Пахмутова и добронравов личная жизнь дети. Александра пахмутова биография, фото, личная жизнь, ее семья и дети
Имена композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова так давно и прочно связаны друг с другом, что сложно предположить, будто когда-то могло быть иначе. Семейному дуэту Пахмутова — Добронравов уже более 50 лет. Но — честное слово! — глядишь на них, и кажется, будто только что познакомились: глаза влюбленные.
Она – изящная, живая, со вспыхивающими то и дело глазами, разговаривая о музыке, все время вспархивает к роялю, и тот послушно отвечает ей то модненьким хитом, то фрагментом симфонии Шостаковича, смотря о чем идет разговор. И становится абсолютно ясно: они с инструментом одно целое, оторви ее от клавиш, и она умрет, как умирают от недостатка воздуха.
Он – галантный, бесконечно интеллигентный, по ходу разговора на безупречном литературном языке без малейшего употребления сленговых или просто невыразительных словечек в подтверждение своих мыслей постоянно цитирует наизусть поэтов Золотого, Серебряного и советского века. Он напоен словом как водой, из которой, как известно, человек состоит на 80 процентов.
Она при всем своем обаянии строгая, внутренне абсолютно логически выстроенная, без малейшей небрежности, как ее собственный Концерт для трубы с симфоническим оркестром. Он несколько мягче и романтичнее.
Им обоим не скрыть, как любят они друг друга: уважительно, трепетно, но в то же время чувственно. Смотришь и веришь: да, она действительно его «мелодия», а он – ее «нежность». Да по-другому и не может быть, если она – Александра Пахмутова, а он – Николай Добронравов.
Они встретились весной 1956-го, а уже в августе поженились. Познакомились на Всесоюзном радио, в 9-й студии детского вещания. В ту пору Николай Николаевич работал в Московском театре юного зрителя и читал свои стихи в передачах «Пионерская зорька», «Внимание, на старт!», а Александра Николаевна писала для них музыку. С детской песенки «Лодочка моторная» и началась их совместная работа.
— 6 августа, в день нашей свадьбы, была жуткая жара, — вспоминает Пахмутова. — Но как только мы подъехали к загсу на такси, полил дождь. Говорят, это к счастью. Мы очень обрадовались. Помню, пока ждала в очереди, прочитала все услуги, которые оказывает загс: рождение, брак, развод, смерть… Жутко стало. (Смеется.)
Расписала нас милая женщина в маленькой комнатке. Белого платья у меня не было, и мама с сестрой сами сшили мне костюм — красивый, розовый. А вечером мы уехали в Абхазию.
— Уехали потому, что жить в Москве нам еще тогда было негде, — объясняет Николай Добронравов. — И медовый месяц провели там у моей тети Даши в Армянском ущелье. Это было счастливое время! А самое прекрасное, что первую свою ночь мы с Алечкой провели в лунных дорожках этого теплого прекрасного Черного моря.
— Какого-то особого рецепта семейного счастья у нас нет, — говорит Пахмутова. — Мы просто стараемся не принципиальничать и не придираться по мелочам.
А Николай Добронравов, говоря о своих чувствах к Алечке, всегда вспоминает слова Сент-Экзюпери: «Любить — это не смотреть друг на друга, а смотреть в одном направлении».
- Подводя итоги, продолжите одним словом фразу: наша семья … (Александра Николаевна смеется.)
Нетрадиционная! Но в хорошем смысле этого слова. А то я как-то пошутила, давно, сказала: «У нас нетрадиционная семья, потому что мы живем нормальной семейной жизнью». А на днях еду в такси, и вдруг шофер протягивает мне одно «желтое» издание, которое у него лежало среди газет. Смотрю, на обложке моя фотография и подписано - Александра Пахмутова: «Я - нетрадиционной ориентации». Правда, далее в статье они привели мою фразу полностью и даже написали много хорошего, но зачем надо было на обложку выносить такой заголовок?
Поэтому мы с Николаем Николаевичем можем сказать только одно: наша семья нетрадиционная - у нас в жизни все именно так, как надо и должно быть, поэтому мы вместе прожили более пятидесяти лет и до сих пор не развелись…
Жизнь ее дочери будет связана с музыкой — к такому выводу пришла мама Саши, Мария Пахмутова, когда той было всего 3 года. В их доме стояло пианино, на котором иногда играл отец семейства, Николай Пахмутов. Однажды, вернувшись домой из кино, Мария услышала, как на пианино кто-то наигрывает мелодии из фильма. Это могла делать только трехлетняя Саша, но как?!
Чтобы достать до клавиш, девочке приходилось ставить стопку книг на стульчик, но остановить ее тягу к музицированию такие мелочи уже не могли. В 5 лет Саша Пахмутова написала свою первую пьесу для пианино, и только через два года родители привели ее в музыкальную школу. В ней она проучилась до начала войны.
Юный композитор
Поселок Бекетовка, где жили Пахмутовы, находился недалеко от Сталинграда. Жестокие бои подходили все ближе и ближе к городу. Семья эвакуировалась в Казахстан, и больше в провинцию Саша не вернулась. 14-летней девочкой она приехала в Москву, чтобы продолжить обучение музыке.
Пахмутову приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, где, помимо основной учебы, она еще посещала кружок юных композиторов. К образованию девушка всегда относилась очень серьезно: понимала, что одного лишь таланта для успешной работы мало. Сколько композиторов ежегодно выпускаются из консерватории — и сколько из них действительно успешны?
«В жизни все происходит в движении. Может быть, есть композиторы, поэты, которые сидят в своих домах на берегу реки и творят — я такого не видела ни разу. Поэтому нужно что-то сделать — только успеваешь заметить, что это не очень получилось, или, кажется, что-то получилось», — скажет Пахмутова через много лет в интервью.
Дуэт
Николай Добронравов и Александра Пахмутова Деятельная натура, трудолюбие и интерес к профессии заставляли Пахмутову пробовать себя в совершенно разных жанрах. Серьезные произведения для оркестра, музыка для мультфильмов, эстрадные песни — она не боялась любой работы, и выполняла ее неизменно талантливо.
