Смотреть картины да винчи. «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи

Галерея работ Леонардо да Винчи-Картины-

Джоконда - Мона Лиза (1503)


Сесилия Галлерани, Дама с горностаем (1485)


Ginevra де Benci

Мадонна Литта (1490)


Мадонна Литта (DETT)


Мадонна с младенцем и Святой Анны (1510)


Мадонна с младенцем и Святой Анны - деталь (1510)


Иоанна Предтечи (1513)


Барышня


Мадонна с гвоздикой (1478)


Девы Скалы (1506)


Портрет музыканта (1485)


Красивые Ferronière (1490)


Поклонение волхвов (1481)


Леда и лебедь (DETT)


Леда и лебедь


Леда и лебедь (1510)


Леда (1530),


Мадонна dell"arcolaio (1510)


Мадонна dell"arcolaio (DETT)


Св. Иоанн в пустыне (Вакха) (1510)


Крещение Христа (1485)


Крещение Христа (подробно)


Девы Скалы (DETT)


Благовещения (1472)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Мадонна с гвоздикой (DETT)


Девы Скалы (DETT)


Св. Иероним (1480)


Тайная вечеря

Скульптуры и статуи Леонардо

Конная статуя


Конная статуя


Конная статуя


Бюст Флоры

Биография и Жизнь Леонардо да Винчи (1452-1519)

Портреты и биографии Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, живописец, архитектор, ученый и писатель, один из самых выдающихся умов, произведенных человечеством, внебрачным сыном нотариуса Пьеро, и крестьянская девушка, родившаяся 15 апреля 1452 в Винчи, небольшой деревне в Тоскане. После Детство, проведенное в спокойной сельской местности Флоренции, жил с матерью в первые годы, а затем на отца, в возрасте 17 лет, за его навыки рисования, принято в качестве ученика в художественной студии Андреа дель Верроккьо. находится во Флоренции, где он оставался до тридцати лет, Леонардо, рисует, краски и исследованиям, заинтересованы во всех областях человеческого знания. сожалея, что вы еще не изучал латынь, он считается "Омо без буквы" и попытаться узнать это сам, как самоучка исследует " анатомии, техники, архитектуры и других наук. После жеребьевки, письмо это его страсть, он пишет все время, делайте заметки и делать наброски эскизов, но для поддержания полной секретности о своих записях, Леонардо использует в сочинении песен слева направо и анаграмма слова, по которым хочет сохранить конфиденциальными. В 1482 году, Леонардо да Винчи взят ко двору Людовико иль Моро, где она имеет, прежде всего, проекты с военной техникой, гидротехническое строительство, архитектура и, в конце концов, как художник и скульптор с дизайном бронзовую лошадь на памятник Франческо Сфорца. В Милане, которые затем, с его сто тысяч жителей, был одним из крупнейших городов Европы, Леонардо да Винчи остается до конца 1499 года падение Сфорца. За эти годы, Леонардо рисует много, помню портрет Сесилия Галлерани, "Дама с горностаем", первая версия "Девы Скалы" и знаменитая "Тайная вечеря" в S. Мария делле Грацие. "ы фрески, сделанные с техникой, изобрел Леонардо, занимали его в течение трех лет, с 1495 по 1498. Леонардо отвечает за украшения замка Сфорца выполнена по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца, также изобретают фантастические машины театральные небеса представителя и небо со звездами в движении, что полностью побежденной миланским. После падения Людовико иль Моро, под давлением французских войск Людовика XII, Леонардо покинул Милан и начинает долгое путешествие собирается из Мантуи, Венеция и Фриули, чтобы прибыть во Флоренции. между 1500 и 1512, живет во Флоренции, Риме, Милане, имея дело с анатомией, городская архитектура, оптики и гидротехнические. В 1513 году Леонардо переехал в Рим, где он отвечает за размещение Порт Чивитавеккья, создание проекта для слива Понтийские болота проектом, когда-либо выполненных в смерти Папы, работа с горящими зеркала, которые прибывали из Германии и продолжает заниматься анатомией, что ставит его в сложное положение и что привело его принять приглашение короля Франции, Франциск I поступила со многими почестями принят королем Франции, он поселился в замке Клу, он был назначен первым художником, архитектором и инженером короля независимый проект Королевский дворец Роморантин, Франческо Я хочу построить для своей матери Луизы Савойской, Леонардо имеет возможность продолжить свои исследования гидрологических, началось лет, прежде чем на Сфорца, а также планы маленького городка, который предусматривает даже движение русло реки, который обогащает воды и орошения на окружающую местность. Франциска I, Леонардо продает портрет Моны Лизы, которая началась во Флоренции, и к которому он не работал с перерывами до 1506, что он никогда не считается законченным и сопровождали их в путешествии. называют французским Джоконда Мона Лиза, живопись маслом на древесины тополя, см. X 77 см. 53, теперь принадлежит коллекции Лувра в Париже и является самой известной картиной в мире.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 в своей резиденции в Клу, и был похоронен в церкви S. Валентино в Амбуазе, в результате чего все его рукописи, рисунки и инструменты наследия ученики Салаи и Мельци.

Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккио, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную […]

“Мадонна с гранатом” является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной Мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером Леонардо. Каждая из последующих изображений с Мадонной будут очень близки своей композиционной и […]

Многочисленные исследования картин Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, что отдельной темой в творчестве художника была тема матери и ее ребенка. Зачастую на его картинах встречаются изображения молодой женщины, выражающие заботу и […]

Достаточно долгое время длились споры по поводу авторства этой картины. Некоторые эксперты полагали, что «Благовещение» было написано Гирландайо, а другие считали что картина принадлежит кисти молодого Леонардо Да Винчи. Однако, спустя некоторое […]

Мадонна с цветком является одной из первых произведений искусства Леонардо. Да Винчи изобразил Мадонну в комнате с полутемным видом, в которой в виде единственного источника света является изображение в глубине двойного окна. […]

«Автопортрет» Леонардо Да Винчи – это одна из известнейших работ художника, которая, возможно дает зрителям представление о том, как выглядел знаменитый художник эпохи Возрождения. Однако некоторые эксперты считают, что это совершенно другой […]

Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.

"Портрет Джиневры де Бенчи"

Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.

Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы - вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.

Эмблема находится на обороте этого произведения - ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. "Красота - украшение добродетели", - гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.

"Святой Иероним"

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина "Святой Иероним" выполнена была на уровне подмалевка.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним - переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

"Мадонна с младенцем и святой Анной"

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

"Мадонна с младенцем"

Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания - 1490-1491. Она имеет также второе название - "Мадонна Лита" по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины "Мадонна с младенцем" подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.

"Мадонна Бенуа" ("Мадонна с младенцем")

Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. - это и "Мадонна Бенуа", и "Мадонна Лита". С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.

Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.

"Мона Лиза"

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи - картине "Мона Лиза".

Кто же изображен на этой картине?

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна "Джоконда". Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

"Благовещение"

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в Написана она была в 1472 году.

Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

Ему приписывают изобретение (в XV веке!) парашюта, танка, прожектора, велосипеда (и многих других интересных и нужных вещей и устройств). Он прекрасно разбирался в анатомии, а еще – мечтал о времени, когда человек, преодолев силу притяжения, сможет парить, подобно птице. Но подавляющему большинству народонаселения он известен как автор загадочного, обладающего магической притягательностью портрета.

Великие шедевры Да Винчи

Загадка улыбки

Предполагают, что моделью мастеру служила жена флорентийского торговца Лиза Герардини. Нам она известна под двумя «кодовыми» именами. Мона-Лиза. Она же Джоконда.

Гениальная техника «сфумато» (тот самый флер, некая дымка, окутывающая задний план картины) и так и не раскрытая тайна улыбки женщины сделали работу да Винчи знаменитейшим и наиболее ценным произведением живописи всех времен. После нескольких попыток уничтожить шедевр его поместили под пуленепробиваемое стекло.

Но «Джоконда», бережно хранимая в Лувре, – это уже вершина, которой итальянец достиг на склоне лет. До нее были годы исканий, проб, ошибок, удач – путь, коим неизбежно проходит гениальная творческая личность.

На заре славы

Новая волна интереса к персоне возникла у наших современников благодаря бестселлеру Дэна Брауна. А сам будущий художник и ученый когда-то вовсе не думал о славе. Он немного тяготился уделом бастарда – незаконнорожденного отпрыска нотариуса Пьеро ди Бартоломео (хотя общество эпохи Возрождения сквозь пальцы смотрело на внебрачных детей). Леонардо оказался плодом любви Пьеро и селянки Катерины. Фамилию свою он получил по названию городка, в котором появился на свет в 1452-м году. Отец взял сына к себе, когда тому было всего 3 года. Вот эта-то потеря матери в раннем детстве и угнетала мальчика. Впоследствии недаром одной из основных тем живописца будут мадонны.

