Destino. Pilna animacinio filmo Salvador Dali ir Disney versija

Gali atrodyti, kad ekscentriškas siurrealistas Salvadoras Dari ir nenuilstantis romantikas Voltas Disnėjus turi mažai bendro. Tačiau į Tikras gyvenimas jie buvo ne tik draugai, jie žavėjosi vienas kito darbais ir net bendradarbiavo – o šio bendradarbiavimo rezultatas buvo nuostabus animacinis filmas "Destino".

Neseniai Volto Disnėjaus šeimos muziejuje San Franciske atidaryta paroda „ Disney ir Dali: Vaizduotės architektai“ („Disney and Dali: Architects of the Imagination“). Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tarp šių dviejų meistrų mažai kas bendro: vieno pelės šoka ir dainuoja apie meilę, kito fone – ilgakojai drambliai, priekinio plano laikrodis tirpsta. Tačiau daugybė parodos eksponatų pasakoja visiškai kitokią istoriją: nors vienas kito asmeniškai nepažinojo, Voltas ir Salvadoras puikiai žinojo apie vienas kito egzistavimą ir troško susitikti.

Jie atsitiktinai susitiko Antrojo pasaulinio karo metu, kai Salvadoras Dali su žmona pabėgo nuo kraujo praliejimo siaubo į tolimą Ameriką. Būtent tada abu genijai susitiko ir beveik iš karto pradėjo diskutuoti, kaip tiksliai jie galėtų tokius derinti skirtingų stilių ir kūrybiškumo kryptys. Taip gimė animacinis filmas „Destino“. Parodos kuratorius Tedas Nicolaou apibūdina Disnėjų kaip „vyrą, kuris nori eksperimentuoti su daugiausia Skirtingi keliai„Disney“ reguliariai pritraukdavo išorės menininkus, kad į savo darbus įneštų ką nors naujo ir šviežio.

Dėl karo ir finansinių problemų bendro Dali ir Disnėjaus darbo rezultatas galėjo būti visiškai realizuotas tik po 60 metų, po abiejų genijų mirties. Keista matyti tokią sąjungą, bet ji tikra ir jos dėka moderni technologija pagaliau tapo prieinama visuomenei. Vos 6 minutės – ir tradicinė „Disney“ meilės istorija virsta siurrealistiniu ir neįmanomu romanu.

Prologas.

Dabar turiu drąsos prisiminti ir skirti laiko pažiūrėti išskirtinį (ypatinga to žodžio prasme) geranoriško karikatūristo Volto Disnėjaus ir labai beprotiškai šmaikštaus menininko Salvadoro Dali kūrybą. Prieš mus yra Likimas.

Sklypas.

Jei mąstai paviršutiniškai, kaip paprastas pilietis, tai yra narkomano nesąmonė. Jei pagalvoji giliau, tai paslaptinga ir apgaulinga istorija, kuri vienu metu turi keletą siužetinės linijos, nors mums atrodo, kad jame yra tik vienas. Tai priklauso: ką aš noriu pamatyti??? Taip, animacinis filmas, net ir toks, turėtų aiškiau ir suprantamiau paaiškinti žiūrovams, ką jis nori pasakyti. BET! Likimas yra daugiau nei animacinis filmas ar meno paveikslas. Tai gyva drobė, kurioje:

Širdis yra įterpta siela ir protas, o kraujas ir gyslos yra pats menas, tekantis savo kryptimi. Šis nebijo žodžio – šedevras, sukurtas ne šeimos pasižiūrėjimui, tik mąstantiems meno žmonėms, gebantiems suprasti kliedesių ir beprotiškų, tačiau stebėtinai gyvų ir protingų metaforų prasmę. Nematau prasmės atskleisti šios istorijos esmės. Jei žmogus nori įžvelgti prasmę, tegul jis pats ją atskleidžia.

Taigi, ką prisipažįsta Disnėjus ir Dali? Apie išsiskyrusios meilės likimą? O gal tai apie ką nors kita? Nežinau, tikrai, bent jau - nejaučiau, kad žiūrėdama kvėpavau, kaip įprasta, tik tuštuma, bet kažkas išskirtinai kitokio

Siužetas: 2,4 taško.

Personažai.

