Учимся рисовать пастелью. Как рисовать пастелью: сухая пастель

Среди множества техник и инструментов, которые применяют современные художники, пастель выделяется необычной фактурой и яркостью цвета. Портрет пастелью нарисовать непросто, но увлекшись этим направлением, совершенствуя собственные навыки и прилагая усилия для получения нужного результата, можно добиться желаемого. Тем более что сам по себе процесс приносит удовольствие и увлекает в работу с головой.

Прежде чем начинать рисование пастелью, важно понять особенности этой техники, а также приобрести необходимые материалы для творческого процесса. Для новичков и профессионалов не подходит один и тот же набор инструментов, поэтому и подготовка к творческому процессу будет разной. Только после этого можно начинать разбираться в том, как нарисовать портрет пастелью.

Преимущества рисования пастелью

Многие художники разного уровня профессионализма предпочитают всем другим техникам именно живопись пастелью. Портрет в такой технике смотрится необычно и позволяет передать малейшие особенности настроения художника. Среди других преимуществ пастели можно назвать:

простоту процесса - пастель легко ложится, особенно если грамотно подобрать все материалы и инструменты;
разнообразие цветов - пастель известна своими мягкими переходами и сочетанием разных оттенков;
светостойкость - в отличие от многих других красок она не выгорает на солнце;
бархатистость поверхности.

Эти плюсы способствуют той популярности и любви среди художников, которые с удовольствием используют пастель: техника портрета этим инструментом позволяет сделать красивое и необычное изображение человека. Хотя это и не так просто, как хотелось бы начинающим художникам.

Инструменты для рисования новичкам

Рисование пастелью нужно начинать с подготовки материалов и места для будущего творчества. Этот инструмент художника бывает нескольких видов: сухая, масляная и восковая пастель. Сухая, в свою очередь, может быть мягкой и твердой.

Кроме того, потребуются:

специальная бумага;
кисти;
чертежная доска или любая другая ровная поверхность, на которой можно будет закрепить лист для рисования;
ластик, которым можно будет аккуратно удалить лишние линии;
обычная наждачная бумага, с помощью которой можно будет заточить мелок при необходимости.

Эти инструменты необходимы, чтобы рисовать портреты пастелью для начинающих. Чтобы научиться и постичь премудрости этой техники, такого набора будет достаточно. А в дальнейшем придется расширять свой арсенал материалов и инструментов.

Инструменты для работы профессионалов

Простые и доступные материалы применяются новичками, но по ходу обучения и наработки профессионализма ассортимент их будет расти и расширяться. В дальнейшем можно использовать также:

фиксативы - вещества, которые распыляются на лист бумаги перед началом работы, чтобы закрепить будущий рисунок;
терпентин или другой разбавитель пастели, который позволит выровнять и обобщить слои красок;
маска для работы, чтобы минимизировать попадание меловой пыли в дыхательные пути;
холст - используется вместо бумаги.

Тщательная подготовка и выбор всех материалов позволят сделать процесс более комфортным и легким. В процессе работы каждый художник сможет оценить полезность и целесообразность каждого инструмента.

Особенности выбора пастели

Для начинающих художников лучше всего подходит сухая пастель в виде мелков. Она может быть мягкой или твердой, нужно приобрести оба вида и попробовать рисовать тем и другим. Выбирая краски, необходимо изначально понимать, что будет нарисовано, и какая цветовая гамма для этого понадобится.

Приобретая пастель, нужно обращать внимание на качество красок и фирму-производителя. Лучше изначально заплатить чуть дороже, но купить подходящие материалы, которыми будет комфортно рисовать. Постигая тонкости и нюансы рисования пастелью, оттачивая навык, можно будет попробовать рисовать масляной и восковой пастелью. Они отличаются по технике нанесения, но при определенных усилиях не представляют особой сложности.

Какая нужна бумага для пастели

На обычной бумаге рисовать такими красками нельзя, потому что портрет пастелью будет расплываться, пропитывать тонкий лист и смазываться. Поэтому лучше взять специальную бумагу. Для пастели подойдут такие разновидности:

бумага с крупнозернистой поверхностью, которая бывает различных цветов;
акварельная бумага холодной прессовки;
бумага для угольного карандаша - выдерживает пастель, но больше подходит для черновых набросков и кратковременных этюдов;
бумага с «наждачным» покрытием - имеет мелкое абразивное покрытие, поэтому отлично удерживает пастель.

Выбор бумаги - важный этап подготовки к рисованию, поскольку от этого будет зависеть не только комфорт процесса, но и конечный результат.

