ม่าน! นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงยังคงออกจาก Berlin State Ballet “ในหน้ากากของคนที่มีความสุขอย่างยิ่ง มีบางอย่างที่ไม่สวยงาม Nacho duato ที่เขาแสดงที่โรงละคร Mikhailovsky

ศิลปินเดี่ยวจะเป็นแขกรับเชิญหลักของเทศกาล Jõhvi Ballet Festival ครั้งที่ 5 โรงละครมิคาอิลอฟสกีจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่วมกับพวกเขาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mikhailovsky Ballet นักเต้นชาวสเปนและ นักออกแบบท่าเต้น Nachoดูอาโต

นักเต้นของโรงละคร Mikhailovsky สาธิตเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวเซอร์เบีย Angelina Atlagic สำหรับบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ที่กำกับโดย Nacho Duato

ส่วนหนึ่งของเทศกาลในวันที่ 19 พฤษภาคม ศิลปินเดี่ยวของ Mikhailovsky จะแสดงเพลงเดี่ยวใน Jõhvi บัลเล่ต์ Nacho Duato "ไม่มีคำพูด", "Duende" และ Nunc Dimittis กับเพลงของ Arvo Pärt และอีกหนึ่งวันต่อมาบนเวทีของ Jõhvi Philharmonic Society จะมีการแสดงบัลเลต์คลาสสิกในตอนเย็นที่กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน: "Cavalry Halt" และ "Moor's Pavane" ตามด้วยงานกาล่าคอนเสิร์ต

ก่อนเทศกาล Nacho Duato บอก DD เกี่ยวกับครูของเขา บัลเลต์สมัยใหม่ และวิธีที่เขาอาศัยและทำงานในรัสเซีย

อย่าตัดสินเราโดย Don Quixote

– คุณเกิดที่สเปน เรียนที่ลอนดอน บรัสเซลส์ และนิวยอร์ก เต้นในสวีเดนและเนเธอร์แลนด์ คุณรู้จักโลกของการออกแบบท่าเต้นทั้งโลก อะไรมีอิทธิพลต่อคุณมากที่สุดในพื้นที่ระหว่างประเทศนี้?

– แน่นอน อันดับแรกสำหรับฉันคือจิริ กิเลียน ฉันทำงานกับเขาที่เนเธอร์แลนด์แดนซ์เธียเตอร์เป็นเวลาเก้าปี เป็นนักร้องนำในบัลเล่ต์ของเขา เขาแต่งการแสดงหลายรายการให้ฉัน... ต้องขอบคุณ Kilian ที่ทำให้ฉันจัดการแสดงบัลเลต์แรกของฉันที่ชื่อว่า Enclosed Garden จากนั้นเราทำงานเคียงข้างกันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นใน Netherlands Dance Theatre กับเขาและ Hans van Manen นอกจาก Kilian แล้ว "troika" นักออกแบบท่าเต้นของฉันยังรวมถึง William Forsyth และ Mats Ek นี่คือชื่อที่สำคัญที่สุดในคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของฉัน ทั้งสามบน ระดับสูงสุดได้เปิดดำเนินการมาเป็นเวลาสี่สิบปี แต่ละคนสร้างโรงเรียนของตัวเอง โรงละครของตัวเอง ภาษาเต้นรำของตัวเอง นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นฝีมือที่แท้จริง

- คุณโดดเด่นด้วยความชอบในบัลเล่ต์สมัยใหม่ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับคลาสสิก ...

- มัน ความผิดพลาดครั้งใหญ่- ตัดกันระหว่างบัลเล่ต์สมัยใหม่และคลาสสิก มักจะ การเต้นรำสมัยใหม่กลับกลายเป็นว่าอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูกหากไม่พึ่งพาโรงเรียนคลาสสิค ไม่มีขอบเขตใดที่จะแยกบัลเล่ต์สมัยใหม่ออกจากคลาสสิกได้อย่างชัดเจน บัลเลต์ในสาระสำคัญคือศิลปะที่ไม่สามารถคงไว้ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถอนุรักษ์ได้ ทุกวันใหม่ให้บัลเล่ต์ ชีวิตใหม่และลมหายใจใหม่ เป็นเรื่องง่ายที่ยกโทษให้ไม่ได้ที่จะพิจารณาว่าการเต้นรำบนปวงต์นั้นล้าสมัยและเท้าเปล่ามีความเกี่ยวข้อง ในคณะละครสเปน ฉันไม่สามารถแสดงบัลเลต์ใน เทคนิคคลาสสิกเพียงเพราะว่าผมไม่มีนักเต้นคนไหนที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นด้วยนิ้วได้อย่างเต็มที่ และคณะละครของโรงละครมิคาอิลอฟสกีก็เชี่ยวชาญ ดังนั้นฉันจึงสามารถแสดง The Sleeping Beauty โดยสังเกตศีลคลาสสิก และตอนนี้ฉันควรเรียกเธอว่า "ผู้หลับใหล" ของฉันดีไหม? ชื่อของ "โหมโรง" ซึ่งฉันแต่งไว้แล้วในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคืออะไร? นี่ไม่ใช่บัลเลต์สมัยใหม่หรอกเหรอ? มันไม่ได้เป็น บัลเล่ต์คลาสสิก?

– หลายคนถือว่าชาวสเปนเป็นคนเจ้าอารมณ์มากด้วย เลือดร้อนและหัวร้อน เหล่านี้ ลักษณะประจำชาติสะท้อนอยู่ในงานออกแบบท่าเต้นของคุณ?

– คุณต้องตัดสินชาวสเปนโดยบัลเล่ต์ Don Quixote โดยวิธีการที่ฉันไม่รู้จักประเทศบ้านเกิดของฉันในการแสดงนี้ ... อย่างไรก็ตามมันไม่สำคัญ ฉันไม่คิดว่าฉันสามารถถูกเรียกว่าชาวสเปนทั่วไปได้ ฉันถือว่าตัวเองเป็นพลเมืองของโลกมานานแล้ว ฉันทำงานใน ประเทศต่างๆจากสวีเดนถึงออสเตรเลีย และอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเกือบสองปีแล้ว ในความเห็นของฉัน, ศิลปะการออกแบบท่าเต้นโดยทั่วไปภายนอก - และสูงกว่า - สัญชาติใด ๆ

รัสเซียไม่ใช่โรงอาบน้ำและไม่ใช่วอดก้า

– เป็นเวลายี่สิบปีที่คุณมุ่งหน้า โรงละครแห่งชาติการเต้นรำของสเปน แต่ทิ้งโพสต์นี้ไว้เพื่อโรงละคร Mikhailovsky ...

