Batikos paroda „Vandens simfonija“. „kvietimas keliauti“ batikos projektas „Kobalto mėlyna keliauja į muziejų“
Sausio pabaigoje Čerepovece atidaryta vietinio menininko batikos paroda Kapustina Tatjana vadinamas „Ratu“.
Jos batikos paveikslus galite pamatyti Pantelejevo memorialinėse dirbtuvėse. Regiono centre toks renginys autoriui – pirmasis. Nors Kapustina ant audinio piešia daugiau nei 20 metų.
Tatjana Igorevna gimė 1949 m., 1973 m. ji baigė Maskvos tekstilės institutą.
Parodoje pristatomi darbai, pagaminti šaltos ir karštos batikos technika. Tai dekoratyvinės plokštės, paveikslai ir kiti interjero elementai. Išskirtinis kūrinių bruožas – abstrakčių, asociatyvių ir augalinių motyvų vyravimas. Tatjanai kompozicijose ypač patinka susuktos, besisukančios linijos, tikriausiai todėl ji tai pavadino kolekcija „Ratas“.
Parodą atidariusi Irina Balašova pastebėjo, kad menininkės šaltoji batika beveik visada pagaminta ryškiomis kontrastingomis spalvomis, tačiau karštoji jos technika mėgsta monochrominius derinius.
Daug glostančių atsiliepimų apie paveikslus paliko ne tik mėgėjai, bet ir kolegos. Štai vietos dailininkų sąjungos pirmininko žodžiai:
„Yra darbų – nuslydo žvilgsnis ir tęsėsi, o šie – dainuoja! Piešinys subtilus, dėmesingas. Jeigu vertintume šią parodą dvasine prasme, tai ji labai ryški, nespaudžia žiūrovo, o atvirkščiai – įkvepia.“
Jos kūryba gana šiuolaikiška, nes joje harmoningai susipina senoji tekstilės meistrų patirtis ir naujausi pasiekimai bei technologijos, jos pačios, dvasinis požiūris į pasaulį.
Darbai ryškūs, pozityvūs, neįprasti. Labiausiai Tatjana Igorevna mėgsta gaminti plokštes, nes interjero daiktai padeda ryškiau išreikšti jos kūrybinį individualumą. Visada įdomu, kas autorių įkvepia tam ar kitam įvaizdžiui? Štai ką apie tai sako pati Kapustina.
Atvirai pasakius, rusiško porceliano paroda Andrijakos akademijoje pasirodė puiki. Dvi valandos žiūrėjimo prabėgo vienu atodūsiu – jie net nepastebėjo, kaip laikas praskriejo. Tiesą sakant, visas parodos pavadinimas yra „Rusijos porceliano ser. XVIII – pradžia. XX amžius. Pamirštų dalykų magija. Tačiau ekspoziciją galima suskirstyti į dvi pagrindines dalis: faktinį praėjusių amžių porcelianą ir dabartinių Akademijos studentų kūrybą.
Kadangi pastarojo nesitikėjo pamatyti, mano susidomėjimas čia pasirodė didesnis. Ne tik darbai prašmatnūs, bet ir rodomi originalūs eskizai – galite palyginti.
Ypač patiko III kurso studentų lėkščių su gėlėmis serija. 
Daugiau nuotraukų iš studentų darbų rasite čia
Prisimeni, kai rašiau apie stiklo parodą Vyšnij Voločeke, labai norėjau, kad mano daiktus eksponuotų kitaip? Taigi Andriyaka porcelianas stovi kaip ir priklauso – su taškiniu apšvietimu, juodame fone, kiekvienas gaminys turi laisvos vietos aplink – tam, kad pabrėžtų jo grožį ir išskirtinumą. Vaikščioti po parodą – vienas malonumas! 
Su ne mažesniu malonumu žiūrėjau vaizdo įrašus apie Gzhel farfarą, kurio gamybos aš pats niekada nepasieksiu. 
Pasirodo, prie vietos amatų išsivystymo prisidėjo geros derlingos žemės trūkumas ir daug kokybiško molio. Vietiniai valstiečiai buvo priversti gaminti patiekalus ne tik sau, bet ir uždarbiui – žemė neatnešė reikiamų pajamų. 
Ką dar įdomaus sužinojai? Pavyzdžiui, smulkūs porceliano gamintojai iš tikrųjų porceliano negamino. Jie pirko gatavą iš didelių gamyklų ir tiesiog dažė. 
Parodoje pristatoma beveik 150 darbų įvairiomis technikomis: tapyba poglazūrine ir antglazūrine, „blizgus-auksinis“, margumas, cirovka, danga, lipdukas ir kt. Kartu buvo parinktos skirtingos formos, ornamentai, siužetai. 
Apie siužetus noriu paminėti atskirai. Įprastos aukštuomenės gyvenimo scenos, nes ant gausių stalų daugiau buvo porceliano ir fajanso. 
Iškart pirmą kartą pamačiau valstiečių gyvenimo nuotraukas. Tai kažkaip neįprasta. 
Ekspozicija apgalvota, eksponatai surinkti iš įvairių šaltinių: iš Gželio porceliano fabriko bei Archangelskojės muziejaus ir Dekoratyvinio, taikomojo ir liaudies meno muziejų. Dalis - iš asmeninės S. Andriyakos kolekcijos. Rekomenduoju eiti ir pamatyti visą šį grožį! 
Dar vienas pliusas: Academia – nežinoma, nereklamuojama svetainė, todėl žmonių labai mažai – niekas nesivargina ramiai žiūrėti į kiekvieną smulkmeną. Nuostabu, kaip penkerius metus važiavau pro pastatą ir nė karto nepagalvojau, kad parodai gali būti kažkas įdomaus. Ir vieną kartą visai netoli nuo mano namų. Be porceliano, šiuo metu vyksta kelios kitos parodos. Bet pabandysiu apie juos kalbėti atskirai. Dėl pagundos parodysiu tik du darbus: Kravčenkos ir Krivcovos. 
Parodą galite apžiūrėti iki vasario 18 d., adresu g. Akademika Vargi, 15. Važiuokite iš metro stoties „Teply Stan“ (paskutinis automobilis iš centro, išilgai perėjimo iki galo, išvažiuokite į Tyoply Stan g., tada autobusai 144, 227, 281 (mikroautobusai 144k, 58m) iki stotelė: "Šv. Akademika Vinogradov") ir nuo metro stoties "Troparevo" (144, 227, 281 autobusai iki stotelės: "Šv. Akademika Varga, 2", 720 autobusas iki stotelės "Akvarelės akademija").
Tradicinė padėka už pakvietimą į bendruomenę
Porceliano parodos Rusijos muziejuose
Asta Bžezitskaja. Teatras ir literatūra skulptoriaus kūryboje
Teatro muziejus, pavadintas A. A. Bakhrušino vardu, Maskva
Paroda „Asta Bžezitskaja. Teatras ir literatūra skulptoriaus kūryboje“, skirta porceliano skulptorės Astos Davydovnos Bžezickajos (1912-2004) 100-osioms gimimo metinėms.
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
rusai ir vokiečiai. 1000 metų istorijos, meno ir kultūros.
Parodos ekspozicijoje pristatomas porcelianas iš IPM, gamyklų Popov, Gardner, Meissen.
Paroda įsikūrusi GIM parodų komplekse adresu: Revoliucijos aikštė, 2/3.
Rusiško porceliano ir stiklo aukso amžius. 1790–1830 m. Iš Istorijos muziejaus rinkinio
Valstybinis istorijos muziejus
Objektų kokybe ir kiekybe precedento neturinčioje fondų parodoje pristatoma apie 600 klasicizmo ir imperijos stilių porceliano ir stiklo eksponatų, sukurtų Rusijos imperijos ir privačiose įmonėse vaisingiausiu jų veiklos laikotarpiu, vadinamu aukso amžiumi. taikomosios dailės „didžiųjų stilių“ formavimas ir plėtra.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Po mėlynų kardų ženklu – į Meiseno porceliano manufaktūros 300 metų jubiliejų
Valstybinis keramikos muziejus ir Kuskovo dvaras XVIII a
Paroda „Po mėlynų kardų ženklu“, atidaryta rytinėje Didžiosios akmens oranžerijos galerijoje, skirta Meiseno manufaktūros 300 metų jubiliejui.
Meiseno porceliano kolekcija Keramikos muziejuje yra viena geriausių Rusijoje, išsiskirianti įvairove ir aukštu darbų lygiu.
