Кудреватый Особенности композиционного решения картины Е. Е

Евсей Евсеевич Моисеенко -художник большого дарования и сложной судьбы. Пятнадцатилетним подростком отправляется он из глухого белорусского села в Москву, где в 1931 г. поступает в Художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, на отделение росписи по металлу и папье-маше. Училище давало возможность пройти производственную практику в известных центрах русского народного творчества — селах Жостово, Федоскино, Палех.

Не преувеличивая значения этого начального этапа художественного образования, нельзя, однако, не заметить влияния, оказанного народным искусством на дальнейшее творчество художника. Не здесь ли скрыты истоки зрелого живописного стиля Моисеенко — его свободной темпераментной манеры, отказа от правильного академического рисунка, включения в палитру тяжелого черного цвета?

Окончив училище, Моисеенко весной 1936 г. приезжает в Ленинград и поступает на живописный факультет ИЖСА. Здесь ему посчастливилось учиться у А.А. Осмеркина, художника высокой профессиональной культуры, сильного темперамента, понимавшего и ценившего народное искусство. Так что усвоенные Моисеенко ранее навыки получили новый импульс к развитию.

Занятия прервала война: 5 июля 1941 г. Моисеенко ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду он вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 г. находился в концентрационном лагере в Альтенграбове.

Когда узники были освобождены союзными войсками, юношу по его желанию переправили на родину. Войну он закончил, сражаясь в 3-м Гвардейском кавалерийском корпусе.

После демобилизации в ноябре 1945 г. возвратился в институт и в 1947 г. блестяще его закончил, представив в качестве дипломной работы картину "Генерал Доватор". И хотя сразу же по окончании института его как зрелого мастера приняли в Союз советских художников, дальнейшее продвижение и официальное признание для недавнего узника концлагеря было невозможно.

Положение меняется в 1950-х гг., после смерти И. В. Сталина. С 1956 г., когда Моисеенко впервые избрали в руководство Ленинградского отделения Союза художников, началось его стремительное восхождение.

В 1970 г. Моисеенко присваивается звание народного художника СССР; в 1974 г. за цикл картин "Годы боевые" ему присуждена Ленинская премия; в 1976 г. — орден Дружбы народов.

С 1958 г. Моисеенко начал преподавательскую деятельность в ИЖСА в качестве руководителя персональной живописной мастерской. Напряженная педагогическая работа не мешала его собственному интенсивному творчеству и не прекращалась до конца его жизни.

Уваровичи. Семья Моисеенко. 1933 г.

Евсей Моисеенко. Из детства.

«Я не помню, когда начал рисовать. Больше помню детство, ночь; мы, мальчишки, совсем одни, разудало носимся на конях. Вдруг молнии — первая гроза... Испуганно спешились, накрылись старыми армяками... Прошел дождь, и открылось бездонное звездное небо дивной красоты» (Из воспоминаний Моисеенко)
Искусство Моисеенко автобиографично по своей сути. Он изображает то, что пережил, что глубоко вошло в сознание. Уход из родного дома в отроческом возрасте и связанные с этим событием переживания обострили интерес Моисеенко к миру подростков.
Он посвящает этой теме круг работ - от явно биографических ("Из детства", "У колодца", обе 1979) до многочисленных изображений мальчишек - купающихся, отдыхающих, увиденных в единстве с природой. Знаменательно, что духовно близкого ему С.А. Есенина художник также представил подростком ("Сергей Есенин с дедом", 1964).

Евсей Моисеенко в кавалерийском корпусе.

Е. Е. Моисеенко в группе студентов в период работы над дипломной картиной.
Руководитель мастерской А. А. Осмеркин (второй слева) среди своих учеников. 1947 г.

Евсей Моисеенко работает над картиной "Генерал Доватор", 1947 г.

"Творчество Моисеенко - поэзия, которую можно видеть. Именно в этом его особенность, отличие и сила.

Натолкнуть на какое-то изображение может воспоминание, ассоциация, даже запах, - сказал мне художник.

И действительно, ощущение свежести первой черешни стало не только толчком, но и поэтическим стержнем замечательной картины «Черешня».

