nebūdinga suknelės interpretacija primena Whistlerio lengvą dėžę. Menininkei būdinga išdidi, santūri Klimto išraiška šiai visuomenės poniai; nuo to laiko jis vėl ir vėl pasirodo jo mirtinose moteryse.

Serenos Lederer portretas, 1899 m

Rose von Rosthorn-Friedmann portretas, 1900-01

Marie Henneberg portretas, 1901-02

Hermine Gallia portretas, 1904 m

Margaret Stonborough-Wittgenstein portretas, 1905 m

Fritza Riedler portretas, 1906 m

Visuomenės damų portretai suteikė Klimtui materialinę nepriklausomybę. Taigi jis neprivalėjo tenkinti visuomenės skonio ar matyti, kaip jo kruopščiai apgalvotas ir puikiai atliktas darbas sutryptas į purvą. Jis tikėjo, kad jo paveikslus galima išpirkti už tą pačią sumą, už kurią jie buvo įsigyti.

Pirmieji jo savito stiliaus bruožai pirmą kartą pasirodė paveiksluose dideli laiptai Vienos Kunsthistorisches Museum, sukurtas 1890–1891 m.

Senovės Graikija (Mergina iš Tanagros) – freskos tapyba Kunsthistorisches muziejuje, Vienoje, 1890 m.

Sienos tapyba Kunsthistorisches muziejuje, Viena – Senovės Graikija, 1890 m

Sienos tapyba Kunsthistorisches muziejuje, Vienoje – Egipto menas, 1890 m

Sienos tapyba Kunsthistorisches muziejuje, Viena – Florencijos renesansas, 1890 m.

Sienos tapyba Kunsthistorisches muziejuje, Viena – senasis italų menas, 1890 m

1897 m. Klimtas vadovavo „Secession“ – menininkų asociacijai, sukurtai prieštaraujant oficialiajam menui.

1900 m. jis pradėjo Vienos universiteto siūlomus darbus ir pristatė vieno iš plafonų paveikslą „Filosofija“. Būtent tada ir kilo skandalas. Ant šių lubų, o paskui ant kitų – „Medicina“ ir „Jurisprudencija“ – menininkas pažeidė visus spalvų ir kompozicijos dėsnius, derindamas nederamą. Jo skydelyje žmogus pasirodo kaip savo prigimties vergas, apsėstas skausmo, sekso ir mirties. Toks Klimtas ir šokiravo, ir sužavėjo.

Filosofiją jis suvokė kaip savo idėjų apie pasaulį sintezę ir kartu kaip savojo stiliaus paieškas. Kataloge jis paaiškino: „Kairėje yra figūrų grupė: Gyvenimo pradžia, Branda ir Vytimas. Dešinėje yra rutulys, vaizduojantis paslaptį. Žemiau pasirodo apšviesta figūra: Žinios.

Filosofija, 1899-1907. Sunaikintas 1945 m

Vyrai ir moterys plaukia tarsi transe, nekontroliuodami pasirinktos krypties. Tai prieštaravo mokslo ir žinių idėjoms, vyravusioms tarp to meto mokslininkų, kurie jautėsi mirtinai įžeisti. Darbas atliktas Vienos universiteto užsakymu.

Tačiau garbingi Vienos profesoriai maištavo prieš tai, ką jie laikė tradicijos puolimu. Jie pasiūlė menininkui nutapyti paveikslą, kuris galėtų išreikšti šviesos triumfą prieš tamsą. Vietoj to Klimtas jiems pateikė „tamsos pergalės prieš viską“ įvaizdį.

Įkvėptas Schopenhauerio ir Nietzsche's kūrybos ir bandydamas rasti savo būdą įminti metafizinę žmogaus egzistencijos mįslę, menininkas pasuko jų idėją, kad išreikštų šiuolaikinio žmogaus painiavą. Jis nedvejodamas sulaužė tabu tokiomis temomis kaip ligos, fizinis nuosmukis, skurdas – visoje jų bjaurybėje; prieš tai realybė dažniausiai buvo sublimuojama, pateikiant naudingiausius jos aspektus.

Medicina (spalvota deivės Hygieia, pagrindinės medicinos figūros, kopija)
1900-07. 430x300
Vienos universiteto freska (sunaikinta)

Antroji Universitetui skirtų kompozicijų ciklo „Medicinos alegorija“ vėl sukėlė skandalą.
Klimtas buvo pasmerktas už tai, kad pavaizdavo medicinos bejėgiškumą ir ligų galią.

Likimo išdraskytus kūnus neša pirmyn gyvybės srovė, kurioje susitaikę visi jo etapai, nuo gimimo iki mirties, patiria džiaugsmą ar skausmą. Tokia vizija ribojasi su medicinos vaidmens sumenkinimu; tai pabrėžia jos bejėgiškumą, palyginti su neišvengiamomis Doom jėgomis.

Gustavas Klimtas: 00644
Medicina, 1900-1907 Sugriauta 1945 m

Panašiai priešiškai buvo sutiktas ir trečiasis Universiteto darbas – Jurisprudencija; žiūrovai buvo šokiruoti dėl bjaurumo ir nuogybių, kuriuos jie tikėjo matę. Tik vienas Franzas von Wickhoffas, Vienos universiteto meno istorijos profesorius, gynė Klimtą legendinėje paskaitoje „Kas yra negražu?“. Tačiau Klimto išprovokuotas skandalas buvo svarstomas net parlamente. Menininkas buvo apkaltintas „pornografija“ ir „perdėtu iškrypimu“.

Jurisprudencija, 1903-1907 Sugriauta 1945 m

Užuot vaizdavęs šviesos pergalę prieš tamsą, kaip tikėtasi, Klimtas atspindėjo žmogaus nesaugumo jausmą jį supančiame pasaulyje.

Tačiau skandalas baigėsi tuo, kad menininkas, pasiskolinęs pinigų, avansą grąžino universitetui, o kūrinį pasiliko sau. Užsakymų buvo tiek daug, kad tai leido jam greitai grąžinti skolą ir ateityje visai negalvoti apie pinigus.

