Темперные поливинилацетатные краски. Темперные краски – история и особенности применения Что такое темпера краска

Темперные краски можно без преувеличения назвать одним из самых древних художественных материалов. Ими люди рисуют уже более 3500 лет. Именно такими красками расписывались саркофаги древних египтян, именно их предпочитали древнерусские иконописцы, именно ими рисовали величайшие мастера истории: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Эти краски требуют определенных навыков, и вместе с тем только благодаря им можно добиться наиболее естественного цвета.

В чем преимущество темперы?

Самое главное достоинство темперных красок - это их долговечность. На самом деле к этому выводу пришли сравнительно недавно. Все началось с того, что в 16 веке появились масляные краски, которые высыхали не так быстро и давали возможность сделать более плавные переходы. В результате темпера была практически забыта. И только спустя столетия выяснилось, что масло имеет склонность желтеть и выгорать, а те же египетские саркофаги и иконы, написанные темперой, между тем сохраняли первозданную яркость

• Темперные краски немного меняют тон при высыхании. Поэтому, если вы хотите внести какие-либо исправления, лучше смочить корректируемое место водой и немного подождать.
• Для того чтобы готовая работа приобрела насыщенность и прозрачность, ее рекомендуется покрыть лаком. Делать это стоит не ранее, чем через 20 – 30 дней. До этого желательно покрыть работу 4% раствором желатинового клея.
• Картину нельзя хранить при температуре ниже нуля, так как краска расслаивается. Нагревание тоже плохо влияет на структуру эмульсии. Оптимальная температура - комнатная.

Темпера – одна из старейших красок, которая использовалась в Древнем Египте. Археологами при раскопках найдены уникальные росписи на саркофагах, выполненные аналогами современных темперных красок. Есть несколько видов этой краски, но все они имеют одну общую особенность – основа красящего состава – эмульсия, которая растворяется водой, однако, в процессе высыхания ода испаряется и темпера становится устойчивой к воде.

Общая информация

Слово «темпера» имеет итальянские корни, в переводе означает – смешивать краски. Темперные окрашивающие составы состоят из:

• порошкового натурального пигмента;
• синтетического пигмента (аналог натурального);
• связующего вещества – применяется эмульсия из натурального желтка, растительных соков, также используются искусственные компоненты на основе клеевого раствора, масел и полимеров.

Темперная живопись разнообразна по приемам, фактурам, подобные краски отлично подходят для гладкого письма и для пастозной живописи.

По статистике, темпера лишь немногим уступает акварели по популярности. Специалисты выделяют две особенности окрашивающих составов:

1. темпера современного производства – поливинилацетатная – имеет хорошую кроющую способность;
2. прекрасно перемешивается с акварельными красками, таким образом, можно получить новые оттенки и сохранить художественную ценность акварели.

Темпера в большей степени подходит для рабочих основ с высокой впитывающей способностью, а также для полотен, обработанных впитывающим грунтовым составом. После высыхания картина приобретает бархатную, матовую поверхность, которая по своим характеристикам напоминает гуашь, только с одним отличием – темпера незначительно меняет оттенок.

Это важно! Для станковой живописи темпера не подходит, но в истории живописи известны случаи, когда мастер работал исключительно темперными красками.

При пастозной технике, необходимо учесть – краска достаточно быстро сохнет, это происходит на палитре. Перемешивать темперу на рабочем холсте сложно, такой процесс доступен только при работе маслом. Важно помнить, что темпера менее пластична, чем масло, следовательно, когда слой слишком толстый, краска растрескивается.

Основное предназначение – лессировочная техника. Посредством темперы можно прорисовывать мелкие детали. Также выделяют следующие особенности темперных красок:

• под слоем лака не меняет оттенок;
• нет текстурности – на полотне не остается след от кисти;
• отличная кроющая способность;
• не размывается водой;
• проникает в слои древесины, удалить темперу можно наждачной бумагой.

