Interjero peizažai, Philippe Genty Company, Prancūzija, rež. Philippe'as Jeanty, Mary Underwood

festivalio teatras

Mossovet teatro scenoje prasidėjo iki birželio 9 d. truksiantis penkių dienų turas kitų Čechovo festivalio svečių – Compagnie Philippe Genty teatro su spektakliu „Vidiniai peizažai“. Pasakoja Olga Fedyanina.

Iš visų užsienio svečių Maskvos festivalio scenoje Philippe'ui Genty, regis, mažiausiai reikia prisistatymo. Pirma, jo pasirodymai dažnai ir noriai kviečiami pas mus. Antra, kad ir kaip keistųsi pats režisierius ir jo „gyvų paveikslų“ teatras, abu išlieka ištikimi sau ir yra atpažįstami iš pirmo žvilgsnio. Ir kartu jiems nė kiek nenuobodžiaujama – netrukus aštuoniasdešimtmetį sukaks režisieriaus fantazija neišsausėja.

Kad fantazija įsibėgėtų, „Inner Landscapes“ reikia tam tikro atspirties – pagrindinio veikėjo (Scott Koehler) plastinio monologo, jo vienintelio tikro solo. Ankstyvąjį Barro, Barro-pantomimą kažkiek primenantis Köhlerio personažas – nustebinta ir melancholiška lėlė ant stygų. Tik dabar lėlių „kryžius“, karkasas, prie kurio tvirtinamos šios virvelės, yra pačios lėlės rankose. Herojus pirmiausia traukia save už rankų ir kojų, o paskui vis labiau ryžtingai nutraukia siūlus. Nevaldomos galūnės pradeda judėti pačios, tačiau paleista lėlė tuoj pat įlipa į narvą, o narvas pamažu susilanksto, traukiasi ir galiausiai virsta mažyčiu spąstu.

Visa tai labai išradinga ir labai liūdna: žmogus ne tik nėra laisvas, bet ir visiškai vienas – jam net pačiam tenka traukti savo siūlus. Tiesa, liūdesys greitai praeina – užplūstant vaizduotei, narvas subyra be vargo. Prasideda kelionė po „vidinius peizažus“: epizodus sieja ne siužetas, o tik klajonių ir augimo motyvai.

Šie peizažai labiausiai primena animuotus Salvadoro Dali paveikslų fragmentus, žavi, į juos norisi žiūrėti dar ir dar: kiekviename scenos objektų ir figūrų derinyje slypi paradoksas, paslaptis, savotiškas vidinis triukas. . Durys leidžia nukeliauti iš niekur į niekur, plokščias vaizdas meta trimatį šešėlį, gėlės dainuoja, žmonės prieš akis virsta lėlėmis ir atgal, įvairiaspalvės erdvės akimirksniu susilanksto ir išsiskleidžia. Pats režisierius sako, kad padedamas aktorių ir lėlių stato savo svajones.

Philippe'o Genty pasaulyje nėra negyvų objektų, jam svetima ir neįdomi pati negyvumo idėja: bet koks augalas, daiktas ir net horizonto linija šiame spektaklyje turi aktyvų gyvą vaidmenį, magišką metamorfozę.

Kurdamas savo ekstravagancijas, Genty, skirtingai nei jo kaimynai šiame žanre, pavyzdžiui, Robertas Wilsonas ar Robertas Lepage'as, visiškai nesidomi iliuzijos nepriekaištingumu. Jis visiškai neslepia lėlininko už lėlės, o zanni, persirengę prosenio tarnai, padeda herojui neįkyriai, bet taip, kad jų nebūtų galima nepastebėti. Ore pakibę objektai neapsimetinėja, kad plūduriuoja be atramos – matosi siūlai, taip ir siekiama. Philippe'o Genty teatre triuką dar labiau žavi tai, kad matai, kaip kortos dingsta rankovėje.

Viskas prieš tave yra svajonė, iliuzija, teatras, o ne tikra. Kodėl režisierius tai primena, galima spėti iš vieno epizodo, kurio motyvų aptinkama ir kituose Jeanty spektakliuose. Čia pagrindinis veikėjas virto lėle, lėlyte mažyle aktorės mamos glėbyje. Ant nugaros – idiliška kalnų vaizdo panorama su žaisliniais nameliais. Tačiau šie namai ekrane vienas po kito sprogsta, užsidega, tampa griuvėsių krūva. Paveikslas autobiografinis: karo metu Žanti gyveno tokiame kalnų kaime, prieš jo akis jį sudegino vokiečiai, surengę baudžiamąją akciją, reaguodami į pasipriešinimo kovotojų veiksmus.

