Леонардо да винчи создал эскиз. Леонардо да Винчи: как видеть мир так, как никто другой

Есть теория, согласно которой гении рождаются только в тот исторический момент, когда развитие, культурное и общественное, уже подготовило для них почву. Эта гипотеза хорошо объясняет появление великих личностей, чьи деяния были оценены по достоинству при жизни. Труднее дело обстоит с теми гениальными умами, вычисления и разработки которых далеко превзошли свою эпоху. Их творческая мысль, как правило, получала признание лишь спустя столетия, нередко при этом теряясь в веках и вновь возрождаясь, когда появлялись все условия для реализации гениальных планов.

Биография Леонардо да Винчи - как раз пример такой истории. Впрочем, среди его достижений были и признанные и понятые современниками, и те, что по достоинству смогли оценить только недавно.

Сын нотариуса

Дата рождения Леонардо да Винчи - 15 апреля 1452 года. На свет он появился в солнечной Флоренции, в местечке Анкиано, недалеко от городка Винчи. Более всего о его происхождении свидетельствует имя, фактически означающее «Леонардо родом из Винчи». Детство будущего гения предопределило во многом всю его дальнейшую жизнь. Отец Леонардо, молодой нотариус Пьеро, был влюблен в простую крестьянку Катерину. Плодом их страсти и стал да Винчи. Однако вскоре после рождения мальчика Пьеро женился на богатой наследнице и оставил сына на попечение матери. Судьбе было угодно распорядиться так, что их брак оказался бездетным, потому в трехлетнем возрасте маленький Лео был разлучен с матерью и стал проживать с отцом. Эти события оставили на будущем гении неизгладимый отпечаток: все творчество Леонардо да Винчи было пронизано поиском образа покинутой в детстве матери - Катерины. По одной из версий именно ее художник запечатлел на знаменитой картине «Мона Лиза».

Первые успехи

С самого детства великий флорентиец проявлял склонность ко многим наукам. Быстро схватывая азы, он был способен поставить в тупик даже самого опытного учителя. Леонардо не боялся сложных математических задач, умел на основе усвоенных аксиом строить собственные суждения, часто удивлявшие преподавателей. В почете у него была и музыка. Среди множества инструментов Леонардо отдавал свое предпочтение лире. Он научился извлекать из нее красивые мелодии и с удовольствием пел под ее аккомпанемент. Но больше всего нравились ему живопись и скульптура. Ими он увлекался самозабвенно, что довольно скоро стало заметно отцу.

Андреа дель Верроккьо

Пьеро, отдав должное эскизам и наброскам сына, решил показать их своему другу, знаменитому в то время живописцу Андреа Верроккьо. Творчество Леонардо да Винчи произвело большое впечатление на мастера, и он предложил стать его учителем, на что отец, недолго думая, согласился. Так молодой художник начал приобщаться к великому искусству. Освещаемая здесь биография Леонардо да Винчи будет неполной, если не упомянуть о том, чем закончилось это обучение для живописца.

Однажды Верроккьо заказали нарисовать крещение Христа. В то время мастера достаточно часто поручали лучшим ученикам писать второстепенные фигуры или фон. Изобразив святого Иоанна и Христа, Андреа дель Верроккьо решил нарисовать рядом двух ангелов и поручил выполнить одного из них молодому Леонардо. Тот сделал работу со всей прилежностью, и было трудно не заметить, насколько мастерство ученика превзошло умение учителя. Биография Леонардо да Винчи, изложенная Джорджо Вазари, живописцем и первым искусствоведом, содержит упоминание о том, что Верроккьо не просто подметил талант своего подмастерья, но отказался навсегда после этого брать кисть в руки - так задело его это превосходство.

Не только живописец

Так или иначе, а союз двух мастеров принес немало результатов. Андреа дель Верроккьо занимался также скульптурой. Для создания статуи Давида он использовал Леонардо как натурщика. Характерная черта увековеченного героя — легкая полуулыбка, которая чуть позже станет практически визитной карточкой да Винчи. Есть и основания полагать, что свою самую знаменитую работу, статую Бартоломео Коллеоне, Верроккьо создавал вместе с гениальным Леонардо. Кроме того, мастер славился прекрасным декоратором и постановщиком различных празднеств при дворе. Это искусство Леонардо тоже перенял.

Приметы гения

По прошествии шести лет после начала обучения у Андреа дель Верроккьо Леонардо открыл собственную мастерскую. Вазари отмечает, что его беспокойный и всегда жаждущий достичь совершенства сразу во многом ум имел некоторый изъян: Леонардо часто оставлял незавершенными свои начинания и тут же брался за новое. Биограф сожалеет от том, что многое так и не было создано гением из-за этого, скольких великих открытий он не совершил, хотя стоял на их пороге.

И правда, Леонардо был и математиком, и скульптором, и живописцем, и архитектором, и анатомом, но многим его трудам не хватало завершенности. Взять хотя бы картины Леонардо да Винчи. Например, ему поручили изобразить Адама и Еву в райском саду. Картина предназначалась в качестве подарка португальскому королю. Художник мастерски выписал деревья, которые, казалось, могут зашелестеть при малейшем дуновении ветра, тщательно изобразил луг и животных. Однако на том и завершил свою работу, так и не доведя ее до конца.

Возможно, именно такая непостоянность и сделала Леонардо мастером на все руки. Бросая картину, он брался на глину, рассуждая о развитии растений, одновременно наблюдал жизнь звезд. Быть может, если бы гений стремился завершить каждый свой труд, сегодня нам был бы известен только математик или же художник Леонардо да Винчи, но не и тот и другой в одном лице.

"Тайная вечеря"

Кроме стремления объять многое, великому гению было свойственно желание достичь совершенства и умение понять, где предел его возможностей в этом смысле. Картины Леонардо да Винчи прославились еще при жизни мастера. Одну из своих самых известных работ он выполнил для ордена доминиканцев в Милане. Трапезную церкви Санта-Мария-делле-Грацие до сих пор украшает его «Тайная вечеря».

С картиной связана легенда. Художник долго искал подходящих моделей для лика Христа и Иуды. По его замыслу Сын Божий должен был воплощать все добро, что есть в мире, а предатель — зло. Рано или поздно поиски увенчались успехом: среди хористов он высмотрел натурщика, подходящего для лика Христа. Однако поиски второй модели заняли три года, пока наконец Леонардо не заметил нищего в канаве, лицо которого более чем подходило для Иуды. Пьяный и грязный мужчина был доставлен в церковь, поскольку сам был не в состоянии передвигаться. Там, увидев картину, он воскликнул от удивления: она была знакома ему. Чуть позже он пояснил художнику, что три года назад, когда судьба была к нему более благосклонной, с него рисовали Христа для этой же картины.

Сведения Вазари

Однако вероятнее всего, это только легенда. По крайней мере, биография Леонардо да Винчи, изложенная Вазари, не содержит упоминания об этом. Автор приводит другие сведения. Трудясь над картиной, гений действительно долго не мог завершить лик Христа. Он так и остался незаконченным. Художник полагал, что не сможет изобразить необыкновенную доброту и великое всепрощение, которым должно светиться лицо Христа. Он даже не собирался искать для него подходящую модель. Однако даже в таком незавершенном виде картина поражает до сих пор. На лицах апостолов отчетливо видны их любовь к учителю и страдание из-за неспособности постичь все то, что он им говорит. Даже скатерть на столе выписана так тщательно, что ее нельзя отличить от настоящей.

Самая известная картина

Главный шедевр великого Леонардо — это, без сомнения, "Мона Лиза". Вазари вполне определенно называет картину портретом третьей жены флорентийца Франческо дель Джокондо. Однако автору многих биографий было свойственно, помимо проверенных фактов, в качестве источников использовать легенды, слухи и домыслы. Долгое время исследователи не могли найти исчерпывающий ответ на вопрос о том, кто был моделью да Винчи. Исследователи, соглашавшиеся с версией Вазари, датировали Джаконду 1500-1505 годами. В эти годы Леонардо да Винчи трудился во Флоренции. Противники гипотезы отмечали, что столь совершенного мастерства к тому времени художник еще не достиг, а потому, вероятно, картина была написана позже. Кроме того, во Флоренции Леонардо трудился над другой работой, «Битвой Ангиари», и она отнимала очень много времени.

Среди альтернативных гипотез были и предположения, что "Мона Лиза" — автопортрет или изображение возлюбленного и ученика да Винчи, Салаи, которого он запечатлел на картине «Иоанн Креститель». Высказывалось и мнение, что моделью была Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская. Все загадки Леонардо да Винчи меркли перед этой. Однако в 2005 году ученым удалось найти прочное свидетельство в пользу версии Вазари. Были обнаружены и изучены заметки Агостино Веспуччи, чиновника и друга Леонардо. В них, в частности, указывалось и то, что да Винчи работает над портретом Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо.

Опередивший время

Если картины да Винчи приобрели славу еще при жизни автора, то многие его достижения в прочих областях по достоинству были оценены лишь спустя столетия. Дата смерти Леонардо да Винчи — 2 мая 1519 года. Однако только в конце девятнадцатого века огласку получили записи гения. Чертежи Леонардо да Винчи, описывающие устройства, сильно опережали свое время.

Если своей живописью мастер вдохновил многих современников и положил начало искусству Высокого Возрождения, то его технические наработки было невозможно воплотить в жизнь при том уровни развития технологий, который был в шестнадцатом веке.