Правила рисования пастелью

Чтобы портрет пастелью получился красивым и достоверным, важно соблюдать некоторые правила его изображения. И даже если с первого раза результат получится не таким, как хотелось бы, по мере приобретения навыка и профессионализма он выйдет реалистичным.

Создавая портрет при помощи пастели, нужно помнить следующие рекомендации:

Для начала важно представить общий образ предстоящего рисунка и выделить основные черты, которые будут отличать этого человека от всех других. В лице каждого человека есть что-то уникальное, не похожее на другие.
Перед началом рисования нужно определить цветовую гамму предстоящего изображения. Какие оттенки преобладают в лице и образе человека, как они сочетаются между собой?
Начиная рисовать, нужно сначала сделать слабые наброски и контур, на которые потом ляжет весь портрет.
Несмотря на то что человеческое лицо, как правило, представляется теплым и требует соответствующих красок, в нем будут присутствовать и холодные оттенки.
Для послойного рисунка лучше выбирать мягкую пастель, тогда слои будут легко ложиться друг на друга.

Правил рисования пастелью гораздо больше, но с этих простых рекомендаций можно начать обучение, а остальные нюансы понять и применить в процессе практики.

Последовательность рисования портрета

Чтобы нарисовать красивый и правдоподобный портрет, нужно соблюсти определенную последовательность нанесения линий и слоев пастели.

К этапам изображения относятся:

Представление общего образа лица, отделение светлых и темных участков.
Слабое нанесение линий, набросок общей концепции рисунка.
Деталировка контура, прорисовка глаз, носа, губ согласно пропорциям человеческого лица.
Нанесение слоев телесной пастели с сочетанием теплых и холодных оттенков.
Наведение основных частей лица, детализация.
Окончательные штрихи, придание лицу естественного выражения, прорисовка мелких элементов.

Рисование портрета - непростой процесс, и с первого раза художнику может показаться, что ошибок и огрехов слишком много. Но усердие и желание научиться рисовать пастелью стоят того результата, который получится в конечном итоге. Важно получать удовольствие от процесса рисования и не отчаиваться после первой неудачной попытки.

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал - это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

«Плюсы» пастели:

Простота работы. По большому счёту вам нужна только бумага и мелки. Нет определённых технологий и правил работы этим материалом. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
Светостойкость. В отличии от других материалов пастель не выгорает на солнце, не тускнеет и не меняет свой цвет со временем.
Цветовые нюансы. Пастель даёт мягкие переходы из цвета цвет, ей легко изображать портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
Бархатистость. Слой пастели даёт красивую бархатистую поверхность.

«Минусы»:

Вернее, один минус - незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж.Лиотар, Э.Дега, З.Серебрякова)

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

Фиксативы

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться, постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: о сновы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

“Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

Изготовление «наждачной» бумаги

1. 1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
  2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
  3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:
    – 4 части акрилового геля.
    
    – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).
    
    – 1 часть воды (объем может варьироваться).
  4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Ткани

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

Кисти

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Этюдник

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
Твердая пастель – набор из 24 мелков.
Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
Клейкая лента.
Ткань, бумажные полотенца.
Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
Палочки для тушевки, tortillons.
Ластик-резинка.
Наждачная бумага.
Точилка.
Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
Этюдник (для работы вне мастерской)
Латексные перчатки.

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

Пастель - чудесное «орудие» изобразительного искусства, позволяющее создавать удивительно искренние и живые картины. Существует великое множество техник работы пастелью, каждая из них может благополучно использоваться и отдельно, и в сочетании с прочими. Комбинируя разные техники рисования, удается добиваться новых изобразительных способов - выразительных и неординарных.

Выбирая технику работы пастелью, не стоит думать, что существуют какие-либо каноны рисования - «вот так рисовать правильно, а вот так - нет». Живопись - вещь свободная, творческая, она любит полет фантазии и требует вдохновения. Главное, в рисовании пастелью - делать то, что нравится. И делать - с удовольствием.

1. Рисование кончиком пастели. Учтите, что пробуя разные техники работы пастелью, нужно работать брусками разной мягкости. Каждая пастель - твердая, мягкая, полумягкая, дает разный результат. То же относится и к разным маркам этого изобразительного материала. Рисование кончиком пастельного мелка - самый простой способ создания рисунка. Брусок держат в руках подобно карандашу. Создаваемая линия точно повторяет каждый жест художника. Меняя давление на мелок, можно изменять толщину создаваемых линий. Жмете сильнее - больше пастели остается на бумаге. Чтобы линия была тонкой, старайтесь максимально смягчить нажим. Рисуя, работайте всей рукой, а не одним запястьем - рисунок получится более свободным.