Vienos žurnalistei Bertha Zuckerkandl jis paaiškino: „Pagrindinės priežastys, dėl kurių nusprendžiau man grąžinti paveikslus, nėra sudirginimas dėl įvairių priepuolių... jos gali kilti ir man pačiam. Visos kritikos priepuoliai mane tuo metu beveik nepalietė, be to, nebuvo įmanoma atimti tos laimės, kurią patyriau dirbdamas šiuos darbus. Apskritai esu labai nejautrus atakoms. Bet aš tampu daug jautresnis, jei suprantu, kad kažkas, kas užsakė mano darbą, yra nepatenkintas. Kaip ir tuo atveju, kai paveikslai yra uždengti.

Galiausiai vyriausybė sutiko, kad pramonininkas Augustas Ledereris nupirktų filosofiją už dalelę pradinės kainos. 1907 m. Kolomanas Moseris įgijo medicinos ir jurisprudencijos studijas. Bandant išgelbėti paveikslus Antrojo pasaulinio karo metais, jie buvo perkelti į Immendorfo pilį pietų Austrijoje; 1945 m. gegužės 5 d. pilis ir viskas, kas joje buvo saugoma, buvo sunaikinta per gaisrą, besitraukiant SS kariuomenei.
Šiandien kai kurias idėjas apie darbą, kuris kadaise sukėlė tokį visuomenės pasipiktinimą, galima gauti iš nespalvotų nuotraukų ir geros spalvotos deivės Hygieia, pagrindinės medicinos figūros, kopijos. Taip pat yra „spalvingas“ Ludwigo Hevesy komentaras: „Tegul akys nukrypsta į du šoninius paveikslus „Filosofija ir medicina: magiška simfonija žalia spalva, įkvepianti uvertiūra raudona spalva, grynai dekoratyvus spalvų žaismas ant abiejų. Jurisprudencijoje vyrauja juoda ir auksinė, nerealios spalvos; ir tuo pačiu linija įgauna prasmę, o forma tampa monumentali.

Klimto kūryba iškilo Eroso ir Tanatos kovoje, neigiant pagrindinius buržuazinės visuomenės dėsnius. Filosofijoje jis pavaizdavo tamsos triumfą prieš šviesą, priešingai nei įprasta išmintis. Medicina atskleidė jos nesugebėjimą išgydyti ligos. Galiausiai „Jurisprudencijoje“ jis nupiešė pasmerktą žmogų trijų Furijų galioje: Tiesos, Teisingumo ir Įstatymo. Jie atrodo kaip Erinys, apsupti gyvačių; kaip bausmę aštuonkojis suspaudžia pasmerktąjį į mirtiną glėbį. Seksualinių archetipų įvaizdžiais Klimtas norėjo šokiruoti kietą visuomenę ir „nugriauti“ moralės ramsčius.

Iš šios specialiai sukurtos grupės nieko neišliko, išskyrus kai kuriuos daiktinius įrodymus: nuotraukas ir dingusių šedevrų fragmentų kopijas. Ir taip pat karti menininko impotencijos suvokimas, išjuoktas cenzūros. Klimtas niekada nebuvo Akademijos profesorius; bet prieš tuos, kurie iš jo tyčiojosi, jis laikė „nuogos tiesos“ veidrodį – Nuda Veritas.

austrų Nacionalinė biblioteka Vienoje
Nuda Veritas (Nuoga tiesa).
1899

Paveikslu „Nuoga tiesa“ Klimtas ir toliau metė iššūkį visuomenei. Nuoga rudaplaukė laiko tiesos veidrodį, virš kurio padėtas Šilerio citata: „Jeigu negali įtikti visiems savo darbais ir menu, patikk nedaugeliui. Daug kam patikti yra blogis.
Ši tikra dviejų metrų ūgio, išraiškinga ir provokuojanti savo nuogumu moteris gėdino ir erzino Vienos publiką.

1902 m. Klimtas užbaigė Bethoveno frizą 14-osios secesijos parodai. Frizas buvo paminklo kompozitoriui dalis, taip pat buvo monumentali Makso Klingerio nutapyta skulptūra. Frizas buvo skirtas tik parodai ir buvo pagamintas tiesiai ant sienos iš nestabilių medžiagų. Po parodos frizas buvo užkonservuotas, nors vėl buvo eksponuojamas tik 1986 m.

Bethoveno frizas, detalė, Laimės ilgesys 1, 1902 m
Gustavas Klimtas: Bethoveno frizas, Žmonijos kančia

Bethoveno frizas – laimės ieškojimas atsispindi poezijoje (1902) (216 x 1378) (Viena, Belvederio galerija)
Laimės ilgesys \ Dangaus angelų choras \ Šis bučinys visam pasauliui

Bethoveno frizas – priešiškos jėgos (visas vaizdas) (1902) (Viena, Belvederio galerija)

Bethoveno frizas, detal, Priešiškos jėgos – geismas, rijingumas, 1902 m.

Klimtas gyveno gana paprastą gyvenimą, dirbo nuosavame name, visą laiką skyrė tapybai (įskaitant Secesijos judėjimą) ir šeimai, nedraugavo su kitais menininkais. Jis buvo pakankamai žinomas, kad gautų daugybę privačių užsakymų, ir galėjo iš jų pasirinkti tai, kas jam įdomu. Kaip ir Rodinas, Klimtas naudojo mitologiją ir alegoriją, kad paslėptų savo giliai erotišką prigimtį, o jo piešiniai dažnai išduoda grynai seksualinį susidomėjimą moterimis.

Klimtas labai mažai rašė apie savo meno viziją ar metodus. Dienoraščio jis nerašė, o atvirukus siuntė Flögei. Savo komentare apie neegzistuojantį autoportretą jis teigia: „Niekada nesu tapęs autoportretų. Mane, kaip paveikslo subjektą, domina daug mažiau nei kiti žmonės, ypač moterys... Aš neturiu nieko ypatingo. Esu menininkė, kuri piešia diena iš dienos nuo ryto iki vakaro... Kas nori ką nors apie mane sužinoti... turėtų atidžiai apsvarstyti mano paveikslus.

AUKSO PERIODAS.

