LSP „Magic City“: albumo apžvalga. Nuo pasakos iki tragedijos: tragiškas miestas iš LSP Kūrinio "Spjaudytis į amžinybę" analizė: kuris iš LSP liks pasaulio gale

Prieš trejus metus Rusijos hiphopo scenos mainstreamas, kuris jau buvo pastebimai išsiplėtęs ir sugėręs viską, kas madingiausia ir aktualiausia, vargu ar galėjo pasigirti savo autentiškumu. Turėjome ir trap rusiškai, ir imigrantų išpopuliarintą battle repą su grime, ir debesis, ir repo roką, ir net kai kuriuos hardcore atgarsius, bet čia nieko tikrai „buitiško“, išskyrus kalbą, nebuvo. Hiphopas šalyje buvo suskirstytas į dvi dalis: beprotiška konjunktūra ir antsvoris repas iš atstumtųjų iš užmiesčio apie Rusijos realybę (žinoma, kartais tai daroma labai talentingai). Tačiau po tų pačių 2015-ųjų repas Rusijoje pagaliau tapo nepriklausomas ir pradėjo vystytis pagal savo taisykles. Pradėjo atsirasti reperių, kurie nebesidrovėjo eksperimentuoti ir peržengti skirtingų žanrų (ir požanrų) ribas, kurie mokėsi įkvėpti, o ne kopijuoti, kūrė savo stilių ir „kalbą“, o ne tik rusifikavo madingus užjūrio žodžius, neprarandant plačiosios visuomenės supratimo, o netgi priešingai – su ja nuolat palaikomas dialogas. Visa tai didžiąja dalimi galioja baltarusių duetui LSP, kuris kuria konceptualią muziką elektronikos, roko ir ritmo bei bliuzo sankirtoje.

Jau keletą metų LSP kūrė savo atskirą muzikinę visatą, kur yra miela mergina Sasha, yra sąvartynas, kur kulkos ieško vaikinų, yra striptizo klubas, viešnamis, baras, žiaurūs kokteiliai, brunetės, rudasis. -plaukuotos moterys – viskas, ko reikia šiuolaikiniam lyriniam herojui, norint atsiriboti nuo viso pasaulio ir pamiršti. Visi šie personažai ir vietos vėl ir vėl primena apie save ir auga, keičiasi kartu su savo autoriumi ir jo požiūriu į gyvenimą. „Tragiškas miestas“, kaip nesunku atspėti iš pavadinimo, yra „Magic City“ idėjų ir istorijos tąsa, todėl naujajame albume klausimai užduodami vienodi, tačiau Olegas į juos atsako visai kitaip. būdu. Herojus supranta, kad toli nuo praeities pabėgti neįmanoma, o pinigai nėra panacėja nuo visų problemų ir jais neįmanoma užlopyti visų skylių, kaip ir su alkoholiu, todėl kyla apatija ir savitumas. autorius gyvenimui tampa vis labiau apčiuopiamas tekstuose nuo projekto iki projekto, o pozityviausia ir skambesne „ryškiausia“ daina skirta mirčiai ir pasaulio pabaigai.

Ypatingo žavesio projekto užpildymui suteikia rūgštūs sintezatoriai ir retieji hi-hat'ai, derinami su gyvomis elektrinės gitaros ir saksofono partijomis. Synthwave įtaka ir džiaziškas fonas leidžia sukurti labai spalvingas aranžuotes, kurios papildo ir perdeda bendrą kūrinių žinią, o perdėtos gitaros naudojimas padeda pridėti papildomos įtampos kompozicijoms. Retrowave, džiazo saksofono ir pop-rock groove simbiozė, kruopštus, tiesiog filigraniškas darbas su garsu, drąsūs eksperimentai – visa tai iš esmės atneša LSP muziką. naujas lygis ir atitolina jį nuo bendro repo judėjimo šalyje.

Praėjo mažiau nei dveji metai ir daug kas pasikeitė. Ginčas su „Twitter“ eseistu Stepanu Karma, kuris įgarsino ankstesnio albumo įžangą, garsus skandalas Su Užsakymo mašina ir Oksimironas - visa tai dabar nesvarbu ir neturi ypač neigiamų pasekmių, tai tik dalis istorijos, kuri padėjo grupei pasiekti naują lygį, permąstyti ir daug įrašyti geriausias albumas savo diskografijoje. Po visos magijos neišvengiama tragedija, o jei „Stebuklingas miestas“ yra „muzika striptizo klubams, kur niekada negros“, tai „Tragiškas miestas“ – muzika blaivinimo stotims, kur ji nieko neišgelbės.