Iš pirmo žvilgsnio labai neaiškūs vaizdai. Tačiau tik regintis žmogus gali suprasti paprastus jausmus ir sudėtingą dviejų meilužių gyvenimą. Esame įpratę, kad žmonės turi mums aiškinti, kas yra kas, o ne mes patys ieškojome to, ką turime pamatyti, o ne to, ką norime matyti. Vienintelis dalykas, kuris mane trikdė, buvo du nesuprantami ir baisūs, labai baisūs padarai animacinio filmo pabaigoje.

Simboliai: 2,1 taško.

Animacija.

Beveik 60 metų kūrybos... Kartais, norint sukurti ką nors tikrai nuostabaus, reikia įdėti tiek pastangų, kad tai, ko link eini, atrodo beprasmiška ir nerealu, bet ne jiems... Piešinys gražus ir gyvas. Kompozicija ir vaizdas juda ekrane. Ko tikėtis iš dviejų talentingų ir įvairiapusiškų asmenybių. Pagaminta prašmatniai ir gražiai, nematau priežasties ieškoti kaltės, vaizdas neabejotinai geras.

Animacija: 2,5 balo.

Garso takelis.

Daina gera, Disney. Tiesiog jaučiau nostalgiją ir vaikystės prisiminimus, kai vaikystėje sėdėjau ant kilimėlio ir žiūrėjau televizorių per seną vaizdo kasetę, kurioje buvo rodomas Aladinas, Snieguolė, Ponia ir valkata, Liūtas karalius. Geras jausmas, bet vienintelis mažas niuansas – skamba tik viena daina. Tačiau „Disney“ animaciniai filmai tradiciškai yra muzikiniai.

Garso takelis: 1,4 balo.

Paskutinis dalykas.

"Likimas" - gražus, siurrealistinis, gyvas ir geriausias Mano nuomone, Volto Disnėjaus trumpametražis filmas.

KAM Kai dvi nuostabios asmenybės susikerta per vieną laikotarpį, jų sąveika yra neišvengiama. Likimas norėjo ne tik susitvarkyti Salvadoras Dali ir Walt Disney toje pačioje epochoje, ir pristatykite juos. Disnėjus, pripažintas animacijos genijus, taip suintrigavo ispano kūrybingumo, kad jis pasiūlė Dali sukurti animacinį filmą, kuris būtų siurrealizmo įkūnijimas.

Idėja menininkui patiko ir 1945 metais kartu su Volto Disnėjaus komanda jis pradėjo kurti animacinį filmuką „Destino“ („Destino“), kurio siužetas sukurtas pagal Armando Dominguezo baladę. Dėl 8 mėnesių Dali ir Disney menininko Johno Hencho darbo buvo sukurta 18 sekundžių trukmės ištrauka ir puiki suma brėžiniai ir eskizai.

Tačiau pokariu kūrybinės idėjos Salvadoras Dali neišsipildė: Destino projektas buvo uždarytas studijos savininko Volto Disnėjaus nurodymu. Oficialiai paskelbta priežastis – įmonės finansiniai sunkumai dėl to, kad visus Antrojo pasaulinio karo metus animatorius vykdė valstybinius užsakymus, kurie beveik neatnešė pajamų studijai.

Destino atgimimas

Daugiau nei pusę amžiaus Destino medžiagos gulėjo „ant stalo“. Idėja užbaigti Dali pradėtą ​​projektą priklauso Ray'ui Disney'ui, legendinio karikatūristo sūnėnui. Jis pakvietė Bakerį Blodworthą tapti paveikslo prodiuseriu, o prancūzą Dominique'ą Monfary – režisuoti. 25 narių meno komandoje buvo Johnas Henchas, kuriam tuo metu buvo 95 metai. Su jo pagalba, taip pat dėka įrašų iš Salvadoro Dali žmonos dienoraščio, tapo įmanoma įgyvendinti genialaus siurrealisto planus. „Destino“ premjera įvyko 2003 m, likus metams iki maestro šimtmečio, Ansi prancūzų kino festivalyje.

Nežinia, koks būtų buvęs „Destino“, jei Dali būtų pavykę jį užbaigti. Roy'aus Disney'aus komanda sukūrė animacinį filmą visiškai "Disney" stiliaus ir tuo pačiu metu labai siurrealistinį. Savotiška duoklė Salvadoro Dali atminimui: filmas su liūdesiu ir neišvengiamumu, paliekantis veriantį meilės poskonį.

