Vaizdingi įspūdžiai: Legenda apie „Nugalėtą mokytoją. Andrea del Verrocchio ir Leonardo da Vinci Kristaus krikštas

Iš pradžių skulptorius ir tuo pačiu menininkas Andrea Verocchio gavo užsakymą paveikslui iš vieno vienuolyno. Tiesa, po daugelio mėnesių Andrea suprato, kad niekaip negali užbaigti savo darbo, ir paprašė savo mokinio Leonardo da Vinci pagalbos (iš archyvinių tekstų žinoma, kad da Vinci užbaigė kai kurių kraštovaizdžio elementų vaizdą ir a. šviesiaplaukis angelas, esantis apačioje kairėje). Po šio paveikslo sklando legenda, kad Verrocchio, pamatęs Leonardo darbą, nustebo jo tikslumu ir „atsileido teptuko“. Tiesa, tada nutapė dar porą darbų, bet pradėjo daugiau dėmesio skirti skulptūroms. Kad ir kaip būtų, paveikslas puikiai perteikia patį šios ryškios šventės gimimą, o daugelis meno mylėtojų negalės atitraukti akių nuo glotnių atspalvių ir subtilaus peizažo vaizdavimo už vaidinančių figūrų.

Andrea Verrocchio, Leonardo da Vinci „Kristaus krikštas“. Maždaug 1472–1475 m.

Piero della Francesca „Kristaus krikštas“. Maždaug 1450 m.

Tai vienas iš nedaugelio paveikslų, perteikusių įvykį tais metais „žmogiškesniu“ nei „dievišku“ pavidalu. Centre nejudėdamas stovi Kristus, šalia – Jonas Krikštytojas, vandeniu nuplaunantis Dievo Sūnaus galvą. Šią eilę stebi trys angelai, o jau fone matyti dar viena figūra žmogaus, kuris nusirengia prieš krikštą prie Jordano upės. Daugelį šiame paveiksle žavi spalvų perdavimas ir geometrinė figūrų bei objektų proporcija. Panašiu stiliumi italų menininkas, teoretikas Piero della Francesca dirbo prie kitų kūrinių. Kalbėdami apie savo darbus, ekspertai pastebi, kad kiekviename paveiksle autorius stengėsi perteikti iškilmingumą, proporcingumą, taip pat kiekviename paveiksle išsaugoti kompoziciją.

Teodoras Aksentovičius „Jordanijos šventė (Vandens palaiminimas)“. 1893 m

Prisimindami armėnų kilmės lenkų dailininko Teodoro Aksentovičiaus kūrybą, amžininkai jį dažniausiai vadina portretų tapytoju. Žinoma, ne veltui jo portretiniai darbai buvo apdovanoti atskira vieta Lenkijos muziejuose, tačiau besidomintys jo kūryba žino, kad jis piešė ne tik veidus – šlovę pelnė ir žanrinių scenų vaizdavimo dėka. Teodoras dirbo ir istorinėmis, ir „liaudiškomis“ temomis. Vienas garsiausių jo darbų šia kryptimi yra 1893 m. paveikslas „Jordanijos šventė“. Dėl vėsių atspalvių perteikiamas rytinio šalčio pojūtis. Šiltai susisupę mažo kaimelio gyventojai ateina prie telkinio pasiklausyti šventinės liturgijos ir pasisemti palaiminto vandens. Atrodytų, paveikslui jau daugiau nei šimtmetis, o tradicijos ramiuose ir retai apgyvendintuose kaimuose nepasikeitė.

Nikolajus Grandkovskis „Maudynės po vandens pašventinimo sausio šeštąją“. 1903 m

Tai dar vienas paveikslas, į kurį žiūrint galite su džiaugsmu sušukti: „Per šimtą metų niekas nepasikeitė! Kūrinio pavadinimas kalba pats už save – gyvenvietės gyventojai renkasi prie ledo duobės po vandens palaiminimo sausio 6 d. (sausio 19 d.). Nikolajus Grandkovskis per savo gyvenimą dirbo ir prie portretų, ir prie dinamiškų liaudies scenų vaizdų, todėl jo Epifanijos kūryba perteikė visą šventės atmosferą – nusirengę žmonės neria į vandenį, apsiprausę nuo galvos iki kojų šaltu vandeniu, gerai suvynioti vaikai. stovi šalia, naudoja šieną formoje pataluose. Ir tik moterys viską stebi iš šono... Tai va, damoms negera pliuškentis šaltame vandenyje – geriau namie, bet su ant viryklės pašildytu vandeniu.

Borisas Kustodijevas „Epifanijos palaiminimas“. 1921 m

Taip, taip, dailininkas Kustodijevas savo drobėse pavaizdavo ne tik papūtusias gražuoles rausvais skruostais ir lūpomis. Borisas Michailovičius taip pat dirbo prie liaudies švenčių, taip pat švenčių atmosferos įkūnijimo. Epifanijos šventė buvo vienas ryškiausių ir vaizdingiausių kūrinių. Tada kūrinys įėjo į istoriją pavadinimu „Epifanijos palaiminimas“. Jame jis atkreipdavo dėmesį į kiekvieną smulkmeną – pačiame apačioje, prie kryžiaus pavidalu išpjautos skylutės, stovi kunigai, netoli sušalusi ir sniege apvyniota valtis. Pačiame viršuje po bažnyčios varpinės akinimu ir vamzdžių dūmais jau susirinko didžiulė eilė vietinių, kurie, regis, valandų valandas stovi ant kalvos laukdami progos pasisemti vandens. Kodėl gi ne šventinė atmosfera?

Borisas Kustodijevas „Epifanijos palaiminimas“. 1921 m Taip, menininkai

PAGALBA "KP"

Viešpaties krikštas yra dvyliktoji neperleidžiama šventė, todėl kasmet švenčiama tą pačią dieną – sausio 19-ąją. Tačiau tai yra stačiatikių data, katalikai ją švenčia sausio 6 d. 2017 m. Epifanija stačiatikiams patenka į ketvirtadienį. Epifanija yra paskutinė Kalėdų ir Naujųjų metų ciklo šventė. Žmonės ją taip pat vadina Jordano švente, nes būtent šioje upėje Jonas Krikštytojas pakrikštijo Jėzų Kristų, sulaukęs 30 metų.

