Įžymūs Monet paveikslai su pavadinimais. Žymiausi Manet paveikslai
Klodas Monė – nacionalinis Prancūzijos pasididžiavimas, gimė Paryžiuje 1840 m., lapkričio 14 d. Menininkas mirė savo dvare, Giverny kaime 1926 m. (gruodžio 5 d.). Vienas iš naujos tapybos krypties – impresionizmo – įkūrėjų, įtakojo menininkų raidą visame pasaulyje. Šiame straipsnyje apibūdinsime kai kuriuos Monet paveikslus.
Kūrybiškumo etapai
Paryžiuje menininkas įstoja į Imperatoriškąją dailės mokyklą, tačiau greitai ją palieka, nes joje viešpatauja rutina. Monet paveikslai yra natūralūs ir rodo šviesos žaismą. 1865 - 1870 metais nutapė drobes „Moteris žalia suknele“, „Moterys sode“, „Pusryčiai ant žolės“, „Port Truvilis“. Tačiau šie Monet paveikslai nėra sėkmingi parodose ir nėra gerai parduodami.
"Įspūdis. saulėtekis"
1872 m. menininkas sukuria ikonišką drobę, kuri dabar yra Marmontane-Mone Paryžiuje. Jis buvo parašytas Havro uoste ir suteikė lʹimpresionizmo pavadinimą, kurį vėliau pripažins kritikai ir visuomenė. Tuo tarpu Monet paveikslai kritikų tyčiojasi. Visuomenė noriai juos perka labai žemomis kainomis.
Monet paveikslo aprašymas
Šiame straipsnyje galite peržiūrėti menininko paveikslo nuotrauką. Visą drobę dengia pilkšvai melsvas rūkas. Pirmame plane dar gana aiškiai matomi žvejų laivelių siluetai, o fone šiek tiek matosi kranai prie molo, burlaiviai, iš vamzdžių sklindantys dūmai. Jūra ir dangus yra melsvai žalsvos, švelnios spalvos. Nėra kontrasto perėjimo tarp horizonto linijos ir jūros. Iš rūko išplaukia mažas oranžinis saulės diskas. Jo šviesa atsispindi debesyse ir eina palei vandenį taku.
1877 m. Saint-Lazare stoties paveikslų serija
Menininkas įvairiomis oro sąlygomis ir skirtingais matymo kampais nutapė 12 šios serijos paveikslų. Iki to laiko, nenuilstamai ir sunkiai dirbdamas, Claude'as Monet sukuria naujas drobes. Paveikslai su pavadinimais: „Žanas Monė ant žirgo“, „Tiltas prie Argenteuil“, „Pasivaikščiojimas“. Vėliau „Hacks“ ir „Waters“ bus parašyti serijomis.
Gare Saint-Lazare (1877 m.)
Tai trečioji serijos nuotrauka. Ji dirba Čikagos meno institute. Norėdamas parašyti visą seriją, menininkas įrengė sau dirbtuves tiesiog stotyje. Monet įkvėpė tai, kad jis buvo pramonės revoliucijos liudininkas. Jį domino ir pats pastatas, susidedantis iš metalinių konstrukcijų ir stiklo, ir garvežiai, leidžiantys garą, prie jų skubantys keleiviai. Melsvai žalsva spalva rodo, kad dangų užklojo debesys, o saulės spinduliai neprasiskverbia. Galingi tolumoje stovinčio, paruošto siuntimui garvežio kontūrai puikiai perteikia modernumo dvasią.
Aistra japonų menui
Iš Japonijos atvežtos graviūros ėmė plisti visame Paryžiuje. Jų neįprasta technika, Hokusai kompoziciniai sprendimai serijoje „Fudžio kalno vaizdai“ paliko pėdsaką Monet serijoje „Haystacks“. Šie Monet paveikslai su įvairiai išdėstytomis šieno kupetomis, apšviečiami ryte, po pietų ir vakare, aiškiai atitinka Fudžio kalno kontūrus. Kiek kitu kampu šiuo menu susidomėjo menininko žmona Camilla.
Madame Monet portretas
Claude'as Monet piešė paveikslus išskirtinai po atviru dangumi. Tai vienas iš retų dirbinių, sukurtų patalpose dekoratyviniais ir komerciniais tikslais (parduodamas). Dėmesys sutelktas į moterį su šviesiu peruku su raudonu kimono, kuris dėmesį patraukia ne tik ryškiomis spalvomis, bet ir auksu išsiuvinėtais ornamentais. Jam ypač tinka kruopščiai nupieštas samurajus mėlynu kimono su kardais. Statišką modelio pozą subalansuoja prie sienos pritvirtintų ir po grindis išsibarsčiusių ventiliatorių dinamika. Juos persmelkia ir rytietiška tematika: gandrai, japonų moterų portretai, žuvys.
Pastaraisiais metais
Monet paveikslai vis dar rašomi serijomis. Galite skambinti „tuopomis“, „Ruano katedromis“, „Temze Londone“, „Vandens lelijomis“. Po 1900 metų prieš mus iškyla atpažintas matuoklis, kuris nebeturi materialinių rūpesčių. Parodos neša sėkmę ir pinigus. Jis nusiperka nedidelį žemės sklypą Normandijoje. Jo turtas vadinamas Givenchy. Jame jis įrengia tvenkinį ir augina vandens lelijas. Tačiau po akių operacijos, kadangi jam buvo katarakta, menininkas viską ima matyti alyviniais-melsvais tonais.
Pažvelkime į vieną iš naujausi darbai Monet su nimfomis. Spalvos pasikeitimas nepadarė įtakos nuostabiam vandens vaizdui. Vandens lelijos yra ne baltos, o melsvos, rausvais atspalviais, o vanduo sodriai violetinis.
Vidutinio amžiaus menininkas labai mėgo savo sode auginti augalus ir mėgo jame pasivaikščioti. Savo gyvenimo pabaigoje gerbiamas tapytojas, padaręs revoliuciją klasikiniame mene, galėjo sau leisti dirbti ir ilsėtis taip, kaip jam patinka.
Instinktyviai, nesuvokdamas, ką daro, Monet paėmė teptuką ir pradėjo piešti eskizus. Jis keikė save, verkė, bandė atplėšti pirštus ir paleisti teptuką, bet pirštai neatsitraukė, o teptukas tarsi pats vaikščiojo drobe. „Aš ne žmogus, – pagalvojo jis, – aš – gyvulys, kuris virsta girnų akmeniu.
Vienas iš didžiausi mokytojaižmonijos istorijoje formaliai nieko nemokė. Monet parodė mums pasaulį ne tokį, kokį mes jį matome, o tokį, kokį mes jį jaučiame.
Oscaras Claude'as Monet gimė Paryžiuje 1840 m. lapkričio 14 d. bakalėjos šeimoje. Vaikystę ir jaunystę praleido Havre. Būdamas vaikas, Monet buvo gana paprastas lošėjas ir daug daugiau laiko praleisdavo pajūryje nei klasėje. Klasėje jis linksminosi karikatūrų pavidalu vaizduodamas savo mokytojus, tapydamas sąsiuvinių viršelius. Būdami 15 metų jie jo net bijojo Įžymūs žmonės Havras.