Nepažįstamas porcelianas. Dešimt Innos Olevskajos objektų
2012 03 10 - 04 Sankt Peterburgas
Lazarevo galerija, padedama Valstybinio Rusijos muziejaus ir Imperatoriškosios (Lomonosovo) porceliano gamyklos, pristato: „Nepažįstamas porcelianas“. Dešimt Innos Olevskajos objektų.
Visi Innos Olevskajos darbai – tai klajonės laike ir erdvėje.
Menininko darbai yra reprezentuojami žymiausių Rusijos muziejų kolekcijose ir privačiose kolekcijose JAV, Italijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje.
www.museum.ru/N44994
„Žmonės, liūtai, ereliai ir kurapkos...“
11.10.2011 - 1.01.2012
Maskva, Valstybinis Darvino muziejus
Paroda Darvino muziejuje pasakojo apie menininką Borisą Jakovlevičių Vorobjovą ir skirtingus jo kūrybos aspektus.
www.museum.ru/N43862
Keramika ir žmogus per amžius: archeologiniai radiniai
26.08 - 13.11.2011
Maskvos sritis, Sergiev Posad muziejus-rezervatas
Parodos tikslas – parodyti vieną svarbiausių medžiagų – keramiką visais etapais – nuo jos išradimo akmens amžiuje iki XX a.
www.museum.ru/N43730
„Gyvenimas nuostabių dalykų“
2011 10 04 - 31 Tiumenės sritis
Surguto kraštotyros muziejus
Paroda „Įspūdingų dalykų gyvenimas“ paremta daiktais iš privačių Surguto kolekcininkų kolekcijų. Tarp eksponatų – sovietinio animacinio porceliano kolekcija.
www.museum.ru/N42052
Vakarų Europos menas
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodaras, Krasnodaro regioninis dailės muziejus. F. Kovalenko
Ekspozicija papildyta XVIII amžiaus baldais ir garsių XVIII-XIX amžiaus Europos porceliano manufaktūrų gaminiais.
www.museum.ru/N38876
XX amžiaus pabaigos ir 21 amžiaus pradžios Novgorodo menininkų kūryba.
14.01 - 31.12.2011
Skulptūriniai kūriniai pristatomi iš skirtingų medžiagų ir žanrų. Ypač domina menai ir amatai. Didingi gobelenai ir batika, taip pat stiklo ir porceliano dirbiniai, kuriuose menininkai tęsia didžiausių XX amžiaus pradžios šiaurės vakarų tradiciją. Kuznecovų šeimos gamyklos („Kuznecovų gamyklos“). Kūriniai priklauso iškiliems Velikij Novgorodo meistrams, tarptautinių konkursų ir parodų dalyviams ir laureatams, tarp kurių yra Rusijos liaudies menininkai ir nusipelnę menininkai.
www.museum.ru/N41850
Muranovo dvaro lobiai
2010-12-24 - 2011-12-31 Maskvos sritis, Muranovo dvaro muziejus
Paroda vyksta po 2006 m. gaisro atkurtų pagrindinių dvaro rūmų salėse. Porceliano kolekcija yra reikšminga savo sudėtimi, apimanti Rusijos gamyklų meistrų - Imperial, Gardnerio, Popovo, Kuznecovo, prancūzų - Dagotti, Darto, Angouleme hercogo kūrinius, Meiseno manufaktūrų ir Berlyno karališkosios gamyklos gaminius, taip pat Anglų kalba – Derbis ir kiti XVIII–XIX a. Europos kūriniai
www.museum.ru/N41747
Irkutske atidarytas Sibiro porceliano muziejus
Irkutskas, Šv. Lenina, 5
2010 m. rugsėjo 27 d., remiant Rusijos Federacijos kultūros ministerijai, su Rusijos Federacijos prezidento dotacija ir padedant labdaros fondui „Mecenatas“ Irkutsko regioniniame dailės muziejuje. V. P. Sukačiovas atidaro Sibiro porceliano muziejų.
www.museum.ru/N40963
"Rusijos arbatos vakarėlis"
30.09.2009-15.10.2011
Archangelskas, Valstybinė muziejų asociacija „Rusijos šiaurės meninė kultūra“
Pagrindinė parodos idėja – pasakojimas-priminimas apie arbatos pokylio tradicijas Rusijoje ir Rusijos šiaurėje tarp įvairių klasių šeimų; suprasti pasaulinį gėrimo populiarumą vakar, šiandien, rytoj; pasakojimas apie arbatos ceremonijų įvairovę.
Ekspozicijoje pristatomos senos miestiečių fotografijos, rusų ir šiuolaikinių menininkų darbai, senovinis porcelianas, unikalūs daiktai, susiję su arbatos ruošimu ir arbatos ceremonija šiaurėje.
www.museum.ru/N38625
Nuostabus sausainių pasaulis. Imperatoriškoji porceliano gamykla Carskoje Selo mieste
14.06 - 25.09.2011
IPM meistrų atliktų sausainių darbų paroda. Ekspozicijoje – Anatolijaus Danilovo kūriniai, atitinkantys realizmą, Galinos Belaš ir Marinos Nikolskajos animacinė skulptūra, Rusijos Federacijos nusipelniusios menininkės Innos Olevskajos architektūrinės ir erdvinės kompozicijos.
Botanikos mada Benua šeimos muziejuje
14.06 - 31.08.2011
Sankt Peterburgo GMZ Peterhof
Parodoje pristatomi autentiški ir perspausdinti XVII – XIX a. botaninių atlasų leidimai. Gėlių kompozicijų iš albumų lapų mada greitai prasiskverbė į taikomosios dailės sritį.
www.museum.ru/N43241
Novgorodo porceliano meistrai. T.A.Gavrilova
02.06 - 02.10.2011
Veliky Novgorod, Valstybinis Novgorodo krašto meninės kultūros muziejus
Dauguma pristatomų T.A.Gavrilovos darbų pagaminti iš biskvito – tai neglazūruotas porcelianas, išdegintas iki sukepinimo. Paroda – dar viena galimybė atsigręžti į meistro kūrybą, pasinerti į nuostabių vaizdų pasaulį. Ši ekspozicija tęsia muziejaus parodų ciklą „Novgorodo porceliano meistrai“.
www.museum.ru/N43090
Nelly Petrovos porcelianas. Rusijos vaizdai. Imperatoriškoji porceliano gamykla Caricyne
Maskva, GMZ Tsaritsyno
08.06 - 28.08.2011
Parodoje Caricyne bus pristatyti visi Imperatoriškojo porceliano fabriko menininkės Nelli Petrovos kūrybos aspektai – naujos formos ir daugybė autorinių radinių, panaudotų menininkės darbuose ir tampantys nauju žodžiu porceliano mene.
http://www.ipm.ru
Kalugos muziejinės retenybės
15.04 - 30.07.2011 Maskva
Valstybinis A. S. Puškino muziejus, Prechistenka g.
Unikalius savo kolekcijos kūrinius (daugiau nei 750 vienetų) maskviečiams pirmą kartą pristatys Kalugos kraštotyros muziejus. Paroda skirta 640-osioms Kalugos paminėjimo rašytiniuose šaltiniuose metinėms.
Parodoje eksponuojami daiktai iš egzotiškos Gamtos istorijos muziejaus kolekcijos „Už gerą išsilavinimą“, 1914 m. atidaryto Kalugoje pirklių Ryžičkinų šeimos lėšomis, pavyzdžiui, japonų ir kinų porcelianas, rytietiškos vėduoklės, namų apyvokos daiktai.
www.museum.ru/N42641
Velykų dovana
24.03 - 24.05.2011
Sankt Peterburgas, Šiuolaikinio porceliano meno galerija IFZ
Šviesus Kristaus prisikėlimas yra didžiausia iš dvylikos stačiatikių švenčių, įkūnijanti tikrojo tikėjimo didybę, dvasinio atgimimo viltį, meilę ir atjautą artimui. Rusijoje Velykos buvo gerbiamos nuo seniausių laikų, žmonės joms ruošiasi ypatingai, laikydamiesi papročių ir ritualų. Šviesią Velykų šventę šeimai ir draugams dovanojami dažyti kiaušiniai, simbolizuojantys gyvybės atsinaujinimą ir atgimimą. Kristaus prisikėlimo išvakarėse Modernaus porceliano meno galerijoje atidaroma paroda „Velykų dovana“, kurioje bus pristatomi unikalūs G. Šuliako, T. Afanasjevos, V. Bogdanovo, D. Filippenko, T. Charinos, S. Sokolovas, Ju Žukova, M. Nikolskaja, V. Bakastova, L. Cvetkova ir kiti IPF menininkai.
