Repas kodėl. Master SheFF feat

Marshall Mathers atskleidė, ar laiko save „repo dievu“.

Ką jums reiškia „The Marshall Mathers LP“?

Po velnių ne (juokiasi). Tiesą sakant, šis albumas tiesiog sugrąžina prisiminimus iš to laiko.

Kada taip nusprendėte naujas albumas ar bus tęsinys?

Kai pradėjau įrašinėti albumą, daugelis dainų privertė žmones asocijuotis su tais laikais. Iš pradžių tai ir norėjau padaryti, bet tai, kad tai patraukė kitų akį, tik palengvino albumo pavadinimo pasirinkimą. Grįžtu prie kai kurių temų su „MMLP“. Bet kartu aišku, kad dabar mano gyvenime viskas kitaip. Taigi šio albumo nepavadinčiau „tęsiniu“, nes tęsinys būtų tik to albumo tęsinys.

Prie kokių temų grįšite?

Turiu pagalvoti, ar galiu adekvačiai atsakyti, nes esu šiek tiek išprotėjęs. Pirmajame „The Marshall Mathers LP“ kalbėjau apie asmeninius dalykus, kuriuos dabar grąžinau, kad uždaryčiau šias temas. Tai ne „Atsigavimas“, kur mane įkvėpė asmeninės patirtys. Ir aš nekalbu apie priklausomybę nuo narkotikų. Šis albumas yra tam tikra prasme grįžti prie hiphopo šaknų.

Retrospektyva: Xzibit, Eminem, Dr. Dre, 2000 m

Dirbdamas su „Recovery“ įrašei apie 100 dainų, dauguma iš kurių pateko į šiukšliadėžę. Kiek medžiagos gavote šį kartą?

Niekada gyvenime nedirbau tiek daug muzikos, kaip dabar. Vienintelis laikas, kai skyriau daugiau energijos, buvo tada, kai įrašinėjome „The Eminem Show“ ir įveikėme 8 mylią. Dabar kažkur atidaviau tiek pat energijos, tik šį kartą jie visi buvo nukreipti į muziką.

„Recovery“ buvo daug labai asmeniškų akimirkų, tačiau ten kalbėjote tik apie priklausomybę, pirmajame „Marshall Mathers LP“ jūsų asmeninis gyvenimas buvo prioritetas. Kiek ramiau kelti šias temas, kai jau dabar susitvarkei su savo problemomis?

Didžiąją savo karjeros dalį aš atvirai kalbėjau apie savo gyvenimą. Tai buvo gana asmeniški dalykai, ir aš apie tai net negalvojau. "Po velnių, o jei klydau? Kiek aš pasiruošęs dalytis savimi su išoriniu pasauliu?" – dabar mane aplanko tokios mintys. Viena vertus, norite, kad gerbėjai jus suprastų ir jaustų ryšį su jumis. Bet tada supranti, kad tau nebeliko nieko asmeniško.

Kiek laiko klausotės „Kim“ paskutinį kartą?

Nemanau, kad pastaruoju metu išvis klausau „The Marshall Mathers LP“.

Šis takelis yra neįtikėtinai asmeniškas, tačiau siaubingai keistas ir tamsus. Ar dabar jautiesi nepatogiai klausydamas šios dainos?

aš ilgam laikui dainų neklausė. Tačiau daug dalykų jau sugrūsta į galvą: muzika ir kiekvieno albumo tema. Grojant tokias dainas kaip „Kill You“ atgaivina atmintį. Kaip sakiau, tai buvo kitoks laikas mano gyvenime ir kitoks repo laikas.

Suteikę albumui tokį pavadinimą, automatiškai pakėlėte lūkesčių kartelę. Ar atsižvelgei į tai?

Nenoriu sakyti, kad tas albumas buvo toks puikus, bet žinojau, kad albumas tokiu pavadinimu turės atitikti tam tikrus standartus.

Kodėl vėl nusidažėte?

Tai Paulo Rosenbergo idėja. Kai pirmą kartą pradėjome įrašinėti albumą, man pačiai kilo tokios mintys. Kai albumo koncepcija buvo šiek tiek aiškesnė, mes su Paulu ją aptarėme ir nusprendėme: „Kodėl gi ne?

Ar grįžimas prie senojo vaizdo padėjo įrašant albumą?