(Mato 3:13-17; Morkaus 1:9-11; Luko 3:21-22; Jono 1:29-34)

Tada Jėzus ateina iš Galilėjos prie Jordano pas Joną, kad jį pakrikštytų. Jonas sulaikė Jį ir pasakė: Man reikia tavęs pakrikštyti, o ar tu ateini pas mane? Bet Jėzus jam atsakė: „Išeik, nes taip mums dera įvykdyti visą teisumą“. Tada Jonas Jį prisipažįsta. Ir pakrikštytas, Jėzus tuojau pat pakilo iš vandens, ir štai Jam atsivėrė dangus, ir Jonas pamatė Dievo Dvasią, nusileidžiančią kaip balandį ir nusileidžiančią ant Jo. Ir štai balsas iš dangaus sako: Tai yra mano mylimasis Sūnus, kuriuo aš gėriuosi.

(Mato 3:13-17)

Ir buvo taip, kad tomis dienomis Jėzus atėjo iš Galilėjos Nazareto ir buvo pakrikštytas Jono Jordane. Išlipdamas iš vandens Jonas iš karto pamatė atsivėrusį dangų ir Dvasią, lyg balandį, nusileidžiančią ant Jo. Ir iš dangaus pasigirdo balsas: Tu esi mano mylimasis Sūnus, kuriuo aš gėriuosi.

(Morkaus 1:9-11)

„Trejybė, ne kartą, nors ir ne visai aiškiai, jaučiama Senajame Testamente, čia pirmą kartą pasirodo visa“, – teigia garsus teologas C. Scofieldas. Kristaus krikšto Jonu akimirką įvyko trys stebuklai, kurių neįvyko niekam kitam pakrikštytam.

Pirma, kaip liudija Markas: „Jonas pamatė atsivėrusį dangų“. Atsiveriantis dangus – tai metafora, atspindinti Dievo įsikišimą į žmonių reikalus, siekiant išgelbėti savo tautą.

Antra, Jonas matė „Dvasią nusileidžiančią ant Jo kaip balandį“, tai yra kontempliacijai prieinamu pavidalu (Lukas sako dar konkrečiau: „Šventoji Dvasia nusileido ant Jo kūniškai, kaip balandis“).

Trečia, „pasigirdo balsas iš dangaus“ – Dangiškojo Tėvo balsas, kuriuo Jis išreiškė besąlygišką pritarimą Jėzui ir Jo misijai.

Be to, šioje evangelijos istorijoje užfiksuotas antrasis pas mus atėjęs Kristaus ištarimas – žodžiai, skirti Jonui Krikštytojui: „Palik, nes taip mums dera vykdyti šventą teisumą“. (Žiūrėkite Jo pirmuosius žodžius. MARIJA IR JUOZAPAS ATSAKO JĖZUI PRADĖDAMI NUO JŲ.)

Krikštas, pagal visų krikščioniškų konfesijų mokymą, yra laikomas žmogaus įvedimu į bažnyčios prieglobstį. Tai ir apsivalymas nuo nuodėmės, ir antrasis gimimas, kuriame šriftas yra nepriekaištingos Mergelės įsčių, iš kurių atgimsta inicijuotasis, simbolis. Krikštas yra pirmasis iš septynių sakramentų ir vienas iš Kristaus Epifanijos.

Atsižvelgiant į visa tai, kas pasakyta, Kristaus krikšto tema nuo pirmųjų krikščionybės istorijos amžių įgijo didelę reikšmę ir nuo III amžiaus randama Romos katakombų paveiksluose ir ant sarkofagų.

Jono Krikštytojo atliktas Jėzaus Kristaus krikštas yra Jono žemiškosios misijos kulminacija. Jis praleido savo gyvenimą kaip atsiskyrėlis, savo pamokslais ruošdamas Kristaus atėjimą, kviesdamas atgailai ir pranašaudamas Mesijo atėjimą. Abu jie – Jonas ir Jėzus – niekada daugiau nesusitiks žemiškame gyvenime. Dėl kardinalios reikšmės, kurią krikštas turėjo jiems abiem, jis randa vietą pasakojimuose paveikslų apie Jono ir Jėzaus gyvenimo scenas ciklus. Hagiografiniuose Kristaus cikluose krikštas dažniausiai vyksta po pasakojimo „dvylikametis Jėzus šventykloje“ ir prieš Kristaus gundymą dykumoje. Jono Krikštytojo gyvenimo cikluose, kurie buvo ypač plačiai paplitę Italijoje XIV–XV a., jis seka visos tautos Krikštą ir yra prieš Jono Krikštytojo areštą.

Kristaus krikšto istorija yra visose keturiose evangelijose. Tačiau yra rimtų skirtumų, viena vertus, tarp sinoptinių evangelijų (visos) ir istorijos apie Joną, ir, kita vertus, tarp trijų evangelistų. Mums šiuo atveju svarbu pažymėti, kad menininkai, žinodami apie šiuos skirtumus, juos atspindėjo vaizdingose krikšto temos interpretacijose.

Taigi, Matas ir Morkus liudija, kad Jėzus jau buvo pakrikštytas ir išėjo (Mt 3,16) arba išėjo (Mk 1,11) iš vandens, kai atsivėrė dangus ir ant Jo nusileido Šventoji Dvasia. Lukas teigia, kad Šventoji Dvasia nužengė ant Jėzaus būtent tuo momentu, kai, būdamas pakrikštytas, Jis meldėsi: „Kai visi žmonės buvo pakrikštyti, o Jėzus, pakrikštytas, meldėsi: atsivėrė dangus, ir Šventoji Dvasia nusileido Jį“ (Lk. 3, 21–22). Kalbant apie ketvirtąjį evangelistą, Jonas duoda Krikštytojo liudijimą – pranašystę savo mokiniams.

Tapyboje Luko versija (Masolino, Perugino, , Andrea del Verrocchio, ).

Pierodella Francesca Kristaus krikštas (1445). Londonas. Nacionalinė galerija.

Andrea del Verrocchio. Leonardas da Vinčis. Kristaus krikštas (1470 - 1480). Florencija. Uffizi galerija.

Gerardas Davidas. Kristaus krikštas (iki 1508 m.). Briugė. Miestas yra jų vaizduojamojo meno muziejus.