В 14 лет да Винчи стал подмастерьем знаменитого флорентийца Верроккьо. Кроме рисования и моделирования ученик много сил отдавал изучению технических и гуманитарных наук. Компанию парню составляли Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и многие другие, которые сегодня считаются гениями Ренессанса.

Одна из первых заметных работ Леонардо – фрагмент картины «Крещение Христа», написанной учителем. Кисти юноши принадлежит крайний слева ангел. Говорят, что после этого Верроккьо перестал творить: его поразило, насколько превзошел наставника юный подмастерье.

Расцвет творчества

Плодотворные флорентийский и миланский периоды жизни творца можно проследить по наиболее известным его работам.

Полотна молодого да Винчи, посвященные евангельским сюжетам «Благовещение» и оставшееся незаконченным по какой-то причине «Поклонение волхвов», входят в собрание прославленной галереи Уффици, как уже упомянутый шедевр Верроккьо.

Два изображения Богоматери – «Мадонна Бенуа» (называется она так по имени дореволюционной владелицы полотна) и «Мадонна Литта» (очень известный символ материнства) – гордость санкт-петербургского Эрмитажа.

А вот «Мадонна в скалах», которая хранится в Лувре, имеет своего почти что двойника (тоже кисти Леонардо), выставленного в одном из залов Лондонской национальной галереи.

Многие знают, как выглядит картина, входящая в коллекцию краковского музея Чарторыйских «Дама с горностаем». По утверждению знатоков, это портрет возлюбленной миланского герцога Сфорца Чечилия. Таких светских женских портретов у маэстро было всего 4, в том числе, и «Джоконда».

Прикоснуться к вечности

В конце жизни художник принял приглашение монарха Франциска Первого поселиться во Франции. Перед переездом он завершил масштабный труд – картину «Иоанн Креститель».

Леонардо да Винчи не было еще и 65-ти, а серьезный недуг лишил его возможности творить (полностью отказала правая рука). Последний год жизни мастер был прикован к постели, а в 67 лет его не стало. Есть версия, что он умер в присутствии самого короля Франциска I. Похоронен художник и ученый в замке Амбуаз.

Самая прославленная фреска да Винчи (да-да, именно, в том числе, и вокруг нее кипели страсти в брауновском романе) – «Тайная вечеря». Жестокий урон ей нанесли время и бомбежки Второй мировой, поэтому ее неоднократно реставрировали. Она украшает стену трапезной миланского монастыря Святой Марии делле-Грацие. Желающие полюбоваться ею заказывают билеты чуть ли не за несколько месяцев. К шедевру допускают строго на 15 минут.

10.04.2017 Оксана Копенкина

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Леонардо да Винчи – самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Насчитывается всего 19 сохранившихся картин мастера. Как такое возможно? Два десятка работ делает художника самым великим?

Все дело в самом Леонардо. Он один из самых необычных людей, когда-либо рождённых. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Виртуозный музыкант. А ещё картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательном жилете и контактных линзах.

Его новаторства в живописи тоже были невероятны. Он одним из первых начал использовать масляные краски. Эффект сфумато и светотеневую модулировку. Он первым вписал фигуры в пейзаж. Его модели на портретах стали живыми людьми, а не раскрашенными манекенами.

Вот лишь 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юная дева Мария. Миловидный Ангел в красном плаще. И два упитанных ребёнка. Святое семейство с младенцем Иисусом возвращались из Египта. По пути встретив маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не перед пейзажем, а внутри него. Герои сидят у воды. Позади скалы. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

«Мадонну в скалах» заказали монахи братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но заказчики были не довольны. Леонардо затянул со сроками. Еще им не понравилось отсутствие нимбов. Смутил их и жест ангела. Почему это его указательный палец направлен на Иоанна Крестителя? Ведь младенец Иисус главнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художника обязали написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без указывающего жеста ангела.

По официальной версии так появилась вторая “Мадонна в скалах”. Почти идентичная первой. Но есть в ней кое-что странное.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1508 г. Национальная галерея Лондона.

Леонардо тщательно изучал растения. Даже сделал ряд открытий в сфере ботаники. Именно он понял, что древесный сок играет ту же роль, что и кровь в жилах человека. Еще догадался определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому не удивительно, что на Луврской картине растительность реалистична. Именно такие растения произрастают во влажном затемнённом месте. А вот на второй картине флора выдуманная.