Pirmasis Monet tapybos mokytojas buvo Eugene'as Boudinas, kuris iš karto pamatė talentą paauglystėje. Vėliau Monet Boudinui parašė: „Nepamiršau, kad tu pirmasis išmokei mane matyti ir suprasti“.
Pirmasis Claude'o Monet paveikslas „Ruelle vaizdas“ buvo panašus į Boudino peizažus.
Susižavėjęs tapyba, Monet persikėlė į Paryžių.
Čia ir baigiasi be debesų menininko gyvenimas. Monet tėvas įsiuto, kai sužinojo apie Monet sprendimą palikti mokyklą ir tapti menininku. Jis atsisakė jam lėšų, tačiau tai nesustabdė Claude'o.
Tačiau po to, kai Monet įstojo į kariuomenę ir sunkiai susirgo karščiavimu, jo tėvas jį išpirko ir išsiuntė į École des Beaux-Arts Paryžiuje su sąlyga, kad jis rimtai studijuos akademinį meną.
Tačiau Claude'o Akademijos meistrai nesidomėjo, jis metė studijas ir įstojo į nemokamą Charleso Gleyre'o dirbtuvę. Ten jis susipažino su jaunais menininkais Basil, Sisley ir Renoir – galinga grupe, įkūrusia impresionistų judėjimą.
Pierre'as Auguste'as Renoiras, Alfredas Sisley, Fredericas Bazilis
Kas juos siejo – vargšo siuvėjo iš Paryžiaus pakraščio sūnus Auguste'as Renoiras, senatoriaus iš Leroy įpėdinis, pasiturintis vynuogių augintojas Fredericas Basil ir turtingo verslininko iš Londono sūnus Alfredas Sisley. ?
Lengvumas buvo suteiktas studijoms ir pasitikėjimas, kad jiems lemta daugiau nei paveikslų kopijavimas? Tačiau jiems visiems trūko neginčijamo lyderio. Ir tada pasirodė ketvirtas, visi prisiminė jo išvaizdą! Dandy! Dendis, nepriekaištingai apsirengęs geriausio Paryžiaus siuvėjo, kišenėje neturėjo nė cento. O kai siuvėjas bandė protestuoti, su nuolaidžia arogancija jam pasakė: „Jei reikalausite, pone, aš atimsiu iš jūsų įsakymus“.
Mokymai Gleyre dirbtuvėse buvo linksmi ir su dideliu entuziazmu. Draugai išsinuomojo studiją, kartu dirbo ir kartu linksmindavosi vakarais netoliese esančiose kavinėse. Paprastai pasirinkimas krito į kavinę Guerbois (Cafe Guerbois), esančią Rue Batignolles. Čia viešpatavo seniausias iš visų Edouardas Manetas.
Reikia pasakyti, kad Monet buvo baisus išlaidautojas, kai tik turėjo pinigų, jis geriausiu atveju nusipirko dažų, o likusius praleido su draugais.
Menininkai nusprendė susivienyti ir jų judėjimo pavadinimas buvo rastas savaime. Šį terminą savo feljetone sugalvojo žurnalistas Louis Leroy. Jis panaudojo išvestinį žodį iš Claude'o Monet paveikslo pavadinimo „Įspūdis. Kylanti saulė". Straipsnis, kuriame žurnalistas atsisakė žodžio „impresionistas“, buvo skirtas vadinamojo „Atstumtųjų salono“ darbų parodai, kurioje eksponuojami darbai, kuriuos atmetė Paryžiaus salono žiuri nariai, autoritetingiausia to meto paroda.
Iš pradžių suvoktas kaip slapyvardis, grupės pavadinimas netrukus tampa visuotinai priimtas, o jau praėjus kelioms dienoms po straipsnio Šarivaryje geranoriškas kritikas rašo apie jaunuosius tapytojus: „Jei reikia vienu žodžiu apibūdinti jų ketinimus, tada reikėtų sukurti naują koncepciją – impresionistai. pajusti, kad jie perteikia ne peizažą, o jo sukeliamą įspūdį"
Paveikslas buvo smarkiai kritikuojamas.
Įspūdis. Saulėtekis.1873 Marmottan Paris Prancūzija
Draugai dažnai tapydavo vienas kito portretus. Yra įdomi istorija du paveikslai. Kartą Renoiras atvyko aplankyti Monet, kai jis dirbo jo sode Argenteuil mieste. Renuaras negaišo laiko, pasistatė molbertą ir nutapė paveikslą
Claude'as Monetas, dirbantis savo sode, 1873 m. Musee d'Orsay, Paryžius.
O Claude'as Monet tuo tarpu nutapė savo paveikslą.
Sodas Argenteuil (Dalias) 1873 m Nacionalinė galerija Vašingtono tapyba.
Taip vienu metu gimė du pasaulio šedevrai.
Claude'as Monet savo studijos laive, Edouard'o Manet 1874 m. paveikslas
„Early Monet“ yra didžiausias portretų ir sėdinčiųjų, žmonių figūrų ir veidų, nubrėžtų paryškintais juodais kontūrais, sankaupa. Šis kūrybiškumo laikotarpis visai nepanašus į mums visiems pažįstamą Monet. Toliau, pakeliui kūrybinė evoliucija, žmonės pamažu išnyks iš kūrinių, užleisdami vietą gamtos paveikslams.
Pusryčiai. Monet 1868 (privati kolekcija)
Terasa adresu St. Address 1867, Niujorko Metropoliteno meno muziejus
Vienas iš pradžios šedevrai Monet. Šiuo laikotarpiu Monet vis dar siekė griežtos paveikslo konstrukcijos: jis aiškiai išdėstytas, kruopščiai sureguliuotas kompozicijoje ir mažai panašus į švelnius, neryškius vėlesnio laikotarpio kūrinių tonus.
Ten, Paryžiuje, jis sutinka Camille-Leonie Donsier, savo gyvenimo moterį. Pažintis įvyko kavinėje „Gerbois“, kur Camille atėjo išgerti puodelio kavos ir spoksoti į menininkus.
Jauno menininko meilės istorija sudarė Emilio Zolos romano „Kūryba“ pagrindą. Tačiau Monet neįvertino romano ir tikėjo, kad Zola jį išdavė, Monet parašė Zolai piktą laišką ir nutraukė su juo visus santykius.
Moteris žalia suknele, Monet, 1866 m., Brėmenas, Vokietija.
Monet draugai Camille iš karto atpažino filme „Žalioji moteris“, paveikslas buvo eksponuojamas salone 1866 m. Kritikai ir žiūrovai juokėsi iš „The Lady in Green“; laikraščio sąmojis nepavargo spausdinti animacinius filmus, kur iš paveikslo krašto iškrito ilgas traukinys, o moters kaklas buvo susuktas kaip kamščiatraukis. Monet stengėsi nekreipti į juos dėmesio ir toliau dirbo, nors ir negalėjo pakęsti nesėkmių.
Kamilė Klodui iškart tapo viskuo: jo vienintelė meilė, jo dvasios ramybės, įkvėpimo ir mūzos saugotojas, o vėliau ir jo vaikų mama. Ilgam laikui Monet turėjo paslėpti savo neįkainojamą lobį: jo tėvai buvo prieš mergaitę. Klodas ir Kamilė gyveno labai prastai. Atrodė, kad menininko kelias į šlovę ir klestėjimą yra nenugalimas ir begalinis.