Новички опасаются использовать темперой, поскольку считается, что она непростая в работе. Да, к такому художественному материалу необходимо привыкнуть, приноровиться, но тренировки помогут преодолеть любые сложности. Если вы хотите отточить свое мастерство, потренируйтесь на гуаши – ее легко превратить в аналог темперы, добавив клей ПВА.

Это важно! Если использовать темперные краски в комбинации с акварелью, необязательно покупать большую палитру. При этом определенные оттенки каждый художник подбирает индивидуально, исходя из техники, жанра живописи и, конечно, личных предпочтений.

Историческая справка

Вплоть до 15 столетия именно темпера повсеместно применялась в иконописи, настенной живописи, а также народном творчестве, например, палехские изделия выполнялись исключительно темперой. Основной компонент – яичный желток, его смешивали вместе с водой, добавляли вино, квас или уксус. Такие краски были не пригодными для пастозной техники. По мере высыхания краски светлели, приобретали матовость. После высыхания полотно покрывали олифой или лаком на масляной основе.

Иногда для приготовления темперы использовалось целое яйцо, вместе с белком, плотность окрашивающего состава получалась меньшей, однако, для фресок отлично подходила.

Интересный факт! В некоторых российских городах до сих пор сохранились старинные церкви, расписанные темперными красками.

В 16 столетии знаменитый фламандский художник Ван-Эйк усовершенствовал окрашивающие составы на основе масла, после этого темпера утратила свою актуальность в живописи. Интерес к ней остается довольно высоким только в России и Греции, в этих странах художники до сих пор работают в старинной технике. Кроме этого, темпера актуальна в церковной живописи.

В конце 19 столетия многие живописцы разочаровались в масле, поэтому, активно искали достойную замену. Специалисты занимались поисками новых компонентов и вспомнили о темпере. Однако темперная живопись к этому моменту уже изжила себя и не могла удовлетворить запросы мастеров. В связи с этим в состав краски вводятся новые компоненты, которые в значительной степени меняют ее эксплуатационные качества. Главное изменение – вместо натуральной эмульсии использовалась искусственная эмульсия. Новая краска получила широкое распространение в странах Европы.

Учитывая, что традиционная русская школа живописи больше использует масляные краски, поэтому современная темпера до недавнего времени не находила должного применения в России. Сегодня ситуация меняется и в живописи активно применяются темперные краски.

Виды красок

1. Казеиново-масляная.

Готовят из эмульсии на основе растительного масла и казеинового клея, растирая с порошковым пигментом. После высыхания темпера приобретает более темный оттенок, но если использовать вместо белил гуашь, картина потемнеет гораздо меньше. Работать лучше всего упругими кистями с синтетическим ворсом, также подойдут колонковые и щетинные кисти.

2. Яичная темпера.

Связующим элементом применяется яичный желток. Основная сфера использования иконописи. Чтобы продлить срок использования, в краску добавляют консерванты и расфасовывают в тубы.

Полезно знать! Сегодня яичные темперные краски готовят в Италии и Франции.

В процессе высыхания темпера незначительно темнеет. Вместо белил предпочтительно добавлять гуашь. Если состав на палитре высыхает, его можно развести водой, при этом ее характеристики не меняются.

Работают темперой следующим образом:

• выполняется полупрозрачный подмалевок;
• наносятся составы густой консистенции.

Также можно работать в один слой, для прорисовки штриховки используют тонкую кисть.

3. Гуммиарабиковая темпера.

Яичный желток и казеин – не единственные компоненты, применяемые для производства темперных красок. Также используют клеевые составы растительного происхождения – гуммиарабик, декстрин или вишневый клей.

Необходимо отметить, что подобная темпера по эксплуатационным характеристикам уступает краскам на основе яичного желтка и казеина. Однако некоторым мастерам нравится работать именно этими составами. Гуммиарабиковая краска имеет незначительную степень прилипания.

Это важно! Гуммиарабиковая темпера не подходит для пастозной живописи, поскольку растрескиваются.

