F. V

Tregohen rregullsitë e formimit në natyrë dhe art, perceptimi vizual dhe ndërtimi kompozicional i figurës. Tregohet roli i seksionit të artë. Janë dhënë rekomandime për zbatimin praktik të raportit të artë në krijimin e një forme harmonike holistike që shpreh më plotësisht përmbajtjen e një pikture dhe plotëson nevojën e një personi për bukuri.

Rreth raportit të artë.

Debati nëse shkenca duhet apo nuk duhet të pushtojë zonat e mbrojtura të artit ka vazhduar për një kohë të gjatë. Dhe kjo mosmarrëveshje është qartësisht në natyrë skolastike. Në të gjitha periudhat e prosperitetit, arti hyri në një aleancë me shkencën. Mendimtarët, teoricienët dhe edukatorët që kanë menduar mbi problemet e mësimdhënies së të rinjve kanë arritur gjithmonë në përfundimin se arti nuk mund të zhvillohet dhe të lulëzojë pa shkencë. Artisti dhe mësuesi N. P. Krymov shkroi: "Ata thonë: arti nuk është shkencë, jo matematikë, se kjo është krijimtari, humor dhe se asgjë nuk mund të shpjegohet në art - thjesht shikoni dhe admironi. Për mendimin tim, ky nuk është rasti. Arti është i shpjegueshëm dhe shumë logjik, është e nevojshme dhe e mundur të dihet për të, është matematikor ... Është e mundur të vërtetohet saktësisht pse fotografia është e mirë dhe pse është e keqe "1 VISurikov argumentoi se ekziston një ligj i pandryshueshëm në përbërje nuk mund të hiqni as të shtoni asgjë, nuk mund të vendosni as një pikë shtesë, kjo është matematikë e vërtetë. Arkitekt dhe teoricien i njohur francez i arkitekturës së shekullit të 19-të. Viollet-le-Duc besonte se një formë që nuk mund të shpjegohet nuk do të jetë kurrë e bukur. Në dyert e shkollës së vizatimit të Sikionit në Greqinë e Lashtë shkruhej: "Njerëzit që nuk dinë gjeometrinë nuk lejohen këtu". Artistët nuk duhet të kenë frikë nga matematika, ajo është jashtë dhe brenda nesh. Matematika fshihet pas thjeshtësisë dhe rastësisë në dukje të perceptimit të gjallë të realitetit përreth. Kur dëgjojmë muzikë, truri ynë është duke bërë algjebër. Kur shikojmë diçka, truri ynë është i përfshirë në gjeometri.

Tabela e përmbajtjes
Parathënie
Prezantimi
Kapitulli i parë
Raporti i artë dhe pyetjet e teorisë së përbërjes
Rreth raportit të artë
Raporti i artë - proporcioni harmonik
Raporti i artë dhe simetria
Historia e raportit të artë
Bazat e shkencës natyrore të teorisë së përbërjes
Parimet e formësimit në natyrë
Modelet e perceptimit vizual
Objektivi i përshtypjes së lehtë
Teoria shkencore e përbërjes
Përkufizimi i përbërjes
Kërkimi i ligjeve të përbërjes
Cila është teoria shkencore e përbërjes
Krijimtaria njerëzore
Ligjet, rregullat, teknikat dhe mjetet e kompozimit
Kapitulli i dytë
Përbërja praktike
Përbërja kur punoni nga natyra
Pikepamje
Largësia nga subjekti. Madhësia e figurës në printim. Transferimi i distancës në objekt
Fotografia është imagjinare dhe fotografia është reale
Metodat për përcaktimin e këndeve të shikimit kur punoni nga natyra
Teknikat e imazhit mekanik
Teknikat e kompozimit
Analiza e pikturës
Përbërja e natyrës së qetë dhe e brendshme
Përbërja e peizazhit
Rreth portretit. Shfaqje në shkallë të plotë
Vendi i artistit përballë pikturës
Integriteti i imazhit
Kapitulli i tretë
Puna në pikturë
Raporti i artë në ndërtimin linear të figurës
Ideja, formati, ritmi dhe raporti i artë
Skicë për pikturën. Llogaritjet e distancës dhe zgjidhja e "problemit të anasjelltë"
Qendra gjeometrike e figurës dhe vija e raportit të artë. Harmonizimi i formës
Vija kryesore e shikimit në foto
Algoritmi kompozicional për pikturën lineare
Raporti i artë dhe përbërja e toneve eustlot
Drita dhe syri
Toni i përgjithshëm i dritës
Ligji i tre komponentëve dhe parimi i marrëdhënieve intime
Përbërja e toneve të lehta
Raporti i artë dhe përbërja e ngjyrave
Toni i përgjithshëm i ngjyrave të figurës
Kufizimi i paletës
Sistemet dhe modelet e ngjyrave
Simetria e ngjyrave. Kontrasti dhe nuanca
Harmonia e ngjyrave
Ndërtimi dhe zhvillimi i ngjyrës. Algoritmi i plotë i pikturës kompozicionale
Kapitulli i katërt
Shkencore dhe intuitive në punën e artistit
Madhësia e pikturës
Struktura artistike e figurës
E bukur dhe misterioze
Lënda - imazh pamor - imazh artistik
Artistët dhe shkencëtarët. Terminologji shkencore dhe e përditshme
Lënda dhe ngjyra
Dy shtylla të pikturës
Vizatoni me formë, shkruani me ngjyrë
Kapitulli i pestë
E shpjegueshme dhe sensuale në pikturë
Rreth ngjyrës
Gjuha e pikturës është një gjuhë e veçantë e artit
Ngjyra është e vetme, ngjyra është e shumëfishtë. Vlerësimi psikologjik i ngjyrës
Nga çfarë varet shija?
Tradita e mirë
Teoria e pikturës - baza shkencore
Një fjalë për autorin
Shënim i piktorit
Në një botë me mendime të mençura
Lista e literaturës së përdorur dhe të rekomanduar.

Shkarkoni falas një e-libër në një format të përshtatshëm, shikoni dhe lexoni:
Shkarkoni librin Seksioni i artë në pikturë, Kovalev F.V., 1989 - fileskachat.com, shkarkim i shpejtë dhe pa pagesë.

Shkarkoni skedarin nr. 1 - pdf
Shkarkoni skedarin nr.2 - dok
Shkarkoni skedarin numër 3 - djvu
Më poshtë mund ta blini këtë libër me çmimin më të mirë të zbritur me dërgesë në të gjithë Rusinë.

Raporti i artë në pikturë - F.V. Kovalev

Parathënie

Unë dua t'ju shkurtoj rrugën e kërkimeve të gjata dhe të mundimshme.

N. P. Krymov

Njohuri shkencore në matematikë (gjeometri dhe perspektivë), fizikë (drita dhe ngjyra), anatomia dhe fiziologjia e njeriut (struktura dhe puna e syrit dhe trurit), psikologjia (perceptimi i ngjyrës dhe efekti i saj tek njerëzit), të marra nga studentët në klasë në lëndët e arsimit të përgjithshëm, është e vogël janë të lidhura ose të palidhura fare me formimin në specialitetin e artistit.