Летающие машины Леонардо да Винчи

Гениальный изобретатель хотел парить не только в мыслях, но и в реальности. Он трудился над созданием летающей машины. Чертежи Леонардо да Винчи содержат схему строения первой в мире модели дельтаплана. Это был уже третий или четвертый по счету вариант летающей машины. Внутри первых должен был размещаться летчик. Механизм приходил в движение за счет вращающихся педалей, которые он крутил. Прототип дельтаплана же был рассчитан на планирующий полет. Эту модель опробовали в Великобритании в 2002 году. Тогда чемпионке мира по дельтапланеризму удалось продержаться над землей семнадцать секунд, при этом она поднялась на высоту десять метров.

Еще раньше гений разработал схему устройства, которое должно было подниматься в воздух с помощью одного несущего винта. Машина отдаленно напоминает современный вертолет. Однако этот механизм, приходивший в движение в результате согласной работы четырех человек, имел массу изъянов, и ему не суждено было воплотиться в реальность даже спустя века.

Военные машины

Биографы часто, приводя описание Леонардо да Винчи как человека, отмечают его миролюбивость и порицание военных действий. Однако, видимо, это не мешало ему разрабатывать механизмы, чьей единственной функцией была победа над противником. Например, он создал чертеж танка. С действующими механизмами времен Второй мировой войны его мало что роднило.

Машина приходила в движение благодаря усилиям восьми человек, поворачивавших рычаги колес. Причем перемещаться она могла только вперед. Танк имел округлую форму и был снабжен большим числом орудий, направленных в разные стороны. Сегодня практически любой музей Леонардо да Винчи может продемонстрировать такую боевую машину, сделанную по чертежам гениального мастера.

Среди придуманных да Винчи орудий была и устрашающего вида колесница-коса, и прообраз пулемета. Все эти изделия демонстрируют широту мысли гения, его способность на многие века предугадывать, по какому пути развития двинется общество.

Автомобиль

Была среди разработок гения и модель автомобиля. Внешне он мало чем походил на привычные нам машины, скорее напоминал телегу. Долгое время оставалось непонятно, как Леонардо предполагал ее двигать. Эту загадку разрешили в 2004 году, когда в Италии по чертежам создали автомобиль да Винчи и снабдили его пружинным механизмом. Возможно, именно это и предполагал автор модели.

Идеальный город

Леонардо да Винчи жил в неспокойное время: войны были частыми, во многих местах свирепствовала чума. Ищущий ум гения, столкнувшись с тяжкими болезнями и приносимыми ими несчастьями, стремился найти способ улучшить качество жизни. Да Винчи разработал схему идеального города, разделенного на несколько уровней: верхний - для высших слоев общества, низший - для торговли. Все дома по задумке автора должны были при помощи системы труб и каналов иметь постоянный доступ к воде. Идеальный город состоял не из узких улочек, а из широких площадей и дорог. Целью таких нововведений было сокращение болезней и улучшение гигиены. Проект так и остался на бумаге: короли, которым Леонардо его предлагал, считали затею слишком смелой.

Достижения в других областях

Многим обязана гению наука. Леонардо да Винчи прекрасно разбирался в анатомии человека. Он трудился в поте лица, зарисовывая особенности внутреннего расположения органов и строения мышц, создал принципы анатомического рисования. Также он сделал описание щитовидной железы, ее основных функций. Уделяя время астрономическим изысканиям, он объяснил механизм, по которому Солнце освещает Луну. Не обделил да Винчи своим вниманием и физику, введя понятие коэффициента трения и определив влияющие на него факторы.

Есть в трудах гения и идеи, характерные для современной археологии. Так, он не был сторонником официальной в то время версии, согласно которой ракушки, во множестве обнаруженные на склонах гор, попали туда из-за Всемирного потопа. По мнению ученого, когда-то давно эти горы могли быть берегами морей или даже их дном. И спустя невообразимые промежутки времени они «выросли» и стали такими, какими их видят.

Тайные письмена

Среди загадок Леонардо после тайны "Моны Лизы" чаще всего обсуждается его зеркальный почерк. Гений был левшой. Большинство своих записей он сделал наоборот: слова шли справа налево и прочитать их можно было только с помощью зеркала. Есть версия, согласно которой да Винчи так писал, чтобы не смазывать чернила. Другая гипотеза гласит, что ученый не хотел, чтобы его труды стали достоянием глупцов и невежд. Скорее всего, правильный ответ на этот вопрос мы уже никогда не узнаем.

Не меньшей тайной является и личная жизнь великого Леонардо. О ней мало что известно, поскольку гений не стремился выставлять ее напоказ. А потому сегодня существует масса самых невероятных гипотез на этот счет. Впрочем, это тема для отдельной статьи.

Бесспорным и очевидным остается вклад Леонардо да Винчи в мировое искусство, его неординарный ум, который мог практически одновременно осмыслять проблемы из совершенно различных областей человеческого знания. Мало кто в истории может в этом смысле сравниться с Леонардо. При этом он был достойным представителем своей эпохи, вобрав в себя все идеалы Ренессанса. Он подарил миру искусство Высокого Возрождения, заложил основы более точной передачи реальности, создал канонические пропорции тела, воплотившиеся в рисунке "Витрувианский человек". Всей своей деятельностью он фактически победил представление об ограниченности нашего разума.

Когда произносится слово «Ренессанс», в первую очередь на ум приходит имя да Винчи. Нельзя вот так категорично утверждать, что как художник он был талантливее других черепашек-ниндзя – Рафаэля и Микеланджело (Донателло не в счет, поскольку был архитектором). Это все-таки дело вкуса. Но именно Леонардо был живым воплощением этой дивной эпохи, поскольку совмещал в себе главные качества «человека Возрождения», сумел оставить свой след не только в искусстве, но и в технологиях. Он был художником, изобретателем, который внес свой вклад во все – от архитектуры и музыки до анатомии и геометрии.

Даже поверхностного взгляда на вклад этой персоны (ведь мы люди мудрые и судим человека по деяниям, не так ли?) хватит, чтобы признать тот факт, что он был гением. Вот сверхчеловек, а не то, что представлял в своих влажных агитационных снах Геббельс.

Вопрос только в том, откуда этот гений взялся. Если это дар свыше, полученный при рождении, то тему можно закрывать хоть сейчас. Но есть различные источники, воспоминания современников, дневники и записи самого маэстро, которые свидетельствуют о том, что к своим многочисленным талантам и вытекающей из этого гениальности он, скорее всего, пришел благодаря любопытству и трудолюбию. И это дает нам надежду на то, что мы – ты, я и все, кто читает эту статью, – сможем приблизиться хотя бы к десятой части гениальности Леонардо. Выкапывать трупы ради того, чтобы изучить внутреннее строение человека, мы не будем, но воспитать в себе любопытство, которое, словно локомотив без машиниста, пробьет все ограничения и отвезет нас к светлому и успешному будущему, вполне можем.

1. Не торопись возводить границы

Если заглянуть в объектив истории и начать изучать жизнь многих великих изобретателей, новаторов и строителей, то можно обнаружить одну интересную особенность – все их произведения лежат на пересечении науки и искусства.

Мы видим, что, помимо глубокой специализации и профессиональных знаний, очень важна магия творчества и изобретательность человека. Ведь именно из смешивания и сопоставления различных полей, перспектив и людей рождается что-то новое.

Но с да Винчи совсем другое дело. Он никогда не делил науку и искусство на секторы и сферы. Взять, допустим, изобразительное искусство. Он не разделял его на скульптуру и живопись. И во многом поэтому сумел создать свою легендарную статую коня и нарисовать «Даму с горностаем».

Он просто смотрел, замечал и контекстуализировал все, что считал нужным. Например, он не изучал специально математику для своих изобретений или скульптур. Она была чем-то само собой разумеющимся. Для него это были части одного и того же. Одно было невозможно без другого. Чтобы написать научно-фантастический роман, нужно хоть немного разбираться в физике и уметь глаголом жечь сердца людей. Иначе получится черт знает что.

По большому счету, наука и искусство – это вещи, которые мы используем в одинаковой степени, чтобы разобраться в разных аспектах мира. Отличие сугубо лингвистическое. Есть только одна реальность, и в этой реальности все пересекается и смешивается само с собой различными способами. И эти миксы нельзя разделить по конкретным дисциплинам.

Конечно, границы, градации, маркировки (называй как хочешь) нужны. Они помогают нам лучше упорядочить и осмыслить мир, но в то же время ограничивают наше любопытство очень узким углом. Но если ты хочешь видеть мир таким, какой он есть на самом деле, то наблюдай без предвзятости. По сути своей и радио, и «Мона Лиза» – в одинаковой степени шедевры мысли и рук человеческих.

2. Вопросы о мирском и очевидном

Всего от знаменитых записных книжек Леонардо осталось 7 200 страниц. Это, по оценкам экспертов, лишь четверть от общего объема всех когда-либо существовавших записей. Тем не менее этого достаточно, чтобы понять, каким он парнем был. Записи о жизни Леонардо как во Флоренции, так и в Милане погружают нас в его чувства, сомнения и неуверенность, дают представление о его взаимоотношениях с друзьями и коллегами.

Из этих записей видно, что да Винчи всегда забивал голову вопросами. И не надо думать, что целыми днями он размышлял о терциях в своих музыкальных произведениях или аэродинамике. Его волновали вполне мирские вопросы, которые на первый взгляд могут показаться несущественными. Вот один совершенно очаровательный пример, немного отдающий детской наивностью, хотя и написан взрослым, мудрым человеком.

Я бродил по сельской местности, ища ответы на вещи, которых я не понимал. Например, почему морские раковины существовали на вершинах гор вместе с отпечатками кораллов, растений и водорослей, обычно встречающихся в море. Почему гром длится дольше, чем то, что его вызывает, и почему сразу после его появления молния становится видимой для глаз. Как различные круги воды образуются вокруг точки, пораженной камнем, и почему птица поддерживает себя в воздухе. Эти вопросы и другие странные явления затрагивают мои мысли на протяжении всей моей жизни.