4. Воскомасляная темпера.

Новый тип красок, сочетающий качества масляных, энкаустических и акварельных красок. В состав входят пигменты высокого качества, а в качестве связующего вещества используют многокомпонентную композицию из:

• растительного масла;
• пчелиного воска;
• дистиллированной воды;
• смолы.

Красками комфортно работать, они имеют пастозную структуру. Главное преимущество воскомасляной краски – прозрачность, благодаря этому можно создавать сложные оттенки. Для создания объемного изображения цвета накладываются друг на друга.

Это важно! Благодаря наличию воска в составе краски дольше остаются подвижными в сравнении с темперой на основе казеина, акрила и поливинилацетата.

После высыхания воскомасляную краску нельзя растворять водой, такая краска устойчива к внешним факторам и агрессивной среде. Темпера на основе воска и масла хорошо смешивается с масляными и водными красками. Чтобы ускорить ее высыхание, достаточно добавить сиккатив. Необходимо учесть, что по мере высыхания краски меняют свой оттенок и темнеют. Чтобы этого избежать, можно в краску добавить белую гуашь.

Работать лучше щетинными кистями.

5. Поливинилацетатная темпера.

Темпера на основе клея ПВА является предшественницей акриловой краски. В сравнении с акрилом поливинилацетатная краска менее устойчива к механическим повреждениям. Используют ее преимущественно для наружной живописи и росписи декораций. Основной недостаток – недостаточная светостойкость.

Акриловая темпера наиболее популярная среди художников. Основные преимущества:

• чистый цвет и насыщенные оттенки;
• быстрое высыхание;
• устойчивость к механическим воздействиям.

Особенности акриловой темперы:

• краска по мере высыхания сильно темнеет;
• после высыхания акрил светлеет, поэтому проступают нижние слои краски.

Если работать на холсте, от воды, которой разводится акриловая темпера, полотно провисает. На палитре краска быстро засыхает, поэтому ее сложно отмывать, иногда приходится работать мастихином.

Выбор кисти зависит от жанра, в котором работает мастер, а также стиля картины. Лучше всего использовать синтетические кисти или мастихин. Акриловая темпера накладывается прозрачными слоями или толстым слоем, ею также выполняют подмалевок для дальнейшей работы маслом.

Вспомогательные средства для работы темперой

Разбавлять краски можно водой или другими красками на водной основе – гуашью, акварелью, акриловыми и темперными красками. Если использовать в качестве разбавителя воскомасляную темперу, получится окрашивающий состав, близкий по характеристикам к акварели. При этом краски обладают отличными лессировочными качествами и позволяют создавать оригинальные цветовые эффекты.

Воскомасляную темперу можно разбавлять пиненом, уайт-спиритом, скипидаром, водой – в этом соучае после высыхания поверхность картины получается матовая. Чтобы добиться глянцевого эффекта, темперу смешивают с лаками – мастичным, дамарным, а также растительным маслом, лучше работать льняным. Этот тип темперы отлично спешивается с масляными красками.

Это важно! При добавлении лака скорость высыхания воскомасляной краски уменьшается.

Особенности работы темперными красками

Темперные краски обладают хорошей текучестью, легко стекают с кисти, образуют четкий, тонкий штрих, а в сравнении с масляными красками сохнут несколько быстрее. Темпера твердеет по мере испарения из нее воды, на этом этапе процесс высыхания считается практически завершенным.

Мельчайшие частицы пигмента надежно скрепляются с рабочей основой, благодаря этому исключается вероятность растрескивания краски. В сравнении с гуашью и акварелью темпера держится прочнее на полотне, устойчива к механическим повреждениям и не подвергается влиянию воды. В этом темпера схожа с масляными красками. Однако в сравнении с маслом темперные краски смешиваются сложнее и меняют свой оттенок.