Mūsų redaktorius, klausydamas „Magic City“, atlieka neįprastą eksperimentą ir dalijasi įspūdžiais apie albumą

Kaip dažniausiai rašomos albumų apžvalgos? Išklausiau pirmą kartą, lyg viską supratau, sukūriau „naują tekstą“, įtraukiau geriausiu atveju tas pats albumas fonui, šiek tiek blogiau - džiazo radijas iTunes, ir atsisėskite ir bakstelėkite.

Kažkodėl „Magic City“ tai nepasiteisino, ir aš nusprendžiau smogti kavalerija iš flango, būtent: vieną dieną duoti kiekvieną albumo kūrinį. Žinoma, ne ištisas dienas klausytis, bet nieko kito įjungti negali - klausai, mąstai, važiuoji natomis, tokios taisyklės. Taigi, 11 dienų = 11 takelių.

Kaip aš matau lyrinis herojusšis albumas? Jis yra svetimame mieste, turi minimaliai pinigų, taigi, iš degalinės užmiestyje atkeliauja kažkokie suglamžyti ir riebūs penkiasdešimt dolerių kavos permirkusių džinsų kišenėje. Jis ilgai nemiegojo, valgė viską, ką gavo, tačiau tai jo praktiškai netrukdo - bet kur eiti, ir, svarbiausia, kodėl, nėra visiškai aišku.

Ir staiga jis išgirsta: „Ei, žmogau! Labas labas!". Šio balso savininkas yra savotiškas Stanas Shunpike'as iš Hario Poterio, autobuso konduktorius, skirtas burtininkams, patekusiems į bėdą. Atrodo, kad jis tiesiog atsisėdo ant bordiūro, atsiprašau, bordiūras, žinoma, ir visiškai nesuprato, kur eiti – ir tada prasmė tave suranda. Jei jaunajam burtininkui prasmė buvo „Leaky Cauldron“ bare, kur jo laukė koks nešvarus magijos ministras, tai mūsų herojui visa slapčiausia slypi už Magiškojo miesto durų. Sekime paskui jį, prašau.

Žinoma, bet kurio striptizo klubo dėmesio centre yra Shest. Negaliu nepastebėti išties nuostabių entomologinių paralelių: svirpliai, bitės ir tranai šoka aplink stulpą, kuris ant rankų trina šiurkščias darbines pūsles. Kūrinys galėtų tilpti į mano pasiūlyto siužeto kontūrą (žinoma, visų dainų ten sugrūsti nepavyktų) kaip savotiškas pradžioje parodytas posakis - štai jis herojus, kuris įsimylėjo šią gražuolę. , glūdi nuomojamas butas, kurią ji moka, ir valgo tai, ką parneša namo.

Albumo lyrinis herojus, kaip ir man, gana šauniai žiūri į medžiagą - ne, jei duoda daug pinigų, tai su malonumu priima, nes juos galima iškeisti į krūvą šaunių dalykų: girtuokli, merginos, tabletes, mesti po stulpu, galų gale! Įsidėti sąskaitą ir gyventi iš palūkanų? Puikus! Tačiau pats „Kažkas kitas“, kuris, greičiausiai, vis dar reiškia neapčiuopiamą naudą, herojui kelia nerimą daug labiau. Kas yra šis orumas? Garbė? principus?

Gaila, kaip rašė klasikas: „Principai yra toks dalykas, ant kurio negalima kepti sviesto ir patiekite su bulvių koše. Tikriausiai, jei žmogus, niekada neklausęs LSP, prašytų manęs vienu kūriniu paaiškinti, kokia tai muzika, rinkčiausi „Kažko kito“.

Šio albumo pasaulis nėra niūri beviltiškumas, čia nėra kapo šalčio, nereikia vadinti Bombadilu. Galbūt nėra tiek daug laisvalaikio užsiėmimų, galbūt tie, kuriems turėtumėte patikti, negali jūsų pakęsti. Karutis, vestuvės, stalai sustatyti su raide "P" - kodėl herojus tai padarė, gerbdamas trečiąjį tomą aiškinamasis žodynas Dale, tiesa?