Në procesin e përgatitjes së një artisti, shpresat e mëdha mbështeten te talenti natyror i studentëve, shkalla e zotërimit dhe kryerjes së detyrave në lëndë të veçanta, por nënvlerësohet roli i zhvillimit të një sistemi koherent të njohurive shkencore dhe një botëkuptimi materialist. Prandaj, kur largohet nga muret e një institucioni arsimor, një artist i ri nuk merr një themel të fortë në sistemin e koncepteve të një natyre profesionale dhe ideologjike, gjë që ndikon negativisht në punën e tij krijuese.

Për shumë vite, përpjekjet e autorit të këtij libri shkollor kishin për qëllim gjetjen dhe vërtetimin e koncepteve shkencore, të përcaktuara objektivisht të teorisë së përbërjes dhe metodave të ndërtimit të imazhit. Vëmendje e madhe iu kushtua nevojës për një shkrirje të natyrshme të njohurive dhe aftësive artistike, talentit dhe arsyes së artistit. Një vend të spikatur zuri shqyrtimi i modeleve të perceptimit artistik pamor që lindin nga struktura dhe puna e syrit dhe trurit të njeriut, ligjet e proporcionit, simetrisë dhe ritmit që lidhen me to, harmonizimi i formës së një vepre arti. , uniteti i formës dhe i përmbajtjes si manifestim i unitetit të materialitetit të botës, kur mendimet, idetë, ndjenjat dhe veprat e shkencëtarëve dhe artistëve të mëdhenj, sipas shprehjes figurative të shkrimtarit VA Chivilikhin 1, konsiderohen si një lulëzim i ndritshëm i materies. Kur merret parasysh roli i proporcionit dhe simetrisë në formën harmonizuese, vëmendje e veçantë i kushtohet raportit të artë.

Baza e këtij libri është një seri leksionesh "Seksioni i Artë në Pikturë", të lexuara në Institutin Shtetëror të Artit në Kiev dhe të zyrtarizuara në një kurs mbi teorinë e kompozimit.

Autori i është thellësisht mirënjohës udhëheqjes së Institutit Shtetëror të Artit në Kiev, Zëvendës Rektorit për Kërkime, Profesor i Asociuar Mikhail Aleksandrovich Krivolapov për ndihmën e paçmuar në përgatitjen e tutorialit "Seksioni i Artë në Pikturë".

1 Chivilikhin V.A. Memory // Gazeta romake. - 1985. - Nr. 4. - F. 94.

Prezantimi

Sistemi i edukimit artistik në BRSS ka historinë dhe traditat e veta, të përcaktuara nga Akademia e Arteve në shekujt XVIII dhe XIX. Arti i bukur rus, i përfaqësuar nga një numër mjeshtërsh të tillë të shquar si A. A. Ivanov, V. I. Surikov, I. E. Repin dhe të tjerë, ka fituar njohje në mbarë botën. Por nga fundi i shekullit të 19-të. sistemi akademik i arsimit po vjetërohet, po merr tipare rutinë dhe nuk i plotëson kërkesat e reja që vetë jeta i paraqiti artit. Artistët, nga ana tjetër, u përpoqën të zgjeronin gamën e temave dhe komploteve të pikturave të tyre, për t'iu përgjigjur pyetjeve djegëse të jetës publike. Kjo kërkonte zgjerimin e mjeteve të artit figurativ, kërkimin e shprehjes së re artistike. Sistemi arsimor i arteve akademike nuk mund t'i plotësonte më këto kërkesa. Duheshin përmirësuar metodat e mësimdhënies së vizatimit, pikturës dhe veçanërisht kompozicionit. Shkencat e natyrës në atë kohë jepnin një shpjegim për shumë çështje teorike: për dritën dhe ngjyrën, punën e trurit dhe strukturën e syrit, perceptimin e ngjyrave etj. Profesorët e Akademisë së Arteve të asaj kohe nuk mund t'i përdornin ato për t'i përmirësuar. edukimin e artit për shkak të trajnimit të tyre të dobët themelor. Vetëm Pavel Petrovich Chistyakov, ky mësues i mësuesve, ndoqi leksione mbi fiziologjinë e përgjithshme të shkencëtarit të famshëm I.R.

Artet figurative të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të, e cila po kalonte një krizë të rëndë, nuk mund të zgjidhte çështjet e përmirësimit të edukimit artistik. Kjo gjendje kontribuoi në shfaqjen e të gjitha llojeve të teorive dhe drejtimeve formaliste, deri në absurde. E gjithë kjo ndikoi në shkollën e artit. Parimi themelor i vendosur nga mësuesi-artist i shquar P.P. Chistyakov u harrua dhe tha se mësimi nuk duhet të bëhet në diskrecionin e secilit artist, por sipas ligjeve që qëndrojnë në vetë natyrën që na rrethon dhe me prova të plota. Mësuesi nuk ka të drejtë ta mashtrojë nxënësin me arsyetimin e tij subjektiv, ta nënshtrojë atë ndaj preferencave të tij personale artistike. Përkundrazi, u kultivua një koncept, i ushqyer nga estetika idealiste, se frymëzimi dhe ndjenja janë parësore për një artist. Pasi vizitoi një ekspozitë me piktura nga artistë të rinj në 1893, Ilya Repin shkroi: "Kjo është mbretëria e mediokritetit të pafytyrë, anarkistëve në pikturë ... Ky legjion ishte veçanërisht i kënaqur me rregullat e reja. Ju nuk keni nevojë të studioni; anatomia është e pakuptimtë; vizatim - kaligrafi e vjetëruar; për të arritur, për të rishkruar - vetëshkatërrim; të kompozosh, të kërkosh - një idiotësi e vjetër rutinë ... "1.

Formimi i artit sovjetik në dekadën e parë pas tetorit u zhvillua në kushtet e një lufte të mprehtë midis grupeve të ndryshme krijuese, duke shpallur deklaratat e tyre si të vetmet të sakta. Kjo luftë e tendencave dhe prirjeve depërtoi në sferën e pedagogjisë artistike, duke pasur një ndikim të fortë në formimin e artistëve të rinj në vizatim, pikturë dhe kompozim. Ishte në përdorim teoria e "të mësuarit falas", e cila në praktikë çoi në mungesë të të mësuarit. Artistët realistë bënë një luftë të vazhdueshme dhe të vazhdueshme për të vendosur parimet e realizmit në shkollë. D. N. Kordovsky, V. N. Meshkov, K. F. Yuon dhe të tjerë dhanë një kontribut të madh në formimin e shkollës së artit sovjetik. V. A. Favorsky dha leksione mbi teorinë e kompozimit, të cilat ishin shumë të suksesshme midis studentëve dhe mësuesve të Shkollës së Lartë Artistike. Në bashkim dhe në republikat autonome u organizuan shkolla artistike. Kishte një nevojë urgjente për të zhvilluar një sistem të unifikuar të edukimit artistik.