Polifoninis porcelianas
1.02 - 29.05.2011
Novgorodas, Valstybinis Novgorodo krašto meninės kultūros muziejus
Paroda skirta vieno žymiausių Novgorodo srities porceliano menininkų Vladimiro Vladimirovičiaus Smoliaro (1935 - 2010) kūrybai.
www.museum.ru/N41969
Kislovodsko porcelianas: vakar ir šiandien
10.02 - 30.05.2011
„Kislovodsko kraštotyros muziejus „tvirtovė“
Adresas: Stavropolio teritorija, Kislovodskas
Kislovodsko kraštotyros muziejaus parodų salėje „Tvirtovė“ atidaryta nauja ekspozicija „Kislovodsko porcelianas: vakar ir šiandien“. Joje pristatomi unikalūs UAB „Kislovodsko porcelianas – feniksas“ gaminiai, nuotraukos, dokumentai, pasakojantys apie jos istoriją, kurios šaknys siekia XIX a. 2010 m. ZAO „Kislovodsko porcelianas – feniksas“ šventė 80 metų jubiliejų.
www.museum.ru/N42079
„Porcelianas yra senovinis, trapus, skambus... Porceliano gamybos istorija“
17.01 - 01.04.2011
Saratovo valstybinis dailės muziejus. A.N. Radiščeva
Parodoje galima pamatyti pagrindinių mineralų, sudarančių porceliano masę, pavyzdžius, gamyklines porceliano liejimo formas. Parodoje pristatomi darbai į kolekciją atkeliavo skirtingu laiku ir iš skirtingų šaltinių: iš muziejaus įkūrėjo A.P. Bogolyubovas, iš Valstybinio muziejaus fondo, iš įvairių privačių kolekcijų.
www.museum.ru/N41865
Kelionė N.M. Karamzinas į Europą
12.12.2010 - 10.02.2011
Uljanovsko regioninis dailės muziejus
Uljanovskas
Parodos ekspozicijoje pristatoma apie 100 XVIII-XIX amžiaus grafikos, tapybos bei dailės ir amatų kūrinių iš UOHM kolekcijos. Salėje galima pamatyti Vakarų Europos ir Rusijos graviūrų, porcelianą iš Meiseno, Berlyno, Sevro, meninę bronzą ir baldus.
www.museum.ru/N41717
Gorislavcevas Vladimiras. Taikomoji dailė, keramika, porcelianas
22.12.2010 - 9.01.2011
Sankt Peterburgas
Rusijos dailininkų sąjungos Sankt Peterburgo skyriaus parodų centras Bolšaja Morskaja gatvėje
Vladimiras Gorislavcevas – tapytojas, grafikas, formų kūrėjas, savo idėjų realizavimo medžiaga pasirinkęs keramiką. Jis juos baigė LVHPU. Į IR. Mukhina, keletą metų dirbo Leningrado porceliano gamykloje Stroyfarfor vyriausiuoju dailininku.
www.museum.ru/N41707
Elizaveta Petrovna ir Maskva
10.12.2010 - 27.03.2011
Valstybinė Tretjakovo galerija
Įgyvendinant didžiausią istorinį ir meninį metų projektą, skirtą 300-osioms imperatorienės Elizavetos Petrovnos (1709–1761) gimimo metinėms Maskvoje, bus pristatyta apie 400 eksponatų, įskaitant daiktus iš „Savos“ tarnybos. Imperatoriškosios porceliano gamyklos.
Paroda įvairios kompozicijos. Joje – ne tik paveikslai, piešiniai, skulptūros, tradiciniai Tretjakovo galerijos kolekcijai, bet ir meno bei amatų kūriniai.
9-oji paroda iš ciklo „Pristatome Kalėdoms“ – „Porcelianas ir rožė“
Valstybinis Ermitažas
Sankt Peterburgas
Parodoje bus demonstruojama skulptūrinės plastikos ir gėlių tapybos ant porceliano raidos istorija, skirta gėlių „karalienei“ – Rozei.
Projektas „Kobalto mėlyna keliauja į muziejų“
22.11.2010 - 31.05.2011
Valstybinis Novgorodo krašto meninės kultūros muziejus
Veliky Novgorod
Projektas „Kobalto mėlynas keliauja į muziejų“ apima užmiršto prekės ženklo grąžinimą į Velikij Novgorodą ir „ekspozicinių dirbtuvių“ sukūrimą kaip naują muziejaus ekspozicijos pristatymo formą. Projekto produktas bus muziejaus ekspozicija „Muziejinio porceliano dirbtuvės“ ir naujas muziejaus bei komunikacijos paslaugų modelis.
www.museum.ru/N41491
Porcelianas metro
nuo 2010-11-02
Maskva, metro stotis Vorobyovy Gory
Rusijos porceliano parodoje metro stotyje dalyvauja didžiausios porceliano gamyklos Rusijoje. Sparrow Hills. Porceliano paroda veiks kelis mėnesius.
XVIII amžiaus – XX amžiaus pradžios prancūziškas porcelianas ir stiklas. Pavlovsko rūmų kolekcijoje
20.05-20.12.2010
Valstybiniai meno ir architektūros rūmai ir parkas – muziejus-rezervatas „Pavlovsk“
Sankt Peterburgas
Pavlovsko rūmų Rusijos bibliotekoje surengta XVIII – XX amžiaus pradžios prancūziško porceliano ir stiklo paroda iš Pavlovsko valstybinio muziejaus-rezervato fondų, sutapti su Prancūzijos metais Rusijoje. Centrinę vietą ekspozicijoje užėmė garsiosios Sevro karališkosios XVIII amžiaus porceliano manufaktūros gaminiai. Visų pirma, pirmą kartą buvo eksponuojami keli auksu papuošti daiktai iš Sèvres tualeto komplekto, kurį karalius Liudvikas XVI ir Marija Antuanetė padovanojo būsimajam imperatoriui Pauliui ir jo žmonai Marijai Feodorovnai per vizitą Prancūzijoje. Parodos lankytojai taip pat gali pamatyti Angulemo kunigaikščio dovanotą servizą, Napoleono karų laikų porcelianą, XIX amžiaus pirmojo ketvirčio lėkščių seriją su Paryžiaus vaizdais ir prancūziško Art Nouveau laminuoto stiliaus kolekciją. garsaus meistro Emilio Gallé stiklas.
Prancūziškojo porceliano ir stiklo parodoje pristatomi itin meniški Sèvres karališkosios porceliano manufaktūros gaminiai, taip pat įvairūs stalo indai, dekoratyviniai porceliano ir fajanso gaminiai, pagaminti mažose keramikos gamyklose ir privačiose gamyklose Prancūzijoje XVIII–XIX amžiuje.
Prancūziškas porcelianas pradėtas kurti 1740 m., kai Vincenne pirmą kartą buvo pradėta gaminti naujos medžiagos indų ir dekoratyvinių daiktų gamybai. Kadangi iki tol Prancūzijoje baltojo kaolino molio nebuvo atrasta, prancūzų meistrai sukūrė sudėtingiausią silicio dioksido masės, vadinamos „minkštu porcelianu“, receptą. Nuo 1745 m. nauja medžiaga susidomėjusi markizė de Pompadour sugebėjo tuo sužavėti karalių Liudviką XV. Nuo to laiko ant porcelianinių daiktų nugarėlės figūruoja dviguba karaliaus monograma: dvi raidės „LL“, pažymėtos mėlyna spalva. Karalius, norėdamas manufaktūrą perkelti arčiau Versalio, įsigyja žemę Sevre, o 1754 m. manufaktūros pastatas buvo pastatytas pagal architekto Lindės projektą, vadovaujant inžinieriui J.-R. Perrone. 1759 metais Sevres manufaktūra tampa karališka nuosavybe.
Manufaktūroje buvo gaminami stalo serviravimo gaminiai, komplektai, vazos, lentos baldams, laikrodžiai, tualeto reikmenys, arbatos poros. Be to, buvo sukurtos skulptūros dirbtuvės, kuriose pradėta gaminti smulkioji porcelianinė plastika. Seminaro vadovai buvo E.-M. Falcone, J.-J. Bachelier, L.-S. Boiseau, F. Le Rich. Alegorinės kompozicijos ir grupės pagal originalius modelius iš baltos neglazūruotos masės – biskvito dažnai buvo naudojamos kaip stalo puošmenos. Po dviejų dešimtmečių Sevre pradėtas gaminti kietasis porcelianas.