– ฉันถือว่าตัวเลือกที่สนับสนุนโรงละคร Mikhailovsky เป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน วันนี้อยู่ที่การกำจัดของฉัน คณะบัลเล่ต์ที่ใครๆ ก็ฝันถึง: นักเต้นที่ยอดเยี่ยม สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม ฝึกฝนมาอย่างยอดเยี่ยม มีการศึกษา ดนตรี และที่สำคัญที่สุด ด้วยความอัศจรรย์ ความปรารถนาอย่างแรงกล้างาน. และอีกสิ่งหนึ่ง: ความเคารพต่อนักออกแบบท่าเต้นที่ฉันรู้สึกว่าในรัสเซียไม่สามารถพบได้ในโรงละครแห่งอื่นในโลก ฉันรู้สึกไว้วางใจอย่างเต็มที่และพร้อมสำหรับงานที่เสียสละ

- ชาวสเปนรู้สึกอย่างไรในสภาพแวดล้อมของรัสเซีย? มีสิ่งที่น่าขบขันหรือดูแปลกสำหรับคุณหรือไม่?

– ถ้าคุณหมายถึงการใช้ชีวิตในรัสเซียหมายถึงการไปโรงอาบน้ำและดื่มวอดก้า แสดงว่าคุณคิดผิด อย่างน้อยฉันก็ไม่จำเป็นต้องทำอย่างนั้น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองยุโรปที่งดงาม มีทุกสิ่งที่ควรอยู่ เมืองหลวงของยุโรปและอีกมากมาย ฉันไม่ได้หมายถึงอนุสรณ์สถานและสถานที่ท่องเที่ยวเท่านั้น เช่น อาศรมหรืออาสนวิหารคาซาน ฉันได้เยี่ยมชมโบสถ์และพิพิธภัณฑ์มากมายในชีวิตของฉัน ซึ่งฉันให้คุณค่ากับโอกาสที่จะได้เดินเล่นรอบเมืองอย่างมีความสุขมากที่สุด และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้คนสามารถเพลิดเพลินกับการเดินอย่างเต็มที่ สำหรับตัวละครรัสเซีย เท่าที่ฉันสังเกตเห็น รัสเซียถูกสงวนรักษาระยะห่าง หลีกเลี่ยงความคุ้นเคยในการสื่อสาร และฉันชอบที่

– คุณเรียนภาษารัสเซีย – อย่างน้อยก็นิดหน่อย?

- ฉันจะไปเรียน แต่ฉันไม่มีเวลาเรียนภาษารัสเซียเลย ในทางกลับกัน เกือบทุกคนที่นี่พูดภาษาอังกฤษได้ แต่ฉันรู้คำศัพท์ภาษารัสเซียที่สำคัญบางคำที่บางครั้งใช้ในการซ้อม: "higher", "line"...

– หนึ่งในผลงานเพลงแรกของคุณที่โรงละคร Mikhailovsky คือ Nunc Dimittis ที่แต่งเพลงโดย Arvo Pärt ทำไมคุณถึงเลือกชิ้นนี้? คุณได้พบกับPärt? เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการดำเนินชีวิตที่สันโดษและสันโดษ...

- เมื่อสร้างบัลเล่ต์ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีเสมอ ผลงานของ Arvo Pärt ทำให้ฉันประทับใจอย่างมาก แนวคิดของบัลเล่ต์ "รัสเซีย" ตัวแรกของฉันถือกำเนิดขึ้นจากดนตรีทั้งหมด แต่เราไม่ได้พบกับนักแต่งเพลง ใน Nunc Dimittis ยังมีเศษของเสียงกริ่ง - พวกเขาแต่งขึ้นเป็นพิเศษโดย David Azagra

– ปีที่แล้ว คุณพูดในการให้สัมภาษณ์ว่าแม้ว่ารัสเซียจะมีศักยภาพมหาศาลในด้านบัลเล่ต์ อิทธิพลระดับโลกเธอไม่ได้ทำ ดังนั้นงานของคุณคือการค้นหานักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนใหม่ที่จะทำให้โลกช็อค คุณประสบความสำเร็จหรือไม่?

“น่าเสียดายที่ฉันยังไม่สามารถดำเนินการตามแผนนี้ได้ แต่ฉันหวังว่าในอนาคต ฉันจะสามารถหานักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ และพวกเขาจะช็อคโลกจริงๆ

ช่วย "DD":

นาโช่ ดูอาโต (ฮวน อิกนาซิโอ ดูอาโต บาร์เซีย)เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2500 ที่บาเลนเซีย เขาเรียนบัลเล่ต์ที่ Rambert Dance Company ในลอนดอน กับ Maurice Béjart ในกรุงบรัสเซลส์และที่ American โรงละครบัลเล่ต์ Alvin Ailey ในนิวยอร์ก เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเต้นในบัลเลต์สวีเดน Birgit Kulberg ต่อมาได้เข้าร่วม Netherlands Dance Theatre ภายใต้การดูแลของ Jiri Kilian

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เขาทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Netherlands Dance Theatre (ร่วมกับ Kilian และ Hans van Manen) ตั้งแต่ปี 1990 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละครนาฏศิลป์แห่งชาติของสเปน . ในปี 2010 เขายกเลิกสัญญากับโรงละครนาฏศิลป์แห่งชาติก่อนกำหนด ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2011 เขาได้เป็นผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

บัลเลต์บรรเลงเพลงของ Bach, Schubert, Beethoven, Wagner, Respighi, Ravel, Satie, Prokofiev, Villa-Lobos, Xenakis, Glass, นักแต่งเพลงชาวสเปน ในบรรดารางวัลของ Nacho Duato ได้แก่ รางวัล Golden Prize of Dance (1987), Order of Arts and Letters (1995), Benois de la Dance Prize (2000), Spanish National Dance Award (2003), Chilean Art Critics Union Award ( 2553).