2. Рисование краем пастели. Эта техника работы пастелью хороша для быстрой работы, когда нужно закрасить большие участки. Чтобы работалось удобнее, разломите брусок посередине. Но будьте бережливы, помните - самый маленький мелок пригодится для рисования. Регулируя нажим, удается создавать участки разной структуры. Пастель со стершимися сторонами можно использовать для рисования тонких линий - ее острые края как раз подойдут для нанесения тонкой штриховки. Эта техника рекомендована при работе с мягкими и полумягкими пастелями.

3. Штриховка: простая и пересекающаяся. Если вам доводилось рисовать обычными карандашами, вы уже знакомы с этой техникой. Работа пастелью сводится к созданию близко расположенных, параллельных линий. Такой способ рисования больше подходит для твердых пастельных палочек и пастельных карандашей. Рисуя второй слой линий - обычно, его наносят под углом 90 градусов по отношению к предыдущему, получают пересекающуюся штриховку. Применяя штриховку, можно вволю поэкспериментировать над цветом и тоном рисунков. Меняя направление линий, удается добиваться ощущения объемности изображаемых предметов.

4. Растушевка (смешивание). Пастель нельзя смешать заранее - до нанесения на бумагу. Чтобы смешивать цвета, применяется растушевка. Техника работы пастелью, предполагающая создание плавных переходов от цвета к цвету, может быть реализована двумя способами. Можно просто размещать цвета в непосредственной близости, а можно смешивать пастель прямо на бумаге. Растушевку можно делать с помощью каких-либо подручных инструментов или просто пальцем. Можно одеть перчатку, чтобы защитить руки от краски. Большие участки можно растушевывать стороной ладони, мелкие - ватой, куском бумаги, ластиком и прочими подходящими предметами. Чтобы не навредить рисунку, растушевывая пастель, старайтесь придерживаться следующих правил:
. Используя для смешивания цветов палец или всю руку, обязательно очищайте ее время от времени. Иначе вы неосторожно загрязните работу. Самый простой и удобный вариант - иметь под рукой упаковку влажных салфеток.
. Бруски пастели после использования можно вымыть, а загрязненный слой на конце убрать при помощи точилки.

5. Сграффито (от итальянского sgraffito — царапать). Данный метод включает процарапывание одного цвета для того, чтобы показать нижний цвет, лежащий под верхним. Он чем-то напоминает процарапывание через слой чернил, однако там можно проводить лишь линии белого цвета на черном фоне, а масляная пастель дает возможность получать более разнообразные цветовые эффекты.

Эта методика является одной из многих, которые были позаимствованы из живописи с использованием масляных красок. Сам Рембрандт зачастую процарапывал основанием кисти влажный слой масляных красок, чтобы передать фактуру деталей кружева, расположенного на воротнике, или волосков на лице.

Хотя техника может также использоваться для иных изобразительных средств, в особенности цветных карандашей. Она почти идеально подходит для использования с масляной пастелью, поскольку ее можно положить относительно толстым слоем, который будет оставаться достаточно сырым, чтобы его было легко удалить острым орудием.

Выполненные в технике сграффито рисунки должны быть заранее продуманы. Данный метод не сочетается с импровизацией — необходимо постоянно держать в памяти конечный образ рисунка, тщательно планируя последовательность наложения слоев, каждый свой шаг.

Первый этап — покрытие бумаги достаточно плотным слоем цвета, сильно вдавливая его в полотно (при желании, для первого слоя можно использовать акварель, акриловые краски либо чернила).

Второй слой ложится более свободно, таким образом, чтобы его можно легко удалить каким-то острым инструментом, к примеру, ремесленным ножом. Чтобы рисовать более толстые линии можно попробовать ручку кисти.

Полезный совет процарапывание выйдет более удачным, если Вы будете работать темным по светлому, так как масляная пастель отличается ограниченной покрывающей способностью, а значит находящийся сверху бледный цвет «утонет» в более темном цвете основы. Добиться разнообразия можно путем применения нескольких цветов для одного из слоев рисунка.

Процарапывание — это превосходный метод, так как работая масляной пастелью невозможно добиться настолько тонких линий.