Auksinis Klimto kūrybos laikotarpis“ pasižymėjo teigiama kritikų reakcija ir yra pats sėkmingiausias Klimtui. Laikotarpio pavadinimas kilęs iš auksavimo, naudojamo daugelyje menininko darbų, pradedant nuo „Atėnės rūmų“ (1898 m.) ir „Juditos“ (1901 m.), tačiau garsiausias šio laikotarpio kūrinys yra „Bučinys“ (1907–1908).

Auksinis riteris (1903 m.) (100 x 100) (Japonija, Aichi meno galerija)

MEILĖS FORMULĖ.

Paveikslas „Bučinys“ yra bene skaisčiausias Klimto darbas. Menininkas, kurio daugelis drobių ir piešinių užpildytos nuogų moterų figūromis, pavaizduotomis labai drąsiomis pozomis, ir ne kartą amžininkus šokiravęs pikantišku kūrinių jausmingumu, nutapė meilės sceną, ne tik neeksponuojančią, bet ir stropiai drapiruojančią. veikėjai.

Bučinys
Galerie Belvedere, Viena
1908 m., 180x180

Mėgstamiausia technika – atvirų kūno dalių trimatis modeliavimas plokščiame ornamentiniame fone – į „Bučinį“ nukelia iki kraštutinumo: dvi galvos, vyriškos ir moteriškos rankos. moteriškos rankos, moters pėdos – tai viskas, kas mums atvira ir, nepaisant ryškaus ornamento turtingumo, nenuilstamai traukia akį.

Klimtas savo kompozicijose (išskyrus, žinoma, portretus) retai sutelkia dėmesį į veidą: jam svarbesnė poza, gestas. Taip yra ir „Bučinyje“: klūpanti moteris atremta galvą į petį ir užmerktomis akimis yra nuolankumo, o kartu ir nepritapimo, beveik religinės ekstazės personifikacija.

Vyro veido nematome, tačiau ryžtingai palinkusiame galvoje, jautrių pirštų drebėjimuose, liečiant draugės veidą, jaučiama visa augančios aistros jėga. Paveikslas laikomas autobiografiniu: dauguma tyrinėtojų moters veide pagauna panašumą į Klimto mylimąją Emiliją Flöge. Dailininko romanas su garsia mados dizainere Emilia Flöge truko 27 metus ir, nepaisant daugybės mylinčio Klimto pomėgių, tapo pagrindiniu jo gyvenime.

Žinoma, būtų per paprasta nustatyti vyriška figūra su paveikslo autoriumi, tačiau neabejotinai šį kūrinį maitina giliai asmeninė menininko patirtis. Moteriškasis principas „Bučinyje“ pristatomas kaip švelnus ir pasiaukojantis, o tai neįprasta Klimtui.

Abi figūras paslepia dekoratyvūs chalatai, dekoruoti spiralėmis, ovalais, apskritimais ir kitomis geometrinėmis figūromis, kad po jomis pasislėpusių figūrų atskirti nebūtų galima iš karto. Ta pati maniera būdinga ir tikrų moterų portretams. Jų – Klimto moterų – daug. Žavūs veidai, šukuosenos, rankos, papuošalai, tačiau suknelės ir fonas kaip magiškame kaleidoskope virsta nepakartojama pasakų puošmena. Taip jis matė žmogų, jo grožį, silpnybes, baimes ir aistras. O kur nebuvo, liko gamta.

„Bučinį“ galima pavadinti „meilės formule“: daugelis šimtmečius žmonijos atmintyje saugomų metaforų šiame paveiksle rado paprastą ir tikslią plastinę išraišką: auksinį laimės švytėjimą, žydinčią žemę, kuri tapo įsimylėjėlių rojumi, Visata, kurioje nėra nei vieno, nei nieko, išskyrus šiuos du, amžinybės ilga akimirka... Vaizdas savo skaistumu ir nuoširdumu iškart užkariavo įžvalgios Vienos publikos širdis.

Ji taip pat užkariavo tuos, kurie anksčiau priekaištavo Klimtui dėl „skausmingo erotiškumo“ ir „manieriškumo“. „Bučinio“ likimas susiklostė laimingai: 1908 m. parodoje paveikslas buvo triumfas. Ekspozicija dar neuždaryta, o ją jau nupirko Moderni galerija (vėliau Austrijos Belvederio galerija), ir nuo to laiko nesiliaujame ja grožėtis.

Emilie Flöge portretas (1902) (181 x 84) Viena, Kunsthistorisches Museum

Emilia Flöge buvo didžioji Klimto meilė ir bendražygė iki pat savo dienų pabaigos. Ji vadovavo mados namams, o jis kūrė jai audinius ir sukneles. Jo raštai atrodo taip, lyg būtų iškalti iš paveikslų ornamentų.

Adelės Bloch-Bauer portretas, 1907 m

Adele Bloch-Bauer I portretas, nutapytas Gustavo Klimto 1907 m
Paveikslas taip pat žinomas kaip „Auksinė Adelė“ arba „Austrietė Mona Liza“.

Adelės Bloch-Bauer portretas, detalė su menininko Patricko Hageno Art Nouveau rėmu
Adelės Bloch-Bauer portretas, menininko Patricko Hageno Art Nouveau rėmo detalė

Stiprių moterų valdovų („Pallas Atėnė“, 1898, „Nuoga tiesa“, 1899) ir lemtingų, vyrą slopinančių ir naikinančių gražuolių („Judita I“, 1901, „Salomėja“ arba „Judita II“, 1909) atvaizdai. daug dažniau aptinkama jo darbuose. „Bučinyje“ vyriškas ir moteriškas principai ne kovoja, o susitaiko, susilieja į vieną
Vienas iš populiariausios idėjos fin de siecle (amžiaus pabaigos) buvo moters viešpatavimas prieš vyrą. „Lyčių kovos“ tema apėmė salonus; diskusijoje taip pat dalyvavo menininkai ir intelektualai.