1. Pavadinimas „Destino“ animaciniam filmui tapo pranašišku. Išvertus iš italų (taip pat ispanų ir portugalų kalbų), destino reiškia „likimas“. Paveikslas iš tikrųjų turi neįprastą ir labai įdomų likimą.

2. 1940 metais Johnas Henchas dalyvavo kuriant dar vieną lemtingą animacinį filmą: jis yra animacinių filmų „Fantasy“ komandos narys ir vienas iš garsiojo Peliuko Mikio „tėvų“. Įdomu tai, kad Destino atgimimas taip pat siejamas su „Fantasia“: Roy'us Disney'us galvojo apie animacinio filmo atkūrimą dirbdamas „Fantasia 2000“ – legendinio filmo tęsinyje.

3. „Destino“ naudoja originalų 18 sekundžių klipą, sukurtą per 8 animacinio filmo mėnesius, kuriuos piešė Salvadoras Dali ir Johnas Henchas. Epizodas su dviem vėžliais ir mergina su perlo galvute pastebimas nesunkiai: iš bendro vaizdo jis šiek tiek išsiskiria aukštesniu ritmu ir ryškiomis spalvomis.

4. Viena iš priežasčių, kodėl Dali sutiko dalyvauti kuriant animacinį filmą, buvo ta, kad Disnėjų laikė siurrealistu. Štai kaip jis apibūdino savo pirmąjį susitikimą su animatoriumi: „Atvykau į Holivudą ir artimai susipažinau su didžiaisiais Amerikos siurrealistais: broliais Marksais, Cecilu DeMille'u ir Waltu Disney.

5. „Destino“ buvo apdovanotas Melburno kino festivalio Grand Prix trumpametražių filmų kategorijoje ir nominuotas „Oskarui“.

Jau kurį laiką čia nieko nerašiau. Čia netyčia užtikau Salvadoro Dali ir Volto Disnėjaus komandos animacinį filmuką Destino („Likimas“), apie kurio egzistavimą nebuvau nei svajonė, nei dvasia... apskritai buvau maloniai patenkinta, nes tikrai kaip šio puikaus ir „siaubingo“ siurrealisto darbas... ir animacinis filmas, turiu pasakyti, pasirodė puikus...

Destino – animacinis Salvadoro Dali likimas

Kai 2 nuostabios asmenybės susikerta per vieną laikotarpį, sąveika tarp jų yra neišvengiama. Likimas norėjo ne tik įkurdinti Salvadorą Dali ir Waltą Disnėjų toje pačioje eroje, bet ir supažindinti su jais. Disnėjus, pripažintas animacijos genijus, taip suintrigavo ispano kūrybingumo, kad jis pasiūlė Dali sukurti animacinį filmą, kuris būtų siurrealizmo įkūnijimas.

Idėja menininkui patiko ir 1945 metais kartu su Volto Disnėjaus komanda jis pradėjo kurti animacinį filmuką „Destino“ („Destino“), kurio siužetas sukurtas pagal Armando Dominguezo baladę. Dali ir Disnėjaus menininko Johno Hencho 8 mėnesių darbas lėmė 18 sekundžių ištrauką ir daugybę piešinių bei eskizų.

Dali darbe

Salvadoras Dali dirba Walt Disney Studios, apie 1946 m. ​​(kairėje)
Dali aliejinis paveikslas „Destino“ vėliau buvo sujungtas su baigta vaizdo seka (dešinėje)

Kairėje yra užbaigtas Salvadoro Dali paveikslas aliejiniais dažais, išreiškiantis „dauguma“ koncepciją. Ji buvo meistro įkvėpimo šaltinis.
Dešinėje – Dali kūrinys toks, koks jis rodomas animaciniame filme: su skaitmeninio apdorojimo metu pateiktais priedais, siekiant išplėsti ir pagilinti paveikslo erdvę, animuota figūra ir du atraminiai elementai

Trys abstrakčiai Dali kūriniai, kuriuos parašė ruošiantis kurti „Destino“

Kitas Salvadoro Dali paveikslas aliejumi, vėliau pridėtas beisbolo žaidėjo ir beisbolo animacija

„Destino“ piešinys, 1947 m

Tačiau pokariu Salvadoro Dali kūrybinės idėjos nepasitvirtino: Destino projektas buvo uždarytas studijos savininko Volto Disnėjaus nurodymu. Oficialiai paskelbta priežastis – įmonės finansiniai sunkumai dėl to, kad per visus Antrojo pasaulinio karo metus animatorius vykdė valstybinius užsakymus, kurie beveik neatnešė pajamų studijai.