Я вспомнил своих ребят, вспомнил друзей детства, которые погибли в эту войну, - рассказывает художник об этой картине. - Для них это короткая пауза. Они как-то отрешились от жестоких будней войны. У них мысли витают где-то впереди, они устремлены туда, в мирное будущее, в мечту. А может, за следующим холмом они полягут все…

Бойцы отдыхают на пригорке. Это, может быть, последние мгновения их жизни. Эти мгновения прекрасны. «Камертоном» сцены стали цвет и вкус черешни. Картина названа художником не «Отдых между боями» - она названа «Черешня». Черешня - главное «действующее» лицо, важная деталь. Ягода для Моисеенко - поэтический символ жизни, ее расцвета, полноты.

В холстах Моисеенко имеются все признаки душевной дальнозоркости, чуткости, искреннего интереса к человеческим судьбам. В его картинах читаешь повесть о совершившихся или неизбежных потерях, но эта повесть всегда включает в себя подлинно поэтические «строфы», утверждающие надежду и жизнь. Это действительно оптимистическая трагедия, развернутая на многих холстах, - все они связаны между собой, но не сюжетами, а личным, художническим пониманием жизни, признаками низкого болевого порога их автора."

(Юрий Алянский. Рассказы о Русском музее.)

Работы о Гражданской войне.

"Черешня".

Евсей Евсеич Моиссеенко во время ВОВ воевал добровольцем, попал в плен, пробыл в заключении 3,5 года в Германии в концлагере Альтенграбов под Магдебургом.

В 1986 году Моисеенко в интерьвью говорил: «Война - это опыт жизни, жизненный багаж. Видишь людей, открываешь характеры в обстоятельствах непредвиденных, в критические минуты, которые высвечивают человека. Ты не наблюдатель сторонний - все пропущено через твою судьбу, твое сердце. С позиции этого опыта художник имеет основания судить о многих вещах, о проблемах общих, гуманности, патриотизме, стойкости, зависти и подлости…»

Из собрания РАХ, серия рисунков Е.Е.Моисеенко о пребывании в концлагере.

«Хорошо, если людские горести мучают нас, прорываются к нам беспрепятственно, становятся частью нас самих, скребут по нашим сердцам. Тогда мы, правда, скорее изнашиваемся, раньше седеем, тогда в нашей жизни нет подлинного покоя, но жить иначе нет смысла…»
(Юхан Смуул. Ледовая книга.)

"Ополченцы".

"Победа".

"Матери, сёстры".

"Матери, сестры" (Вариант картины).

"Дома".

"9 мая".

"Ветераны".

Эскизы к картине "В войну" .

"Память",

"Наташа".

Женский образ.

Мать и дитя .

Дон Кихот.

«Иной раз смотришь, читаешь, слушаешь - и удивляешься отрешенности и равнодушию автора к жизни, к тому, что волнует его современников… Вдруг возрождается салон с будуарной мечтой о красивом. Это чаще - в музыке и поэзии. Бесконечные шторки, занавески из собственного окна. Замыкание в своем, уход в свой чулан. Кружение по собственному следу. Или, как говорил Иван Бунин: «Наши стилисты пишут все более красиво о все менее важном»» . (Евсей Моисеенко. "Мысли вслух").

Евсей Моисеенко (второй слева), М. К. Аникушин, П. П. Оссовский, А. П. Левитин в дни русского искусства в Узбекистане.

Евсей Моисеенко в мастерской. 1970-е.

"Автопортрет с женой".

"Туристы", 1972 г.

"Квартет", 1973 г.

"Девушка с шахматами" 1974 г.

"В мастерской".

"Автопортрет". 1979 г.

"Распятие" ("Голгофа") 1988 г.

Пейзажи.

"Ивы в дождь".

Черешня. 1969

Моисеенко Е.Е.
Холст, масло
187 x 275

Русский музей

Аннотация

Написанное в конце 1960-х полотно стало своеобразным философским эссе о добре и зле на войне. Этой картине, одной из самых известных в изобразительном искусстве России, предшествовали многие работы художника ("Первая конная",1957; "Красные пришли", 1961; "Сын", 1969 и др.). Е. Е. Моисеенко рассказывал об этой картине так: "Я вспомнил своих ребят, друзей детства, которые погибли в эту (Гражданскую) войну... (Я изобразил их во время) короткой паузы. Они будто отрешились от жестоких будней войны и мечтают о мирном будущем. Эти мгновения прекрасны...". Своеобразным "камертоном" этой сцены стали цвет и вкус черешни – поэтический символ жизни для художника, ее расцвета, полноты. Художник поместил главных героев на вершине холма и разделил композицию на отдельные сцены так искусно, что совершенно не ощущается переход от внешнего описания к лирическому размышлению. На возвышенности изображены молодые люди, сидящие кругом, объединенные едиными помыслами, единой судьбой, они доверяют друг другу и понимают друг друга без слов. Это мечтатели с чистой душой и великой идеей. В сжатом пространстве дальнего плана угадывается мирная жизнь городов и сёл, как бы иллюстрируя времена мечтательных помыслов бойцов. "Тишина. Пауза. Может, в полдень там, за холмом, они полягут в эту ласковую траву, но в нашей памяти они останутся живыми, романтичными и трепетными … ".