โรงละคร Mikhailovsky เป็นเจ้าภาพการแสดงบัลเล่ต์ที่ดังที่สุดของฤดูกาลซึ่งได้รับคำมั่นสัญญาและรอคอยมานาน "เจ้าหญิงนิทรา" ของเรา สมบัติของชาติ“ทุกอย่าง” สุดคลาสสิกของเรา ได้ปรากฏในการผลิตใหม่ นอกจากนี้ ออกแบบท่าเต้นด้วยรูปแบบที่แตกต่างและไม่คลาสสิก กล่าวคือ Nacho Duato ซึ่งตอนนี้ความหวังทั้งหมดของโรงละคร Mikhailovsky เชื่อมโยงกัน แต่น่าเสียดายที่ความหวังสำหรับการแสดงที่ไม่ธรรมดาและเหนือชั้นอย่างที่ดูเหมือนจากการสัมภาษณ์และคำอธิบายประกอบไม่เป็นจริง: ทุกสิ่งที่เป็นการประกาศล่วงหน้านั้นไม่เป็นที่รู้จัก

ความสนใจหลักคือ Nacho สัญญาว่าจะสร้างเวอร์ชันใหม่ที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์โดยไม่คำนึงถึงแหล่งที่มาดั้งเดิมหรือการดัดแปลงใด ๆ (มีหลายแบบ) เมื่อรู้ว่านาโช่เป็นปรมาจารย์ด้านบัลเลต์ไร้โครงเรื่องสมัยใหม่ การร่ายรำที่ประดับประดาใครๆ ก็สามารถสรุปได้ว่าเขาจะจัดอะไรบางอย่างไม่ใช่ใน องศาเล็กน้อยไม่เหมือนรูปแบบที่รู้จักกันดี (สำหรับนักเยาะเย้ย แมตส์ เอก เรื่อง “Sleeping Woman” คนเดียวกัน ถูกบิดเบือนให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าตกใจเกี่ยวกับความงามที่ติดอยู่กับเข็ม) ในเวลาเดียวกัน ดูอาโตเตือนว่าเขาไม่ได้ละทิ้งบทเก่าที่มีตัวละครทั้งหมด โครงเรื่องที่ชัดเจน การกระทำที่มีรายละเอียดและแม้กระทั่งการกระจายการลงทุน ดังนั้นใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าเขาจะจัดการกำหนดภาษาการเต้นของเขาในบทนี้ได้อย่างไร และปฏิกิริยาเคมีแบบใดที่การผสมผสานระหว่างความคิดทางศิลปะประเภทต่างๆ นี้จะทำให้เกิด

การเบี่ยงเบนไปจากศีลเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่ง แต่ก็ไม่ใช่แผนการที่จะสร้างงานใหม่อย่างสิ้นเชิง มีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะ "คำศัพท์" แม้ว่าภาษาจะยังเหมือนเดิม และที่สำคัญที่สุดคือมีการใช้โครงสร้างแบบคลาสสิก และถึงแม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวที่คิดค้นขึ้นใหม่มากมายที่ Duato สัญญาไว้ แต่พวกเขาทั้งหมดถูกจารึกไว้ในขอบเขตเดียวกันของผลงานชิ้นเอกของ Petipa และในกรอบเก่าของ "บัลเล่ต์ในตูตู" และฉันต้องบอกว่า พวกมันยื่นออกมาจากเขาในทุกทิศทาง เพราะมันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และไม่ถึงขนาด เงาที่ผิดปกติทั้งหมดเหล่านี้แตกในรูปแบบกระจายในการเต้นรำดูไม่เหมือนสิ่งแปลกใหม่ แต่บิดเบือนข้อความอย่างไร้จุดหมาย และดูดีที่สุดเพียงแค่สถานที่ที่ต้นฉบับส่องผ่าน เลยกลายเป็นว่าไม่ใช่บัลเล่ต์ใหม่ แต่เป็นอีกเวอร์ชั่นหนึ่งของบัลเลต์เก่า ยิ่งกว่านั้น มากกว่าการโต้เถียง ด้วยท่าเต้นที่ไม่ชัดเจน การสร้างละครที่ดูงุ่มง่าม ฉากที่ว่างเปล่าและเซอร์ไพรส์ เช่น การรวมสุภาพบุรุษเข้า กลุ่มนางฟ้าหญิงในขั้นต้น

เห็นได้ชัดว่าคลาสสิกสำหรับ Duato ยังคงอยู่ ภาษาต่างประเทศซึ่งแม้ว่าเขาจะแสดงออกอยู่แล้ว ("วิธีการแช่" ทำงาน) เขาไม่รู้สึกถึงรายละเอียดปลีกย่อย ดูเหมือนว่าเธอจะดูเหมือนกับเขาเพียงชั้นเดียวที่ไม่แตกต่าง ไม่เช่นนั้นจะเป็นไปได้อย่างไรที่เขาผสมรหัสพลาสติกของบัลเล่ต์ทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ติดต่อกัน: ลวดลายของ Swan Lake ถูกหลอมรวมเข้ากับฉาก Nereid, ส่วนหนึ่งของนางฟ้า Lilac เป็นรูปแบบของ Myrtha (ผู้นำของ wilis ใน "Giselle") และ Desiree (ในเจ้าชายฝรั่งเศสผู้สง่างามของ Petipa จูบอย่างเคร่งขรึมเพื่อปลุกความงาม) ใน Duato เขาคัดลอกซิกฟรีดสะท้อนแสง (" ทะเลสาบสวอน”) จากนั้นอัลเบิร์ตผู้ซึ่งถูกทรมานไปที่หลุมฝังศพของหญิงสาวที่เขาฆ่า (“ จิเซลล์”) ไม่มีความลึกใหม่ พูดตามตรง ในเรื่องนี้ มีเพียงการผสมผสาน - ยิ่งกว่านั้น เกือบจะเป็นเรื่องล้อเลียน