Bitas stipriai muša, draugai šalia, rodyklės vingiuoja ratais, vadinasi, „viskas su manimi gerai“ – spėju, kad salės rėks ​​visą šį tekstą, o ne tik chorus.

„Magic City“ yra ta pati amerikietiška muzika, sukurta rusiškai, nesigėdijanti ar naivi“.

Pabandysiu paaiškinti: labai dažnai, kada šalies atlikėjai jie bando padaryti liūdnai pagarsėjusį "amerikietiškumą", pasirodo, kažkaip gaila - KVN, o ne muzika. Čia pat, ko gero, pirmiausia dėl temos menininku patiki – taip, tai tikrai jo gyvenimas, kas jį supa, jis tiesiog patiekia jį su ironijos, sarkazmo ir pasitikėjimo savimi padažu. Beje, apie ją - kaip jums patinka šiek tiek užmaskuotas savo nario palyginimas su vienu iš pasaulio stebuklų: „Ir aš kviečiu tave į promenadą savo kabančiame sode“?

Ir taip, reikia kai ką pasakyti apie minusus! Ne apie instrumentalą – apie juos reikia pasikalbėti su šį albumą sukūrusiais ritmų kūrėjais – o apie tai, kas nepatiko išleidime.

Na, gerai, darykime taip: nors albumas iš principo klausomas kaip visuma (sakė žmogus, kuris klausėsi kūrinio 11 dienų, ah, taip, galite pagauti žodį), bet kartais atlikėjo žavesys priverčia klausytis iki galo. Kas dar? Gerai, palyginkime jį su Gallows, jei to norite – galbūt Magic City jam pralaimi. Gerai, galiu pateikti gana keistą argumentą, gindamas savo šiandieninę globotinę: "Hangman" apima tik 8 kūrinius - išmeskite iš "Magic City" 3 jums nepatinkančias dainas (daugiau nekrapšysiu su visu noru) , ir gausite mažiau galingą leidimą. Taip, taip, provokuoju ir noriu su tavimi ginčytis, neslėpsiu. Kita vertus, galiu pridurti, kad 11 dainų diske yra kone ideali albumo formulė, ką įrodė Boombox. Na, įmušk vėl vanduo grūstuve tema "LSP=Ateitis" man tiesiog neįdomus, atsiprašau, paliksiu žinovams, juolab kad Olegas įkvėptas ne vienos Ateities, tai akivaizdu.

Mano mėgstamiausias kūrinys iš 11 yra „Biggie“, diena, kai jo klausiausi, buvo kupina energijos, žvalumo ir pilkumo. Apskritai susidaro jausmas, kad beveik visą albumą Olegas skaito / dainuoja su pašaipiai nuolaidžia šypsena, tarsi užsimindamas, kad vis tiek manęs nesuprasi iki galo. O „Bigyje“ girdžiu, kaip jis aiškina šį atlaidumą: „Klausiau Marley, skaičiau knygas, rašiau eilėraščius, klausiausi Biggie“, o bendraamžiai domėjosi buteliais ir buteliais. Štai kodėl autorius yra protingas, daug skaitęs, eruditas, išvystytas ir turi teisę šiek tiek pažvelgti į pasaulį iš aukšto.

Daina turi samurajų atsiribojimą ir norą mirti (ar jūs taip pat prisiminėte „Ghost Dog“?), ir ji tikrai sužavi.

LSP pasaulis tuo pat metu yra beviltiškas, pašėlęs ir žavus. Melas, aistros, ydos. Nabokovo čia neperfrazuoti laikyčiau nusikaltimu, todėl: „L.S.P. - liežuvis žengia tris žingsnius, tada atsitrenkia į gomurį, tada remiasi į dantis, tada vėl kyla aukštyn.

Nuo "Madness" visi girdėjome anksčiau, ir aš atidėjau iki galo, milijonas peržiūrų jau gražiai išsitraukė iš kišenės; tai buvo "sprendimas, sprendimas-e-e" nueiti i gretima smukle ir ten isbandyti viska, ko rengiant sprite dalyvauja.

Girti barmenai mane pažadino.