Pagrindiniai prancūziško porceliano kvitai Pavlovske datuojami pirmųjų savininkų Pavelo Petrovičiaus ir Marijos Fedorovnos laikais. Leidžiant puikią kelionę Šiaurės grafo ir grafienės vardu, jie į savo viešnagės Paryžiuje programą įtraukė apsilankymą karališkojoje manufaktūroje Sevre. Karališkoji pora – Liudvikas XVI ir Marija Antuanetė svečiams įteikė brangių dovanų, tarp kurių ypatingą vietą užima garsusis Sevres tualeto komplektas, eksponuojamas Pavlovsko rūmų pagrindiniame miegamajame. Parodoje pirmą kartą galima išvysti keletą elegantiškų, auksu dekoruotų daiktų, kurie buvo komplekto dalis.
Taip pat buvo įteiktos dekoro įvairove pasižyminčios vazos, sausainių figūrėlės ir daugybė arbatos porų. Visų pirma buvo naudojami netikri emaliai, imituojantys brangakmenius.
Tarp įsigijimų yra ir vakarienė su „išsibarsčiusių rožių“ raštu, kuri Marijos Fedorovnos gyvenimo metu buvo nuolat patiekiama ant stalų. Stalo serviravimo rekonstrukciją su biskvių stalo dekoracijomis galima pamatyti vitrinoje salės centre. Ypač įdomios dekoratyvinės iš biskvito pagamintos stalų grupės su muzikuojančių damų ir ponų atvaizdu – „Ispaniškas koncertas“.
„Sevres“ manufaktūros gaminiai nebuvo parduodami nemokamai, o viena didžiausių privačių gamyklų „Nast“ Paryžiuje gamino rinkinius ir indus, imituodama „Sevres“ gaminius. Muziejaus kolekcijoje yra tokia pati paslauga. Parodoje pristatomos lėkštės su Nast gamyklos prekės ženklu.
Karališkosios šeimos nariai: Angulemo hercogas Comte d'Artois taip pat globojo porcelianą gaminančias įmones. Parodoje pristatomas elegantiškas aptarnavimas, dovanotas Angulemo hercogo. Rugiagėlę vaizduojantis piešinys – duoklė to meto pastoraciniams pomėgiams.
Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis pasižymi naujų keramikos gamyklų atsiradimu, kurios specializavosi kasdieniniam dekoratyviniam porcelianui gaminti. Parodoje galima pamatyti seriją plokščių su Paryžiaus vaizdais, pagamintų monochrominės spaudos technika, iš fabriko „Kreil“, lėkštes su Paryžiaus vaizdais iš Dartie gamyklos, bet su polichromine tapyba.
Įdomūs produktai, susiję su Napoleono karų era. Taigi nežinomos gamyklos lėkštėse pateikiamos scenos su prancūzų kariais.
Vienas įdomiausių XX a. 2 dešimtmečio prancūziško porceliano ansamblių yra vadinamasis Rožių paviljonas, kuris buvo pagamintas vienoje iš privačių Paryžiaus gamyklų imperatorienės Elžbietos Aleksejevnos užsakymu kaip jos anytos imperatorienės Marijos dovana. Fiodorovna. Paveikslas ant objektų, vaizduojančių botanines rožių rūšis, atliktas pagal gamtininko P.-J. piešinius. Redoubt.
Pavlovsko rūmų muziejaus kolekcijoje buvo suformuota reikšminga XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios prancūziško laminuoto stiklo dirbinių kolekcija, kurios sudėtinga technologija buvo išrasta Emile'o Galle'o dirbtuvėse Nansi mieste. Jo paprastos formos vazos su išskirtiniais gėlių papuošimais tapo kolekciniais daiktais ir buvo panaudotos naujojo Art Nouveau stiliaus interjerui dekoruoti.
www.museum.ru/N40237
Porcelianas iš princo N.B. gamyklos. Jusupovas
Stroganovo rūmai, Sankt Peterburgas
Porcelianas iš privačių gamyklų Sankt Peterburge
25.06.2008 - 14.10.2008
Valstybinio rusų muziejaus Michailovskio (inžinerijos) pilis
Sankt Peterburgas
Ekspozicijoje pristatoma apie 400 kūrinių, sukurtų garsiose Batenino ir brolių Kornilovų gamyklose, iš Rusijos muziejaus kolekcijos. Rusų muziejus turi unikalią kolekciją. Ypatingą vietą šioje kolekcijoje užima dviejų Sankt Peterburgo gamyklų darbai, kurie tarp privačių XIX amžiaus porceliano gamyklų išsiskyrė aukšta apdirbimo kokybe, formų ir dekoro turtingumu.
www.museum.ru/N34265
XIX–XX amžių rusiško ir sovietinio porceliano paroda „Odė džiaugsmui“
30.09. - 22.11.2009
Puškino muziejaus privačių kolekcijų muziejus, pavadintas A. S. Puškinas
Maskva, Volkhonka 10
XIX–XX amžių rusiško ir sovietinio porceliano paroda „Odė džiaugsmui“ iš Jurijaus Traismano Rusijos dailės fondo kolekcijos. Organizatoriai: Rusijos Federacijos kultūros ministerija, Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškinas, Jurijus Traismanas Rusijos dailės fondas.
Parodos eksponatai suskirstyti į skyrius: Porcelianas ir Revoliucija; Sovietų šalis; Sovietinė kultūra, laimė, žmonės ir valdžia, prieš ir po. Parodoje pristatomi gaminiai iš maždaug dvidešimties centrų ir penkiasdešimties sovietinio porceliano šviesuolių: Natalija Danko, Alisa Bruschetti-Mitrochina, Vera Mukhina, Eduardas Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Kazimiras Ryžovas, Ivanas Riznichas ir kt.
Rusijos dailininkų sąjungos narės, papildomo ugdymo mokytojos Galinos Nazarovos ir jos mokinių batikos parodos „Toks nuostabus pasaulis“ atidarymas.
Galina Alekseevna, kaip meistrė, žinoma toli už Novokuznecko ribų. Ji yra nuolatinė miesto, regioninių, visos Rusijos ir tarptautinių dekoratyvinės ir taikomosios dailės menininkų konkursų dalyvė ir diplomų laureatė. Jos darbai žinomi Maskvoje, Sankt Peterburge, Kijeve, Minske, Veliky Novgorod, Archangelske, Krasnojarske, Tomske ir daugelyje Kuzbaso miestų. Bibliotekoje eksponuojami penki jos dideli paveikslai. D. S. Likhačiovas.
Ekspozicijoje taip pat eksponuojami G. N. Nazarovos mokinių darbai iš Vaikų namų Nr. 95 kūrybinio susivienijimo „Meno tapyba ant audinio“, kurių yra daugiau nei penkiasdešimt. Šviesumu ir spalvų tyrumu kerintys peizažai, floristinės ir gyvuliškos kompozicijos, natiurmortai ir dekoratyvinės panelės pripildė bibliotekos sales šilta širdžių saulės energija.
Parodą atidarė 55-osios Vaikų dailės mokyklos jaunesniųjų klasių gitaristų ansamblis (mokytojos L. G. Demina, M. A. Mitskaja). Nuostabiame savo pasirodyme skambėjo Kozlovo „Polka Top Top“ ir Wanderso „Fire Guitar“.
Novoilinsko rajono administracijos Kultūros ir sporto darbo skyriaus vadovaujantis specialistas M.A. Gulnyashkina pasidalijo asmeniniais įspūdžiais apie tai, ką pamatė. Jos nuomone, ši paroda Novoiljinsko gyventojams tapo tikra švente, suteikiančia žiūrovams didelį džiaugsmą.
Bibliotekos vedėja D.S.Likhačiova N.S.Suvorova papildė Marijos Anatoljevnos kalbą sakydama, kad nuostabius vaikinų kūrinius batikos technika visi galės pamatyti iki vasaros pabaigos. Natalija Sergejevna nuoširdžiai padėkojo Galinai Aleksejevnai už išskirtinę dovaną bibliotekai – autorės paveikslą „Atspindys“, padarytą karštos batikos technika.
Pažiūrėjęs filmuką apie suknelių kūrimą karštos batikos technika, G.A. Nazarova trumpai papasakojo apie šaltos batikos technikos ypatybes ir laisvą tapybą, kurioje vaikinai baigė savo darbus.
Galinos Aleksejevnos mokinės Larisa Konzachakova ir Tatjana Minlibajeva dalinosi studijų metu atrastomis naujomis žiniomis – gebėjimu statyti kompoziciją, harmoningai parinkti šaltas ir šiltas spalvas, parinkti būsimo kūrinio siužetą. O svarbiausia, pastebėjo vaikinai, batikos užsiėmimai jiems teikia džiaugsmo ir moko mylėti grožį.