Многим из нас эти вопросы могут показаться неинтересными, даже примитивными и не имеющими никакого отношения к жизни. Во-первых, родное сердце, на дворе стоял 15 век. А во-вторых, то, что неинтересно и даже очевидно на первый взгляд, при глубоком изучении может оказаться таким сокровищем, что жизнь твоя в одночасье обретет смысл и повернется в резвом дрифте на 360 градусов. На поверхности вообще лежит очень мало чего. Интерес и пользу предметы обретают только после того, как мы их вскрываем и начинаем копаться в природе и сущности.

Многие из этих вопросов ничего не дали произведениям искусства да Винчи, но добавили богатства его мировоззрению. И со временем это богатство отразилось на изображенных им реках, горах, долинах, лесах, частях тела и даже улыбке.

Существует целый мир вещей, заслуживающий нашего любопытства, но мы должны сами найти его.

3. Эксперимент и постоянная работа над собой как неотъемлемая часть рабочего процесса

Перфекционизм, несмотря на свое красивое название, – самое настоящее проклятье для человека. Он внушает нам страх и сомнения, в какой-то момент наносит вред любому, вне зависимости от того, художник ты или химик. Самым очевидным недостатком перфекционизма является то, что он мешает созиданию. Банальный страх сделать что-то не так. Он парализует людей иногда на всю жизнь, мешая им завершить начатое и продвигаться дальше.

Учитывая качество картин да Винчи и обилие незавершенных работ, можно смело сказать, что его эта напасть тоже не миновала. Требовались годы, а иногда десятилетия на то, чтобы закончить хотя бы одну картину. «Мона Лиза», например, как полагают исследователи, писалась в течение 10 — 14 лет. И, что удивительно, да Винчи все еще не считал ее полностью завершенной.

И дело тут не столько в пресловутом перфекционизме, сколько в непреодолимой тяге Леонардо постоянно что-то улучшать. Он оставлял многие картины незавершенными только потому, что знал, что вскоре он или кто-то другой изобретет новый метод, новую технику, которая значительно их усовершенствует. А иногда он и сам понимал, что навыка ему не достает, нужно еще подучиться. Да Винчи был жаден до знаний, постоянно разрабатывал и совершенствовал свое мастерство. Поэтому многие его картины были дописаны уже под конец жизни.

А теперь самое главное, пойми правильно наш посыл. Суть его не в том, чтобы не завершать свои дела и ждать, пока ангелы принесут тебе в золотой шкатулке подробную инструкцию, как решить задачу эффективнее, современнее и лучше. Просто знай, что любую вещь можно улучшить, и для разнообразия пользуйся разными методами и подходами. Это сделает твои навыки универсальными, не даст окостенеть твоему таланту и энтузиазму. Если хочешь быть востребованным – развивай свои умения, поскольку никто не восхищается посредственностью – только талантами и новаторами. Реальность не статична, как наши решения, навыки и действия. Они могут и должны быть усовершенствованы с течением времени, и иногда, чтобы стать лучше завтра, нужно экспериментировать и пробовать новое сегодня.

Все, что тебе нужно знать

Нельзя путать любознательность с гением, но во многом именно она служит мерилом успешности. То, как ты относишься к неизведанному и пытаешься его понять, во многом определяет, кем тебя запомнит история.

Да Винчи видел мир как никто другой. И дело тут не в сверхспособностях, а в его отношении к жизни. Он решил всегда быть в курсе всего, насколько это возможно. Мир отплатил ему тем, что до сих пор имя Леонардо да Винчи произносится с трепетом.

Любопытство не является гарантией какой-либо изобретательности, но без него нет гения.

Охватить масштаб личности Леонардо да Винчи - дело невозможное. Человек, ставший легендой при жизни, остаётся легендой и недостижимым идеалом и в современном мире.

Гений или, как его часто называют, титан Возрождения Леонардо да Винчи личность поистине уникальная. Его жизнь представляет собой удивительный калейдоскоп – во всех сферах, за которые он брался, от живописи до сложных инженерных изобретений он достиг невероятных высот. Между тем о самом Леонардо мы почти ничего не знаем – он был очень скрытным и одиноким человеком, а первая биография была написана спустя 30 лет после его смерти Джорджо Вазари.

Родился Леонардо 15 апреля 1452 года в маленьком городке Винчи на северо-западе Италии. История его семьи хранит несколько загадок, так как неизвестно кем была его мать. Все источники указывают на то, что звали её Катерина, но вот чем она занималась – открытый вопрос. Традиционно считается, что она была простой, юной крестьянкой. Отец Леонардо был нотариус Пьеро да Винчи, которому на тот момент было 25 лет. Отец присутствовал при крещении ребенка и признал его, но по неизвестным причинам первые 4 года жизни Леонардо провел в деревушке Анхиано. В год рождения сына Пьеро женится на Альбиере Амадоре и только спустя 4 года забирает сына к себе. Должность нотариуса в те времена считалась достаточно знатной, поэтому детство и юность Леонардо прошла в благополучии и достатке. Отец был женат 3 раза, имел 12 детей и дожил до 77 лет. Но он, по замечанию Вазари, был обычным человеком, что делает необыкновенность Леонардо еще более интересной. Так или иначе, отец всё же дал хорошее домашнее образование сыну, хотя и бессистемное, о чем потом упоминал в своих записях Леонардо.

Талант юноши проявился уже в раннем возрасте. Интересен эпизод, в котором Пьер да Винчи попросил своего сына раскрасить большой деревянный щит в подарок одному из соседей. Леонардо с радостью и с большой ответственностью подошел к делу, выбрав изображение Медузы Горгоны для рисунка на щите. Рисунок был выполнен настолько реалистично, что отец, увидев его, буквально пошатнулся от ужаса. Конечно, такой шедевр он не мог подарить и оставил себе. Сейчас копия этого щита кисти Караваджо хранится в одном из музеев Франции. Вероятно, именно после этого случая Пьеро решил отдать сына на обучение во Флоренцию, где Леонардо под назиданием известного художника Верроккьо учится живописи. Так начался период в жизни Леонардо да Винчи, получивший название флорентийский.

Флоренция в те времена была одним из главных центров интеллектуальной элиты всей Западной Европы. Леонардо, попав в среду таких известных художников как Боттичелли, Гирландайо, Беллини и многих других, выделяется своей отстраненностью и одиночеством. В его записях хорошо прослеживается, что его одиночество – сознательное. Он считал, что «если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе», и не стремился заводить близких знакомств с кем-либо. Частично поэтому он не входил в кружок интеллектуалов Флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Но не только из-за этого он не мог попасть в интеллектуальную среду того времени. Одной из причин было то, о чем досадовал сам Леонардо – это плохое знание латыни, которая вплоть до Новейшего времени считалась главным языком науки. Но другая причина была важней – Леонардо был художником, а во времена Возрождения художники считались скорее ремесленниками или даже профессиональными малярами, выполняющими заказ; отношение к художникам было как к слугам. Не оцененный по достоинству кружком гуманистов-интеллектуалов, талант да Винчи поражал Верроккьо. Работая в мастерской, учитель поручил Леонардо написать ангела на одном из его полотен. Фигура ангела, написанная да Винчи, настолько поразила учителя, что, по словам Вазари, он больше никогда не взял в руки кисть. Ученик превзошел учителя. Вскоре Леонардо открывает собственную мастерскую.

В это время папа Сикст IV пригласил лучших тосканских мастеров для работы в Ватикане. Среди них были Гирландайо, Боттичелли, Перуджино, Филипп Липпи, Синьорелли и многие другие, но не Леонардо. Возможно, что недооцененный гений испытал некоторую досаду от произошедшего и решился на переезд в Милан. К тому же его инженерные и научные наклонности уже все больше овладевали им, а Милан в это время был практически противоположностью изысканной Флоренции – это был промышленный город, где множество мастеров, оружейников и ремесленников установили крепкое производство. Леонардо просит покровительства у местного хозяйственника Лодовико Сфорца, причем позиционирует себя в первую очередь не как художника, а как инженера, рассказывая в письме о собственных инженерных задумках, таких как пушки, закрытые колесницы, катапульты и баллисты, и лишь одной строчкой упоминает о своей художественной деятельности. Сфорца принимает Леонардо ко двору и даёт различные задания как инженерные, так и связанные с искусством. Одним из заданий была постройка памятника основателю династии Сфорца – Франческо Сфорца. Статуя в виде коня с всадником должна была стать символом законности и величественности власти семьи, и Леонардо принялся за работу. В течение 16 лет продолжалась работа над памятником. После нескольких неудачных отливок, глиняная статуя коня была сделана, но из-за вторжения французов в Милан в 1499 году она безвозвратно была утрачена. К счастью сохранились чертежи, по которым можно судить о необыкновенности задумки Леонардо.

Миланский период всё более утверждает инженерный и художественный талант Леонардо да Винчи. Именно тогда появляются его картины «Дама с горностаем», «Мадонна Литта», «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», множество анатомических и простых карандашных рисунков. Одним из знаменитейших рисунков Леонардо да Винчи является Витрувианский человек – фигура мужчины, в двух наложенных друг на друга позициях, вписанных в окружность и квадрат. Рисунок размером 34,3×24,5 см выполнен чернилами и акварелью. Фигура мужчины показывает математические пропорции человеческого тела в соответствии с данными из трактатов римского архитектора Витрувия. Витрувианский человек является своего рода символом природной идеальности человека, его внутренней симметрии и математической пропорциональности. Рисунок, таким образом, представляет собой одновременно и художественное произведение, и научный труд.