อย่างเป็นธรรม ฉันจะบอกว่าความแตกต่างที่น่าเชื่อบางอย่างนั้นกระจายอยู่ในส่วนที่ไม่น่าเชื่อถือ ตัวอย่างเช่นภาพของนางฟ้า Carabosse ที่มอบให้กับนักแสดงชาย แต่แก้ไขด้วยวิธีดั้งเดิม: ดำเนินการโดย Rishat Yulbarisov นี่ไม่ใช่หญิงชรา แต่เป็นผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมสวยงามและใหญ่โตบินไปรอบ ๆ อย่างเงียบ ๆ บนเวทีทิ้งหางสีดำไหล - ม่านผ้าไหมขนาดยักษ์ไว้ข้างหลังเธอ หรือช่วงเวลาเช่นการเสริมความแข็งแกร่งของลวดลายละครจำนวนหนึ่งที่อาจปรากฏอยู่ในต้นฉบับ แต่มักจะไม่แสดง มีการแสดงละครหลายเรื่องเกี่ยวกับการแสดงของดูอาโต: ตัวอย่างเช่น ความเศร้าโศกที่แท้จริงของพระมารดาที่เจ้าหญิงสิ้นพระชนม์ หรือความทุกข์ทรมานของสตรี เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของเจ้าชายคนหนึ่ง: ฉากของตัวละครนี้ ในต้นฉบับที่แยกจากคณะบัลเลต์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ให้กลายเป็นเรื่องราว รักที่ไม่สมหวัง. ช่วงเวลาถ่ายทอดสดกระจัดกระจายไปทั่วทั้งการแสดง อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้ทำให้สภาพอากาศ

ทั้งการออกแบบของ Angelina Atlagich (ชุดไฟที่มีลวดลายพอร์ซเลน bisque และเครื่องแต่งกายที่สง่างาม) หรือคณะบัลเล่ต์ซึ่งทำงานได้ดีกว่าในการแสดงละครคลาสสิกในปัจจุบันหรือศิลปินที่ยอดเยี่ยม Irina Perren และ Leonid Sarafanov ผู้เต้น รอบปฐมทัศน์ช่วยบัลเล่ต์ (เราจะเก็บเงียบเกี่ยวกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Valery Ovsyannikov ซึ่งไม่ได้ดังก้อง - มันดังก้อง ลบล้างความมหัศจรรย์ของคะแนนทั้งหมด) นักแสดงคนอื่นๆ ได้แก่ Svetlana Zakharova และ Natalya Osipova ร่วมกับ Ivan Vasiliev แต่ยากที่จะบอกว่าพวกเขาจะให้การแสดงในมิติที่ต่างออกไปหรือไม่

เกิดอะไรขึ้น

Nacho Duato ที่มาที่โรงละครบัลเลต์วิชาการเมื่อปีที่แล้ว ยังคงสร้างความสัมพันธ์ของเขากับการแสดงคลาสสิกต่อไป และเขาก็สร้างมันขึ้นมาเป็นโครงเรื่องของเขาเอง ชีวิตสร้างสรรค์. ทำไมจะไม่ล่ะ? ความขัดแย้งแบบเดียวกันนี้ตอกย้ำผลงานก่อนหน้านี้ของเขา - ความขัดแย้ง "Nunc Dimittis" และ "โหมโรง" ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่ตัดสินใจแตกต่างกัน - ภายในบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่องในระดับของการชนกันของสองคน ระบบศิลปะ; ในกรณีแรกเป็นการดู "รัสเซีย" จากภายนอก ในครั้งที่สอง - ประสบการณ์ของการมีปฏิสัมพันธ์ ตอนนี้ - ความพยายามที่จะเข้าไปข้างใน Nacho ไปทางอื่นโดยตัดสินใจว่าเขาเชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศอยู่แล้วและตอนนี้อย่างน้อยเขาก็สามารถเขียนบทกวีได้ ไม่ได้ผล อาจเป็นไปได้ว่าเขาจะยังคงค้นหามุมใหม่ๆ ของปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ทำให้เขาตื่นเต้นต่อไป

ปัญหาเดียวคือโรงละครที่เขาทำงานอยู่ตอนนี้คือละครสัตว์นั่นคือการแสดงใด ๆ ที่จัดแสดงที่นี่อย่างจริงจังและเป็นเวลานาน (ไม่เหมือนในบ็อกซ์ออฟฟิศของตะวันตกซึ่งหลังจากวิ่งมาหลายครั้งติดต่อกัน การแสดงออกจากเวทีอย่างไม่ลำบากเปิดทางให้กับคนใหม่) และรอบปฐมทัศน์นี้มีสถานะไม่ใช่แค่งานอื่นของ Nacho Duato เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของ "Sleeping Beauty" ของโรงละคร Mikhailovsky

คุณออกจากการแสดงแล้วคิดว่า: ข้อพิพาทกับ Petipa นี้จำเป็นจริง ๆ หรือไม่? ตามจริงแล้ว ฉันอยากจะกลับไปดู "Sleeping Woman" ของ Vikharev อีกครั้ง ซึ่งเป็นการบูรณะต้นฉบับเก่าที่ดีที่สุด ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นที่เริ่มต้นจาก "จดหมาย" มาเพื่อสร้าง "วิญญาณ" ขึ้นใหม่ แต่สำหรับ Nacho Duato ข้อพิพาทนี้เป็นส่วนหนึ่งของปัจเจกอย่างชัดเจน กระบวนการสร้างสรรค์ดังนั้นเราต้องรอดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ดอกเบี้ยไม่ได้ลดลง

Nacho Duato เกิดในปี 2500 ในครอบครัวของผู้ว่าราชการบาเลนเซีย นอกจากนี้พ่อแม่ยังมีลูกอีก 8 คนซึ่งเด็กหญิงหกคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำสมัครเล่น พ่อของนาโชไม่อยากฟังเรื่องการศึกษาการเต้นให้ลูกชายฟัง อย่างไรก็ตาม ใน Francoist สเปน ระบบการสอน การเต้นรำคลาสสิกและไม่ได้รับการปรับ เมื่ออายุได้ 16 ปี หลังจากที่เลิกดูแลพ่อแม่แล้ว ดูอาโตก็กลายเป็นนักเต้นในละครตลก ละครเพลง และการแสดงต่างๆ เช่น Gospel, Hair, The Rocky Horror Picture Show

เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาเข้าเรียนที่ London School of Marie Rambert ซึ่งแข็งแกร่งที่สุดในยุโรปในแง่ของความเข้าใจในการเต้นรำสมัยใหม่ เขารู้สึกถึงความจำเป็นอย่างรวดเร็วในการบำรุงเลี้ยงบัลเล่ต์คลาสสิกและหลังจาก 2 ปีย้ายไปบรัสเซลส์เพื่อศึกษาต่อที่โรงเรียน Bezharov "Mudra" ระหว่างศึกษาที่โรงละคร La Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์ คณะของ Louis Falco, Jennifer Maller และ Lara Lubovic แสดง Duato ได้รับแรงบันดาลใจจากความทันสมัยของอเมริกาเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อเรียนที่ Alvin Ailey School of American Dance Theatre หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไม่สามารถทำงานที่อเมริกาได้ เนื่องจากเขาไม่มีบัตรประจำตัวผู้พำนัก

เมื่อกลับมายุโรป เขาเซ็นสัญญาอาชีพฉบับแรกในปี 1980 กับ Stockholm Kulberg Ballet และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้ไปที่ Netherlands Dance Theatre (NDT) โดย Jiri Kilian ในฐานะนักเต้น Duato มีส่วนร่วมในโครงการโรงละครทั้งหมด คิเลียนใส่ "เรื่องราวของทหาร" ของสตราวินสกีและผลักดันศิลปินรุ่นเยาว์ เช่นเดียวกับที่เขาทำกับนักเต้นที่เขาเห็นประกายไฟของพรสวรรค์ เพื่อสร้างการออกแบบท่าเต้น Duato ยอมรับอย่างเปิดเผยในการสัมภาษณ์ทั้งหมดว่าเขาตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศพิเศษของโรงละคร The Hague ภายใต้ Kilian

ในปี 1983 Duato ได้แต่งหมายเลข Enclosed Garden (Jardi Tancat) สำหรับการแข่งขัน International Choreographic Competition ในเมืองโคโลญจน์และได้รับรางวัล นักวิจารณ์ได้แก้ไขการเกิดของนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ด้วยสไตล์ดั้งเดิม พวกเขาไม่ได้ประทับใจกับภาพวาดพลาสติก (การออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่เป็นเรื่องรองคล้ายกับเอกและคิเลียน) แต่เกิดจากการหลอมรวมเข้ากับดนตรีสเปนและคติชนวิทยา จากนั้น Duato ก็ใช้เพลงจากซีดี Jardi Tancat ของนักร้องชื่อดัง Maria del Mar Bonet ผู้แต่งบทกวีของกวีชาวคาตาลันให้เป็นเพลง มีการโพสต์บันทึกหมายเลขหลายรายการบนอินเทอร์เน็ตและ Duato เองก็ไม่มีอะไรต่อต้าน เคสหายากเมื่อสามารถพูดเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นตั้งแต่งานแรกที่เขาเกิดขึ้นในอาชีพการงาน งานนี้มีลายมือที่ไม่เด็กมีทุกอย่างที่จะกำหนดรูปแบบของ Duato ต้น - ความไพเราะของชาวบ้านการปรากฏตัวของธรรมชาติที่มองไม่เห็นการไม่มีความตึงเครียดและความก้าวร้าวในการเต้นรำเองความบังเอิญที่แน่นอนของอารมณ์ของ คำ กลอน และอารมณ์ของการเคลื่อนไหว มุมบางๆ เรียบๆ ผิดปกติเมื่อเปลี่ยนจังหวะ

ในความร่วมมือกับศิลปิน Walter Nobbe Duato ได้แต่งบัลเลต์ 12 ชุดสำหรับ NDT รวมถึงบัลเลต์ที่ย้ายไปยัง Mikhailovsky Theatre Duende (1991) ในปี 1988 เขาได้เป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรในโรงละครแห่งนี้ร่วมกับ Kilian และ Hans van Manen

ในปี 1990 ดูอาโตกลับไปสเปนเพื่อเป็นผู้นำในโรงละครนาฏศิลป์แห่งชาติ ซึ่งก่อตั้งโดยวิกเตอร์ อูลลาเตในปี 1979 เขาอยู่ในตำแหน่ง 20 ปี - จนถึงมิถุนายน 2010 เมื่อเขามาถึง เวทีใหม่ประวัติของคณะนี้ Duato เปลี่ยนละครอย่างสิ้นเชิงโดยละทิ้งความคลาสสิกอย่างราบเรียบ เขาย้ายงานเก่าทั้งหมดของเขามาที่นี่ สร้างงานใหม่มากมาย และเชิญสหายอาวุโสของเขาในเวิร์กช็อป - เอก, คิเลียน, ฟอร์ซิทมาที่การแสดงเป็นประจำ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังในเรื่องการทำลายละครคลาสสิกซึ่งแทบจะไม่ได้รวบรวมทีละนิดจากความพยายามของผู้กำกับศิลป์คนก่อน ๆ รวมถึง Maya Plisetskaya แต่ Duato มั่นใจในตัวเองและจำเป็นต้องสร้างทิศทางการเต้นที่สามารถระบุได้ว่าทันสมัยมากและที่สำคัญที่สุดคือภาษาสเปนล้วน เขากล่าวในขณะนั้นว่า "การเต้นรำในสเปนจะไม่มีวันเกิดขึ้น เว้นแต่เราจะสร้างมันขึ้นมาที่นี่และตอนนี้บนพื้นฐานของสิ่งที่เราเป็นในทุกวันนี้ - ด้วยปัญหาและความอ่อนไหวของเรา"

Duato ยังคงแสดงละครในโรงละครอื่นต่อไป ดังนั้นบัลเลต์หลักของเขาที่ไร้คำพูด (1998) กับดนตรีของชูเบิร์ตและเรมันโซ (1997) ไปจนถึงดนตรีของกรานาโดสจึงไปที่โรงละครบัลเลต์อเมริกันเป็นครั้งแรก ในปี 1999 "Remanso" มาที่ฮัมบูร์กเพื่อ Neumeier ที่ไม่สามารถผ่านนักออกแบบท่าเต้นได้ชื่นชมจากเพื่อนของเขา Ek และ Keelan ซึ่งรสนิยมของเขาเชื่อถือได้อย่างแจ่มแจ้ง

ในปีพ.ศ. 2541 ดูอาโตได้แสดงบัลเลต์สององก์แรกของเขาเรื่องโรมิโอและจูเลียต ทำให้เขาเป็นนามธรรมมากที่สุด