Įsivaizduokite, kad jums skaitoma pasaka suaugusiems, kurios herojus turi viską, apie ką vidutinis šiuolaikinis jaunuolis gali tik pasvajoti? Pinigai, merginos, pasileidimas, alkoholio jūra, uždrausti pomėgiai, amžini vakarėliai... Tačiau kažkodėl mūsų herojus, nepaisant gyvenimo būdo, nerūpestingas ir atsipalaidavęs, atrodo nelaimingas. Ir pamažu viskas, ką laikėte nuostabia istorija apie nenutrūkstamą linksmybę, galima sakyti, beveik nepastebimai virsta tragedija, žąsies ir linksmybių įvaizdžio kritimu, jo virsmu suaugusiu, protingu žmogumi, kuriam tai visas cirkas tapo svetimas. Tragiškajame mieste vyksta būtent taip. Jei ankstesnis albumas („Magic city“) yra istorija apie gyvenimą be meilės, bet su visu grožiu ir nesėkmėmis, kurios visur slypi jauniems vaikinams, dažniausiai 16–25 metų vaikinams, tai „Tragic city“ yra augimo įsikūnijimas. lyrinis herojus LSP, kelias į šviesą, į gebėjimą mylėti, vertinti ne tik seksą ir pinigus, ne! Bucks išnyksta į foną. Niekas nesako, kad LSP herojus atsisako jam ir jo ratui pažįstamų klubų ir barų; sėdi namuose ir vienas gurkšnoja limonadą, galvodamas apie vienintelę merginą, kuri užėmė nišą jo širdyje. Jis turi svaigalų, kekšių ir kitų dalykų, bet kaip mes į tai žiūrėsime dabar?

Albumo „Tragic city“ kūrinių apžvalga: primityvi ar postmoderni žinutė?

Mes kaip Puškinas skridome debesyse...

"Kamuoliukai, gražuolės, lakėjai, junkeriai!" Kad prieš 200 metų, kad mūsų laikais - jaunimas mėgsta linksmybes, dykumą visomis jo apraiškomis! Tais senais laikais didysis rusų poetas Aleksandras Sergejevičius Puškinas išgarsėjo ne tik dideliu poetiniu ir rašymo talentu, bet ir triukšmingomis šventėmis su alkoholiu, damomis ir dvikovomis. Pats pirmasis „Magic City“ kūrinys – „Crawl“ leidžia suprasti, kad herojaus nuotaika vis dar ta pati – gerti ir pūsti, visa tai seniai praėjęs etapas, jis bejėgis prieš jį, bet duoda. įkvėpimas, leidžia pamiršti problemas. Šio vyro šūkis yra „močiutės, moterys ir viskas, ko reikia žaidimui!“. Jei „Crawl“ aiškiai išreikšta girtavimo ir bemiegių naktų klubuose tema, kitoje kompozicijoje iškeliama sekso, korumpuotų moterų, Mes kalbame apie būdus užkamšyti skylę širdyje.

LSP kūrinių „Moneta“ ir „Pinigai nėra problema“ analizė

„Moneta“ reklamuoja herojaus požiūrį į merginas – jokios meilės, jokių jausmų, išgyvenimų – ir visai nesvarbu, su kuo miegoti, vaidmenį atlieka į orą skrendanti moneta. Taip, mūsų herojus gali būti suprastas, jo gyvenime visai nėra meilės, ją reikia kažkuo pakeisti. Jei narkotikai ir alkoholis nepadėjo, žinoma, seksas!

Jei pradėsite klausytis albumo ir baigsite šias dvi dainas, galite pamanyti, kad turime tipišką atlikėjo kūrinį. nauja mokykla — mados tendencijos, klubo ritmas, iš pirmo žvilgsnio, ypatingo semantinio krūvio nekeliantys kūriniai... Prasideda ir trečiasis albumo kūrinys – „Money Problem“. Kūrinys yra lūžio taškas albume, taškas, iš kurio nebegalima grįžti. Viskas, apie ką kalbėjome anksčiau, priklauso nuo vieno faktoriaus – pinigų. Be pinigų nebūtų nei išgertuvių, nei modelių, nei pranašumo jausmo, nei linksmybių!

„Turėjau problemą – mylėjau ją,
Buvo pinigų - aš pamiršau apie juos "

Ši citata įkūnija Olego požiūrį į finansus, nulemia jo padėtį gyvenime.