Kristaus krikšto meno tema ikonografinė raida baigta apie 10 a. Vėliau skyrėsi tik atskiros kompozicijos detalės. Pagrindinis veikėjas – Jėzus Kristus – dažniausiai pasirodo ilgais plaukais ir barzda, nuogas (vienoje juosmenėje), Jordano upės viduryje, iki juosmens ar iki kelių vandenyje; Jo rankos sulenktos maldai. Jo kairėje, ant upės kranto, stovi Jonas Krikštytojas, apsirengęs ilgais drabužiais, kairėje rankoje laiko ilgą lazdą su kryžiumi gale arba ritinį su savo pranašyste, o dešinę ranką deda. ant Kristaus galvos. Už Jono jo mokiniai dažnai stovi kalnuoto kraštovaizdžio fone. Virš Jėzaus galvos driekiasi dangus, iš kur nusileidžia laiminanti ranka – Dangiškojo Tėvo simbolis; iš dangaus liejasi šviesos spindulys, krintantis ant Kristaus galvos, o virš jo skrenda balandis – Šventosios Dvasios simbolis. Tai pati bendriausia schema. Dabar reikia išsamiau panagrinėti atskirus jo elementus, kad būtų galima atsekti, kaip pasikeitė jų vaizdas.

Remiantis vien evangelistų pasakojimais apie Kristaus krikštą, neįmanoma apibūdinti visų tapyboje aptinkamų šio siužeto detalių. Senovės literatūra nepateikia kitų istorijų, kurios visiškai apibūdintų bent pagrindines vaizdo dalis. Apokrifai šiuo atveju pakartoja kanoninėse evangelijose turimą informaciją. Antikos autorių visiško krikšto aprašymų nėra. Jie taip pat pakartoja kanoninių evangelijų istoriją. Nepaisant to, šie šaltiniai, paimti kartu ir lyginti su liturgine krikšto praktika, suteikia pakankamai medžiagos, leidžiančios išaiškinti visas Krikšto siužeto formas, tokias kaip ankstyvosios krikščionybės ir Bizantijos meno paminkluose. Šių formų supratimas padeda suprasti Vakarų menininkų Kristaus krikšto vaizdavimo ypatybes.

JĖZUS KRISTUS

Pagrindinis nagrinėjamo siužeto veikėjas – Jėzus Kristus. Jis ne iš karto buvo pradėtas vaizduoti kaip brandaus amžiaus ir su barzda vyras. IV–VI amžių romėnų sarkofagų skulptūroje, kaip ir Romos katakombų paveiksle, Jėzus pasirodo kaip berniukas, o Jonas – kaip brandaus amžiaus žmogus, o tai neatitinka istorijos. Šio anachronizmo paaiškinimo reikia ieškoti pačioje krikščioniškojo krikšto sampratoje: Kristus davė krikšto modelį. Krikštijami vaikai, krikštijami ir suaugusieji, kurie taip gimsta naujam gyvenimui, kitaip tariant, tampa jauni. Šiuo požiūriu Gelbėtoją galima metaforiškai vadinti berniuku, kaip jis vaizduojamas ankstyvojoje krikščionių mene. 6 amžiuje galutinai įsitvirtino požiūris į brandžią Kristų krikšto scenoje ir nuo tada šiame siužete nebegrįžta prie berniuko Kristaus.

JONAS KRIKŠTOTAS

Jonas Krikštytojas dažniausiai pasodinamas dešiniajame Jordano krante nuo Kristaus, jis uždeda ranką ant Jėzaus galvos. Šį rankų uždėjimą kaip faktą, įvykusį per Išganytojo krikštą, pažymėjo ankstyvieji bažnyčios rašytojai. Jį jau matome viename iš ankstyvųjų krikšto atvaizdų Callistų katakombų sakralinėje koplyčioje (apie 230 m.). Jonas dažniausiai vaizduojamas ant upės kranto, kai Jėzus stovi vandenyje, todėl Jonas objektyviai gali būti aukščiau Kristaus ir nusilenkti jam, atsiklaupęs, o tai buvo jo nuolankumo išraiška ir turėtų parodyti jo žodžius, skirtus Kristui. : „Man reikia, kad tave pakrikštytų“. Kontrreformacijos mene dažniau prieš Joną klaupiasi Jėzus. Toks aiškinimas remiasi XVI-XVII amžiaus mistikų mokymu, kurie ypač pabrėžė Kristaus nuolankumo momentą: Jėzus, būdamas pats nenuodėmingas, lygino save su nusidėjėliais ir atliko apsivalymo apeigas.

DIEVAS TĖVAS IR BALANDIS – ŠVENTOJI DVASIAI

Virš Jėzaus galvos visada vaizduojamas sklandantis baltas balandis – Šventosios Dvasios simbolis, o virš jo – Dievo Tėvo simbolis – pusilgis atvaizdas, arba galva ir pečiai (Rogier van der Weyden), arba tik viena ranka paleidžia balandį ( Leonardas da Vinčis). Šis įvaizdžio tipas dominavo iki XVI amžiaus antrosios pusės. Tačiau detalėse gali būti skirtumų. Kai tik rankos simbolizuoja Dievą Tėvą, jų pirštai spinduliuoja šviesos srautus. Žodžiai " Hic est filius meus dilectus”(lot. -„ Tai mano mylimas sūnus “) gali būti parašytas paveikslėlio erdvėje virš skrendančio balandžio. Šis lotyniškas užrašas Rogier van der Weyden paveiksle sudaro labai gražią liniją.