Në vitin 1926, u mbajt një mbledhje Gjith-Bashkimi për edukimin artistik. Ajo u zhvillua në Moskë. Raporti për gjendjen e arsimit artistik në vend u bë nga Komisari Popullor i Arsimit A.V. Lunacharsky. Ai vuri në dukje se ekziston një sistem mësimor harmonik në muzikë bazuar në teorinë shkencore. Në fushën e arteve figurative gjërat janë shumë më keq. Teoritë e plota fizike dhe matematikore nuk u zhvilluan këtu. U theksua se gjatë zhvillimit të një teorie, është e nevojshme të merret parasysh ana fizike, duke marrë parasysh elementet e këtij arti me të gjitha metodat eksperimentale dhe matematikore, si dhe anën fiziologjike, duke përfshirë strukturën e organeve përkatëse dhe studimi i funksioneve të sistemit nervor dhe trurit. Udhëzimet e këtij raporti ishin të drejtuara drejt zhvillimit të një teorie shkencore të arteve figurative në përgjithësi dhe një teorie shkencore të përbërjes në veçanti.

Themelet e teorisë së muzikës u hodhën në kohët e lashta. Edhe filozofi dhe matematikani i lashtë grek Pitagora dhe studentët e tij, të cilët studionin harmoninë me shumë entuziazëm dhe këmbëngulje, vunë re se lartësia në një tension të caktuar vargu varet nga gjatësia e tij. Duke shkurtuar telat në gjysmë, fitohej një tingull më i lartë, nga një shkurtim edhe më i madh - një tingull edhe më i lartë, etj. Kështu u formua peshore. Duke ditur gjatësinë e vargut (bazën matematikore), numrin e dridhjeve në sekondë (bazën fizike), nuk është e vështirë të krijohen bazat fizike dhe matematikore të teorisë së muzikës. Struktura anatomike e organit të dëgjimit është studiuar gjithashtu më herët se struktura e organit të shikimit. Fizikani, matematikani dhe fiziologu gjerman Hermann Helmholtz (1821 - 1894) ndërtoi një model të veshit, i cili bëri të mundur studimin e natyrës së efektit të valëve të zërit në organin e dëgjimit. Ai zhvilloi teorinë fizike dhe fiziologjike të perceptimit të tingujve muzikorë dhe në 1862 botoi librin "Doktrina e ndjesive dëgjimore si bazë fiziologjike për teorinë e muzikës".

Në muzikë, njohuritë themelore të shkencës së harmonisë i paraprijnë domosdoshmërisht artit të kompozimit. Në artet pamore ende mbahet mendimi se teoria është e dëmshme për artistin, se njohja me shkencën e përmasave nuk është e nevojshme. Për më tepër, shumë besojnë se njohja e ligjit të raportit të artë ndërhyn në krijimtarinë e lirë intuitive. Për më tepër, shumë shpresa janë të lidhura me natyrën (tërhiqni nga natyra, shkruani nga natyra, spiunoni përbërjen në natyrë). Ky është një keqkuptim i madh dhe i thellë. Duke mësuar të vizatojnë dhe të shkruajnë nga jeta, por duke mos ditur teorinë e kompozicionit, shumë artistë nuk bëhen kurrë "kompozitorë", krijues të vërtetë. Mjeshtrit e Greqisë së lashtë, të cilët dinin të përdornin me vetëdije raportin e artë, i cili në thelb është shumë i thjeshtë, zbatuan me mjeshtëri vlerat e tij harmonike në të gjitha llojet e artit dhe arritën një përsosmëri të tillë në strukturën e formave që shprehin idealet e tyre shoqërore. gjendet rrallë në praktikën e artit botëror. E gjithë kultura e lashtë kaloi nën shenjën e raportit të artë. Ata e dinin këtë proporcion në Egjiptin e Lashtë.

Njohja e ligjeve të seksionit të artë, ose ndarja e vazhdueshme, siç e quajnë disa studiues doktrina e përmasave, e ndihmon artistin të krijojë me vetëdije dhe liri. Duke përdorur ligjet e ndarjes së artë, ju mund të eksploroni strukturën proporcionale të çdo vepre arti, edhe nëse ajo është krijuar në bazë të intuitës krijuese. Ky aspekt i çështjes ka një rëndësi jo të vogël në studimin e trashëgimisë klasike dhe në analizën e historisë së artit të veprave të të gjitha llojeve të artit.

Studiuesi jugosllav i ndarjes së vazhdueshme D. Petrovich në librin e tij "Teoricienët e proporcioneve" vëren se kohët e fundit ka pasur një nevojë në rritje për një teori të unifikuar të përmasave dhe raporti i artë, në këtë drejtim, zgjoi interes të përgjithshëm. D. Petrovich rendit 133 burime që kanë të bëjnë me përmasat dhe i referon lexuesit në një libër referimi bibliografik mbi problemin e përpjestimit, i cili përmban rreth 900 tituj. Ai përfundon: studimet përmbledhëse mbi fenomenin e ndarjes së vazhdueshme (raporti i artë) në natyrë dhe art i parashikojnë një të ardhme të madhe në fushën e kompozicionit 2.

Tani mund të themi me besim se proporcioni i artë është baza e formësimit, përdorimi i të cilit siguron larminë e formave kompozicionale në të gjitha llojet e artit dhe krijon një teori shkencore të përbërjes dhe një teori të unifikuar të arteve plastike. . Shkencat natyrore tashmë na kanë dhënë informacion të mjaftueshëm shkencor për dritën, syrin dhe trurin dhe perceptimin vizual. Prandaj, krijimi i një teorie të tillë mbi një bazë rreptësisht shkencore është bërë mjaft i mundur.

Historia e doktrinës së përmasave është historia e kërkimit të teorisë së harmonisë dhe bukurisë. E gjithë estetika e lashtë, si dhe estetika e Rilindjes, i kërkonte ligjet e së bukurës në krahasueshmërinë e pjesëve individuale, si dhe pjesëve dhe të tërës. Kjo krahasueshmëri në formë jepet nga përmasat e raportit të artë dhe simetrisë.

Nuk do të mëkatojmë kundër të vërtetës nëse themi: të gjitha rrugët të çojnë në raportin e artë. Njeriu - krijimi më i mirë, më i përsosur i natyrës - u krijua në përmasa të ndarjes së vazhdueshme. Në të, proporcioni i raportit të artë u realizua si në përgjithësi ashtu edhe në pjesë: në punën e trurit dhe zemrës, strukturën e syrit, proporcionet e pjesëve të fytyrës, dorës, dorës dhe të gjithë trupit.

Jemi mësuar të përsërisim se natyra është një mësuese e madhe dhe një artist është një student i natyrës. Si duhen kuptuar këto fjalë? Një artist duhet të tërheqë vazhdimisht nga natyra, të shkruajë qindra skica, të marrë gjithçka gati nga natyra dhe ta kopjojë atë, të kërkojë skena të përshtatshme për kompozim, apo duhet të studiojë teknikat kompozicionale të natyrës dhe ligjet e formësimit? A duhet të kuptojë ai se si natyra nga një çështje e vetme është në gjendje të krijojë forma të ndryshme sipas një plani të vetëm? A duhet që një artiste të krijojë sipas ligjeve të njohura të natyrës, të vazhdojë punën e saj madhështore, të flasë gjuhën e saj dhe të krijojë vepra sipas ligjeve të harmonisë dhe bukurisë? Autori mundohet t'u përgjigjet këtyre pyetjeve me veprën e tij.