Своего будущего мужа и лучшего компаньона в творчестве она встретила в момент очередного эксперимента. В 1956 году она писала музыку для программ Всесоюзного радио «Пионерская зорька» и «Внимание, на старт!», а он читал в них свои стихи. Познакомившись, Пахмутова и Добронравов сразу же записали первую совместную песню — «Лодочка моторная». А уже через три месяца, 6 августа, отправились в ЗАГС.
«Как только мы подъехали к загсу на такси, полил дождь. Говорят, это к счастью. Мы очень обрадовались. Помню, пока ждала в очереди, прочитала все услуги, которые оказывает загс: рождение, брак, развод, смерть… Жутко стало», — вспоминала Пахмутова день их свадьбы.
Медовый месяц прошел сказочно: Абхазия, Черное море, лунная дорожка. Они столько мечтали и планировали! Едва вернувшись в Москву, принялись за работу. Творческий союз Пахмутовой и Добронравова стал на советской эстраде знаком качества. А власть именно им поручала все важнейшие госзаказы — к юбилеям Победы, Олимпийским играм.
За работу они брались с удовольствием. Под песню «До свидания, Москва», звучавшую на церемонии закрытия Олимпиады-80, плакал весь мир. Пахмутова и Добронравов сумели создать настоящий гимн важнейших соревнований планеты. Но их отношения с советской властью всегда оставались сугубо рабочими.
Несмотря на бесконечные уговоры, ультиматумы и даже прямые помехи в работе, супруги так и не вступили в КПСС.
«В коммунистической идеологии одни кидались за идеи в огонь, другие прятались за их спинами и возводили себе чужими руками роскошные дачи. Как раз те люди, которые относились к коммунистической идеологии крайне цинично, и тащили меня в партию», — объяснила однажды Пахмутова свою позицию в интервью «Аргументам и Фактам».
В одном направлении
РИА Новости/Лев Иванов Так и не став родителями, свою бесконечную нежность они целиком потратили друг на друга. «Главное — смотреть не друг на друга, а в одном направлении», — цитирует Экзюпери Николай Добронравов, когда их спрашивают о секрете крепкого брака.
«Мы просто стараемся не принципиальничать», — чуть менее романтично отвечает сама Пахмутова.
Их невероятная способность дарить любовь однажды даже спасла другой крепкий союз — Муслима Магомаева и Тамары Синявской. Их романтические отношения завязались, когда Синявская была замужем за другим мужчиной и однажды, после какой-то ссоры, передумала с ним разводиться ради Магомаева.
Узнав об этом Пахмутова и Добронравов написали для них две песни: «Мелодию» для Магомаева и «Прощай, любимый» для Синявской. Они произвели на влюбленных такое впечатление, что пара снова воссоединилась. В интервью Магомаев и Синявская называли эти песни своими «музыкальными талисманами».
Единственное, чего не подарила Александре Пахмутовой судьба — это возможность стать матерью. За долгие годы брака они с Добронравовым так и не стали родителями, но зато написали десятки хороших детских песен для маленьких слушателей.
И сейчас, когда обоим уже далеко за 80, Александра Пахмутова и Николай Добронравов все равно полны творческих планов и не перестают писать песни. «Чем же еще заниматься композитору и поэту?»
Александра Николаевна Пахмутова — великая женщина, чья удивительная биография вызывает восхищение, ведь в ее жизни творчество и семья переплетаются, но, к сожалению, отсутствуют дети. Она получила признание еще в СССР как композитор, умеющий не только чувствовать музыку, но и передавать душу мелодии. За свои невероятные таланты Александра Николаева получила множество премий и званий.
https://youtu.be/bgOsv2svCO4
В 1968 вошла в состав Союза композиторов СССР, а с 1973 в одноименную организацию России, получив за гениальный талант доступ к новым возможностям. В 1984 получила награду, как Народная артистка СССР, удостоившись государственных премий в 1975 и 1982 годах.
Пахмутова, умеющая брать на фортепьяно аккорды, вызывающие в душе трепетный восторг, работала также кинокомпозитором, пишущим мелодии для популярных фильмов. На данный момент артистка продолжает работать, радуя своих поклонников новыми музыкальными композициями.
Развитие таланта
Родилась Александра Николаевна 9 ноября 1929, и на данный момент артистке исполнилось 88 лет. Родившись в небольшом поселке Бекетовка Нижне-Волжского края при СССР, очень рано проявила талант к музыке. В доме ее родителей Николая Андриановича и Марии Амплеевны Пахмутовых стояло фортепьяно, которым родители пользовались неоднократно.
Поэтому еще в возрасте трех лет маленькая Саша регулярно открывала крышку инструмента, играя мелодии на свой вкус. Звуки, воспроизводимые девочкой на фортепьяно были удивительными.
Александра Пахмутова в детствеУже в этом возрасте Саша сочиняла первые мелодии вальса, вызывая восхищение взрослых. А в возрасте пяти лет создала свою первую пьесу для фортепьяно, назвав ее «Петухи поют». Восхищенные талантом дочери родители приняли решение отдать девочку на обучение. Поэтому в возрасте семи лет Александра поступила в музыкальную школу, где училась до 1941. Ее развитие оборвала Великая Отечественная война.
Немецкие захватчики, идущие на Волгоград, проложили маршрут наступления армии через поселок, где родилась и проживала начинающая развивать свой дар Александра. Не желая становиться заложниками оккупантов, родители девочки вместе с другими жителями бежали в Караганду. Там, с начала августа 1942 Саша продолжила обучение в Карагандинском музыкальном училище.
Через год будущая артистка СССР поступила в Центральную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чехова. Отважную девушку не испугало путешествие через всю страну, на территории которой продолжались военные действия. Твердо решив продолжить обучение и сделать после окончания Великой Отечественной карьеру композитора, Пахмутова отправилась в дальний путь, успев к сроку подачи документов.