Как Леонардо, столь правдивый в изображении природы, вдруг решил пофантазировать? В отдельно взятой картине? Немыслимо.

Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину. И он поручил сделать копию своему ученику. Который явно в ботанике не разбирался.

2. Дама с горностаем. 1489-1490 гг.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Чечилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана, Людовико Сфорца. При дворе которого служил и Леонардо.

Улыбчивая, добродушная и умная девушка. Она была интересной собеседницей. Часто и подолгу они с Леонардо беседовали.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо писали людей в профиль. Здесь же Чечилия стоит в три четверти. Развернув голову в противоположную сторону. Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой разворот делает линию плеч и шею особенно красивыми.

Увы, мы видим портрет в изменённом виде. Кто-то из владельцев портрета затемнил фон. У Леонардо он был светлее. С окном за левым плечом девушки. Два нижних пальца ее руки также переписаны. Поэтому они выгнуты неестественно.

Стоит рассказать и о горностае. Такой зверёк кажется нам диковинкой. Современному человеку было бы привычнее увидеть в руках девушки пушистую кошку.

Но для 15 века именно горностай был обычным зверьком. Их держали для ловли мышей. А кошки как раз были экзотичны.

3. Тайная вечеря. 1495-1598 гг.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреску “Тайная вечеря” заказал тот же Людовико Сфорца по просьбе своей жены Беатриче д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Так и не увидев роспись завершённой.

Герцог был вне себя от горя. Осознав, насколько дорога ему была жизнерадостная и красивая супруга. Тем больше он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Он щедро расплатился с художником. Вручив ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тыс. долларов), а также передав ему во владение большой участок земли.

Когда фреску смогли увидеть жители Милана, изумлению не было предела. Апостолы отличались не только внешне, но и своими эмоциями и жестами. Каждый из них реагировал по-своему на слова Христа “Один из вас предаст меня”. Ещё никогда индивидуальность персонажей не была так ярко выражена, как у Леонардо.

Есть у росписи ещё одна удивительная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серым или чёрным цветом, а синим! Это было немыслимо вплоть до середины 19 века. Когда цветными тени стали писать .

Леонардо да Винчи. Фрагмент “Тайной вечери”. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукции это не так отчётливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях росписи читайте в статье

4. Мона Лиза. 1503-1519 г.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг. . Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шёлком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло одно любопытное описание этого портрета. Оставлено оно учеником Леонардо, Франческо Мельци. И под это описание луврская дама совсем не подходит. Об этом я подробно писала в статье .

Сейчас рассматривается ещё одна версия о личности женщины. Это может быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал Леонардо портрет специально для мальчика. В образе идеальной матери-Мадонны. Леонардо писал портрет со слов заказчика. Примешав к ним черты своего ученика Салаи.

Поэтому Флорентийская дама так похожа на “Иоанна Крестителя” (смотрите следующую картину). Для которого позировал все тот же Салаи.

В этом портрете метод сфумато раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. Грудь преподнимется.

Портрет так и не был отдан заказчику. Так как в 1516 году Джулиано умер. Леонардо увёз его во Францию, куда его пригласил король Франциск I. Он до последнего дня продолжал работать над ним. Почему же так долго?

Леонардо совсем по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля гораздо старше, чем принято думать. Он не верил, что ракушки в горы занёс библейский потоп. Осознав, что на месте гор было когда-то море.

Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что такое 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5. Иоанн Креститель. 1514-1516 гг.

Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж. wga.hu

“Иоанн Креститель” вызывал недоумение у современников Леонардо. Глухой тёмный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил располагать фигуры на фоне природы.

Из мрака выступает фигура святого. А святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Иоанну. А тут миловидный юноша многозначно наклонил голову. Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

В последнюю очередь думается о святости, когда смотришь на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта картина как будто вовсе не принадлежит ? Это скорее 17 век. Манерность героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это родом из Эпохи Барокко.

Леонардо заглянул в будущее? Предсказав стиль и манеру живописи следующего столетия.

Кем был Леонардо? Большинство знает его, как художника. Но этим призванием его гениальность не ограничивается.

Ведь он первым объяснил, почему небо синее. Верил в единство всего живого в мире. Предвосхитив теоретиков квантовой физики с их “эффектом бабочки”. Он осознал такое явление, как турбулентность. За 400 лет до его официального открытия.

Вконтакте