Рисовать карандашом на день рождения. Что нарисовать на День рождения? Пошаговая инструкция рисования розы

Купить открытку к любому празднику сейчас не проблема – в любом книжном магазине их имеется предостаточно. Но ведь подарок, сделанный своими руками всегда намного ценнее, чем покупной. Особенно, если он сделан детскими руками. Давайте узнаем, что можно нарисовать на поздравительной открытке и как это сделать лучше всего.

Для основы всегда нужно выбирать плотную бумагу, а еще лучше картон. Он может быть белым или цветным, второй вариант намного интересней. На лицевой стороне рисуется непосредственно придуманное изображение, а внутри могут быть мелкие рисунки и поздравительная надпись.

Если малышу нужно нарисовать открытку с Днем Рождения, то самый любимый вариант – это торт со свечками или шарики в лапках любимого сказочного героя. К таким праздникам, как Новый года, 8 Марта, Пасха рисуют тематическую картинку – елочку и Деда Мороза, восьмерку и весенние цветы, Куличи и пасхальные раскрашенные яйца соответственно. Открытки, нарисованные детьми с любовью, несут в себе заряд бесхитростного позитива и часто украшают комод в бабушкиной или маминой комнате.

Как нарисовать красивую открытку карандашом?

Как нарисовать простую открытку своими руками?

Ребенок самостоятельно может нарисовать простенькую открытку для своего друга ко дню рождения с изображением праздничного тортика.

Наталья Добрынина

Мы с детьми провели беседу о приближающемся празднике. Просмотрели презентацию посвященную первым космонавтам : первым животным, которые вернулись из космоса невредимыми - собаки Белка и Стрелка; первый человек в космосе - Юрий Алексеевич Гагарин; первая женщина-космонавт в мире - Валентина Владимировна Терешкова; первый человек, вышедший в открытый космос , - Алексей Архипович Леонов.

https://ok.ru/video/282000952046

Поговорили о космосе , о звездах, о нашей звезде под названием Солнце, о солнечной системе. Вспомнили стихотворение, которое учили в прошлом году : "Юрий Гагарин" автор Владимир Степанов

В космической ракете

С название «Восток»

Он первым на планете

Подняться к звёздам смог.

Поёт об этом песни

Весенняя капель :

Навеки будут вместе

Гагарин и апрель.

Выучили стихотворение про планеты солнечной системы :

По порядку все планеты

Назовёт любой из нас :

Раз - Меркурий,

Два - Венера,

Три - Земля,

Четыре - Марс.

Пять - Юпитер,

Шесть - Сатурн,

Семь - Уран,

За ним - Нептун.

Он восьмым идёт по счёту.

А за ним уже, потом,

И девятая планета

Под названием Плутон.

После этого детям было предложено пофантазировать на тему космоса . Ребятам на выбор для рисования были предложены : краски, карандаши, пластилин. Каждый выбрал, то, что пожелал. В итоге немного подумав и поразмыслив у моих деток получились вот такие работы.

Публикации по теме:

Досуг к Дню космонавтики ФГБДОУ «Центр развития ребёнка - детский сад №1» УД Президента РФ Досуг посвящёный Дню Космонавтики Составила: воспитатель средней.

Коллективная работа детей ко дню космонавтики. Тема космоса всегда интересна детям. Поэтому 12 апреля в день космонавтики мы проводим праздники,.

12 апреля 1961 г. впервые в мире на космическом корабле «Восток» совершил полет первый космонавт планеты – Ю. А. Гагарин. Одновитковый полёт.

Полет в космос. Досуг, посвященный Дню космонавтики Ведущий: День сегодня не простой, Это в мире знает каждый. Впервые в космос полетел Человек с земли отважный. 12 апреля 1961 года - первый.

Цель данной работы было познакомить детей с праздником «День космонавтики»; способствовать формированию у детей представлений о космосе.

Развлечение к Дню Космонавтики Подготовительная группа. Развлечение посвященное к дню Космонавтики Цель:Воспитывать у детей уважение к труду людей, работа которых связана.

Делать что-то каждый день - единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Что ж, мы беремся за то, чтобы переубедить и вдохновить вас на ежедневное рисование.

Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Простые советы из книги «Ни дня без кисти» помогут вам реализовать себя в живописи, сделав ее приятным и даже доходным занятием.

История автора

Я родилась в очень креативной семье. Родители поощряли нас следовать за своей мечтой. Они говорили, что, возможно, мы не разбогатеем, но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать нужды. И будем счастливы. Страсть к искусству кипела в моей крови с тех пор, как я себя помню, поэтому по окончании школы я поступила в Техасский университет в Остине.

И разочаровалась в обучении искусству. Преподавателям было интереснее рассуждать о политике, чем о технических приемах в живописи. Я ни разу не попала на лекцию о тональности, композиции, теории цвета, не говоря уже о теме «Как продавать произведения искусства». В один прекрасный день я отправила письмо одному из своих любимых художников, Майклу Шейну Нилу, с просьбой дать мне совет. Я была потрясена, получив от него ответ, в конце которого Майкл написал:

Лучший способ отточить навыки живописи - заниматься ею каждый день

Художник Кэрол Марин, - .

Начав часто писать небольшие картины, я обрела свободу экспериментирования - каждый день начинала совершенно новый проект. Меня больше не угнетало огромное количество вещей - теперь я могла нарисовать их все, причем пятьюдесятью разными способами (а может, и больше). Если какая-то тема или стиль мне не совсем удавались, что ж, я не парилась. Ведь на каждую картину уходила лишь небольшая часть дня.

На первый взгляд, идея ежедневно рисовать может показаться невыполнимой. Но уверяю вас: здесь нет строгих правил. Немногие готовы уделять искусству много времени. Чтобы писать как можно чаще, надо забыть о перфекционизме, прокрастинации и несметном числе причин, из-за которых мы не можем приступить к работе.

У каждого есть творческая жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты - лучше и стабильнее.

Называйте это работой

Если вы хотите закрепить привычку рисовать каждый день и даже зарабатывать своими картинами, то нужно ответственно относиться к этому занятию.

«Когда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: „Иду на работу!“, хотя студия находится в соседней комнате. Это придает бóльшую легитимность моим занятиям. Хотя муж всегда поддерживал их, все же нелишне еще раз напомнить, что живопись - это мой кусок хлеба и мне действительно нужно время, чтобы сосредоточиться».

Кэрол Марин в своей студии, .

Если вы сможете найти маленький уголок для рисования, если все необходимое уже приготовлено и у вас уже вошло в привычку создавать одну небольшую картину каждый день, тратя на это не больше часа, то страхи улетучатся сами собой.

Нарисуйте свою кошку. Или соседскую.

Правило номер один

А теперь - несколько полезных советов для тех, кто решился попробовать себя в рисовании. Приступим. Человеческому глазу приятно разнообразие. Поэтому правило номер один звучит так:

«Никогда не делайте два размера - расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними - одинаковыми».

1. Скучно: две одинаковые чашки на одинаковом расстоянии. 2. Более динамично: набор из разных чашек, сложенных в стопки разной высоты, расположенные на разных расстояниях друг от друга - и что это за взрыв цвета? Вот это другой разговор! Иллюстрация из книги

Правило разнообразия прекрасно тем, что его можно применить не только к размеру и расстоянию, но и ко многим другим параметрам: цвету, насыщенности, мягкому и четкому контуру, прозрачности и непрозрачности, густоте краски.

Видите разнообразие размеров и направлений мазков на этой картине?

Иллюстрация из книги

Малый формат

В ежедневном рисовании много плюсов, и в создании живописи малого формата - тоже. Выражение «малый формат» для разных художников имеет разное значение. Многие «ежедневники» комфортно чувствуют себя на пространстве 15 × 15 см. Но этот размер не является стандартом. Кто-то предпочитает совсем крошечные работы, кто-то покрупнее, но большинство выбирает размеры произвольно в зависимости от сюжета, настроения и других причин.

Работа над миниатюрой отнимает примерно час, для нее несложно выделить время в насыщенном ежедневном расписании, а в случае неудачи трагедия не будет столь ощутимой.