Praėjo daugiau nei septyniasdešimt metų, ir visą tą laiką tie namai degė suaugusio berniuko atmintyje. Jo galimybė išsigelbėti ir normaliam gyvenimui buvo viską paversti svajone. Fantazijoje, kurią galima valdyti, figūrose, kurių virveles galima traukti savo nuožiūra.

Philippe'o Genty „Interjero peizažai“ – tai svajonių teatras, net ir apokalipsę paverčiantis ekstravagancija. Tam, kad šio teatro kūrėjai ir žiūrovai galėtų viską išgyventi ir pabusti realiame pasaulyje – nustebinti, nuliūdinti ir kartu laimingi.

Vakar nuėjau į labai įdomų ir neįprastą prancūzų režisieriaus Philippe'o Genty spektaklį „Nepamiršk manęs“. Jis buvo parodytas birželio 1 dieną Pskove XII tarptautinio Čechovo teatro festivalio metu. Net nežinau, kaip apibūdinti žanrą. Tai tam tikras plastikos ir šokio spektaklių mišinys, naudojant įspūdingus vaizdo efektus. Pusantros valandos scenoje aktoriai ištarė vos kelias frazes. Pats veiksmas yra iš kategorijos - suprask kaip nori... Kai kur net neaišku, bet kerinti...

Pateikiame trumpą vaizdo įrašą su šio kūrinio fragmentais.

Po pjūviu – pasakojimas apie spektaklį ir jo kūrėjus, publikuotas mūsų dramos teatro svetainėje.

Rusijos Federacijos kultūros ministerija, Regioninis viešasis fondas tarptautiniam teatro festivaliui remti. A. P. Čechovas, A. S. Puškino vardo Pskovo akademinis dramos teatras, remiamas Prancūzų instituto Rusijoje Sankt Peterburgo atstovybės ir Pskovo srities administracijos, pristato: XII tarptautinio teatro festivalio rėmuose. A. P. Čechovas Pskove parodys Philippe'o Genty (Prancūzija) pastatytą spektaklį „Nepamiršk manęs“.

Garsusis lėlininkas Philippe'as Genty gimė 1938 m. Baigęs Paryžiaus grafikos mokyklą, gavo grafiko specialybę. Pirmoji jo teatro trupė buvo Philippe Genty Company, kurią jis su žmona Marie Underwood įkūrė 1967 m.

Žanti yra teatrinės krypties „naujojo cirko“ atstovas. Šis specifinis žanras Prancūzijoje išpopuliarėjo praėjusio amžiaus pabaigoje. Jo pasirodymuose dera drama, pantomima, modernus šokis, vizualieji menai ir cirkas, o personažai ir istorijos gimsta iš fantazijų ir svajonių pasaulio.

Kiekvienas turime savo aistrą. Rašome savo svajones. Kai vyksta šių sapnų įrašymo procesas, Philippe'as Genty užsidaro savo kabinete ir nieko neįsileidžia. Po to prasideda šių įvaizdžių įkūnijimo scenoje darbas, sako Mary Underwood.

Žanti savo triukus laiko paslaptyje, sakydamas, kad jiems skiria daug daugiau laiko nei darbui su aktoriais. Režisierius ateina į trupę su eskizais ir piešiniais, kad vėliau scenoje juos atgaivintų.

1992 metais pagal paties režisieriaus pjesę buvo pastatytas vienas gražiausių Philippe'o Genty kūrinių „Nepamiršk manęs“ ir apkeliavo visą pasaulį. 2012 metais Jeanty ir Underwood sukūrė naują originalaus kūrinio versiją bendradarbiaudami su norvegų aktoriais – Nord Trondelag University College de Verdal absolventais, kurie į pastatymą atnešė mistinę Šiaurės atmosferą ir spalvas. Spektaklyje „Nepamiršk manęs“ Zhanti sukuria nuostabų optinių iliuzijų pasaulį, sužadina praeities istorijas ir legendas, panardina žiūrovus į jų pačių sąmonės gelmes.

Nuoširdią, nuoširdžią ir kartais naivią istoriją suvaidina septyni unikalūs menininkai, kurių kiekvienas yra mimikas, aktorius ir šokėjas vienu metu.

Šalti Arkties kraštovaizdžiai tampa melancholiško pasakojimo apie meilę ir ištikimybę fonu. Herojai kartais primena didžiules lėles, jie lenkia keistą, svaiginantį šokį, ir liūdną, ir juokingą.