Libri i kushtohet raportit të artë në pikturë, kuptimit teorik dhe rolit të tij në punën praktike të piktorit. Zhvillimi i arteve tona figurative dhe teoria e tij u formuan në atë mënyrë që artistët dinë shumë pak për raportin e artë në pikturë, kryesisht nga thashethemet ose nuk e dinë fare.

Është shkruar mjaft shumë për aplikimin e raportit të artë në arkitekturë. P. Ye. Shpara në librin e tij "Estetika teknike dhe themelet e dizajnit artistik" tregon se në teorinë e arkitekturës, çështjet e kompozicionit zhvillohen në mënyrë më të detajuar dhe përbëjnë një lëndë të veçantë të teorisë së kompozicionit arkitektonik, dhe raporti i artë në këtë teori zë vendin e duhur 3.

Rregullat e numrit të artë studiohen jo vetëm nga arkitektë, por edhe nga projektues, matematikanë dhe specialistë të tjerë. Në vitin 1979, shtëpia botuese "Prosveshenie" (Moskë) botoi librin shkollor "Dizajni Artistik" të redaktuar nga B.V. Naumov dhe E.D. Por autorët nuk mund të thonë pse është e këndshme për ne të shikojmë vepra arti në të cilat ruhen përmasat e raportit të artë, pse ato bëjnë një përshtypje estetike.

Është kënaqësi të theksohet se autorët e veprave për pikturën, estetikën dhe shkencat po i kushtojnë gjithnjë e më shumë rëndësi raportit të artë, ku gjen një vlerësim pozitiv. "Një nga llojet e përmasave, i ashtuquajturi "raporti i artë", është i përhapur në natyrë, përdoret nga njerëzit", - thekson VS Kornienko në librin "Mbi ligjet e bukurisë" 4. O. Ya. Kochik, duke vënë në dukje dëshirën e artistit VE Borisov-Musatov për një ndërtim të tillë të figurës, në të cilën do të organizohet logjikisht, duke iu nënshtruar ligjeve strikte të formës, jep shembuj të përdorimit të përmasave të seksionit të artë në pikturat e tij "Sixhade", "Polg" dhe skica për pikturën "Mbrëmja e vjeshtës" 5.

PI Gavrilyuk i kushtoi shumë vëmendje shqyrtimit të raportit të artë në librin e tij "Problemi i teorisë estetike dhe kontrollit" 6. Në veprën kryesore të O. Butkevich "Bukuria" ka fjalët: "Ne jemi të mahnitur nga harmonia dhe ekuilibri, por jo vetëm simetria mekanike ... ne admirojmë raportin e artë ..." 7.

Në vitin 1982 shtëpia botuese “Vishcha Shkola” (K.) botoi tekstin “Bazat e dizajnit artistik”. Autori i manualit, I. T. Volkotrub, në rubrikën "Modelet dhe mjetet e kompozimit", flet për rëndësinë e madhe të përmasave që përcaktojnë proporcionalitetin dhe harmoninë e elementeve të formës dhe thekson se ndër to spikat "raporti i artë". Forma, e organizuar duke përdorur përmasat e seksionit të artë, ngjall përshtypjen e bukurisë, këndshmërisë, qëndrueshmërisë, proporcionalitetit, harmonisë. Ai gjithashtu vëren se sekreti i raportit të artë ishte i njohur në kohët e lashta: tempujt egjiptianë, piramidat, tempulli antik grek i Partenonit dhe statujat e Fidias - e gjithë kjo është rezultat i zbatimit praktik të marrëdhënies së raportit të artë. nga arkitektë dhe artistë. Albrecht Durer e vuri re në proporcion me trupin e njeriut. E njihte mirë mjeshtri i madh Antonio Stradivari, i cili e përdori këtë raport në prodhimin e violinave të tij të famshme 8.

Libri i N. A. Pomerantseva "Themelet estetike të artit të Egjiptit të lashtë" jep një ide për kufijtë kohorë të zbatimit praktik të numrit të artë në krijimin e veprave të artit. Libri tregon se "... sistemi i përmasave ishte baza që siguronte sintezën e të gjitha llojeve të artit dhe solli në ekuilibër harmonik të gjithë elementët brenda kompozimit" 9.

Në vitin 1986 u botua libri i I. Shevelev "Parimi i proporcionit" (M.), në të cilin u shqyrtuan plotësisht parimet e formësimit në natyrë dhe u shfaq roli i seksionit të artë.

Motivimi për të studiuar rolin e raportit të artë në pikturë ishte nevoja për praktikën time pedagogjike dhe krijuese. Ndjekja e parimeve pedagogjike të PP Chistyakov nxiti t'i jepte vetes dhe studentëve të tij një përgjigje të qartë dhe të kuptueshme për të gjitha pyetjet që lidhen me punën në pikturë: zgjedhja e këndvështrimit, perspektiva dhe ndërtimi kompozicional i imazhit, ndërtimi i ngjyrës, organizimi i qendrës së vëmendjes dhe, si rezultat, nënshtrimi i të gjitha mjeteve figurative - shprehëse të pikturës në shprehjen më të përsosur të konceptit - idenë e pikturës. E lidhur me këtë është mundësia e ndikimit më të fuqishëm të figurës tek shikuesi.

Studimi i letërsisë mbi raportin e artë mund t'i marrë një artisti të ri jo vetëm shumë orë dhe ditë, por muaj e vite që i nevojiten aq shumë për të përmirësuar aftësitë e tij artistike. Në të njëjtën kohë, pa njohuri për doktrinën e raportit të artë, një artist mund të bëhet si një person që kërkon verbërisht një derë në një dhomë të errët. Pa njohuri për ligjet e raportit të artë, ai kurrë nuk do të jetë në gjendje të ngrihet në ato lartësi të përsosmërisë artistike në të cilat janë ngritur artistët klasikë. Një artist, i paarmatosur me dije, do të jetë gjithmonë rob i të gjitha llojeve të aksidenteve dhe llogaritjeve të gabuara, të cilat në mënyrë të pashmangshme do të pakësojnë meritën artistike të veprës së tij.

Rregullat e raportit të artë manifestohen jo vetëm në ndërtimin linear të imazhit në aeroplan. Ato aplikohen në të gjithë sipërfaqen e kanavacës kur zgjidhni tonin e përgjithshëm të dritës së figurës dhe kur ndërtoni ngjyrën, dhe si rezultat, në të gjithë përbërësit e formës së artit. Ky libër tregon se shfaqja e ligjeve të raportit të artë, simetrisë dhe ritmit në veprat e pikturës nuk është për shkak të autonomisë së tyre, por gjithmonë i nënshtrohet identifikimit të kuptimit, idesë së veprës, më të plotë dhe. zbulimi i qartë i përmbajtjes së tij. Merren parasysh rregullsitë e perceptimit vizual dhe ndikimin emocional te shikuesi. Janë dhënë ligjet dhe rregullat e përbërjes, metodat e ndërtimit të imazheve, propozohet një diagram i teorisë së përgjithshme të arteve të bukura.