Nr. Mat tuo metu didžioji dalis albumo jau buvo įrašyta. Neįsivaizduoju, kiek laiko man teks su šiais plaukais. Bet aš galvoju Šis momentasštai ko man reikia.

Viena pagrindinių „MMLP“ temų buvo kova su padidėjusiu aplinkinių dėmesiu. Ši tema vėl iškyla „Rap God“ ir dar keliose naujojo albumo dainose. Jūs kalbate apie tai, kiek mažiau žmonių dabar į jus žiūri.

Vis dar jaučiuosi kitų stebimas, net jei viskas nėra taip baisu kaip anksčiau. Tai dovana ir prakeiksmas: viena vertus, studijoje galiu praleisti tiek laiko, kiek noriu, ir kurti muziką savo malonumui, bet tuo pačiu suprantu, kad turiu saugoti savo šeimą.

Anksčiau jie man skirdavo daug daugiau dėmesio ir kibdavo prie kiekvieno žodžio. Dabar, žinoma, viskas kitaip, tad galvoju: ar galiu sau leisti šiek tiek daugiau, nes nesu dėmesio centre? Žmonės prie manęs priprato, ir tai taip pat atlieka tam tikrą vaidmenį.

Kuriame etape prie albumo įrašymo prisijungė Rickas Rubinas?

Kai albumas buvo įrašytas trečią kartą, kažkas panašaus. Visada labai gerbiau Ricką ir jo darbą. Jo sugebėjimas šokinėti nuo žanro prie žanro ir ilgai neprarasti kokybės nedavė ramybės. Paulas Rosenbergas sakė, kad Rickas norėtų dirbti su manimi. Na, o kai Yoda nori tave pamatyti, tu tuoj pat eik pas Yodą. Su Paulu skridome į Los Andželą pažiūrėti, kaip jam sekasi.

Tą dieną turėjome susitikti ir aš šiek tiek jaudinuosi, nes visada buvau Ricko gerbėjas. Taip, nervinausi ir pamaloninau, kad jis nori su manimi dirbti. Bet jis buvo toks ramus ir malonus, kad greitai radome tarpusavio kalba: po trumpo pokalbio iškart nuėjome į studiją.

Visi matėme Ricką ant sofos Jay-Z studijoje. Papasakokite, kaip iš tikrųjų yra dirbti su juo.

Jis daro tris dalykus: nukreipia jus tinkama linkme, išbando naujus dalykus ir dirba su būgnais, nuolat klausdamas jūsų nuomonės.

Rickas visada sako: „Išbandykite viską“. Kad ir kaip laukinė buvo mintis, Rickas vis kartojo: "Nėra nieko, ko neturėtume bandyti. Jei tai bus bloga, mes iš karto sužinosime." Buvome tame pačiame bangos ilgyje ir beveik vienu metu supratome, jei kas nors mums nepasisekė. Mes beveik neturėjome muštynių. „Tegul viskas tęsiasi kaip įprastai“ – maždaug taip galvoja Rubinas. Taigi, kai pasakysiu, kad man nepatinka jo idėja, 9 kartus iš 10, Rickas ją ištrauks iš dainos. Ir tai dar vienas dalykas, dėl kurio jis yra puikus.

Pirmą kartą po ilgo laiko pradėjau kurti dainas. Aš nieko nedariau „Relapse“ ir tiesiog keletą kūrinių „Recovery“. Džiaugiausi, kad galiu leisti laiką studijoje su Luisu Resto ir kurti ritmus nuo nulio. Puiku vėl pasijusti prodiuseriu.

Nuo tada, kai pradėjote prodiusuoti, hip-hop’e daug kas pasikeitė. Ar jus įtakoja šiuolaikinė muzika?

nemanau. Tiesiog darau tai, kas man atrodo teisinga. Aišku, kad laikau pirštą ant muzikinio pulso. Bet aš niekada nenorėjau daryti to, ką daro kiti. Tegul daro kiti" šiuolaikinė muzika". Nenoriu sakyti, kad mano kūryba skamba pasenusi, jos tiesiog negalima su niekuo lyginti, ji kitokia. Manau, kad neatsilieku nuo laiko.

Ar girdėjote Kendricko eilėraštį „Kontrolė“?

