Seksioni i artë në pikturë. Kovalev F

Janë përshkruar modelet e formësimit në natyrë dhe art, perceptimi vizual dhe ndërtimi kompozicional i imazhit. Tregohet roli i seksionit të artë. Janë dhënë rekomandime për zbatimin praktik të raportit të artë kur krijohet një formë harmonike holistike që shpreh më plotësisht përmbajtjen e një pikture dhe plotëson nevojën e një personi për bukuri.

Rreth raportit të artë.

Debati nëse shkenca duhet apo nuk duhet të pushtojë fushat e rezervuara të artit ka vazhduar për një kohë të gjatë. Dhe kjo mosmarrëveshje është qartësisht në natyrë skolastike. Në të gjitha epokat e prosperitetit, arti ka hyrë në një aleancë me shkencën. Artistët e menduar, teoricienët dhe edukatorët që kanë menduar për problemet e mësimdhënies së të rinjve kanë arritur gjithmonë në përfundimin se arti nuk mund të zhvillohet dhe të lulëzojë pa shkencë. Artisti dhe mësuesi N. P. Krymov shkroi: "Ata thonë: arti nuk është shkencë, jo matematikë, se është krijimtari, humor dhe se asgjë nuk mund të shpjegohet në art - shikoni dhe admironi. Unë nuk mendoj kështu. Arti është i shpjegueshëm dhe shumë logjik, është i nevojshëm dhe i mundur të dish për të, është matematikor... Mund të vërtetosh saktësisht pse një fotografi është e mirë dhe pse është e keqe, asgjë nuk mund të hiqet ose shtohet, madje edhe një pikë shtesë nuk mund të me thënë, kjo është matematikë e vërtetë. Arkitekt dhe teoricien i njohur francez i arkitekturës së shekullit XIX. Viollet-le-Duc besonte se një formë që nuk mund të shpjegohet nuk do të jetë kurrë e bukur. Në dyert e shkollës së vizatimit të Sikionit në Greqinë e lashtë shkruhej: "Njerëzit që nuk njohin gjeometrinë nuk lejohen këtu". Artistët nuk duhet të kenë frikë nga matematika, ajo është jashtë dhe brenda nesh. Matematika fshihet pas thjeshtësisë dhe rastësisë në dukje të perceptimit të gjallë të realitetit përreth. Kur dëgjojmë muzikë, truri ynë është duke bërë algjebër. Kur shikojmë diçka, truri ynë është i përfshirë në gjeometri.