Parodos „Toks nuostabus pasaulis“ ekspozicija visiškai atspindi jos pavadinimą ir parodo, kad pasaulis yra tikrai nuostabus. Tai neatsiejama, vientisa vienybė, kurioje vietą turi viskas – ir mažas žolynas, ir žmogus, ir milijardai žvaigždžių beribėje erdvės erdvėje. Jame veikia „žvaigždės dėsnis ir gėlės formulė“ (M. Cvetajeva) ir „visos visatos gyslomis teka bendras kraujas“ (A. Čiževskis).
Bibliotekininkės E. N. Šibajeva ir G. V. Manuilova skaitė rusų poetų Ivano Bunino ir Konstantino Balmonto eilėraščius. O 55-osios Vaikų meno mokyklos vokalistės Daria Stadnik ir Polina Voronina atliko šiuolaikinių autorių dainas.
Atidarymas baigėsi ekskursija po parodą, kurią vedė G. A. Nazarova. Dabar visi, kas tuo metu buvo bibliotekoje, tikrai žino, kad batika yra tikrai labai įdomi, įdomi ir graži.
Apžiūrėti batikos parodą kviečiame visus iki rugpjūčio pabaigos.
E. S. Kulakova, Nacionalinio Rerichų šeimos muziejaus vadovė
Bibliotekos juos. Parodos kuratorė D. S. Likhačiova,
tel. 61-02-97
Tęsinys.
„Siela išsiliejo dažais“
Tiesą sakant, piešti ant įprastų kietų „nešiklių“ yra daug patogiau. Net primityvūs menininkai tai žinojo, o jų kūryba buvo išsaugota amžinai. Tačiau kai kurie menininkai susiduria su sunkumais – renkasi tapybą ant audinio. Tuo pačiu metu kiekvienas pasirenka techniką „pagal skonį“, pagal temperamentą. Kažką įkvepia įkaitusio vaško kvapas ir lubų paslaptis, kažkam – nemokamos tapybos ir šiuolaikinių dažų patogumas.
Tatjana Shikhireva pasakoja: „Mane patraukė karšta batika ir stengiuosi nenukrypti... Kas yra dirbęs šia technika, žino, kad pirmiausia reikia daryti šviesiausią, paskui tamsesnę ir tamsesnę. Ir visą laiką reikia turėti galvoje, kas man buvo šviesu, kas tamsu. Taip įdomu ir įdomu, kad sunku atsisakyti tokio darbo.
Kiti mieliau dažo audinius specialiai drabužiams: „Man patinka gyventi medvilnė ar šilkas - raukšlėtis, plazdėti vėjyje, kartais būti matoma šviesoje, o svarbiausia, kad kartais paliečia kažkam skruostą ir yra kažkam reikalinga“ (Veronika) Pavlenko).
Vieni gobeleno meistrai dirba ir batikuodami, kiti sustoja ties vienu dalyku. „Kai visą laiką karšta, turi galvoti, kaip tada yra, visą laiką prieš akis ne darbas, o vaško pluta. Gaisro pavojus darant (tai nutiko vieną kartą!). Šaltyje – kažkoks lengvabūdiškumas. Ir visur – technologijos – 90 procentų! Su gobelenu viskas yra visiškai priešingai. Taip, pasiruošimo yra daug. Tačiau procesas yra pasaka. Paprasta, kaip 2x2, tai yra visa kūrybinė įtampa siužete, kompozicija, plastikinis sprendimas... Rašikliai švarūs. Vaizdas matomas iš karto, na, gal ne viskas šone, bet tai niekis, palyginti su karšta batika“, – sako Olga Popova.
Elenai Dorožkinai labiau patinka tapyba ant šilko: „Kuo daugiau batikuoju, tuo labiau nutolstu nuo klasikinių jos technikų (šalto, karšto). Jie riboja mano kūrybinius norus, neleidžia kurti sudėtingų siužetinių kompozicinių idėjų. Šalta batika yra kontūras – apvadas, ji neleidžia sukurti subtilių, vaizdingų atspalvių. Karštas - visiškai su vašku, kur viskas labai dekoratyvu, bet vienaskiemeniai ir plokšti, šios technikos, kaip taisyklė, apima drabužių dekoravimą, tiesą sakant, tam buvo išrasta batika. Man to neužtenka. Daug metų dirbdamas batikoje atradau savo techniką, kuri leidžia realizuoti savo siužetus ant šilko. Mano technika – laisva tapyba. Paprastai pagal preliminarų eskizą. Šilkas leidžia dažams skleistis gražiai, švelniai, o neretai ir pats siūlo naujus efektus, tereikia juos pagauti, parodyti, pabrėžti. Procesas sudėtingas, subtilus, bet įdomus. Galime sakyti, kad sąveikaujame su šia technologija“ .
Dorožkina Elena(Korolevo miestas). Vasara. 2005. Šilkas. Nemokama tapyba. 49x50 cm. Su ait
Grįžkime prie ištakų, šį kartą – autorinės batikos atsiradimo SSRS. Latvijos gobeleno mokyklos įkūrėjas dailininkas Rudolfas Heimratas (1926–1992) savo karjerą šeštajame dešimtmetyje pradėjo nuo batikos ir keramikos. Šeštojo dešimtmečio pradžioje karštosios batikos technikos eksperimentus pradėjo Lietuvos meninės tekstilės mokyklos įkūrėjas Juozas Balchikonis (1924–2010). Tai buvo lininės užuolaidos ir sienų plokštės pagal lietuvių liaudies dainas ir legendas. Jo patirtis vis dar įdomi, ypač todėl, kad atrodo, kad jis yra vienintelis menininkas (SSRS ir dabartinėje Rusijoje), kuris batikoje naudojo augalinius dažus. Pavyzdžiui, žalsvus ir rudus atspalvius menininkė išgavo iš medžio žievės, samanų, rūdžių. Sūnus Kęstutis taip pat kūrė originalius, poetiškus kūrinius.
Balchikonis Kęstutis(Lietuva). Atostogos prie Nemuno. 1978. Medvilnė. Karšta batika. 230x304 cm.Lietuvos nacionalinis muziejus.
Rafinuotos figūros sėdi ant irklų, dešinėje šoka trys „gracija“, kompozicijos centre – Medis ir gulbės. 
Parodose stiprų įspūdį paliko monumentalios batikos, artimos freskų tapybai. Tapo aišku, kad batika visai verta užimti vietą viešajame interjere.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje surengta Juozo Balčikonio paroda Irinai Trofimovai padarė tokį didelį įspūdį, kad šiai meno rūšiai ji paskyrė visą tolesnį kūrybinį gyvenimą. Batikos technikos menininkas mokėsi Delyje. Ji aplankė daugybę Azijos respublikų ir Pietryčių Azijos šalių. Pusę šimtmečio darbo (nuo 1962 m.) autorinėje batikoje ji niekada neišdavė karštos batikos, savo stiliaus ir monumentalaus drobių dydžio (dažniausiai jos būna 265x100 cm dydžio). Irina Trofimova mano, kad tradicinė senovinė technika neriboja autoriaus galimybių, bet padeda kūrybai. Nusipelnęs Rusijos menininkas, daugiau nei 30 metų dirbo asociacijoje „Pavasaris“. Ji sukūrė daugiau nei 1000 apdovanojimus pelniusių teminių ir suvenyrinių skarelių dizainų. Daugiau nei 100 monumentalių plokščių, iš kurių daugelis saugomi šalies ir užsienio muziejuose. Ir kiekvienais metais atsiranda naujų serijų, skirtų įvairioms temoms. Ant drobių dažniausiai yra stambios figūros su kostiumais, tiksliai atitinkančios epochą, objektai, simbolizuojantys pasirinktą temą. Veikėjai meldžiasi, skaito, šoka, kalbasi, stebi mus iš ten, iš savo sustingusios amžinybės.
Trofimova Irina(Maskva). Egiptas. Kinija. Viduramžiai. Triptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 265x100 cm. 
2011 metų lapkritį Irina Trofimova tapo unikalios tekstilės freskos parodos Maskvos Belyaevo galerijoje įkvėpėja ir organizatore. Čia buvo pristatomi tik įvairių Rusijos miestų menininkų didelės apimties darbai (nuo 2 metrų). Cm.
Kai prieš akis turime didelio formato kūrinį, iš jo tikitės gilaus turinio. Šia neįprasta paroda norėta priminti apie šią ne utilitarinę, o aukštą dvasinę batikos hipostazę.