จุดเปลี่ยนที่รุนแรงในการทำงานของนักออกแบบท่าเต้นเกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับหน้าที่บัลเล่ต์สำหรับวันครบรอบของ Bach ในไวมาร์ สไตล์คติชนวิทยาและพืชพรรณทำให้เรื่องต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พลาสติคและรูปแบบของการเต้นรำไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก แต่แนวทางบัลเล่ต์ของ Duato นั้นแตกต่างกันในเชิงคุณภาพ เบื้องหลังชื่อวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย “วาไรตี้ รูปแบบของความเงียบและความว่างเปล่า” ซ่อนทั้งอารมณ์ขันเล็กน้อยเกี่ยวกับความจริงจังของ Mr. Bach และการเคารพอย่างจริงใจต่อผู้เฒ่าผู้แก่แห่งดนตรีเยอรมัน และเรื่องราวที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับสิ่งที่เขา - Bach นำมาสู่ดนตรีจริงๆ สำหรับการแสดงนี้ Duato ได้รับรางวัล Benois de la Danse ในปี 2000

จุดสิ้นสุดของยุค 90 และต้นยุค 2000 ผ่านไปที่ Duato ภายใต้สัญลักษณ์ของการเสนอให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ดังนั้น "ความเก่งกาจ" จึงสัมพันธ์กับอีกเล็กน้อย ทำงานเร็ว- "ไม่มีคำพูด" และต่อมา - "Arcangelo" (2000) บาคครองอันดับหนึ่ง ชูเบิร์ตในอันดับสอง คอเรลลี่ และสการ์ลัตติในอันดับสาม

งานหลักในยุค 2000 คือ White Darkness (2001) นักวิจัยของงานของนักออกแบบท่าเต้นจัดประเภท (และบัลเล่ต์ 2002 - "Castrates") เป็นการแสดงทางสังคมที่หายากใน Duato เขาบันทึกไว้ในความทรงจำของน้องสาวของเขาที่เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ลักษณะเฉพาะ ธีมโซเชียลกลายเป็นความคลุมเครือสูงสุด ไม่สร้างความรำคาญ

ในเดือนมกราคม 2011 Duato กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mikhailovsky Ballet Company ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์ทั้งหมด 10 บท - 5 ต้นฉบับและ 5 โอน:

2011

Nunc demittis เพลงโดย A. Pärt และ D. Azagr (บัลเล่ต์ใหม่) ในเย็นวันเดียวกันกับเพลง "Duende" โดย C. Debussy และ "Without Words" โดย F. Schubert

"โหมโรง" สู่เพลงโดย G. F. Handel, L. Beethoven และ B. Britten (บัลเล่ต์ใหม่)

The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky (บัลเล่ต์ใหม่)

2012

“ความเก่งกาจ รูปแบบของความเงียบและความว่างเปล่า" สู่ดนตรีโดย J. S. Bach

"โรมิโอและจูเลียต" โดย S. Prokofiev

2013

“ล่องหน” (Invisible) สู่เพลงของ อ.ปานุฟนิก (บัลเลต์ใหม่) ร่วมกับ “นา ฟลอเรสตา”

The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (บัลเล่ต์ใหม่)

การแสดงอื่น ๆ โดย N. Duato ในรัสเซีย: "Na Floresta" กับเพลงของ E. Vila-Lobos และ V. Tiso และ "สำหรับคุณฉันยอมรับความตาย" กับเพลงมาดริกาลของสเปนในศตวรรษที่ 15-16 (พ.ศ. 2552 และ พ.ศ. 2554 มธ.); "Madrigal" สำหรับ ARB (2011); "Cor perdut" เป็นเพลงโดย M. del Mar Bonet (หมายเลขสำหรับ Svetlana Zakharova, 2011); "L'amoroso" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเวนิสและชาวเนเปิลส์ (MGAH, 2013)

ในเดือนมกราคม 2014 ดูอาโตออกจากตำแหน่งในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ Mikhailovsky Ballet เพื่อรับตำแหน่งที่คล้ายกันที่ Berlin State Ballet คาดจะนำคณะเบอร์ลิน เริ่มต้นฤดูกาลหน้า (2014/2015)

จัดทำโดย Ekaterina Belyaeva

มีคนที่อยากดูผลงานอย่างต่อเนื่อง พวกเขาอุทิศตนให้กับเธออย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นในชีวิตของพวกเขา หลายคนมักจะล้ม ลุกขึ้น และพยายามพิชิตยอดเขาอีกครั้ง พวกเขาไม่มีความอดทนและความเสียสละ นี่คือสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้น นักเต้น และนักออกแบบโรงละครชื่อดังอย่าง Nacho Duato เป็นผู้ออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม

วัยเด็กและการศึกษาของหนุ่มฮวน

Juan Ignacio Duato Barcia ตัวน้อยเกิดในครอบครัวใหญ่เมื่อต้นเดือนมกราคม 2500 ที่บาเลนเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก เขาชอบดนตรีและสามารถเต้นไปกับเพลงโปรดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครองที่ไม่เห็นด้วยกับความต้องการศิลปะบัลเล่ต์ของ Duato เพียงเล็กน้อย เนื่องจากทั้งคู่เป็นพวกอนุรักษ์นิยม

นอกจากนี้ พ่อของเด็กชายในขณะนั้นยังดำรงตำแหน่งสำคัญในรัฐบาล จึงเห็นอนาคตของลูกชายในบทบาทของแพทย์ นักการเมือง หรือนักกฎหมาย แต่ไม่ใช่นักเต้น หนุ่มฮวนไปเรียนที่โรงเรียนชื่อดังในลอนดอนโดยไม่สนใจความคิดเห็นของพ่อแม่ ที่นั่นนาโชที่อายุน้อยและมั่งคั่งเริ่มเรียนบัลเล่ต์

ไม่นาน Nacho Duato ไปที่บรัสเซลส์ซึ่งเขายังคงฝึกฝนทักษะของเขาด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง - Maurice Bejart ต่อมาเขาไปอเมริกาซึ่งเขาฝึกซ้อมที่ New York Ballet Dance Theatre ของ Alvin Ailey