Tabela e përmbajtjes
Parathënie
Prezantimi
Kapitulli i parë
Raporti i artë dhe pyetjet e teorisë së përbërjes
Rreth raportit të artë
Raporti i Artë - Përpjesëtimi Harmonik
Raporti i artë dhe simetria
Historia e seksionit të artë
Bazat e shkencës natyrore të teorisë së përbërjes
Parimet e formësimit në natyrë
Modelet e perceptimit vizual
Objektivizimi i përshtypjeve të lehta
Teoria e përbërjes shkencore
Përkufizimi i përbërjes
Kërkimi i ligjeve të përbërjes
Cila është teoria shkencore e përbërjes
Krijimtaria njerëzore
Ligjet, rregullat, teknikat dhe mjetet e kompozimit
Kapitulli i dytë
Përbërja praktike
Përbërja kur punoni nga natyra
Pikepamje
Largësia nga subjekti. Madhësia e imazhit në retinë. Transferimi i distancës në një objekt
Fotografia është imagjinare dhe fotografia është reale
Mënyrat për të përcaktuar këndet e shikimit kur punoni nga natyra
Teknikat e imazhit mekanik
Teknikat e konstruksioneve kompozicionale
Analiza e pikturës
Përbërja e natyrës së qetë dhe e brendshme
përbërjen e peizazhit
Rreth portretit. Prodhime në natyrë
Vendi i artistit përballë fotos
Integriteti i imazhit
Kapitulli i tretë
Puna në pikturë
Raporti i artë në ndërtimin linear të figurës
Ideja, formati, ritmi dhe raporti i artë
Skicë e një pikture. Llogaritjet e distancës dhe zgjidhja e "problemit të anasjelltë"
Qendra gjeometrike e figurës dhe vija e seksionit të artë. Harmonizimi i formës
Vija kryesore e shikimit në foto
Algoritmi kompozicional për ndërtimin linear të një fotografie
Raporti i Artë dhe Përbërja e Toneve Eustlotte
dritë dhe sy
Toni i përgjithshëm i dritës
Ligji i Trinitetit dhe Parimi i Intimitetit
Përbërja e toneve të lehta
Raporti i artë dhe përbërja e ngjyrave
Toni i përgjithshëm i ngjyrës së pikturës
Kufiri i paletës
Sistemet dhe modelet e ngjyrave
Simetria e ngjyrave. Kontrasti dhe nuanca
harmoni ngjyrash
Ndërtimi dhe zhvillimi i ngjyrës. Algoritmi i plotë kompozicional i pikturës
Kapitulli i katërt
Shkencore dhe intuitive në punën e artistit
Madhësia e pikturës
Struktura artistike e figurës
E bukur dhe misterioze
Subjekti - imazhi pamor - imazhi artistik
Artistë dhe shkencëtarë. Terminologji shkencore dhe e përditshme
Lënda dhe ngjyra
Dy shtylla të pikturës
Vizatoni me trajtë, shkruani me ngjyrë
Kapitulli i pestë
E shpjegueshme dhe sensuale në pikturë
Rreth ngjyrës
Gjuha e pikturës është një gjuhë e veçantë e artit
Ngjyra është njëjës, ngjyra është shumës. Vlerësimi psikologjik i ngjyrës
Nga çfarë varet ngjyra?
traditë e mirë
Teoria e pikturës - baza shkencore
Një fjalë për autorin
Shënim i piktorit
Në botën e mendimeve të mençura
Lista e literaturës së përdorur dhe të rekomanduar.

Shkarkoni falas e-libër në një format të përshtatshëm, shikoni dhe lexoni:
Shkarkoni librin Seksioni i artë në pikturë, Kovalev F.V., 1989 - fileskachat.com, shkarkim i shpejtë dhe pa pagesë.

Shkarkoni skedarin numër 1 - pdf
Shkarko skedarin numër 2 - dok
Shkarkoni skedarin #3 - djvu
Më poshtë mund ta blini këtë libër me çmimin më të mirë të zbritur me dërgesë në të gjithë Rusinë.

Seksioni i artë në pikturë. Kovalev F.V.

Kiev: 1989 - 1 44 f.