Инженерные разработки и идеи да Винчи, дошедшие до нас в его записях, не могут не удивлять. Поразительно, как человек рубежа XV-XVI веков мог насколько опережать время! В чертежах сохранились проекты вращающейся цепи для велосипеда, машины для массового производства, различные летательные аппараты, станки и многое другое. Он разрабатывал проекты благоустройства городов, конструировал шлюзы, плотины, каналы, мельницы, даже высчитывал стоимость этих проектов, но, к сожалению, никто за них не брался. Неуёмная и интенсивная изобретательская и инженерная деятельность да Винчи будто являлась протестом против тех кружков интеллектуалов, куда он не попал. Он доказывал сам себе, что он всё же входит в этот круг, и делает это на голову выше других.

После вторжения французских войск, Леонардо возвращается во Флоренцию. Здесь он получает поручение от Сеньории участвовать в росписи зала Большого совета дворца Сеньории, где уже на тот момент работал Микеланджело. Так два гиганта эпохи стали работать вместе, хотя и без особой расположенности друг к другу. Как отмечает Вазари, время от времени посмотреть на работу мастеров заходил тогда еще юный Рафаэль. Действительно невероятная ситуация! Примерно в это же время Леонардо пишет свой главный шедевр – знаменитую на весь мир «Джоконду» или «Мону Лизу». История этой картины привлекает искусствоведов всех стран, а загадочная госпожа Лиза дель Джокондо не оставляет равнодушными зрителей. Самое известное произведение живописи в мире оказало невероятнейшее влияние на глобальную художественную культуру, а сам Леонардо да Винчи не расстаётся со своим шедевром, даже уехав во Францию. Таких любимых картин у него было три: «Мона Лиза», «Иоанн Креститель» и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

Некоторое время Леонардо вновь проводит в Милане на службе у французского короля Людовика XII, а затем в Риме у папы Льва X. В 1516 году да Винчи был приглашён ко двору новым королём Франции Франциском I. Он получил звание первого королевского художника, инженера и архитектора, но по сути был просто «украшением» двора – королю было престижно иметь у себя «того самого Леонардо», ставшего уже легендой. К сожалению, здоровье художника ухудшалось, правая рука была парализована, ему всё тяжелее было передвигаться без посторонней помощи, поэтому выполнять свои должностные обязанности он мог. Тогда Франциск I приобрёл у Леонардо «Мону Лизу», чем обеспечил ей сохранность в веках.

Незадолго до смерти художник перебрался в маленький городок Амбуаз, на реке Луаре. В возрасте 67-ми лет Леонардо да Винчи уже был прикован к постели. В полном сознании он пишет завещание: все свои рукописи и книги перешли к одному из его учеников Франческо Мельци. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи тихо ушёл из жизни.

Феномен гениального художника, учёного, писателя до сих пор волнует умы исследователей. Личность Леонардо да Винчи не входит ни в один человеческий размер, размах его деятельности огромен, а влияние, оказанное на всю мировую культуру, невероятно удивительно. Леонардо действительно неисчерпаем, современность рассматривает всё новые и новые аспекты его жизни и творчества, стремясь постичь тайны «универсального человека». В честь него назван астероид, многие авторы используют прототип Леонардо да Винчи в своих произведениях, снимаются фильмы и сериалы так или иначе связанные с наследием великого да Винчи, и многое другое. Он стал больше, чем просто исторически значимой фигурой – он стал образом, титаном и недостижимым идеалом.

В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Факты из биографии

Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать – обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

1. В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
2. В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
3. В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
4. С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.

Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

1. Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
2. Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

Изобретения

Вклад в науку Леонардо да Винчи краткая биография не сможет передать полностью. Однако можно отметить наиболее известные и ценные открытия учёного.

1. Наибольший вклад он сделал в механику, это видно из множества его рисунков. Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
2. Он изобрел автомобиль, сделанный из дерева, который приводили в движение две пружины. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
3. Он придумал скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ погружения на глубину без применения скафандра со специальной газовой смесью.
4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты оказались неудачными. Однако потом учёный придумал парашют.
5. Он занимался разработками в военной отрасли. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип броненосца и танка.
6. Много разработок Леонардо да Винчи сделал в строительстве. Арочные мосты, осушительные машины и подъемные краны – это все его изобретения.

В истории не существует человека, подобного Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из других миров.

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие учёные до сих пор ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя называть так Леонардо да Винчи не стоит, он предсказал многое, и ещё большее предвидел, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приподнять завесу тайны над его произведениями.

Шифрование

Мастер многое зашифровывал, чтобы не подавать идеи раскрытыми, а слегка подождать, пока человечество до них «дозреет, дорастёт». Одинаково хорошо владевший обеими руками, да Винчи писал левой, мельчайшим шрифтом, да ещё и справа налево, а часто и в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы – вот что встречается на каждой строчке, в каждом произведении. Никогда не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои знаки, заметные лишь внимательному исследователю. Например, через много столетий учёные обнаружили, что присматриваясь к его картинам, можно обнаружить символ взлетающей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная у странствующих актеров, возивших полотно в качестве домашней иконы.

Сфумато

Идея рассеивания принадлежит также великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не обнаруживают чётких граней, тут как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытость, рассеивание – все дышит, живёт, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер частенько советовал упражняться в таком видении, вглядываясь в пятна от воды, грязевые наплывы или горки пепла. Частенько он специально окуривал рабочие помещения дымом, чтобы видеть в клубах то, что скрыто за гранью разумного взгляда.

Посмотрите на знаменитую картину – улыбка «Моны Лизы» под разным углом то нежная, то чуть надменная и даже хищная. Знания, почерпнутые благодаря изучению многих наук, давали Мастеру возможность изобретать совершенные механизмы, которые становятся доступны только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение… да много чего ещё предстоит разбирать даже не нам, а нашим потомкам.

Аналогии

Аналогии – вот что главное во всех работах Мастера. Преимущество перед точностью, когда из двух заключений ума вытекает третье – это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей да Винчи нет равных до сих пор. Так или иначе, все его работы имеют какие-то идеи, не сообразующиеся друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» – одна из них. С расставленными и разведенными конечностями человек вписывается в круг, с сомкнутыми в квадрат, а чуть приподняв руки в крест. Вот такая своеобразная «мельница» и дала флорентийскому кудеснику идею создания церквей, где алтарь помещен точно посередине, а молящиеся стоят кругом. Кстати, эта же идея пришлась по вкусу инженерам – так появился шариковый подшипник.

Контрапост

Определение обозначает противопоставление противоположностей и создание определённого вида движения. Пример – скульптурное изображение огромного скакуна в Корте Веккио. Там ноги животного расположены именно в стиле контрапост, образовывая визуальное понимание движения.

Незаконченность

Это, пожалуй, один из любимейших «трюков» Мастера. Ни одно его произведение не конечно. Завершить – убить, а да Винчи любил каждое своё детище. Медлительный и скрупулёзный, мистификатор всех времён мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там ландшафты, переключиться на создание очередного шедеврального аппарата или что-то другое. Многие произведения оказались подпорчены временем, огнём или водой, но каждое из творений, хоть что-то значащих, было и есть «незавершёнка». Кстати, интересно, что даже после порчи, Леонардо да Винчи никогда не исправлял своих картин. Создав свою собственную краску, художник даже специально оставлял «окно незаконченности», полагая, что жизнь сама внесёт необходимые коррективы.

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рождаясь в среде богатых, оно полностью отражало их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. В основе произведений искусства лежали религиозные идеи и темы: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, внушение людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознания собственного ничтожества. Господствующая тематика определяла и форму. Естественно, что изображение «святых» было весьма далеко от изображений подлинных живых людей, поэтому в искусстве господствовали схемы, надуманность, статичность. Люди на этих картинах были своего рода карикатурами на живых людей, пейзаж фантастичен, краски бледны и невыразительны. Правда, ещё до Леонардо его предшественники, в том числе и его учитель Андреа Верроккио, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы. Уже они начали поиски новых методов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не давали больших результатов и прежде всего потому, что у этих художников не было достаточно ясного представления о сущности и задачах искусства и знания законов живописи. Поэтому-то они и впадали то снова в схематизм, то в столь же опасный для подлинного искусства натурализм, копирование отдельных явлений действительности. Значение революции, произведенной Леонардо да Винчи в искусстве и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто четко, ясно и определённо установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко жизненным, реалистическим. Оно должно исходить из глубокого, тщательного изучения действительности, природы. Оно должно быть глубоко правдиво, должно изображать действительность такой, какова она есть, без всякой надуманности, фальши. Действительность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании. Художник должен тщательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования её, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соответствующие этим законам. Создавать новые ценности, ценности реального мира – вот назначение искусства. Этим объясняется и стремление Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого, случайного наблюдения он считал необходимым систематически, упорно изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и заносил в него рисунки и зарисовки.