1 Repin I. E. E largët - afër. - M., 1937 .-- S. 537.

2 Petrovich D. Teoricienët e përmasave. - M., 1979 .-- 193 f.

3 Shpara P.E. Estetika teknike dhe bazat e dizajnit artistik. - K., 1984 .-- S. 28.

4 Kornienko V.S.Për ligjet e bukurisë. - Kharkov, 1970 .-- S. 154.

5 Kochik O. Ya. Sistemi i pikturës së V.E. Borisov-Musatov. - M., 1980 .-- S. 30, 128 dhe 139.

6 Gavrilyuk P.I. Problemi i teorisë estetike dhe kontrollit.- K., 1970.-P. 29, 60-65.

7 Butkevich O. Bukuria. - L., 1979 .-- S. 114.

8 Volkotrub I. T. Bazat e dizajnit artistik. - K., 1982 .-- S. 38.

9 Pomerantseva N. A. Bazat estetike të artit të Egjiptit të Lashtë. - M., 1985 .-- S. 111.

I. Raporti i artë dhe pyetjet e teorisë së përbërjes

Rreth raportit të artë

Gjeometria zotëron dy thesare: njëra prej tyre është teorema e Pitagorës dhe tjetra është ndarja e një segmenti në raportin mesatar dhe ekstrem.

I. Kepler (1571-1630)

Raporti i artë dhe simetria

Raporti i Artë nuk mund të konsiderohet në vetvete, veçmas, pa një lidhje me simetrinë. Kristalografi i madh rus G.V. Wolf (1863 - 1925) e konsideroi raportin e artë si një nga manifestimet e simetrisë.

Ndarja e artë nuk është një manifestim i asimetrisë, diçka e kundërt me simetrinë. Sipas koncepteve moderne, ndarja e arit është simetri asimetrike. Tani shkenca e simetrisë përfshin koncepte të tilla si simetria statike dhe dinamike. Simetria statike karakterizon pushimin, ekuilibrin dhe dinamikën - lëvizjen, rritjen. Pra, në natyrë, simetria statike përfaqësohet nga struktura e kristaleve, dhe në art karakterizon paqen, ekuilibrin dhe madje edhe ngurtësinë. Simetria dinamike shpreh aktivitetin, karakterizon lëvizjen, zhvillimin, ritmin, është dëshmi e jetës. Simetria karakterizohet nga segmente të barabarta me madhësi të barabartë. Simetria dinamike karakterizohet nga një rritje e segmenteve (ose rënia e tyre) dhe shprehet në vlerat e seksionit të artë të një serie në rritje ose në rënie.

Forma artistike, e cila bazohet në përmasat e raportit të artë, dhe veçanërisht në kombinimin e simetrisë dhe raportit të artë, është një formë shumë e organizuar që kontribuon në shprehjen më të qartë të përmbajtjes, perceptimin më të lehtë vizual dhe shfaqjen e një ndjesie. e bukurisë tek shikuesi.

Shumë shpesh në të njëjtën vepër pikture ka një kombinim të ndarjes simetrike në pjesë të barabarta përgjatë vertikale dhe ndarjes në pjesë të pabarabarta përgjatë raportit të artë përgjatë vijave horizontale.

Piktura e Leonardo da Vinçit "Madonna në grotto" nuk është rreptësisht simetrike, por baza e ndërtimit të saj është simetria (Fig. 17, a). E gjithë përmbajtja e figurës është shprehur në figurat, të cilat ndodhen në pjesën e poshtme të saj. Ata përshtaten në një shesh. Por artisti nuk u mjaftua me këtë format. Ai plotëson drejtkëndëshin e seksionit të artë mbi katror (Fig. 17, b). Si rezultat i këtij ndërtimi, e gjithë fotografia mori formatin e një drejtkëndëshi të artë, të vendosur vertikalisht. Me një rreze të barabartë me gjysmën e anës së katrorit, ai përshkroi një rreth dhe mori një gjysmërreth të pjesës së sipërme të figurës. Në fund, harku kaloi boshtin e simetrisë dhe tregoi madhësinë e një drejtkëndëshi tjetër të seksionit të artë në fund të figurës (Fig. 17, c). Më pas, me një rreze të barabartë me anën e katrorit, përshkruhet një hark i ri, i cili jepte pikë në anët vertikale të figurës. Këto pika ndihmuan në ndërtimin e një trekëndëshi barabrinjës, i cili ishte skelet për ndërtimin e të gjithë grupit të figurave. Të gjitha proporcionet në foto rrjedhin nga lartësia e figurës. Ato formojnë një sërë marrëdhëniesh të raportit të artë dhe shërbejnë si bazë për harmoninë e formave dhe ritmit, të cilat mbartin një ngarkesë të fshehur të ndikimit emocional. Në mënyrë të ngjashme është ndërtuar edhe piktura e Rafaelit "Fejesa e Marisë" (Fig. 18).

Nëse i drejtohemi pikturës së lashtë ruse, ikonave të shekujve 15 - 16, do të shohim të njëjtat metoda të ndërtimit të një imazhi. Ikonat e formatit vertikal janë simetrike përgjatë vertikales, dhe ndarjet përgjatë vijave horizontale kryhen përgjatë raportit të artë. Ikona "Zbritja në ferr" nga Dionisi dhe punishtja e tij (Fig. 19) është llogaritur me saktësi matematikore në përmasat e seksionit të artë.

Në ikonën e fundit të shekullit të 15-të. “Mrekullia e Florit dhe Laurit” realizoi raportin e trefishtë të raportit të artë. Së pari, mjeshtri ndau lartësinë e ikonës në dy pjesë të barabarta. Ai mori pjesën e sipërme nën imazhin e një engjëlli dhe shenjtorëve. Ai e ndau pjesën e poshtme në dy segmente të pabarabarta në një raport 3: 2. Si rezultat, u përftua raporti i tre vlerave të raportit të artë: a: b, si b: c. Në numra, do të duket kështu: 100, 62, 38 dhe përgjysmuar - 50, 31, 19.

Është shkruar shumë për simetrinë e Trinisë së Andrei Rublevit. Por askush nuk i kushtoi vëmendje faktit se horizontalisht dhe këtu u zbatua parimi i përmasave të arta (Fig. 20). Lartësia e engjëllit të mesëm i referohet lartësisë së engjëjve anësor, pasi lartësia e tyre i referohet lartësisë së të gjithë ikonës. Vija e prerjes së artë përshkon boshtin e simetrisë në mes të tryezës dhe tasin me trupin e flijimit. Është një bllokues ikonë kompozicionale. Figura tregon gjithashtu vlerat më të vogla të serisë së seksionit të artë. Së bashku me butësinë e linjave dhe ngjyrës, përmasat e ikonës luajnë një rol të rëndësishëm në krijimin e përshtypjes së përgjithshme që përjeton shikuesi kur e shikon atë.