Destino atgimimas

Daugiau nei pusę amžiaus Destino medžiagos gulėjo „ant stalo“. Idėja užbaigti Dali pradėtą ​​projektą priklauso Ray'ui Disney'ui, legendinio karikatūristo sūnėnui. Jis pakvietė Bakerį Blodworthą tapti paveikslo prodiuseriu, o prancūzą Dominique'ą Monfary – režisuoti. 25 narių meno komandoje buvo Johnas Henchas, kuriam tuo metu buvo 95 metai. Su jo pagalba, taip pat dėka įrašų iš Salvadoro Dali žmonos dienoraščio, tapo įmanoma įgyvendinti genialaus siurrealisto planus. „Destino“ premjera įvyko 2003 m., likus metams iki maestro šimtmečio, Ansi prancūzų kino festivalyje.

Nežinia, koks būtų buvęs „Destino“, jei Dali būtų pavykę jį užbaigti. Roy'aus Disney'aus komanda sukūrė animacinį filmą visiškai "Disney" stiliaus ir tuo pačiu metu labai siurrealistinį. Savotiška duoklė Salvadoro Dali atminimui: filmas su liūdesiu ir neišvengiamumu, paliekantis veriantį meilės poskonį.

Įdomūs faktai apie „Destino“

1. Pavadinimas „Destino“ animaciniam filmui tapo pranašišku. Išvertus iš italų (taip pat ispanų ir portugalų kalbų), destino reiškia „likimas“. Paveikslas iš tikrųjų turi neįprastą ir labai įdomų likimą.

2. 1940 metais Džonas Henčas dalyvavo kuriant dar vieną lemtingą animacinį filmą: jis yra animacinių filmų „Fantasy“ komandos narys ir vienas iš garsiojo Peliuko Mikio „tėvų“. Įdomu tai, kad Destino atgimimas taip pat siejamas su „Fantasia“: Roy'us Disney'us galvojo apie animacinio filmo atkūrimą dirbdamas „Fantasia 2000“ – legendinio filmo tęsinyje.

3. Destino naudoja originalų 18 sekundžių klipą, sukurtą per 8 mėnesius, kai animacinį filmuką piešė Salvadoras Dali ir Johnas Henchas. Epizodą su dviem vėžliais ir mergina su perlo galvute pastebėti nesunku: iš bendro vaizdo jis šiek tiek išsiskiria aukštesniu ritmu ir ryškiomis spalvomis.

4. Viena iš priežasčių, kodėl Dali sutiko dalyvauti kuriant animacinį filmuką, buvo ta, kad Disnėjų laikė siurrealistu. Štai kaip jis apibūdino savo pirmąjį susitikimą su animatoriumi: „Atvykau į Holivudą ir artimai susipažinau su didžiaisiais Amerikos siurrealistais: broliais Marksais, Cecilu DeMille'u ir Waltu Disney.

5. „Destino“ buvo apdovanotas Melburno kino festivalio Grand Prix trumpametražių filmų kategorijoje ir nominuotas „Oskarui“.

Salvadoras Dali Waltą Disnėjų laikė siurrealistu ir galbūt todėl 1946 m. ​​Didysis Mistifikatorius bendradarbiavo su Didžiuoju animatoriumi. Rezultatą žiūrovai galėjo pamatyti tik 2003 m.

Animacinis filmas pelnė pasaulinę šlovę, tačiau žiūrovams kyla klausimas: kas ten yra tiesiai „iš Dali“, o kas yra „Disney“ produktas? Na, atsakymas siurrealistinis, kaip ir pats „Destino“ likimas!

Salvadoras Dali į Ameriką atvyko 1945 m., bet ne dėl kelių progų. Vizitas įvyko. „Siaubo karaliui“ filme reikėjo dekoracijų, tačiau Dali įsiuto dėl savo idėjų pritaikymo filme: vietoj lubose pakabintų fortepijonų tai buvo apgailėtinos imitacijos! Taigi, savo paveikslų parodoje Binyu galerijoje siurrealistas taip pat pristatė visuomenei „pseudolaikraštį“ Dali News su Holivudo ekspozicija ir ... pranešimu apie būsimą projektą su Waltu Disney. Malonus dviejų kūrėjų susitikimas nulėmė naujosios idėjos likimą: sutapo jų interesai.