Пахмутова в молодости
Ее педагогом стала М. В. Васильева, развившая талант девочки до максимально возможных высот. Под руководством Васильевой Александра поступила в кружок юных композиторов при консерватории. Девочку обучали великие музыканты СССР Виссарион Яковлевич Шебалин и лауреат двух сталинских премий Николай Иванович Пейко. Маленькая ростом (149 см) девушка успешно закончила консерваторию, получив звание магистра за свой невероятный и огромный талант.
С 1948 Александра обучается при консерватории, но уже на отделении композиторов и успешно сдав экзамены, получает диплом с отличием в 1953. Не желая останавливаться на достигнутом, решив, что еще недостаточно хорошо овладела специальностью, остается при консерватории в аспирантуре до 1956 года.
Обретение признания
Еще в годы обучения будущая артистка СССР неустанно трудилась, придумывая музыкальные композиции в разнообразных жанрах. Ее музыку исполняли симфонические оркестры, а в театре игра артистов сопровождалась мелодиями, сотворенными великим умом Александры Николаевны.
Александра Пахмутова в составе делегации
Музыка величайшего композитора СССР звучала в лучших театрах страны, где ставили пьесы и балет. Не чужды были Пахмутовой и песни, которые она писала с огромным удовольствием, сочетая их с душевными текстами.
Талант не остался незамеченным. В 1968, будучи известной и замужней женщиной, Александра Николаевна вступила в единое творческое объединение творческих людей – «Ордена Ленина Союз композиторов СССР». Так артистка не только служила на благо своей страны, но и способствовала развитию музыки. В ее обязанности входило:
- налаживание связей с прогрессивными зарубежными композиторами;
- поддержка начинающих музыкальных деятелей в сфере культуры и оказание помощи в закреплении за ними авторских прав на произведения;
- воспитание талантливой молодежи на социалистической музыке.
Александра Николаевна не представляет свою жизнь без музыки
На протяжении всей службы при союзе композиторов, Александра Пахмутова считала, что ее долгом является найти талантливых детей, которые раскроют свой талант под ее руководством. При должности Александра проработала до 1991, ознаменовавшегося роспуском союза композиторов из-за распада СССР.
В 1976 в честь композитора была названа целая малая планета, которая зарегистрирована астрономами под номером 1889 в США. Олимпийский комитет также оказал Пахмутовой огромную честь. Знаменитая композиция «О спорт — ты мир!» была написана великой женщиной по спецзаказу к международным соревнованиям в Москве в 1980.
Тяжелый период 90-х годов не повлиял на творческую биографию Александры Пахмутовой, для которой семья стояла на одной ступени с карьерой, а дети, взятые «под крыло» требовали дальнейшего обучения и развития в карьере. Поэтому вместе с супругом поэтом-песенником она продолжала выискивать таланты и помогать им начать свой тяжелый, но удивительный творческий путь.
Маленькая женщина при жизни стала Великим композитором
Александра Николаевна Пахмутова продолжает играть на фортепьяно, не представляя своей жизни без музыки. Но делает она это больше для себя, извлекая из инструмента новые мелодии, которые будут услышаны еще несколькими поколениями зрителей. Величайшая женщина нашего времени продолжает вести светскую жизнь, регулярно посещая концерты и театральные спектакли, где звучит ее музыка.
Всегда улыбчивая и радостная Александра Николаевна с радостью делится своим опытом с подрастающим поколением композиторов. А они относятся к ней с должным почтением и восхищаются ее удивительными талантами. Поэтому среди нового поколения артистов, выращенных на музыке Пахмутовой, есть не только отечественные музыканты, но и зарубежные звезды. Талант композитора использовали в своих выступлениях:
- Иосиф Кобзон;
- София Ротару;
- Муслим Магомаев;
- Людмила Зыкина;
- Михаил Боярский и многие другие.
Пахмутова стала Лауреатом Государственной премии СССР
Сложно перечислить все коллективы, которые играют музыку Пахмутовой, но особо выделились и запомнились людям: Песняры, Самоцветы, Народный хор Пятницкого, группы С. Намина а также английские музыканты, объединившиеся в Living Sound.
Начало семейной жизни
Александра Николаевна Пахмутова никогда не скрывала свою личную жизнь, и с гордостью делилась подробностями биографии, рассказывая какая у нее удивительная семья, в которой дети – неприкосновенная тема. Со своим супругом артистка познакомилась в возрасте 27 лет на Всесоюзной радиостанции на канале детского вещания.
Николай Николаевич, работающий при Московском театре юного зрителя, читал стихи в программе «Пионерская зорька». Александру же пригласили написать к этим строкам музыкальное сопровождение. Их совместная работа началась с детской песни «Моторная лодочка».
Известный в современном мире поэт-песенник Николай Николаевич Добронравов был всего на год старше своей избранницы. Их связала не только музыка, но и сильные чувства, которые до сих пор вызывают «белую зависть» у коллег по работе.
Благодаря музыке Пахмутова познакомилась со своим мужем — Николаем Добронравовым
Встретившись весной – уже осенью 1956-го молодые люди отправились в ЗАГС, заключив официальный брак. Свадьба состоялась в августе. На улице стояла невероятная жара, которая внезапно сменилась сильным ливнем. Александра Николаевна обрадовалась такой погоде, ведь говорят, что дождь в свадьбу приносит счастье молодоженам.
Еще тогда, выстаивая долгую очередь в отделении ЗАГСа, артистка обратила внимание на список предоставляемой организацией услуг. Именно тогда Александра Пахмутова осознала, что теперь у них с Николаем семья и общая биография, ведь у супругов будут совместные дети, которых зарегистрируют здесь же.
Александра Николаевна и Николай Николаевич — счастливые супруги
А позже, когда-нибудь в далеком будущем в этом здании произойдет регистрация смерти. Такие мысли сильно испугали Александру, и она постаралась поскорее выбросить их из головы. О своих размышлениях она рассказала в интервью много позже, став уже пожилой и очень известной женщиной.