Основу для темперы покрывают грунтовкой, для этого выбирают клеевой или эмульсионный состав, также подойдет водоэмульсионная краска на акриловой основе. В качестве рабочего полотна используют плотный картон, холст, дерево, штукатурку. Учитывая, что темпера быстро высыхает, цвета подбирают на палитре.

Что касается кистей, лучше подобрать инструмент из щетины, а для прорисовки мелких элементов – колонковый инструмент.

Если вы работаете современной темперой, можно не придерживаться особых техник и приемов в работе. Работать можно жидкими красками или в пастозной технике. Если на полотне преобладают светлые оттенки и нужно выдержать прозрачные оттенки, работать нужно на белом грунте. Добиться необходимого оттенка можно посредством лессировки. Покрывать картину можно теми же лаками, которые используются в масляной живописи.

Продают темперные краски в тубах объемом 33 мл, в палитру входят 47 оттенков. Также в продаже представлены наборы, которые состоят из 9 и 12 цветов.

Краски темперные известны с древних времен. Так художники именовали приготовленные на основе сухих порошковых пигментов и связующего их клея материалы для создания своих бессмертных произведений. Прилагательное «темперные» происходит от латинского слова temperare, переводимое как «соединять, смешивать».

Особенности темперы

Чем же своеобразны краски темперные? В старину добывали, в основном, из минералов, полученный порошок тщательно смешивали с клейким веществом - яичным желтком, соком некоторых растений, или нефтью. Сегодня темперные краски готовят на основе синтетических красителей и эмульсий. До того как были изобретены (XV век), темпера была самым популярным материалом для создания фресок, икон и произведений станкового искусства. Стиль такой живописи неповторим и своеобразен, вот почему и в наши не утрачивают интереса к темперным краскам.

Яичная темперная краска

Краски темперные на основе яичной эмульсии включают в состав куриный желток, масло и скипидарный лак. От пропорции этих веществ зависят свойства и художественные возможности краски. Например, избыток масла делает краску похожей на масляную, а излишки лака придадут нанесенному на холст материалу больше хрупкости. В Византии и в России яичная темпера широко использовалась в иконописи, в народных промыслах, при помощи нее на стены храмов наносились фрески. В те далекие времена связывающее сухой пигмент вещество готовили, добавляя к куриному желтку воду, квас, вино или уксус. Краски накладывали слой за слоем, а затем покрывали олифой или масляным лаком.

Казеиновые и растительные темперные краски

Кроме распространенной яичной эмульсии темпера нередко готовилась на основе раствора казеина, лака и масла. Также краски темперные делали на базе растительных эмульсий. С этой целью использовали гуммиарабик, клейкое вещество из картофельного или кукурузного крахмала (декстрин) или вишневый клей. Такие краски отличаются невесомостью тонов и дольше остаются свежими, а потому их охотно используют на фабриках, производящих материалы для живописи.

Современные технологии в изготовлении красок

Новые темперные краски основаны на искусственных пигментах и полимерах. Они обладают большей прочностью и не требуют лакового покрытия, поскольку не смываются и не растворяются водой.

Среди востребованных современных средств живописи выделяются темперные краски «Мастер-класс». Серия изготавливается из натуральных и искусственных пигментов на основе поливинилацетатной дисперсии. Пастообразная краска серии «Мастер-класс» широко используется в живописи и дизайнерских работах. Высыхая, она образует несмываемую

Достоинства и недостатки, которыми обладают темперные краски

Как рисовать подобным материалом и каких тонкостей техники он требует - тема для отдельного разговора. Коснемся здесь лишь плюсов и минусов темперы, не потерявшей привлекательности для современных мастеров. Главным достоинством этого материала считают красоту и долговечность. В отличие от образцов масляной живописи, полотна, написанные темперой, не меняют оттенков, не желтеют и не темнеют со временем. Поскольку темперные краски высыхают быстро, можно не беспокоиться о том, что с течением времени цветной слой будет претерпевать изменения в объеме, а значит, картина не облупится и не растрескается. В то же время, быстрое высыхание создает определенные проблемы для художника. Также мастеру придется учитывать, что при высыхании темперные краски меняют тон - светлеют или темнеют.