„Pallas Athena“ (1898 m.) (75 x 75)
Viena, Kunsthistorisches Museum

Pallas Atėnė buvo pirmasis įvaizdis jo „supermoterų“ galerijoje: savo šarvais ir ginklais Atėnė yra tikra pergale, ji pavaldo vyrą, o galbūt ir visą vyrišką lytį. Kai kurie šiame paveiksle pasirodę elementai bus esminiai tolimesnėje Klimto kūryboje: pavyzdžiui, aukso panaudojimas ir kūno pavertimas ornamentu, ornamento – kūnu. Klimtas ir toliau dirbo su išorine forma, priešingai nei jaunosios kartos ekspresionistai, kurie siekė nedelsiant įsiskverbti į sielą. Klimto vaizdinė kalba buvo ir vyriška, ir moteriški simboliai iš Freudo svajonių pasaulio. Jausmingas, erotizuotas ornamentas atspindi vieną iš Klimto idėjų apie pasaulį pusių.

Judith 1 (1901) (84 x 42)
Viena, Belvederio galerija

Judith 1 (1901) (84 x 42) (Viena, Belvederio galerija)_fragment

Judith 2 (1909) (Venecija, Modernaus meno galerija)

Judita I ir po aštuonerių metų Judita II yra kiti Klimto fatale archetipo įsikūnijimai. Jo Judita – ne biblinė herojė, o veikiau Vienos amžininkė, ką liudija jos madingi, galbūt brangūs kaklo papuošalai. Remiantis Bertos Zuckerkandl publikacijomis, Klimtas vampo tipą sukūrė gerokai anksčiau nei jį įkūnijusios Greta Garbo ir Marlene Dietrich pasirodė sidabriniame ekrane. Išdidus ir laisvas, bet kartu paslaptingas ir kerintis, fatališka moteris save vertina aukščiau už vyrą žiūrovą.

„Hope 1“ (1903 m.)
Otava, Nacionalinis muziejus

Viltis II, 1907-08

Trys moters amžiai (1905) (Nacionalinė modernaus meno galerija)

Gyvybės medis (Stoclet Frieze)
MAK, Austrijos taikomosios dailės muziejus, Viena
1905-09

Laukimas / Gyvybės medis / Pasiekimas
MAK – Austrijos taikomosios dailės muziejus, Viena
1905-09

Stoclet Frieze – apkabinimas, 1909 m

Mergelė (1912–1913)
Praha, nacionalinė muziejus

Eugenijos Primavesi portretas (apie 1912 m.) (149,9 x 110,5) (Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus)

Dauguma Gustavo Klimto paveikslų atrodo kaip įmantri mozaika ar koliažas... tarsi dailininkas būtų ant stalo išpylęs spalvotų popieriaus gabalėlių, juostelių, šukių, senų vazų fragmentų, numegzęs apskritimus ir kvadratus ir ėmęs juos maišyti... bet išradinga ranka... Ir staiga sustojo.. mozaikos skeveldros kažkaip sustingo viena prie kitos... ir staiga iš jų išlindo kažkokia graži moteris...
Jokiame kitame kūrinyje menininkė neprivedė moteriško seksualumo į tokią hipertrofiją – tai yra savęs sugėręs geismas.

Merginos (1916-1917) (99 x 99) (paveikslas buvo Prahos nacionaliniame muziejuje, žuvo per gaisrą 1945 m.)

Gustavas Klimtas: Meilė

Auksinė žuvelė (1901-1902)
(Viena, privati kolekcija)

Klimtas nesileido gąsdinamas aršios kritikos ir toliau ėjo savo keliu. Vienintelis jo atsakas į karingą opoziciją buvo paveikslas, kuris iš pradžių vadinosi „Mano kritikai“, o po parodos – „Auksine žuvele“. Visuomenės pyktis pasiekė kulminaciją: graži, neklaužada nimfa pirmame plane iškėlė savo užpakalį, kad visi galėtų pamatyti! Jūrų figūros vilioja žiūrovą į seksualinių fantazijų ir asociacijų pasaulį, prilygstamą Freudo simbolių pasauliui. Šis pasaulis jau buvo įžvelgtas srovėje ir nimfose (Sidabrinės žuvelės), o po kelerių metų bus iš naujo atrastas paveiksluose „Vandens gyvatės I“ ir „Vandens gyvatės II“. Art Nouveau mėgo vaizduoti povandeninę karalystę, kur ant veneros moliuskų auga tamsūs ir šviesūs dumbliai arba dvigeldžio kriauklės centre mirguliuoja subtilus atogrąžų koralų kūnas. Simbolių prasmė sugrąžina prie jų neabejotino prototipo – moters. Šiuose povandeniniuose sapnuose dumbliai tampa plaukais, augančiais ant galvos ir gaktos. Jie seka tėkmę banguotu judesiu, taip būdingu Art Nouveau. Su niūriu pasipriešinimu jie pasiduoda jūros stichijos glėbiui, lygiai taip pat, kaip Danae yra atvira Dzeusui, įsiskverbia į ją auksinio lietaus pavidalu.

Gustavas Klimtas: 1895 m. muzika I

Schubertas prie fortepijono, 1899 m
Gustavas Klimtas: Schubertas prie fortepijono

Nuotraukoje su Schubertu kompozitorius yra namuose, apsuptas muzikos, kuri yra aukščiausias estetinis saugumo ir teisingo gyvenimo būdo taškas. Sceną apšviečia šilta žvakidės šviesa, kuri sušvelnina figūrų kontūrus, kad jos ištirptų šventinėje harmonijoje... Klimtas savo išdėstymui naudoja impresionistų techniką. istorinė rekonstrukcijaį nostalgišką atmosferą. Jis dovanoja mums saldų sapną, šviesų, bet nekūnišką – svajonę apie nekaltą, malonų meną, tarnaujantį nerūpestingai visuomenei.

Gustavas Klimtas(vok. Gustav Klimt; 1862 m. liepos 14 d. Baumgartenas, Austrijos imperija – 1918 m. vasario 6 d. Viena, Austrija-Vengrija) – žinomas austrų menininkas, Art Nouveau austrų tapyboje pradininkas. Pagrindinė jo tapybos tema buvo moters kūnas, o dauguma jo darbų išsiskiria atviru erotiškumu.