Свадьба прошла скромно и без приглашения гостей. Невеста облачилась не в стандартное белое платье, а в красивый розовый костюм, шили который мама с сестрой. Затем молодожены отправились в романтическое путешествие к берегам Черного моря в Абхазию. Там они гостили у тети Добронравова, которая с радостью предоставила родственникам комнату.
Одна любовь
С первых лет брака Александра и Николай старались находить общий язык, основываясь на взаимные уступки в той или иной ситуации. Они принимали друг друга полностью, с недостатками и достоинствами, не пытаясь внести коррективы в уже сформированную личность второй половинки. Именно таков простой и в тоже время сложный рецепт семейной идиллии музыкальной пары.
На протяжении всей своей семейной жизни Александра и Николай всегда были вместе, представляя собой воплощение единой симфонии. Он – декламирующий стихи и отрывки из сборника советских поэтов. Она – порхающая возле фортепьяно с грацией бабочки. Казалось бы, не существует в мире идиллии, которая могла бы связать двух творческих людей.
Но стоит посмотреть на интеллигентного и галантного Николая и его очаровательно строгую супругу, и понимаешь – вот она настоящая любовь! Именно это невероятное чувство даже спустя 60 лет брака осталось в семье двух творческих людей. И все потому, что супруги всегда смотрели в одном направлении, стремясь не тратить жизнь на пустые ссоры.
Всю свою жизнь супруги писали одно произведение — симфонию семейной жизни
Они везде появляются вместе, представляя собой идеальную семейную пару, для которой до сих пор живы чувства, наполненные нежностью и уважением друг к другу. Ни один поклонник творчества Александры Пахмутовой не может представить ее биографию без семьи, где есть только единственный и неповторимый супруг, но под запретом слово «дети».
Даже теперь, когда уже не стыдно разговаривать об ошибках молодости, строгая артистка старательно избегает больной темы. Поклонники ее творчества предполагают, что причиной отсутствия детей является бесплодие одного из супругов. А возможно, как это часто случается у строящих карьеру людей, артисты слишком поздно задумались о них.
Александра Пахмутова сейчас
Композитор Александра Пахмутова как личность, ее увлекательная биография, дети и семья интересуют не только поклонников, но и учеников. На артистку Российской Федерации равняются молодые, только начавшие свой творческий путь композиторы. Ведь ее достижения – это не только предмет гордости для Александры Николаевны, но повод для восхищения среди подрастающего поколения талантливых и одаренных музыкальным слухом людей.
Ни один творческий вечер А. Пахмутовой не обходится без цветов
Ее с радостью встречают в концертном зале. Пахмутовой дарят цветы и высказывают уважительные слова благодарности те ученики, которым довелось работать под началом такого удивительно строгого, но справедливого педагога.
Александра Николаевна продолжает играть. Для нее музыка – словно глоток воздуха. По заявлению артистки и композитора играть она престанет только тогда, когда перестанет дышать. Сейчас женщина продолжает работать членом Патриаршего совета по культуре, помогая православной церкви в развитии молодежи. Работать в этой должности композитор Пахмутова начала с июля 2010.
Пахмутова удостоена высоких наград
В 2011 на юбилейном фестивале «Царицынской музы» Александра Николаевна удостоилась звания «Человек года». А в 2014 получила Государственную премию РФ за культурную и общественную деятельность. А год спустя Московский государственный университет удостоил прославленного педагога звания почетного профессора.
https://youtu.be/a1X0tDibb_g
-
Юбилей Александры Пахмутовой. Маленькая и великая
Жизнь Александры Пахмутовой не только пример неувядающего таланта, но и редкая история настоящей и верной любви.
Сегодня Александре Николаевне Пахмутовой исполняется 85 лет! На музыкальном фоне её песен выросло не одно поколение людей, её песни были визитной карточкой олимпиад и знаковых событий нашей страны. Песни Пахмутовой становились поистине народными.
Пахмутова Александра Николаевна: «Семья ради меня поменяла всю свою жизнь»
Александра Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в селе Бекетовка под Сталинградом. Отец девочки в душе был музыкантом, в доме было фортепьяно, на котором он хорошо играл. «Моя музыкальная одарённость лишь крошечная часть от одарённости папы. Всю великую музыку я впервые услышала от него », — говорит Александра Пахмутова.
С трёх лет Аля на слух точно воспроизводила на инструменте понравившиеся мелодии из фильмов, а в четыре года написала первую фортепианную пьесу под названием «Петухи поют».
В 1943 году талантливая девочка были принята в музыкальную школу для одарённых детей в Москве. Шла Великая Отечественная война, но страна продолжала воспитывать музыкантов и композиторов, считая необходимым заботиться о своём будущем, которое настанет после Победы. Ученики получали стипендию и продуктовые карточки высшей категории – такие получали только работники оборонных заводов. Так руководством страны были расставлены приоритеты. Музыка и дети для нас главное!
Звуковой духовный поиск россиян заложен в менталитете. Нигде нет таких звуковых детей , как в России. У них свой огромный потенциал, но и свои пустОты, которые необходимо было наполнять, чтобы звук оставался здоровым. Одним из вариантов такого наполнения звуковых детей были многочисленные музыкальные школы в стране. Понимание этого было, скорее, интуитивным, но это было стопроцентное попадание. Звуковые дети заполняли музыкальные школы и, даже если позднее они не становились музыкантами, звуковые нехватки были наполнены занятиями музыкой. Так в стране сохранялся здоровый звук и здоровые дети, рождённые со звуковым вектором.
После музыкальной школы у Александры Пахмутовой были консерватория, аспирантура – всё с отличием и всё прекрасно!
Пахмутова и Добронравов. Мелодия и нежность
В 1956 году у Александры Пахмутовой произошла судьбоносная встреча с поэтом Николаем Добронравовым, ставшим её мужем. Пахмутова написала песню на стихи Добронравова, и с тех пор эта пара фамилий, как и пара душ, творили вместе и шли вместе по жизни, преподнося урок гармоничного брака, основанного на духовной близости и взаимопроникновении.