Рассказывают, что он любил ходить по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное – позы людей, лица, их выражение. Второе требование Леонардо к живописи – это требование правдивости изображения, жизненности его. Художник должен стремиться к максимально точной передаче действительного во всем его богатстве. В центре мира стоит живой, думающий, чувствующий человек. Его-то и надо изображать во всем богатстве его чувств, переживаний и действий. Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого он, как рассказывают, собирал у себя в мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им забавные истории, чтобы видеть, как смеются люди, как одно -и то же событие вызывает у людей различные впечатления. Если до Леонардо настоящего человека в живописи не было, то теперь он стал господствующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо дают гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тела. Человек во всем многообразии его чувств и действий-вот задача художественного изображения. И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный по условиям времени писать картины преимущественно на религиозные сюжеты, ибо его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет своему гению эти традиционные сюжеты и создает произведения общечеловеческого значения. Нарисованные Леонардо мадонны – это прежде всего изображение одного из глубоко человеческих чувств – чувства материнства, безграничной любви матери к младенцу, восхищения и любования им. Все его мадонны – молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах – здоровые, полнощекие, шаловливые мальчишки, в которых нет ни грамма «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» – это живые люди различного возраста, социального положения, различного характера; по облику – это миланские ремесленники, крестьяне, интеллигенты. Стремясь к правде, художник должен уметь обобщать найденное им индивидуальное, должен создавать типическое. Поэтому, даже рисуя портреты определённых, исторически нам известных людей, как, например, Мона Лиза Джоконда – жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо даёт в них наряду с индивидуальными портретными чертами типическое, общее многим людям. Поэтому-то написанные им портреты на много столетий пережили людей, изображенных на них. Леонардо был первым, кто не только тщательно и внимательно изучал законы живописи, но и формулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучил законы перспективы, размещения света и тени. Все это было ему нужно для достижения высшей выразительности картины, для того чтобы, как он говорил, «сравняться с природой». Впервые именно в произведениях Леонардо картина как таковая потеряла свой статический характер, стала окном в мир. Когда смотришь на его картину, то ощущение нарисованного, заключенного в раму, теряется и кажется, что ты смотришь в раскрытое окно, открывающее зрителю что-то новое, им невиданное. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры красок, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ярко характеризует упадочное искусство.

Форма для Леонардо – это только оболочка той идеи, которую художник должен донести до зрителя. Леонардо много внимания уделяет проблемам композиции картины, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и столь излюбленная им композиция размещения фигур по треугольнику – простейшей геометрической гармонической фигуре, – композиция, которая даёт возможность зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность – вот законы настоящего, подлинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплотил в своих гениальных произведениях. Уже в первой своей крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо показал на практике, что значат исповедуемые им принципы искусства. Поразительна в этой картине прежде всего её композиция, удивительно гармонично распределение всех элементов картины, которые составляют единое целое. Изображение молодой матери с веселым ребёнком на руках глубоко реалистично. Необыкновенно искусно передана непосредственно ощущаемая глубокая синева итальянского неба в прорези окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства – реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его подлинной природой, изображение не отвлеченной схемы, чему учило и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живого, чувствующего человека.

Ещё более ярко выражены эти принципы во второй крупной картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 год, в которой значителен не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет своё собственное, индивидуальное лицо, свою позу, выражает своё ощущение и настроение. Жизненная правда – вот закон живописи Леонардо. Максимально полное раскрытие внутренней жизни человека – вот её цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур – 13, размещение их строго рассчитано так, что все они в целом представляют некое единство, полное большого внутреннего содержания. Картина очень динамична: сообщенная Иисусом какая-то ужасная весть поразила его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних чувств на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополняется необычайно мастерским использованием красок, гармонией света и теней. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства благодаря необыкновенному разнообразию не только выражения лиц, но положения каждой из двадцати шести нарисованных на картине рук.

Эта запись самого Леонардо говорит нам о той тщательной предварительной работе, которая была им проведена перед писанием картины. В ней обдумано все до мелочей: позы, выражение лиц; даже такие детали, как опрокинутая чаша или нож; все это в сумме своей составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким применением светотени, которой подчеркивается значительность изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делает эту картину шедевром мирового искусства. Леонардо успешно разрешил множество задач, стоявших в то время перед художниками, и открыл путь дальнейшему развитию искусства. Силою своего гения Леонардо преодолел тяготевшие над искусством средневековые традиции, сломал их и отбросил; он сумел раздвинуть узкие рамки, которыми ограничивала творческую силу художника тогдашняя правящая клика церковников, и показать вместо избитой евангельской трафаретной сцены огромную, чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, переживаниями. И в этой картине вновь проявился большой, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих странствий Леонардо было написано ещё много картин, получивших вполне заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» дан образ глубоко жизненный и типический. Именно эта глубокая жизненность, необыкновенно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма, соединенная с мастерски написанным пейзажем, придает этой картине особенную выразительность. Все в ней – от загадочной играющей на лице полуулыбки до спокойно сложенных рук – говорит о большом внутреннем содержании, о большой душевной жизни этой женщины. Стремление Леонардо передавать внутренний мир во внешних проявлениях душевных движений выражено здесь особенно полно. Интересна картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение кавалерии и пехоты. Как и в других своих картинах, Леонардо стремился здесь показать разнообразие лиц, фигур и поз. Десятки изображенных художником людей создают цельное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в её основе. Это было стремление показать подъем всех сил человека в битве, напряжение всех его чувств, собранных воедино для достижения победы.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Винчи – 02.05.1519, Клу

Беспрецедентное внимание, уделяемое ныне историками и беллетристами личности Леонардо да Винчи, – свидетельство поворотного момента в отношении к культуре Возрождения, переоценки духовного содержания «величайшего прогрессивного переворота», лежащего в основе современной европейской цивилизации. В Леонардо видят своего рода квинтэссенцию зарождающейся эпохи, подчеркивая и выделяя в его творчестве то связь с мировоззрением предшествующего времени, то кардинальное размежевание с ним. Мистика и рационализм уживаются в оценке его личности в непостижимом равновесии, и даже огромное письменное наследие мастера, дошедшее до нашего времени, не в состоянии его поколебать. Леонардо да Винчи входит в число величайших ученых, хотя очень немногие его проекты были осуществлены. Он входит и в число величайших деятелей искусства, несмотря на то, что создал очень мало картин (к тому же не все они сохранились) и еще меньше скульптур (не сохранились совсем). Великим Леонардо делает не количество воплощенных замыслов, а изменение метода как научной, так и художественной деятельности. Образно говоря, он стремился «понять организм каждого предмета в отдельности и организм всего мироздания» (А. Бенуа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Детские и отроческие годы Леонардо документально освещены очень мало. Его отец, Пьеро да Винчи, был потомственным нотариусом; уже в год рождения сына он практиковал во Флоренции и скоро занял там видное положение. О матери известно лишь то, что ее звали Катериной, она происходила из крестьянской семьи и вскоре после появления на свет Леонардо была выдана замуж за состоятельного земледельца, некоего Аккатабриджу ди Пьеро дель Вачча. Леонардо был взят в дом отца и воспитывался бездетной мачехой Альбиерой Амадори. Чему и как его обучали, каковы были его первые опыты в рисовании – неизвестно. Бесспорно лишь то, что на формирование личности мальчика большое, если не решающее влияние оказал его дядя Франческо, с которым у Леонардо да Винчи всю жизнь сохранялись самые теплые отношения. Поскольку Леонардо был незаконным сыном, он не мог наследовать профессию отца. Вазари сообщает, что Пьеро дружил с Андреа Верроккьо и показал ему однажды рисунки сына, после чего Андреа взял Леонардо в свою мастерскую. Во Флоренцию Пьеро с семьей переехал в 1466, следовательно, в мастерской (боттеге) Верроккьо Леонардо да Винчи оказался в возрасте четырнадцати лет.

Крупнейшими работами, выполнявшимися Верроккьо в период обучения у него Леонардо, были статуя «Давид» (Флоренция, Барджелло), созданная по заказу семейства Медичи (полагают, что для нее позировал юный Леонардо да Винчи), и завершение купола Флорентийского собора золотым шаром с крестом (заказ города получен 10 сентября 1468 и выполнен в мае 1472). В мастерской Андреа, лучшей во Флоренции, Леонардо да Винчи получил возможность изучить все виды изобразительного искусства, архитектуру, теорию перспективы и ознакомиться отчасти с естественными и гуманитарными науками. На его становление как живописца, по-видимому, оказал влияние не столько сам Верроккьо, сколько учившиеся у него в те же годы Боттичелли и Перуджино .

В 1469 Пьеро да Винчи получил должность нотариуса Флорентийской республики, а затем ряда крупнейших монастырей и семей. К этому времени он овдовел. Переселившись окончательно во Флоренцию, Пьеро вторично женился и взял Леонардо в свой дом. Обучение у Верроккьо Леонардо продолжал, а также самостоятельно занимался науками. Уже в эти годы он познакомился с Паоло Тосканелли (математиком, врачом, астрономом и географом) и Леоном Баттистой Альберти . В 1472 он вступил в цех живописцев и, как свидетельствует запись в цеховой книге, заплатил взнос на организацию праздника св. Луки. В тот же год он вернулся в мастерскую Андреа, так как отец вторично овдовел и в третий раз женился. В 1480 Леонардо да Винчи имел собственную мастерскую. Первое живописное произведение Леонардо, известное ныне, – изображение ангела в картине «Крещение Христа» (Флоренция, Уффици). До недавнего времени картина считалась (на основании сообщения Вазари ) произведением Верроккьо, который якобы, увидев, насколько ученик превзошел его в мастерстве, отказался от живописи.

Крещение Христа. Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Правый из двух ангелов - работа Леонардо да Винчи. 1472-1475

Однако проведенный сотрудниками Уффици анализ показал, что работа выполнена коллегиально тремя или даже четырьмя художниками в соответствии с традициями еще средневековых мастерских. Очевидно, главную роль среди них сыграл Боттичелли. Принадлежность фигуры левого ангела кисти Леонардо не вызывает сомнений. Он же написал и часть пейзажа – за спиной ангела у края композиции.