ANGELIAI

Angelai, siekiant subalansuoti kompoziciją, yra patalpinti priešingoje paveikslo pusėje nuo Jono Krikštytojo – tai upės krantas į kairę nuo Kristaus, atsisukusio į žiūrovą. Senovės krikščioniškojo meno paminkluose dažniausiai yra du angelai – skaičius, kuris yra natūralus menininkų mintims išreikšti: vienas angelas kontempliuoja iš dangaus nusileidžiančią Šventąją Dvasią ir klauso Dievo Tėvo balso, kitas žiūri su pagarba. pas Išganytąjį. Nuo XI-XII amžių angelų daugėja: dažniausiai vaizduojami trys angelai, tačiau kartais jų skaičius siekia septynis. Evangelija nieko nesako apie angelo (ar angelų) buvimą Jėzaus Kristaus krikšto metu. Atsakymas į klausimą, kas pateisina jų įvedimą, vėlgi slypi tradicijos plotmėje, pagal kurią angelai, kaip Dievo tarnai, dalyvauja visuose svarbiausiuose Kristaus gyvenimo įvykiuose. Bet jei kitais atvejais jie šlovina angelus, tai Kristaus krikšto scenoje jų paskirtis yra kitokia - paaiškėja, jei atkreipsite dėmesį į tai, kad jie vaizduojami su audeklais ant rankų: angelai nušluostys neofitus. (naujai pakrikštytas) pastarajam išėjus iš šrifto. „Tai tikras paaiškinimas, – pažymi žymus rusų ikonografas N. Pokrovskis, – pagal kurį kiekviena ikonografinė krikšto detalė turi būti vienos ar kitos ritualo detalės kopija, randa tam tikros paramos vėlesnėje Krikšto ikonografijoje m. Vakarai, kur menininkai kartais vaizdavo baltus krikšto angelus angelų rankose.tunikas, tariamai reikalingus Kristaus drabužiui.

Vakarų Europos meno paminkluose Bizantijos pavyzdžiai buvo atspirties taškas įtvirtinant Kristaus krikšto ikonografiją. XII-XIII amžių italų paminklai saugo ne tik bendrą bizantišką krikšto schemą, bet ir svarbiausias ikonografines detales. Padujiečių koplyčioje Scrovegni atgaivina bizantišką schemą: suteikia daugiau malonės nejudrioms figūroms, apdovanoja jas natūralumu ir grožiu, įveda Dievo Tėvo paveikslą spindinčiame dangaus spindesyje.

Giotto. Kristaus krikštas (1304 - 1306). Paduja. Scrovegni koplyčia.

XIV–XV amžių italų menininkai Epifanijos kompoziciją papildo įvairiomis kasdienėmis detalėmis: upės pakrante vaikšto gyvūnai, minios žmonių krikštija – tai galimybė menininkams dovanoti savo amžininkų portretus, kaip tai daro ypač Perugino. .

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas krikšto būdui: arba panardinant į vandenį, arba pilant (arba apšlakstant). Paprastai pirmenybė buvo teikiama krikštui panardinant. Išimties tvarka buvo leidžiamas krikštas pilant (arba apšlakstant). Vakaruose iki XV amžiaus vyravo krikštas panardinant. Vakarų tarybos primygtinai reikalavo krikšto panardinant: Klermonas (1268), Kelnas (1280), Ekseteris (1287), Utrechtas (1293), Viurcburgas (1298), Paryžius (1355). Tačiau XIV amžiuje padėtis pasikeitė, krikštas liejant darėsi vis drąsesnis ir galiausiai, kaip vienintelis, tvirtai įsitvirtino Vakarų bažnyčioje (iki XVII a.).

Dailės paminklų analizė patvirtina šią chronologiją: iki XIV amžiaus vyravo krikšto forma panardinimas į šriftą, XIV-XV a. vis dažniau liejama, XVI amžiuje liejama.

Tarp daugybės Vakarų meistrų paveikslų „Kristaus krikšto“ tema ypatingą vietą dėl išskirtinio ikonografijos sudėtingumo užima garsusis Londono paveikslas. Piero della Francesca. Centre yra Kristus. Jis yra iki kulkšnies upės vandenyse, sudėjęs rankas katalikų maldos gestu. Šalia Jono Krikštytojo jis pila vandenį iš lėkštės Kristui ant galvos (krikštas pilant). Už šios pagrindinės grupės nusirengia vyras, kuris ruošiasi krikštytis (aliuzija į daugelio žmonių krikštą; žr. Mt. 3:5-6). Virš Jėzaus galvos sklando balandis, Šventoji Dvasia. Fone – rytietiško tipo pavidalo žmonių grupė (kas jie? ką reiškia jų pozos ir gestai? šviesūs drabužiai?). Dar paslaptingesnis yra trijų angelų pasirodymas (juos vertiname kaip angelus, pirma, pagal jų sparnus, antra – pagal vietą, kurią jie užima – įprastą angelams šioje scenoje vietą). Jie negarbina Kristaus. Vienas iš jų žiūri į žiūrovą ir, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, nekreipia dėmesio į pagrindinį veiksmą – Kristaus krikštą, bet kartu užmezga tiesioginį ryšį su žiūrovu ir taip tarsi kviečia. jam dalyvauti šiame sakramentiniame veiksme. Pozos ir gestai, panašūs į tuos, kuriuos matome paveikslėlyje esančiuose angeluose, Kristaus Krikšto kontekste niekada nebuvo aptikti. Palyginimas su panašiomis antikos trifigūrėmis kompozicijomis (pozos, kampai, gestai) verčia sutikti su šmaikščiu M. Lavino spėjimu, pagal kurį angelai čia yra aliuzija į „vestuvinę puotą“ ir šiuo atveju įveda dar vieną stebuklą vanduo į Kristaus krikšto vandeniu sceną – jo pavertimas vynu vestuvių puotoje apsakyme „Vedybos Kanoje“. Krikšto ir santuokos užuominos Kanoje derinys viename paveiksle su vandens pavertimu vynu (Betanė) turi liturginį pagrindimą: abu įvykius Vakarų bažnyčia švenčia tą pačią dieną – sausio 6 d.

Tapyba stulbinančiai įveda į Kristaus krikštą ir trečiąją šios dienos šventę – Magų adoraciją (Epifanija): keturios figūros fone, kurios iš pradžių sukelia nuostabą, yra būtent Magai, iš kurių vienas ranka rodo žvaigždę, kuri atvedė juos į Jėzaus gimtinę. Visų trijų įvykių, kaip trijų Epifanijos, santykį pabrėžė viduramžių liturgai, tokie kaip Honorius Otenskis (Augustodunskis), Rupertas ir Durandas. Jie tvirtino, kad Kristaus krikštas įvyko tą pačią dieną, praėjus trisdešimčiai metų, kaip išminčių adoracija, o stebuklas Kanoje tą pačią dieną, praėjus metams po krikšto. Vienoje viduramžių antifonoje skaitome:

Tribusasstebuklasornatumdiemšventovėkolimusas;

hodie stella Magos duxit ad praesepium:

Hodie vinum ex aqua factum est ad nuptias:

hodie Jordanijoje a Ioanne Christus baptizare volui

utsalvaretasNr, aleliuja

„Šią dieną švenčiame trijų stebuklų garbei: šią dieną žvaigždė vedė išminčius prie ėdžios; šią dieną vestuvių puotoje vanduo pavirto vynu; Šią dieną Kristus pasirinko būti pakrikštytas Jono Jordane mūsų išgelbėjimui, aleliuja“.