Spektaklis „Nepamiršk manęs“

Meno vadovas – Philippe'as Genty

Choreografė: Mary Underwood

Kompozitorius - Rene Aubry

Atlikėjai – Nord Trondelag University College de Verdal (Norvegija) absolventai.

Spektaklio trukmė 1 valanda 30 minučių, be pertraukos. Žiūrovams nuo 12 metų.

Tekstas kursyvu yra

Birželio 12 d. Philippe'o Genty teatro trupė baigė spektaklius Maskvoje. Tie, kurie nespėjo čia pamatyti „Boliloko“, dar turėjo galimybę birželio pabaigoje pasivyti teatro festivalyje Norvegijoje. Vėlyvųjų laukia liūdnos perspektyvos: Zhanti metams nutraukia „Boliloko“ pasirodymus.

Tačiau yra žinių, kad liepą meistras ves meistriškumo kursus Paryžiaus lėlių institute, o rudenį gali pasirodyti su savo „Žemės pakraščiu“, kurį maskviečiai galėjo pamatyti praėjusiame Čechovo festivalyje, lotynų kalba. Amerika. Tačiau registracija į Jeanty klases jau uždaryta, o Lotynų Amerika kyla abejonių. Tačiau torrentų ir internetinių video resursų erdvėje jo svajonių spektakliai, kaip lėlės Boliloke pabėgę nuo savo kūrėjo, jau seniai gyvena savarankišką gyvenimą.

Tad dar tik atrandantiems Žanti žiūrovams nebus sunku internete rasti, pavyzdžiui, jo ankstyvųjų darbų pavyzdžių. Tada Jeanty kūrė lėlių reviu, sudarytas iš atskirų numerių, pavyzdžiui, pasakojimų apie šokančius stručius; boa, flirtuojanti su fotoaparatu, arba maištinga lėlė Pierrot, kuri nenorėjo paklusti savo šeimininkui ir nusprendė nukirpti visas lėlę ir lėlininkę jungiančias gijas.

Būtent su šiuo Žanti – režisieriumi-lėlininku, animatoriumi, kurio rankose negyvi objektai atgijo ir elgėsi kaip homo sapiens – aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Rusijos visuomenė susitiko. Laiką, kai Žanti su savo humanoidinių objektų teatru apkeliavo beveik visą pasaulį, režisierius apibrėžia kaip pabėgimą nuo savęs. Jei tikėti tuo, ką sako Žanti, nuo vaikystės jis kentėjo nuo nesugebėjimo užmegzti normalaus kontakto su žmonėmis ir šią problemą galėjo išspręsti tik teatre – padedamas negyvų daiktų, lėlių.

Po dešimtmetį trukusių paieškų lėlių teatro srityje Jeanty pradėjo nuo jos nuosekliai atsiriboti.

Nuo 1980 iki 1983 m. su žmona Marie Underwood Jeanty forma vis mažiau panašėjo į estradinį šou, pradedant dviem spektakliais – „Ratas kaip kubas“ ir „Geismų paradas“ – sukurti bendradarbiaujant su jo žmona Marie Underwood. Lėlės pamažu užleido vietą aktoriams, lėlių teatro tradicijas išstūmė pantomimos ir baleto tradicijos, spektaklių pasaulis tapo ne toks objektyvus, vis labiau priminė svajones.

Tai daugiausia buvo Jeanty susižavėjimo Freudo ir Jungo darbais pasekmė. Jo ieškojimų psichoanalizės srityje rezultatas buvo 1984-ųjų metų spektaklis atitinkamu pavadinimu – „Sigmundo gudrybės“. Pagrindiniai jo veikėjai buvo pirštai, kuriuos režisierius rado kišenėje, kai ištiesė ranką žodžio; o siužetą formuojantis motyvas – kelionė pasąmonės labirintais.

Dešimtajame dešimtmetyje jo spektakliai „Nepamiršk manęs“ ir „Nejudantis keliautojas“ žiūrovams nepriminė lėlininko Zhanti. Dėl to iš autistiško režisieriaus, kažkada pradėjusio nuo intymaus lėlių teatro, bijančio žmonių ir atvirų erdvių, iki XX amžiaus pabaigos Zhanti virto megalomane, lengvai operuojančia didžiulėmis erdvėmis ir daugybe aktorių. 1997 m. festivaliui Avinjone Genty pastatė „Daedalus“, kuris kasdien popiežių rūmų kieme po atviru dangumi sutraukdavo po du tūkstančius žiūrovų. O 1998 m. Lisabonoje, kur Genty buvo pakviestas į pasaulinę parodą, jis režisavo spektaklį „Vandenynai ir utopijos“, skirtą dešimčiai tūkstančių žiūrovų, kuriame dalyvavo du šimtai aktorių, šokėjų ir cirko artistų.