Dabartinės monumentaliosios batikos ištakos siekia senovės laikus. Indijos urvinių šventyklų freskų sudėtingos dalykinės kompozicijos vėliau perėjo prie audinių, sukurtų naudojant įvairias tapybos technikas. Tai buvo šventi piešiniai ant sienų užuolaidų, šventyklų nišų ir durų, ritualinių vežimų. Nuo viduramžių saugomi audiniai pasižymi mitiniais ir epiniais siužetais, kartais dvaro gyvenimo scenomis. Žinomos šventyklų užuolaidos, kurių dydis siekia 3x6 (8) metrus. Piešimas ant jų buvo užteptas tirštų dažų lazdele. Vaškinė batika buvo sukurta pietų Indijoje.
Bet grįžkime į mūsų šalį. Po Irinos Trofimovos kiti pradėjo įsitraukti į batiką. Taigi iš Europos, apvaliu keliu, per Baltijos menininkus, rezervinė rašto ant audinio kūrimo technika vėl atkeliavo į Rusiją.
Tekstilės pramonėje (audinių, skarelių, užuolaidų dizainas) dirbančiam menininkui nuo 70-ųjų autoriaus batika tapo išpardavimu, leidžiančiu užsiimti laisva kūryba.
Perestroikos laikotarpiu batika buvo gera pagalba tiems menininkams, kurie buvo nepriimtini. Daugelis gobelenų meistrų perėjo į tapybą. Nuo 1990-ųjų pabaigos vis daugiau studentų baigiamiesiems darbams renkasi batiką, vis mažiau – daug darbo reikalaujantį gobeleną. Pastaraisiais metais dekoratyvinis menas atgyja po „nerimą keliančių laikų“, didelės apimties bienalės, trienalės (nors ir su išlygomis organizatorių skoniui) suteikia galimybę vienu metu pamatyti visų regionų menininkus. Tokių batikos parodų dar nebuvo, tačiau internetas pamažu griauna sienas ir atstumus, leidžia pamatyti daug ką, nors „gyvo“ ir virtualaus kūrinio įspūdžiai gali labai skirtis.
Jurijus Buličevas. Laikas. Mechanika. Albumas.
Yra menininkų, kurie visą gyvenimą sėkmingai dirbo pasirinkta technika ir vienu stiliumi. Yra įvairiapusių autorių, iš vieno kūrinio neįmanoma susidaryti įspūdžio apie jų kūrybą, todėl kur įmanoma pateikiu jų svetainių adresus. Vienus pažįstame jau daug metų, kiti tik pradeda įdomiai dirbti įvairiomis tekstilės tapybos technikomis. Kad nekurtų madingų dabar „reitingų“, tuomet menininkus pristatau atsitiktine tvarka.
Elenos Kosulnikovos darbuose siauro audinio pailgas formatas (250 (300) x 90 cm) netrukdo įžvelgti Rusijos atvirų erdvių platumo „užkulisiuose“. Gimtasis ir visada šiek tiek liūdnas kraštovaizdis, mažai keitęs per šimtmečius ir perestroiką. Naujausiame šios serijos darbe – „Rusijos šiaurė“ atsirado daugiau spalvų, tarsi išlindo saulė, ištirpdė sniegą, sulaužė niūrią monochromiją ir džiugino artėjančiu pavasariu.
Kosulnikova Elena(Maskva). Rusijos šiaurė. 2011. Karšta batika.
Įspūdžius atspindi naujausi autorės darbai
Nusipelniusios Rusijos menininkės Tatjanos Šihirevos darbai – „vieno menininko teatras“, žaižaruojantis visomis vaivorykštės spalvomis. Iš karto atpažįstami jos darbai karštos batikos ant šilko technika. Tai pasakojimai apie rimtas Gražuolės, Kolumbino, Pierrot, Arlekino aistras. Kiekviena kompozicija tampa išskirtine istorija iš skirtingų šalių ir epochų istorijos. „Noriu parodyti dramą, tragediją, kuri vystosi šiame vaizde. Aš visada išeinu iš kažkokių intrigų. Labai mėgstu piešti detales, pavyzdžiui, kaklą su raukšleliu, vestuves su gėlėmis. Įdomi nuoroda į kitą epochą. Daug kasiuosi knygose apie istoriją, įvairių epochų madą, susirandu kokį įvaizdį sau ir kuriu savo paveikslą“, – pasakoja menininkė. Dažnai ant kelių skirtingų formų drobių iš karto vaidinamos kelios scenos, kurios sudaro ne seriją, o vieną kompoziciją. Veiksmas kartais tęsiasi kadre, kur galima sutikti ir autorių, kuriam rūpi jo personažai. O kas slepiasi už kolonos? Argi ne jis pats...?
Shikhireva Tatjana(Maskva). Apreiškimas. Kairioji kompozicijos pusė. 2000. Karšta batika Albumas.
Ivano Charčenkos batikų serijoje nepakeliamas atrodo kvapą gniaužiantis žmogaus mastelių skirtumas, jo vos įžiūrima galva ir kolosalus, bet grakštus, drobėje netilpęs jaučio skerdena. Tarsi žvelgtume į tai smarkiai suspaustoje perspektyvoje dėl labai artimo žemo taško. Ir, nepaisant to, mažas vyriškis, apsirengęs rusų liaudies kostiumu, laimi šią bulių kautynes. Įveikia „gyvūną savyje“.
Ivanas Charčenka(Sergjevas Posadas). Žvirgždo prisijaukinimas. GERAI. 2010. Medvilnė. karšta batika 
O tokio drąsaus siužeto kaip Tatjanos Čagorovos („Daug merginų – aš viena“), regis, batikoje dar nebuvo. Neįprasta ir forma – tai vientisa kompozicija, susidedanti iš penkių didelių drobių.
Čagorova Tatjana(Penza). „Daug merginų – aš viena“. poliptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 180x80 cm. kiekviena dalis 
Sniegas yra derlinga medžiaga menininkams, dirbantiems su audiniu, nes batika dažniausiai prasideda nuo baltos drobės. Belieka tik likusias vietas tepti spalvinėmis dėmėmis... Olgos Gamayunovos triptikai primena perlamutro inkrustacijas, viliojančias paslaptingu blizgesiu ir švelniu tonų žaismu: „Mano darbų pasaulis – idealizuoti viduramžiai: pilys ir maži kaimeliai tarp nesibaigiančių laukų ir miškų platybių, kalnų ir upių. Ten keičiasi metų laikai, o gyvenimas tęsiasi kaip įprasta. Žinoma, yra Walterio Scotto ir Tolkieno įtaka, bet visa tai jau yra mano vidinio pasaulio dalis, kurią stengiuosi perpasakoti savo kūriniais. Trys dalys nėra formaliai sujungtos, bet yra viena kompozicija.
Gamayunova Olga(Maskva). Žiema. Centrinė triptiko dalis. 2006. Šilkas. Šalta batika 
Marina Lukaševič (1968-2000) jau prieš daugelį metų paneigė išankstinį nusistatymą, kad ne visi dalykai tinka batikai - kažkada sugalvojo savo parodoms pavadinimą: "Ar yra gyvenimas ant šilko?". Ir ant jos šilko iš tiesų buvo tikras gyvenimas ir pasakiškas. Jos darbuose šaltos batikos technika matomas absoliutus laisvumas, šviesa, laisvas piešinys, beribė vaizduotė, humoras, ryškus dekoratyvumas, originali rašysena.
Vaizdai, tarsi lenktynėse, skuba išsipildyti, pabėgti nuo nebūties: „Mano siela, besiliejanti dažais, gali būti taip laisvai, taip tiksliai įspausta ant šilko materijos“. Ji išrado dviejų sluoksnių batikos techniką, kurioje lygiagrečiai išdėstytos dvi beveik permatomos kompozicijos ant plono šilko: „Tik kurį laiką palikite du plokščius permatomus vaizdus ant vieno neštuvo - jie iškart susilies į... trečią, jau. "Trimatė" nuotrauka. Rezultatas – gyvų, judančių vaizdų iliuzija, ypač jei juda pats žiūrovas.
Lukaševičius Marina(Maskva). Angelas. Šilkas. 
Lukaševičius Marina.Žmogus ir katė. Šilkas. dviguba batika 
(Nuotrauka iš asmeninės svetainės)
Talentas dažnai būna daugialypis: būdama kabareto teatro „Šikšnosparnis“ aktorė rašė pasakas ir esė filosofinėmis temomis, užsiėmė animacija. Anksti mirusios Marinos Lukaševičius darbus galima apžiūrėti jos svetainė.