Не больше часа требуется, чтобы нарисовать небольшой по формату натюрморт с апельсинками. Иллюстрация из книги

Человек приобретает гораздо больше опыта и учится гораздо быстрей на маленьких картинах. В них мы вкладываемся не так сильно, тратя меньше времени, получаем больше возможностей для экспериментирования, для новых идей и понимаем, как сделать картину проще.

Избегайте поцелуйчиков

Поцелуи - это приятно, правда? Но ситуация, когда предметы на изображении едва касаются друг друга, не пересекаясь - как бы «целуются», - делает композицию странной. Расставьте предметы дальше друг от друга или так, чтобы один перекрывал другой.

Видите поцелуйчики на фотографии слева? Иллюстрация из книги

Избегайте касания между краем объекта и краем холста. Либо выдвиньте объект частично за пределы изображения, либо втяните минимум на полсантиметра. Не ставьте предметы шеренгой: старайтесь, чтобы линии и предметы не уходили в угол.

Не влюбляйтесь в картину!

Не старайтесь сделать шедевр из каждой картины. Нарисуйте небольшую картину. Оцените результат, учтите ошибки и двигайтесь дальше, сделав выводы.

Лучше нарисуйте шесть яблок за час, чем одно за 60 минут. Иллюстрация из книги

Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин или десять тысяч часов работы над ними были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Так вы добьетесь гораздо больших результатов - если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.

Еще в книге

Свойства художественных материалов
Правила смешивания цветов
Развитие наблюдательности
Много картин разных художников
Принадлежности для живописи для работы дома и на пленэре
Борьба с творческим кризисом и экзистенциальным ступором
Перезапуск творческой страсти
Как делать фотографии объектов и рисовать с экрана
Арт-маркетинг, или Как успешно продавать картины через интернет

…и 190 страниц с вдохновляющими советами, упражнениями, сотнями иллюстраций.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Сейчас вы узнаете, как нарисовать красивую открытку на День Рождение поэтапно карандашом. День Рожденье бывает только один раз в году, а у некоторых людей может быть и дважды, много всяких обстоятельств и причин тому. День рожденье — это всегда веселье, радость, подарки и праздничный торт, как же без него. Вот мне случайно встретилась эта картинка и очень понравилась, медвежонок с тортом.

А вот, что у нас должно получится.

Рисуем овал под небольшим углом, проводим кривую по середине(показываем, где середина головы ), потом рисуем мордочки и нос, все тоже в виде овалов, только разной величины.

Закрашиваем нос, оставляя большой блик, потом рисуем глаза и рот., дальше уши и брови. Сотрите вспомогательную кривую и мы должны провести линии сшива головы, она проходит почти там же, только нам нужно провести от середины носа до середины рта, от середины головы до середины носа, только до носа не доводить, а до мордочки, и кривую под мордочкой.

Рисуем тело.

Одну ногу.

Потом вторую ногу, сотрите часть предыдущей ноги, что находится в этой. Дальше слева сбоку от головы на уровне шеи, которую мы не видим нарисуйте тарелку.

На тарелки рисуем три части , чем выше, тем она становится меньше. Сотрите все ненужные линии(часть головы медведя), что находятся в торте. Рисуем переднюю лапу, которая держит тарелка. Чуть-чуть отступите от контура тела слева и от головы вниз — это начало руки.

Рисуем крем удлиненными волнистыми движениями от верха каждого коржа.

Дорисуйте вторую руку, которую только совсем немножко видно и линии сшива на теле и на лапах. Пунктиром я показала, что кривая это одна, но пунктир рисовать не нужно, это для визуализации, чтоб часть шва не была непонятно где.

Теперь приступим к фону, тут можно налепить что угодно. У нас день Рожденье, а в этот день бывает много . Я один шарик прикрепила веревкой к мишутке на ухо. А сердечки и кружочки для красоты, чтоб фон не был пустым, а если это все раскрасить в цвете, вообще будет красиво. Вот и все рисунок на день Рождение маме, бабушке, тете, дяди, братику, сестричке, подруге готов. Также можно этот рисунок подарить маме и на 8 марта.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
убрать страх рисования на людях
привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.