Художественные темперные поливинилацетатные краски завода "Невская палитра" изготавливаются на основе высококачественных органических и неорганических пигментов и поливинилацетатной дисперсии. Темперные краски являются традиционным материалом для живописи, а также для декоративно-дизайнерских работ. Легко наносятся на бумагу, картон, дерево, холст. При высыхании краска образует эластичный, непрозрачный и несмываемый слой.

«Мастер-Класс»

Темперные поливинилацетатные краски «Мастер-Класс» предназначена для станковой и монументальной живописи, а также декоративно-оформительских работ по различным поверхностям. Темперные краски «Мастер-класс» представляют собой суспензии пигментов и наполнителей в поливинилацетатной дисперсии с различными добавками. Они легко наносятся на бумагу, картон, дерево. При высыхании образуют эластичную, непрозрачную, несмываемую пленку. Палитру темперных красок «Мастер-класс» составляют 23 ярких интенсивных цвета.

Темперные краски «Мастер-класс» выпускаются в тубах объёмом 46 мл, а также в наборах по 10 цветов в тубах объёмом 46 мл и 12 цветов в тубах объёмом 18 мл.

В живописи древних времен красками служили различные материалы натурального происхождения, например, соки корней деревьев и различных растений. Их связующим веществом служили клей, воск, известь. Клей имел животное происхождение.

Темпера - от латинского «temperare» (соединять). Темпера - это связующее вещество красок из искусственной или натуральной эмульсии. В его состав входит яйцо. Темперой пользовались еще в древности. Ее использовали такие мастера как Джотто, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Андрей Рублев и многие другие. До 15 - 16 века яичная темпера была одним из главных материалов в живописи. После появления усовершенствованных Ван Эйком масляных красок темпера постепенно перестает интересовать художников, особенно в Европе. В наши дни темперные краски в России успешно используют как в станковой живописи, так и в монументальной, хотя техника письма ею не так популярна как масляными красками. В Греции к темпере художники относятся в основном, как к материалу для письма икон. В других европейских странах живопись темперными красками практически не используется.

Темперные краски

В этом разделе я опишу темперные краски, которые использую в живописи.

Современная темпера, в отличие от древней, содержит прочное связующее вещество, состоящее из эмульсии, в состав которой входят смолы, масло и яйцо. Связующим веществом старинной темперы являлось яйцо, которое разбавляли пивом или хлебным квасом в пропорциях 1Х1. Использовалась такая темпера в основном при живописи на деревянной основе. В состав современной яичной темперы входят яйцо, красители и лак. Также существует гумми - арабиковая и казеиновая темпера, которая включает в себя казеин, смешанный с маслом. При приготовлении красок в домашних условиях понадобится связующее вещество для темперных красок и порошкообразный краситель. Как и при создании масляных красок, темперную краску растирают с помощью стекла или мрамора (основа под красочный пигмент) и стеклянного бегунка.

Красящий пигмент я приобретаю в магазинах для художников. При письме темперой для начала понадобится небольшое количество цветов: Глубоко-черная или виноградная черная; Белила цинковые или титановые; Умбра жженая; Сиена натуральная; Охра светлая и желтая; Кадмий красный светлый; Кадмий желтый светлый; Церулеум; Голубая «ФЦ»; Изумрудно-зеленая; Травяная зеленая. Чтобы перемешать пигмент со связующим веществом, налейте в приготовленные небольшие контейнеры желтковый раствор (состоит из воды и желтка куриного яйца). После выберите нужный красочный пигмент и смешайте его с раствором желтка.

Темперные краски продаются и в готовом виде. Для начинающих лучше покупать краски в тубах 46 мл. Внешне они практически ничем не отличаются от масляных красок. В красочную палитру темперы входят все названия красок, используемых в масляной живописи.

Краски следует хранить в оловянных тюбиках. При длительном хранении их трудно бывает развести водой, и поэтому в тюбик из шприца вводится небольшое количество мыльного раствора.