Išgirdo. Pirmas dalykas, kurį pagalvojau, buvo „šūdas“, o paskui „Oho, tai buvo tikrai protinga“. Manau, kad Kendrickas – esu tikras, kad jis pasakytų tą patį – buvo įkvėptas eros, iš kurios aš išėjau, Royce'as ir Canibusas. Kendrickas buvo labai protingas, nes niekas nedaro to, ką tada darėme mes. Ir jis grąžino jį į repą.

Ką manai apie savo vietą hip-hop'e?

Man sunku atsakyti į šį klausimą. Manau, kad svarbiau, kur žmonės mane mato. Ir galiu tik tikėtis, kad jie mane pamatys kaip įprastą reperį. Man daugiau nereikia. Žinau, kaip žmonės reaguoja į kryžminius hitus, kurie staiga pasigirdo per radiją: „Na, po velnių, tai jau ne repas“. Bet aš negaliu kontroliuoti šio proceso. Nesvarbu, apie ką daina, aš visada į tekstą dedu 100 proc. Niekada nepradėsiu nuo komercinės šio klausimo pusės: nerašau muzikos, kad gerai parduočiau ar skambėtų per radiją.

Ar jautiesi kaip repo dievas?

Man viskas labai greitai keičiasi: nuo valandos iki valandos, diena iš dienos. Kūrinio „Rap God“ koncepcija man atrodo labai apsimestinė. Klausiu savęs: ar noriu būti repo dievu? Kartais, taip. Bet vėlgi, tai taikoma visiems, kurie repuoja siekdami sportinio malonumo ir nori būti geriausi. Štai kodėl Kendricko eilėraščiai sukėlė tokį rezonansą: jis garsiai pasakė tai, apie ką likusieji ilgai galvojo. Jei nenorite būti geriausiu, kam net repuoti?

Svarbi roko muzikos istorijos dalis yra protestas. Tai buvo pagrindinis elementas, išskiriantis žanrą jo gimimo metu. 60-ųjų kultūra džiaugėsi nauja ir laisva muzika, kuri įvairiais būdais, bet vis tiek protestavo. Prieš valstybę, prieš karą, prieš laimingą tėvų gyvenimą.

Buvo daug būdų išreikšti tokį protestą: nuo tiesioginio išpuolio prieš Didžiosios Britanijos karalienę iki karinės sistemos palyginimo su juodosiomis raganų masėmis.

Rokas, žinoma, per dešimtmečius, kai dominavo muzikiniame pagrindiniame sraute, buvo suprantamas įvairiai, išgyveno permąstymą ir transformaciją. Tačiau anarchinis humanizmas visada buvo kažkur jo pasąmonėje: nuo Vudstoko iki Metallicos.

Šiuo metu visiškas indie muzikos ir post-punk populiarumas su sąmoningu atsitraukimu į apmąstymus ir begalinę meilės kančią yra orientacinė tendencija. Žinoma, tokį elgesį galima laikyti vidiniu protestu. Tačiau net ir šiuo atveju buvo pasirinktas labai patogus „atšaukimo“ vektorius.

Niekam neperžengdamas kelio, gali drąsiai kaltinti save dėl visų nuodėmių ir palikti išminčius. Išskyrus tai, kad postmodernizmas jau baigėsi, o savistabos žaidimas nieko neprarastų, jei sustotų su Cobaino savižudybe.

Repas taip pat buvo kuriamas kartu su imtynių kultūra. Ir ši kultūra yra patogiausia žanrui. Čia dažniausiai muzikantas lieka vienas su savo tekstu, tad slėptis po purvinais jausmais ar gitaros solo nepavyks. Turite kalbėti tiesiai.

O jei esi idiotas, kuris nieko kito nemoka, kaip tik „regionines sąvokas“, tai iškart bus pastebima.

Jeigu jums nepatinka šalies politika, tylėti irgi nepavyks. Ir kad ir kiek šiuolaikiniai amerikiečių pankai seilę trauktų, bandydami nuginčyti Trumpą, Eminemui vis tiek seksis geriau.

Repas yra populiaresnis

Kitas labai svarbi savybė uola, kuri tai padarė pagrindinė muzika antroji praėjusio amžiaus pusė – populiarumas.

Led Zeppelin surinko Wembley su savo sudėtingiausia muzika, daug minučių improvizacijos, keisti simboliai ir vaizdai. Tada milijonai atvyko žiūrėti šių sunkių pasirodymų.