Oriz. 17. Përdorimi i simetrisë dhe raportit të artë në pikturën e Leonardo da Vinçit "Madonna në grotto": a - përmasat e raportit të artë: b - vendosja e personazheve të figurës në një katror; c - një diagram i ndërtimit linear të figurës.

Oriz. 18. Përdorimi i simetrisë dhe raportit të artë në pikturën e Rafaelit "Fejesa e Marisë"

Oriz. 19. Përmasat e arta në ndërtimin linear të imazhit në ikonën "Zbritja në ferr" nga Dionisi dhe punishtja e tij (shek. XVI)

Oriz. 20. Simetria dhe përmasat e arta në ndërtimin linear të "Trinisë" nga Andrei Rublev

Oriz. 21. Simetria dhe përmasat e arta në imazhin linear të Theofanes "Fjetja" greke

Oriz. 22. Përmasat e arta në ndërtimin linear të figurës në pllakën e faraonit Narmer (mijëvjeçari III para Krishtit)

Ikona e Teofanit Grek "Fjetja" (Fig. 21) shfaqet si një korale e fuqishme në sytë tanë. Simetria dhe raporti i artë në ndërtim i japin kësaj ikonë një fuqi dhe harmoni të tillë që ne shohim dhe ndjejmë kur shohim tempuj grekë dhe dëgjojmë fugat e Bach. Është e lehtë të shihet se kompozimi i Theofanes Grekut "Fjetja" dhe "Triniteti" i Andrei Rublev janë të njëjta. Studiuesit e punës së artistëve të lashtë rusë vërejnë se merita e Theophanes Grekut nuk është aq shumë se ai pikturoi afreske dhe ikona për katedralet dhe kishat ruse, por se ai mësoi mençurinë e lashtë të Andrei Rublev.

Ne e përfundojmë lavdërimin e bashkësisë së simetrisë dhe raportit të artë duke marrë në konsideratë përmasat e pllakës së fitores të faraonit egjiptian Narmer (mijëvjeçari III para Krishtit). Drejtkëndëshi i prerjes së artë është forma origjinale e pllakës së Narmerit (fig. 22). Pllaka është e ndarë në rripa, lartësia e të cilave është në përputhje me përmasat e seksionit të artë. Lartësia e figurës së faraonit - nga brezi i sipërm në atë të poshtëm - është e barabartë me 62 pjesë të lartësisë. Pjesa e poshtme e pllakës është e barabartë me 24 pjesë nga supi në skaj, dhe pjesa e sipërme nga supi i sipërm në skajin e sipërm është i barabartë me 14 pjesë. Struktura ritmike e anës së pasme të pllakës është disi e ndryshme, sepse përmbajtja e figurës kërkonte një krahasim të ndryshëm të vlerave proporcionale. Përmasat e raportit të artë dhe simetrisë japin një larmi të pafund konstruksionesh kompozicionale si në vetë natyrën ashtu edhe në veprat e artit të të gjitha llojeve dhe llojeve.

Historia e seksionit zototny

Historia e raportit të artë është interesante dhe emocionuese. Ajo konfirmon edhe një herë se sekretet e natyrës janë të fshehura dhe të ruajtura me xhelozi prej saj. Sekreti i raportit të artë nuk bën përjashtim.

Në 1911, artisti francez Henri Matisse (1869 - 1954) vizitoi Rusinë. Në Moskë, ai pa ikona të vjetra ruse. “Rusët as që dyshojnë se çfarë pasurie artistike zotërojnë... Rinia juaj studentore ka këtu, në shtëpi, shembuj pakrahasueshëm më të mirë të artit... sesa jashtë. Artistët francezë duhet të udhëtojnë në Rusi për të studiuar: Italia jep më pak në këtë fushë, "shkruan artisti më vonë 1.

Shumë vite më vonë, Matisse kujtoi se sa "preku" arti i tij i lashtë rus dhe çfarë ndikimi pati në punën e tij: "Sa më shumë t'i dorëzohesh atij, aq më qartë e sheh se arritjet e tij mbështeten nga tradita - një traditë e lashtë" 2. Matisse padyshim kishte parasysh traditat e artit grek të periudhës klasike. Ai pa se Rusia nëpërmjet Bizantit trashëgoi traditën e gjallë të artit të lashtë dhe e vazhdoi atë në kushtet e tij historike dhe kombëtare. Ndërsa Italia po ringjallte antikitetin, duke u përpjekur të krijonte një ide integrale të antikitetit nga rrënojat dhe rrënojat, arti i pikturës dhe arkitekturës në Rusi arriti lartësi të mëdha.

Me të mbërritur në Bashkimin Sovjetik, artisti amerikan Anton Refrezhier percepton me entuziazëm pikturat e mbijetuara të bëra nga artistë të lashtë rusë. "Unë shikoj muralet madhështore të kishave të lashta ruse dhe përsëri dhe përsëri jam i mahnitur nga thellësia e humanizmit të artit, i cili është ngritur mbi dogmat kishtare në nivelin e shprehjes së shpirtit emocional të njerëzve. Dhe shikoj me habi ndërtimin e kompozimit, përmasat e frizeve në mure. Këtu mund të mësojmë edhe njohjen e ligjit të simetrisë dinamike, besimin absolut të artistëve në këto ligje, të zbuluara nga grekët e lashtë dhe të konfirmuara në të gjitha periudhat e mëdha të arkitekturës dhe pikturës”, shkruan ai në artikullin “Në një gjuhë”. e kuptueshme për masat "botuar në gazetën" Kultura Sovjetike "21 maj 1974 Në të njëjtin artikull, Anton Refrezhier vë në dukje meritat e veprave të artistëve të Rilindjes:" Unë do të përmend dy cilësi të tilla - humanizmin e thellë (kjo përmbajtje) dhe një qëndrim i përgjegjshëm, respektues ndaj specifikave të pikturës së mureve, njohuri për gjeometrinë, simetrinë dinamike, rregullat "mesatarja e artë" (kjo është një formë) ... Një artist, duke mos qenë i vetëdijshëm për gjeometrinë, ligjin e simetrisë dinamike, më së shumti ai mund të bëjë është të rregullojë gjithçka në një rend të caktuar, përndryshe - të krijojë një kolazh." Një vlerësim kaq i lartë i raportit të artë dhe manifestimit të tij në artin rus, natyrisht, na inkurajon të studiojmë këtë fenomen.

Besohet se koncepti i ndarjes së arit u fut në përdorim shkencor nga Pitagora, filozofi dhe matematikani i lashtë grek (shekulli VI para Krishtit). Ekziston një supozim se Pitagora e huazoi njohurinë e tij për ndarjen e artë nga egjiptianët dhe babilonasit. Në të vërtetë, përmasat e piramidës së Keopsit, tempujt, basorelievet, sendet shtëpiake dhe dekorimet nga varri i Tutankhamoya dëshmojnë se mjeshtrit egjiptianë përdorën raportet e ndarjes së artë kur i krijuan ato. Arkitekti francez Le Corbusier zbuloi se në relievin nga tempulli i faraonit Seti I në Abydos dhe në relievin që përshkruan faraonin Ramses, përmasat e figurave korrespondojnë me vlerat e ndarjes së artë. Arkitekti Khesira, i paraqitur në relievin e një dërrase druri nga varri i emrit të tij, mban instrumente matëse në të cilat janë fiksuar përmasat e ndarjes së artë. Është përmendur tashmë pllaka e faraonit Narmer (Fig. 22), e ndërtuar në përmasat e ndarjes së artë.