По окончании работы картину можно покрыть лаком для защиты от пыли. Чтобы избежать потемнения картины после покрытия ее лаком, предварительно поверхность обрабатывается 4-х процентным раствором желатина.

Дерево и грунт для икон

Для живописи темперными красками можно использовать различный плотный, не впитывающий краску материал, например, бумагу, картон. Такую поверхность достаточно обработать один - два раза желатином. Используемые в масляной живописи грунты также подходят и для темперной. Для темперной краски предпочтительней грунт белого цвета или любого оттенка светлого тона.

При письме икон используется деревянная поверхность, которую необходимо, в отличие от бумаги или картона, обработать должным образом. Для письма икон можно использовать практически любое, хорошо высушенное дерево. Для первой работы подойдет клееная фанера или деревянная доска размером 31 Х 22 см. Поверхность доски, на которой будет создаваться икона, должна быть ровной, без сучков. Прежде чем грунтовать деревянную поверхность для живописи темперой, гипсом или мелом (в мел лучше добавить половину части мела - сухих цинковых белил), доску необходимо проклеить со всех сторон раствором желатина. Для этого желатин наносится в жидком (а не застывшем) виде кистью.

Первый слой грунта состоит из смеси желатина и мела. Мел должен быть сухим, тщательно растолченным. Его добавляют в желатин, перемешивая до густоты сметаны, после чего полученный раствор наносится кистью со всех сторон деревянной панели (поперечно направлению волокон). Второй и третий слой грунта наносится через каждые тридцать - сорок минут тем же раствором, что и первый. После полного высыхания нанесенного грунта четвертый, пятый и шестой слои наносятся по такому же принципу, что и предыдущие. Спустя сутки, на поверхность грунта наносится еще три слоя более жидкого раствора желатина и мела в пропорции ½. Следующие три слоя более жидкого раствора наносятся так, чтобы поверхность доски стала более ровной. После полной просушки грунт необходимо отшлифовать: 1 - напильником; 2 - наждачной бумагой; 3 - наждачной бумагой №0. Грунтовать доски для нанесения на них темперной краски можно и с помощью раствора гипса. (Гийом Рамо - Поки, описывает с чего нужно начинать и как написать икону.)

Палитра и кисти для темперы

Палитра для темперных красок должна быть сделана из нержавеющего материала. По ее краям должны находиться бортики, чтобы не стекала вода. (Рис. 27). В процессе работы накопившуюся воду в палитре, я убираю ветошью. Уход за палитрой для темперных красок не менее важен, чем для палитры масляных красок. Поэтому по окончанию работы, лишнюю краску с палитры необходимо удалить мастихином и протереть тряпкой, смоченной в воде.

Кисти, предназначенные для масляных красок, подойдут и для темперных. Применимы в темперной живописи и кисти, сделанные из шерсти белок, соболя, собак, кроликов, пони.

В начале творческого пути при работе темперой следует приобретать колонковые кисти или из кисти соболя плоские 17, 10, 6 номеров и круглые 3 и 1 номеров. Хотя для живописи на холсте целесообразней будет использовать плоские щетинные кисти, такие же, как и в масляной живописи.

Живопись темперой

Живопись темперными красками разнообразна. Темперой можно писать по - сырому, как в акварельной живописи, или писать, нанося пастозные мазки мастихином как в живописи масляными красками. В подмалевке можно использовать темперную краску одного цвета или же акварельные, гуашевые краски, а после - писать лессировками. Более легкий метод живописи темперой - штриховка (напоминающая штрих карандаша). Но обычно такой метод применяется на завершающей стадии работы. Темперой дорабатывают работы, исполненные акварельными красками. Если темперой дорабатывается масляная живопись, то в связующее вещество, кроме воды и желтка входит масло и различные смолы. Пробовать размешивать краску или находить нужный оттенок лучше на бумаге, либо на картоне.