Биография автора

Моисеенко Е.Е.

Моисеенко Евсей Евсеевич (1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград)
Живописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина (1931-1935). В 1935 поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. В 1941 ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду он вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 находился в концентрационном лагере в Альтенграбове. В рядах 3-го гвардейского кавалерийского корпуса успел принять участие в последних боях Великой Отечественной войны. После демобилизации окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина по классу живописи (1947), мастерскую А.А.Осмеркина. Известность художнику принесли картины на темы Гражданской и Отечественной войн. Был удостоен государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина (1966), Ленинской премии (1974), Государственной премии СССР (1983). Народный художник СССР (1970). Народный художник РСФСР (1965). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963). Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948. Член-корреспондент (1962), академик Академии Художеств СССР (1973). Награжден орденом Ленина (1986), орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов. Умер в 1988 в Ленинграде.

Живописец, график, педагог

Евсей Евсеевич Моисеенко - русский, советский художник, педагог. Один из ярких представителей лениградской школы живописи и один из найболее любопытных художников второй половины XX века.

В 1931 -1935 г.г. учился в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина. В 1935 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптурыи архитектуры, который закончил в 1947 году, пройдя войну и плен. Дипломная работа - "Генерал Доватор".

На формирование Е. Моисеенко повлияло творчество его учителя - А.А. Осмеркина, изучение традиций реалистического и авангардного искусства. Все это позволило художнику сочетать точный, чеканный рисунок и тоновое моделирование формы со свободной живописной манерой, доходящей до экспрессии.

Творчество художника многогранно: станковые картины на темы Гражданской и Отечественной войн и евангельские сюжеты последних лет жизни, пейзажи, портреты, графика - огромное наследие мастера.

С 1959 по 1988 г.г. Е.Е. Моисеенко руководил мастерской в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина и воспитал многих замечательных художников, работающих сегодня в России и за рубежом.

Произведения Евсея Моисеенко

Товарищи 1963-1964 х.,м. 190x160

Эскизы картины "Товарищи". 1963 г.

Красные пришли 1961 г. х.,м. 200 x 360

Автопортрет 1979 г. х.,м. 80х70

Ночной поселок 1979 г.

Автопортрет с женой. 1966 г. х.,м. 110х80

Деревенская сцена 1968 г. карт., м. 24х24

Портрет художника Н.Н. Золотарева. 1967 г. х.,м. 120х105

Девушка с шахматами. 1974 г. х.,м.

Земля 1964 г.

Эскиз к картине Земля 1963 г.

Эскизы к картине Земля 1963 г.

Мальчик под деревом 1973 г.

Натюрморт с портретом А.С. Пушкина

Памяти поэта

Черешня 1969 г.

Эскиз картины "Черешня". 1968 г.

Девушка у окна 1968 г.

Evsey Moiseenko/Евсей Моисеенко

Евсей Моисеенко. Мысли вслух.

Биографию любого художника можно сделать содержанием целого романа, а можно уместить и в несколько строк. Евсей Моисеенко родился в 1916 году в местечке Уваровичи под Гомелем, в Белоруссии. Учился в Московском художественно-промышленном техникуме. Ездил в Палех, знакомился с народным искусством. Приехал в Ленинград, поступил в Академию художеств. Когда началась война, пошел в ополчение. Попал в плен. Был заточен в лагерь Альтенграбен около Магдебурга. Душевные раны тех дней останутся на всю жизнь: позднее, через полтора десятка лет, художник напишет серию полотен, которую назовет «Этого забыть нельзя». После войны, оканчивая Академию художеств, он выставил дипломную картину «генерал Доватор» - восторженную песнь о герое, признанную одной из лучших работ выпускников. Биографы художника обычно не ставят эту раннюю работу будущего мастера в один ряд с его зрелыми вещами. Но в ней было заложено то, чему посвятит свое творчество на многие годы художник Моисеенко, - восхищение трагическим героем, откровенная поэтизация человека.