Anot herojaus, pinigai negali išduoti, meluoti, mesti sunkioje situacijoje, jie nesukelia sunkumų, padeda juos įveikti. Nepaisant gana savanaudiškos žinutės, matosi, kad Olego draugai negaili pinigų ir merginų:

„Aš esu auksinio veršio vergas,
Ir aš mielai perku viską, ko nori mano brolis...“ (Pinigai nėra problema)

"Mano berniukai yra čia, jie nori valgyti,
Jie nori kekšių – aš tai turiu!
Ir jie taip pat turi
Ir tai yra mano garbės kodeksas
Ir aš imu du, nors galėčiau ir šešis! (Moneta)

Tačiau antroji takelio dalis leidžia pagalvoti apie aukščiau išvardintų dalykų prasmę! Herojus daro išvadą, kad pinigai jam tampa aukščiau už kūrybą, aukščiau už idėją. Jo sieloje kovoja du elementai – pinigai ir dainos. Olegas prisimena, kad kažkada buvo laimingas ir tuščiomis kišenėmis. Atrodytų, pirmoje eilutėje jau girdėjome jo poziciją – pinigai pagerina jo gyvenimą. Tačiau pagalvojęs herojus daro išvadą, kad jie tik padeda abstrahuotis nuo atšiaurios realybės: jo šlovė ir uždarbis daug draugų pavertė veidmainiais, žmonės tiesiogine to žodžio prasme laikosi LSP dėl pinigų, o merginos dabar miega. su juo ne dėl jo paties, o dėl to, kad taip pat pagriebtų gabalėlį pyrago. Pinigai žudo nuotykių troškulį, nuotykius ir kažko naujo paieškas šiame pasaulyje, nėra apie ką svajoti – viskas yra prieinama.

„Kai visas pasaulis atsivers prieš mane,
Bet jis nebe toks įdomus...

Dėl to, norint užsidirbti pinigų, reikia sunkiai dirbti. Tačiau kuo daugiau dirbi, tuo mažiau turi skirti laiko, mažiau laiko gyventi, leisti laiko su artimaisiais. Tačiau nepaisant visų trūkumų, herojus myli savo pinigus, nes be jų neįmanoma išsiversti.

Taigi Olegas praeina exterioribus ad interior (iš išorės į vidinį), kalbėdamas apie egzistencijos trapumą, linksmybių beprasmybę, pasakodamas apie šviesiąją savo personažo sielos pusę. Herojų matome ne tik kaip ištvirkėlį, bet ir kaip romantiką, protingą žmogų, nors ir nusidėjėlį, bet kartu ne tokį pasimetusį visuomenei, kaip galėjo atrodyti anksčiau. Tačiau už visų svajonių slypi viena tiesa – visi esame mirtingi, anksčiau ar vėliau ateisime pas Dievą ir atgailausime už savo nuodėmes, nors tai nėra lengva. Ir jei anksčiau viskas buvo rožinė, traukė įvairiausios ydos, tai dabar noriu paprastos žmogiškos laimės ir laisvės nuo įsipareigojimų jausmo.

Kūrinio „Kūnas“ analizė: gyvenimo klajonių poetika

Ketvirtasis albumo darbas „The Body“ ne be reikalo sulaukė publikos atgarsio. Atlikėjas leidžia mums svajoti, pasiklysti savo vertinimuose apie gyvenimą, požiūrį į jį. Verta pastebėti, kad daina labai poetiška, kupina gražių epitetų ir metaforų, kuri sukuria abstrakcijos atmosferą ir leidžia pasinerti į sielos gelmes. Pastebėtina, kad LSP paliečia tikėjimo Dievu temą:

„Arba vis tiek ateik pas Dievą,
Nesigėdija dėl skylės kojinėje ... "

Skamba dviprasmiškai, tiesa? Arba tikėk, arba mirti, arba ženk pirmą žingsnį, suimdamas valią į kumštį ir pripažink jos egzistavimą, arba būk pasiruošęs mirčiai ir atsakyk už savo nuodėmes. Olegas albume ne kartą paminėjo Viešpatį ir kalbėjo apie savo vaidmenį gyvenime, tačiau šiame etape herojus dar neturėjo galutinio atsakymo.