Kokie rokeriai šiuo metu renka stadionus? Arba tie, kurie vertinami tik už praeities nuopelnus (sveiki Scorpions su savo nesibaigiančiu atsisveikinimo turu), arba tie, kurie sulieja žanrus ir groja kažką tarp popso, elektronikos ir... repo (sveiki roko žvaigždės iš įsivaizduokite Drakonus).

Repas renka stadionus pagal dabartinius nuopelnus. O kaltinti jį eklektikos vagyste yra kvaila – jis šiuo metu kuria žanrus.

Rokas persekioja ažiotažą ir praranda veidą

Daugybė itin populiarių grupių, tokių kaip Linkin Park, Hollywood Undead ar Limp Bizkit egzistuoja žanrų sankirtoje ir aktyviai perima repo kultūrą, muziką ir stilių. Negalima sakyti, kad tai blogai. Galima sakyti, kad tai jau seniai gyvuojanti viso XXI amžiaus tendencija. Kai kurie muzikantai savo transformacijas „pateisina“ „kūrybine vizija“, kažkas atvirai siekia populiarumo. Sunku čia sužinoti tiesą.

Rusijoje tas pats. Populiariausias roko muzikantas (po Šnurovo) yra Noize MC. Tiesą sakant, jis populiarus būtent dėl ​​to, kad meistriškai derina skirtingus žanrus ir sutraukia beveik poliarišką publiką: arba ašarojančiomis dainomis apie baseiną, arba ryškiu šiuolaikinės kultūros pralaimėjimu.

Visa tai gana organiška ir korektiška naujajai kultūrinei eklektikai. Kita problema – komercializacija ir bandymas surinkti minią rėkiančių merginų ant stadiono roko žvaigždžių prekės ženklo. Iš čia ir visos senosios mokyklos pretenzijos į Imagine Dragons, Coldplay ar Maroon 5 jau minėtas aukščiau.

Aišku, kad pasakos apie pop-roką nieko neapgaus. Nukrypimas nuo klasikinio roko skambesio dabar yra pernelyg akivaizdi muzikinė tendencija.

Repas laisvesnis

Roko muzika yra pasinėrusi į ginčus ir susitarimus. Kas laikomi rokeriais, o kas ne? Apie ką galite dainuoti, o apie ką ne? Kas gali kopijuoti muziką, o kas turėtų būti niekinamas ir nekenčiamas?

Gerbėjai, žurnalistai ir muzikantai daugiau nei 50 metų studijuoja, diskutuoja, skleidžia ir žavisi roko muzika. Todėl iki teorinio siaubo iš laisvės ruporo ji tapo konservatyvios mašinos dalimi.

Repas (kol kas) nuo to laisvas, nes jau iš pradžių ir gana sąmoningai į jį įtrauktas populiarioji kultūra. Jokių apribojimų nėra, jei norite savo penį lyginti su mėsainiu ir pasidaryti juokingas tatuiruotes ant veido – esate laukiami.

Repas yra demokratiškesnis

Repo klauso visi, o dar svarbiau – tai gali daryti beveik kiekvienas. Kultūra sklandžiai įsiliejo į ateities pasaulį, kuriame yra internetas, visą parą vartojama žiniasklaida ir „YouTube“ populiarumo sprogimai.

Kol konservatyvi roko muzika išsižadėjo skaitmeninio ir snobiškai pasuko nosį į tikrą kūrybą, repas užvaldė pasaulį. Ir tai nereiškia, kad pasaulis eina žemyn.

Būdamas septynerių jau žinojau, kas yra Tupacas Shakuras, būdamas aštuonerių galėjau įvardyti kelis reperių vardus iš Rytų ir Vakarų pakrantės, o būdamas 11 metų mintinai žinojau Coolio dainos „Gangsta's Paradise“ žodžius. Aš neprisimenu gyvenimo be hiphopo ir tai nereiškia, kad esu nepaprastai pažengęs klausytojas ar atsidavęs šio žanro žinovas. Hip-hopas jau seniai įėjo į pagrindinį srautą, nuo devintojo dešimtmečio vidurio žanro plėtra nesustojo nė sekundei, tačiau pastaruosius porą metų įgavo tikrai įspūdingų mastų.