Neįprastai dekoratyvūs Anos Miloserdovos darbai gali būti svarstomi ilgai, pamažu atrandant vis reikšmingesnių detalių. Matyt, Williamas Blake'as apie tokius menininkus rašė (vertė S. Ya. Marshak):
„Per vieną akimirką pamatyti amžinybę,
Didžiulis pasaulis yra smėlio grūdelyje,
Vienoje saujoje – begalybė
O dangus gėlės puodelyje.
Iš smulkiausių detalių ir simbolių kaleidoskopo susidaro kerintys, grafiškai tikslūs, glausti vaizdai, už kurių jaučiami dideli kultūriniai klodai. Tikri paukščiai, tigrai, gyvatės, avys virsta pasakiškai gražiais padarais. Kūriniai pritraukia netikėtus kampus, hiperbolizmą, artimą ir malonų pasaulio vaizdą. Paukščiai ypač gerai: arogantiškas kalakutas, kažkieno mieguistumas, šiltas pūkų ir plunksnų komfortas, pavasario baloje besitaškančio žvirblio džiaugsmas. Linksmų įvairiaspalvių dramblių raštai pasirodo esantys be matmenų moteriški sijonai ...
Šmaikšti technika sujungti atskiras plokštes į vieną kūrinį, sujungiant kai kurias detales, pavyzdžiui, dramblio iltis.
Miloserdova Ana(Maskva). Daiktų eiga. Triptikas. 2007. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 70x210 cm.Maskva, Darvino muziejus Albumas
Įdomu stebėti, kaip tradiciniai simboliai šiuolaikinių menininkų kūryboje atgyja ne kaip formali citata, žinomų ženklų rinkinys, o organiškai. Kai simbolis įgauna naują pavidalą, jis tarsi atgimsta, lūžta su autoriaus, šiandienos gyvenimo supratimu. O. Ložkinos kūryboje. „Protėvių giesmė“ – primityvūs briedžių ir medžiotojų piešiniai, perkelti iš uolų į ploną audinį, kad juos būtų galima pamatyti tolimuose kraštuose. Piešiniai ir simboliai dauginasi ir dauginasi, uolėtas pakrantes ant audinio paversdamos skirtingų epochų senovinių ženklų mišiniu. Į žemės paviršių iškyla laiškai, susigrūdę, tarsi sakydami: „Štai mes! Mes gyvi, esame su jumis, nepamirškite mūsų, nes mes esame jūsų protėvių balsai, pati pirmoji žmonijos parašyta knyga! Žemutinė sala pakyla, atgyja ir išauga iki dangaus, viena iš mitinių dangaus briedžių - pasaulio šeimininkė, o antroji jau nuo jos atskirta...
Ložkina O.(Iževskas). Protėvių daina. Šalta batika. 145x60 cm. 
Rimtos (ne pagal užsakymą), kartais filosofinės temos batikoje yra retenybė, o išspręstos irgi įdomiai dekoratyvios - dvigubai. Svetlana Shikhova paveikslą papildė tradicine uzbekų skiautine technika. Dygsnis eina palei rezervo linijas, tada atskiria spalvų dėmes.
Šichova Svetlana(Uzbekistanas, Fergana). Melionų pardavėjas. 2010. Šilkas. 70x60 cm. 
Kai tik menininkas remiasi net paprasta technika, pavyzdžiui, visiškai laisva tapyba, kaip Aleksandro Talajevo darbuose, ir drobė virsta monumentaliu menu.
Talajevas Aleksandras. Kalėdų naktis. 2009. Šilkas. nemokama tapyba 
Marijos Kaminskajos siužetai yra be galo įvairūs. Tai lauko ir sodo gėlės, jūrinė gyvybė ir vabzdžiai, tikroviškų kasdienių detalių apsupti tikri ir išgalvoti personažai, peizažai, elegantiškos dekoratyvinės kompozicijos, kartais paslaptingos, kartais poetiškos, kartais ryškios, kartais niūrios. Šiame menininko pasaulyje net žuvys turi savo veidą ir charakterį. Interjeras visada yra su langu, už kurio miestas yra tikras arba sugalvotas. Daugiaspalvės arba subtiliai vienspalvės plokštės, lakoniškos arba su detalėmis, į kurias galima žiūrėti be galo. Kad ir kas kūrinyje pavaizduota, visada dekoratyvu, vaizdinga ir kartu realistiška. Albumas.
Kaminskaja Marija(Maskva). Ulya. Iš serijos Šilko kelias. 2011. Šilkas. Tapyba. 70×70 cm. 
Kaminskaja Marija. Laumžirgiai. Iš serijos Šilko kelias. 2009. Šilkas. Šalta batika. 33×80 cm. 
Rasti savo temą mene, savo stilių, kad tave atpažintų nežiūrint į parašą – rimta užduotis menininkui. Ryški autorinė rašysena kuria pagrindinį meno stebuklą.
Kiek kantrybės, laiko ir išradingumo kartais reikia menininkui, kad įgyvendintų savo planus! Kartais eksperimentai sukelia gana neįprastus metodus, kaip Sergejaus Puškarevo (1954–2006) darbuose. Jis naudojo šilkografiją iš eskizų ant vaško popieriaus su akvarele. Menininkas sukūrė savo tapybos dažais techniką ant klostėmis klojamo audinio. Lygioje formoje vaizdas buvo pridėtas aerografu. Albumas.
Sergejus Puškarevas(Sergjevas Posadas). Žiemos saulė. 1985. Šilkas. Autorinė technika. 90x160 cm 
Sergejus Puškarevas. Senovės muzika. Triptiko dalis. 1980. Šilkas. Autorinė technika. 90x110 cm.Maskva, Modernaus meno muziejus 
Neįprasta technika padėjo kūrinyje perteikti tai, ką taip sunku išreikšti: įspūdžius, emocijas, filosofinius gyvenimo prasmės ieškojimus:
„... Mes skrendame begalybe mumyse ir virš mūsų,
Liūdna žemės skliaute.
(Iš dailininko eilėraščių).
Derinant įvairias meno rūšis dažnai atsiranda kažkas įdomaus.
Viktorija Kravčenka(1941–2009) papildė batiką ofortu. Daugiau darbo.
Knygų grafikė Elena Uzdenikova, tuo pat metu dirbanti su batika, tapybą ant šilko organiškai derino su knygų iliustracijomis persiškoms pasakoms. Publikuojant (skirtingai nuo senovinių ritinių), iliustracijos bus daromos įprastu spaudos būdu, tačiau miniatiūrose išliks neįprastas piešimo ant audinio efektas. Albumas.
Uzdenikova Elena. Iliustracija persų pasakai „Auksinis karpis“. 2002. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 15x25 cm. 
Apie sielą, akrilą ir muziejinę tekstilę
Bet kokie gyvi jausmai ir mintys, kurios jaudina menininką, kad ir kaip keistai kam nors atrodytų kalbant apie dekoratyvinį meną, galima perteikti tapyba ant audinio. O jei autorius juos tikrai turi, tuomet nesunku rasti atitinkamą nestandartinį, natūralų kompozicinį sprendimą. Tada nebereikės formalių plokštumos padalijimo į kvadratus, juosteles ir kitas geometrines figūras metodų, šių „pastolių“, nekeliančių jokios semantinės apkrovos.
Kartą dalyvavau Stroganovkoje su mokytoju diskutuojant apie studento baigimo projekto eskizą. Jos gobelenas buvo skirtas Jurgio Nugalėtojo atvaizdui visiškai kanonine versija. Eskizas buvo kompetentingai padalintas į tris dalis ir net į skirtingas dalis viduje... Pagalvojau: „Kas jai yra Hekuba?“. Neatrodė, kad jauna mergina taip aistringai mėgo šį siužetą, kad galėtų praleisti daugybę savo kūrybinio gyvenimo mėnesių ...
„Išliekite sielą dažais“, ir jūs norom nenorom dalinatės savo skausmu ir džiaugsmu su žiūrovu. Tada jo sieloje atsiras atsakas.
Žiūrovui, jei jis nesupranta tapybos technikų, nesvarbu, kokia technika kūrinys atliktas. Jis suvokia vaizdą kaip visumą.
Gėlės, kurios tarsi plevėsuoja žiedlapiais, arba banga, kuri tuoj nukris ant entuziastingo žiūrovo, stebina iliuziniu tikrumu ir techniniais įgūdžiais. Profesiniai įgūdžiai neabejotinai reikalingi. Tačiau ar meno kūrinyje svarbiausia technika, o fotografinis tikslumas – menininko tikslas? Prisiminkite Anatolijų Zverevą, kuris išradingai ir glaustai galėjo nupiešti portretą ant servetėlės su bet kuo.