Camille Monet ir sūnus Jeanas ant kalvos. (Ponia su skėčiu) 1862 m. Nacionalinė galerija, Vašingtonas
Ši meilė paliko daugybę šedevrų.
Reikšmingiausias buvo didžiulis šešių metrų paveikslas „Pusryčiai ant žolės“, kurį Monet nutapė kitam Salonui, tačiau turėjo būti paliktas kaip būsto įkeitimas, o grįžęs Monet išsigando pamatęs, kad dažai turi. nuotraukoje atsilupo nuo drėgmės. Bandydamas išsaugoti paveikslą, Monet supjaustė jį į keletą dalių.
Poreikis buvo toks stiprus, kad kartais Monet turėjo nubraukti dažus nuo ankstesnių paveikslų, kad galėtų pakartotinai panaudoti drobę. Pinigų labai trūksta, Monet priverstas nuolat stabdyti paveikslų darbus.
Nedidelis Kamilės turtas, kurį ji gavo kaip kraitį, buvo negrįžtamai iššvaistytas. Išleido skolų grąžinimui ir brangiausiam vynui. Kažkokiu būdu, bėgdamas nuo kreditorių, Monet (pirmą kartą) iškirpo 200 savo paveikslų, bet net išlikę kūriniai buvo surinkti ir parduoti po 30 frankų.
Tėvai kategoriškai nusiteikę prieš šį ryšį (o, man šitie tėvai. Jie sutinka sumokėti kreditoriams ir priglausti Claude'ą, bet su sąlyga, kad visiškai išsiskirs su Camille. Monet nėščiąją Camille palieka praktiškai be pragyvenimo šaltinio. Ir eina gyventi pas jo teta.Pirmasis Monet sūnus – Jeanas gims nesant tėvo.
Po kurio laiko Monet grįžta ir toliau dirba. Pasirodo įdomus vaizdas. Paveikslas buvo nutapytas, kai Monet gyveno mažame miestelyje netoli Paryžiaus – Argenteuil. Gražus sodas ir mažas namelis – viskas, apie ką menininkas galėjo tik pasvajoti. Nuotraukoje pavaizduota Monet žmona ir sūnus. Norėdamas perteikti judėjimo jausmą, Monet ant kalvos pridėjo antrą porą figūrų. Su pirmame plane esančiomis figūromis jas jungia vos pastebimas per žolę einantis takas. Atrodo, kad moters ir berniuko figūros išauga tiesiog iš lauko.
Claude'as Monet buvo apsėstas rašymo plenere, menininkas atkakliai stengėsi užfiksuoti akimirką „čia ir dabar“, kad vėliau ją perteiktų žiūrovui. Jis visiškai nesirūpino savo akimis, galima sakyti, kad žiauriai jas išnaudojo, versdamas save dirbti atvira saulė nieko neapsaugodamas. Jis dirbo diena iš dienos.
Monet pabrėžė: „Stengiausi padaryti tai, kas neįmanoma – nupiešti pačią šviesą“.
Jis nutapė keletą paveikslų serijų, įskaitant drobes, vaizduojančias Ruano katedrą. Kiekvienas paveikslas perteikia šviesos ir šešėlių žaismą skirtingas laikas dienomis: ankstyvą rytą, kai saulė švelniai prasiskverbia pro rūką gaubiantį katedros bokštus, ir vidurdienį, kai visas fasadas skendi saulės šviesoje.
Monet pradėjo dirbti anksti ryte, nelaukdamas septintos, su foniniu apšvietimu, kai už katedros kyla saulė, o jos spinduliai krito į pastatą iš užpakalio, vos išryškindami bokštų ir bokštų kontūrus. Vidurdienį, kai saulė buvo zenite, visą pastatą apšvietė akinanti saulės šviesa, pavėsyje liko tik fasado užgožiami portalai. Po pietų, artėjant vakarui, šalia esančių namų šešėliai nudažė fasadą įvairių atspalvių mėlyna.
Alkis monetą varė į neviltį, Salonas nepriėmė jo paveikslų. Visos sienos ir kambariai buvo užpildyti neparduotomis drobėmis.
Kartą Monet pažadino Renoirą triumfuojančiu šūksniu:
Radau tai, ko jiems reikia! Gare Saint-Lazare! Traukiniui išvažiuojant, lokomotyvo dūmai uždengia viską taip, kad aplink nieko nesimato! Tai magiškas paveikslas! Jums tereikia atidėti Ruano traukinį: praėjus pusvalandžiui po jo išvykimo, apšvietimas yra daug geresnis! Pamatysite: dabar viskas pasikeis!
Įtikinęs stoties direktorių, Monet parašė savo
Stotis Saint-Lazare 1877 m
Bet niekas nepasikeitė, paveikslai vis dar nenupirkti.
Be tinkamo gydymo ir tinkamos mitybos Camilla mirė iškart po antrojo vaiko gimimo. Būdamas 32 metų. Liūdnai žvelgdamas į šaltą veidą, Monet pirmiausia pastebėjo melsvą švytėjimą virš savęs, o paskui pasibaisėjo pamatęs, kad jo žvilgsnis pažymėjo spalvos pasikeitimą – šiuos mėlynus, geltonus ir pilkus tonus, kurie atsirado po mirties.
Instinktyviai, nesuvokdamas, ką daro, Monet paėmė teptuką ir ėmė eskizuoti paskutinį Kamilės portretą. Jis keikė save, verkė, bandė atplėšti pirštus ir paleisti teptuką, bet pirštai neatsitraukė, o teptukas tarsi pats vaikščiojo drobe. „Aš ne žmogus, – pagalvojo jis, – aš – gyvulys, kuris virsta girnų akmeniu.
Kamilė mirties patale
Netrukus po Kamilės mirties Monet vėl susituokia, šį kartą už Alice Hauchede su šešiais vaikais, savo globėjo našle, ir išvyksta į Giverny, kur menininkas praleis likusį gyvenimą. Alisa padarys viską, kad Monet pamirštų Kamilę, net jos kapas bus apleistas ir apaugęs gėlėmis ir žolelėmis. Galiausiai paveikslai pradeda pirkti, šlovė ateina pas jį.
Monetas, kaip ir anksčiau, sunkiai dirba, negailėdamas akių, labai prastėja regėjimas, gydytojai diagnozuoja kataraktą. Apsigyvenę Giverny mieste, Claude'as ir Alice Hoschede sukėlė įtarimą valstiečių aplinkoje. Ypač šeimos galvos – menininko – profesija nepadarė įspūdžio patriarchaliniams valstiečiams.
O Monet atrodė tikrai įdomiai: kiekvieną rytą jis klaidžiojo po laukus, lydimas vaikų, kurie ant vežimėlio iš paskos nešė drobes, dažus ir teptukus. Čia jis rašo savo garsiąsias šieno kupetas.
Claude'as Monetas, kaip niekas kitas, teikė reikšmę šviesai, jos atspalviams ir šešėlių žaismui ir kaip niekas kitas dievino gamtą.