Как и в масляной живописи, в темперной не следует размешивать долго краску на палитре, бумаге иле картоне перед тем, как положить ее на холст. При длительном перемешивании краски, она перестает «ИГРАТЬ» и выглядит тускло.

Некоторые мастера темперной живописи во время работы смачивают обратную сторону холста водой, чтобы краска не засыхала.

Акварель

Акварельная живопись зародилась в глубокой древности. Ею пользовались Китайцы в живописи на фарфоре. В эпоху Возрождения Дюрер использовал акварельную краску в пейзажной живописи. В 17 веке акварелью пользовался Рембрандт, Рубенс.

Акварельными красками пользовались для оформления книг, декоративных работ, позднее - для эскизов масляными и другими красками. Вместо бумаги использовались пергамент, ткани. До 16 - 17 веков акварель в искусстве и живописи играла второстепенную роль. К концу 18 века в Англии, затем во Франции, Италии, акварель становится серьезной живописью и занимает свое место в искусстве. По праву можно считать Англию страной акварельной живописи. Английские акварелисты: Тернер, Констебль, Томас Гёртин - писавший сельские пейзажи. В России в то же время было основано «Общество художников - акварелистов» / Мастера акварельной живописи России: М. М. Иванов (1748 - 1824); К. П. Брюллов (1856 - 1910); В. И. Суриков (1848 - 1916); М. А. Врубель (18565 - 1910); В.Д. Поленов (1844 - 1927); В. М. Васнецов (1848 - 1921) и еще многие другие.

Акварельные краски

Связующим веществом акварельных красок, в основном, является клей растительного происхождения, бальзамы, смолы. Акварельные краски должны быть очень тонко размельчены, иначе письмо ими будет не прозрачно. Вся красота в акварельной живописи основана на прозрачности нанесенных слоев, поэтому краску стоит выбирать наиболее прозрачную.

Акварельные краски продаются в магазинах для художников. Они могут быть в тюбиках (очень удобные на пленэре), в виде плиток или завернутые в бумагу (как Петербургские). (Рис.4). Для начинающих подойдут любые акварельные краски, даже изготовленные для детского творчества. Но в последствии желательно приобретать краски для профессионалов. Так же, как и другие краски, акварельные продаются в наборах. Краски бывают корпусные - прозрачные и кроющие - непрозрачные. К прозрачным можно отнести такие краски как кармин, краплаки, изумрудная зеленая. К непрозрачным - кобальты, кадмий красный светлый, кадмий красный темный, кадмий желтый. Чтобы изобразить тень, например, в натюрморте, падающую от кувшина, лучше использовать корпусные краски, так как они прозрачны, и тени на бумаге будут казаться более глубокими. На те места, где нужно показать свет в работе, например, падающий на кувшин, нужно изобразить кроющими красками, то есть теми красками, которые непрозрачны.

Подходящие краски для акварельной живописи: различные марсы, охры и кадмии, английская красная, жженая сиена. Из зеленых красок подойдут - хромовые, кобальты; из синих - ультрамарин; из черных - виноградная. Чтобы работать акварелью, для начала хватит 10-16 цветов.

Материалы акварельной живописи

(Бумага, палитра, кисти, планшеты и стираторы для акварельных работ).

В большинстве своем современные художники пишут акварелью по бумаге. Наилучший вид бумаги для акварели - льняная. Хорошая бумага для акварели должна быть плотной с шероховатой поверхностью. На гладкую поверхность бумаги краска ложится гладким тоном, именно поэтому она не пригодна для акварельной живописи. Акварельную бумагу следует хранить в сухом, не пыльном месте. Можно использовать для акварельной живописи и картон, который в обработанном виде продается в магазинах.

Палитру для акварели можно использовать такую же, как и в темперных красках. Для удаления жира ее необходимо промыть теплой водой и натереть разрезанной головкой чеснока. Также можно использовать в качестве палитры фарфоровые тарелки, металл, кафельную плитку, акварельную бумагу для смешивания на ней цветов.