สปอตไลท์และจุดเริ่มต้นของอาชีพนักเต้น

หลังจากเรียนจบเฉพาะทาง โรงเรียนบัลเล่ต์และผ่านการฝึกฝน นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นในอนาคตก็เลือกที่จะทำงานร่วมกับทีมบัลเลต์ของสวีเดนต่อไป ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเขาในเวลานั้นคือ Birgit Kulberg ที่เปราะบางและสง่างาม ในกลุ่มนี้เองที่ Nacho เริ่มแสดงบนเวทีใหญ่เป็นครั้งแรกและทำตามขั้นตอนพื้นฐานสู่อาชีพการเต้นที่เวียนหัว

อีกหนึ่งปีต่อมา ตัวแทนของ Kulberg Ballet ดึงความสนใจไปที่ Nacho Duato ที่มีความสามารถ เป็นผลให้ในต้นปี 1980 เขาได้รับข้อเสนอที่กลายเป็นสัญญาอาชีพฉบับแรกของเขา

สตอกโฮล์ม สัญญาใหม่และการเปลี่ยนแปลงบทบาท

จากนั้นเขาก็รอสตอกโฮล์มและเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ จริงอยู่ที่นักเต้นที่ทะเยอทะยานและเต็มไปด้วยความคิดก็ไม่ได้ผล มากกว่าหนึ่งปี. ทั้งหมดเป็นความผิดของข้อเสนอใหม่ที่เขาเสนอให้กับเขา เขาเป็นคนที่เรียก Nacho ไปที่ Dutch Dance Theatre และเสนอให้ลองเป็นนักออกแบบท่าเต้น Duato เห็นด้วย แม้ว่าเขาจะค่อนข้างวิตกเกี่ยวกับโอกาสใหม่ที่ไม่คาดคิดที่เปิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง งานของเขาจะประสบความสำเร็จ และเขาจะปล่อยผลงานชิ้นแรกของเขา เธอกลายเป็นบัลเล่ต์ "Enclosed Garden" (Jardí Tancat) ด้วยความประหลาดใจของเจ้านายเอง การเปิดตัวที่เรียบง่ายนี้จึงกลายเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่

ตั้งแต่นั้นมา Nacho Duato ก็เป็นนักออกแบบท่าเต้น โดยได้เดินจับมือกับครูและที่ปรึกษาของเขา: Hans Van Manenn และ Jiri Kilian ต่อมางานของเกจิเริ่มบังเกิดผล พวกเขาพูดถึงเขาในฐานะคนใหม่ ดาวรุ่งการออกแบบท่าเต้นของอิตาลีและทักษะในการผลิตและความสามารถในการเลือกนักเต้นและดนตรีอย่างถูกต้องทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

โอกาสในการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลีรู้สึกแข็งแกร่งขึ้นและมีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจึงตัดสินใจพักและทำงานในเนเธอร์แลนด์แดนซ์เธียเตอร์ ใน "เปลบัลเล่ต์" อย่างแท้จริงนี้ เขายังคงฝึกฝนทักษะของเขาต่อไป ในเวลาเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่ปรับปรุงศิลปะการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังไม่ลืมเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นแบบมืออาชีพ ดังนั้น ในระหว่างการซ้อมครั้งต่อไป เขาสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างง่ายดายถึงพาสที่จำเป็นสำหรับการแสดง

บัลเลต์ของ Nacho Duato ยังคงทำงานเพื่อประโยชน์ของเนเธอร์แลนด์แดนซ์เธียเตอร์อยู่บ่อยครั้ง นอกจากนี้อาจารย์เองก็มักจะได้รับเชิญให้ทำงานภาคสนามเพื่อฝึกทีมต่างๆ ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศที่แปลกประหลาดดังกล่าว Duato ได้จัดและมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละครในรูปแบบต่างๆ สามารถชมผลงานสร้างสรรค์ของเขาได้ที่ American Ballet Theatre, London's Royal โอเปร่าโอเปร่า, โรงอุปรากรมิลาน La Scala และอื่นๆ

ต่อมานาโชก็มุ่งหน้า คณะเต้นรำบัลเล่ต์แห่งชาติอิตาลี อย่างไรก็ตาม เขาได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจจากรัสเซีย เพราะเขาถูกบังคับให้บอกเลิกสัญญา ครั้งนี้ โชคชะตานำพาเขาเข้ามาในกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นภายในกำแพงของสถานที่ลัทธินี้ เราจะเล่าให้ฟังในภายหลัง

รางวัล รางวัล และชื่อเรื่อง

ในอาชีพที่เวียนหัวของเขา Nacho Duato ได้รับรางวัลมากมายหลายครั้ง เขาได้รับรางวัล ให้รางวัล และแสดงความยินดี ยกย่องความสามารถ ความแข็งแกร่ง และทักษะองค์กรที่โดดเด่นของเขา หนึ่งในรางวัลแรกๆ ที่เรียกว่า "Golden Dance Prize" ถูกมอบให้แก่เขาเมื่อต้นปี 1987 ที่อาคาร Amsterdam City Theatre ในเมือง Schauburg

ในตอนท้ายของปี 1987 Nacho เข้าร่วมการแข่งขัน International Choreographic Workshops ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองโคโลญ ที่นั่นเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติ และ 8 ปีต่อมา Duato ได้รับรางวัล Chevalier of the French Order of Literature and Arts สามปีต่อมา Nacho ได้รับเหรียญส่วนตัวจากตัวแทนของรัฐบาลอิตาลีสำหรับข้อดีของเขาในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย

ในต้นปี 2000 Nacho Duato (ชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมคนนี้อยู่ในบทความของเรา) ได้รับรางวัลบัลเล่ต์นานาชาติ Benois de la Danse และได้รับรางวัลชื่อ " นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี" สำหรับผลงานละครยอดเยี่ยม "วาไรตี้" รูปแบบของความเงียบและความว่างเปล่า

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2546 เกจิได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติของสเปน และหลังจากนั้นประมาณเจ็ดปีเขาก็ได้รับรางวัล " หน้ากากทองคำ” จาก Union of Art Critics of Chile สำหรับการผลิตบัลเล่ต์ Na Floresta อันตระการตา