Kristaus krikšto tipologiniai aspektai buvo išsamiausią vaizdinę išraišką Vargšų Biblijoje. Atitinkama iliustracija, be pagrindinio įvykio, pateikia, kaip įprasta šioje knygoje, keturių pranašų atvaizdą su jų tekstais, susijusiais su šiuo Naujojo Testamento epizodu. Taigi, Izaijas čia pavaizduotas: „Ir su džiaugsmu semsitės vandens iš išganymo šaltinių“ (Iz 12,3); Ezechielis: „Apšlakstysiu tave švariu vandeniu“ (Ez 36:25); Dovydas: „Šlovink Viešpatį Dievą susirinkimuose, tu esi iš Izraelio palikuonių! (Ps. 67:27); Zacharijas: „Tą dieną Dovydo namams atsivers šaltinis“. Iš Senojo Testamento scenų, kurios yra Jėzaus Kristaus Krikšto atvaizdas, čia vaizduojama: žydų perėjimas per Raudonąją (Raudonąją) jūrą ir juos besivejančių faraono kareivių mirtis (Iš 14:26). – 30), ir didžiulė vynuogių kekė – pažadėtosios žemės derlingumo simbolis, ant stulpo nešasi dviejų šnipų (Sk 13,24).

Rogier van der Weyden pateikia nuostabų vaizdingos Krikšto interpretacijos pavyzdį ant savo Jono Krikštytojo altoriaus (Miraflores altoriaus). Šis siužetas yra altoriaus centre, abiejose jo pusėse pavaizduoti „Jono Krikštytojo gimimas“ (kairėje) ir „Jono Krikštytojo mirtis“ (dešinėje). Krikšto sceną įrėmina gotikinės katedros portalas: Jordano upė teka į tolį tarp kolonų; centre, iki kelių vandenyje, Kristaus figūra juosmenyje; Jonas stovi ant kranto ir pila vandenį iš delno Kristui ant galvos; kitoje pusėje angelas laiko Kristaus drabužius. Ant dviejų kolonų ir dviejų konsolių, taip pat ant kitų dviejų šio altoriaus skydų pavaizduoti keturi apaštalai su jų atributika. Archivolte yra šešios skulptūrinių kompozicijų formos scenos, iš kurių trys siejamos su Jonu (jos yra prieš Krikštą), o kitos trys reprezentuoja tris Kristaus pagundas. Jie seka iškart po Krikšto Mato nurodyta tvarka (plg. KRISTUS GUNDA dykumoje). Šios scenos pasirodo tokia seka (iš kairės į dešinę): Zacharijas meldžiasi, užgožtas Šventosios Dvasios (balandis), priešais Jono Krikštytojo lopšį (?); Jonas Krikštytojas dykumoje; Jonas Krikštytojas krikštija žmones; pirmasis Kristaus gundymas (akmenimis); antrasis Kristaus gundymas („ant šventyklos sparno“); trečiasis Kristaus gundymas (ant aukšto kalno). (Ant altoriaus šoninių durų žr.: JĖZUS KRISTAUS GIMIMAS; JONO KRIKŠTOJO MIRTIS)

Kristaus krikšto siužeto populiarumą paaiškina ir tai, kad paveikslai šiame sklype buvo užsakyti ne tik Jono Krikštytojo garbei statytų krikšto (krikšto) altorių ar bažnyčių, bet ir tokį pavadinimą pasivadinusių užsakovų. .

Pavyzdžiai ir iliustracijos

Andrea del Verrocchio. Leonardas da Vinčis. Kristaus krikštas (1470 - 1480). Florencija. Uffizi galerija.

Pietro Perugino. Kristaus krikštas (1478 - 1482) Vatikanas. Siksto koplyčia.

Rogier van der Weyden. Kristaus krikštas (po 1450 m.). Jono Krikštytojo Altajaus (Miraflores altorius) (centrinė dalis). Berlynas-Dahlemas. Valstybinio muziejaus paveikslų galerija.

Gerardas Davidas. Kristaus krikštas (iki 1508 m.). Briugė. Miestas yra jų vaizduojamojo meno muziejus.

© A. Maykaparas

Kalbant apie jo paties meninius darbus, apie kuriuos tikrai galime spręsti nagrinėdami konkrečius dalykus, anksčiausiai grįžtama į jo viešnagę Verrocchio studijoje.
Reikia pasakyti, kad Leonardo meno istorijos problema nuo tada, kai buvo pradėtas mokslinis tyrimas, daugeliu atžvilgių buvo sumažinti jam priskiriamų dalykų skaičių, kad ir kaip keistai tai atrodytų iš pirmo žvilgsnio. XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje viso pasaulio muziejuose ir kolekcijose buvo šimtai Leonardo kūrinių. Kūriniai, kartais labai abejotinos kokybės, tradiciškai siejami su jo vardu. Vėliau Leonardo daug padirbinėjo. Buvo nemažas būrys menininkų, Leonardo pasekėjų, vadinamųjų Leonardeskų, tai buvo jo mokiniai, jo mokinių mokiniai ir t.t. O norint nuskaidrinti tikrąjį menininko veidą, pašalinti neabejotinai abejotinus dalykus, kuriuos vargu ar galima priskirti Leonardo, prireikė dešimtmečių darbo. Nors vis dar nėra vieno, taip sakant, visuotinai priimto Leonardo kūrinių.

Įvairiose mokslinėse publikacijose atsiranda arba trūksta kai kurių dalykų, kurie yra įtraukti arba pagal to ar kito autoriaus instaliaciją išbraukiami iš „kūrybų“, iš Leonardo kūrybos. O jo ankstyvieji florentietiški darbai iki 1482 m., išvykimo į Milaną laiką, yra nulemti arba Vasario liudijimu, arba kitų to meto literatūros šaltinių pagrindu.