Отсутствие документальных свидетельств, подписей и дат на картинах сильно затрудняет их атрибуцию. К началу 1470-х относят два «Благовещения», которые, судя по вытянутому по горизонтали формату, представляют собой алтарные пределлы. То из них, что хранится в собрании Уффици, включают в ряд немногочисленных ранних работ Леонардо да Винчи. Его суховатое исполнение и типы лиц Марии и ангела напоминают произведения Лоренцо ди Креди, товарища Леонардо по мастерской Верроккьо.

Картина Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерея Уффици

«Благовещение» из Лувра, решенное в более обобщенной манере, в настоящее время отнесено к работам Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Музей Лувр

Первым датированным произведением Леонардо да Винчи является рисунок пером, представляющий пейзаж с речной долиной и скалами, возможно вид по дороге из Винчи в Пистойю (Флоренция, Уффици). В верхнем левом углу листа помещена надпись: «В день святой Марии Снежной 5 августа 1473». Эта надпись – первый известный образец почерка Леонардо да Винчи – сделана левой рукой, справа налево, как бы в зеркальном отражении.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речной долиной и скалами, выполненный в день святой Марии Снежной 5 августа 1473

К 1470-м относятся и многочисленные рисунки технического характера – изображения военных машин, гидротехнических сооружений, машин прядильных и для отделки сукна. Возможно, именно технические проекты Леонардо да Винчи выполнял для Лоренцо Медичи, к которому, как утверждается в биографии мастера (написанной неизвестным автором, по-видимому, вскоре после смерти Леонардо), он был некоторое время близок.

Первый крупный заказ на живописное произведение Леонардо да Винчи получил благодаря ходатайству отца. 24 декабря 1477 Пьеро Поллайоло было поручено написать новый алтарь (вместо произведения Бернардо Дадди) для капеллы Св. Бернарда в палаццо Веккио. Но уже спустя неделю появилось постановление Синьории (от 1 января 1478), по которому работа была передана «в отмену любого другого заказа, сделанного до сего времени каким бы то ни было образом, как бы то ни было и кому бы то ни было, Леонардо, сыну сера [нотариуса] Пьеро да Винчи, живописцу». Судя по всему, Леонардо нуждался в деньгах, и уже 16 марта 1478 обратился к флорентийскому правительству с просьбой об авансе. Ему было выплачено 25 золотых флоринов. Работа, однако, подвигалась настолько медленно, что не была завершена ко времени отъезда Леонардо да Винчи в Милан (1482) и на следующий год была передана другому мастеру. Сюжет этого произведения неизвестен. Второй заказ, которым обеспечил Леонардо сер Пьеро, – исполнение алтарного образа для церкви монастыря Сан-Донато а Скопето. 18 марта 1481 он заключил со своим сыном соглашение, точно обозначив сроки завершения работы (через двадцать четыре, самое большее – тридцать месяцев) и указав, что Леонардо не получит аванса, а если не уложится в срок, то все, что будет им сделано, перейдет в собственность монастыря. Однако история повторилась, и в июле 1481 художник обратился к монахам с просьбой об авансе, получил его, а затем еще дважды (в августе и сентябре) брал деньги под залог будущего произведения. Большая композиция «Поклонение волхвов » (Флоренция, Уффици) осталась незавершенной, но и в таком виде она является одной «из тех работ, на которых базируется все дальнейшее развитие европейской живописи» (М. А. Гуковский). Многочисленные рисунки к ней хранятся в собраниях Уффици, Лувра и Британского музея. В 1496 заказ на алтарь был передан Филиппино Липпи, и он написал картину на тот же сюжет (Флоренция, Уффици).

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов, 1481-1482

Не завершен и «Св. Иероним» (Рим, Пинакотека Ватикана), представляющий собой подмалевок, в котором фигура кающегося святого проработана с исключительной анатомической точностью, а некоторые второстепенные детали, например лев на первом плане, лишь намечены контуром.

Особое место среди ранних произведений мастера занимают две законченные работы – «Портрет Джиневры д"Америго Бенчи» (Вашингтон, Национальная галерея) и «Мадонна с цветком» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Серьезность и своеобразный герметизм образа Джиневры, говорящие о ее сложной духовной жизни, знаменуют первые проявления психологического портрета в европейском искусстве. Картина сохранилась не полностью: обрезана ее нижняя часть с изображением рук. По-видимому, положение фигуры напоминало Мону Лизу.

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478

Датировка «Мадонны с цветком, или Мадонны Бенуа» (1478-1480) принята на основании пометки на одном из листов из Кабинета рисунков в Уффици: «...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie». Композиция этой картины узнается в рисунке пером и бистром, хранящемся в Британском музее (№ 1860. 6. 16. 100v.). Исполненная в новой для Италии технике масляной живописи, картина отличается прозрачной легкостью теней и богатством цветовых оттенков при общем сдержанном колористическом решении. Необычайно важную роль в создании целостного впечатления, связи персонажей с их окружением, здесь начинает играть передача воздушной среды. Тающая светотень, сфумато, делает неуловимо зыбкими границы предметов, выражая материальное единство зримого мира.

Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). Ок. 1478

Еще одной ранней работой Леонардо да Винчи считается «Мадонна с гвоздикой» (Мюнхен, Старая пинакотека). Возможно, это произведение предшествовало появлению «Мадонны Бенуа».

Вазари сообщает, что в юности Леонардо да Винчи выполнил из глины «несколько голов смеющихся женщин», с которых еще в его время делали гипсовые отливки, а также несколько детских головок. Упоминает он и о том, как Леонардо изобразил чудище на деревянном щите, «весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Описание процесса его создания выявляет систему работы Леонардо да Винчи – метод, при котором в основе творчества лежит наблюдение над природой, но не с целью ее копировать, а для того, чтобы создать на ее основе нечто новое. Подобным образом Леонардо поступил и позже, при написании картины «Голова Медузы» (не сохранилась). Исполненная маслом на холсте, она осталась незавершенной и в середине XVI в. находилась в собрании герцога Козимо Медичи.

В так называемом «Атлантическом кодексе» (Милан, Пинакотека Амброзиана), наиболее крупном собрании записей Леонардо да Винчи по разным областям знаний, на странице 204 находится черновик письма художника к правителю Милана Лодовико Сфорца (Лодовико Моро ). Леонардо предлагает свои услуги в качестве военного инженера, гидротехника, скульптора. В последнем случае речь идет о создании грандиозного конного памятника Франческо Сфорца, отцу Лодовико. Поскольку Моро в апреле 1478 побывал во Флоренции, есть предположение, что уже тогда он познакомился с Леонардо да Винчи и вел переговоры о работе над «Конем». В 1482 по разрешению Лоренцо Медичи мастер уехал в Милан. Сохранился список вещей, которые он захватил с собой, – среди них упоминается множество рисунков и две картины: «Законченная Мадонна. Другая почти в профиль». Очевидно, имелась в виду «Мадонна Литта» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Полагают, что мастер закончил ее уже в Милане около 1490. Прекрасный подготовительный рисунок к ней – изображение женской головы – хранится в собрании Лувра (№ 2376). Активный интерес к этому произведению со стороны исследователей возник после приобретения его Императорским Эрмитажем (1865) из коллекции герцога Антонио Литта в Милане. Авторство Леонардо да Винчи неоднократно отрицалось, но в настоящее время после проведенных исследований и выставки картины в Риме и Венеции (2003-2004) стало общепризнанным.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Ок. 1491-91

Существует еще несколько портретов, исполненных с присущей Леонардо элегантностью, но композиционно они решены проще и не имеют той душевной подвижности, которая делает завораживающим образ Чечилии. Это «Женский портрет» в профиль (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Портрет музыканта» (1485, там же) – возможно, Франкино Гаффурио, регента Миланского собора и композитора, – и так называемая «Белла Фероньера» (портрет Лукреции Кривелли?) из собрания Лувра.

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта, 1485-1490

По поручению Лодовико Моро Леонардо да Винчи исполнил для императора Максимилиана картину «Рождество», о которой анонимный биограф пишет, что она «почиталась знатоками за шедевр единственного в своем роде и изумительного искусства». Ее судьба неизвестна.

Леонардо да Винчи. Белла Ферроньера (Прекрасная Ферроньера). Ок. 1490

Крупнейшим живописным произведением Леонардо, созданным в Милане, стала знаменитая «Тайная вечеря », написанная на торцовой стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие. К непосредственному исполнению композиции Леонардо да Винчи приступил в 1496. Этому предшествовал длительный период обдумывания. В собраниях Виндзора и венецианской Академии хранятся многочисленные рисунки, эскизы, наброски, относящиеся к этому произведению, среди которых особенно выделяются своей выразительностью головы апостолов. Неизвестно точно, когда мастер завершил работу. Обычно полагают, что это произошло зимой 1497, но в записке, посланной Моро своему секретарю Маркезино Стандже и относящейся к этому году, сказано: «Потребуйте у Леонардо, чтобы он кончил свое произведение в трапезной Санта-Мария делле Грацие». Лука Пачоли сообщает, что Леонардо завершил роспись в 1498. Едва картина увидела свет, к ней началось паломничество живописцев, которые более или менее удачно ее копировали. «Существуют живописные, фресковые, графические, мозаичные версии, а также ковры, повторяющие композицию Леонардо да Винчи» (Т. К. Кустодиева). Самые ранние из них хранятся в собраниях Лувра (Марко д"Оджоно?) и Эрмитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, 1498