Animatorius po novatoriško 1940 m. darbo „Fantasia“ buvo patrauktas animacijos ir aukštojo meno sintezės idėjos. O Dali nuolat ieškojo naujų galimybių įkūnyti savo svajones ir fantazijas. Ir nors menininkas už kūrinį prašė didžiulės sumos, nustatydamas autorių teisių sąlygas, sutartis buvo pasirašyta. Įkvėptas Dali kalbėjo apie „filmo naujais būdais“ kūrimą, kuriame „... Disnėjaus meistriškumo dėka pirmą kartą bus galima pamatyti judantį laikrodį“. Ir reikalai pajudėjo toliau!

Salvadoras Dali turėjo režisierių, animatorius Johną Henchą ir Bobą Cormacą bei muziką. Animaciją pagal baladę „Destino“ sugalvojo meksikietis Armando Dominguezas, o Dali pakerėjo pats žodis, vertime – „likimas“. Jos posūkiai Dali vaizduotėje nuolat keitėsi, atsirado naujų įvaizdžių, paveikslų.

„Eina keliu mergina ir... atsiduria jojanti ant didžiulio dramblio nariuotakojo vabzdžio kojomis, apsupta įvairių pabaisų... Matome piramidę... šalia bažnyčios, plūduriuojančios virš dviejų suformuoto tvenkinio. žmogaus delnai, iš kurių išauga du kiparisai. Aplink tvenkinį dviračiais važinėja nuogi žmonės. Jie visi dingsta į tvenkinį“, – Dali žodžiai apie būsimą animacinį filmuką iš interviu žurnalui „Arts“.

Kai kurios akimirkos priminė esamų Dali paveikslų idėjas – jis norėjo „atgaivinti“ 1939 metų kūrinį „Gulbės, atsispindinčios dramblių pavidalu“, įtraukti įvaizdį „mergina šokinėja per virvę“, kiti garsūs paveikslai. Juk menininkas sukūrė ne animacinį filmuką, o priemonę pasinerti į asmeninį Salvadoro Dali siurrealizmo pasaulį!

Disney, kuris iš pradžių apibrėžė „Destino“ kaip „ eilinė istorija mergaitės ir berniuko meilė“, – pribloškė Dali pristatomos fantazijos ir darbai.

Menininkas sukūrė 22 paveikslus ir apie 135 eskizus, o Johnas Henchas paruošė 18 sekundžių animacinio filmo segmentą. „Disney“ po Antrojo pasaulinio karo nerimavo dėl klausimo: ar idėja bus komerciškai sėkminga? Deja, praėjus aštuoniems mėnesiams nuo darbo pradžios, „gimimas“ neįvyko: „Disney“ atidėjo projektą dėl finansinių priežasčių. Tačiau po pusės amžiaus Walto Disnėjaus sūnėnas Roy'us dirbo toliau nauja versija legendinio studijos animacinio filmo „Fantasy – 2000“, archyvuose rado Dali pasiekimus! Idėja užbaigti „Meistrų“ kūrinį jį sužavėjo dar ir todėl, kad pagal ilgametę sutartį originalūs menininko darbai „Disney“ studijai priklausys tik pasibaigus animaciniam filmui.

Salvadoras Dali. Dizainas Destino

Naujas pasaulis ant vėžlio

Roy'ui Disney'ui pasisekė: 95 metų Johnas Henchas, „tas pats“ Dali bendradarbis, sutiko asmeniškai dirbti su 25 menininkų komanda. Buvo senjoro Salvadoro žmonos - Galos dienoraščiai, kuriuose užfiksuotos jos vyro mintys-fantazijos. Buvo panaudoti 5 Dali paveikslai ir eskizai bei nauji menininkų darbai. 2003 metų rudenį, praėjus 58 metams nuo darbų pradžios, Prancūzijos kino festivalyje Anesyje įvyko „Likimo“ premjera.

Originali 18 sekundžių scena animaciniame filme lieka nepakitusi, todėl ieškokite vėžlių!