Tai buvo neįprasta – miestietis kaime. Bet pamažu visi priprato. Valstiečiai pradėjo jį gerbti už tai, kad jis nevengė kasdienio darbo, o Monet nereikėjo prie to priprasti, jis pateko į savo mūzos glėbį. Tai, kas anksčiau buvo tik sodas prie namų, Monet dėka virto tikra spalvų, šviesos ir grožio švente. Jis viską pasodino Įvairios rūšys gėlės ir augalai.
Vargu ar yra daug sodų, galinčių konkuruoti su Claude'o Monet sodu pagal augalų rūšių skaičių.
Vieną dieną jam buvo atsiųstas didžiulis gėlių sėklų katalogas – kad galėtų išsirinkti ir užsisakyti tinkamas. Jis greitai pervertė katalogą ir užsisakė visą katalogą. Rožės, lelijos, visterijos, tulpės, ramunės, saulėgrąžos, kardeliai, astrai – Monet sode – kone spalvų šėlsmas. ištisus metus.
Tvenkinio pakrantes puošė įvairiausi augalai – avietės, bugiena, japoninės sakuros, anemonai, bijūnai ir daugelis kitų. Pagrindinis sodo įžymybė – japoniškas tiltas, kurio menininkės kūrybos mylėtojai tiesiog negali neatpažinti. O svarbiausia – Monet iš Japonijos užsisakė nimfų (vandens lelijų) sėklas ir jomis papuošė tvenkinio vandens paviršių...
Bet liga progresavo. Monet matė vis blogiau ir blogiau. Atėjo taškas, kai jis negalėjo atskirti mėlynos spalvos nuo juodos ir turėjo tam tikra tvarka išdėstyti dažų tūbeles, kad nesupainiotų spalvų. Jis beveik aklai nubrėžė tą patį tiltą per tvenkinį.
Galiausiai Monet nusprendė atlikti sėkmingą operaciją. O pasveikęs užsiliepsnojo nuo tiesiog alinančios darbo manijos. Toli gražu ne ramiai dirbdamas senus darbus ar galvodamas apie ramybę, jis apkrovė save maksimaliai. Bijodamas, kad po jo liks vidutiniški darbai, jis vėl ir vėl sunaikino daugybę paveikslų.
Claude'as Monetas tiesiog sustabdė akimirką, nes viskas praeina, bet niekas nedingsta, o gyvenimas visada laukia kitos dienos. Tai buvo visą gyvenimą trunkantis Claude'o Monet kūrybos triumfas. Monet buvo labai laimingas vyras. Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo, mylėjo ir buvo mylimas, darė tai, ką mėgo.
Dabar šis sodas atrodo taip pat gražiai, kaip ir per menininko gyvenimą, dėka pasaulinės meno bendruomenės, rinkusios aukas jo atkūrimui ir išsaugojimui.
Ir, galiausiai trumpas video, Oscaro Claude'o Monet paveikslų rinkinys pagal ne mažiau gražią Frederiko Šopeno muziką.
Oskaras Klodas Monė (1840-1926) – prancūzų tapytojas, vienas impresionizmo pradininkų.
Augustas Renuaras. Claude'o Monet portretas. 1875 m.
Dailininkas Monet savo paveiksluose plenerinės tapybos priemonėmis siekė perteikti šviesos-oro aplinkos kintamumą, spalvingą pasaulio turtingumą, išlaikant pirmojo vizualinio gamtos įspūdžio gaivumą.
Claude'as Monet daug dirbo gamtoje, jam buvo svarbu ne tik įamžinti peizažą, kasdienybę, bet perteikti tiesioginio gamtos kontempliacijos įspūdžio gaivumą, kur kiekvieną akimirką kažkas nutinka, kur nenutrūkstama objektų spalva. kinta priklausomai nuo apšvietimo, atmosferos būklės, oro, nuo artumo prie kitų objektų, kurie meta spalvotus atspindžius – refleksus. Norėdamas atkurti gyvenimą nenutrūkstamų pokyčių metu, menininkas dirbo atviras dangus, pleneruose darant ne tik eskizus, bet ir užbaigiant paveikslus.
Jo menas nepanašus į jokį kitą per visą tapybos istoriją. Jei ir toliau tapytų žmones, jis galėtų palikti palikuonims tikrą šiuolaikinio pasaulio vaizdą. Jis paliko jį, norėdamas užfiksuoti sudėtingesnius, magiškesnius ir įsimintinesnius gamtos vaizdus šviesos aureole. Jo kūryba yra kartu ir apreiškimas, ir eilėraštis, atveriantis ištisą, iki šiol niekam nematytą pasaulį.
Autoportretas su berete, 1886 m
Šopenas – klasika
MONET, Klodas Oskaras (Monet, Claude Oscar) (1840-1926), prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo pradininkų. Gimė 1840 m. lapkričio 14 d. Paryžiuje bakalėjos šeimoje. Po penkerių metų jo šeima persikėlė į Havrą.
Apie 1856 m., vadovaujamas Louis Eugène Boudin, jis pradėjo tapyti peizažus po atviru dangumi.
1859 metais Monet atvyko į Paryžių, kur susipažino su C. Pissarro.
1860 m. jis buvo pakviestas į karinė tarnyba Alžyre, 1862 m., dėl ligos grįžo į Havrą ir vėl pradėjo piešti pakrantės vaizdus su Boudinu.
Netrukus jis susipažino su danų menininku Janu Bartholdu Jongkindu, taip pat peizažistu. Jongkindas tapo antruoju jo mokytoju.
Lapkričio mėnesį Monet grįžo į Paryžių, kur dirbo Charleso Gleyre'o ateljė ir susitiko su Auguste'u Renoiru, Alfredu Sisley ir Frederiku Baziliu.
Ankstyvieji jo paveikslai – „Ateljė kampas“ (1861 m.) ir „Medžioklės trofėjai“ (1862 m.) – leidžia kalbėti apie neabejotiną tapytojo koloristinį talentą, gebėjimą komponuoti paveikslą ir aistrą iliuzionistiniams efektams.
Studijos kampas, 1861 m
Claude'as Monet – medžioklės trofėjus (1862 m.)
Vėliau Claude'as sukuria kelis Rue de la Bavol vaizdus Honfleur mieste (1864).
Vaizdingus šių kraštovaizdžių nuopelnus vėliau labai įvertino A.N. Benois: „Juodumo Courbet dvasioje nebėra akyse, bet Velasquezo dvasios juodumas yra akivaizdus. Kiekvienas teptuko potėpis, net ir tamsiausias, kažkaip švyti iš vidaus ir išlieka ryškus, o viskas kaip visuma nuostabiai suderinta ir kupina kerinčio santūrumo.
Bavolle gatvė Honfleur mieste, 1864 02
1865 m., kai jo tėvai nustojo padėti Monet, jis išsinuomojo studiją su Renoir ir Basil. Tais pačiais metais Monet pradėjo kurti kompoziciją „Pusryčiai ant žolės“, didelio formato paveikslą – daugiau nei šešių metrų pločio drobę.