Vaikystė ir išsilavinimas

Gustavas Klimtas gimė Vienos priemiestyje Baumgarteno graverio ir juvelyro Ernesto Klimto šeimoje, buvo antrasis iš septynių vaikų – trijų berniukų ir keturių mergaičių. Klimto tėvas buvo kilęs iš Bohemijos ir buvo aukso gravierius, jo motina Anna Klimt, gim. Finster, bandė, bet negalėjo tapti muzikante. Klimtas didžiąją vaikystės dalį praleido skurde, nes ekonominė padėtis šalyje buvo sunki, o tėvai neturėjo nuolatinio darbo. Visi trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais.

Iš pradžių Gustavas piešti išmoko iš savo tėvo, o vėliau, nuo 1876 m., Vienos meno ir amatų mokykloje prie Austrijos meno ir pramonės muziejaus (mokytojai Karlas Grakhovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), į kurią įstojo ir jo brolis Ernstas. 1877 metais. Gustavas Klimtas čia studijavo iki 1883 m. ir specializuojasi architektūrinėje tapyboje. Jo modelis šiuo laikotarpiu buvo menininkas istorinis žanras Hansas Makartas. Skirtingai nuo daugelio kitų jaunų menininkų, Klimtas sutiko su konservatyvaus akademinio išsilavinimo principais. Nuo 1880 m. Gustavas, jo brolis Ernstas ir jų draugas tapytojas Franzas Macas dirbo kartu, freskomis dekoruodami Reichenbergo, Rijekos ir Karlovi Varų (Austrijos-Vengrijos provincijos miestuose) teatrus. 1885 m. jie dirbo projektuodami Vienos Burgtheater pastatą ir Kunsthistorisches muziejų. 1888 metais Klimtas gavo imperatoriaus Franzo Juozapo apdovanojimą – „Auksinį kryžių“ už nuopelnus menui. Jis taip pat tapo Miuncheno ir Vienos universitetų garbės nariu.

1892 m. mirė tėvas ir brolis Ernstas, o Gustavas buvo finansiškai atsakingas už šeimą. Be to, šie įvykiai paliko pėdsaką jo meninėse pažiūrose, ir netrukus jis ėmė ugdytis giliai individualų stilių. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje menininkas susipažino su Emilia Flöge, kuri, nepaisant santykių su kitomis moterimis, išliko jo palydovė iki savo dienų pabaigos.

Vienos secesija

Klimtas 1897 m. tapo Vienos Secession ir žurnalo „Ver Sacrum“ įkūrėjų ir prezidentu. Šventasis pavasaris) paskelbė grupė. Grupėje jis liko iki 1908 m. Iš pradžių Secesijos tikslai buvo surengti parodas rašantiems jauniesiems menininkams neįprastas stilius, atrakcija geriausi darbai užsienio menininkų į Vieną, ir populiarinti grupės narių kūrybą leidžiant žurnalą. Grupė neturėjo manifesto ir nesistengė plėtoti vieno stiliaus: joje sugyveno gamtininkai, realistai ir simbolistai. Vyriausybė palaikė jų pastangas ir išnuomojo jiems statyti miesto žemės sklypą parodų salė. Grupės simbolis buvo Pallas Atėnė – teisingumo, išminties ir meno simbolis.

Nuo 1890-ųjų pradžios Klimtas kasmet ilsėjosi su Flöge šeima prie Atersee ežero ir nutapė daugybę peizažų. Kraštovaizdžio žanras buvo vienintelis nefiguratyvus paveikslas, kuris domino Klimtą. Klimto peizažai yra panašūs į jo figūrų vaizdų stilių ir juose yra tie patys dizaino elementai. Attersee kraštovaizdžiai taip gerai išdėstyti drobės plokštumoje, kad kartais manoma, kad Klimtas juos žiūrėjo pro teleskopą.

1894 m. Klimtui buvo pavesta sukurti tris paveikslus, kurie papuoštų Vienos universiteto pagrindinio pastato Ringstrasse gatvėje didžiosios aktų salės lubas. Alegoriniai paveikslai „Filosofija“, „Medicina“ ir „Jurisprudencija“, vadinami „fakultetu“, buvo baigti iki 1900 m. Jie buvo aštriai kritikuojami dėl temos, kuri buvo pavadinta „pornografine“. Klimtas tradicines alegorijas ir simbolius pavertė nauja kalba, labiau pabrėždamas erotiškumą, todėl labiau erzinantį konservatyvius žiūrovus. Nepasitenkinimą reiškė visi – politiniai, estetiniai ir religiniai. Dėl to paveikslai nebuvo eksponuojami pagrindiniuose universiteto rūmuose. Tai buvo paskutinis viešasis užsakymas, kurį menininkas sutiko įvykdyti. Po to paveikslus įsigijo filantropas Augustas Ledereris. 1930-aisiais nacių valdžia nacionalizavo Ledererio Klimto darbų kolekciją. Pasibaigus karui šie darbai buvo perkelti į Imerhofo rūmus, tačiau 1945 metais į teritoriją įžengė sąjungininkų pajėgos, o besitraukiantys SS kariai pilį padegė. Paveikslai mirę. Viskas, kas egzistuoja šiandien, yra išbarstyti preliminarūs eskizai, nespalvotos trijų prastos kokybės paveikslų nuotraukos ir viena spalvota Hygiea nuotrauka iš medicinos. Jo putojantis auksas ir raudona spalvos leidžia suprasti, kaip galingai atrodė šie trys prarasti meno kūriniai.

paveikslas " nuoga tiesa(1899 m.) Klimtas ir toliau metė iššūkį visuomenei. Nuoga rudaplaukė laiko tiesos veidrodį, virš kurio padėtas Šilerio citata: „Jeigu negali įtikti visiems savo darbais ir menu, patikk nedaugeliui. Daug kam patikti yra blogis.