Значительная часть работ Моисеенко находится в Русском музее: «Из детства», «Красные пришли», «Овражек», «Сергей Есенин с дедом», «Земля», «Матери, сестры», «Черешня», «Победа»… В этих полотнах видна не только мастерская рука художника, в них бьется его сердце. В них - его болевой порог.

Когда возникает это качество в человеке? Когда определяется высота плотины, через которую переливаются в сердце художника человеческие страдания? Может быть, оно пробуждается еще в ночном, когда мальчишка пасет коней, впервые ощущая приступ острой нежности к прекрасному животному? В тихие часы, когда юноша вглядывается в звездное небо и начинает размышлять о своем месте во Вселенной? В минуты ли прощания с матерью, когда война, застав его в родном селе, зовет совсем в другие поля, чем те, где можно слушать тишину? Или, наконец, на плацу фашистского концентрационного лагеря, когда из шеренги узников до смерти - всего шаг?

В человеческом сердце, в сознании идут процессы нравственного возмужания, духовного возвышения. Суетные заботы уступают место размышлениям о судьбе поколения. Человек, художник овладевает искусством - нет, не только сочетать краски и класть на холст мазки, но и тонко, остро чувствовать. Увы, как часто людям только кажется, что они умеют это! Как часто ремесло выдают за искусство!

Творчество Моисеенко - поэзия, которую можно видеть. Именно в этом его особенность, отличие и сила.

Натолкнуть на какое-то изображение может воспоминание, ассоциация, даже запах, - сказал мне художник.

Юрий Алянский. Рассказы о Русском музее.

Вестники

Красные пришли

Товарищи

Нас водила молодость

Комиссар

Сын

Ополченцы

Черешня

Из собрания РАХ

Победа

Дома

Ветераны

Автопортрет с женой

Из детства

У колодца

Из детства

Сергей Есенин с дедом

Из детства

Юный художник

Наташа

Купание

Мать

Матери, сестры

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ Починковского района»
Курс лекций.
История картин.
Моисеенко Е.Е. «Черешня».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ Починковского района»
Казакова Инна Викторовна
2017

Моисеенко Е.Е. «Черешня».
Евсей Моисеенко
Черешня. 1969
Холст, масло. 187 × 275 см
Государственный Русский музей

, Санкт
Петербург
нин
ская пре

Написанное в 1969 году полотно «Черешня» стало своеобразным философским эссе о
добре и зле на войне и одним из самых известных его произведений. 23 апреля 1974 по
становлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О присуждении Ленинских пре
мий в области литературы, искусства и архитектуры 1974 года» году художнику при
суждена Ле
мия за цикл картин «Годы боевые» («Красные пришли» (1964),
бе да» (1972). В картине «Черешня» Моисеенко
«Товарищи» (1964), «Черешня», «По
возвращается к теме граж
(до этого были созданы полотна «Первая кон
ная» (1957), «Красные пришли» (1961), «Сын» (1969) и др. Эскизы к картине Моисеен
ко начал выполнять с 1967 года. Художник написал несколько вариантов картины. Над
окончательным - работал ровно год. Впервые полотно было представлено в Москве
на крупнейшей выставке «Изобразительное искусство Ленинграда» в 1976 году. Нахо
(поступила в 1976 г. из СХ СССР).
дится в собрании Го
ской войны
су дар
ствен

Го музея
дан

но го Рус
ско

Сюжет. Художественные особенности
Для своего сюжета художник выбирает самый мирный, даже идиллический, на первый
взгляд, её эпизод. Бойцы словно забыли о всегда близкой смерти. В их руках не шашки,
а спелые ягоды черешни. Художник разместил главных героев на вершине холма и раз
делил композицию на отдельные сцены с определённым содержанием так искусно, что
совершенно не ощущается переход от внешнего описания к лирическому размышлению
. В круговом расположении их фигур безмолвная связь, круг дружбы. Они ещё совсем

молоды, старшему не больше двадцати, но в их лицах мы видим твёрдость и мужество.
Передний и задний план поставлены в различные временные ситуации. В сжатом про
странстве дальнего плана виднеется мирная жизнь городов и сёл, она принадлежит вре
мени мечтательных помыслов бойцов. Сам автор объяснял свой замысел:
«Тишина. Пауза. Может, в полдень там, за холмом, они полягут в эту ласковую
траву… Это мечтатели с чистой душой и великой идеей»