Formati: pdf

Permasa: 16 MB

Shkarko: yandex.disk

Formati: djvu

Permasa: 4.3 MB

Shkarko: yandex.disk

Formati: dok

Permasa: 6.2 MB

Shkarko: yandex.disk

Tabela e përmbajtjes
Parathënie 3
Hyrje 4
Kapitulli i parë Seksioni i artë dhe pyetjet e teorisë së përbërjes në seksionin e artë 8
Raporti i Artë - Përpjesëtimi Harmonik 8
Raporti i artë dhe simetria 19
Historia e raportit të artë 26
Bazat e shkencës natyrore të teorisë së përbërjes 30
Parimet e formësimit në natyrë 30
Modelet e perceptimit vizual 33
Objektivizimi i përshtypjeve të lehta 36
Teoria e përbërjes shkencore 39
Përkufizimi i përbërjes 39
Kërkimi i ligjeve të përbërjes 41
Cila është teoria shkencore e përbërjes 42
Kreativiteti njerëzor 43
Ligjet, rregullat, teknikat dhe mjetet e përbërjes 46
Kapitulli i dytë Përbërja praktike
Përbërja kur punoni nga jeta 56
Pikëpamja 56
Largësia nga subjekti. Madhësia e imazhit në retinë.
Transmetimi në distancë të objektit 58
Foto imagjinare dhe foto reale 59
Mënyrat për të përcaktuar këndet e shikimit kur punoni nga natyra 63
Teknikat e imazhit mekanik 66
Teknikat e konstruksioneve kompozicionale 67
Analiza e pikturës 67
Përbërja e natyrës së qetë dhe e brendshme 69
Përbërja e peizazhit 70
Rreth portretit. Prodhime në natyrë 73
Vendi i artistit përballë figurës 75
Integriteti i imazhit 79
Kapitulli i tretë Pikturë
Seksioni i artë në ndërtimin linear të figurës 80
Ideja, formati, ritmi dhe raporti i artë 80
Skicë e një pikture. Llogaritja e distancave dhe zgjidhja e "problemit të anasjelltë" 85
Qendra gjeometrike e figurës dhe vija e seksionit të artë. Harmonizimi i Formularit 91
Vija kryesore e shikimit në figurën 91
Algoritmi kompozicional për ndërtimin linear të një fotografie 94
Seksioni i artë dhe përbërja e toneve eustlotte 94
Drita dhe syri 94
Toni i përgjithshëm i dritës 98
Ligji i Trinitetit dhe Parimi i Intimitetit 98
Përbërja e toneve të lehta 102
Raporti i artë dhe përbërja e ngjyrave 106
Toni i përgjithshëm i ngjyrës së pikturës 109
Kufiri i paletës 111
Sistemet dhe modelet e ngjyrave 112
Simetria e ngjyrave. Kontrasti dhe nuanca 113
Harmonia e ngjyrave 114
Ndërtimi dhe zhvillimi i ngjyrës. Algoritmi i plotë kompozicional i pikturës 115
Kapitulli i katërt Shkencor dhe intuitiv në punën e artistit
Madhësia e pikturës 118
Struktura artistike e figurës 118
E bukur dhe misterioze 118
Subjekti - imazhi pamor - imazhi artistik 119
Artistë dhe shkencëtarë. Terminologjia shkencore dhe e përditshme 121
Tema dhe ngjyra 123
Dy shtylla të pikturës 123
Vizato me trajtë, shkruaj me ngjyrën 127
Kapitulli i pestë I shpjegueshëm dhe sensual në pikturë Rreth ngjyrës 128
Gjuha e pikturës është një gjuhë e veçantë e artit 128
Ngjyra është njëjës, ngjyra është shumës. Vlerësimi psikologjik i ngjyrës 129
Çfarë e përcakton ngjyrën 130
Tradita e mirë 132
Teoria e pikturës - baza shkencore 132
Fjalë për autorin 134
Shënimi i piktorit 136
Në botën e mendimeve të mençura 137
Lista e literaturës së përdorur dhe të rekomanduar 142

Përvoja e mësimdhënies së vizatimit, pikturës dhe kompozicionit në institutet dhe shkollat e artit tregon bindshëm se parimet teorike të këtyre disiplinave, veçanërisht kompozicioni, nuk janë zhvilluar sa duhet. Shumë koncepte dhe përkufizime në bazë të mësimdhënies së tyre interpretohen në mënyrë të paqartë. Çdo artist-mësues mbështetet në përvojën e tij personale, në përvojën e mësuesve të tij dhe në mënyrë të pashmangshme fut një sasi të caktuar subjektiviteti në mësimdhënie.
Njohuri shkencore në matematikë (gjeometri dhe perspektivë), fizikë (drita dhe ngjyra), anatomia dhe fiziologjia e njeriut (struktura dhe funksioni i syrit dhe trurit), psikologjia (perceptimi i ngjyrës dhe efekti i saj tek njerëzit), të marra nga nxënësit në klasat e arsimit të përgjithshëm , nuk është mjaftueshëm e lidhur ose e palidhur fare me formimin në specialitetin e artistit.
Në procesin e përgatitjes së një artisti, shpresa të mëdha vendosen në talentin natyror të studentëve, shkallën e zotërimit dhe përfundimit të detyrave në lëndë të veçanta, por roli i zhvillimit të një sistemi koherent të njohurive shkencore dhe një botëkuptimi materialist nënvlerësohet. Prandaj, kur largohet nga muret e një institucioni arsimor, një artist i ri nuk merr një themel të fortë në sistemin e koncepteve të një natyre profesionale dhe ideologjike, gjë që ndikon negativisht në punën e tij krijuese.