"Auksinis amžius"

Klimto kūrybos „auksinis laikotarpis“ pasižymėjo teigiama kritikų reakcija ir yra pats sėkmingiausias Klimtui. Laikotarpio pavadinimas kilęs iš auksavimo, naudojamo daugelyje menininko darbų, prasidedančių " Atėnų rūmai“ (1898) ir “ Judita“ (1901), tačiau garsiausias jo šio laikotarpio kūrinys yra „ Bučinys“(1907–1908). Auksinis fonas ir Bizantijai artima simbolika siekia Venecijos ir Ravenos mozaikas, kurias Klimtas matė kelionės į Italiją metu. Tuo pačiu metu jis pasitraukė dekoratyvinis menas Art Nouveau stiliaus. 1904 m. jis su grupe menininkų gavo užsakymą papuošti Belgijos pramonininkui priklausančius Stokleto rūmus, kurie tapo vienu žymiausių Art Nouveau paminklų. Klimtui priklauso valgomojo dekoracijų detalės, kurias jis pats priskyrė savo geriausioms dekoratyviniai darbai. 1907–1909 m. Klimtas padarė penkis kailiais apsirengusių moterų portretus.

Asmeninis gyvenimas

Gustavas Klimtas niekada nebuvo vedęs, bet turėjo daug reikalų. Jam priskiriama nuo trijų iki keturiasdešimt nesantuokinių vaikų. Pavyzdžiui, austrų kino režisierius ir operatorius Gustavas Ucickis teigė esąs Klimto sūnus.

Biografų teigimu, jo ilgiausiuose ir intymiausiuose santykiuose su moterimi sekso galėjo nebūti.

Klimtas susipažino su Emilie Flöge 1890-ųjų pradžioje, kai jos sesuo Helen ištekėjo už Ernsto, menininko brolio. Po Ernsto mirties Helen grįžo į savo tėvų namus su dukra, kurios globėju buvo paskirtas Gustavas.

1904 m. trys seserys Flöge įkūrė mados namus ir tapo pirmaujančiomis kurjerėmis Vienoje. Paryžietiškas madas pritaikydamos vietos skoniui ir kurdamos savo dizainą, seserys aprengė elegantiškiausias ir turtingiausias Austrijos moteris. Klimtas prisidėjo prie Flöge modelių ir padėjo papuošti demonstravimo kambarį.

Pamažu Emilija ir Gustavas tapo neišskiriami – bent jau versle. Daugelis biografų ir ekspertų abejoja, ar jie turėjo romaną. Emilija didžiavosi savo modernumu, asmeniniame gyvenime niekas jai nebuvo įsakęs, o Klimtas tikriausiai elgėsi su ja kaip su lygiaverčiu žmogumi.

Jie buvo taip arti, kad Paskutiniai žodžiai insulto ištiktas Klimtas buvo: „Siųsk už Emilijos“.

Pastaraisiais metais

Klimto paveikslas 1911 m. Gyvenimas ir mirtis“, pasaulinėje parodoje Romoje gavo prizą. 1915 metais mirė jo motina.

1918 m. vasario 6 d. Gustavas Klimtas mirė Vienoje nuo plaučių uždegimo, prieš tai patyręs insultą. Jis buvo palaidotas Vienos Hietzingo kapinėse. Daugelis paveikslų liko nebaigti.

Stilius ir kritika

Kaip įvaizdžio objektai, Klimtas pirmenybę teikė moterims. Jei jo nuotraukoje pasirodė vyras, tada jo veidas dažniausiai yra paslėptas arba paslėptas.

Pavyzdžiui, garsiausiame menininko kūrinyje „Bučinys“ vyras pasilenkęs prie moters, veidu nusisukęs nuo žiūrovo, priglaudęs lūpas prie jos skruosto. Moteris, pakreipus galvą nenatūraliai stačiu kampu, atrodo, alpsta jo glėbyje. Abi figūros, pasipuošusios auksu, klūpo tarp gėlių.

Daugelis šiuolaikinių kritikų, ypač feminisčių meno istorikų, kritikuoja Klimto būdą vaizduoti moteris kaip pasyvų vyriško troškimo objektą; jie pažymi, kad vyras filme „Bučinys“ dominuoja prieš moterį, kuri yra priversta glaustis prie jo, prašydama paramos.

Nuo 1910 m. Klimtas pradėjo tolti nuo perkrauto dekoratyvinio stiliaus. Antrajame Adelės Bloch-Bauer portrete, nutapytame 1912 m., ekstravagantiško aukso nebėra; dabar Klimtas svarbesnė spalva: baltai apsirengusi Adelė pavaizduota mėlynų, žalių ir rožinių spalvų dėmių fone. Tačiau Klimtui neužteko laiko sukurti naują stilių – prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas ir 1918 metų vasario 6 dieną jis mirė.

Atmintis

2006-aisiais įvyko filmo „Klimt“ apie menininko gyvenimą premjera, kurį režisavo Raulis Ruizas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Johnas Malkovichas. Filmas buvo apdovanotas Rusijos kino klubų federacijos prizu geriausias filmas XXVIII Maskvos tarptautinio kino festivalio pagrindinė konkursinė programa.

2009 metais Austrijoje įvyko miuziklo „Gustavas Klimtas“ premjera, kuriame Klimto vaidmenį atliko Andre Baueris, o Emiliją Flöge – Sabine Nybersch. Miuziklo premjera Vienoje įvyko 2012 metų rugsėjo 1–spalio 7 dienomis.

Klimto įvaizdis pristatomas ir filmuose „Mahleris ant sofos“ ir „Vėjo nuotaka“.

„Moteris auksu“ – 2015 m. filmas. Istorija apie Maria Altmann, kuri bando pasiekti teisingumą - grąžinti vertybes, kurias prieš kelis dešimtmečius naciai atėmė iš savo šeimos. Tarp moters kultūros paveldo yra žinomas Gustavo Klimto paveikslas „Adelės Bloch-Bauer portretas“, kartais vadinamas „Auksine Adele“.

Kita informacija

2006 m. aukcione už „Adelės Bloch-Bauer portretą“, nutapytą Gustavo Klimto 1907 m., buvo sumokėta šimtas trisdešimt penki milijonai JAV dolerių.
Mamoru Kanbe anime serialo „Elfų daina“ pradžios ir pabaigos kompozicijose pagrindiniai serialo veikėjai prieš žiūrovą iškyla stilizuota Gustavo Klimto paveikslų forma „Bučinys“, „Apkabinimai“, „Trys vieno amžiaus amžiai“. Moteris“, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“, „Vandens gyvatės I“, „Vandens gyvatės II“, „Danae“.