Prieš dešimt metų scena ir jaunųjų melomanų širdys priklausė pop ikonoms, o konkursas dėl metų perkamiausio atlikėjo titulo vyko tame pačiame žanre: Britney Spears varžėsi su Christina Aguilera, Ricky Martin. su Chrisu Martinu. Taylor Swift turi visiškai kitokias varžoves – dėl peržiūrų jai tenka kovoti su Iggy Azalea ir Nicki Minaj, o Kanye Westui visiškai nėra lygių. Turiu pasakyti, kad pati Taylor, nepaisant pop princesės statuso, savo hitus kuria vienu ar kitu būdu flirtuodama su hiphopu.

Atidarykite bet kurį įtakingą muzikos leidinį – pirmąjį „The Fader“ puslapį užima Tyleris, Kūrėjas, geriausias takelis savaitės pagal Pitchfork – Azealia Banks „Ledo princesė“, o Noisey skelbia dokumentinis filmas apie 13 metų repo vunderkindą. Apskritai, hiphopas neabejotinai valdo muzikos pasaulį. Kartkartėmis susimąstome: kada baigsis repo šėlsmas? Dėl atsakymo kreipėmės į profesionalus.

Olegas Sobolevas

muzikos kritikas

Hiphopo mada nusavinti pop muziką baigsis būtent tada, kai pats hiphopas nustos būti populiarus. Tai yra, atsižvelgiant į įgimtą hiphopo gebėjimą laikui bėgant mutuoti, niekada. Tai ilga istorija – juodaodžių muzika visada traukė baltuosius. Užteks prisiminti Grupė Riedantys akmenys, kurie savo karjeros pradžioje apėmė juodąjį R&B, arba, norint eiti dar toliau, „The Original Dixieland Jazz Band“, pirmoji visiškai balta įrašyta džiazo grupė pasaulyje. R&B ir džiazas ilgainiui išėjo iš mados, tačiau hip-hop'as yra daug atkaklesnis – ir tol, kol gyvuos, bus labai paklausus popmuzikos kontekste.

Kalbant apie dalykus, kurie yra bendresni, nemuzikališki, man atrodo, kad tai yra stipriai buitiniai reikalai. Dabar yra juodaodis prezidentas, būrys iškilių juodaodžių įžymybių, didžiulis vietinių sporto šakų populiarumo augimas, kuriame taisykles diktuoja ir juodaodžiai sportininkai. Neįtikėtinai išaugęs juodaodžių politinis aktyvumas ir pilietinis įsitraukimas – prisiminkite siužetą su Fergusono miestu. Trumpai tariant, juodaodžiai dabar visais atžvilgiais valdo Ameriką. Todėl kultūra siekia juodų dalykų – pavyzdžiui, tam pačiam sportui (net Taylor Swift fotografuojama su Niujorko „Knicks“). Pavyzdžiui, toje pačioje Anglijoje yra kiek kitaip: jei imsi muziką, tai svarbiausios jų popžvaigždės – Adele ar Samas Smithas – taip pat gyvena juodaodžių muzikoje, bet nuo septintojo dešimtmečio, ir jos yra be galo toli nuo dabartinės būsenos. Amerikos popkultūros.

Andrejus Bucharinas

muzikos apžvalgininkas

Man atrodo, kad tai neteisingas klausimo išdėstymas. Malcolmas McLarenas 1982 m. su pirmuoju hiphopu pristatė pagrindiniam srautui solo albumas. Mada jam prasidėjo dešimtmečio pabaigoje, tuo pat metu pasirodė pirmieji baltieji reperiai (Beastie Boys ir toks juokingas personažas kaip Vanilla Ice). Dešimtajame dešimtmetyje repas klestėjo, užėmė MTV ir jau tada tapo populiaru, o jo elementai buvo pradėti aktyviai naudoti popmuzikoje ir naujojoje šokių muzikoje. Net Rusijoje pasirodė hip-hoperių („Bakalauro vakarėlis“, blogas balansas, ponas malajietis, Bogdanas Titomiras). Tai, kas vyksta dabartiniame etape, nevadinama mada, tai tiesiog visur – repas skaitomas Kapotnoje ir Madraso lūšnynuose, Keiptaune ir Bukarešte – visomis pasaulio kalbomis. Hip-hopas – tai liaudiška pasaulio miesto muzika, kurią lengviausia sukurti ir nereikalaujanti ypatingų gabumų. Pas mus hiphopas taip pat visur skverbiasi ir dūzgia kiekviename automobilyje, pakeisdamas senąjį šansoną rajono berniukams, kuris liko vyresniajai kartai. Kada tai baigsis? Norime to ar ne (man visai nepatinka, nors jo herojišku laikotarpiu naudojau repą), tai, aišku, greitai nesibaigs. Bet kuriuo atveju, kol nebus išrastas kažkas tokio pat paprasto, efektyvaus paprasto vaikino, neturinčio kito šanso šiame geriausiame iš visų pasaulių, saviraiškai.