Кожно-звуко-зрительная Александра Пахмутова и анально-звуко-зрительный Николай Добронравов – брак был природным по влечению нижних векторов, а с развитыми верхними векторами происходило и духовное родство.
Союз двух звуковиков это союз, созданный на основе совместного духовного поиска . Зрительные вектора давали глубокую эмоциональную связь. Так что взаимный интерес всерьёз и надолго был им обеспечен. Александра Пахмутова стала музой поэта, вдохновляя его на новые стихи и тексты песен. Она и её произведения вызывали его неподдельное восхищение. Вместе они творили.
До сих пор удивительно видеть, насколько этим людям интересно друг с другом, насколько они наполнены и радостны от своего союза.
Она, при всём своём обаянии, строгая, внутренне очень логически выстроенная, без малейшей небрежности. Он более романтичен и мягок. Взаимодополняющая и взаимообогащающая друг друга пара.
«Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей » — не просто так рождаются подобные строки у поэта. Каждая песня как объяснение в любви, каждая песня как рождённое дитя. Они до сих пор любят друг друга уважительно, трепетно и нежно, и этого не скрыть.
«Моя жизнь пришлась на самое яркое время в стране: выиграли войну, запустили спутник… И тогда народ сказал: «Да, мы всё можем!» И началось: целина, Братская ГЭС… На мёрзлой земле палатки, днём люди работают, ночью поют. А мы были влюблены в этих людей, писали для них. Потом космос пошёл. И песня совпала с тем, что нужно государству. » (А.Пахмутова)
Они были обласканы властью, любимы народом, потому что искренно верили в правильность выбранного страной пути и честно трудились вместе со всеми, отдавая свой талант на увеличение тех самых достижений и побед, которые восхваляли в своих песнях.
Герой Социалистического труда, народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, заслуженный деятель искусств РСФСР, почетный гражданин городов Москвы, Волгограда, Луганска, Братска
Музыка Александры Пахмутовой стала, если образно выразиться, музыкальным сопровождением, саунд-треком к многосерийному документальному фильму о жизни нашей страны. Ее песни на слуху и на устах поколений; они звучали на «стройках века», собраниях, парадах, концертах, школьных балах и сельских танцплощадках. Даже заказные, политизированные ее произведения столь талантливы, что существуют вне любой пропаганды. А еще есть симфонии, оратории, концерты, музыка к любимым всеми фильмам. Сложилось устойчивое словосочетание - «феномен Пахмутовой». Последовательно отмечая все исторические события, ее песни с честью и признанием пережили «оттепель» 1960-х, «развитой социализм», эксперименты перестройки. И теперь, когда, казалось бы, закончилась романтизированная и воспетая ею эпоха, они продолжают жить, восхищать слушателей самого разного возраста и социального уровня.
Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка. Отец - Пахмутов Николай Андрианович (1902–1983), мать - Пахмутова (Кувшинникова) Мария Амплиевна (1897–1978). Супруг - Добронравов Николай Николаевич (1928 г. рожд.), поэт, лауреат Государственной премии СССР.
Детство Александры прошло в поселке Бекетовка на Волге, в 18 километрах от Сталинграда (ныне - Волгоград), с почти деревенским бытом: куры, сено, огород. Еще свежи были в памяти родителей ужасы смутного времени гражданской войны. Дед, Андриан Виссарионович, помощник командира полка, был зарублен белоказаками в 1921 году. Много позже его соратник написал о Пахмутовой, тогда уже известном композиторе: «...она молодец... внучка стоит своего так трагически погибшего деда».
Мать в неполные 20 лет осталась вдовой с двумя детьми, но справилась с бедой, самоучкой стала парикмахером, вышла замуж за Николая Андриановича. Он работал на электростанции и был многогранно талантлив: писал маслом, играл на домре, балалайке, пианино; в местном клубе организовал оркестр народных инструментов и чудом добыл пианино, на котором профессионально таперствовал, озвучивая немые фильмы, аккомпанировал «синеблузникам», исполнял Шопена, Бетховена, Чайковского.
Музыкальная одержимость отца, его вечернее музицирование оказали огромное влияние на девочку. Классическая музыка, популярные и народные песни, русские романсы - самые светлые впечатления Алиного детства. Она и помнит-то себя с первых попыток в три с половиной года подобрать на пианино услышанные в кино мотивы; а первая композиция, навеянная родным двором, - «Петухи поют» написана ею в 5 лет. Удивительно, но детские нотные записи уцелели.
Решено было дочь серьезно учить. «Благодаря маме, - рассказывает Александра Николаевна, - моя учеба, моя судьба стали самым главным в семье, в которой было еще трое детей постарше (Михаил, Зоя, Людмила)». Аля в 7 лет поступила в общеобразовательную школу в Бекетовке и в музыкальную - в Сталинграде, куда ездила с мамой три раза в неделю на поезде, что отнимало много сил. «Сейчас я понимаю внутреннее состояние родителей, - продолжает Александра Николаевна. - Они боялись, что я не смогу получить настоящего музыкального образования и жизнь у меня сложится, как у отца, который мог бы стать и пианистом, и живописцем, у него были для этого все данные, но он так и остался самодеятельным музыкантом и художником».
Уже через полгода в переполненном клубе, на вечере памяти Ленина, Николай Андрианович и его 8-летняя дочь Александра исполнили на рояле в четыре руки первую часть симфонии соль-минор Моцарта. Кстати, через 38 лет удостоенная многих почестей композитор Пахмутова повторила эту музыку в зальцбургском доме-музее композитора, на его клавикорде, и записала в книге посетителей: «Когда люди будут жить на других планетах, то и там будет звучать Моцарт».
В 1941 году Аля окончила 4-й класс музыкальной школы и получила направление в интернат при Ленинградской консерватории. Утром 22 июня на городской олимпиаде детской художественной самодеятельности она отыграла вальс и прелюдию собственного сочинения. Сразу вслед за этим кто-то выбежал на сцену: «Война!!».