Dabar Philippe'o Genty, prieš metus minėjusio keturiasdešimtmetį savo teatro trupės ir savo septyniasdešimtmetį, siurrealizmas vėl tapo intymus, kone kamerinis. Kovoti su demonais, keliauti pasąmonės labirintais ir nuolat sėkmingai demonstruoti savo svajones visuomenei, Zhanti pasirodė pakankamai paprasta vidutinio teatro scenoje.

Negana to, „Žemės pakraštyje“ ir „Bolilokoje“ Zhanti į sceną sugrąžino net lėles – tas, kurių taip atkakliai bandė atsikratyti pastaruosius du dešimtmečius.

Tačiau „Boliloke“ šie maži lėliniai žvėreliai, kaip kadaise Pierrot Jeanty, vėl maištavo: atsisakė paklusti savo kūrėjui ir, nušokę nuo dulkėto teatro kabineto kabliukų, ėmė lakstyti dešiniojo ir kairiojo pusrutulių koridoriais. savo šeimininko smegenų.

Tik atrodo, kad dabar šis maištas nebestebina nei paties Jeanty, nei jo publikos. Tačiau vis dar į akis krenta kažkas kita – kaip žmogus, kuriam kitu metu grėsė inkvizicijos ugnis ar bepročio kepurė, išmoko sublimuoti savo baimes ir iš jų sukurti kerinčius teatro šedevrus.

Prisimenu, kai pirmą kartą atvyko Žanti - na, tai yra, pirmą kartą mano atmintyje, jis buvo SSRS nuo 1970-ųjų - tai buvo staigmena ant šoko slenksčio, aš bandžiau patekti į susitikimus su režisieriumi po pasirodymus, nors dažniausiai tokių renginių vengiu. Laikui bėgant, žinoma, daug kas pabosta, Žanti technika ir stilius, su visu įmantrumu ir įmantrumu, su technikų panaudojimo virtuoziškumu – ne išimtis. Bet vis tiek – „vidiniai peizažai“ žavi, linksmina, paliečia. Jų pagrindinis veikėjas – žmogus-lėlė, atgijusi ir išsivadavusi iš valdymo gijų, įgijusi nepriklausomybę. Magiškomis kopėčiomis užlipęs į dangaus duris ir pro jas praėjęs, jis leidžiasi į visiems Jeanty spektakliams būdingą „metafizinę kelionę“ („Odisėja aktoriams ir lėlėms“ – kūrinio žanrinė paantraštė) savo prisiminimuose ir fantazijose. per nuolat besikeičiančią scenos erdvę.

Herojaus prie rampos atrastos megztos kepuraitės dėka asociacijomis iškyla vaikystės vizija, materializuojasi mamos, vaidinančios sniego senį, įvaizdis, pertraukiamas kalnų namelių sprogimų; ir tada pakyla ir tėvo šešėlis, ekrano nugarėlėje – siluetas, kurį tęsia palei podiumą išvyniotas juodo audinio gabalas. Atsiranda bendražygis-dvigubas varžovas, keistos fito-, zoo- ir antropomorfinės būtybės pakeičia viena kitą, tuščiaviduriai kulkosvaidininkai, elektrifikuotos žvaigždės, polipai su žmonių galvomis; taip pat groteskiškos, bet vis tiek gundančios moteriškos figūros – „sirenos“ – kartais papūstos, ypač turint omenyje milžiniškus pripučiamus klubus, vėliau, priešingai, visiškai bekojos, bet su vienu biustu, galinčiu sužavėti „jūrinę leliją“; ir galiausiai žiaurių transvestitų gauja!