Gamta ir saulės šviesa, besiveržianti pro žalią lapiją, sutelkiant dėmesį į baltą staltiesės dėmę, taip pat skaidrūs melsvi šešėliai čia yra daug svarbesni už visa kita. Atrodo, kad ši drobė numato ateitį Claude'o Monet, naujos besikuriančios impresionistų mokyklos vadovo, kūrybos kryptimi ir raida.
Pietūs ant žolės, 1865 m
Pusryčiai ant žolės
Pietūs ant žolės, centrinis skydas, 1865 m
Du menininko jūros peizažai (Ievos kyšulys atoslūgio metu ir Senos žiotys netoli Honflero) buvo priimti į 1865 m. Saloną ir patraukė realizmą ginančių kritikų dėmesį.
Originalus pavadinimas: The Headland of the Hive at Low Tide 1865
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 90 cm.
Plotis: 150 cm.
Vieta: Meno muziejus, Teksasas
Ievos kyšulys atoslūgio metu, 1865 m.
Senos žiotys prie Honfleur, 1865 m
Likimas menininkui dar kartą nusišypsojo 1865 m. Claude'as susipažino su septyniolikmete Camille Leonie Donsier, turtingo buržuja dukra. Jų meilės istorija buvo Zolos romano „Kūrybiškumas“ siužeto pagrindas. Kol kas Monet slepia Camille egzistavimą nuo savo šeimos.
Žavioji žmona dažnai menininkui tarnavo modeliu. Jos bruožai atspėti visose keturiose moterų figūrose, kurias Monet pavaizdavo ant jo garsus paveikslas„Moterys sode“. Kamilės portretas – „Moteris žalia suknele“ – Zolei labai patiko.
Camille arba Moteris su žalia suknele, 1866 m
Madame Godibert 1868 m
Originalus pavadinimas: Woman with a Parasol 1875
Alternatyvus pavadinimas: Madame Monet su sūnumi
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 100 cm.
Plotis: 81 cm.
Pietūs ant žolės (studija), 1865 m
Adolphe'as Monet skaitymas sode, 1866 m
Kamilė su mažu šunimi, 1866 m
Monet pozicija buvo kritiška. Jis negalėjo atsiskaityti su kreditoriais ir reikėjo tiek daug, kad turėjo nukrapštyti dažų sluoksnį nuo senų paveikslų, kad galėtų toliau dirbti prie tų pačių drobių.
Jo tėvai sutiko priimti jį į tetos namus Sainte-Adrese, bet pareikalavo pertraukos su Camille.
Neradęs kitos išeities, Monet išvyksta, laikinai palikdamas savo žmoną, kuri netrukus turėjo susilaukti vaiko, beveik be jokių lėšų. Jis dirba su jūros vaizdais, o paskui grįžta į Paryžių, kur visą žiemą gyvena skurde nešildomame būste, be pinigų. Galiausiai jis paprastai išleidžiamas į gatvę ir su šeima persikelia į kaimą. Menininkas buvo arti savižudybės. Tik netikėta vieno iš Havro globėjų pagalba leido jam laikinai apsigyventi su šeima Fekampe ir tęsti darbą.
Originalus pavadinimas: Terrace at St Addresse 1867
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 98,1 cm.
Plotis: 129,9 cm.
Kūrimo vieta: Saint-Addresse
Sodas Sainte-Adrese
Originalus pavadinimas: La Grenouillere 1869
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 74,6 cm.
Plotis: 99,7 cm.
Kilmės vieta: Saint-Michel
Vieta: Metropoliteno muziejus, Niujorkas
Trouvilio lentų takas, 1870 m
1867 metais Monet nutapė paveikslą „Moterys sode“. I. Taiandie pasakojimas nušviečia menininkės darbo metodus: „Paveiksle buvo pavaizduotos keturios moterys šviesiomis suknelėmis po medžių laja.
Originalus pavadinimas: The Women in the Garden 1867
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 255 cm.
Plotis: 205 cm.
Kilmės vieta: Ville d'Avray
Vieta: Musee d'Orsay, Paryžius
pasirodė Courbet. Monet, nieko nedarydamas, nejudėdamas sėdi priešais savo drobę. "Ką tu darai? Argi negalima dirbti, o ne be reikalo sėdėti? Dar tiek daug reikia parašyti." Monet papurtė galvą atsakydamas: "Negaliu. Laukiu saulės." Ir išties, saulė dingo už debesies ir užgeso šviesos refleksai. Viskas tapo pilka, kaip niūrią dieną. Vienos iš moterų suknelė pasinėrė į šešėlį, o antroji moteris su skėčiu rankose išvis dingo. Reikėjo palaukti, kol saulė tiksliai pamatys kontūrus. Vėliau Berthe Morisot viename pokalbyje pasakys apie Monet: „Prieš jo paveikslą aš visada žinau, kurioje pusėje laikyti skėtį“. Ir iš tikrųjų jo darbuose šešėlių kryptimi, tūkstantyje kitų detalių galima pamatyti, iš kur sklinda šviesa, sužinoti, kur yra saulė ir koks paros metas.
Moteris su skėčiu. Studija 1886 m
Įėjo moteris su skėčiu dešinioji pusė, 1886
Paveikslas „Moteris sode“, į kurį menininkas siejo viltis, sulaukė griežtos 1867 metų Salono žiuri kritikos.
Originalus pavadinimas: Jeanne-Marguerite Lecadre sode 1866 m
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 82 cm.
Plotis: 101 cm.
Kūrimo vieta: Saint-Addresse
Vieta: Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas
Monet darbą nutraukia ne kartą, neturėdamas pinigų dažams nusipirkti. 1869 m. rugpjūčio 9 d. jis savo draugui dailininkui Bazilijui rašė: „Renuaras mums iš namų atneša duonos, kad nemirtume iš bado. Savaitė be duonos, be ugnies židinyje, be šviesos yra siaubinga“. Salono žiuri negailestingai atmeta visus jo paveikslus 1869 ir 1870 m.
Gėlės ir vaisiai, 1869 m
Kamilė Trouvilio paplūdimyje, 1870 m
1870 m. birželį Monet paliko Prancūziją dėl Prancūzijos ir Prūsijos karo pradžios, aplankęs Angliją ir Olandiją.
Londone jis ir Pissarro susipažino su meno kūrinių prekeiviu Paulu Durandu-Rueliu, kuris išgarsino impresionistų grupę. 1871 - 1872 metais Monet dirbo Olandijoje.
Tulpės Olandija
Į tėvynę grįžo 1871 m. 
Temzė žemiau Vestminsterio
Amsterdamas sniege, 1874 m
Kanalas Amsterdame, 1874 m
Meditacija, ponia Monet, sėdinti ant sofos, 1870–1871 m
Obelys žydi, 1873 m
Pietūs, 1873 m
Pietūs, 1873 m
Aguonos prie Argenteuil, 1873 m
Aguonos prie Argenteuil
1872–1876 m. Monet su šeima gyveno Argenteuil miestelyje, mažame Senos miestelyje, dvidešimt mylių nuo Paryžiaus.
Menininkas dažnai dirbo su Renoir, Sisley ir Manet, kurdamas savo garsiąsias plaukiojimo valtimis scenas, epizodus. kaimo gyvenimas. Dažnai jis dažydavo savo namus ir sodą.