Darbas su karštu vašku yra žavus, panašus į senovės magiją. Jei menininkas dirba „gryna“ karštosios batikos technika, tai ypač domina, tačiau tai nereiškia, kad šaltoji batika ir kitos, autorinės, mišrios technikos yra „prastesnės“. Tai tik skirtingi audinių dekoravimo būdai. Modelio kūrimo tiesiogiai naudojant dažus ant audinio būdai greičiausiai yra dar senesni nei rezervavimo metodai. Tapyba ant šilko mineraliniais dažais yra tradicinė Kinijoje. Japonų menininkai jau seniai kūrė, pavyzdžiui, kimono, tuo pačiu metu rezervą, trafaretą, išskirtinę tapybą, siuvinėjimą, auksavimą.
Kimono. Fragmentas. Japonija 
Mūsų laikais, kai maišosi ne tik atskiros meno rūšys, bet net menas, technologijos ir mokslas, nenuostabu, kad smalsus menininkas viename kūrinyje derina skirtingas technikas, nors tam tikros tapybos rūšies grynumas turi savo žavesio. . Nuolat išrandami nauji audinio apdirbimo metodai, o pramonė greitai reaguoja į naujus prašymus (arba pati juos organizuoja).
Akriliniai dažai yra modernus senovinių mineralinių dažų ir senųjų dažų sklaidos metodų analogas, pvz., dažų dėjimas druska, tirštinimas iš krakmolo, tragakanto, želatinos ir kt. Aliejiniai dažai buvo aktyviai naudojami senuosiuose rusų estampuose, kuriant teatro kūrinius. kostiumai. Aliejiniais dažais ant drobės nutapytas paveikslas taip pat yra tapyba ant audinio. Tačiau piešimas ant audinio kitomis technikomis, kurias, pavyzdžiui, galima supainioti su aliejine tapyba, vargu ar gali būti laikomas teigiamu reiškiniu, kaip ir bet koks vienos technikos imitavimas kita technika. Tankiai dengiantys dažai menininkams suteikė galimybę laisvai piešti ant audinio, kaip ant popieriaus. Menininkas pasirenka tokias technines priemones, kurios padės maksimaliai išreikšti jo idėjas. Įvairių tipų dažai naudojami skirtingiems tikslams: tankūs dažai yra patogūs kuriant paveikslus ant audinio, bet netinka drabužiams.
„Profesionalas, man atrodo, yra žmogus, kuris yra susipažinęs su visomis žinomomis technologijomis ir turi visas turimas technologijas. Aš esu už eksperimentą, nes jis sukuria naujus efektus, naujas technikas ir technologijas, dažnai autoriaus, o kartu su jais - naujas žiūrovo nuotaikas ir pojūčius, iki naujo pasaulio vaizdo ...
Aktyviai naudoju akrilą, manau, kad nereikėtų pamiršti gerų išradimų. Tai universalumas, plati, aktyvi paletė, ilgaamžiškumas, ilgaamžiškumas, nauji efektai. Tiesa, dažai skirtingai reaguoja į šviesą, į tai reikia atsižvelgti... Kodėl akrilas ant audinio, o ne ant popieriaus? Nes audinys nėra popierius. Akrilas nelygina popieriaus ir tekstilės, tai nenulemia technikos pasirinkimo. Skirtingos savybės, skirtingi efektai, taigi skirtingi sprendimai, skirtingi rezultatai, skirtingas suvokimas. Jei tekstilės kūrinys sufleruoja, kodėl gi ne popieriuje, tai autorė iki galo nepažįsta ir nesupranta medžiagos bei nemoka panaudoti jos ypatybių“, – sako Anna Miloserdova.
Iš utilitarinio gaminio kategorijos perėjusi į molberto kūrinį, batika kartais praranda dekoratyvumą ir įgauna paveikslams būdingų bruožų: perspektyvos, apimties, chiaroscuro. „Gryna“ karštos ar šaltos batikos technika verčia menininką (arba padeda jam) likti dekoratyvinio meno rėmuose, pasitelkiant klasikinių metodų specifiką.
Pasirinkdama dengiamuosius akrilinius dažus, menininkė vadovaujasi tuo, kad po jais pasislėps aiškus medvilninių siūlų pynimas, gyvas šilko siūlų blizgesys. „Kėbulo dažai per storai padengia šilko paviršių ir neleidžia paveikslui blizgėti ir tinkamai perregėti“, – pažymėta šilko tapybos vadove, dar 1624 m. Raštas paviršiuje išlieka neįsiskverbdamas į audinio struktūrą, kartu su juo nevirsdamas į vientisą visumą, kaip tai daroma tradiciniu batikos dažymu kubile ar dažant skystais dažais.
Būna, kad technikos sukraunamos viena ant kitos, tai suvokiama kaip smurtas prieš raštą ir audinį. Paprasčiausias sprendimas dažniausiai yra geriausias.
Volelių, antspaudų ar juos primenančių mechanizuotų technikų naudojimas molbertinėje batikoje atrodo beprasmis. Štai kodėl jis yra autorinis, unikalus. Antspaudas yra tinkamas audinių ar utilitarinių gaminių pakartotinei gamybai.
Ir apie liūdną dalyką: vis dažniau grožio samprata nyksta iš meno kūrinių, iš gyvenimo.
Ryškios spalvos dar negarantuoja „ryškaus“ darbo. Tai lemia menininko asmenybė. Matyt, ji padeda atrasti ir savitą rašyseną.
Batikos, kuriomis aktyviai prekiaujame mūsų atidarymo dienomis, meno salonuose, internetu, dabar gaminamos kartais gana profesionaliai. Bet jie atkartoti, retai turi savo autorinį stilių, nes skirti vidutiniam pirkėjų skoniui („tokie kaip nuotraukoje, detaliai, suprantami ir gražūs“), todėl neturi rimtos meninės vertės.
Žinoma, įgyvendinimo problema menininkui visada iškyla. Muziejai retai atkreipia dėmesį į batiką. Plono audinio pažeidžiamumas, šviesos ir vandens baimė, batikos trapumas, kuris nusileidžia gobelenui, o juo labiau tapybinėms drobėms, mažina jo vertę pirkėjų akyse (ir mažina kainas).
Talentingose rankose batika yra be galo įvairi. Tai aiškios piešinio linijos, nubrėžtos stikliniu vamzdeliu, smeigtuku ar skandavimu, ir gyvi, nepakartojami potėpiai vaško teptuku. Tai dažymas vietinėmis dėmėmis rezervinės linijos viduje arba sklandžiai laisvos tapybos perpildymai kartu su aiškia naujų medžiagų grafika.
Šiandien būtų įdomūs ir aktyvesni eksperimentai su batikos panaudojimu sintezėje su kitomis meno formomis interjero dizaine.
Šiuolaikinių menininkų darbai rodo, kad viskas yra pavaldi batikai. Bet kokios temos ir masteliai: didelio formato, didelio formato ir net serijinės, taip įveikiant pradinius audinio pločio apribojimus.
Batika galimi visi žanrai: peizažas ir portretas, abstrakčios dekoratyvinės kompozicijos ir žanrinės scenos, natiurmortai ir animacija.
Godičius Marina.Žiemos vakaras. 2010. Šilkas. Šalta batika. 56x56 cm. Albumas.
Batika gali sužavėti žiūrovus prieš pasirodymo pradžią didelės apimties uždanga ar grandioziniais dydžiais parodoje, muziejuje ar viešajame interjere. Gali pamaloninti mažu paveiksliuku, kabančiu namuose virš sofos ar griežtame direktoriaus kabinete. Batika gali virsti staltiese, servetėlėmis, tradiciniais tautiniais ir europietiškais drabužiais.
Jis turi tik vieną silpną vietą – neapsaugojimą nuo laiko. Ir vis dėlto trumpalaikis audinys dažnai pralenkia jo kūrėjus. Jei atsirastų meno kūrinių archyvas, kuriame jie rastų prieglobstį bet kokių autorių kūrybai, būtume daug turtingesni. Iki šiol šią problemą iš dalies įveikė tik muziejai. Atėjo laikas Rusijoje sukurti muziejų, jei ne batikos, tai apskritai tekstilės. O pradėti būtų galima nuo rimtos, didelės apimties parodos, skirtos ir istorijai, ir šiuolaikinei batikai.
Už pateiktas nuotraukas dėkoju E. Dorožkinai, M. Kaminskajai, T. Mažitovai, E. Uzdenikovai, I. Charčenkai, Sergejaus Puškarevo šeimai.
P.S. Primenu, kad galite rašyti komentarus net jei nesate LiveJournal narys.