Galerija

Klimtas mėlynoje migloje, Egonas Schiele, 1913 m

Bučinys 1907–08, aliejus, drobė, Belvederio galerija, Viena

Adelė Bloch-Bauer I 2006 m. parduota už rekordinį 135 mln. USD, Neue Galerie, Niujorkas

Adele Bloch-Bauer II, 1912 m., Maria Altmann nuosavybė, Los Andželas

Chao, Adelė. Viena, 2006 m. vasario mėn

Judita ir Holoferno galva, 1901. Austrijos galerija, Viena

Judita II. 1901. Modernaus meno galerija, Venecija

Atėnė Pallas. 1898 metai. Istorijos muziejus Viena, Viena

Bethoveno frizo skyrius, Secesijos namai, Viena

Auksinė žuvelė. 1901-1902 m. Privati kolekcija, Šveicarija

Viltis I. 1903 m. Nacionalinė galerija Kanada, Otava

Hope II (1907-08), Modernaus meno galerija, Niujorkas

Vandens gyvatės I (1904–1907)

Vandens gyvatės II (1904–1907)

Trys moterų amžius. 1905. Nacionalinė modernaus meno galerija. Roma

Danae. 1907-1908 m. Leopoldo muziejus. Vena

Nekaltybė, 1913. Nacionalinė galerija. Praha

Vienas garsiausių praeities tapytojų yra Gustavas Klimtas, kurio paveikslai šiandien yra labai paklausūs. Deja, jo darbų nėra tiek daug, ir visi jie jau seniai rado savo vietą geriausiose pasaulio kolekcijose. Tačiau kai įvyksta stebuklas ir jo paveikslai pateikiami aukcione, jų kaina yra nuostabi.

laiko pradžia

Netoli gimė žmogus, kurio vardą šiandien žino kiekvienas intelektualas Austrijos sostinė, Baumgarten miestelyje. Gustavas, gimęs 1862 m. liepos 14 d., buvo antras vaikas. Jo tėvas buvo graviruotojas ir juvelyras, todėl visiems savo vaikams jis vedė pirmąsias meistriškumo pamokas. Šeima gyveno skurdžiai, bet keturiolikos metų jaunasis talentasįstoja į menų ir amatų mokyklą. Ten Gustavas Klimtas, kurio paveikslai stebina visus be išimties, mokėsi pas tokius šviesuolius kaip Ferdinandas Laufbergeris ir Julius Viktoras Bergeris. Po kelerių metų į tą pačią įstaigą įstojo jaunesnysis menininko brolis Ernstas. Kartu iš nuotraukų nutapė kilmingų piliečių portretus ir parduodavo už šešis guldenus. Tai buvo pirmasis jų savarankiškas uždarbis.

Pirmieji žingsniai mene

1879 m. dailininkas Gustavas Klimtas, jo brolis ir Franzas von Machas puošia Vienos meno istorijos muziejaus kiemą, po kurio gauna pirmąjį rimtą užsakymą. Iš Stureny rūmų (Keturios alegorijos) ir pirčių Karlsbade išryškėja ypatingas stilius, kuris išskirs Gustavo Klimto paveikslus nuo kitų tapytojų darbų. Todėl menininkų trijulė nustoja bendradarbiauti ir kiekvienas leidžiasi į savo kelionę per gyvenimą.

Savo stiliaus radimas

Menininkas Klimtas beveik iš karto sulaukė reiklios visuomenės pripažinimo. Iš imperatoriaus Franzo Juozapo rankų jis gauna Auksinį kryžių už nuopelnus menui, kai baigė darbą Burgtheater. Todėl meistras siunčiamas į kelionę po Senąjį pasaulį, kurios metu aplanko Miuncheną ir Veneciją. Ši kelionė jam suteikė daug įspūdžių ir įkvėpimo tolimesniems darbams.

Baigęs tapyti pagrindinius Maskvos dailės istorijos muziejaus laiptus, Gustavas nukrypsta nuo akademinės piešimo būdo. Ypatinga jo atlikimo maniera jau įgavo išbaigtą formą. Vėlesniais metais dailininkas Gustavas Klimtas, kurio paveikslus svajoja turėti kiekvienas kolekcininkas, tampa Dailės sąjungos nariu. Tačiau 1892 metais jo laukia dideli praradimai: pirmiausia miršta jo tėvas, o paskui – brolis Ernstas. 1894 m. Klimtas kartu su savo ilgamečiu partneriu Franzu Match papuošė Vienos universitetą, kol Gustavas dirbo Vengrijos Esterhazy pilies salėse.

Pripažinimas gyvenime

Patalpų interjero darbai, ypač alegorinių vaizdų atlikimas, trys fakultetai „Filosofija“, „Jurisprudencija“ ir „Medicina“ paskatino menininką piešti drobes. Vienoje įkuria „Secesiją“ ir tampa jos prezidentu, rašo pirmuosius peizažus, mėgsta ekspresionizmą. To laikotarpio Gustavo Klimto paveikslai išsiskiria meile mozaikoms ir ornamentinėms formoms. tai skiriamasis bruožas meistro darbai ateityje.

Gustavas Klimtas, kurio paveikslai pasaulinėje Paryžiaus parodoje buvo apdovanoti aukso medaliu (paveikslas „Filosofija“), kuria Bethoveno freskas. Šis jo darbas, baigtas 1902 m., buvo aktyviai aptarinėjamas visuomenėje, o Rodinas juo žavėjosi. Meistras išvyksta į kelionę į Italiją, tampa paklausus, jo klausosi. 1908 metais dailininkas surengė savo parodą, kurioje pristatė šešiolika paveikslų. Dvi iš jų iškart įsigijo geros reputacijos institucijos – Modernaus meno galerija Romoje ir Austrijos valstybinė galerija.