Du pagrindiniai jo motyvai Argenteuil yra upe slystantys burlaiviai ir vaizdas į geležinkelio tiltą per Seną: „Regata Argenteuil mieste po debesuotu dangumi“, „Laivų dirbtuvės Argenteuil“, „Tiltas Argenteuil“ (keli variantai) . „Boats in Argenteuil“ (keli variantai), „Regatta in Argenteuil“.
Valčių regata Argenteuil mieste, 1874 m
Argenteuil tiltas, pilkas oras, 1874 m
Tiltas Argenteuil, apsiniaukęs, 1874 m
Studijos laivas, 1874 m
Studijinis laivas, 1874 m
Argenteuil tiltas, 1884 m
Regata Argenteuil mieste, 1872 m
Regata Argenteuil mieste
Laivai Argenteuil mieste, 1874 m
Sena prie Argenteuil, 1874 m
Sena prie Argenteuil, 1874 m.
1873 metais Monet sukuria savo šedevrą – peizažą „Kapucinų bulvaras Paryžiuje“. „Jį pagrįstai galima vadinti vienu geriausių praėjusio amžiaus miesto kraštovaizdžių“, – sako E.B. Georgievskaja. – Paveikslas tarsi nupintas iš smulkių, tešlos, laisvai išdėstytų potėpių, atkuriančių bulvaru važiuojančių vežimų ir praeivių įspūdį, nestiprų vėją, danguje plaukiančius debesis, srovenančius saulės spindulius, visa gaubiančią oro miglą. . apšviestas saulės Kairioji pusė bulvaras suprojektuotas šviesiomis, auksinėmis spalvomis, o dešinysis, šešėlinis parašytas šaltai, sidabriškai pilkai. Ryškiai raudonos ir mėlynos spalvos potėpiai skamba sodriai. Kompozicijos tirpalas vaizdas yra toks, kad dešinėje balkone esantys pastatai ir figūros yra nukirsti drobės kraštais, ir tai tarsi daro žiūrovą to, kas vyksta, dalyviu. Tik nedaugeliui praėjusio amžiaus tapytojų pavyko taip meistriškai perteikti gyvenimo didmiestyje atmosferą.
originalus pavadinimas: Boulevard des Capucines
Alternatyvus pavadinimas: Boulevard des Capucines Paryžiuje
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 79,4 cm.
Plotis: 59 cm.
Kilmės vieta: Paryžius
Vieta: Nelsono-Atkinso meno muziejus, Kanzasas
Boulevard des Capucines, 1873 02.
Klodas Monė
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 colio × 23,75 colio)
Nelsono-Atkinso meno muziejus, Kanzasas, Misūris
Informacija: kūrinys, parašytas 1873 m., pasirodė po metų Pirmojoje impresionistų parodoje Paryžiuje, surengtoje jų draugo fotografo Nadaro studijoje. Būtent šioje parodoje grupė menininkų gavo pavadinimą "Impresionistai", kurį jiems suteikė kritikas Louisas Leroy'us, pagal ten rodomo Monet paveikslo "Įspūdis. Kylanti saulė" ("Įspūdis. Soleil levant") pavadinimą. Menininkui svarbiausia šiame iš gyvenimo natūralioje šviesoje pieštame peizaže, kurio pagrindinis efektas grindžiamas apšviestų ir šešėlių gatvės dalių kontrastu, yra momentinių vizualinių įspūdžių fiksavimas iš to, ką jis matė.
Monet sukūrė originali technika: jis naudojo ryškius, švarius ir pakankamai drąsius nedidelius atskirus potėpius, kurie be maišymo pasirodė ant drobės. Juose atsispindėjo tiesioginis autoriaus suvokimas. Tai jo peizažas, kuris laikomas programiniu, „Įspūdis. Kylanti saulė (1872). Šis paveikslas suteikė pavadinimą visam impresionizmo judėjimui (įspūdis – įspūdis).
Įspūdis. Tekanti saulė, 1872 m
originalus pavadinimas: Impression, Sunrise
48x63 cm.
Havras, Marmotan muziejus, Paryžius
Camille Monet sode, 1873 m
Camille Monet ant sodo suoliuko, 1873 m
Camille ir Jean Monet sode Argenteuil mieste, 1873 m
Camille Monet prie lango, Argentuile, 1873 m
Pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m., be „Impresijų“, Monet eksponavo dar vienuolika paveikslų. Kaip žinote, menininkai buvo išstumti.
1876-1877 metais Monet baigė pirmąją paveikslų seriją, vaizduojančią Saint-Lazare geležinkelio stotį įvairiu oru, vėliau rašys garsiąją seriją su šieno kupetomis, dvidešimt paveikslų skirta Ruano katedrai. Už kiekvienos garsiosios Monet serijos drobės slypi nepagaunamo saulės šviesos poveikio, „akimirksnio“ paieškos.
Originalus pavadinimas: Gare St.-Lazare 1877
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Vieta: Meno muziejus, Harvardas
Gare Saint-Lazare Paryžiuje
Saint-Lazare stotis, išorė, 1876 m
Gare Saint-Lazare Paryžiuje, traukinio atvykimas
Petit Gennevilliers upės pakrantė,
Ponia Monet
Alternatyvus pavadinimas: Raudonasis kyšulys
drobė, aliejus
Kamilė siuvinėjimas, 1875 m
Buto kampas, 1875 m
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Camille Monet japonišku kostiumu, 1876 m
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Vieta: Vaizduojamųjų menų muziejus, Bostonas
Kamilė su žaliu skėčiu, 1876 m
Pievoje, 1876 m
Pievoje
Šūvis, 1876 m
Monso parkas, Paryžius, 1876.jpeg
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 82,6 cm.
Plotis: 59,7 cm.
Kilmės vieta: Paryžius
Menininko namai Argenteuil mieste, 1876 m
Menininko namai Argenteuil mieste, 1876 m
Aveniu, 1878 m
Camille Monet mirties patale
Menininko sodas Vetheuil mieste, 1880 m
Originalus pavadinimas: The Artist's Garden 1880
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 151,5 cm.
Plotis: 121 cm.
Kilmės vieta: Vetheuil
Vieta: Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas
Menininko sodas Veteil 1880-81
Alisa Hoschedė sode, 1881 m
Senos potvynis Vetheuil mieste, 1881 m
Vaizdas į Vetheuil, 1881 m
Ozoras Vétheuil, 1881 m
Laivai paplūdimyje prie Pourville, atoslūgių, 1882 m
Laivai Etretato paplūdimyje, 1883 m
Mažoji Jeufosse ranka, 1884 m. ruduo
Mažoji rankelė Jeufosse, 1884 m. ruduo
Nuo 1883 metų Monet gyvenimas ir kūryba buvo glaudžiai susiję su Giverny kaimu Normandijoje, kur menininkas beveik nuolat iki gyvenimo pabaigos gyveno name su nuostabiu sodu. Giverny buvo menininko įkvėpimo šaltinis. Čia atsirado dvi garsios Monet paveikslų serijos „Šieno kupetos“ ir „Vandens“.
Laivų išvykimas, Etretatas, 1885 m
drobė, aliejus
Meno institutas, Čikaga
Laivai išplaukia
Medžiai žiemą, vaizdas į Bennecourt, 1887 m
Medžiai žiemą, vaizdas į Bennecourt, 1887 m.