Paprastai angelas iš Verrocchio dirbtuvių kolektyvinio darbo „Kristaus krikštas“ vadinamas pirmuoju Leonardo darbų serijoje. Studentų ar pameistrių dalyvavimas mokytojo darbe yra daugiau nei įprastas dalykas, gana natūralus Renesanso epochos meninėje praktikoje XV a. Kartais jie siūlo, tarkime, jaunąjį Botticelli dalyvauti Fra Filippo ir kitų menininkų dirbtuvėse, kurie vėliau išgarsėjo dėl dalyvavimo tų meistrų, iš kurių botago jie išėjo, darbuose. Vasari visiškai neabejotinai rašo, kad kairiojo angelo figūrą šioje nuotraukoje nutapė Leonardo. Iš tiesų, ši figūra tapyboje labai skiriasi nuo visų kitų. Šis vaizdas iki šiol tebėra šiek tiek paslaptingas. Pirma, jame yra technikų mišinys – iš dalies parašyta tempera, iš dalies aliejumi. Kai kuriose vietose aliejus guli ant temperos. Pats Leonardo daug eksperimentavo ir ne visada sėkmingai. Šiuo atveju mus dominanti angelo figūra nutapyta aliejumi. Kristaus vanduo ir pėdos nupiešti aliejumi, matomi per skaidrų seklios upelio vandenį. Bet tai nebūtinai rodo, kad Jėzaus pėdas taip pat nupiešė Leonardo. Peizažas, Kristaus figūra, Jono Krikštytojo figūra atliekama tempera. Apskritai kūrinys gana archajiškas, Verrocchio tapybos dvasia.

"Šv. Jeronimas"| apie 1480 m.|aliejus ant medžio|Vatikanas Pinakoteka|Vatikanas, Roma

Iki 70-ųjų. nurodo kitą nebaigtą paveikslą, kurį Leonardo priskiria beveik visi tyrinėtojai. Ji vaizduoja šv.Jeronimą. Ji turi fantastišką istoriją. Apatinė lentos dalis, kurioje pavaizduota atgailaujančio šventojo figūra ir liūto figūra priekiniame plane (be šventojo galvos atvaizdo), buvo rasta pas vieną iš Romos antikvarų, ji buvo dangtis. dėžė. O po kiek laiko visai kitoje kolekcijoje netyčia buvo rasta viršutinė lentos dalis su Šv.Jeronimo galva. Jie buvo sumontuoti vėliau.
Šventojo Jeronimo atgailos scena italų menui anaiptol nėra naujiena. Nauja čia yra kas kita – Leonardo, kaip aukštojo renesanso meistras, mieliau piešia dideles, didelio mastelio figūras, gana arti priekinio plano. Aukštojo Renesanso epochoje praktiškai nerasime mažų figūrėlių mase išmargintos erdvės vaizdo, kaip tai ne kartą buvo nutikę Quattrocento epochoje. Prisiminkime Filippo Lippi ar Benozzo Gozzoli kompozicijas Florencijoje, prisiminkime Gentile Bellini ar Carpaccio Venecijoje. Aukštojo Renesanso meno centre yra figūra ar kelios plastinio tikrumo figūros, išryškintos masteliu. Kita vertus, šių figūrų linijinis-erdvinis, ritminis ir trimatis vystymasis tampa daug vientisesnis. Leonardo čia nepaprastai svarbu kažkaip plastiškai pateisinti sudėtingą ir nepatogią švento Jeronimo laikyseną, rasti ne tik dinamišką, bet ir išraiškingą estetinį efektą šioje netaisyklingoje, išsekusioje figūroje, išsekusioje ir toli nuo klasikos. veidas. Pažiūrėkite, kaip sutampa rankos kryptis su akmeniu ir apačioje gulinčio liūto figūros įstrižainė. Tobulas kartojimas, iš pažiūros nesubalansuojantis kompozicijos dalių, o kartu išlaikantis ją kaip visumą.

Magų garbinimas|aliejus ant medžio|1481-1482|Uffizi galerija|Florencija

Pirmuoju Florencijos laikotarpiu, ty prieš pirmąjį išvykimą į Milaną, Leonardo paliko keletą dalykų nebaigtų. Galbūt pagrindinis šio laikotarpio kūrinys, datuojamas aštuntojo dešimtmečio pabaiga ar pačia devintojo dešimtmečio pradžia, liko nebaigtas. Tai pagal užsakymą pagamintas didelis altoriaus paveikslas „Magių garbinimas“. San Donato vienuolyno žyniai jį užsakė Leonardo, nudažė ir paliko. Galų gale, po daugelio metų, šį užsakymą užbaigė Filippino Lippi, meistras, kuris tarsi likimo buvo nulemtas baigti, baigti rašyti kitiems menininkams; Priminsiu, kad jis taip pat užbaigė Brancacci koplyčios freskas Masaccio.

Kristaus krikšto Jonu akimirką įvyko trys stebuklai, kurių neįvyko niekam kitam pakrikštytam. Gerardas Davidas. Kristaus krikštas (iki 1508 m.). Briugė. Kai kurie paveikslai gali būti priskirti Verrocchio po Kristaus krikšto tapybos.

Dalį paveikslo (kai kurie peizažo elementai ir šviesiaplaukis angelas kairėje) nutapė Leonardo. Garsioji legenda apie „nugalėtą mokytoją“ siejama su angelu Leonardo. Ir nors jis buvo jaunas, jis padarė tai taip, kad angelas Leonardo pasirodė daug geriau nei Verrocchio figūros.

Būdamas visų pirma skulptorius, Andrea Verrocchio (1435 / 1436-1488) su pertraukomis atliko tapybos užsakymus, dėl kurių negalėjo užbaigti vieno iš savo paveikslų - Kristaus krikšto. Jis paprašė savo mokinio Leonardo da Vinci (1452-1519), jaunuolio, kuris tuo metu jau buvo pasiekęs didžiulę sėkmę, nors ir liko mokytojo dirbtuvėje, užbaigti tai, ką jis pradėjo. Ir buvo taip, kad tomis dienomis Jėzus atėjo iš Galilėjos Nazareto ir buvo pakrikštytas Jono Jordane.