Дальше были бомбежки, пожары, эвакуация - мучительный месячный переезд в Караганду. «Мы увидели немецкий бомбардировщик... он стал разворачиваться и заходить на нас. Эшелон остановился. Мы закрыли окна и стали ждать. И вот, как чудо, появились два наших истребителя и сбили бомбардировщик. Мы видели, как он горел...», - вспоминает Александра Николаевна. Потом шли пешком в стылый осенний Темир-Тау. Начались жизнь в бараках на берегу речки Нуры, голод, зима, детские игры в войну, сбор и отправка на фронт посылок со сбереженными от школьных завтраков и высушенными на сухари булочками, самовязанными варежками и носками. Пианино не было. По счастью, вместе с бекетовским клубным имуществом привезли аккордеон, который девочка легко освоила.
Весной 1943 года семья вернулась домой, в хаос и неустроенность. Только что закончились бои, Сталинград лежал в развалинах, многие жили в землянках; погибла любимая учительница музыки. Аля много пела для солдат под аккордеон популярные песни тех лет (и первые собственные, на стихи Иосифа Уткина - «Если будешь ранен, милый, на войне» и «Если я не вернусь, дорогая...»). Болезненно ощущалась необходимость учиться дальше, но Ленинград стал недоступен. Отец взял ее с собой в командировку, чтобы показать в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории.
Завуч Екатерина Мамоли и педагог Теодор Гутман прослушали Алю и определили ее в 6-й класс: «Александра Пахмутова обладает отличным слухом, чувством формы. Она отстает от своих сверстников по технической подвижности [сказались два года без фортепиано], но должна быть зачислена ввиду отличных перспектив». Алю приютили жившие в коммуналке на Большой Бронной друзья детства Пахмутовых, семья Спициных. Нарком электростанций, услышав историю дожидавшейся отца в коридоре наркомата девочки, выделил ей пропуск в ведомственную столовую (он хранится в семье до сих пор), талоны на костюм и пальто. А рабочие продовольственные карточки высшей категории дети получали в ЦМШ.
Город жил с затемнением, буржуйками, противотанковыми ежами на окраинах. Музыкальные домашние задания Аля делала в школе до начала уроков, поспевая туда пешком рано утром, пока еще не ходил трамвай. Носила бурки, сшитые мамой из шинели, штопаные кофточки. И была счастлива. В школе преподавали легендарные музыканты, профессора Московской консерватории: Константин Игумнов, Генрих Нейгауз, Давид Ойстрах, Лев Оборин, Святослав Кнушевицкий. Александр Гольденвейзер рассказывал о встречах со Львом Толстым, Чайковским, Рахманиновым, Юрий Шапорин - о знакомстве с Блоком. Школьников приобщали к музыкальным событиям: играл на органе Александр Гедике; Сергей Прокофьев дирижировал своей Пятой симфонией; итальянский дирижер Карло Цекки репетировал с оркестром оперу Россини; Ойстрах вместе с румынским скрипачом, дирижером и композитором Джордже Энеску играл концерт для двух скрипок Баха; Энеску управлял исполнением Четвертой симфонии Чайковского... Однажды Аля играла для венгерского композитора и музыковеда Золтана Кодая. Еще она вспоминает:
«Моих товарищей и меня Дмитрий Борисович Кабалевский приглашал к себе домой послушать музыку, поиграть... это просто свалилось неслыханное счастье, судьба... было такое время, когда были живы великие музыканты... И они возились с нами. Они нас учили...».
Режиссер Вера Строева без лишнего умиления перед «вундеркиндами» запечатлела в скромной ленте («Юные музыканты», 1945) лучших учеников ЦМШ, и среди них - Пахмутову, игравшую скерцо из своей сонатины для фортепиано. А первая публикация о ней, с фото за роялем, появилась в 1946-м в «Московском комсомольце».
Александра окончила школу с отличием как пианистка в 1948 году. Классный руководитель Дмитрий Сухопрудский напутствовал ее в письме: «Желаю тебе быть такой по характеру, какой ты была в школе... мы можем гордиться тобою». Она должна была поступить на фортепианный факультет консерватории. Но задолго до окончания школы преподаватель Ираида Васильева показала композиции своей ученицы директору консерватории и художественному руководителю ЦМШ Виссариону Шебалину, усмотревшему в них незаурядность.
Девочку приняли в школьную факультативную группу по сочинению, которую курировал этот выдающийся педагог. «Он считал, что в композиторском хозяйстве должен быть абсолютный порядок во всех деталях вплоть до самых незначительных штрихов и оттенков, - вспоминает Александра Николаевна, - презирал поверхностное отношение к делу... Его глазами мы смотрели на партитуры великих мастеров, где нет места случайности и небрежности...». В итоге заниматься она стала на теоретико-композиторском факультете у Шебалина.
В консерватории Александра зарекомендовала себя как автор разноплановый: написала «Русскую сюиту» и «Концерт для трубы с оркестром», но уделила особое внимание сочинению песен. «Шебалин умел понимать индивидуальность учеников, а это божий дар (ведь никто не знает, как заниматься с композиторами), - замечает Александра Николаевна в интервью «Московскому комсомольцу» (09.11.2009). - И никакого разделения по жанрам. В первую очередь - да, писала академическую музыку. Впрочем, уже тогда в диплом вошла моя «Походная кавалерийская». [ст. Юлии Друниной, 1953]».
Вот строчки из документов экзаменационной комиссии: «Александра Пахмутова выполнила дипломную работу по сочинению с оценкой «отлично». Представлены: Кантата на стихи А. Твардовского «Василий Тёркин»; Симфоническая сюита; «Походная кавалерийская» - массовая песня». В журнале «Смена» появилась статья Шебалина с отзывом: «Александра Пахмутова - талантливый музыкант. Ее сочинения радуют яркостью, свежестью, русским национальным колоритом... я верю в ее дальнейшие успехи».
