สไตล์การเต้นเมื่อพวกเขาเต้นเหมือนหุ่นยนต์ สารานุกรมการเต้นรำ: Popping

นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับพื้นที่อื่น ๆ ของ "หุ่นยนต์"

ประวัติสไตล์

Robert Shields ละครใบ้ชาวอเมริกันผู้ซึ่งได้รับความนิยมจากรายการทีวีอเมริกัน Shields & Yarnell ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ โรเบิร์ต

Shields พร้อมด้วย Yarnel ซึ่งเป็นคู่หูของเขา นักแสดงที่มีความสามารถสองคน แสดงให้สาธารณชนเห็น ละครใบ้.

ละครใบ้- ดู ศิลปะการแสดงซึ่งในวิธีการหลักในการสร้าง ภาพศิลปะเป็นพลาสติก ร่างกายมนุษย์โดยไม่ต้องใช้คำพูด ใจดีจัง ศิลปะการละครละครใบ้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

พื้นฐานเทคนิค:

พื้นฐาน การเต้นรำคลาสสิกในสไตล์หุ่นยนต์นั้นมีเทคนิคไดเมสต็อป - ความสามารถในการแช่แข็งชั่วขณะหนึ่งโดยยืนบนขาข้างหนึ่งบนเหรียญจินตภาพ

หลักการของสไตล์คือ "ความโดดเดี่ยว" ของการเคลื่อนไหว สิ่งที่ยากที่สุดในการดำเนินการของหุ่นยนต์คือการควบคุมจุดของกล้ามเนื้อ - นี่ลำบากมาก การควบคุมกล้ามเนื้อขยายออกไปมากกว่าแขน ขา และร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้าก็มีส่วนเกี่ยวข้องในกระบวนการเช่นกัน

นักเต้นด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาต้องถ่ายทอดความรู้สึกราวกับว่าหุ่นยนต์กำลังพยายามแสดง การเคลื่อนไหวของมนุษย์. ข้อต่อที่ขยับได้ของแขนและขาเป็นบานพับที่ทำการเคลื่อนไหวแบบหมุน

ก่อนอื่น ให้ความสนใจกับการแก้ไขจุดแวะพักเล็กน้อยและวิธีแยกส่วนอย่างเหมาะสม สิ่งเหล่านี้ให้ความรู้สึกของกลไกและเหล็กสร้างภาพของเทอร์มิเนเตอร์หรือการผสมผสานที่เคลื่อนไหวได้ตามที่คุณต้องการ)))

อย่ารีบเร่งและอย่าพยายามตามเสียงเพลงเพราะหุ่นยนต์ของคุณไม่รอขึ้นรถไฟ!

อื่น ความลับเล็กๆซึ่งจะทำให้คุณสามารถดึงเอาสมองของผู้ชมออกไปได้ พยายามไม่เพียงแค่เคลื่อนไหวเหมือนหุ่นยนต์ แต่พยายามเป็นหุ่นยนต์ในขณะที่เต้น! จากนั้นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของคุณจะเปลี่ยนไปและกลายเป็นจริง!

เช่นนั้น อุปกรณ์พื้นฐานไม่ใช่ในรูปแบบนี้ แต่ถูกแทนที่ด้วยหลักการแสดงการเต้นรำ

หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือหลักการของลำดับการเคลื่อนไหว

นั่นคือการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปจะไม่เริ่มต้นจนกว่าการเคลื่อนไหวก่อนหน้าจะสิ้นสุดลง

แน่นอนว่ากฎข้อนี้ก็มีข้อยกเว้น แต่ในตอนแรก กฎนี้จะช่วยได้มากในการหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิงและความสับสนเมื่อทำการเต้น

โดยทั่วไปแล้วสิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้เพื่อการพัฒนาสไตล์ที่น่าทึ่งนี้ให้ประสบความสำเร็จ!

สไตล์ที่คล้ายกัน

สำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญศิลปะการเต้นหุ่นยนต์จะเรียนรู้การเคลื่อนไหวได้ไม่ยาก สไตล์ที่คล้ายกัน, ตัวอย่างเช่น:

• ตุ๊กตา- การเต้นนั้นคล้ายกับสไตล์หุ่นยนต์มาก แต่การเคลื่อนไหวนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับหุ่นกระบอก ในกรณีนี้ การเคลื่อนไหวของนักเต้นควรกระตุกและกระตุก และไม่สม่ำเสมอ
• หุ่นไล่กา- ลักษณะการเคลื่อนไหว คือ แขนและขาที่สุ่มออกไปเที่ยวหรือยืดออก ซึ่งมีผลกับแขน
• ของเล่น- นักเต้นเลียนแบบ Major Matt Mason และของเล่น G.I.Joe ขาและแขนควรยืดให้ตรงและข้อต่อควรงออย่างชัดเจนไม่มีการปั้นในการเต้น

แอนิเมชั่น

เริ่มต้นด้วยสไตล์ย่อยที่เรียกว่าแอนิเมชั่น รูปแบบการเต้นนี้เกิดขึ้นหลังจากการปรากฏตัวในยุค 70 ของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Sinbad the Sailor และภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกัน ฟิล์มเหล่านี้ใช้เทคนิคเฉพาะ แอนิเมชั่นหุ่นเชิดเรียกว่าดินเหนียว การเคลื่อนไหวของตัวละครในภาพยนตร์ถูกขัดจังหวะ เนื่องจากการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งแบ่งออกเป็นหลายช่วงและหยุดบางส่วน แน่นอนเทคนิคนี้คุ้นเคยกับผู้ที่ดูการ์ตูนเก่า เหล่านักเต้นตัดสินใจลองลอกเลียนดูสิ เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนำสไตล์แอนิเมชั่นมาสู่ชีวิต นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจอีกรูปแบบหนึ่งที่ตั้งชื่อตามภาพยนตร์ - Sindbadstyle โดยพื้นฐานแล้วการเต้นแอนิเมชั่นนั้นคล้ายกับสไตล์เช่น .มาก ค่าเล็กน้อยหยุดและ strobing. ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างพวกเขาคือความเร็วของการเคลื่อนไหวของนักเต้นและความถี่ของการหยุด เนื้อหาหลักของแอนิเมชั่นคือท่าเดินประเภทต่างๆ

strobing

สไตล์ที่เลียนแบบการเคลื่อนไหวภายใต้แสงแฟลชเรียกว่า Strobing สไตล์นี้ยังประกอบด้วยการหยุดหลายครั้งและการเปลี่ยนอย่างกะทันหัน เป็นสิ่งสำคัญที่ในการเต้นได้ง่ายและถูกต้อง กล้ามเนื้อของนักเต้นจะต้องผ่อนคลาย ในตอนแรก คุณอาจคิดว่ามันยากมากหรือเป็นไปไม่ได้เลย อย่างไรก็ตาม หากคุณกระชับกล้ามเนื้อ คุณจะไม่มีวันได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ นาย. Wiggles ขอแนะนำให้ใช้การเคลื่อนไหวที่คุณคุ้นเคย เช่น การสวมถุงมือหรือเอาผ้าเช็ดหน้าออก ก่อนอื่นคุณต้องทำท่าทางอย่างราบรื่นและผ่อนคลายกล้ามเนื้อ หลังจากนั้นก็ราบรื่นเช่นกันแต่มีความตึงของกล้ามเนื้อ หลังจากที่คุณรู้สึกว่ากล้ามเนื้อจำการเคลื่อนไหวที่คุณกำลังฝึกได้ ให้ผ่อนคลายและพยายามทำการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันแต่หยุดนิ่ง ไม่ว่าในกรณีใดอย่ารีบเร่งและไม่ต้องเครียดฉันรับรองกับคุณว่าประสบการณ์ที่จำเป็นจะมาพร้อมกับการฝึกฝน

Dimestop

สไตล์ย่อยต่อไปที่เราจะพูดถึงคือ Dimestop Dimestop ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบการเต้น แต่ยังเป็นวิธีหยุด (แก้ไข) ชื่อของรูปแบบนี้มาจากคำอเมริกันสองคำ "เล็กน้อย" - ซึ่งหมายถึงเหรียญเท่ากับหนึ่งในสี่ของดอลลาร์และ "หยุด" - หยุด สิ่งนี้อธิบายได้ง่าย ๆ จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ที่ศึกษาทิศทางการเต้นนี้เหรียญกระจายอยู่รอบตัวเขา และเมื่อเขาเหยียบเหรียญเหล่านี้ เขาก็หยุดอยู่ครู่หนึ่ง ทางนี้, Dimestopเป็นการหยุดชั่วคราวของร่างกายนักเต้นหรือส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่มีการกดหรือแรงกระตุ้นเช่นใน ป๊อปปิ้งหรือ ตี. หุ่นยนต์ดั้งเดิมซึ่งแสดงโดย Robert Shields ซึ่งเป็นละครใบ้ที่ได้รับความนิยมในยุค 70 ได้รับการแสดงอย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือของไดเมสต็อป กล่าวคือไม่มีการหดเกร็งของกล้ามเนื้ออย่างรุนแรง มีเพียงกล้ามเนื้อที่ตึงอยู่ตลอดเวลาเพื่อควบคุมได้ดีขึ้น

ลอย/ร่อน

ลอย/ร่อนยังเป็นรูปแบบที่แยกจากกันและเป็นการเคลื่อนไหวพิเศษ โดยรวมแล้ว มีรูปแบบการเลื่อนมากกว่าสี่สิบรูปแบบ แม้ว่าฉันจะไม่นับสิ่งนี้ด้วยตัวเองก็ตาม ที่นิยมมากที่สุดคือการเลื่อนประเภทเช่น สไลด์- เลื่อนไปทางขวาหรือทางซ้ายตามรูปทรงเรขาคณิต มูนวอล์กหรือ มูนวอล์ก- การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมโดย Michael Jackson เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่ได้คิดค้นมัน เช่นกัน เดินกระดิกเป็นลักษณะการเลื่อนแบบพิเศษที่นาย. กระดิก. สิ่งสำคัญคือต้องวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง ลอยตัวและ ร่อน. ทั้งหมดที่เราระบุไว้ข้างต้นคือการร่อน และอยู่ภายใต้การลอยตัวของนาย ยกตัวอย่างเช่น Wiggles เข้าใจการเดินส้นเท้าจรดปลายธรรมดา แต่มันผิดที่จะไม่สังเกตว่าบนพื้นฐานของเทคนิคนี้ยังมีการเต้นรำแยกต่างหาก " เดินคืบคลาน" แต่ไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของเรา แนวคิดหลักของการร่อนเหล่านี้คือการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวในทิศทางเดียวในขณะที่เคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ the มูนวอล์ก ” ซึ่งโดยวิธีการเล่นละครใบ้รวมถึง Marcel Marceau และที่เรียกว่า "เดินต้านลม" นั่นคือเดินต้านลม เกี่ยวกับเทคนิคการแสดง ในเรื่องนี้ ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับคำพูดของนักเต้นชาวตะวันตกคนหนึ่ง - "คุณต้องสไลด์อย่างราบรื่นที่สุด" วลีนี้บอกเป็นนัยว่าขณะเต้น ร่างกายของคุณไม่ควรกระตุกหรือกระเด้ง ศีรษะและไหล่ของคุณควรจะอยู่ในระดับเดียวกันเสมอ นี่เป็นเรื่องยากมากและหลายคนลืมเรื่องนี้ไปเมื่อทำการร่อนด้านข้าง และไร้ประโยชน์มากเพราะถ้าคุณติดตามคุณสมบัตินี้การเคลื่อนไหวจะดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

โบกมือ

ส่วนใครที่ไม่เคยเห็นคลื่น ใช่ค่ะ เป็นคลื่นควบคู่ไปกับการตรึงในประเทศเราที่เรียกว่า " บูกี้ไฟฟ้า". ถึงแม้ว่าจริงๆ แล้วนี่ไม่ใช่ "บูกี้" แต่เป็นของจริง คลื่น- สไตล์ขี้ขลาด แนวคิดหลักของรูปแบบนี้เป็นการเลียนแบบความจริงที่ว่าคลื่นหรือกลุ่มพลังงานบางอย่างกำลังเคลื่อนที่ผ่านร่างกายของคุณ แต่คงจะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่านี่ไม่ใช่ความคิด แต่ เอฟเฟกต์ภาพแต่ความลังเลมีความคิดมากมาย ทิศทางนี้มีทั้งคลื่นธรรมดาและอื่น ๆ อีกมากมาย คลื่นที่เกินจริง- คลื่นของแอมพลิจูดกว้าง คลื่นเด้ง- คลื่นที่นักเต้นแต่ละข้อซึ่งมีพลังงานจำนวนมากกระเด้งเหมือนลูกบอลและเมื่อกลับมาที่ตำแหน่งเท่านั้นคลื่นต่อไปจะเริ่มทำงาน คลื่นแขนหัก- ด้วยคลื่นเหล่านี้ การเคลื่อนไหวไปตามส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายแสดงให้เห็นโดยอีกส่วนหนึ่ง ในที่นี้เราไม่ได้หมายถึงการไม่ติดตาม แต่เป็นการกระตุกบางอย่าง คลื่นหิน- ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับความถูกต้องของความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับแนวคิดนี้ ดังนั้นฉันจะไม่อธิบายมัน นอกจากนี้ยังมีเช่น การติดตามคลื่น- พูดง่ายๆ ว่านี่คือคลื่นที่มีการติดตามและการติดตามดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการด้วยฝ่ามือเท่านั้น ฉันต้องการที่จะทราบว่าโบกมือคุณภาพสูงนั้นดูน่าสนใจมาก และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น จำเป็นต้องมีการทำงานอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี จำเป็นต้องตระหนักว่า หากคุณเรียนรู้ที่จะ "สร้างกระแส" ไม่ได้หมายความว่าคุณเรียนรู้ที่จะทำมันให้ดี คลื่นทั้งหมดต้องการการแยกการเคลื่อนไหวเป็นเวลานาน

3D

ขออภัย ไม่พบข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสไตล์นี้ พูดได้อย่างเดียวว่า 3D เป็นการผสมผสานระหว่าง strobing และ wavering กับการเต้นรำนี้ คลื่นที่ผ่านร่างกายจะถูกแบ่งออกเป็นจุดมากกว่าจำนวนข้อต่อ พูดง่ายๆ 3D คือ คลื่นแฟลชด้วยคุณสมบัติบางอย่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก นี่คือลักษณะที่อธิบายไว้ในฟอรัมของ Mr. Wiggles อย่างไรก็ตาม หากเราค้นหาข้อมูลในอินเทอร์เน็ต เราจะพบว่าแหล่งข้อมูลต่างๆ ให้คำจำกัดความที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น บนเว็บไซต์ dance.net สไตล์นี้ถูกกำหนดเกือบเป็น บิด-o-flex. มันอธิบายว่า 3D เป็นการเต้นที่คุณขยับร่างกายสามส่วนโดยสลับกัน ส่วนใหญ่เป็นร่างกาย หัวและขา จากนั้นจะมีคำอธิบายของทวิโทเฟล็กซ์

บอปปิ้ง

อ๋อ บอปปิ้งคนเดียวกัน! นี่คือลีลาการเต้นที่เป็นความลับของ Boppin' Dre (อังเดร) นักเต้นจากทีม LA Bopping นักเรียนของเขาก่อตั้งทีมที่ฝึกฝนทิศทางนี้เป็นหลัก หากเราเริ่มเข้าใจคำศัพท์ เราจะพบว่าคำว่า "bopping" มาจากคำสองคำคือ "popping" และ "botting" และให้คำว่า "botting" คือ " หุ่นยนต์” จากนั้นเราจะเข้าใจเนื้อหาของสไตล์นี้ทันที คำจำกัดความสั้นๆ อธิบายให้เราฟังว่า Bopping เป็นหุ่นยนต์ที่เต้นได้ ในตัวของมันเอง ทิศทางนี้ได้พัฒนามาจากหุ่นยนต์อย่างแม่นยำ แต่ถ้าหุ่นยนต์เป็นแบบช้า แข็ง และมีการแยกตัวที่ชัดเจน Bopping จะราบรื่นกว่าและไดนามิกมากกว่ามาก ในโอกาสนี้ Boppin Dre กล่าวว่านักเต้นที่เต้น Bopping เคลื่อนไหวราวกับว่าหุ่นยนต์กำลังเคลื่อนที่นั่นคือเครื่องจักรที่คล้ายกับบุคคลโดยสิ้นเชิง เทคนิคการเต้นบ็อบปิงเป็นความลับที่ซ่อนอยู่หลังกุญแจทั้งเจ็ด น้อยคนนักที่จะรู้เรื่องนี้ แต่ถ้าคุณมีโอกาส อย่าลืมดูวิดีโอของรอนของ Boppin นี่เป็นนักเต้นที่มีความสามารถมาก ๆ ดีใจที่ได้ดูเขา

คิง tut (tutting)

สไตล์นี้มีชื่อเสียงมากและมีคนพูดถึงเรื่องนี้มากมายแล้ว คำว่า "คิง ตุ๊ด" แปลจากภาษาอังกฤษว่า " พระราชหัตถ์". ตอนแรกสไตล์นี้เป็นการเลียนแบบภาพวาด อียิปต์โบราณที่พรรณนาถึงบุคคลในอิริยาบถต่างๆ ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือในทุกการเคลื่อนไหว จะเห็นมุมฉากระหว่างแขนและลำตัว ปลายแขนและไหล่ ข้อมือ และปลายแขนอย่างชัดเจน ฝ่ามือควรแบนหรือเป็นรูปเรือ นิ้วควรชิดกันหรือทำมุมกับลำตัว เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนแรกที่เริ่มเต้นตุ๊ด แต่เราอยากจะพูดเกี่ยวกับเทคนิคการประหารชีวิตทันทีว่าเมื่อคุณวาดด้วยมือหรือร่างกายใด ๆ ตัวเลขทางเรขาคณิตคุณสามารถตรึงได้ นี่จะเป็นเทคนิคหลักของการแสดง แต่ไม่ว่าในกรณีใด ทุกการเคลื่อนไหวของคุณควรสอดคล้องกับจังหวะของเพลง ในความคิดของฉันแนวโน้มของรัสเซียที่จะเต้น king-tat โดยเร็วที่สุดนั้นไร้สาระเพราะการเคลื่อนไหวของนักเต้นไม่ตรงกับจังหวะของดนตรีและแทบมองไม่เห็นมุม ดังนั้นคนอยากทันเวลาต้องฟังจังหวะ Tutting ช่วยให้นักเต้นมีพื้นที่กว้างใหญ่สำหรับจินตนาการและการแสดงออก และดูดีเมื่อใช้ร่วมกับสไตล์อื่นๆ

สไปเดอร์แมน/หลัก/โบกมือ

วันนี้มันมาก หัวข้อจริง. และคู่รักทีละน้อย สไปเดอร์แมน" และ " ตัวเลข' กำลังใหญ่ขึ้น กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว Poppin' Pete น้องชายของ Boogaloo Sam ได้สร้างรูปแบบที่เรียกว่าสไปเดอร์แมน สาระสำคัญของรูปแบบนี้คือการทำงานด้วยมือ สาระสำคัญของรูปแบบคือการพรรณนาถึงแมงมุมด้วยนิ้ว หลังจากนั้น กระแสวัฒนธรรมคลั่งไคล้ก็แผ่ซ่านไปทั่วอเมริกา ซึ่งในขณะนั้นรูปแบบสองแบบก็ปรากฏว่าไม่ถือเป็นของฉุนเลย อันแรกเรียกว่า "ของเหลว" และอันที่สองคือ "ตัวเลข" ฉันจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับเพลงแรกในตอนนี้ แต่อย่างที่สองคือการเต้นที่ใช้นิ้ว นั่นคือมือและนิ้วของคุณทำการเคลื่อนไหวบางอย่างกับเสียงเพลง เปิดฝ่ามือของคุณแล้วพยายามปิดให้เป็นกำปั้นโดยงอนิ้วหลังจากนิ้วสลับกัน ในกรณีที่คุณมีการเคลื่อนไหวที่มีรูปร่างเหมือนพัดลม คุณก็จะได้แนวคิดทางอ้อมเกี่ยวกับสไตล์ "ตัวเลข" แต่อย่าคิดว่าทุกอย่างเรียบง่าย หากการเต้นรำนี้มีคุณภาพสูงก็สามารถเสแสร้งได้ น่าเสียดายที่ตอนนี้คุณสามารถเห็นได้เฉพาะด้วยการดูวิดีโอบนอินเทอร์เน็ตเท่านั้น ชื่อ โบกมือพูดเพื่อตัวเองทันที - นี่คือคลื่นด้วยนิ้วใน ชุดค่าผสมต่างๆและลำดับ ทิศทางนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ถ้าคุณต้องการยกระดับทักษะของคุณ อย่าลืมฝึกฝนสิ่งนี้ให้เชี่ยวชาญ ความจริงก็คือคน ๆ หนึ่งไม่เคยมองดูทั้งร่างของนักเต้นพร้อม ๆ กัน แต่เน้นที่ส่วนต่าง ๆ โดยไม่ได้ตั้งใจ เท้าและมือมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ดังนั้น หากคุณเชี่ยวชาญ "หลัก" คุณจะก้าวไปข้างหน้า

หุ่นยนต์ (บอท)

ใครไม่เคยได้ยินสไตล์หุ่นยนต์บ้าง? มันเป็นสไตล์นี้ (แม้ว่าใครจะเถียงได้) ที่ทำให้ชื่อของเบรกแดนซ์ในสหภาพโซเวียต Robert Shields - mime อเมริกันที่มีชื่อเสียงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ในยุค 70 รายการโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมากละครใบ้ที่มีพรสวรรค์สองคนแสดงละครใบ้ต่างๆ รายการนี้มีชื่อว่า Shields & Yarnell (ตั้งชื่อตามศิลปิน) รายการทีวีนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเยาวชนที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำ แม้ว่าจะไม่ใช่เพียงเธอเท่านั้นที่กระตุ้นให้เกิดสิ่งนี้ ทิศทางการเต้น. ดังนั้นตอนนี้ Robert Shields จึงเป็นจริง ตำนานที่มีชีวิตและเพลิดเพลิน ขอแสดงความนับถือในหมู่คนที่รู้ประวัติของสไตล์ฟังค์ เขาไม่ได้อายุน้อยแล้วและเป็นเจ้าของบริษัทออกแบบ แต่ถึงแม้ตารางงานจะยุ่ง แต่เขาก็ยังหาเวลาไปร่วมงานสำคัญต่างๆ ได้ "หุ่นยนต์" โดย Robert Shields เป็นแบบคลาสสิกและใช้เทคนิค dimestop เพื่อสร้างแม้ว่าตอนนี้จะไม่จำเป็นอีกต่อไป ความลับของบอทเป็นเพียงสองสิ่ง จากมุมมองทางเทคนิค นี่คือความโดดเดี่ยว ความลับที่สองอยู่ในทัศนคติ อย่างที่บอก คนฉลาดน่าเสียดายที่ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าใคร “คุณต้องเต้นเพื่อให้คนดูมองคุณไม่คิดว่าคนกำลังวาดภาพหุ่นยนต์ แต่พวกเขาคิดว่าหุ่นยนต์กำลังวาดภาพคน แต่มันก็ไม่ ไม่ได้ผลเนื่องจากขาดการเคลื่อนไหว” บรรยายไม่ถูกค่ะ แต่ความหมายมีแค่นั้นค่ะ คุ้มมาก เพราะมาก จุดสำคัญ. แต่นั่นยังไม่หมด รายละเอียดที่สำคัญมีอีกสองสามอย่าง ในขณะที่ผู้ชมกำลังดูคุณเต้นรำ เขากำลังมองหาว่าคุณไม่เหมือนหุ่นยนต์โดยจิตใต้สำนึก เพราะเขาเข้าใจว่าคุณไม่ใช่หุ่นยนต์จริงๆ ดังนั้น ปรากฎว่าแม้แต่ผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ที่สุดก็ยังมองหาข้อผิดพลาดของคุณอยู่เสมอ ยิ่งกว่านั้น ณ เวลานี้ ความสนใจไม่ได้มุ่งไปที่ทั้งตัว แต่อยู่ที่มือ นิ้วมือ ใบหน้า และดวงตา จึงต้องให้ ความสนใจเป็นพิเศษส่วนต่างๆ ของร่างกายเหล่านี้ และหากคุณสามารถให้หุ่นยนต์แสดงสีหน้าได้อย่างเหมาะสม คุณก็ถือว่าตัวเองเป็นมืออาชีพได้

ตี/ฟ้อง

คำว่า Hitting and Ticking มีความหมายสองประการ ด้านหนึ่งหมายถึงสิ่งที่เรียกว่า " การตรึง"นั่นคือการหดตัวของกล้ามเนื้อทันทีและในทางกลับกันก็มีการกดทับ" ฟ้อง” ถูกเรียกและทิศทางในการรำ ในกรณีนี้ เราจะจำไว้เสมอว่านักเต้นใช้การหดตัวของกล้ามเนื้อที่แหลมคม ไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้นและไม่ใช่ที่จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว แต่ใช้โดยตรงในระหว่างนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การฟ้อง" ก็เป็นแบบเดียวกันโดยมีการตรึงและราบรื่นเท่านั้น ดังนั้น หากคุณยกมือขึ้นโดยใช้เอฟเฟกต์แฟลช ให้ทำดังนี้: ขึ้นอย่างรวดเร็ว - หยุดชั่วคราว - ขึ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้ง - หยุดชั่วคราว ในการฟ้อง การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันจะเป็นดังนี้: การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างราบรื่น - ติ๊ก - ขึ้นข้างบนอย่างราบรื่นอีกครั้ง - ติ๊ก "ติ๊ก" ในกรณีนี้เป็นการตรึงทันทีและชัดเจน โดยธรรมชาติแล้ว การเคลื่อนไหวสามารถมีความหลากหลายได้มาก ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องยกมือขึ้น

ป๋องแป๋ง

สไตล์นี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของขา อย่างที่คุณสังเกตเห็น นี่ไม่ใช่รูปแบบแรกที่เรียกว่าการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้องกว่า แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น ผู้สร้างเรียกทุกอย่างว่าสไตล์ จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวเหล่านี้คือการแบ่งขั้นตอนเต็มออกเป็นขั้นตอนเล็กๆ หลายขั้นตอน สมมติว่าคุณกำลังยืน ขาซ้ายด้านหลัง, ด้านหน้าขวา, ลำตัวตรงกลาง ระหว่างการเดินปกติ คุณจะถ่ายน้ำหนักไปที่เท้าขวาทันทีและก้าวเท้าซ้ายไปด้านหน้า การจัดวางสเตรทแบบง่ายๆ เกี่ยวข้องกับการวางเท้าซ้ายไว้ข้างหน้าขวาก่อน แล้วจึงก้าวไปข้างหน้า ดังนั้น ขั้นตอนของคุณจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน โดยทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ได้มากขึ้น หรือคุณสามารถเพิ่มการติ๊กหรือไดเมสต็อปก็ได้

Saccin' (สไตล์แซคราเมนโต)

หากลองนึกถึงชื่อเราจะเข้าใจว่ารูปแบบนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นที่ไหนสักแห่งในเมืองแซคราเมนโต Sekkin เช่นเดียวกับรูปแบบก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของขาพร้อมกับการตรึง โดยทั่วไปมีกี่คนที่เต้นป๊อปในรัสเซียจำนวนคนที่เต้น sekkin เท่ากันดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียวด้วยเท้าของพวกเขา เป็นไปได้มากว่าคุณเข้าใจแล้วว่า saccin' คืออะไร แต่ฉันจะพยายามอธิบายต่อไป ท่าแรก: ขาซ้ายอยู่ข้างหน้า, หลังขวา, ลำตัวอยู่ตรงกลาง, น้ำหนักของร่างกายควรอยู่บนขาทั้งสองข้าง ท่าที่สอง: เหมือนเดิมทั้งหมด ยกเว้นขาของคุณเปลี่ยนตำแหน่งในขณะที่ร่างกายยังคงอยู่ ระหว่างก้าว ขาที่อยู่ข้างหน้าจะขยับก่อน เธอถอยหลังแล้วขาอีกข้างก้าวไปข้างหน้า นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การทำซ้ำอีกครั้งว่าร่างกายต้องอยู่กับที่นั่นคือขั้นตอนทั้งหมดจะดำเนินการโดยไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ

Filmore

สไตล์นี้ใช้ชื่อมาจากถนน Filmore ถ้าจำไม่ผิด ร้านตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส สไตล์นี้แทบจะไม่มีที่ไหนเลยที่อธิบายได้อย่างถูกต้อง แต่ถ้าเห็นประสิทธิภาพจะเข้าใจทันทีเลยว่านี่คือ เติมเต็ม. การเต้นรำนี้ดำเนินการในขั้นตอนของการแตกเป็นการเคลื่อนไหวของมือในขณะที่รักษามุมที่ชัดเจน อย่าสับสนระหว่างการเต้นรำนี้กับ King tat การเติมเต็มไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอียิปต์โบราณ เพียงแต่ว่าแขนของคุณควรตั้งตรงหรืองอในมุมหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบกับทหารที่เดินสวนสนามด้วยปืนไรเฟิล ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันถูกต้องแค่ไหน มากที่สุด วิธีที่ดีที่สุดรับแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์ - ค้นหาวิดีโอด้วย

boog

มีคนไม่กี่คนที่เต้นสไตล์นี้ในรัสเซีย Boogaloo,จะยากมาก. พ่อของสไตล์นี้ก็คือแซม โซโลมอน ในบรรดาผู้ที่เห็นบูกาลูแสดงโดยเขา มีความเห็นว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้วิธีการเต้นสไตล์นี้ เนื่องจากแซมเต้นมัน สไตล์นี้ลื่นไหลและโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าร่างกายของนักเต้นใช้ท่าที่ผิดธรรมชาติและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นระหว่างกัน การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำนี้คือสิ่งที่เรียกว่า "ม้วน" หรือ บูกาลูโรล. นี่ไม่ได้หมายความว่ากลิ้งไปบนพื้น ชื่อนี้หมายถึงการหมุนของส่วนต่างๆ ของร่างกาย ไม่ว่าจะเป็นสะโพก ขา หน้าอก และอื่นๆ ในระหว่างการหมุนม้วนบางครั้งสามารถสร้างภาพลวงตาของคลื่นได้ แต่ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คลื่น หากคุณสามารถดาวน์โหลดวิดีโอจากเว็บไซต์ทางการของ The Electric Boogaloos คุณจะเห็นการเต้นรำนี้

งู

สไตล์นี้ประกอบด้วยสไตล์ย่อยหลายแบบ Snaking ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่เกิดของวัฒนธรรม Funk โดยสมาชิกของ Mysterious Poppers ในกลุ่มนี้ นักเต้นมีชื่อเช่น King Cobra, King Snake, King Python แต่ละคนมีรูปแบบการงูของตัวเองในคลังแสงของพวกเขา สิ่งเหล่านี้ที่พบบ่อยที่สุดและในทางปฏิบัติ บัตรโทรศัพท์ของสไตล์ทั้งหมดคือ " งูเห่า". หากเราลองนิยามมัน มันจะเป็นคลื่นที่ซับซ้อนมาก ความหมายของรูปแบบ "งูเห่า" คือการหมุนของศีรษะและไหล่ในทิศทางที่ต่างกันการหมุนของหน้าอกอยู่ตรงข้ามกับศีรษะสะโพกและฝีเท้าของนักเต้น

สโลว์โม

คำ " สโลว์โม" เป็นคำย่อของสองคำที่ช้าและเคลื่อนไหว ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวช้า คุณสามารถดูสไตล์นี้ได้ง่ายๆ โดยใช้ VCR ที่มีฟังก์ชันสโลว์โมชั่น แน่นอนว่ามันไม่สำคัญสำหรับคุณที่จะเห็นเขาเต้นตามจังหวะเพลง โดยทั่วไปแล้ว คุณได้เดาเนื้อหาของสไตล์นี้แล้ว - นี่คือการเลียนแบบการเล่นวิดีโอเมื่อช้าลง ตัวอย่างเช่น ขณะเต้น คุณสามารถชะลอจังหวะของเพลงและทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่คุณทำไปแล้ว จากนั้นเร่งอีกครั้งอย่างรวดเร็วหรือช้าลงจนหยุดจนสุด สิ่งสำคัญคือต้องเข้าจังหวะของดนตรี และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติตามรายละเอียดเช่นเดียวกับใน "botting" เนื่องจากคุณเสี่ยงที่จะทำให้ร่างกายทั้งหมดช้าลง แต่ไม่ทำให้เท้าหรือมือช้าลง ดังนั้นผลกระทบทั้งหมดจะเสียไป

แล้วก็ Popping

Popping ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบการเต้นที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังเป็นคำที่เป็นร่มซึ่งก็คือคำทั่วไปสำหรับสไตล์ฟังค์ แม้ว่าจะใช้เป็นคำทั่วไปจะไม่ถูกต้องทั้งหมด การเรียกพวก "Verkhoviks" poppers และ "top" popping ก็เหมือนกับการพูดสุนทรพจน์ที่ไม่ได้รับการศึกษาซึ่งหมายถึงคำพูดที่ไม่ได้รับการศึกษา แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนจะเรียกนักเต้นว่าป๊อปเปอร์อย่างแน่นอน เช่นถ้าคุณสร้างคลื่น แสดงว่าคุณเป็นคนที่ "โยกเยก" ถ้าคุณเรียก "คิง ทัต" - คุณก็จะเป็น "คนขี้ขาด" ดังนั้นการป๊อปปิ้งจึงเป็นสไตล์ขี้ขลาดที่เกี่ยวข้องกับการหดตัวเป็นจังหวะของกล้ามเนื้อหลักบนร่างกายของนักเต้นตามจังหวะของดนตรีด้วยเหตุนี้จึงสร้างเอฟเฟกต์ที่สั่นไหว ในเวลาเดียวกัน คุณเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระรอบๆ ฟลอร์เต้นรำ และร่างกายของคุณก็โพสท่าต่างๆ ในอวกาศ เหมือนกับในบูกาลู โดยทั่วไปแล้ว กระบวนการป๊อปอัปนั้นมาจากการที่คุณเปลี่ยนท่าต่างๆ ให้กับเพลง เพลงฟังก์ส่วนใหญ่ใช้สำหรับป๊อป Popping มีชุดของการเคลื่อนไหวพื้นฐานเช่น "fresno" เป็นต้น ที่ รูปแบบบริสุทธิ์การแสดงป๊อปไม่เหมือนในสหภาพโซเวียตที่พวกเขาเรียกว่า "การเต้นรำบนสุด" แต่ตอนนี้ popping เป็นหนึ่งในสไตล์ฟังก์ที่โด่งดังที่สุด ผู้สร้างคือแซม โซโลมอน ผู้ก่อตั้ง กลุ่มบูกาลูไฟฟ้า

การเต้นอย่างหุ่นยนต์คือการเต้นในสไตล์ป๊อป หัวใจของเทคนิคการเต้น ลดอย่างรวดเร็วกล้ามเนื้อและการผ่อนคลาย ดังนั้นในระหว่างการเต้นรำ เอฟเฟกต์จะถูกสร้างขึ้นราวกับว่านักเต้นตัวสั่นอย่างรุนแรง การสั่นสะเทือนดังกล่าวเมื่อรวมกับท่าทางและการเคลื่อนไหวต่างๆ จะดำเนินการอย่างต่อเนื่องตามจังหวะของเพลง นักเต้นเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นหรือหุ่นยนต์ที่เคลื่อนไหวได้

คำแนะนำ

1. หากคุณตัดสินใจเรียนเต้นนี้ คุณควรฟังคำแนะนำต่อไปนี้ สำหรับชั้นเรียน คุณต้องเลือกดนตรี ควรเป็นจังหวะประมาณ 100-120 ครั้งต่อนาที สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงจังหวะของดนตรี สังเกตการแสดงดนตรี เรียนรู้ที่จะทำให้กล้ามเนื้อหดตัวอย่างแข็งแรง มันสามารถสั่นสะเทือนและเขย่าร่างกายได้เหมือนเดิม การเคลื่อนไหวดังกล่าวคือ ลักษณะเฉพาะแบบนี้ ถนนเต้นรำ. ในการเต้นรำ "ตัวสั่น" เหล่านี้ดำเนินการอย่างต่อเนื่อง รวมกับการเคลื่อนไหวและท่าทางที่แตกต่างกัน
2. จำไว้ว่าพื้นฐานของสไตล์นี้คือลูกเตะ ออกกำลังกายกับหน้าอก คอ แขน ขา ในรูปแบบต่างๆ เรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐาน 10 อย่างและลิงก์ทั่วไป 4-5 ลิงก์ จากนั้นจึงนำเทคนิคการยึดติดมาสู่อุดมคติ พยายามคัดลอกการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ หยุดเล็กน้อยเมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ซึ่งจะเน้นความคมชัดขององค์ประกอบถัดไป
3. มีท่าทางหลายมุมในการเคลื่อนไหวที่คุณควรเชี่ยวชาญ พึงระลึกไว้เสมอว่าการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมดในการเต้นของหุ่นยนต์นั้นเกิดขึ้นขณะยืน อย่างไรก็ตาม มีองค์ประกอบที่ต้องคุกเข่าและนอนราบ
4. การเคลื่อนไหวของมือและมือจะต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว มือสามารถอธิบายวงกลมได้อย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉง ราวกับว่าพู่กันตัดอากาศ องค์ประกอบดังกล่าวจะให้ความมุ่งมั่น ความสงบ และพละกำลังในการเต้น คุณสามารถชี้ด้วยนิ้วของคุณ คุณสามารถแสดงองค์ประกอบที่สร้างภาพลวงตาว่าคุณกำลังเลื่อนหรือลอยอยู่บนพื้นในทิศทางต่างๆ "เปิดตัว" คลื่นที่แขนและลำตัว เรียนรู้ที่จะเลื่อนเท้าของคุณบนพื้น ราวกับว่าสร้างเอฟเฟกต์ของการไถลในอากาศ โดยใช้การกลิ้งเท้าจากปลายเท้าถึงส้นเท้า
5. การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะต้องทำซ้ำเป็นระยะ ๆ ดังนั้นนักเต้นจะสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่เขาเคลื่อนไหวราวกับว่าอยู่ภายใต้แสงแฟลช
6. ทดลองกับสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ไปแล้ว ใช้การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบจากทิศทางอื่น สร้างสไตล์ของคุณเอง ปรับปรุงเทคนิคของคุณ ยิ่งการเต้นที่คาดเดาไม่ได้มากเท่าไร การเคลื่อนไหวก็จะยิ่งหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น ผู้ดูก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
7. ชมวิดีโอแนะนำการสอนที่ส่วนท้ายของบทความเพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของการเต้นรำนี้และเรียนรู้การเคลื่อนไหวของการเต้นรำ

บันทึก

การเต้นรำนี้ปรากฏในอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเต้นเพลงมาเป็นเวลานาน: อิเล็กโทร, ฟังค์และดิสโก้ Popping มีต้นกำเนิดในแคลิฟอร์เนีย ตอนนี้การเคลื่อนไหวของสไตล์นี้ได้รับการปรับให้เข้ากับท่วงทำนองและเพลงที่ทันสมัย มักจะเต้นไปใหม่ๆ ดนตรีอิเล็กทรอนิคและฮิปฮอป เขาเป็นที่นิยมมากในหมู่คนหนุ่มสาว องค์ประกอบของมันถูกพบในคลิปและภาพยนตร์ การเต้นรำประเภทนี้ยังมีการแข่งขันอีกด้วย

บทเรียนวิดีโอ

Popping เป็นการเต้นรำที่ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลวงตา ทุกคนสามารถทำความฝันและจินตนาการให้เป็นจริงได้ คุณเพียงแค่ต้องยืนหยัดและเชื่อมั่นในตัวเอง

Popping เป็นสไตล์การเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวแบบป๊อปและฮิต ซึ่งสร้างขึ้นจากการสลับการหดตัวอย่างรวดเร็วและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อของนักเต้น Popping เรียกว่าการเต้นรำของภาพลวงตาเนื่องจากหลายประเภท (หุ่นยนต์, คลื่น, สโตรบิง) สร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น

ประวัติการเกิดเต้นรำ

การเต้นรำปรากฏในเมืองเฟรสโนในแคลิฟอร์เนียในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 Popping รวมองค์ประกอบบางอย่างของการล็อคและการเต้นรำตามท้องถนนอื่น ๆ การแพร่กระจายของรูปแบบใหม่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกลุ่ม Electric Bugalus ซึ่งเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้นำของบริษัท Sem Solomon (Boogalo Sem) ได้คิดค้นท่าเต้นที่เป็นพื้นฐานของรูปแบบการเต้นป๊อปและบูกาโล ด้วยการหดตัวของกล้ามเนื้อแต่ละครั้ง Sem Solomon ได้เปล่งเสียง "ป๊อป" ซึ่งกำหนดชื่อทิศทางการเต้นใหม่ไว้ล่วงหน้า วงดนตรี Electric Bugalus นำเสนอป๊อปซึ่งได้รับความนิยมจากรายการทีวี "Soul Train"

Popping กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น ดารานักแสดงหลายคนใช้การเต้นนี้เป็นนักเต้นสำรองในเพลงของพวกเขา เพื่อทำให้ตัวเลขดูสดใส น่าทึ่งยิ่งขึ้น และเป็นต้นฉบับมากขึ้น บางทีมากที่สุด ศิลปินชื่อดังนักเต้นป๊อปคือ Michael Jackson เขาใช้ทิศทางการเต้นนี้ในตัวเลขของเขาร่วมกับแนวโน้มการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ อันเป็นผลมาจากการที่เขาได้สร้างปรากฏการณ์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ป๊อปปี้คืออะไร?

นักเต้นที่แสดงสไตล์นี้เรียกว่าป๊อปเปอร์ เพื่อให้ได้มาซึ่งความเชี่ยวชาญในศิลปะการป๊อป คุณต้องเชี่ยวชาญอย่างถี่ถ้วน การเคลื่อนไหวพื้นฐานแล้วก้าวต่อไปเท่านั้น ป๊อปคือการเคลื่อนไหวพื้นฐานของทุกสิ่ง สไตล์การเต้น. ประกอบด้วยการหดตัวของกล้ามเนื้อกระตุกและเฉียบคม และมักใช้เมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหว ไม่บ่อยในตอนเริ่มต้น

องค์ประกอบของเฟรสโนเกี่ยวข้องกับการยื่นมือข้างหนึ่งไปข้างหน้าแล้วหมุนร่างกายไปในทิศทางตรงกันข้ามพร้อมกับป๊อปสองครั้งที่ขาและแขน

โบกแขน - โบก - ท่าเต้นที่มือมีส่วนร่วม ซึ่งแตกต่างจากโบกซึ่งมีการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่นโดยทั่วร่างกายในคลื่นแขนคลื่นจะผ่านเฉพาะแขนขาด้านบนเท่านั้น ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ Weavinga เป็น Michael Jackson ดังกล่าว

ชนิดเต้นรำ

popping มีเจ็ดประเภทหลัก:

1. โบกมือ

รูปแบบเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิค "ปล่อยคลื่น" ผ่านร่างกายและแขนในการเต้นรำ

2.ร่อน

เทคนิคการเลื่อนเท้าลงบนพื้นผิว กลิ้งจากปลายเท้าถึงส้นเท้า

3. หุ่นยนต์

ประเภทของเสียงป๊อบปิ้งที่เลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในบางช่วง ผู้ชมและนักแสดงรู้สึกทึ่งกับการกระทำนี้ ซึ่งทำให้ขอบเขตระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงไม่ชัดเจน สไตล์โรบ็อตไม่เหมือนใคร ทำให้แก่นแท้ของการเต้นเป็นทิศทางการเต้นที่สร้างภาพลวงตา ในช่วงเวลาหนึ่ง ผู้ชมตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของการเต้นรำและหยุดรับรู้นักแสดงในฐานะบุคคล แต่เชื่อมโยงเขากับหุ่นยนต์

4 กษัตริย์ตุ๊ด

เป็นที่นิยมใน ประเทศหลังโซเวียต(ต่างจากอเมริกา) ทิศทางการแตกร้าว ประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "สไตล์ของฟาโรห์อียิปต์" และขึ้นอยู่กับการสร้างมุม 90 องศาโดยส่วนต่างๆของร่างกายของนักเต้น

5.Strobing

สไตล์ป๊อปอัพ ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวภายใต้แสงแฟลช

6. หุ่นเชิด

สไตล์หุ่นกระบอก. การเคลื่อนไหวคัดลอกตุ๊กตาหรือตัวการ์ตูน

7. โกลว์โมชั่น

ป๊อปปิ้งประเภทนี้แสดงโดยการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนสโลว์โมชั่น

คุณสมบัติเด่น

คุณสมบัติของทิศทางการเต้นป๊อปก็ปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าเช่นกัน ในชุดตกใจ มีความอยาก สไตล์คลาสสิก: องค์ประกอบดั้งเดิมของศิลปินคือ หมวก รองเท้า เสื้อลายขวาง เสื้อแจ็คเก็ต เมื่อเวลาผ่านไป เสื้อผ้าของป๊อปเปอร์รุ่นคลาสสิกก็เปลี่ยนไป แต่หมวกยังคงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้และไม่อาจปฏิเสธได้ของนักเต้น

เต้นยังไงให้เหมือนหุ่นยนต์?

หุ่นยนต์หรือโรบ็อตคือสไตล์สตรีทแดนซ์ที่ปรากฏในปี 1967 การเต้นรำเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์หรือนางแบบซึ่งเป็นที่นิยมในไนท์คลับบนเวทีและบนท้องถนน จากบทความของเรา คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเต้นเหมือนงาน

การเต้นรำกลายเป็นที่นิยมขอบคุณ มิคาเอลในตำนานแจ็คสัน. หุ่นยนต์ขึ้นอยู่กับการหดตัวของกล้ามเนื้อตามด้วยการผ่อนคลาย นักเต้นของทิศทางนี้ใช้ การเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงและจุดยึด

เทคนิคการเต้นหุ่นยนต์

1. ก่อนเรียนเต้น ควรเลือกดนตรีจังหวะ
2. หุ่นยนต์เป็นเครื่องจักร กำจัดการแสดงออกทางสีหน้า ให้ใบหน้าของคุณดูเย็นชาชี้ไปที่จุดหนึ่ง
3. เกร็งร่างกายและเหยียดส่วนบนของศีรษะขึ้น เท้าแยกความกว้างเท่าไหล่ นิ้วเท้าชี้ไปด้านข้าง วางมือลง
4. พิจารณาการเคลื่อนไหวของศีรษะ ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ในภาพและต้องตรวจสอบมุมของมัน ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ให้เริ่มหันศีรษะไปทางขวา จากนั้นจับตำแหน่ง ตรึงลง ตรึงไปทางซ้าย และจบการเคลื่อนไหวโดยยกศีรษะขึ้น
5. เรียนรู้ที่จะหยุด เติมอากาศให้เต็มปอดด้วยการหายใจเข้าลึก ๆ ทางจมูก และเมื่อหน้าอกสูงขึ้น ให้หยุดนิ่ง หายใจออกหลังจากนั้นไม่กี่วินาที ทำซ้ำการเคลื่อนไหวนี้หลาย ๆ ครั้ง
6. ต่อไป ลองจินตนาการว่าคุณ บอลลูนซึ่งเต็มไปด้วยอากาศ ทำตามขั้นตอนที่ 5 ของคำแนะนำ เชื่อมต่อมือของคุณ ลองนึกภาพว่าคุณเป็นหุ่นเชิดและสายกำลังถูกดึง เปลี่ยนตำแหน่งของมือ หมุนลำตัวไปในทิศทางต่างๆ ทำการเคลื่อนไหวอย่างช้าๆและหยุดชั่วคราว จบการเคลื่อนไหวด้วยการยืนตัวตรงโดยใช้มือประสานกันราวกับว่าคุณกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ
7. โดยไม่ต้องถอดตำแหน่งของมือที่พับเข้าหากัน ให้เลี้ยวซ้ายแล้วงอตัว คุณสามารถเขย่าร่างกายช้าๆ ตามจังหวะ จากนั้นเหยียดแขนไปด้านข้างแล้วพับกลับ
8. ต่อไปทำงานบนหน้าอก ล็อคศีรษะของคุณให้เข้าที่แล้วก้มตัวขึ้นและลง
9. ขั้นตอนต่อไปคือการเลี้ยว เมื่อเลี้ยวขวา ให้ยืนบนปลายเท้าซ้ายแล้วงอเข่าเล็กน้อย เมื่อเลี้ยวซ้ายให้ทำเช่นเดียวกันกับ เท้าขวา. หมุนไหล่พร้อมกับขาของคุณ
10. มาฝึกท่ากึ่งนั่งกันเถอะ งอเข่าแล้วบิดลำตัวไปทางขวาและซ้ายราวกับว่าคุณอยู่ในวงกลมหมุน
11. องค์ประกอบต่อไปรวมถึงการเคลื่อนไหวของแขนและลำตัว เลี้ยวซ้ายและแสร้งทำเป็นว่าคุณต้องการหยิบกล่อง ใช้แขนตรง หยิบกล่องจินตภาพ เลี้ยวตรง ยึดตำแหน่ง จากนั้นเลี้ยวซ้ายแล้ววางกล่องลง
12. มาสร้างคลื่นกันเถอะ ในการเคลื่อนไหวนี้ ความยืดหยุ่นของร่างกายเป็นสิ่งสำคัญ เริ่มเวฟกับ มือขวาจากนั้นเชื่อมต่อไหล่กับลำตัวและจบการเคลื่อนไหวด้วยคลื่นที่มือซ้าย ฝึกทำคลื่นปกติด้วยท้องของคุณ
13. ซักซ้อมการเคลื่อนไหวที่บรรยายไว้หลายๆ ครั้งเป็นเพลงหน้ากระจก เชื่อมต่อองค์ประกอบ - คุณได้รับการเต้นรำ หลังจากฝึกการเคลื่อนไหวแล้ว ก็สามารถจัดเรียงได้ตามชอบใน ลำดับเวลา. คิดองค์ประกอบการเต้นของคุณเอง

หมายเหตุถึงมือใหม่

• เรียนรู้ลิงก์พื้นฐาน จำไว้ว่าการแสดงด้นสดที่ดีนั้นคือการด้นสดที่เตรียมไว้อย่างดี
• ให้ความสำคัญกับการติดกาวเอ็น การเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งควรดูกลมกลืนกัน
• บันทึกกิจกรรมของคุณในวิดีโอ ซึ่งจะช่วยให้คุณประเมินการเคลื่อนไหวจากด้านข้างและศึกษาข้อผิดพลาดที่ต้องแก้ไข