Žinoma, Genty teatras yra labai „popsinis“, jis artimas pop formatui, pramoginiam šou, o nesąmoningumo metaforos kartais atkartojamos, jos pereina iš vieno pastatymo į kitą, sukurdamos deja vu efektą (degimą). namas, pavyzdžiui, atsirado Boliloke, atrodo) – bet paprastos mintys, įdėtos į spektaklį, nepraranda savo išminties ir aktualumo, o „vaizdas“ netampa mažiau gražus. Be to, nors Zhanti naudoja vaizdo projekciją, leidžiančią pakeisti foną iš po sprogdinimų liepsnojančio kalnų kraštovaizdžio į giedrą žvaigždėtą dangų su šiaurės pašvaistėmis, tačiau vis tiek akcentuojamas patikrintas skudurų fanera. rankų darbo polietilenas, todėl reginys gerąja prasme, senamadiškas malonus. Genty pasakos, žaidžiamos tradicinės pantomimos, „naujojo Europos cirko“ ir lėlių teatro technologijų deriniu pagal nuolat melancholišką Rene Aubrey muziką, yra paprastos, bet ne kvailos, saldžios, bet ne vulgarios, gražios, bet ne saldžios, išoriškai žaismingi, ironiški ir net nerimti. , bet iš tikrųjų jie liūdni, todėl vaizdo įrašo finale galite stebėti, kaip krenta balionas, nukeldamas herojų su naujai atrastu palydovu į dangų.

Į Maskvą penkioms dienoms atvyko garsus prancūzų režisierius siurrealistas Philippe'as Genty. Jo pastatymas „Vidiniai peizažai“ yra savotiškas ilgos karjeros rezultatas. Antrasis plakato pavadinimas – „Aktorių ir lėlių odisėja“. Philippe'as Genty kadaise pradėjo nuo lėlių teatro, o dabar visame pasaulyje žinomas dėl savo magiškų pasirodymų, kuriuose jis derina choreografiją, specialiuosius efektus, muziką ir lėles. Laidos „Vidiniai peizažai“ centre – režisieriaus mago atsiminimų knyga. Išsami informacija – Irinos Razumovskajos pranešime.

Philippe'o Genty pasirodymai visada yra labai sudėtingi scenografine prasme. Iš Paryžiaus atkeliavo dešimtys drabužių spintų lagaminų, pilnų įvairiausių audinių, lėlių, lėlių. Ir net visą sceną užimantis pripučiamas batutas taip pat buvo atsivežtas.

Kol scenoje vaidina šeši lėlininkai ir šokėjai, už jos dirba dar penki artistai. Philippe'as Genty į savo trupę renka magiško ir siurrealistinio teatro gerbėjus iš viso pasaulio. Ispanai, austrai, vengrai ir norvegai pateko į šio buvusio lėlininko, dabar pasaulinio garso „Odisėjos“ režisieriaus kerus.

„Iš pradžių, žinoma, atrodė neįtikėtina prisiminti visus šiuos judesius. Siekdami tokių vizualinių efektų, mes beveik daugiau triukų darome už kadro, nei jame“, – sakė menininkas Simonas Rannas.

Jei modernistų poeziją bandysite pateikti vizualiai ir teatrališkai, ji atrodys maždaug taip: tai teatras, kuriame žodžių nereikia, čia svarbiausia vaizdas. Siurrealizmas veiksme. Kas traukia herojų už virvelių, ir ar jam pavyks tai padaryti be lėlininko? Kaip greitai subyrės ši žmogaus gyvybės ląstelė, kur bėgant metams ji vis labiau grūsis? Ir viena iš gražiausių ir įdomiausių metaforų yra ore kabantys kopėčios, kaip patekti į reikiamas duris - ar tai tinkamos durys ?!

Šioje audringoje fantazijoje apie visą režisieriaus gyvenimą, be jo svajonių ir svajonių, yra ir tikrų prisiminimų iš Philippe'o Genty vaikystės.

„Spektaklyje yra epizodas – berniuko susitikimas su kariu. Tada man buvo šešeri“, – prisimena Philippe'as Genty.

„Turiu tau paaiškinti. Po insulto Pilypas dar nėra visiškai atkūręs kalbos, todėl aš stoviu šalia jo ir padedu jam kalbėti. Jo atminimo knygoje, kuria remiasi šis spektaklis, pagrindinė istorija siejama su sukrėtimu po tėvo mirties, Antrojo pasaulinio karo bombardavimu ir gaisru jų namuose“, – aiškino choreografė Mary Underwood.

Mary Underwood yra ištikima Zhanti bendražygė visą gyvenimą – anksčiau šokėja visuose jo pasirodymuose, dabar – bendraautorė. Koks puikus ir svarbus jam moters įvaizdis – jam būdingu komiškumu parodė režisierius.

Magiškas ir įspūdingas Philippe'o Genty teatras yra tarsi egzotiškas vaisius. Žinoma, kasdien jo nevalgysi. Tačiau porą kartų gyvenime tikrai verta pabandyti, juolab kad mūsų šalyje tai beveik neauga.