6. Украшение. Эта техника работы пастелью, по сути, является разновидностью штриховки, выполняющейся путем кратких, точечных ударов. Получается своеобразная живописная вибрация, похожая на scumbling (лессировка, покрытие полупрозрачными красками). Благодаря подобному украшению, цвета смешиваются оптически - глазами, а не на бумаге. Методика наконечника весьма часто используют для передачи переливчатости тканей, перьев, атмосферных эффектов, использующих игру света.

Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.

История техники

Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.

Типы пастели

Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.

Какой бывает пастель:

Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.

Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.

Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.

На какой бумаге лучше рисовать пастелью

Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.

Бумага для рисования пастелью:

Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.

Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.

Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.

Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.

Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.

На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.

Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.

Как фиксировать рисунки

Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.

Дополнительные инструменты для работы

Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.

Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.

Вы решили научиться рисовать пастелью? В этой статье мы расскажем, как легко создавать красивые и несложные композиции самостоятельно или вместе с детьми.

Данная статья предназначена для лиц старше 18 лет

А вам уже исполнилось 18?

Даже если вы не умеете рисовать, это не повод оставлять свою мечту.

Статья для новичков позволит каждому желающему узнать:

что нужно, чтобы создавать простые и несложные рисунки;
как правильно рисовать разными видами пастели;
какие материалы лучше использовать.

Если вы готовы с нуля изучить азы этого вида творчества — тогда в путь! Запаситесь терпением и настойчивостью, и совсем скоро вы порадуете себя и близких новым достижением.

Поговорим сначала о материалах. Создаваться картины могут как на белом, так и на черном фоне. Вы можете сами определить, что для вас лучше. Но обычные белые листы стоят намного дешевле.

Начинающий художник вначале может обойтись только набором мелков, бумагой и желанием попробовать свои силы.

Итак, если вы решили всерьез заняться рисованием, вам понадобится:

пастель;
бумага;
доска для черчения;
кнопки или клейкая лента;
наждачная бумага;
кисти;
точилка;
палочки для растушевки;
ластик;
маска;
пылесос.

Для чего все это нужно

Пастель. Один из главных элементов. Выберите по одному изделию каждой марки, чтобы иметь возможность оценить качество, а также определиться, с каким материалом вам удобнее работать больше всего.

Бумага. Специальная бумага бывает всевозможных оттенков: желтая, фиолетовая, черная и т. д. Также прекрасно подойдет акварельная.

Доска для черчения. Будет служить основой, которая не позволит листу прогибаться и искажать рисунок.

Кнопки или клейкая лента. Правильно зафиксируют основу к доске, чтобы она не скользила.

Точилка и наждачка. Позволят заострить мел, когда это будет необходимо.

Специальные палочки для растушевки. Они помогут добиться для плавного перехода и красивого тона.

Ластик. Уберет ошибки, которые обязательно на первых порах будут появляться. При использовании не стоит тереть. Это касается и обычного простого карандаша. Нужно лишь слегка постукивать по неудачной линии, чтобы она исчезла.

Маска и пылесос. Помогут сделать ваш творческий процесс более комфортным и удобным. При рисовании пыльца может сыпаться на пол, а также летать в воздухе.

Как рисовать сухой пастелью: инструкция с поэтапными действиями для начинающих

Художественная пастель — специальные мелки, которые используются как для детского творчества, так и в профессиональной художественной сфере. Она бывает различных видов: сухой, восковой или масляной. Рисование этим материалом приносит удовольствие и помогает раскрыть талант художника каждому желающему.

Основные советы для начинающих помогут сделать минимум ошибок в освоении этого вида искусств а.

Первый этап — подготовка. Итак, вы выбрали сухие мелки. Стоит ответственно отнестись и к подбору бумаги. Обычные тонкие листы для творчества не подойдут. Нужно приобрести плотный материал с шероховатой поверхностью, чтобы штрихи ложились правильно, и рисунок не осыпался. Позаботьтесь о твердой поверхности для творчества.
Второй этап — создание наброска. Возьмите один из мелков. Главное — он должен отличаться от фона всего на один тон. Едва заметными линиями прорисовываем контуры наших элементов, например, цветка. Не прижимайте сильно. Контур должен потом легко стряхнуться обычной тряпкой. Не стоит использовать простой графитный карандаш. Его будет трудно удалить.
Третий этап. Затушевываем детали, прорисовывая мелкие элементы. Это можно сделать с помощью линий, штрихов, точек, используя пальцы и кисти. Все! Ваш первый творческий результат готов.
Четвертый этап. Поместите холст под стекло или воспользуйтесь специальным аэрозолем, слегка сбрызнув рисунок для его укрепления. Иначе он может со временем осыпаться, а цвета — исказиться.