Sena prie Giverny, 1888 m
Sena prie Giverny, 1888 m
Antibų vaizdas iš Notre-Dame plokščiakalnio, 1888 m
Antibų vaizdas iš Notre Dame plokščiakalnio, 1888 m.
Šieno kupetos – baltas šerkšnas, saulėtekis, 1889 m
Šieno kupetos – baltas šerkšnas, saulėtekis,
grūdų rietuvės, 1891 m
Šieno kupetos Giverny mieste, 1895 m
Vandens lelijos, 1904 04
Vandens lelijos, 1907 08
Originalus pavadinimas: The Waterlily Pond 1899
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 88,3 cm.
Plotis: 93,1 cm.
Kilmės vieta: Giverny
Vieta: Nacionalinė galerija, Londonas
Tvenkinys su vandens lelijomis
Apie tai, kaip menininkas dirbo prie „Haystacks“ serijos, sužinome iš Moneto 1890 m. spalio 7 d. laiško, skirto Gustave'ui Geffroy'ui: atsisėda taip greitai, kad negaliu su juo neatsilikti... Aš dirbu lėtu, o tai veda į neviltį, ir kuo toliau, tuo labiau matau, kad reikia daug dirbti, kad galėčiau perteikti tai, ko ieškau: akimirksniu...
Savo įspūdžius apie Stogs paliko rusų dailininkas V. Kandinskis: „Prieš tai nežinojau jokio meno, išskyrus realistinį, o juolab tik rusų. Ir staiga pamačiau šią nuotrauką. Sužinojau iš katalogo Mes kalbame apie šieno kupetą. Nuotraukoje negalėjau jo atpažinti. Ir man tai buvo nepakeliama. Taip pat pastebėjau, kad menininkas neturėjo teisės piešti taip neaiškiai. Miglotai pajutau, kad objektas dingo paveikslėlyje. Ir su nuostaba bei nerimu pastebėjau, kad paveikslas ne tik mane užfiksavo, bet ir įspaudė mano smegenyse, o kartais prieš akis sklando su visomis smulkiausiomis smulkmenomis.
Autoportretas Ateljė (išsamiau), 1885 m
Žlugus impresionistų judėjimui 1886 m., menininkas pradėjo eksponuoti vienas. Monet pradeda dirbti reljefiniu potėpiu, perteikiančiu lapijos virpėjimą, saulės blizgesį ant vandens, dangumi slenkančius debesų šešėlius: „Uolos Etretate“ (1886), „Pievos Givernyje“ (1888) , „Aguonų laukas“ (1880 m.) ).
Jauna mergina Giverny sode, 1888 m
Tuopos prie Eptės, 1891 m
Tuopos Epte, 1891 m
Nuo devintojo dešimtmečio Monet sukūrė tokias serijas, kuriose užfiksuotas tas pats motyvas: Tuopos (1892), Ruano katedra (1895), Nimphaeums, vandens peizažai (1900), Londono vaizdai (1904), Venecijos vaizdai (1912).
Geriausia iš serijos yra Ruano katedra. Monet viename iš savo laiškų rašė: „Aš čia buvau jau seniai, bet tai nereiškia, kad greitai baigsiu savo katedras. Deja! Galiu tik dar kartą pasakyti, kad kuo toliau, tuo man darosi sunkiau perteikti tai, ką jaučiu. Ir sakau sau: tik labai savimi pasitikintis žmogus gali tvirtinti, kad užbaigė savo paveikslą. Atvesti iki galo, reiškia padaryti vaizdą tobulą, o aš taip sunkiai dirbu, ieškau ir bandau visko, beveik nejudėdama į priekį ir tik pavargdama...
Štai ką apie „Katedras“ 1919 metais rašė K. Malevičius: „... iš tikrųjų visos Monet pastangos buvo skirtos ant katedros sienų augančios tapybos puoselėjimui. Jo pagrindinis pomėgis yra ne šviesa ar šešėlis, o tapyba šešėlyje ir šviesoje. Picasso ir Monet išgavo vaizdingą, nes perlai kasami iš kriauklių. Mums reikia ne katedros, bet mums reikia tapybos, kad ir iš kur ji atkeliautų, kaip ir mums mažai rūpi, iš kurio kriauklės išgauti perlai. Vétheuil saulėlydžio metu, 1901 01
Šviesos kintamumo, atmosferos reiškinių įvairovės ir gamtos pokyčių įvairiais metų laikais perkėlimas ant drobės Monet atvedė į 1890 m. pasaulinė šlovė ir gerovė. Iki to laiko jis pradėjo dirbti su keliomis drobėmis vienu metu, kiekvienoje perkeldamas apšvietimą ir vaizdo būseną į tam tikrą gražuolę. trumpas laikotarpis laiko, darbas ant vienos drobės dažnai trunka ne ilgiau kaip pusvalandį. V kitos dienos jis ir toliau piešė ta pačia seka, kol buvo baigtos visos drobės. Tarp jų yra „Stogo“ serija (1890–1891); Tuopos (1890–1892); Ruano katedra (1894), Temzės vaizdai (1899–1904) ir Venecija (pradėta 1908).
Didysis kanalas Venecijoje, 1908 01
Obelys žydi Giverny mieste, 1900-01
Giverny mieste žydi obelys
Nuo 1883 m. Monet gyvena savo namuose Giverny mieste. Jis rašo savo mėgstamus sodo kampelius, tiltus, tvenkinius, gėlynus. Iki 1909 m. vasaros pradžios Monet baigė seriją „Vandens lelijos“, kurią sudarė keturiasdešimt aštuonios drobės.
1883 m. Monet persikėlė į Giverny (vietovę, esančią 80 km į šiaurę nuo Paryžiaus), kur gyveno 43 metus iki mirties. Menininkas išsinuomojo namą iš normanų dvarininko, nusipirko gretimą sklypą su tvenkiniu ir įrengė du sodus: vieną tradicinio prancūziško stiliaus, kitą – egzotišką, vadinamąjį „Sodą ant vandens“. Sodas tapo mėgstamiausiu Moneto protu; „Giverny sodo“ motyvai užima puiki vieta menininko kūryboje. Nuo 1899 m. iki mirties 1926 m. (šiuos metus temdė regėjimo pablogėjimas) Monet kūrė didžiules drobes, vaizduojančias sodo tvenkinį skirtingu paros metu. 14 „Water Lilies“ serijos panelių yra Paryžiuje ir, menininko sumanymu, eksponuojamos dviejuose ovaliuose Tuileries oranžerijos kambariuose.
Vandens lelijos, Debesys, 1903 m
Pagrindas: drobė
Technika: aliejus
Aukštis: 105,3 cm.
Plotis: 74,6 cm.
Kilmės vieta: Giverny
Vieta: privati kolekcija
Vandens lelijos, 1903 03
Vandens lelijos, 1905 03
Tačiau, pasak Yu.G. Shapiro: „Impresionistinės technikos, gimusios tyrinėjant gamtą, pamažu virsta antspaudu ir naudojamos kuriant vaizdingas vertybes, kurios neatsiranda iš tikrų stebėjimų.