Trejybė, ne kartą, nors ir ne visai aiškiai, jaučiama Senajame Testamente, čia pirmą kartą pasirodo visa“, – konstatuoja žymus teologas C. Scofieldas. Trečia, „pasigirdo balsas iš dangaus“ – Dangiškojo Tėvo balsas, kuriuo Jis išreiškė besąlygišką pritarimą Jėzui ir Jo misijai.

Hagiografiniuose Kristaus cikluose krikštas dažniausiai vyksta po pasakojimo „dvylikametis Jėzus šventykloje“ ir prieš Kristaus gundymą dykumoje. Jono Krikštytojo gyvenimo cikluose, kurie buvo ypač plačiai paplitę Italijoje XIV–XV a., jis seka visos tautos Krikštą ir yra prieš Jono Krikštytojo areštą.

Tačiau yra rimtų skirtumų, viena vertus, tarp sinoptinių evangelijų (visos) ir istorijos apie Joną, ir, kita vertus, tarp trijų evangelistų.

Leonardo da Vinci paveikslas „Šventoji Ona su Madona ir Kristaus kūdikiu“

Kristaus krikšto meno tema ikonografinė raida baigta apie 10 a. Vėliau skyrėsi tik atskiros kompozicijos detalės. Antikos autorių visiško krikšto aprašymų nėra. Jie taip pat pakartoja kanoninių evangelijų istoriją. Šių formų supratimas padeda suprasti Vakarų menininkų Kristaus krikšto vaizdavimo ypatybes. Pagrindinis nagrinėjamo siužeto veikėjas – Jėzus Kristus.

Šio anachronizmo paaiškinimo reikia ieškoti pačioje krikščioniškojo krikšto sampratoje: Kristus davė krikšto modelį. Jonas Krikštytojas dažniausiai pasodinamas dešiniajame Jordano krante nuo Kristaus, jis uždeda ranką ant Jėzaus galvos. Šį rankų uždėjimą kaip faktą, įvykusį per Išganytojo krikštą, pažymėjo ankstyvieji bažnyčios rašytojai.

Atsakymas į klausimą, kas pateisina jų įvedimą, vėlgi slypi tradicijos plotmėje, pagal kurią angelai, kaip Dievo tarnai, dalyvauja visuose svarbiausiuose Kristaus gyvenimo įvykiuose. Vakarų Europos meno paminkluose Bizantijos pavyzdžiai buvo atspirties taškas įtvirtinant Kristaus krikšto ikonografiją.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas krikšto būdui: arba panardinant į vandenį, arba pilant (arba apšlakstant). Paprastai pirmenybė buvo teikiama krikštui panardinant.

Vakaruose iki XV amžiaus vyravo krikštas panardinant. Centre yra Kristus. Jis yra iki kulkšnies upės vandenyse, sudėjęs rankas katalikų maldos gestu. Šalia Jono Krikštytojo jis pila vandenį iš lėkštės Kristui ant galvos (krikštas pilant). Dar paslaptingesnis yra trijų angelų pasirodymas (juos vertiname kaip angelus, pirma, pagal jų sparnus, antra – pagal vietą, kurią jie užima – įprastą angelams šioje scenoje vietą).

Jie tvirtino, kad Kristaus krikštas įvyko tą pačią dieną, praėjus trisdešimčiai metų, kaip išminčių adoracija, o stebuklas Kanoje tą pačią dieną, praėjus metams po krikšto. Šis siužetas yra altoriaus centre, abiejose jo pusėse pavaizduoti „Jono Krikštytojo gimimas“ (kairėje) ir „Jono Krikštytojo mirtis“ (dešinėje).

Jie seka iškart po Krikšto Mato nurodyta tvarka (žr. KRISTUS GUNDA dykumoje). Angelas su teisingais Leonardo šepečiais... Leonardo savo veiklą pradėjo XV amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Išėjęs iš Verrocchio dirbtuvių, jis buvo priimtas kaip nepriklausomas meistras Florencijos menininkų gildijoje. Taigi jo iniciatyva buvo įkurta kunigaikščio Leonardo da Vinci akademija. Milane jis skaitė paskaitas ir tikriausiai daugelis jo rankraščių, kuriuos pasiekėme, buvo ne kas kita, kaip paskaitų konspektai.

Leonardo da Vinci reikšmė Italijos meno istorijoje

Norint atsakyti į šį klausimą, būtina paeiliui pažvelgti į Leonardo da Vinci paveikslus ir pabandyti patiems suprasti, ką jie slypi jausmų, formų ir spalvų prasme. Vasari praneša, kad Leonardo paveikslas priklauso klūpančiam angelui dešinėje, laikančiam Gelbėtojo drabužius.

XV-XVI amžių tapyba.

Verrocchio paveikslas, tapytas jo su savo mokiniais. Ginevros de Benci portretas, kurį atliko Leonardo, savo ruožtu neturi melancholijos, sklindančios iš mergaitiškų Botticelli galvų. Po šių jaunatviškų darbų, susijusių su ankstyvąja menininko jaunyste, seka Leonardo da Vinci Milane sukurti paveikslai.

Menininkas arba pavaizdavo, kaip Kristus prieina prie mokinių ir apdovanoja juos šeimininku, arba kaip jie sėdi prie stalo. Genialaus įkvėpimo pliūpsnio metu Leonardo leitmotyvu pasirinko Kristaus žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“ – ir tuo jis iš karto pasiekė šią vienybę.

Remiantis vien evangelistų pasakojimais apie Kristaus krikštą, neįmanoma apibūdinti visų tapyboje aptinkamų šio siužeto detalių. Kristaus krikšto istorija yra visose keturiose evangelijose. Giotto. Kristaus krikštas (1304 - 1306). Paduja. Scrovegni koplyčia.

Būtent todėl jo paveikslus dažnai galima laikyti ne tik unikaliais meno kūriniais, bet ir rimtų mokslinių stebėjimų bei išvadų rezultatu.

Leonardo da Vinci - eros genijus

Visos jo mokslinės išvados ir atradimai buvo įkūnyti piešiniuose, eskizuose, maketuose, kurių daugelį galima prilyginti meno kūriniams, kaip ir meno kūriniai – tapyba, grafika, skulptūra ir kt. – yra jo mokslinės minties akcentas. Daugelis jų, kurie kažkada atrodė fantastiški, dabar suvokiami kaip pranašystės. Jo atradimai buvo pranašesni už laiką. Todėl daugelis tada nebuvo įkūnyti tikrovėje. Kalbant apie da Vinčio kūrybą, gana tinka frazė: „Tobulumui nėra ribų“. Ir visai ne dėl to, kad pasekėjai galėtų patobulinti tai, ką jis sumanė ir sukūrė, o todėl, kad pats meistras visada taip siekė idealaus idėjos įkūnijimo, kad šis idealas buvo stumiamas vis toliau, o galiausiai Leonardo nebaigė. darbą, nes negalėjo pasiekti norimo idealo.