Композиция «Тайной вечери» в своей «воздушной объемности» кажется продолжением зала трапезной. Достичь такого эффекта мастеру позволило превосходное знание перспективы. Евангельская сцена предстает здесь «близкой зрителю, человечески понятной и в то же время не теряющей ни своей высокой торжественности, ни своего глубокого драматизма» (М. А. Гуковский). Слава великого произведения, однако, не могла уберечь «Тайную вечерю» ни от разрушений времени, ни от варварского отношения людей. Из-за сырости стен краски начали тускнеть уже при жизни Леонардо да Винчи, а в 1560 Ломаццо в «Трактате о живописи» сообщал, правда несколько преувеличивая, что роспись «совершенно разрушилась». В 1652 монахи увеличили дверь трапезной и уничтожили при этом изображение ног Христа и соседних с Ним апостолов. Свою долю разрушений внесли и художники. Так, в 1726 некто Белотти, «утверждавший, что обладает секретом оживлять краски» (Г. Сэайль), переписал всю картину. В 1796, когда в Милан вступили войска Наполеона, в трапезной была устроена конюшня, и солдаты развлекались, бросая осколки кирпичей в головы апостолов. В XIX в. «Тайная вечеря» была еще несколько раз поновлена, а во Вторую мировую войну во время бомбардировок Милана английской авиацией рухнула боковая стена трапезной. Восстановительные работы, начавшиеся после войны и заключавшиеся в укреплении и частичной расчистке росписи, были завершены в 1954. Спустя более двадцати лет (1978) реставраторы начали грандиозную деятельность по удалению поздних наслоений, оконченную лишь в 1999. Спустя несколько веков снова можно видеть светлые и чистые краски подлинной живописи мастера.

Очевидно, сразу после приезда в Милан Леонардо да Винчи обратился к проекту памятника Франческо Сфорца. Многочисленные эскизы свидетельствуют об изменениях в замысле мастера, который поначалу хотел представить коня поднявшимся на дыбы (во всех тогда существовавших конных монументах конь был показан спокойно идущим). Подобная композиция, при огромных размерах скульптуры (ок. 6 м высотой; по другим сведениям – ок. 8 м), создавала практически неодолимые трудности при отливке. Решение проблемы затянулось, и Моро поручил флорентийскому послу в Милане выписать из Флоренции другого скульптора, о чем тот и сообщил Лоренцо Медичи в письме от 22 июля 1489. Леонардо пришлось вплотную заняться «Конем». Однако летом 1490 работа над памятником была прервана поездкой Леонардо и Франческо ди Джордже Мартини в Павию, чтобы дать консультацию по поводу строительства собора. В начале сентября началась подготовка к свадьбе Лодовико, а затем мастер выполнял многочисленные поручения новой правительницы – Беатриче. В начале 1493 Лодовико приказал Леонардо ускорить работу, чтобы показать статую во время очередных свадебных торжеств: император Максимилиан брал в жены племянницу Моро – Бьянку Марию. Глиняная модель статуи – «Великий колосс» – была исполнена вовремя, к ноябрю 1493. Мастер отказался от первоначальной идеи и показал коня спокойно идущим. Об этом окончательном варианте памятника дают представление лишь несколько набросков. Отлить скульптуру сразу целиком было технически невозможно, поэтому мастер начал экспериментальные работы. К тому же требовалось около восьмидесяти тонн бронзы, которую удалось собрать лишь к 1497. Вся она пошла на пушки: Милан ожидал вторжения войск французского короля Людовика XII . В 1498, когда политическое положение герцогства временно улучшилось, Лодовико поручил Леонардо да Винчи росписи зала в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 апреля 1499 подписал дарственную на виноградник в окрестностях Милана. Это была последняя милость, оказанная герцогом художнику. 10 августа 1499 французские войска вступили на территорию Миланского герцогства, 31 августа Лодовико бежал из города, 3 сентября Милан сдался. Гасконские стрелки Людовика XII разрушили глиняную статую, соревнуясь в стрельбе из арбалетов. По-видимому, все же и после этого памятник производил сильное впечатление, поскольку два года спустя герцог Феррары Эрколе I д"Эсте вел переговоры о его приобретении. Дальнейшая судьба памятника неизвестна.

Некоторое время Леонардо да Винчи оставался в оккупированном городе, а затем вместе с Лукой Пачоли уехал в Мантую ко двору Изабеллы Гонзага. По соображениям политическим (Изабелла была сестрой Беатриче, супруги Моро, умершей к тому времени – в 1497) маркграфиня не захотела оказать покровительство художнику. Впрочем, она желала, чтобы Леонардо да Винчи написал ее портрет. Не задерживаясь в Мантуе, Леонардо и Пачоли отправились в Венецию. В марте 1500 мастер музыкальных инструментов Лоренцо Гуснаско да Павия сообщал Изабелле в письме: «Здесь в Венеции находится Леонардо Винчи, который показал мне контурный портрет Вашей Светлости, который так хорошо выполнен согласно натуре, как это только возможно». Очевидно, речь шла о рисунке, в настоящее время хранящемся в Лувре. Живописного портрета мастер так никогда и не исполнил. В апреле 1500 Леонардо и Пачоли уже были во Флоренции. В этот краткий – чуть больше двух лет – спокойный период жизни Леонардо да Винчи занимался преимущественно техническими исследованиями (в частности, проектом летательного аппарата) и по просьбе флорентийского правительства принимал участие в экспертизе по выявлению причин оседания церкви Сан-Сальваторе на холме Сан-Миньято. Как сообщает Вазари, в то время Филиппино Липпи получил заказ на запрестольный образ для церкви Сантиссима Аннунциата. Леонардо «заявил, что охотно выполнит подобную работу», и Филиппино любезно уступил ему заказ. Идея картины «Святая Анна», по-видимому, появилась у Леонардо да Винчи еще в Милане. Существуют многочисленные рисунки этой композиции, а также великолепный картон (Лондон, Национальная галерея), но не он лег в основу окончательного решения. Выставленный мастером после Пасхи в 1501 на всеобщее обозрение, картон не сохранился, но, судя по дошедшим до настоящего времени документам, именно его композиция была повторена мастером в широко известной картине из Лувра. Так, 3 апреля 1501 генеральный викарий кармелитов Пьетро да Нуволарио, состоявший в переписке с Изабеллой Гонзага, сообщал ей, подробно описав композицию картона, что, по его мнению, образ св. Анны воплощает Церковь, которая не желает, «чтобы от Христа были отвращены Его страдания». Когда именно была завершена алтарная картина – неясно. Возможно, мастер закончил ее еще в Италии, где она и была приобретена Франциском I, как сообщает Паоло Джовио, не указав, впрочем, когда и у кого. Во всяком случае, заказчики ее не получили и в 1503 вновь обратились к Филиппино, но и он не удовлетворил их желания.

В конце июля 1502 Леонардо да Винчи поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , который к этому времени, стремясь создать собственные владения, захватил почти всю Центральную Италию. На должности главного военного инженера Леонардо объезжал Умбрию, Тоскану, Романью, составляя планы крепостей и консультируя местных инженеров по вопросам усовершенствования оборонной системы, создавал карты для военных нужд. Однако уже в марте 1503 он снова был во Флоренции.

К началу первого десятилетия XVI в. относится создание самого знаменитого произведения Леонардо да Винчи – портрета Моны Лизы – «Джоконды» (Париж, Лувр), картины, не имеющей себе равных по числу вызванных ею толкований и споров. Портрет супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо сочетает поразительную конкретность реальности с такой духовной многозначностью и обобщенностью всечеловеческого, что перерастает рамки жанра, перестает быть портретом в собственном смысле этого слова. «Это не загадочная женщина, это – загадочное бытие» (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво уже первое описание картины, данное Вазари, который уверяет, что Леонардо да Винчи работал над ней четыре года и не закончил, но тут же восхищенно пишет о том, что в портрете «воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505

Другая картина, созданная Леонардо да Винчи в эти годы, – «Мадонна с веретеном» – подробно описана Пьетро да Нуволарио в письме к Изабелле Гонзага от 4 апреля 1503. Викарий сообщает, что художник выполнил ее для секретаря Людовика XII. Судьба картины неизвестна. Представление о ней дает хорошая копия XVI в. (собрание герцога Бакклью в Шотландии).

В тот же период Леонардо возвращается к занятиям анатомией, которые начал еще в Милане в здании Большого госпиталя. Во Флоренции врачи и студенты университета по особым разрешениям правительства работали в помещениях Санта-Кроче. Трактат по анатомии, который собирался составить мастер, не был осуществлен.

Осенью 1503 через посредство постоянного гонфалоньера Пьетро Содерини Леонардо да Винчи получил заказ на большую живописную работу – роспись одной из стен нового зала – зала Совета, пристроенного в 1496 к палаццо делла Синьория. 24 октября художнику были вручены ключи от так называемого Папского зала монастыря Санта-Мария Новелла, где он начал работу над картоном. По постановлению Синьории он получил 53 золотых флорина аванса и разрешение на получение «время от времени» небольших сумм. Сроком окончания работ был назван февраль 1505. Темой будущего произведения стала битва при Ангиари (29 июня 1440) между флорентинцами и миланцами. В августе 1504 заказ на вторую картину для зала Совета – «Битва при Кашине» – получил Микеланджело . Оба мастера завершили работу в срок, и картоны были выставлены для публики в зале Совета. Они произвели колоссальное впечатление; художники немедленно начали их копировать, но определить победителя в этом уникальном соревновании было невозможно. Оба картона не сохранились. Центральной частью композиции Леонардо да Винчи была сцена битвы за знамя. Только о ней и можно получить в настоящее время некоторое представление благодаря рисунку Рафаэля (Оксфорд, Библиотека Крайст Чёрч), исполненному им в 1505-1506, а также по копии Рубенса (Париж, Лувр). Однако неизвестно, с чего именно делал свою копию Рубенс, живший в Италии в 1600-1608. Анонимный биограф Леонардо да Винчи сообщает, что после смерти мастера в госпитале Санта-Мария Новелла можно было видеть большую часть картона «Битва при Ангиари », и к нему же относилась «оставшаяся в палаццо группа всадников». В 1558 Бенвенуто Челлини в своей «Биографии» пишет, что картоны висели в Папском зале и, «пока они были целы, они были школой всему свету». Из этого можно сделать вывод, что в 1550-е картон Леонардо, по крайней мере как целое, уже не существовал.

Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари, 1503-1505 (деталь)

Вопреки обыкновению, роспись на стене зала Совета Леонардо выполнил быстро. Как сообщает аноним, он работал на новом грунте собственного изобретения и для скорейшей его просушки использовал тепло жаровен. Однако стена высохла неравномерно, верхняя ее часть не держала краску, и роспись оказалась безнадежно испорченной. Содерини требовал завершения работы или возврата денег. Ситуацию удалось временно разрешить отъездом в Милан, по приглашению его наместника Шарля д"Амбуаза, маркиза де Шомон. Художник заключил договор с Синьорией, по которому обязался вернуться через три месяца, а в случае нарушения обязательства уплатить неустойку в размере 150 золотых флоринов. 1 июня 1506 Леонардо да Винчи отправился в Милан. В письме от 18 августа Шарль д"Амбуаз просит флорентийское правительство оставить художника еще на некоторое время в его распоряжении. В ответном письме (от 28 августа) согласие дано, но с условием возврата долга. Поскольку деньги не были высланы, Содерини 9 октября вновь обращается к наместнику с требованием соблюдения договора. Наконец 12 января 1507 флорентийский посол при французском дворе сообщает членам Синьории, что Людовик XII желает оставить Леонардо в Милане до своего приезда. Через два дня король собственноручно подписал письмо такого же содержания. В апреле 1507 Леонардо получил назад свой виноградник и в начале мая смог заплатить 150 флоринов. Король прибыл в Милан 24 мая: в устройстве процессий и представлений по этому случаю Леонардо да Винчи принимал активное участие. Благодаря вмешательству Людовика 24 августа завершился многолетний процесс из-за «Мадонны в скалах». Картина осталась в распоряжении мастера, но он вместе с Амброджо де Предисом (Эванджелиста к этому времени умер) должен был в течение двух лет исполнить другую на тот же сюжет (Лондон, Национальная галерея).

С сентября 1507 до сентября 1508 Леонардо да Винчи находился во Флоренции: нужно было вести тяжбу из-за наследства. Престарелый сер Пьеро, отец Леонардо, умер еще в 1504 в возрасте девяноста лет, оставив десять сыновей и двух дочерей.

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Картина Леонардо да Винчи, ок. 1510

В Милане Леонардо да Винчи закончил «Святую Анну » и исполнил еще несколько картин, самая известная из которых – «Иоанн Креститель » (Париж, Лувр). В настоящее время работой Леонардо признается и хранящийся там же «Вакх».

Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель, 1513-1516

Во французском королевском собрании оказалась также «Леда». Последний раз эта картина упоминается в инвентаре Фонтенбло в 1694. По преданию, она была уничтожена по требованию мадам де Ментенон, последней фаворитки Людовика XIV. Представление о ее композиции дают несколько рисунков мастера и несколько различающихся в деталях повторений (лучшее приписывается Чезаре да Сесто и хранится в Уффици).

Леда. Работа, условно приписываемая Леонардо да Винчи, 1508-1515

Помимо живописных работ, Леонардо да Винчи занимался в Милане проектированием памятника маршалу Тривульцио, находившемуся на французской службе. Полагают, что с этим проектом связана небольшая бронзовая модель в коллекции Будапештского музея. Если это так, то Леонардо да Винчи вновь вернулся к идее динамичной композиции со скачущей лошадью.

В 1511 войска папы Юлия II в союзе с Венецианской республикой и Испанией изгнали французов. В течение 1511-1512 Леонардо подолгу жил у своего друга, дворянина Джироламо Мельци, в его имении в Ваприо. Сын Джироламо, Франческо, стал учеником и страстным почитателем стареющего мастера. В 1513 на папский престол был избран Лев X Медичи, с братом которого, Джулиано, интересовавшимся алхимией, Леонардо да Винчи был дружен. 14 сентября 1513 Леонардо уехал в Рим. Джулиано назначил ему жалованье и отвел помещения для работы. В Риме мастер составлял проекты переоборудования папского монетного двора и осушения Понтийских болот. Вазари отмечал, что для папского датария (начальника канцелярии) Бальдассаре Турини из Пешии Леонардо да Винчи выполнил две картины – «Мадонну» и изображение «младенца поразительной красоты и изящества» (не прослежены).

31 декабря 1514 умер Людовик XII, и наследовавший ему Франциск I в сентябре 1515 отвоевал Милан. Полагают, что Леонардо встретился с королем в Болонье, где папа вел с ним переговоры. Но, возможно, художник виделся с ним раньше – в Павии, на торжествах в честь его вступления в город, и тогда же сделал знаменитого механического льва, из раскрывающейся груди которого высыпались лилии. В таком случае в Болонье Леонардо да Винчи находился в свите Франциска, а не Льва X. Получив предложение перейти к королю на службу, мастер осенью 1516 вместе с Франческо Мельци уехал во Францию. Последние годы жизни Леонардо да Винчи прошли в маленьком замке Клу, недалеко от Амбуаза. Ему была назначена пенсия в 700 экю. Весной 1517 в Амбуазе, где любил бывать король, праздновали крещение дофина, а потом свадьбу герцога Урбинского Лоренцо Медичи и дочери герцога Бурбонского. Торжества оформлял Леонардо. Помимо этого, он занимался проектированием каналов и шлюзов для улучшения местности, создавал архитектурные проекты, в частности проект перестройки замка Роморантен. Возможно, идеи Леонардо да Винчи послужили основой при строительстве Шамбора (начат в 1519). 18 октября 1516 Леонардо посетил секретарь кардинала Людовика Арагонского. По его словам, из-за паралича правой руки художник «не может более писать с обычною для него нежностью... но он может еще делать рисунки и учить других». 23 апреля 1519 художник составил завещание, по которому рукописи, рисунки и живописные произведения переходили в собственность Мельци. Мастер умер 2 мая 1519, по легенде – на руках короля Франции. Мельци перевез рукописи Леонардо да Винчи в Италию и до конца дней хранил их в своем имении в Ваприо. Широко известный ныне «Трактат о живописи», оказавший огромное влияние на европейское искусство, составлен Мельци на основе записей учителя. Сохранилось около семи тысяч листов рукописей Леонардо да Винчи. Крупнейшие их собрания находятся в коллекции Института Франции в Париже; в Милане – в Библиотеке Амброзиана (Атлантический кодекс) и в Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульцио); в Турине (Кодекс о полете птиц); Виндзоре и Мадриде. Их публикация началась в XIX в. и до сих пор одним из лучших критических изданий рукописей Леонардо являются два тома текстов с комментариями, изданные Рихтером в 1883 (Richter J. P. The literary works of Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Дополненные и прокомментированные К. Педретти, они вторично были напечатаны в Лос-Анджелесе в 1977.

Литература: Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934; Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи. Анатомия. Замыслы и рисунки. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сэайль Г. Леонардо да Винчи как художник и ученый. СПб., 1898; Волынский А. Жизнь Леонардо да Винчи. СПб., 1900 (переизд.: СПб., 1997); Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1912; Врангель Н. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Э. К. Леонардо и его школа. Л., 1928; Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. М., 1935 (переизд.: М., 1969); Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д. В. Этюды о Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковский М. А. Механика Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М. В. Леонардо да Винчи. М., 1952; Габричевский А. Г. Леонардо-архитектор // Советская архитектура. М., 1952. Вып. 3; Жданов Д. А. Леонардо да Винчи – анатом. Л., 1955; Гуковский М. А. Леонардо да Винчи: Творческая биография. М.; Л., 1958; Гуковский М. А. Мадонна Литта: Картина Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Л.; М., 1959; Губер А. Леонардо да Винчи. М., 1960; Зубов В. П. Леонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковский М. А. Коломбина. Л., 1963; Рутенбург В. И. Титаны Возрождения. Л., 1976; Виппер 1977. Т. 2; Нардини Б. Жизнь Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т. К. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинъска М. Что известно нам о «Даме с горностаем» из Музея Чарторысских. Краков, 1980; Гастев А. А. Леонардо да Винчи. М., 1982; Кодекс Леонардо из частного собрания Арманда Хаммера: Выст. Л., 1984; Педретти К. Леонардо. М., 1986; Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987; Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990; Санти Б. Леонардо да Винчи. М., 1995; Уоллэйс Р. Мир Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чанки М. Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т. В. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи // Итальянский сборник. СПб., 1999. Вып. 3; Сонина Т. В. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи: Семантика образа // Указ. соч. СПб., 2003. Вып. 7; Леонардо да Винчи и культура Возрождения: Сб. ст. М., 2004; Херцфельд М. Об одном листе эскизов Леонардо. Вклад в характеристику образа мастера // Итальянский сборник. СПб., 2006. Вып. 9; Кларк К. Леонардо да Винчи: Творческая биография. СПб., 2009.

Richter J. P. (ed.) The Literary Works of Leonardo da Vinci: In 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L. (ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C. L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d"anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N. (ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l"Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thи History of thи Renaissance. London, 1873; Herzfeld M. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L"Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist and Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and thи Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; Marani P. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, Paolucci A., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall"Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.