Nacho Duato: โรงละคร Mikhailovsky

อยู่ที่จุดสูงสุด อาชีพบัลเล่ต์, Nacho ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้น ความคุ้นเคยในภูมิภาคนี้ซึ่งห่างไกลจากบ้านเกิดในสเปน เริ่มต้นด้วยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระหว่างการแสดงที่โรงละครมอสโก สตานิสลาฟสกี และโรงละครเนมิโรวิช-ดานเชนโก ซึ่งหนึ่งปีครึ่งก่อนงานกิจกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามาพร้อมกับการผลิต ของ ณ ฟลอเรสต้า ภายหลังได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่ง ผู้กำกับศิลป์โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขารีบไปด้วยความปิติยินดี

ในเดือนมกราคม 2011 ดูอาโตรับหน้าที่และกลายเป็นหนึ่งใน "ลีเจียนแนร์" คนแรกที่โชคดีพอที่จะเป็นผู้นำกลุ่มบัลเล่ต์รัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นเริ่มเชี่ยวชาญลักษณะเฉพาะของภูมิภาคโดยไม่เสียเวลาสักครู่ ด้วยคุณสมบัติในการสื่อสารโดยธรรมชาติของเขา Nacho Duato จึงพบได้อย่างรวดเร็ว ภาษาร่วมกันกับสมาชิกของกลุ่มและในไม่ช้าก็แสดงชุดแรกของการแสดงเดี่ยว รวมถึงบัลเล่ต์ที่ไม่มีคำพูดซึ่งได้กลายเป็นคลาสสิกของประเภทแล้วซึ่งอาจารย์ได้ทำงานมาตั้งแต่ปี 2541 ระหว่างที่เขาอยู่ที่ American Ballet Theatre รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตในประเทศสองครั้ง

Duato ประสบความสำเร็จอะไรที่โรงละคร Mikhailovsky?

ตลอดสามปีที่เขาอยู่ที่โรงละคร Mikhailovsky นักออกแบบท่าเต้นประสบความสำเร็จใน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทีม. เขายังเสริมองค์ประกอบดั้งเดิมของคณะด้วยบุคลากรอันทรงคุณค่าใหม่ ดังนั้นเขาจึงสามารถล่อจาก โรงละครบอลชอยนักบัลเล่ต์พรีมาชื่อดังและนักเต้นยอดนิยม สำหรับพวกเขาแล้ว นักออกแบบท่าเต้นได้จัดฉากพิเศษจากละครคลาสสิกเรื่อง Romeo and Juliet

นอกจากนี้ยังอยู่ที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งอาจารย์เองก็ค้นพบตัวเองว่าเป็นผู้กำกับประเภทบัลเล่ต์คลาสสิก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา การแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" และอื่น ๆ ได้จัดแสดง เพื่อชื่นชมผลงานของอาจารย์คุณต้องไปเยี่ยมชมบัลเล่ต์ของ Nacho Duato อย่างน้อยหนึ่งครั้ง ความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาอยู่ด้านล่าง

ผู้คนพูดถึงงานของนักออกแบบท่าเต้นว่าอย่างไร?

ผลงานของ Nacho Duato สามารถปลุกอารมณ์ได้มากที่สุด หลากหลายอารมณ์. ตัวอย่างเช่น สำหรับผู้ชมบางคน นี่เป็นความสุขที่ไม่เคยมีมาก่อน ในขณะที่คนอื่นๆ กลับสามารถได้รับความทรงจำอันน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่สังเกตเห็นแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียง ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นเต้นโดยใช้เทคนิคบางอย่าง

ข้อกำหนดการใช้งาน

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนการเข้าถึงเว็บไซต์ของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันงบประมาณวัฒนธรรม "รัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky” (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโรงละคร Mikhailovsky) ซึ่งตั้งอยู่ในชื่อโดเมน www.mikhailovsky.ru

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้

2.1.4. เว็บไซต์ – เว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งอยู่ในชื่อโดเมน www.mikhailovsky.ru

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky - ผลลัพธ์ที่ได้รับการคุ้มครองจากกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ ส่วนต่อประสานผู้ใช้, อินเทอร์เฟซภาพ, โลโก้ ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การคัดเลือก การประสานงาน รูปร่างรูปแบบทั่วไปและการจัดเรียงของเนื้อหานี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์และวัตถุอื่น ๆ ของทรัพย์สินทางปัญญาโดยรวมและ / หรือแยกต่างหากที่มีอยู่บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky พื้นที่ส่วนบุคคลกับความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky ในภายหลัง

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว กิจกรรมของโรงละคร รวมถึงการแจกจ่ายข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;

บริการประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. ที่มีอยู่ทั้งหมด (ใช้งานได้จริง) ช่วงเวลานี้บริการของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการปรับเปลี่ยนใด ๆ และบริการเพิ่มเติมที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ลงนามในข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบัน สหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลตั้งแต่ช่วงเวลาที่เผยแพร่ ฉบับใหม่ข้อตกลงเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้เพื่อให้บริการเว็บไซต์ เผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) , รับ ข้อเสนอแนะ, การบัญชีสำหรับการจัดหาผลประโยชน์, ส่วนลด, ข้อเสนอพิเศษและโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์นี้เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้เว็บไซต์รับรอง:

4.3.2. ห้ามกระทำการที่อาจถือเป็นการละเมิด งานปกติเว็บไซต์.

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ผู้ใช้ถูกห้ามจาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. ในทางใดทางหนึ่ง ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้เว็บไซต์

5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความลับของข้อมูลเป็นการส่วนตัว บัญชีผู้ใช้รวมถึงรหัสผ่าน เช่นเดียวกับกิจกรรมทั้งหมดที่ทำในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการทำธุรกรรมอันเนื่องมาจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใด ๆ ของการทำงานผิดพลาดในด้านโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ รวมถึง ในกรณีที่มีการยกเลิกไซต์หรือเนื่องจากความผิดปกติหรือปัญหาทางเทคนิค

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์

ผู้ดูแลเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล

8. การแก้ไขข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนการขึ้นศาลคือการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับสินไหมภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้เรียกร้องเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับโดยกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องการลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (กรณีใช้บริการที่อนุญาตให้ซื้อ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปที่โรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง

9.1.3. ให้สิทธิ์การดูแลเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม;

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้ถอนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์

การปรับแต่ง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 กฎหมายของรัฐบาลกลางตั้งแต่ 27.07.2006 หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ

การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีสติสัมปชัญญะ