Rinat kharisov เป็นศิลปินวาดภาพ Rinat Kharisov
จิตรกร. ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 1989
ผู้สมควรได้รับรางวัลวัฒนธรรมอิสระนานาชาติครั้งแรกของมูลนิธิ Turan (Kazan, 1993)
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการรีพับลิกัน, โซน, All-Russian, All-Union, ต่างประเทศ, นานาชาติและกลุ่มนิทรรศการ
เกิดในปี 2496 ในหมู่บ้าน Staro-Karagushevo (Bashkortostan) เขาได้รับการศึกษาพิเศษที่แผนกศิลปะของอูฟา สถาบันของรัฐศิลปะ
อาศัยและทำงานในอูฟา เขาเคยสอนที่คณะศิลปะและภาพพิมพ์ของ Belarusian State Pedagogical University ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2539 รองศาสตราจารย์ภาควิชา ทัศนศิลป์.
นิทรรศการหลัก:
2530 - "ศิลปินและเวลา" Central Exhibition Hall, มอสโก; นิทรรศการผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ของรัสเซีย เชโกสโลวะเกีย, ไซปรัส
2531 - "เยาวชนของประเทศ" หอนิทรรศการกลางกรุงมอสโก
พ.ศ. 2532 - นิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มแห่งรัสเซีย แอดดิสอาบาบา เอธิโอเปีย
1990 - "TAT-ART" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2534 - "ททท." คาซาน
1992 — "พิพิธภัณฑ์ วัฒนธรรมประจำชาติ, คาซาน; แกลลอรี่ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐเบลารุส, ซาลซ์บูร์ก, เวียนนา, ออสเตรีย
2536 - นิทรรศการของ Miras Gallery, Central Exhibition Hall ของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส, อูฟา; นิทรรศการแกลเลอรี่ "มิราส" โรงละครใหญ่, มอสโก; นิทรรศการส่วนบุคคล เวียนนา ออสเตรีย; นิทรรศการส่วนบุคคล ซาลซ์บูร์ก ออสเตรีย
พ.ศ. 2537 - นิทรรศการของมูลนิธิวัฒนธรรมตูราน อิสตันบูล ประเทศตุรกี นิทรรศการแกลเลอรี "Miras", "Dreams of the Moon", Central House of Artists, มอสโก
2538 - "เจงกีสข่าน" อูฟิมสกายา ห้องแสดงศิลปะ, อูฟา.
2539 - "การกลับมาของเจงกิสข่าน" ศูนย์วัฒนธรรม"คาซาน", คาซาน; ระหว่างประเทศ งานศิลปะ"Art Manege" มอสโก
1997, 1999 - การแสดง "Nauruz Bayram", Ufa Art Gallery, Ufa
1997 - คอลเลกชันของ Miras Gallery, Central House of Artists, มอสโก; นิทรรศการศิลปะนานาชาติ "Art Manege" กรุงมอสโก
1997, 1998 - "สถานทูตเยอรมนีมอสโก
2541 - การแสดง Gravitsappa, Ural Gallery, Ufa
2541-2542 - งานแสดงศิลปะนานาชาติ "Art Manege" มอสโก
2542 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เยคาเตรินเบิร์ก
2543 - การแสดง "เจ้าหญิง" พิพิธภัณฑ์ Nesterova, อูฟา; คลังภาพ "จานสี", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; โครงการศิลปะและดนตรี "The Lark in the Cobalt of the Sky", Central House of Artists, มอสโก; สถานทูตอียิปต์, มอสโก; นิทรรศการศิลปะนานาชาติ "Art Manege" กรุงมอสโก
2544 - "วิจิตรศิลป์สมัยใหม่ของ Bashkortostan" วันแห่งวัฒนธรรมของสาธารณรัฐเบลารุสใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, VZ LOHS. .
2546 - นิทรรศการ TO "เจงกีสข่าน" มอสโก, สภาเชื้อชาติ
นิทรรศการส่วนบุคคล:
2531 - "Rinat Kharisov. จิตรกรรม". อูฟา VZ CX RB ขนาดเล็ก
2536 - "Rinat Kharisov. จิตรกรรม". อูฟา, บีจีทีโอไอบี.
2536 - "Rinat Kharisov. จิตรกรรม". เวียนนา, ออสเตรีย.
2544 - โรงภาพยนตร์ขาวดำ. อูฟา, มิราส แกลเลอรี่
2547 - "ภายใต้กลุ่มดาวราศีเมถุน" (จิตรกรรม) Ufa พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Nesterov
ผลงานของผู้เขียนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐบัชคีร์ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เอ็มวี Nesterova (Ufa), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน (คาซาน), MNC NCC (คาซาน), NKF "Turan" (คาซาน), RMII R Mari El (Yoshkar-Ola), MSRI (เจอร์ซีย์ซิตี, สหรัฐอเมริกา ; ปารีส, ฝรั่งเศส), สหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (มอสโก), พิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงสินค้าแห่งรัฐ ROSIZO (มอสโก), M-GSI "Mars" (มอสโก), ตัวแทนผู้มีอำนาจเต็มของสาธารณรัฐเบลารุสในมอสโก, MK และ NP RB (Ufa), สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งรัฐ "Ural" MK และ NP RB (Ufa), Miras Gallery (Ufa), JSC "Ural Sib Fund" (Ufa), คอลเลกชันส่วนตัวและคอลเลกชันขององค์กรของธนาคาร, บริษัท ในรัสเซียและต่างประเทศ ( เยอรมนี ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ตุรกี ออสเตรีย)
เขาปรากฏตัวในนิทรรศการในช่วงต้นยุค 80 เมื่อเครื่องของรัฐสำหรับการผลิต "true ศิลปะพื้นบ้าน” นำการเต้นรำแบบกลม ๆ ของ mummers บนเวทีขับช้อนเคลือบลูกบาศก์เมตรไปตามสายพานลำเลียง บางคนไม่เข้าใจเขา (“ก็… มันไม่ง่ายอย่างนั้นหรอก”) คนอื่นๆ หรี่ตาอย่างเจ้าเล่ห์ พยักหน้าไปทางชากาลและมาเลวิช ขณะที่คนอื่นๆ ขนานนามเขาว่าเป็นภาพวาดตาตาร์คลาสสิกในทันที ดังนั้นเขาจึงใช้ชีวิตคลาสสิกอย่างไม่เป็นทางการของศิลปะที่ไม่เป็นทางการวาดภาพจดหมายรักถักปมในสคริปต์ภาษาอาหรับเพื่อความทรงจำเทลูกปัดคำที่รัก วีรบุรุษของเขาผู้อาศัยอยู่ในอวกาศสองมิติไร้เดียงสาเหมือนเด็ก ๆ จริงใจจนถึงจุดศักดิ์สิทธิ์มีชีวิตอยู่ด้วยความหวังอันชาญฉลาดมีความสุขด้วยความปิติยินดีที่หลงลืมไปครึ่งหนึ่ง
ความคลุมเครือของชีวิตทุกวันนี้ทวีคูณขึ้นเอง ดังนั้นบ่อยครั้งขึ้นเรื่อย ๆ เขาฟื้นคืนความสมบูรณ์ที่สูญหายไปของโลกและบ่อยครั้งมากขึ้นที่เขาเข้าไปในความทรงจำอย่างละเอียดถี่ถ้วนเหมือนในฮัจญ์ไปยังเมกกะในวัยเด็กของเขา เป็นมุมมองของเด็กเกี่ยวกับโลกที่ทำให้นามธรรมจากจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ของสิ่งต่าง ๆ ได้ แกะสลักแก่นแท้ของบทกวีจากวัตถุ
เขาเป็นคนที่น่าขันและมีบทกวีอยู่เสมอและนี่คือการผสมผสานที่จิตวิญญาณของตาตาร์ผสมผสาน ชายและหญิงเป็นตัวละครหลักในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา แม้ไม่อยู่ผู้ชายก็ปรากฏตัวอย่างล่องหน: สำหรับเขาวันนี้เธอฉลาดมากเธอส่งข่าวให้เขา ...
Rinat Kharisov - คลาสสิก จิตรกรรมสมัยใหม่บัชคอร์โตสถาน. เรียกได้ว่ามีมาอย่างยาวนานและสมควรแล้ว คลาสสิกคืออะไร? ประการแรก ผู้รักษาประเพณี ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่น่าสนใจที่จะศึกษาและวิเคราะห์ ไม่ใช่ทุกช่วงการมองเห็นที่จะซ่อนชั้นวัฒนธรรมที่สำคัญและยากต่อการถอดรหัส เมื่อมองดูภาพวาดของ Rinat Zufarovich เราพบว่ามีต้นกำเนิดมากมายที่ถูกใจเรา แนวเพลงดำเนินไปตามความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นเป็นระยะอย่างชัดเจนว่าเป็นซีรีส์ที่ยึดถือตามสัญลักษณ์ ภาพโคลงสั้น ๆมาร์ค ชากาล. บางครั้งจากการเปลี่ยนแปลงกลายเป็นใบเสนอราคา โครงเรื่องถูกย้ายจากย่านชาวยิวไปยังหมู่บ้านตาตาร์ซึ่งมีอยู่จริง
ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือการกำหนดกรอบของสังกัดโวหาร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนจะกล้าเรียกมาร์ก ชากาลอย่างจริงจัง เช่นเดียวกับริแนท คาริซอฟร่วมสมัยของเราซึ่งเป็นนักบรรพชีวินวิทยา ด้วยความโน้มเอียงที่ชัดเจนต่อวิธีการแก้ไขพื้นที่โดยใช้เทคนิคของทิศทางนี้ มีพารามิเตอร์อื่นๆ อีกมากมายที่ไม่เหมือนกันเลย ดังนั้น Igor Naumovich Golomshtok จึงเปิดการศึกษาศิลปะแนวหน้าด้วยข้อความศักดิ์สิทธิ์ของ Buffon: "Style is a man" วลีนี้สร้างพื้นฐานของทฤษฎีของเขาอย่างชัดเจนว่าในศตวรรษที่ 20 ไม่มีการแบ่งเขตที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปแบบ แนวโน้ม และแนวโน้ม เพราะแท้จริงแล้ว ศตวรรษที่ 20 พิสูจน์ให้เราเห็นถึงความไร้เหตุผล 100 เปอร์เซ็นต์ของการพยายาม "ร่างด้วยวงกลมชอล์ค" - สิ่งที่ไม่มีขอบเขตในตัวเอง
และกลับมาที่ผู้คน ศตวรรษที่ 20 แสดงให้เราเห็นความแตกต่างระหว่าง ความภาคภูมิใจของชาติและอุดมการณ์ของชาติ ศิลปินไม่สามารถเป็นชาติเกินไป! การปรากฏตัวของสีประจำชาติทำให้ผลิตภัณฑ์มีความอบอุ่นความสว่างและความจริงใจที่ดีเสมอ Rinat Kharisov เป็นของเรา ตัวอย่างสำคัญการผสมผสานของวัสดุทางชาติพันธุ์ในอุดมคติเข้ากับวิธีการแสดงที่ไม่สมจริงอย่างชัดเจน ตัวอย่างของการทรงตัวที่ดีบนขอบที่ลื่น ในภาพวาดของเขา เราสามารถค้นหารอยยิ้มที่บิดเบี้ยวได้ยาวนานและไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่พรรณนาถึงสิ่งประดิษฐ์และพิธีกรรมของระบบโซเวียต เช่นเดียวกับที่ไม่มีการเชิดชูอย่างดุเดือดจากผู้คนของพวกเขาที่นั่น และมีเพียง: ฝีมือระดับเฟิร์สคลาสรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและความจริงใจขอบคุณที่อาจารย์สามารถพูดคุยกับผู้ชมในหัวข้อใด ๆ ด้วยความใจดีและความรักแบบเดียวกัน
งานของ Rinat Kharisov a Priori จะต้องไม่น่าเบื่อซ้ำซากจำเจ ศิลปินไม่ได้วาดโครงเรื่องและภาพของเขาแม้แต่จากชีวิต แต่จากโลกแห่งความทรงจำของเขา จากความทรงจำในวัยเด็กที่มีลวดลายและซับซ้อน ประดับประดาด้วยความรักและความคิดถึงที่จริงใจ แผนการของเขาไม่มีการอ้างสิทธิ์ในความเป็นเอกลักษณ์ - สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งและจะเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง การจัดวางของเขาเรียบง่ายและถูกต้อง โทนสีสงบเนื่องจากไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ ดังที่เล่าจื๊อว่า "สูงยืนอยู่ที่ส่วนลึก" ด้านหลังระนาบของผืนผ้าใบคือช่องว่าง มีบางอย่างที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ในการผสมผสานแสงของสีของเขา: ดังนั้นภาพที่เห็นครั้งเดียวในลานตาอาจไม่มีวันทำซ้ำ แต่จะจดจำไปตลอดชีวิต
ราวกับเศษแก้วแตกบนแอสฟัลต์ภายใต้แสงอาทิตย์แห่งฤดูใบไม้ผลิ ชั่วขณะหนึ่งก็กลายเป็นสมบัตินับไม่ถ้วน Rinat Kharisov รู้วิธีชื่นชมและรักสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ สถานการณ์ที่เรียบง่ายและไม่เสแสร้ง ท้ายที่สุด เพื่อที่จะเปลี่ยนวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์ คุณต้องเห็นและเข้าใจสาระสำคัญของมัน ไม่ใช่ความงามภายนอก แต่คุณต้องสามารถทิ้งฟังก์ชันไว้เบื้องหลังองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ได้ การแสดงออกทางศิลปะโดยไม่ต้องนำไปเป็นภาษาคณิตศาสตร์ ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมเช่นกัน
ความสง่างามของเส้นตรงที่แม่นยำที่สุด ความกลมกลืนของสีทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความประณีตของศิลปินจะเป็นอย่างไร การผสมผสานของกระแสอารมณ์ก็พูดถึงสิ่งนี้เช่นกัน นี่คือความภูมิใจของคนๆ หนึ่งที่อยู่ร่วมกับความรัก ความซาบซึ้ง และความจริงใจ
ความเปราะบางของภาพสองมิติที่ไม่มีรูปร่าง ความเปราะบางของภาพทำให้เกิดความเศร้าที่น่ายินดีเล็กน้อย ในภาพวาดของ Rinat Kharisovเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับความเศร้าโศกหรือความสุขที่สิ้นเปลืองทั้งหมดเขาให้ทางเลือกแก่ผู้ชมเสมอ ดังนั้นเขาจึงเข้าสู่ "โลกแห่งเงา" ดอกไม้หรือนกที่มีขนาดเกินจริงและดูเหมือนว่าพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า - องค์ประกอบของการประชดประชัน
Renat Kharisov เกิดในหมู่บ้าน Lenin Bulyak เขต Buraevsky สาธารณรัฐ Bashkortostan สำเร็จการศึกษาจากแผนกศิลปะ (ปัจจุบันเป็นคณะวิจิตรศิลป์) ของ Ufa State Institute of Arts (ปัจจุบันเป็นสถาบันการศึกษา) ในปี 1978 ในปี 1978 และตั้งแต่ปี 1980 จนถึงปัจจุบัน เขาเคยสอนที่คณะศิลปะและกราฟิกของ Bashkir State Pedagogical University ซึ่งตั้งชื่อตาม I.I. Akmulla ตั้งแต่ปี 2539 รองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์ สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (รัสเซีย) ในปี 1989 ตั้งแต่ปี 1973 - ผู้เข้าร่วมนิทรรศการรีพับลิกัน, โซน, รัสเซียทั้งหมด, ออลยูเนียน, ต่างประเทศ, นานาชาติ, นิทรรศการพิเศษและกลุ่ม ในเนื้อหาที่สร้างสรรค์ - 6 นิทรรศการเดี่ยว สมาชิก สมาคมสร้างสรรค์"เจงกีสข่าน" ตั้งแต่ปี 1990 อาศัยและทำงานในอูฟา
Ekaterina Suvorova
ชะตากรรมของ "เจงกีสข่าน" ของเราคืออะไร? สมาชิกของกลุ่มที่โด่งดังนี้กระจัดกระจายไปทั่วโลก ราวกับว่าลูกธนูถูกยิงจากลูกธนู ในฝรั่งเศสในออสเตรียและตอนนี้ในแคนาดาศิลปินจากอูฟาได้ตั้งรกรากอย่างแน่นหนายังคงเชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนาโดยภราดรภาพของสมาคมสร้างสรรค์ "เจงกีสข่าน"
เท่าที่ฉันจำได้ ศิลปินผู้มีเกียรติของ Bashkortostan Rinat Kharisov มักทำตัวเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่เสมอในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา ใช่ และในภาพวาดของเขา เขามีความสมดุล สงบ ยกเว้นว่าสีซึ่งบางครั้งก็สว่างกว่าเนื้อหานั้น ทรยศต่อกิเลสตัณหาที่ซ่อนอยู่ภายใน บางทีต้องขอบคุณการบรรเทาทุกข์จากภายนอกนี้ มันจึงเหมาะกับเขามากที่จะสอน: ตั้งแต่ปี 1996 Rinat Zufarovich เป็นรองศาสตราจารย์ของแผนกวิจิตรศิลป์ของ Akmulla State Pedagogical University ดูเหมือนว่าทุกสิ่งรอบตัวเขาจะกลับสู่สภาวะปกติเสมอ ได้รับคำสั่ง และเขามองจากด้านบนและเล่นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปรานเท่านั้น - เขาเป่าจานโปร่งใสออกมา เช่น เครื่องเป่าแก้ว ภาพวาดที่บางและบอบบางผิดปกติ ...
ฉันเสียใจเพราะ Rinat Kharisov อาศัยอยู่ในโตรอนโตเป็นเวลาสามปีแล้ว ด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นวิธีที่ดีกว่า คนสร้างสรรค์บางครั้งจำเป็นต้องกระโดดลงไปในพื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
มัสยิดในโตรอนโต
การเปลี่ยนถิ่นที่อยู่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปิน เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา - เมื่อมาถึงแคนาดา ฉันตัดสินใจเขียนทุกอย่างที่เห็น ฉันเสียใจมากที่ไม่ได้ทำเช่นนี้เมื่อฉันอาศัยอยู่ในออสเตรียในครั้งเดียว
เขาบอกว่าเขาทำงานบนผืนดินของแคนาดาเพื่อความสุขของตัวเอง พวกเขาบอกว่าเขาสามารถจ่ายได้ และใช้ชีวิตตามที่เห็นสมควร โดยไม่ต้องแตะต้องใครเลย โดยไม่หันกลับมามองใครเลย ยังไม่แสวงหาการยอมรับอย่างมากในต่างประเทศ เขาพบความสุขมากมายในชีวิตประจำวัน - ครึ่งปีตั้งแต่ Rinat Zufarovich กลายเป็นคุณปู่ แต่ดูเหมือนว่าศิลปินจะฉลาดแกมโกง: ปรมาจารย์ที่แท้จริงไม่มีพื้นที่อยู่อาศัยธรรมดาเช่นนี้
ทุก ๆ นาทีที่เขาสัมผัสด้วยความกระตือรือร้นที่เป็นแบบอย่าง นำจิตวิญญาณของเขากลับมาใช้ใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งคนในชนบทของเราเพิ่งพอใจผู้ชมอูฟาในแกลเลอรีมิราส
เราตั้งตารอนิทรรศการนี้จริงๆ และในที่สุด ผู้เขียนก็สามารถนำผลงานของเขามาจากแคนาดาได้ - Olga Ramazanova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกลเลอรีกล่าว - นิทรรศการ "เมเปิ้ลแดง" เป็น "บันทึกจากธรรมชาติ" ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปรับตัวให้เข้ากับสถานที่ใหม่
แล้วอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมกำลังมองหาอะไร "ในดินแดนห่างไกล" อะไร "เขาโยนทิ้งในแผ่นดินเกิดของเขา"? คงจะแค่ “สร้างเลือดใหม่” ให้มองต่างมุมแล้วมอง แผ่นดินเกิดกับคนที่ชอบใจและบอกตัวเองทันทีและทุกครั้ง: "ฉันอยู่ที่นี่แม้ว่าจะอยู่ที่นั่นก็ตาม!" รู้สึกแล้ว - จะทำอย่างไรโดยไม่มี "ความคิดถึง"? มีรูปภาพที่มีชื่อเดียวกันในนิทรรศการ
วัวบนฝั่งทะเลสาบ
“ในตอนแรก ทุกอย่างในประเทศอื่นดูแปลกสำหรับเขา” ไคดาร์ กุลบาริซอฟ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับคาริซอฟ - ทุกรายละเอียดและขนาดของพื้นที่ในเมืองทำให้เขานึกถึงว่าเขาเป็นคนแปลกหน้า แต่เขาค่อย ๆ ชินกับบ้านทาสีดำ ฮาโลวีนกับฟักทอง และลมทะเลที่มากับเขาระหว่างเดิน ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหน ทุกที่ที่เขาค้นพบโลกใหม่และเปิดเผยตัวเองต่อโลกนี้ในรูปแบบใหม่ พรุ่งนี้พวกเขาจะโทรหาใคร ใครจะรู้...".
จากการประมาณการของทนายความของสหภาพศิลปินมอสโก ศิลปินและประติมากรประมาณ 700 คนอาจสูญเสียสถานที่ทำงาน- 26.07.2019 27 กรกฎาคม บ้านประมูล"กองทุนวรรณกรรม" จะจัดประมูลภาพวาด ภาพวาด และศิลปะและงานฝีมือ แค็ตตาล็อกการประมูลมี 155 ล็อต จากของหายากชิ้นแรก ครึ่งหนึ่งของXIXหลายศตวรรษก่อนงานที่สร้างขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยของเรา
- 26.07.2019 ขายไปแล้ว 55% ของล็อต ผู้ซื้อ - มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 23.07.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิม 20 ล็อต ประกอบด้วยภาพวาด 10 ภาพ ต้นฉบับ 4 แผ่น และภาพพิมพ์ 3 ภาพ และผลงาน 3 ชิ้นใน สื่อผสม
- 19.07.2019 ขายแล้ว 50% - 10 จาก 20 ล็อต
- 18.07.2019 วันเสาร์ที่ 20 ก.ค. นี้ กองทุน ArtLiterary จะนำเสนอการประมูลอีกครั้งที่ Winzavod ศิลปะร่วมสมัยซึ่งมีแค็ตตาล็อกรวมกว่า 200 ผลงานของศิลปินในช่วงทศวรรษ 1980 - 2010
- 13.06.2019 ซื้อห้าดอลลาร์และขายเป็นล้าน อยากวาดออกมา ตั๋วลอตเตอรีหลอกหลอนผู้ซื้อที่ไม่มีประสบการณ์จำนวนมาก อย่าหลอกฉันด้วยหนังสือและพิพิธภัณฑ์ของคุณ! ตอบง่ายๆ จะซื้อผลงานชิ้นเอกที่ตลาดนัดได้อย่างไร
- 06.06.2019 ลางสังหรณ์ไม่ทำให้ผิดหวัง ผู้ซื้อถูก อารมณ์ดีและการประมูลก็ดำเนินไปอย่างดีเยี่ยม ในวันแรกของสัปดาห์รัสเซีย ผลการประมูลงานศิลปะรัสเซีย 10 อันดับแรกได้รับการอัปเดต จ่ายเงินเกือบ 12 ล้านเหรียญสำหรับ Petrov-Vodkin
- 04.06.2019 ยังไม่ได้จัดการกับ "พันปี" ผู้เชี่ยวชาญของตลาดศิลปะโลกเริ่มแบ่งปันผิว รุ่นต่อไปอายุ 7-22 ปี - คนที่เรียกสั้นๆว่า Gen Z ทำไม? เงินเดิมพันมากเกินไปที่จะหยุดขอคำแนะนำจากคนหนุ่มสาว
- 23.05.2019 คุณจะประหลาดใจ แต่คราวนี้ฉันมีความรู้สึกที่ดี ฉันคิดว่ากิจกรรมการซื้อจะสูงกว่าครั้งที่แล้ว และราคามีแนวโน้มที่จะทำให้คุณประหลาดใจ ทำไม จะมีคำสองสามคำเกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนท้าย
- 13.05.2019 หลายคนเชื่อว่าคนที่ร่ำรวยมากที่มีความเข้มข้นสูงเช่นนี้ย่อมสร้างความต้องการที่เพียงพอในตลาดศิลปะในประเทศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อนิจจา ขนาดของการซื้อภาพวาดในรัสเซียนั้นไม่ได้สัดส่วนโดยตรงกับผลรวมของโชคลาภส่วนตัว
- 30.07.2019 นิทรรศการร่วมของอาศรมและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้เข้าชมที่ Manege of the Small Hermitage จนถึงวันที่ 20 ตุลาคม 2019
- 30.07.2019 ในอาคารเบอนัวส์จนถึงวันที่ 2 กันยายนนิทรรศการของสมาคมที่จดทะเบียนครั้งแรกของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย - สหภาพเยาวชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 2453 ถึง 2462
- 13.06.2019 พวกเขานำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานศิลปะสร้างขึ้นโดยใช้ ปัญญาประดิษฐ์. ในบรรดาผู้เข้าร่วมคือกลุ่มศิลปะฝรั่งเศส OBVIOUS ซึ่งสามารถสร้างรายได้จากงานนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- 11.06.2019 ในแกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ XIX-XX ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายน เป็นต้นไป ผลงานที่เลือก A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky และคนอื่นๆ จากคอลเลกชัน Fondation หลุยส์วิตตอง, ปารีส
- 11.06.2019 ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายนถึง 15 กันยายน จะมีการต่อคิวนิทรรศการประมาณ 150 ผลงานจากคอลเล็กชันของ Sergei Schukin - ภาพวาดของ Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse และผลงานอื่น ๆ จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkin im พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออก ฯลฯ