Samprotavimas veda prie minties, kad kūnas ne iš geležies, visos patirtos ydos vienaip ar kitaip paveikė sveikatą, praeitis leidžia pajusti save – malonumo teikimas tampa tik Blogas įprotis. Siekdami šių įpročių apgaudinėjame, išleidžiame jiems pinigus, kad galų gale... Tiesiog mirtum. Moralas paprastas: dėl kažko visi atsidursime kape, prieš mirtį visi lygūs. Bet kada ir kaip? Ar mums visiems pavyks? O jei tai darome, ar tai kam nors svarbu?

Su šiomis mintimis Pagrindinis veikėjas nusprendžia išeiti Magiškas miestas, pabodusi savo monotonija, paleistuvavimu ir bent kažko švento nebuvimu. Laikas eiti teisingu keliu, išnarplioti susidariusią netvarką!

„Kas padės? — Velnias žino!
Gal Dieve..."

Praėjusį sekmadienį senuoju būdu, Paskutinį kartą eilinių pramogų kartojimas ir visiškas suvokimas, kad jos tapo tiesiog nuobodžios.

Naujas skyrius: Atspindžių labirintas

Daugelis prisimena pirmosios meilės jausmą, laimingo nežinojimo, laukimo ir lengvumo jausmą. Atrodo, kad nėra žmogaus, kuris niekada nebūtų įsimylėjęs. Taigi mūsų herojus nėra išimtis. Anksčiau jam net nekilo mintis, kad nori artimiau pažinti merginą, patyrinėti jos vidinį pasaulį! Kas būtų pagalvojęs, bet matome jaudulį, baimę prarasti žmogų, ilgesį ne kažkieno formų ir įgūdžių lovoje, o sielos. Laimė, kaip paaiškėjo, yra ne sekse, o meilėje. Štai, kamštis širdžiai su skylute. Meilė taip užvaldė personažą, kad jis yra pasirengęs dėl šios merginos mesti viską, bet ne viską iš karto, nes jie taip mažai pažįsta vienas kitą.

Kūrinio „Baltas šokis“ analizė

Kaip ir romantiniuose filmuose, laikas bėga greitai, akimirkos – nepastebimai, pamirštama sena ir ateina nauja. Herojui nė nemirktelėjus, Baltasis Šokis jau šoka savo paties vestuvėse ir su džiaugsmu pareiškia, kad tai meilė! Taip, ir nereikia aplink minios svečių, yra patys artimiausi, geriau su jais pasidalyti laime. Arba iš laimės, arba pagal seną gerą tradiciją Olegas vėl prisigėrė „malkoje“ su nuotaka. Šioje būsenoje praeitis leidžia save pajusti – savo žmoną jis vadina „savo mieląja mergina Saša“ (nuoroda į kūrinį „Man nusibodo gyvenimas“). Širdyje vėl įsiplieskia kova tarp romantiškų, malonių jausmų, susijusių su jo žmona, ir tos mielos ponios geismo bei aistros, kuri taip seniai žavėjo Olegą, smogė iki širdies gelmių, bet pasiklydo tarp kitų, beveik tos pačios „moterys vienai nakčiai“. Taigi Sasha lieka tik vaiduoklis, nepasiekiamas ir paliktas praeityje, visiškai pasimetęs dėl žiedo ant bevardžio piršto.

Mano gyvenimas nevertas jos manikiūro: „Spąstai“ ir „Dar viena diena“

Ir atrodo, kad čia laimė, meilė, jaunystė, vestuvės, deimantai, romantika – visa grietinėlė tikra meilė! Bet jie, deja, negailestingai maišomi su stipria kasdienybės kava, kivirčais ir ginčais. Dabar mūsų herojus jau nemylimas, jis niekšas ir niekšas, žodžiu, šiukšlynas. Žmona per daug galvoja apie save, iškelia save aukščiau už vyrą. Ar to Olegas norėjo? Jokiu būdu ne! Antspaudas pase tikrai viską pakeičia, laikas viską sustato į lentynėles, parodo, kas yra kas. Ją pažinojo iki galo, ne tiek savo žmoną ir gražią merginą, kuri nori pažinti, o atvirkščiai – veidmainė paleistuvė ir kvailė. Taip ir griūva santykiai, nes įsivaizduojama meilė pasirodė tiesiog meilė.

Taigi mūsų personažas išeina iš namų, kad galėtų išsiblaškyti, atsipalaiduoti ir nusiplauti naštą šeimos gyvenimas, "Underpoetas palieka savo žmoną".

Susitvarkyti, pamiršti neigiamas emocijas Olegas atvyksta į Mulen Ružą, kur, pasirodo, yra ir merginų, kurios gali pavergti kažkieno širdį vos vienu šokiu. Tarp dvasinio susižavėjimo vedama paralelė – tai yra, vidinis pasaulis asmuo ir išorinis patrauklumas - būtent ji pasitarnavo kaip masalas personažui, nusivylusiam savo mylimosios. Pakyla ir ne mažiau svarbi tema– mergina, parduodanti savo kūną už pinigus, vargu ar patikės kažkieno meile ir atsilygins. Tokie žmonės šiltų žodžių nesako – jų misija kitokia. Jie tik leidžia žmogui suprasti, kad jis nėra toks blogas, kad daug ką gali. Tokiems žmonėms pasakojamos intymiausios paslaptys ir troškimai, dalijamasi patirtimi, bet kas jiems prisipažįsta meilėje? Net jei ir atmestume šį faktą, kurtizanės savo amato neapleis dėl meilės, vyras jų akyse praranda moralę. Dėl to veikėjas vis dar lieka su žmona, nepaisant išankstinių nusistatymų ir supratimo, kad jų santykiai tapo įprasta kasdienybe, monotoniškai besitęsiančiu kritimu nuo skardžio.

„Vieną dieną pabusime be nieko, tarp mirusių žmonių, mirusių idėjų...“

Kūrinio „Pasaulio pabaiga“ analizė

Kitos dienos rytas neturėjo atnešti nieko naujo. Viskas turėjo vykti pagal planą, jei ne prakeiktas mobilusis telefonas, kuris mane pažadino ryte. O jei vakar pasaulio pabaiga artėjo gyvenimas kartu, šiandien atšiauri realybė, ši diena žmonijai bus paskutinė. Kritinėje situacijoje herojaus ir jo aistros sielose vėl pabunda meilė, regis, jau palikusi jų porą. Skraidančių lėkščių ir susišaudymų fone nebenori galvoti apie kasdienes problemas, apie nuobodulį, tiesiog norisi kartu praleisti paskutines gyvenimo valandas. Kaip praleistumėte paskutines 24 valandas? Olegas pasirinko jausmus, ir tai yra didelis jo žingsnis. Albumo pradžioje išvydome madingą vaikiną, kuriam pasaulio pabaigos žinia būtų sukėlusi idėją apie dar vieną, bet pasauliui nematytą ir po to nematytą gėrimą. Pagrindinis tragedijų miesto gyventojas visiškai pakeitė prioritetus, bijodamas neišvengiamos mirties, šis žmogus pagaliau suprato, kas jis yra iš tikrųjų.

Kūrinio „Spiting at Eternity“ analizė: kuris iš LSP liks pasaulio gale?

„Galite paimti mano pinigus! -
Man tai smulkmena.
Galite pasiimti mano moteris! —
Nesiimk mano drąsos.
Galite pasiekti mano tikslus
Jei žinote, ką su jais daryti
Jūs negalite padaryti vieno -
Pagauk tai mano spjauti į amžinybę!

Olegui nesvarbu, kiek jis turi pinigų, kokias moteris turi ir panašiai - esmė ta pati - palikus šį pasaulį reikia palikti kažkokį pėdsaką, kurį prisimintum! pinigai ir moterys anapusinis pasaulis neatimti, nepasiekti tikslų po mirties, gali ką nors palikti, kad ir mažą iešmelį. Taip pat noriu skirtis nuo kitų, neatrodyti į nieką ir parodyti savo individualumą: „Mano eilėraštis juodoje erdvėje atrodo toks baltas ...“

Herojus prisipažįsta, kad jo gyvenimo būdas anksčiau buvo neracionalus, greičiau net aklavietė:

„Pasiklydęs trijose pušyse,
Aš pavadinsiu juos pūlingu, pinigais, piktžolėmis…

Ir gyvenimas per trumpas, kad jį atiduotum šiems trims seniems pažįstamiems, jis nedarys garbės, nesuteiks garbės ir pagarbos, vargu ar prives prie nuopelnų. Ir kokia laimė iš to ateina?

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!