Для акварельной живописи подойдут кисти из мягкого волоса (например, беличьи, колонковые и т. п.). Жесткие кисти в акварельной живописи могут применяться лишь в декоративных целях, а также для различных живописных эффектов. При покупке круглых кистей, нужно убедиться, что у них ровные и острые концы. Начинающим желательно приобрести для начала три кисти: первую большого номера (17 - 20), вторую среднего (6 - 8) и третью кисть маленького размера (№2 - 3). Работать акварелью придется в основном большой кистью, что придаст со временем будущему художнику уверенность в письме. Хранить кисти следует в пеналах, чтобы не испортить форму волос.

Удобнее всего писать по акварельной бумаге, натянутой на планшет. Для этого бумага смачивается водой с двух сторон и прикрепляется канцелярскими кнопками к бокам планшета. Можно смочить водой только лицевую сторону бумаги и на края противоположной стороны нанести тонкий слой клея или клейстера, после чего бумагу можно приклеить к боковым поверхностям планшета.

В место планшетов, художники используют стираторы. Стиратор - это, своего рода, планшет и рама, которые вставляются один в другую. Пользоваться таким приспособлением просто: на планшет накладывается бумага и вставляется в раму, подобно пяльцам для вышивки.

Для этюдов на пленэре можно сделать специальный акварельный альбом. Для этого на картон нужно положить (такого же размера) акварельную бумагу в количестве 15 - 20 листов, после чего бумагу следует обрезать точильным ножом и по краям промазать альбом клеем ПВА. К нижнему картону приклеивается другой, который будет закрывать альбом сверху. Когда Вы используете верхнюю бумагу, срежьте ее ножом и пишите на следующем листе.

Живопись акварелью

В отличие от темперы в акварельной живописи белила не применяются (только в гуашевых красках). В качестве белил используется белый тон бумаги. Например, чтобы оставить самое светлое место в работе (чистую бумагу) в качестве блика, необходимо нанести на это место тонкий слой воска, и акварельная краска на него не ляжет. Всю работу следует вести в два - четыре слоя, чтобы в произведении присутствовала та легкость и прозрачность, какая присуща акварельной живописи. Не стоит брать краску грязной кистью и нужно чаще менять грязную воду в стакане. В акварельной живописи можно применять процарапывание или выскабливание ножом краски. Можно писать акварелью и по - сырому. Для этой цели бумага смачивается чистой водой и следом наносится тонкий слой краски. Чтобы замедлить процесс высыхания акварельных красок, к ним прибавляется мед.

Акварель также можно использовать в подмалевке при живописи маслом и в декоративных работах.

В набросках, краткосрочных этюдах лучше писать по - сырому в полную силу цвета.

Предварительный рисунок для акварели делается карандашом средней мягкости. Очень мягкий карандаш (например, «8В») будет оставлять грязь, а твердый (например, «Н») - будет царапать поверхность бумаги. Стирать ошибки в рисунке ластиком (для этих целей используется мягкий ластик) надо аккуратно, чтобы не повредить поверхности бумаги. Если ластик твердый, то его можно прокипятить.

Рисунок, как в акварельной, так и в масляной, темперной живописи нужен для:

• получения наилучшей композиции,

• правильного построения фигур или предметов и их пропорций,

• выполнения перспективы.

В предварительном рисунке важно передать не светотень рисуемого объекта, а контур - внешнее очертание фигуры человека, предметов и т. п. Здесь главным является учет пропорциональных отношений ширины предмета, его высоту и толщину.

Писать акварельными красками поначалу, желательно, на планшете, обтянутом акварельной бумагой. Он кладется на крышку мольберта, приблизительно под углом в 45 градусов. Если наклон мольберта составит 90 градусов, то вода и краска будут стекать вниз. При таком расположении планшета акварелью пишут опытные художники.

Акварельная живопись может покрываться водяным или спиртовым лаком для защиты от воды и храниться под стеклом.