Как нарисовать цветы пастелью

С помощью художественных мелков получаются красивые крупные изображения. Например, цветы или животные.

Чтобы изобразить новогодний натюрморт, нужно создать композицию, которую вы будете срисовывать. Пусть она будет простая, ведь вы еще только начинаете осваивать рисование.

Если у вас сегодня солнечное летнее настроение — разморозьте клубничку. Ее можно сначала изобразить на вашем холсте, а потом с удовольствием съесть.

Если вам нужен мастер-класс, позволяющий воссоздать неповторимую русскую природу, то Интернет поможет вам в этом деле. Существует множество уроков в виде статей или видеозаписей, которые наглядно покажут, как изобразить зимние пейзажи или летние красоты. А можете просто выглянуть в окно! Изящные деревья, покрытые инеем, или величественные горы в снеговых шапках — такой пейзаж не оставит равнодушным ни одного человека.

Рисуем мелками вместе с детьми

Если вы желаете разнообразить детское творчество, предложите малышам нарисовать собаку или котенка. Можно изобразить на полотне соседскую кошку. Дайте ребятам материалы, пусть они самостоятельно создадут портрет друга. Расскажите, как пользоваться этими инструментами, и дети с удовольствием займутся новым делом.

Обязательно подберите для детского рисунка видное место, чтобы и вы, и ваши гости могли любоваться достижением ребенка в виде портрета любимого кота или песика. Рисование — любимое занятие вашего ребенка? Пастельные мелки станут хорошим подарком для него на Новый год или День рождения.

Малышам младшего возраста можно предложить сделать простые рисунки:

снеговика;
цветка;
солнца на небе;
игрушки;
космоса.

Предложите вашему ребенку создать простую картину уже сейчас.

Рисуем пастелью зиму вместе с детьми

Все дети любят играть на улице в зимние дни, когда светит солнышко и вокруг много снега. Но что делать, если за окном непогода? Можно с детьми, например, рисовать. Вооружитесь необходимыми материалами, сейчас мы изобразим с малышами простой цветок.

выберите оттенки, с которыми будете работать;
начертите контуры будущего цветка;
наполните все элементы изображения цветом;
оформите работу в рамочку и украсьте ею главную комнату в доме.

Рисовать любят все. Такое занятие будет интересно начинающим художникам всех возрастов. Вы можете создавать красивые произведения искусства всей семьей или занять друзей малыша, которые пришли к вам в гости.

На какой бумаге лучше рисовать пастелью

У вас возникнет вопрос: можно ли на обычной бумаге использовать технику рисования мелками? Однозначно нет. Основа должна быть плотная и шероховатая. Тогда ваше время не будет потрачено впустую. «На какой тогда можно?» — спросите вы.

Бумага бывает разных видов:

пастельная. Продается в художественных магазинах и имеет разнообразные оттенки. Творить на цветной или на белой — выбирать вам. Бумага может продаваться в склеенных блоках или поштучно;
бархатная. Пользоваться ею тяжело, но иллюстрации получаются очень эффектные и нежные;
велюровая. Немного отличается от предыдущего варианта. Стоит дорого, но картина получается, словно сделанная краской;
акварельная. Можно ли на акварельной бумаге рисовать мелками? Можно. Особенно начинающим художникам. Это недорогой и практичный материал для тренировок;
крафт. Интересные листы, отлично дополняющие изображение;
бумага ручной работы. Дорогой материал, который нужно заказывать у частного мастера. Но если она вам попадется — это лучшая основа, которая сделает вашу работу неповторимой;
наждачная. Рисунки получаются, словно на асфальте. Продается в строительных магазинах.

Если вы только начинаете осваивать любое творчество — покупайте минимум необходимых материалов. Когда вы достигнете определенного мастерства, стоит позаботиться о более дорогих и профессиональных принадлежностях.

На чем лучше рисовать пастелью

Профессиональные художники используют в своем творчестве как профессиональную бумагу, так и холсты. Но такие материалы стоят дорого.

На чем можно рисовать тем, кто только осваивает это искусство? Можно ли на холсте? Конечно, можно, если располагаете финансами. Но стоит ли, если вам не понравиться этот вид творчества? Стоит ли учиться рисовать картины пастелью?

Цветные или черно-белые рисунки помогут вам выразить свой внутренний мир. Сегодня у вас сиреневое или розовое настроение? Может быть, солнечное желтое? Скорее за инструменты! Пора творить!

Если вы желаете попробовать себя в творчестве, обязательно стоит это делать. Иначе как вы сможете узнать о своих скрытых талантах?