Grekët ishin gjeometër të aftë. Ata madje u mësuan fëmijëve të tyre aritmetikë duke përdorur forma gjeometrike. Sheshi i Pitagorës dhe diagonalja e këtij katrori ishin baza për ndërtimin e drejtkëndëshave dinamikë (Fig. 23, a).

Për ndarjen e arit dinte edhe Platoni (427 - 347 p.e.s.). Dialogu i tij "Timaeus" i kushtohet pikëpamjeve matematikore dhe estetike të shkollës së Pitagorës dhe, në veçanti, çështjeve të ndarjes së artë.

Fasada e tempullit antik grek të Partenonit ka përmasa të arta. Gjatë gërmimeve të tij u zbuluan busulla, të cilat u përdorën nga arkitektë dhe skulptorë të botës antike. Në busullën e Pompeit (një muze në Napoli), janë vendosur edhe përmasat e ndarjes së artë (Fig. 23, b).

Oriz. 23. Drejtkëndëshat dinamikë (a) dhe busullat antike të seksionit të artë (b)

Në literaturën e lashtë që na ka ardhur, ndarja e artë u përmend për herë të parë në "Elementet" e Euklidit. Në librin e dytë të Fillimeve jepet ndërtimi gjeometrik i ndarjes së artë. Pas Euklidit, Gipsicles (shek. II para Krishtit), Pappus (shek. III pas Krishtit) dhe të tjerë u angazhuan në studimin e ndarjes së arit.Në Evropën mesjetare, ata u njohën me ndarjen e arit nga përkthimet arabe të Elementeve të Euklidit. Përkthyesi J. Campano nga Navarra (shek. III) bëri komente për përkthimin. Sekretet e divizionit të arit ruheshin me xhelozi, ruheshin në fshehtësi të rreptë. Ata ishin të njohur vetëm për iniciatorët.

Emri i murgut të matematikanit italian Leonardo nga Piza, i njohur më mirë si Fibonacci (djali i Bonacci), është ndërthurur indirekt në historinë e raportit të artë. Ai udhëtoi shumë në Lindje, prezantoi Evropën me numrat indianë (arabë). Në vitin 1202 u botua vepra e tij matematikore "Libri i Abacus" (tabela e numërimit), në të cilën ishin mbledhur të gjitha problemet e njohura në atë kohë. Një nga detyrat thoshte: "Sa çifte lepujsh do të lindin nga një palë në një vit?" Duke reflektuar mbi këtë temë, Fibonacci ndërtoi serinë e mëposhtme të numrave:

Seria e numrave 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etj., u bë e njohur në shkencë si seria Fibonacci. E veçanta e tij qëndron në faktin se secili prej anëtarëve të tij, duke filluar nga i treti, është i barabartë me shumën e dy të mëparshmeve: 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13; 8 + 13 = 21; 13 + 21 = 34, etj., dhe raporti i numrave në seri po i afrohet gjithnjë e më shumë raportit të ndarjes së arit. Pra, 21:34 = 0,617 dhe 34:55 = 0,618. Ky raport tregohet me simbolin F. Vetëm ky raport - 0,618: 0,382 - jep një ndarje të vazhdueshme të një segmenti të drejtë në proporcion të artë, rritjen ose uljen e tij deri në pafundësi, kur segmenti më i vogël lidhet me më të madhin si më të madhin me gjithçka. . Seria Fibonacci mund të kishte mbetur vetëm një incident (rast) matematik, nëse jo për faktin se të gjithë studiuesit e ndarjes së artë në botën bimore, si dhe në kafshë, për të mos përmendur artin, erdhën pa ndryshim në këtë seri si një shprehja aritmetike e ligjit të ndarjes së artë ...

Gjatë Rilindjes, interesi për ndarjen e arit u rrit midis shkencëtarëve dhe artistëve në lidhje me aplikimin e tij si në gjeometri ashtu edhe në art, veçanërisht në arkitekturë. Leonardo da Vinçi, një artist dhe shkencëtar, pa se artistët italianë kishin shumë përvojë empirike dhe pak njohuri. Ai u ngjiz dhe filloi të shkruante një libër mbi gjeometrinë, por në këtë kohë u shfaq një libër nga murgu Luca Pacioli dhe Leonardo e braktisi sipërmarrjen e tij. Sipas bashkëkohësve dhe historianëve të shkencës, Luca Pacioli ishte një ndriçues i vërtetë, matematikani më i madh i Italisë në periudhën midis Fibonacci dhe Galileos. Luca Pacioli ishte student i piktorit Piero della Franceschi, i cili shkroi dy libra, njëri prej të cilëve titullohej "Për perspektiva në pikturë". Ai quhet krijuesi i gjeometrisë përshkruese.

Luca Pacioli ishte i vetëdijshëm për rëndësinë e shkencës për artin. Në vitin 1496, me ftesë të Dukës së Moreau, ai erdhi në Milano, ku mbajti leksione për matematikën. Leonardo da Vinçi gjithashtu punonte në Milano në oborrin e Moro-s në atë kohë. Ata u bënë miq. Në vitin 1509, libri i Luca Paciolit Divine Proportion u botua në Venecia me ilustrime të ekzekutuara shkëlqyeshëm, prandaj besohet se ato janë bërë nga Leonardo da Vinci. Libri ishte një himn i ngazëllyer ndaj raportit të artë. Ndër virtytet e shumta të raportit të artë, murgu Luca Pacioli nuk mungoi të emërtojë "esencën hyjnore" të tij si shprehje të trinisë hyjnore: Zoti Biri, Zoti Atë dhe Zoti Fryma e Shenjtë (kuptohej se i vogël segmenti është personifikimi i Zotit të Birit, segmenti më i madh është Zoti i Atit dhe i gjithë segmenti - perëndia e shpirtit të shenjtë). Një vello mistike u hodh mbi masën e artë.

Leonardo da Vinci gjithashtu i kushtoi shumë vëmendje studimit të ndarjes së arit. Ai bëri seksione të një trupi stereometrik të formuar nga pesëkëndësha të rregullt dhe çdo herë merrte drejtkëndësha me raporte të aspektit në ndarjen e arit. Prandaj, ai i dha kësaj ndarjeje emrin Raporti i Artë. Kështu që mbahet në shkencë deri më tani si më popullorja.

Është karakteristik se në të njëjtën kohë në veri të Evropës, në Gjermani, Albrecht Durer punonte për të njëjtat probleme. Ai skicon një hyrje në draftin e parë të një traktati mbi përmasat. Dürer shkruan: “... Është e nevojshme që ai që di t'ua mësojë të tjerëve që kanë nevojë. Kjo është ajo që kam vendosur të bëj ”3.