В аспирантуре написана диссертация «Партитура оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Но на вопрос (в том же интервью МК) - почему она не осталась «в лоне классической музыки», Александра Николаевна отвечает: «Почему? Да просто… понимаете, вот окончила я консерваторию, аспирантуру, а в стране такое время началось! Яркое время! Это и разоблачение культа Сталина, «оттепель», полет в космос, сибирские стройки замечательные, небывалый подъем! Обнаружился огромный интерес к песне как к жанру. К тому же... вы знаете, можно написать очень хороший квартет, его, может быть, похвалят в Малом зале консерватории. И все. А если успех у песни - то успех шумный, сразу на всю страну! Если бы у меня не было песен, вы бы мне и не позвонили, правда?» - смеется Пахмутова.
Появились ее первые популярные песни, одна из которых - «Лодочка моторная» (стихи С. Гребенникова, Н. Добронравова, 1956) положила начало знаковому союзу композитора с поэтом Николаем Добронравовым. Александра познакомилась с ним весной 1956-го на Всесоюзном радио, где он читал свои стихи в детских передачах. Глава музыкальной редакции Ида Горенштейн сказала: «Начинаются летние каникулы. Ну напишите про это какую-нибудь песенку!» «На этой лодочке мы и отправились в плавание по жизни», - улыбается Николай Николаевич. «6 августа была жуткая жара, - вспоминает Александра Николаевна. - Но как только мы подъехали к загсу, полил дождь. Говорят, это к счастью! Белого платья у меня не было, и мама с сестрой сшили мне костюм - такой красивый, розовый».
Этот трепетный, идиллический, детский взгляд на мир они перенесли во все совместные песни, и даже в «главные», посвященные Ленину, Октябрю, комсомолу.
Родион Щедрин как-то сказал о творениях супругов: «Им Бог фонариком посветил...». А Добронравов часто в интервью вспоминает слова Сент-Экзюпери: «Любить - это не смотреть друг на друга, а смотреть в одном направлении». Это направление за всю совместную жизнь ни разу их не подвело.
К снятой Фёдором Филипповым в 1958 году картине «По ту сторону» Пахмутова написала музыку и пять песен на стихи Льва Ошанина, в том числе эпохальную «Песню о тревожной молодости». «Первая встреча двух до этого вместе не работавших авторов чаще всего оказывается удачной... Две индивидуальности сталкиваются впервые - непременно будет яркая вспышка». Так писал об этом успехе Евгений Долматовский в книге «50 твоих песен».
В 1961–1962 годах создана музыка к фильму Юрия Чулюкина «Девчата», песня из которого - «Старый клён» на стихи Михаила Матусовского тоже сделалась невероятно популярной.
С 1962 года Пахмутова много ездила в творческие командировки по стране вместе с соавторами - мужем и Сергеем Гребенниковым. Посетили Усть-Илим, Братскую ГЭС, воинские и флотские части. В Братске ей вручили «наряд на работу»: «Фамилия: Пахмутова. Профессия: композитор. Задание: написать песню, достойную наших ребят». Ответом стал цикл из 13 достойных песен («Таежные звезды», 1962–1963, стихи С. Гребенникова, Н. Добронравова: «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Марчук играет на гитаре» и другие).
Она живо откликалась на все ключевые события, однако при этом в своей «песенной публицистике» органично уходила от штампов, делая главный акцент на общечеловеческих ценностях. Писала точные восхищенные песни о профессионалах своего дела - спортсменах, летчиках, строителях, геологах, космонавтах. Ее гражданская лирика проникала под кожу и вызывала слезы - весь мир плакал, когда улетал олимпийский Мишка на стадионе в Лужниках в 1980-м.
А еще были пронзительные песни о войне и любви. Невероятно, но некоторые из этих шедевров сначала имели трудную историю.
В фильме Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Пахмутова сначала отказывалась писать для «тетки, приехавшей в Москву мясом торговать», но сразу согласилась после просмотра видеоряда с Татьяной Дорониной и Олегом Ефремовым («Нежность», стихи Н. Добронравова, 1965). Иосиф Кобзон первоначально не захотел петь «Надежду» (стихи Н. Добронравова, 1974), сочтя ее «женской». Изысканно и проникновенно спела ее Анна Герман.
Евгений Светланов в своей статье восторгается пахмутовской способностью создавать в каждой песне «мелодическую изюминку», которая «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании. Мало кто может так быстро завоевать слушателя, как это удается Пахмутовой».
«Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего, - соглашается Александра Николаевна. - Но талант еще не гарант. Как будет воплощен замысел песни, развито ее тематическое зерно, сделана партитура, запись в студии - все это не последние вопросы, и из всего этого тоже складывается образ».
А это слова Михаила Плетнёва, пианиста, дирижера, композитора: «Музыка Пахмутовой - ...простая? Но прост Шуберт, прост Григ. Далеко не всякий автор симфонии может написать песню. Задача композитора - уловить физиономию времени. Ярче и лучше нее это не сделал, по-моему, никто. А сколько за внешней простотой внутренней композиторской культуры! Для меня Пахмутова не менее, если не более интересна, чем, например, «Битлз»: богаче фантазия, совершеннее форма».
Она обладает неисчерпаемой любознательностью и готовностью впитывать новое: в официальном «олимпийском» фильме «О спорт, ты - мир!» написала виртуозное соло для эстрадного ударника; в фильме «Полынь - трава горькая» использовала сочетание электронного звука с русскими народными инструментами и сама с наслаждением играла на синтезаторе. «Учиться нужно не только у тех, кто старше тебя. Обязательно надо учиться у тех, кто моложе; они идут вперед смелее и в некоторых аспектах искусства могут оказаться впереди», - подтверждает Пахмутова.
Она создала огромное количество произведений: симфонические «Русская сюита» (1952), Концерт для трубы с оркестром (1955), Концерт для оркестра (1971), Концерт для ансамбля колоколов и оркестра «Ave Vita» (1989), скерцо для оркестра «Веселые смычки» (2009) и симфоническую поэму «Птица-тройка» (2009); увертюры «Юность» (1957), «Русский праздник» (1967) и «Веселые девчата» (1954); «Динамо-марш» (1965); балет «Озаренность» (1973); кантаты «Василий Тёркин» (1953), «Красные следопыты» (1962), «Отрядные песни» (1972) и «Прекрасная, как молодость, страна» (1977).