Andrejus Gorokhovas

Klausimas "kada baigsis visur paplitusi hiphopo mada?" įklampink mane, kaip ir dera bet kokiam pagrindiniam klausimui. Atsakydama į tai, noriu pradėti teisintis, kad, atsiprašau, aš katastrofiškai atsilieku nuo mados ir gyvenimo, ir aš nematau hiphopo mados, juo labiau visur aplink save (Berlyne, Kijeve, Dnepropetrovske miestuose, kuriuose buvau pastaruosius tris mėnesius) hiphopo mados nebuvo. Galite skųstis kvailu klausimu, bet aš pasisakysiu kaip kultūros vėpla. Po 100 metų hip-hopas greičiausiai egzistuos kitokiu pavidalu, bet net ir tuo abejoju. Visai gali būti, kad hiphopo banga tarsi amžinas aidas, atsimušantis į sienas, persikels tarp getų trečiojo pasaulio šalyse. Hip-hopas yra pasaulinis reiškinys ir nepranyksta, net jei jūsų kaimynystė nuo jo išgydoma. Kada išnyks mėlynų džinsų tendencija? O dėl futbolo? O kaip apie black metalą ir pankroką? O ant nuoširdžių dainų su gitara? O kaip su thrash? O pornografija?

Mano atmintyje, tai yra, per pastaruosius 15 metų, tik Vokietijoje buvo kelios nepanašios hiphopo bangos: agrohopas, tai yra agresyvus mačo repas su kriminaliniais posūkiais, yra kažkas kita nei indie hiphopas , ir hip-hop pagal ritmus yra visiškai kitoks nei hip-hop under akustinė gitara arba minimaliai elektronika. Ir nenustebčiau, jei pora dešimčių žmonių Štutgarte ar Hamburge vis dar nešiojasi didžiulius uostus iki pusės stiebo ir klausosi naminių miksų. Ir iš ten vėl gali kilti „naujo“ garso banga. Tai yra virusai, o virusai neplinta bangomis.

Aleksandras Kondukovas

„Rolling Stone Russia“ vyriausiasis redaktorius

Tiesą sakant, nėra hiphopo tendencijos, yra tendencija užsidirbti pinigų. Hip-hopas yra visų komercinių įmonių, kurios gali ateiti, iliustracija muzikos menininkas. Hiphopo žvaigždės visada siekė pinigų, reklamuoja viską – nuo ​​prekybos centrų iki sportbačių. Todėl šiuolaikiniame versle, kai niekas daug neparduoda, visi sąmoningai traukia pinigus. Maždaug ta pati istorija nutiko, kai komercinis hip-hopas pirmą kartą pasirodė kaip tendencija. Man atrodo, kad šiuo metu alternatyviame hiphope vyksta kažkas naujo. Kaip niekad daug bendradarbiauja tarp atlikėjų, visi vienas kitą labai stipriai palaiko, įrašinėja vieni į kitų albumus. Tokios vienybės 1990-aisiais nebuvo. Todėl visi instinktyviai artėja prie hiphopo stovyklos, kad suliptų kartu monstriško fone muzikiniai procesai o tai lemia tai, kad muzikantai uždirba tik iš įmonių pasirodymų ir gastrolių, bet ne pardavinėdami muzikos laikmenas.