Subjekto nuskurdimas, pasitraukimas į dekoratyvumą, impresionizmo technikų redukavimas iki siauros problemos – perteikti lengvą objekto vaizdą tam tikromis sąlygomis, visu Monet virtuoziškumu – išsprendžia jį į aklavietę. Tačiau pats menininkas, tuo metu sulaukęs pripažinimo ir sėkmės, vėlesnius darbus laikė logiška savo paieškų tąsa ir užbaigimu.
Monet kompozicijos tampa kone dekoratyvios, konkrečių objektų kontūrus nurodo tik spalvinės dėmės. Taigi Giverny tvenkinio vaizdai pamažu virto abstrakčiais spalvų kompozicijos.
the="the" pond="tvenkinys" at="at" alt="(!LANG: Vandens lelijų tvenkinys Givernyje" border="0"> !}
Vandens lelijų tvenkinys Giverny mieste
Giverny sodas su tvenkiniu
Verkiantis gluosnis, Giverny, 1920–22
Verkiantis gluosnis, Giverny, 1920-22
Tokios yra jo garsiosios Vandens lelijos, prie kurių menininkas dirbo 1914–1922 m. 
Autoportretas, 1917 m
http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm
Kiekvienas, kuris pradeda pažintį su meno pasauliu, anksčiau ar vėliau patiria pažintinį disonansą dėl dviejų prancūzų menininkų fonetinio incidento. Pasakyti, kad šie meistrai dažnai susipainioja, reiškia nieko nesakyti, jų tiesiog neįmanoma atskirti, ir daugelis mano, kad tai yra vienas asmuo. Šiuos žmones galima suprasti, nes Monet ir Manet gyveno vienu metu, gimė tame pačiame mieste ir netgi buvo draugai.
Apie ką pirmiausia kalbėti? Jų šlovės istorija yra tokia prisotinta fonetikos, todėl jūs turite eiti abėcėlės tvarka. Jų pavardės skiriasi tik viena raide, antroji iš eilės, raidė „A“ yra pirmoji, todėl teisinga pradėti nuo Manet. Pažinęs šiuos menininkus suprasi, kad tai labai skirtingos ir visiškai individualios asmenybės. Sunku pasakyti, kieno indėlis į tapybą buvo reikšmingesnis, tačiau dabar Claude'as Monet yra populiaresnis ir atpažįstamas menininkas nei jo draugas. Verta paminėti, kad vos atvykęs į Paryžių iš Havro Monetas ieškojo susitikimų ir pažinčių su Manet, Renoir, Basil ir kitais tuo metu jau iškiliais impresionistais.
Edouardas Manetas
1832–1883 (51 m.)
Edouard Manet, autoportretas.
Gimęs padorioje šeimoje, jo tėvas užėmė aukštas pareigas Teisingumo ministerijoje, o motina buvo prancūzų diplomato ir konsulo dukra. Po mokyklos jis norėjo tapti jūreiviu, tačiau egzaminai jam buvo per sunkūs. Neišlaikęs testų jis nenusiminė ir išvyko į mokomuosius žygius jūrų mokykloje. Tačiau jau tada jis stipriai abejojo, kad jam reikia jūros, vis labiau traukė dažai ir drobė. Natūralu, kad jo tėvai tam priešinosi, bet tėvas suteikė jam galimybę Manet praktikuoti piešimą studijų kelionės metu. Atvykęs į Paryžių Edvardas aprodė tėvui jo darbus ir, stebėtinai, artimieji juos priėmė labai šiltai. Taip jis įstojo į vaizduojamojo meno mokyklą, paskui veikė įvairių dailininkų dirbtuvės, žodžiu, mokslus baigė lygiai po dešimtmečio, būdamas dvidešimt septynerių.
Edouardas Manet, „Valtyje“
Dėl to, kad ši medžiaga nėra biografinė, reikia pereiti prie jo piešimo stiliaus. Edvardas išsiskiria tuo, kad tapė realistiškesnius, taisyklingų kontūrų ir spalvų paveikslus. Jis mėgo vaizduoti žmones ir jam tai sekėsi, kitaip nei jo kolega. Manet buvo Batignolles grupės narys, joje buvo daug to meto menininkų, daugiausia impresionistų. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - visi jie buvo šioje grupėje, jie gerbė ir atsižvelgė į Edvardo nuomonę. Tačiau tikrasis pripažinimas atėjo po daugelio metų, kai menininkas jau buvo nepagydomai sergantis. Būdamas praktiškai prirakintas prie kėdės, nutapė paveikslą „Baras prie Folies Bergère“, po kurio jo įgūdžiai buvo oficialiai pripažinti 1882 m. salone. Po metų jam buvo amputuota koja, o po kelių dienų jis mirė apimtas skausmo.
„Baras prie Folies Bergère“
Claude'as Monet (Oskaras-Claude'as Monet)
1840–1926 (86 m.)
Claude'as Monetas, autoportretas.
Gimęs bakalėjos šeimoje, jo tėvas svajojo, kad Claude'as tęs savo verslą, ir norėjo jam perduoti savo bakalėjos parduotuvę. Pensas už jo šeimos gyvenimą nebuvo lengvas, o Monet pažymi, kad jo jaunystė yra beveik valkata ir labai sunki. Jis buvo labai laisvę mylintis berniukas, mėgo gamtą ir dažnai bėgdavo prie jūros. Jei jis pasirodydavo mokykloje klasėje, tada daugiau tapydavo sąsiuvinius, o ne užsirašydavo. Sulaukęs 15 metų jis jau buvo žinomas visame rajone, visi jį pažinojo kaip jauną karikatūristą ir šmaikštų vaikiną. Jis gavo daug užsakymų, turėjo priimti tvirtą valią, už savo darbą uždėjo labai įspūdingą kainą, tai suteikė jam skandalingumo. Tačiau tikimasi, kad jis greitai pavargo nuo animacinių filmų ir pradėjo piešti tai, ką iš tikrųjų myli – gamtą visoje jos šlovėje. Netrukus visa Prancūzija pripažino jo kūrybą, jis skyrėsi nuo menininkų tuo, kad prastas regėjimas leido piešti paveikslus visiškai neįsivaizduojamų spalvų dažais. Labai nedaug laiko praėjo, kol juo susidomėjo visa kultūrinė Europa. Monet tapo menininku visa apimtimi būtent kaip kraštovaizdžio tapytojas, kuris dėl savo defekto ir ligos (kataraktos) atrado naujas žanras tapyba. Jei jis turėtų šimtaprocentinį regėjimą, jis niekada nebūtų sukūręs savo šedevrų, kurių žanrą žurnalistai vadino „impresionizmu“.
Claude Monet, Antibes, Popietės efektas
Šlovė ir pripažinimas leido jam persikelti į Giverny miestelį, kur jis sukūrė savo legendinius sodus, kurie žydėjo ištisus metus. Tai padarė tyčia, priežastis iš karto aiški – kad būtų ką piešti ir į ką žiūrėti, nepriklausomai nuo sezono. Dabar ši vieta yra muziejus po atviru dangumi ir ikoninė kultūros vieta Prancūzijoje. Be to, medžiagoje galite perskaityti apie Giverny sodus