Paryžiuje, kurį Klimtas aplankė 1909 m., susipažino su Tulūzos Lautreko, Van Gogo, Gogeno, Matiso, Muncho, Bonarto kūryba. Po metų jis dalyvauja devintajame paveiksle „Mirtis ir gyvenimas“, kuris buvo labai įvertintas 1911 m. pasaulinėje parodoje Romoje. Po jos menininkas vėl leidžiasi į kelionę po Europą.

Paskutiniai didžiojo dailininko gyvenimo metai

Nepaisant publikos meilės, Gustavo Klimto kūryba buvo kritikuojama ekspresionistų. Po motinos mirties 1915 metais menininkas vis dažniau rinkosi tamsias paletės spalvas. Jis ir toliau dalyvauja prestižiškiausiose pasaulio parodose, tampa Miuncheno ir Vienos dailės akademijos garbės nariu, rašo paveikslų šedevrus. Menininkas miršta nuo širdies smūgio 1918 metų vasario 6 dieną, palikdamas daugybę nebaigtų darbų. Po jo miršta ir kiti didieji to meto tapytojai.

Gustavo Klimto „Bučinys“ – garsiausias dailininko paveikslas

Šis darbas pagrįstai laikomas vienu geriausių tarp meistro palikimo. Jis buvo sukurtas 1907 m., o iškart po pristatymo jį nupirko Austrijos-Vengrijos vyriausybė. Emocingas, akinamai ryškus Gustavo Klimto „Bučinys“ pripažintas ekspresyviausiu įvaizdžiu XX amžiaus tapybos istorijoje. Kuo ji ypatinga?

Ant drobės – įvairaus tipo raštai: margų gėlių sklaidos, besidriekiančios garbanos, juodų, baltų ir žalių stačiakampių šaškių lentos motyvas, kaspininės arabeskos, besisukančios spiralės. Natūralistiškai interpretuotų figūrų fragmentų abstrakcija, keistoki ornamentai auksiniame fone atrodo tiesiog prabangiai. Pora, kuri pavaizduota centre, apsikabino ir susiliejo aistringame bučinyje. Mozaikiniai įsimylėjėlių drabužiai tik sustiprina aistros efektą, kurį meistras kuria pasitelkdamas dekoratyvines detales ir jų gilų kontrastą su natūralistiniais elementais. Mergaitės veidas, rankos ir kojos labai tikroviškai nudažytos. Tačiau kūno dalis supa, o kai kur ir visiškai uždengia plokštumos su abstrakčiu motyvu, atitinkančiu žemės spalvas ir audinio tekstūrą.

Paveikslas turi menininko mėgstamą formatą – kvadratą. Gustavas nepaiso horizonto ir erdvės gylio, nustumia realybę ir dabartinį laiką į antrą planą. Taigi įsimylėjusio jaunuolio ir merginos bučinys įgauna universalų mastą.

Bučinio simbolika

Gustavas Klimtas, kurio paveikslai visada turi semantinę reikšmę, „Bučinyje“ taip pat panaudojo simboliką. Taigi, iš pirmo žvilgsnio, ant vyro drabužių pavaizduoti stačiakampiai turi tik dekoratyvinė vertė. Tačiau tai yra faliniai simboliai, įkūnijantys vyriškąjį principą. Jie susilieja su moteriškumu, užšifruota moters aprangos motyve. Tai spiralės, apskritimai ir ovalai, kuriuos galima laikyti meniniais moters lytinių organų ženklais. Ši sąjunga yra darni ir energinga, kuria gyvybę ir ją tęsia.

Drobė „Bučinys“ yra visiškai neįprasta ir siaubinga. Kaip ir visi ankstesni kūriniai, jis turėjo savo gerbėjų ir aršių priešininkų. Tačiau vis dėlto būtent jis žymi aukščiausią vadinamojo auksinio menininko kūrybos laikotarpio tašką. Paveikslas tapo Vienos secesijos emblema, kerinčiu auksiniu švytėjimu, prislopintu erotiškumu (juk į akis atsivėrė tik veikėjų rankos, kojos ir veidai), akivaizdžiu skaistumu.

Cherchez la femme, arba Ieškok moters

Mėgstamiausias Gustavo Klimto motyvas buvo moterys ir jų kūnai. Jis mėgo piešti scenas iš mitologijos, Biblijos personažus, olimpines deives, nimfas ir paprastas merginas, kurios tapo nežemiškomis. Auksinės šviesos apsuptyje (daugelis genijaus kūrinių turėjo būtent tokį prašmatnų foną), jie atrodė kaip grožio idealas, gražūs ir kartu viliojantys. Kaip tikras menininkas, jis dievino dailiąją lytį, jos dievišką baimę, jausmingumą, mistiką ir moteriškumą.

Ant savo drobių jis piešė nuogas moteris ir tik tada aprengė jų kūnus pasakiškais brangiais drabužiais. Paslaptingas brangakmenių blizgesys, slenkantys plaukai, šilkinės odos švytėjimas ir ploniausia gossamer suknelė kėlė pagundą, dengiančią pusnuogį kūną.

Mirtinos genijaus ponios

Amžiaus pradžios menininkas sugėrė visas prieštaringas to laikmečio nuomones. Jis ieškojo idealios ir šiuolaikiškos moters ir vaizdavosi savo paveiksluose. Tapė ne tik tikrų žmonių, kuri, pavyzdžiui, buvo Sonya Knips, kurios portretas vienu metu išreiškia lengvumą, nekaltumą, nerimą ir susimąstymą. Kiekviena Gustavo pavaizduota dama yra mirtina. Paveiksle „Meilė“ herojės veidas sustingo iš saldžios ekstazės, bet toliau fonešešėliai tirštėja. Juk jaunuolio ir merginos laukia senatvė ir mirtis. Puikus pavyzdys tokios gražuolės yra šie paveikslai: „Undinė“, „Auksinė žuvelė“, abi „Juditos“ versijos, „Vandens gyvatės“. Gilios filosofijos alsuoja ir kūrinys „Trys moters amžiai“, kuriame vaizduojama maža mergaitė, moteriai pačiame jėgų ir grožio žydėjime bei senovei.

Įdomu tai, kad meistras nebuvo vedęs, nors turėjo daugybę romanų. Galbūt jis niekada nerado savo idealo...