Dabar nėra kanoninių hiphopo žvaigždžių, kurias būtų galima dievinti ir be kliūčių uždėti ant viršelio. Pabandykite palyginti Tupacą Shakurą su Drake'u – tai visiškai skirtingi žmonės. Nemanau, kad Kendrickas Lamaras būtų išgarsėjęs 1995 m. Tuometinio LL Cool J fone jis būtų atrodęs kaip nykštukas. Dabar scenoje nėra dominuojančių, itin galingų žmonių, todėl visi laurai atitenka tiems, kurie turi minimalią charizmą. Apie ką kalbėti, jei U2 išliks pagrindine roko grupe pasaulyje? Nematyti didelės pažangos. Jei galvoje apžvelgsite ikonines roko grupes, „Radiohead“ ir vėl bus šališkas Riedėjimas Akmenys. Todėl kampuoti reperiai šiame fone atrodo ryškiau, o tie žmonės, kurie nori kažkaip užsidirbti pinigų, eina į bendradarbiavimą ir su jais dirba. Nors esu tikras, kad niekas neturi absoliučios žinios apie tai, kur gali nuvesti komercinė muzika. Štai kodėl šie beprotiški sandoriai sudaromi, kai „Apple“ įsigijo U2 ir Beats albumą. Esant bendrai krizei, visi bando būti pirmi kokiame nors segmente, nes niekas nežino, kas iš tikrųjų šaus. Nušauti galima bet ką, tikiuosi, tai nebus rusiškas rokas ar naujas Boriso Grebenščikovo albumas ir duoklė Bašlačiovui.

Prisidengęs paslaptimis, vėjas nuneša žodžius.
Reperių pagal skaičiavimus labai daug.
Jūs šturmuojate jūrą, nežinodami istorijos
Vakarų herojų skiemens kopijos piešimas.
Suraukęs antakius, ką slepi po akiniais?
Tavo veido išraiška – kaip netašytas akmuo.
Nepastebėdamas interviu atsakymų krašto,
Šakalas gyvenime demonstruoja gyvatę.
Pažįstu tave, pykstu, laužau sceną po tavimi.
Priverstinė šypsena, jūs padarėte išdavystę.
Įlipau į temą ir parduodu su gabalėliais
Klounai, kurie sudaro diagramas.
Gavo šlovę, kvaila kaip mirusi planeta
Sukitės apie hip-hopą, bet neturite tiesos.
Dainos tekstai yra tavo nesąmonė, tu esi vadybininkas, o ne reperis.
Tekstų rašyti nereikia, rašyti sąmatas.

Kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tai kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?

Kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tai kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tu esi ne MC, aš matau tik vadybininką.
Gatvės tavęs nepriima, tu esi vadovas.
Kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tai kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Nustokite elgtis prieš kvailį, geriau užimkite zoologijos sodą.
Kaklaraištis ir kostiumas eina prie veido.

Modeliuodami kilimą, jūs kaip sukamoji lentelė,
Supratau, kaip prasibrauti pro šlovės kopėčias.
Krištoliniai blizgučiai, skandalai sminga.
Jie tave vadina žinomu repo atlikėju.
Bet tu ne reperis, o vadybininkas ir tai žinai.
Už sutartį gausite dešimt procentų.
Štai, tešlos išeina labai mažai
Tačiau jūsų įgėlimas nori gauti skelbimų.
Aplinkui dega liepsnos, tu – žurnalų veidas.
Filmų premjeros, žavingi pasimatymai.
Pripažinimo upės pigiuose televizijos serialuose.
Repas užpildo auksinių avių pinigines.
Spalvoti ekranai labai silpnai varo repą.
Negyvos planetos šou versle traukiant.
Aš padegiau jūsų vaizdus plakatuose.
Jei reiks eiti toliau, eisiu ten.

Kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tai kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Jūs nesate MC, aš matau tik vadybininką.
Gatvės tavęs nepriima, tu esi vadovas.
Kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Tai kodėl tu nori repuoti? Kam tau reikia repo?
Nustokite elgtis prieš kvailį, geriau užimkite zoologijos sodą.
Kaklaraištis ir kostiumas eina prie veido.
Kiti dainos žodžiai "Master SHEFF feat. Mr. Simon"

Kiti šio teksto pavadinimai

• Meistras SHFFžygdarbis. Ponas. Simonas - Kam tau repo?!
• Meistras
• Denisas Zverevas - Kam tau reikia repo?! žygdarbis. Ponas. Simonas
• ŠEFAS – kam tau reikia repo?! žygdarbis. Ponas. Simonas
• Sheffas – Kodėl tu nori repuoti žygdarbį. Ponas. Simonas (2003 m.)
• ŠEFAS – kam tau reikia repo?! žygdarbis. Ponas. Simonas