Tapybos istorija

Leonardo da Vinci paveikslas „Kristaus krikštas“ buvo paskutinis bendras kūrybinis projektas su jo mokytoja Andrea del Verrocchio. Tuo metu Leonardo jau buvo baigęs garsaus tapytojo dirbtuves ir pradėjo savarankišką meno kelią. Kol buvo sukurtas kūrinys, jam buvo apie 20 metų.

Tiesą sakant, Jėzaus Kristaus figūra ir atvaizdas priklauso Verrocchio teptukui, o klūpantį angelą ir jį supantį kraštovaizdį sukūrė jaunasis Leonardo. Yra pasakojama istorija, kad da Vinčio sukurti vaizdai buvo daug gražesni už tuos, kuriuos parašė jo mokytojas, kad Verrocchio nuo tos akimirkos nustojo kurti. Tačiau ši informacija neparemta faktais.

Būtent nuo paveikslo „Kristaus krikštas“ Leonardo da Vinci darbuose pradėjo ryškėti jo nuostabus stilius, vadinamas skausmingai švelniu.

Dabar Leonardo da Vinci paveikslas „Kristaus krikštas“ eksponuojamas Italijos kolekcijoje, Uffizi galerijoje Florencijoje.

Kūrinio siužetas

Paveikslo „Kristaus krikštas“, arba Epifanija, siužetas yra vienas populiariausių įvairių istorinių epochų ir stilių pasaulio tapyboje. Jis nepraėjo pro Renesanso titano Leonardo da Vinci darbą.

Remiantis Biblijos tekstais, tuo metu, kai pranašas Jonas Krikštytojas Jeruzalėje ant kranto atliko šventus žmonių apsiprausimus, ruošdamas juos Mesijo atėjimui, Jėzus Kristus buvo šalia. Kartą jis pasirodė Jordano pakrantėje ir kreipėsi į Joną su prašymu jį pakrikštyti. Jonas nustebo: „Aš ne tu, bet tu privalai mane pakrikštyti“. Tačiau jis pakrikštijo Jėzų ir nuo to laiko buvo pradėtas vadinti Krikštytoju.

Leonardo da Vinci paveikslo „Kristaus krikštas“ aprašymas

Andrea del Verocchio ir Leonardo da Vinci paveiksle „Kristaus krikštas“ Jėzus Kristus stovi drobės centre pirmame plane. Jėzaus kairėje (žiūrovui dešinėje) yra Jonas Krikštytojas. Kairėje rankoje jis laiko lazdą su kryžiaus formos viršūne, o dešinėje – taurę su mirta, kuria krikštija Dievo Sūnų. Dešinėje du klūpantys jauni angelai – ramiai šnekasi sakramento liudytojai.

Tyli ir iškilminga, juos supanti gamta dera su to, kas vyksta, reikšmingumu. Džordana tyliai rieda savo vandenis fone, tarsi apmąstydama ir skatindama tai, kas vyksta. Danguje matome į žiūrovą atvirus du delnus, iš kurių išskrenda baltas balandis. Delnai simbolizuoja Dievą Tėvą, balandis – Dievą Šventąją Dvasią. Viena vertus, tai yra Dievo palaiminimo vykstančiam sakramentui simboliai, kita vertus, dieviškosios esmės, visažinančio ir viską matančio, visur esančio trejybės įvardijimas. Pirmojo naudai kalba citata iš Evangelijos pagal Morkų: "Ir išlipęs iš vandens, Jonas iš karto pamatė atsivėrusį dangų ir Dvasią, nusileidžiančią ant jo kaip balandį. Ir iš dangaus pasigirdo balsas: Tu. yra mano mylimasis Sūnus, kuriuo aš gėriuosi“.

Paveikslo kraštovaizdis, pasak kai kurių meno istorikų, primena Monsummano vaizdą - vietą, esančią netoli Leonardo tėvynės - Vinci kaimo - vieno iš tų brangių kampelių, kuriuos da Vinci pavaizdavo savo drobėse.

Spalvos simbolika paveikslėlyje

Jei atsigręžtume į Leonardo da Vinci paveikslo „Kristaus krikštas“ spalvinę gamą, galime išskirti mėlynai mėlynos ir baltos spalvos atspalvių vyravimą. Ir tai nėra atsitiktinumas, nes kultinės prasmės požiūriu melsvai mėlyni tonai įkūnija dangaus begalybę, kitą amžiną pasaulį, žemiškojo ir dangiškojo sąjungą, o balta – dieviškąją šviesą, grynumą ir šventumas. Būtent šias spalvas autoriai naudojo kurdami angelų ir Jono Krikštytojo atvaizdus, tačiau Jonas ant kūno turi juodus marškinius, reiškiančius mirtį. Ir tai neatsitiktinai – Jono Krikštytojo tarnystė Viešpačiui galiausiai privedė jį prie tragiškos mirties. O raudona Dievo Tėvo rankovių ir Jėzaus Kristaus juosmens spalva reiškia gyvenimo pergalę prieš mirtį ir meilę artimui bei visiems žmonėms. Juodos juostelės ant jo drabužių primena artėjančią Jėzaus mirtį. Auksinės juostelės, aureolės ir švytėjimas, sklindantis iš šepečių ir balandis, įkūnija spindesį, sklindantį iš Dievo, Jo palaiminimo simbolį.

Leonardo da Vinci ir Andrea Verrocchio šedevras visada kelia susižavėjimą tarp kontempliatorių. Tačiau knygose ir kituose informacijos šaltiniuose mūsų amžininkų apžvalgų apie kūrinį praktiškai nėra. Kyla klausimas: „Kodėl tarp VK dienoraščių ir kelionių puslapiuose aptartų darbų nėra detalių Leonardo da Vinci Kristaus Krikšto paveikslo aprašymų ir recenzijų?