Dürer ankohet se sekretet e të parëve kanë humbur, që baballarët e kishës nuk duhet të shkatërrojnë aq dhunshëm gjithçka që ka mbetur nga të lashtët. Duke gjykuar nga një nga letrat e Dürer-it, ai u takua me Luca Paciolin gjatë qëndrimit të tij në Itali. Albrecht Durer zhvillon në detaje teorinë e proporcioneve të trupit të njeriut. Dürer caktoi një vend të rëndësishëm në sistemin e tij të raporteve ndaj raportit të artë. Lartësia e njeriut ndahet në përmasa të arta nga vija e rripit, si dhe nga vija e tërhequr përmes majave të gishtave të mesëm të duarve të ulura, pjesës së poshtme të fytyrës - nga goja, etj. Busulla proporcionale e Dürer është i njohur.

Astronomi i madh i shekullit XVI. Johannes Kepler e quajti raportin e artë një nga thesaret e gjeometrisë. Ai ishte i pari që tërhoqi vëmendjen për rëndësinë e raportit të artë për botanikën (rritja dhe struktura e bimëve).

Në shekujt në vijim, rregulli i raportit të artë u shndërrua në një kanun akademik dhe kur me kalimin e kohës filloi lufta me rutinën akademike në art, në vapën e luftës "fëmija u hodh jashtë së bashku me ujin". . Pjesa e artë u "zbulua" përsëri në mesin e shekullit të 19-të. Më 1855, studiuesi gjerman i raportit të artë, profesor

Raporti i artë në pikturë. F.V. Kovalev

Kiev: 1989 - 1 44 f.

Formati: pdf

Permasa: 16 Mb

Shkarko: yandex.disk

Formati: djvu

Permasa: 4.3 MB

Shkarko: yandex.disk

Formati: dok

Permasa: 6, 2 Mb

Shkarko: yandex.disk

Tabela e përmbajtjes
Parathënie 3
Hyrje 4
Kapitulli i parë Raporti i artë dhe pyetjet e teorisë së përbërjes rreth raportit të artë 8
Raporti i artë - proporcioni harmonik 8
Raporti i artë dhe simetria 19
Historia e raportit të artë 26
Shkenca Natyrore Bazat e Teorisë së Kompozimit 30
Parimet e formimit në natyrë 30
Modelet e perceptimit vizual 33
Objektivi i përshtypjes së dritës 36
Teoria shkencore e përbërjes 39
Përcaktimi i përbërjes 39
Kërkimi i ligjeve të përbërjes 41
Çfarë është teoria shkencore e përbërjes 42
Kreativiteti njerëzor 43
Ligjet, rregullat, teknikat dhe mjetet e përbërjes 46
Kapitulli i dytë Përbërja praktike
Përbërja kur punoni nga natyra 56
Pikëpamja 56
Largësia nga subjekti. Madhësia e imazhit në retinë.
Transferimi në distancë 58
Fotografia është imagjinare dhe fotografia është reale 59
Metodat për përcaktimin e këndeve të shikimit gjatë punës nga natyra 63
Teknikat e imazhit mekanik 66
Teknikat e konstruksioneve kompozicionale 67
Analiza e pikturës 67
Përbërja e natyrës së qetë dhe e brendshme 69
Përbërja e peizazhit 70
Rreth portretit. Performanca të drejtpërdrejta 73
Vendi i artistit përballë pikturës 75
Integriteti i imazhit 79
Kapitulli i tretë Punoni me pikturën
Raporti i artë në ndërtimin linear të figurës 80
Ideja, formati, ritmi dhe raporti i artë 80
Skicë për pikturën. Llogaritjet e distancës dhe zgjidhja e "problemit të anasjelltë" 85
Qendra gjeometrike e figurës dhe vija e raportit të artë. Formulari harmonizues 91
Vija kryesore e shikimit në pikturën 91
Algoritmi kompozicional për ndërtimin linear të figurës 94
Raporti i artë dhe përbërja e toneve eustlot 94
Drita dhe syri 94
Toni i përgjithshëm i dritës 98
Ligji i tre komponentëve dhe parimi i marrëdhënieve intime 98
Përbërja e toneve të lehta 102
Raporti i artë dhe përbërja e ngjyrave 106
Toni i përgjithshëm i ngjyrave të figurës 109
Limiti i paletës 111
Sistemet dhe modelet e ngjyrave 112
Simetria e ngjyrave. Kontrasti dhe nuanca 113
Harmonia e ngjyrave 114
Ndërtimi dhe zhvillimi i ngjyrës. Algoritmi i plotë kompozicional i figurës 115
Kapitulli i katërt Shkencor dhe intuitiv në veprën e artistit
Madhësia e pikturës 118
Struktura artistike e pikturës 118
E bukura dhe misterioze 118
Tema - Vizioni - Imazhi artistik 119
Artistët dhe shkencëtarët. Terminologjia shkencore dhe jeta e përditshme - 121 maj
Artikulli dhe ngjyra 123
Dy shtylla të pikturës 123
Vizato me trajtë, shkruaj me ngjyrën 127
Kapitulli i pestë i shpjegueshëm dhe sensual në pikturë rreth ngjyrës 128
Gjuha e pikturës është një gjuhë e veçantë e artit 128
Ngjyra është e vetme, ngjyra është e shumëfishtë. Vlerësimi psikologjik i ngjyrës 129
Cila ngjyrë varet nga 130
Tradita e mirë 132
Teoria e pikturës - baza shkencore 132
Një fjalë për autorin 134
Shënimi i piktorit 136
Në botën e mendimeve të mençura 137
Lista e literaturës së përdorur dhe të rekomanduar 142

Përvoja e mësimdhënies së vizatimit, pikturës dhe kompozicionit në institutet dhe kolegjet e artit tregon bindshëm se dispozitat teorike të këtyre disiplinave, veçanërisht kompozicioni, nuk janë zhvilluar sa duhet. Shumë koncepte dhe përkufizime në bazë të mësimdhënies së tyre interpretohen në mënyrë të paqartë. Çdo artist-mësues mbështetet në përvojën e tij personale, në përvojën e mësuesve të tij dhe në mënyrë të pashmangshme sjell një pjesë të subjektivitetit në mësimdhënie.
Njohuri shkencore në matematikë (gjeometri dhe perspektivë), fizikë (drita dhe ngjyra), anatomia dhe fiziologjia e njeriut (struktura dhe puna e syrit dhe trurit), psikologjia (perceptimi i ngjyrës dhe efekti i saj tek njerëzit), të marra nga studentët në klasë në lëndët e arsimit të përgjithshëm, është e vogël janë të lidhura ose të palidhura fare me formimin në specialitetin e artistit.
Në procesin e përgatitjes së një artisti, shpresat e mëdha mbështeten te talenti natyror i studentëve, shkalla e zotërimit dhe kryerjes së detyrave në lëndë të veçanta, por nënvlerësohet roli i zhvillimit të një sistemi koherent të njohurive shkencore dhe një botëkuptimi materialist. Prandaj, kur largohet nga muret e një institucioni arsimor, një artist i ri nuk merr një themel të fortë në sistemin e koncepteve të një natyre profesionale dhe ideologjike, gjë që ndikon negativisht në punën e tij krijuese.