Написала музыку к спектаклям «Великие голодранцы» (1970), «Неизвестный солдат» (1971), «Сказ о гранитном памятнике» (1973), «Нина» (1975), «Город Мир» (1983), «Волшебный апельсин» (1990); радиопостановкам: «Противная сторона» (1955), «У самого синего моря» (1956), «Не проходите мимо» (1956) и «Педагогическая поэма» (1958); фильмам «Экран жизни» (1955), «За рулем автомобиля» (1956), «Семья Ульяновых» (1957), «По ту сторону» (1958), «Девчата» (1961), «Яблоко раздора» (1962), «Жили-были старик со старухой» (1964), «Три тополя на Плющихе» (1967), «Закрытие сезона» (1974), «Камни говорят» (1975), «Начальник стройки» (1976), «Моя любовь на третьем курсе» (1976), «Рожденная революцией» (1976), «Баллада о спорте» (1980), «О спорт, ты - мир!» (1981), «Полынь - трава горькая» (1982), «Товарищ ЧТЗ» (1983), «Битва за Москву» (1985), «Облака нашего детства» (1990), «Сын за отца» (1995), «Великая Победа. Народная память» (2004).
Около 40 из почти 400 песен вошли в 7 песенных циклов, среди которых «Обнимая небо» (1965–1966, стихи Н. Добронравова: «Обнимая небо», «Мы учим летать самолеты»; стихи С. Гребенникова, Н. Добронравова: «Нежность»); «Созвездье Гагарина» (1970–1971, стихи Н. Добронравова: «Запевала звездных дорог», «Знаете, каким он парнем был» и другие).
Вехами времени стали песни на стихи Добронравова: «Орлята учатся летать» (1965), «Мелодия» (1973), «И вновь продолжается бой» (1974), «Нам не жить друг без друга» (1974), «Белоруссия» (1975), «Беловежская пуща» (1975), «Как молоды мы были» (1976), «Команда молодости нашей» (1979), «До свиданья, Москва!» (прощальная песня Олимпиады-80), «Виноградная лоза» (1988), «Остаюсь» (1991), в его соавторстве с Гребенниковым: «Куба - любовь моя» (1962), «Трус не играет в хоккей» (1968) и десятки других; «Ненаглядный мой» (стихи Риммы Казаковой, 1970); «Горячий снег» (стихи Михаила Львова, 1974), а также на стихи Юрия Визбора, Андрея Вознесенского, Расула Гамзатова, Инны Гофф, Евгения Долматовского, Николая Заболоцкого, Марка Лисянского, Роберта Рождественского и других больших поэтов. Исполнители - выдающиеся певцы и актеры: Михаил Боярский, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Юрий Гуляев, Людмила Гурченко, Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Сергей Лемешев, Валерий Леонтьев, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Нонна Мордюкова, Георг Отс, Эдита Пьеха, София Ротару, Валентина Толкунова, Эдуард Хиль и другие; прославленные коллективы - Краснознаменный ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, Государственный русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Детский хор Гостелерадио под руководством Виктора Попова, а также ВИА «Верасы», «Добры молодцы», «Песняры», «Пламя», «Самоцветы» и «Сябры», группы Стаса Намина, «Living Sound» (Англия) и другие.
В альбоме «Звездопад» (2002) группы «Гражданская оборона» (ее лидер Егор Летов был страстным противником официальной культуры) замечательно звучат пахмутовские песни. Тогда же в Санкт-Петербурге состоялся совместный концерт композитора и бельгийского гитариста Франсиса Гойи, приуроченный к выпуску его альбома «Посвящение Александре Пахмутовой». А апологет тяжелого рока, популярная немецкая группа «Раммштайн» иногда заканчивает концерты мощным исполнением пахмутовской «Песни о тревожной молодости» на русском языке.
С 1960 года выпущено множество дисков, среди которых: «Советские композиторы - Армии: песни Александры Пахмутовой» (1971), «Любовь моя - спорт» (1980), «Птица счастья» (1981), «Шанс» (1990), компакт-дисков «Симфонические произведения» (1995), «Как молоды мы были» (1995), «Зарево любви» (1996), «Александра Пахмутова. 100 любимых песен» (2009), «Никто не забыт. Песни Александры Пахмутовой» (2010). В США вышел компакт-диск Лайзы Верзелла «Труба XX века» с Концертом для трубы с оркестром (2000). Изданы нотные сборники: «Песни тревожной молодости» (1963), «Чьи песни ты поешь» (1965), «Звездопад» (1972), «Солнце любви твоей» (1990), «Вираж» (1990), «Звездопад» (2001), «Земля моя златая» (на стихи С. Есенина, 2001) и многие другие.
Много лет Пахмутова была председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров; секретарем правления Союза композиторов СССР (1968–1991) и России (1973–1995); депутатом Моссовета (1969–1973); депутатом Верховного Совета РСФСР (1980–1990); избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР. С 1968 года более 20 лет возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика».
А.Н. Пахмутова - народная артистка СССР (1984) и РСФСР (1977), заслуженный деятель искусств РСФСР (1971), Герой Социалистического Труда (за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и плодотворную общественную деятельность, 1990).
Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, двумя орденами Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов. Среди ее наград - ордена Преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени, Франциска Скорины (Белоруссия).
Лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982), Государственной премии РФ (2015), премий: Ленинского комсомола (1966), «Российский национальный Олимп» в номинации «Выдающийся деятель культуры» (2004), Союзного государства России и Белоруссии в области литературы и искусства (2004), Межгосударственной премии «Звезды Содружества» (2009). Обладает титулом «Живая легенда» от Российской национальной премии «Овация», «Золотым диском» фирмы «Мелодия» за грампластинку «Песни Александры Пахмутовой».
Почетный гражданин Москвы, Волгограда, Братска и Луганска.
Ее именем названа и зарегистрирована в Планетном центре в Цинциннати (США) малая планета - астероид Pakhmutova №1889.